Arte neurográfico 2: agregación de color

1. Introducción a la clase: Tampoco la práctica del arte gráfico es un proceso relajante de dibujar líneas y formas de forma libre sobre papel para luego transformarlas intencionalmente en obras de arte. Se trata de una práctica artística con el objetivo primordial de lograr comunistas. Ahora puede que ya se ocupe de esta práctica sin conocer sus intenciones específicas. Y ese fue el caso conmigo. Ahora, ya he publicado una clase detallando pasos para crear nuevo arte orográfico con marcadores. Y voy a enlazar eso a continuación. Esta clase se expande en ese proceso para incorporar colores simples para un arte adicional Peel. Tampoco el arte gráfico es un sistema de dibujo que trata de emociones y pensamientos. El proceso no es juzgado y no intrusivo. En cambio, es calmante, meditativo, y puede ser hipnótico. Y puedes usar cualquier material para colorear tu trabajo. Ya sea acuarela, pinturas acrílicas, lápices de colores, o marcadores. Y daré consejos sobre cómo usar el papel correcto para el medio que elijas. Porque el objetivo es que este sea un proceso fácil donde puedas despejar tu mente y enfocarte en lo que está ante ti. El papel y los suministros de arte. Los resultados son únicos, abstractos, y bastante relajantes. Así que reúne tus materiales y empecemos. 2. Materiales para la clase: No más ni arte gráfico para agregarle color. No es importante qué medio particular utilices. Lo importante es que uses un medio con el que te sientes cómodo, que disfrutes. Entonces si disfrutas de las pinturas acrílicas artesanales, usa esas. Si disfrutas de la acuarela, usa esos. Lo mismo con lápices de colores o marcador. Cualquier medio que prefieras es el medio a utilizar. Ahora con eso dicho, hay algunas cosas que recordar. Si vas a usar marcadores. Por ejemplo, si solo voy a usar marcadores sharpie y no quiero agregar color, pero quiero usar patrones como forma de contrastes. Y te lo mostraré en un capítulo al final. Yo solo quiero asegurarme de tener el papel adecuado para mi Sharpie. Por lo que obviamente podrías usar papel de copia si quieres. Pero me parece que eso puede ser muy desordenado. Que el papel de copia pueda sangrar si no estoy usando un marcador específicamente diseñado para no sangrar. Entonces para evitar eso y para que mi experiencia sea mucho más placentera, solo tomaré algunas acciones de cartas y luego solo pondré esto con un respaldo. Entonces pondré un poco de papel de desecho debajo de una almohadilla de papel. Y de esta manera si hay sangrado a través, no es un problema. Se quita cualquiera de las molestias y simplemente lo hace muy fácil. mí me gusta un Sharpie regular con un punto fino como este. O puedes usar Sharpies específicos o marcadores específicos que utilices. Pero si vas a usar un sharpie, te sugeriría un stock de cartas más pesado o incluso un Bristol. Si vas a usar pinturas acrílicas artesanales o incluso pinturas acrílicas. Yo sugeriría ya sea papel de acuarela o tablero de Bristol. Puedes salirte con la tuya usando papel de copia. Sólo tienes que tratar el papel con mucho cuidado. Y si no quieres tener una molestia o si no quieres pelearte con el papel, te sugeriría solo conseguir un papel más pesado, ya sea cartulina, papel de acuarela o papel de medios mixtos, o Bristol tablero. Si voy a usar acuarelas, igual manera, definitivamente use mi papel de acuarela. Y para eso, usaré un marcador impermeable. Y de esta manera cuando uso mis acuarelas, no causa ningún sangrado. Entonces esas son las únicas cosas que pensar a la hora de agregar color. Si estoy usando mis pinturas acrílicas, incluso mi tienda de manualidades pinturas acrílicas. Usaré un Sharpie con esto, también puedes usar tu marcador impermeable. A mí me gusta usar el Sharpie porque siento que solo es divertido. Y por eso usé eso. Es un marcador más grueso. Tengo una abundancia de ellas y me gusta la forma en que el negro es un color muy profundo. El siguiente capítulo, iniciaremos nuestro proceso. 3. Definir la escena: Entonces lo primero que hago cuando planeo crear algún arte gráfico neuro es poner la escena. Ahora bien, si esto no es lo tuyo, solo te gusta trabajar en cualquier tipo de ambiente. Por todos los medios, puedes saltarte este paso. Pero para mí es muy importante que tenga un ambiente tranquilo y esto solo me ayuda en general. Entonces lo que haré es encender la radio o escuchar algo de música, tal vez hasta un podcast. Incluso puedes tener el televisor funcionando de fondo si eso es algún tipo de ruido blanco para ti, que funciona para calmarte y relajar las cosas. Se puede encender una vela o tomar una taza de té o café. Y yo, para hacer estas cosas porque crea algún tiempo personal, algún espacio. Y es un poco diferente a cuando realmente estoy trabajando. Cuando estoy trabajando, no tiendo a mantener mi café o té cerca de mí principalmente porque termino sumergiéndome el cepillo en él. Pero para ello, lo guardo en el lado opuesto de la mano con la que dibujo. Entonces tengo menos probabilidades de usar ese café o incluso derramarlo. Y es sólo un ambiente diferente para mí. Por lo que una vez que configuré ese ambiente agradable, puedo iniciar el proceso de arte gráfico NOR. Y de nuevo, uso esto para cualquier medio que voy a usar en el siguiente capítulo, empezaremos a usar una acuarelas. 4. Demostración en acuarela: Entonces para iniciar el arte gráfico NOR y las acuarelas, voy a empezar con el mismo proceso que siempre hago. Yo sólo voy a crear unas manos libres, un montón de círculos sueltos y dibujo. Y voy a usar mi marcador impermeable porque estoy usando las acuarelas. Ahora hay un par de cosas a considerar. Simplemente puedes hacer un dibujo gratis aquí y parar cuando estés listo. Puedes en tu mente, tener un pensamiento de que quieres tenerlo tal vez viajó por la longitud de la página de esquina a esquina. Quieres mantenerlo en el centro. A lo mejor fuera de juego. O puedes dar la vuelta a tu papel y tal vez hacer un vaso de una hora. O simplemente puedes dejar que suceda de forma natural. Estas son solo algunas cosas muy genéricas a considerar que harán que tu pintura en última instancia sea muy única y muy creativa. Entonces voy a girar mi papel a un lado. Y yo sólo voy a trabajar en una especie de tener un flujo de una esquina a otra. Y quiero decir que en términos muy genéricos, estoy tomando mi marcador permanente impermeable y este es un número 1, así que es una especie de punta más gruesa de la que uso habitualmente. Y solo voy a crear muchos bucles desde la parte superior diagonalmente a través. Ahora este papel es muy absorbente. Y aunque se trata de un marcador negro, realmente lo absorbe y se vuelve gris. Puedo ir por encima de esas líneas a oscuras en ellas. Y lo haré en el siguiente paso. Pero está bien si el medio usa los marcadores un poco diferente. El papel de acuarela utiliza los marcadores un poco diferente de lo que planeas. 5. Suavizar los bordes: Por lo que ahora en esta etapa, quiero empezar tomando cualquiera de estas intersecciones y simplemente redondeando realmente esos bordes. Saltaré justo aquí en medio. Y sólo combinaré esas líneas. Y me estoy poniendo un poco como un cuadrado redondeado. Y me moveré haciendo eso en todas las intersecciones. Y esta es una metáfora para suavizar cualquier borde áspero en la vida. Y luego cuando tenga que hacerlo, sólo los combinaré y estoy consiguiendo ese bonito color oscuro que quiero. Combinaré esto por aquí, redondeando esos bordes. Y mi objetivo es hacer todos los bordes. Y si extraño alguno, echo de menos alguno, Está bien. Continuar. Simplemente relajándote y creciendo al ritmo que quiero. Ahora aceleraré esto a lo largo para fines de demostración. Pero verás el proceso y cómo evoluciona a medida que continúo. Entonces ahora que tengo mis bordes ablandados y puedo volver a entrar como me acabo de encontrar cualquiera de eso creo que necesito un poco de retoque. Puedo decidir si quiero engrosar alguna línea o agregar líneas adicionales. Entonces por aquí, por alguna razón me atraen esta doble intersección aquí de esto, Esto creo que sólo voy a crear una línea que sale de ella. Y otra vez, suavizaré esa intersección. Ahora espesar este lado sólo un poquito. A lo mejor rizo ese filo un poco más. Y lo mismo aquí. Va a dar la vuelta a esto y hacer lo mismo. Simplemente agregando algo más a mi pieza. Sin rima ni razón. Ni siquiera te puedo decir por qué quería hacer eso. Pero me sentí atraída por hacer eso. Crearé ese filo un poco más. También echaré un vistazo a mi pieza y veré si quiero agregar líneas adicionales. Piensa aquí, sólo voy a duplicar esta línea. A lo mejor voy a hacer uno por aquí. Y porque eso es también, voy a hacer una más sólo para empatarla en un número impar. Puedes continuar con este proceso el tiempo que quieras. Estoy bastante contento con la forma en que se ve esto. Entonces voy a parar aquí mismo. En el siguiente capítulo, comenzaremos a sumar nuestros colores. 6. Agregar colores: Por lo que tienes que añadir color a mi pieza. Estoy usando las acuarelas, así que tengo un bonito pincel aquí, y es solo un pincel grande número 4 con el que estoy realmente cómodo, crea poco punto si lo quiero, pero sobre todo disfruto usando este pincel. Voy a elegir colores ahora puedes elegir un solo color, puedes elegir de dos a tres colores. Y luego si quieres elegir múltiples colores, puedes elegir colores que estén uno al lado de la portada, diremos rojo, naranja, amarillo. O puedes elegir colores que sean opuestos, digamos morado y amarillo. O simplemente puedes elegir tantos colores como quieras, pero lo que quieres hacer es sacar el estrés de este proyecto. A mí me gusta hacer es solo elegir tal vez dos o tres colores o incluso el mismo color. Apenas tonos diferentes están mojados mi paleta poniendo un poco de agua en mi pincel. Y entonces creo que sólo escogeré tres tonos de verde. Tomaré un poco de este verde amarillo. Ponlo en mi paleta, inicia un segundo charco. ¿ Sería este verde profundo? Y luego, por último, haré un tercer charco. Y voy a añadir sólo un poco de azul a eso, por lo que se vuelve un poco más turquesa. Y eso es azul prusiano. Entonces tengo mis tres greens aquí. No necesito mucho color porque no voy a llenar cada uno de estos agujeros, estos espacios, si te gusta eso, mira y quieres hacer eso, Adelante. Pero lo que me gusta hacer es elegir un número impar y normalmente empiezo con tres y me llevaré mis colores y los rellenaré. Entonces empezaré con este amarillo, verde aquí. Enjuaga mi cepillo. Y tomaré tres spots, tres espacios que he creado aquí. Los llenaré de agua, dejando los bordes secos. Y entonces sólo volveré con algo de esa pintura. Y yo iré por los bordes. Y solo estoy tratando de crear una mezcla suave. Cuando mantengo los bordes secos. Eso solo le dará más color a los bordes , más absorción. Y donde se cruza con el papel mojado que pongo con mi pincel, se pondrá más ligero. Puedo sumergir aún más mi cepillo en agua y simplemente mezclarlo. A mí me gusta entrar ahí con ese color y sólo ir por esos bordes una vez más. Después pasé por toda la pieza solo para mojarla. Ahora si quieres blanco del papel mostrando a través, adelante y haz eso. Voy a enjuagar mi cepillo. Escogeré una segunda zona. Haré lo mismo. Yo me voy a quedar con ese mismo amarillo, verde. Y volveré a dar la vuelta al borde tratando de conseguir el color más profundo justo en el borde. Y luego llenarlo, sumergiendo mi cepillo en agua, llenando el centro, recogiendo un poco más de pigmento y pasando por ese borde una vez más. Tan solo para que eso sea más intenso. El mezclado será muy suave. Y es un efecto muy interesante. Porque me gusta trabajar con números impares. Simplemente escogeré una más. Entonces tomaré esta pequeña forma por aquí. Lo mojaré, viniendo alrededor del borde. Y luego volveré con un poco más de pigmento. Tan sólo para intensificarlo. Dejaré que esta capa se seque. Y luego regresaremos y agregaremos nuestros próximos dos colores. 7. Añadir colores adicionales: Por lo que ahora mi tono más claro de verde está seco. No quiero entrar ahí con ese color más brillante, que para mí sería ese turquesa. Quiero añadir algunas celdas turquesas aquí, como hice con el verde más claro. Pero como son tan oscuros, quiero elegir un par de más pequeños. Entonces voy a empezar con esta pequeña astija de aquí. Y entraré, añadiré mi pigmento con mucho cuidado, yendo todo el camino. Y si estás más cómodo cambiando a un pincel más pequeño por todos los medios, haz eso. Se quiere hacer esto lo más cómodo posible. Sólo voy a poner un poco de pigmento en el exterior. Y daré la vuelta a mi pieza. Voy a enjuagar mi cepillo. Creo que voy a hacer este segmento aquí. Otra vez. Empiezo con ella mojada y recojo pigmento, lo deposito solo para quedarme en ese papel. Y luego volveré con un poco más de intensidad justo en los bordes. Y deja que eso funcione. Podría volver aquí y hacer lo mismo, uno existente. Y luego queremos hacer una más. Y creo que quiero hacer uno más grande solo por algún contraste. Entonces me llevaré esta celda aquí. Y de nuevo, es sólo porque esa célula me atrajo. No hay rima ni razón. Estoy teniendo cuidado sin embargo, dejar un poco de espacio de blanco entre mis celdas que he elegido para colorear. Entonces tengo esta pequeña astija aquí de blanco entre esta celda y ese verde claro. Ahora lo estoy haciendo sólo porque estéticamente, me gusta la forma en que se ve. Pero si quieres llenarlo y te gusta ese look, entonces por todos los medios hazlo. Eso hará que tu pieza sea única y realmente adaptada a tus gustos, a tu estilo. Y eso es lo que queremos aquí. Por lo que ahora tengo mis tres colores de mi turquesa. Yo quiero entrar ahí e incorporar algo de este verde brillante. No estoy seguro de cómo voy a hacer eso. Creo que voy a empezar aquí mismo con esta sección. Entraré ahí y solo depositaré un poco de mancha. Toma un poco más de mi pigmento y déjalo justo en el perímetro porque ese marcador es impermeable, no está sangrando ni goteando. Y ahora creo que tomaré esta pequeña celda. Haz lo mismo. Añadiré mi mancha verde brillante. Y antes de añadir el color más profundo, porque añadí bastante agua, solo saltaré a esta celda. Al igual que la forma en que se ve. Hay un poco de espaciamiento entre todas mis celdas. Entonces estoy contento con eso. Voy a recoger un poco más de pigmento depositado en. Y cuando tenga esa célula completa, tomaré un poco más de ese pigmento intenso e iré por los bordes de ambas células. Ahora, voy a parar ahí. A mí me gusta la forma en que se ve. Me gustan los contrastes de color. Pocos quieren puedes agregar salpicaduras. Puedes agregar más colores, pero estoy bastante contento con la forma en que se ve. A mí me parece calmante y se lo agradezco. En el siguiente capítulo, usaremos nuestras pinturas acrílicas. 8. Demostración acrílica de pintura: Por lo que ahora hacer el arte gráfico neuronal usando pinturas acrílicas tienda artesanal. Tengo un pedazo de cartulina aquí. Y mi sharpie. Voy a crear mi fondo. Y luego lo llenaré con los pigmentos de la pintura acrílica. Ahora para este, voy a tener en cuenta que quiero hacer una especie de forma de reloj de arena. Y uso ese término muy bruscamente y vagamente. Entonces voy a empezar. Quiero el área más pequeña en el centro y más grande la parte superior y la inferior. Entonces en realidad voy a empezar un poco diferente en lugar de solo hacer bucles, solo voy a crear una forma que es una especie de reloj de arena. Y ahora solo empezaré a hacer algunos bucles dentro de esa forma, usando esa forma como mi guía. Una vez que haya hecho eso, puedo empezar a agregar mis pequeños bordes redondeados por todo el camino. Y aceleraré esto a lo largo. Experimento. Por lo que ahí tengo el punto de partida básico para mi arte gráfico neuro para el que voy a usar pinturas acrílicas. En la parte posterior, vemos un poco de sangrado a través, pero sin tinción. Por lo que el stock de la tarjeta fue una buena opción porque era un Sharpie y el Aeneid era bastante grueso. Tengo lindas líneas bonitas. Ahora no me voy a deshacer del Sharpie. Simplemente lo voy a dejar a un lado para que cuando haga mi pintura acrílica, después de que se seque, pueda afilar cualquiera de las líneas que queden. En el siguiente capítulo, iniciaremos nuestra pintura acrílica. 9. Agregar colores: Por lo que tengo aquí tres colores de pintura acrílica. Gris púrpura suave, amarillo suave, y un azul suave. Entonces voy a usar el mismo procedimiento que hice con las acuarelas, donde voy a elegir tres celdas para colorear en primero, y volveré a empezar con mi color más claro, el amarillo. Ahora lo que me gusta hacer con la pintura acrílica es un poco diferente, es que me gusta mezclarme el color con un poco de blanco para que el centro de mis células sean más claros. Entonces para hacer eso, me llevo mi pincel. Este es un pincel mediano, un 3 sobre 8, solo va a tocar en algún amarillo. Y empezaremos con una de las celdas. Conoce con mucho cuidado conseguir una pintura el borde de la celda, tratando de no pasar por encima del marcador negro. Pero si lo hago, está bien. Simplemente tratando de colorearlo. Tengo una linda frontera ancha. Y voy a dar la vuelta al papel mientras creo esas pequeñas curvas. Tómalo agradable y lento, deliberado, y simplemente disfruta del proceso. Entonces una vez que tenga ese bonito, grueso amarillo, en este caso, va a tirar lo que quede en mi pincel hacia el centro. Se suaviza cada vez que quedan pinturas en mi papel. Y también limpia un poco el pincel. Consigue un cambio a un pincel más grande aquí, este es un pincel de media pulgada, y voy a sumergir el borde más largo en ese amarillo y el otro borde en ese blanco. Y voy a cargar el pincel. Y entonces sólo voy a tirar el pincel hacia abajo hacia mí para crear esa mezcla. Y una vez más me sumergiré en esos dos colores para luego mover ese pincel. Y luego voy a tomar esto y empezando por el centro, sólo voy a jalar por ahí creando la forma que vemos de esta celda. Tengo un bonito centro de luz. Y entonces me limitaré a volver apoyándome fuertemente en el área amarilla para colorearla. Sólo tienes que añadir un poco de pintura. Y volveré a entrar con una zona más amplia para el centro. Y lo hago por esa celda. Seguiré esto con mis otras dos celdas que voy a elegir usando la misma técnica y los mismos colores. Cargaré mi pincel, ponlo abajo para que esté listo. Y me llevaré mi pincel más pequeño e iré por el borde aquí. Ahora bien esta no es una celda muy grande. Entonces si lo coloreo todo el camino, está bien. Yo quiero crear esa forma, esa forma redondeada de esa celda. Y me parece muy útil mover mi papel alrededor, girando también mi cepillo. Y mientras eso se está secando, escogeré una tercera celda. Y yo sólo vendré aquí. Y voy a hacer ese mismo procedimiento donde voy alrededor del borde, creando esa forma redondeada, justo con mi color. Gira el papel a medida que voy. Y luego volveré con el pincel que cargé. Lo recargaré y solo pasaré por el centro, manteniendo ese color, ese amarillo hasta el borde exterior para que tenga un poco de blanco mirando a través. Ahora para este, sería un poco diferente porque es una forma tan extraña. Yo solo quiero asegurarme de que guardo el amarillo de mi pincel al exterior. Y todavía tengo un poco de blanco en el interior. Puedo ir por aquí y aguantarlo. Ahora seguiré esto con mis colores restantes, mi azul y mi morado. Y luego regresaremos y echaremos un vistazo a nuestro trabajo. 10. Refinar los bordes: Por lo que ahora tenemos toda nuestra pintura acrílica en nuestra pieza de arte aquí. Ahora, a diferencia de la acuarela, no hay transparencia a esto. Se pueden ver las zonas donde me fui por encima las líneas oscuras y por eso te dije que no guardaras tu sharpie. Voy a sacarlo y solo realzar cualquiera de las áreas que lo necesiten. Y yo sólo tomaré esto agradable y lento. Ahora lo que hay que recordar es que cuando hagas esto, te desgastará muy rápido tu sharpie porque así, ¿dónde está el fieltro? El pintura acrílica tiene un poco de textura a ella. Y ese tipo de le quita un bocado al sharpie. Pero esa es una de las razones por las que me gusta usar un Sharpie es que puedo comprarlos muy baratos en un pack y simplemente pasarlos como lo hago con mi arte. Es bastante duradero para los marcadores a medida que van los marcadores. Pero no te alarmes si lo estás usando y lo encuentras. ¿ Dónde está tu punto abajo? Ahora aquí también es donde puedo redondear cualquier borde si me perdí algo o si sucede que me encuentro con algo y lo descubro en mi viaje. Tan solo arregla los bordes a medida que voy. Y es muy relajante, muy calmante. Ven por aquí. Hay alguna zona donde la pintura no lo hizo del todo. Puedo llenarlo con Sharpie igual de fácilmente. Lo mismo con cualquier línea con baches. Por lo que es un procedimiento muy relajante y perdonador. Aquí. Puede redondear esta forma hacia fuera. Echa un vistazo a mi trabajo y a ver si hay algo más que quiera hacer que vaya por este filo, sólo un poco. Los bordes redondeados son muy calmantes tanto para hacer como para ver en tu papel. Ven aquí, C1 borde del puntito, redondea eso. Y simplemente espesar esta línea. Por lo que ahí tengo mi forma de reloj de arena. En el siguiente capítulo, vamos a crear algún arte gráfico más estrecho. Pero en lugar de usar colores, vamos a usar patrones para llenar estas celdas. 11. Uso de patrones para llenar las células: Entonces ahora para hacer mi arte neuro gráfico y usar patrones para llenar las celdas. Una vez más, voy a volver a mi sharpie y mi stock de tarjeta. Voy a crear la base de mi arte, pero sólo haciendo unos bucles. De nuevo, puedes hacerlos en cualquier patrón que te guste si quisieras hacer el reloj de arena o la ola o cualquier combinación de ellos. Entonces cuando estés contento con tu diseño, redondearás los bordes igual que hicimos en todo nuestro arte gráfico neuro. Entonces lo haré y luego volveremos y le echaremos un vistazo. 12. Dibuja los patrones: Por lo que he redondeado todos los bordes y engrosado algunas de las líneas a medida que iba. Entonces ahora quiero usar patrones en lugar de colorear las células. Probablemente usaré la misma técnica que tiendo a apegarme a donde creo un patrón en cada otra celda o siempre salto células. Pero antes de hacer eso, puedo echar un vistazo aquí y ver si hay algo que quisiera agregar. Puedo agregar puntos o puedo dividir celdas. Entonces para dividir una celda, lo que me gustaría hacer es tomar una esquina y simplemente ir a través de una sección diferente. Entonces si empiezo por esta esquina arriba de aquí, solo dividiré esa celda yendo a mitad de camino aproximadamente a un lado. Y luego volveré a redondear esos bordes. Y esto solo crea una pieza muy interesante. Puedo hacer esto en las celdas más grandes, o simplemente puedo crear líneas adicionales. Y sólo divide las células como lo hicimos antes. De nuevo, puedo entrar aquí, redondear cualquier borde. Porque después de todo, eso es lo que nos gustaría hacer con este arte. Piensa que dividiré esta celda así. Y ahora solo quiero agregar algunos puntos, sólo voy a ir la longitud de algunas de estas líneas. Y de nuevo, creo que me pegaré a tres celdas que elegiré para agregar puntos, la longitud de las líneas, o las longitudes de los lados. Así como me parece conveniente. Y como que simplemente agrega un poco de interés. Puedo continuar con esto o puede parar aquí. Ahora quiero agregar patrones a algunas de estas celdas. Y los patrones pueden ser tan simples como puntos adicionales llenando una celda. Eso podrían ser líneas, eso puede ser un trío de puntos, cualquier cosa de esa naturaleza. Entonces creo que voy a empezar con esta celda grande y sólo voy a sumar líneas. La línea curva sólo va a seguir la forma de una de estas curvas puede ser ésta. Pero por alguna razón me gusta este borde redondeado. Entonces empezaré y solo crearé una serie de líneas, como espaciándolas uniformemente más o menos. Y entonces puedo volver a entrar y llenarlos aún más. Entonces sé que en este quiero sumar al menos dos líneas. Este, yo sólo quiero uno. Y lo mismo. Tomaré ese patrón e intentaré crearlo y al menos dos celdas más. Entonces empezaré aquí. Y yo solo crearé ese patrón, esa forma redondeada. Y ahora sólo voy a añadir unos toques aquí y allá, continuando con esa forma. Y la razón por la que me gusta dividir constantemente esas formas que hago es porque entonces es un poco calmante. Siempre podría empezar con un lado e ir largo si te parece calmante. Pero me gustaría simplemente dividir constantemente las cosas en partes. Haré una más aquí abajo, creando mi forma y luego repetirla. Y de nuevo, sólo estoy usando este, el Sharpie. Por lo tanto tengo tres patrones de estas rayas, tres de los puntos. En fin, creo que quiero agregar un patrón más aquí. Añadiré un trío de puntos. Empezaré quizá en esta celda de aquí. Y sólo voy a sumar un trío de puntos muy juntos. Y seguiré agregándolo hasta que se llene muy bien. Y parece un patrón diferente, pesar de que está usando las mismas características de solo los puntos. Pero como está realmente lleno y realmente cerca, da un aspecto diferente. Y puedo decidir cuándo terminé. Escogeré otra. Haz éste aquí mismo con la misma técnica, mi pequeño trío de puntos. Y puedes usar cualquier patrón que te guste. Y una cosa más saltaré a ésta de aquí. Tómate tu tiempo y disfruta realmente el proceso. Y luego se puede ver el resultado que se cruza en se desarrolla y emerge. Cuanto más tiempo pases creando estas piezas. Quiero seguir con este patrón porque me gustan mucho estos trío de puntos. Entonces creo que lo añadiré en esta gran pieza de aquí. Ahora. Está tocando directamente ambas piezas. Pero por la forma en que los puntos están muy separados, como que engaña al ojo para que piense hay más espacio del que hay. Entonces si bien tengo algunas reglas que sigo, su tipo de flexible, son más sugerencias que reglas. Y voy a hacer una más. Y eso me dará un impar cinco. Creo que sólo saltaré a este exterior de aquí. Otra vez. Mantén mi árbol sobre los puntos en marcha. Agrega interesante, mira, no es un color sólido, pero es textura y los está llenando. Estas pequeñas células, que me gustan. Por lo que ahora desde aquí puedo decidir si he terminado con mi trabajo está completo y cómo quiero sostenerlo o mostrarlo. Y creemos que estoy de vuelta a la forma original que empezamos. Ahora quiero agregar algunos puntos de este lado porque me siento como un montón de mis imágenes aquí. Y este punto dibujará el ojo, este patrón dibujará la mirada hacia este lado y especie de equilibrarlo hacia fuera. A lo mejor sólo añadir unos puntos aquí. Y puedes continuar con esto hasta donde quieras. Estoy bastante contento con la forma en que se ve esto. Entonces voy a parar aquí. En el siguiente capítulo. Revisaremos el trabajo que hicimos hoy y te mostraré algunas variaciones usando esas mismas técnicas y las mismas herramientas. 13. Wrap clase hacia arriba: Entonces aquí está el arte gráfico neural terminado que hicimos en clase donde agregamos colores. Entonces aquí la que hice con la acuarela donde añado unos colores diferentes y me salté celdas aquí solo para dar mucho contraste, puedes llenarlas todas. Podrías cambiarlo por completo, pero esta es mi versión y quería mostrarte algunas alternativas usando las mismas técnicas de usar la acuarela. Ahora aquí hay una acuarela que hice donde realmente llené la mayoría de las celdas. Siguen un poco de contraste porque algunos de ellos son osos izquierdos, pero da un efecto diferente. Tampoco pasé mucho tiempo tratando de conseguir un centro más ligero a cada una de mis celdas y eso creó sus propios intereses. Utilizo múltiples tonos de colores para obtener resultados diferentes, y me quedé bastante satisfecho con eso. Otro que hice usando el mismo proceso con los centros más ligeros fue solo usar tres colores aquí. Por lo que me quedé bastante contento con eso. Ahora en clase, creamos algún nuevo arte orográfico con pintura acrílica. Utilizo la pintura blanca para crear ese centro solo para agregar contraste y espaciar cuidadosamente las celdas que elegí para colorear. Y quería mostrarles algunas variaciones. Sólo un recordatorio, éste se hizo con una intención algo de crear una forma de reloj de arena, pero fácilmente podría ser una forma de mariposa igual de bien. Entonces aquí hay una pieza de arte gráfico neuro. Y continuó justo fuera de la página. Pasó de esquina en esquina. Añadí dos tonos de verde y luego hay oro. Por lo que eso sumó un poco de interés. También decidí ponerlo en unos puntos aquí y allá y dividir algunas de estas celdas. Se puede llevar esto tan lejos como quieras. Simplemente sigue tu intuición. Aquí hay otra pieza usando las pinturas acrílicas. Espero que esto haya sido muy divertido de hacer. Los colores, particularmente esta turquesa y azul y naranja. Cambié algunas de las líneas aquí en remolinos. Entonces me gusta mucho la forma en que se veía y sale de la página. Ahora la última que hice, lo hice un poco diferente. En lugar de usar un marcador sharpie, pinté estas líneas con pintura acrílica negra. Y puedo decirles que ese proceso fue muy frustrante. Lo que hice fue pintar mis líneas negras primero usando la pintura acrílica. Después volví y las llené en las celdas con los colores que quería, los amarillos y rosados y verdes. Y luego un afilado los bordes con un poco más de pintura acrílica. El uso de pintura acrílica y un pincel fue un poco frustrante. El Sharpie es tan suave y tan fácil. Por lo que mi recomendación sería usar el Sharpie. Pero si te sientes atraída por completar tu arte gráfico neuronal únicamente con pintura acrílica, dale una oportunidad. Podrías tener mucha mejor suerte que yo. Ahora para una variación final que no agregue color sino que use patrones como color. Creé uno usando sharpie. Llené cada una de las celdas con diversos patrones. Y debido a que había mucha muestra blanca, no me apegé a mi dura y rápida regla de saltar celdas. El contraste es bastante bonito. Ahora aquí hay una que hice y acabo de llenar unas celdas y no otras. Tampoco redondeé los bordes porque pensé que contrastes podrían ser intrigantes y fue un proceso divertido. Creo que lo preferiría mejor con los bordes redondeados. Pero de eso se trata todo esto es sólo el proceso y luego evaluarlo más tarde. Entonces aquí hay otra pieza de arte gráfico neural donde usé los patrones en lugar de colores para mostrar diferente contraste. Tengo algunos sólidamente rellenos, algunos apenas punteados, algunos pequeños racimos de puntos y rayas. Y pensé que esta era una pieza muy efectiva. Ahora, por último, quería mostrar otra pieza de arte gráfico neural con un medio diferente. Y esto eran sólo estos marcadores de pincel. Son bastante bellos. Están hechas por muchas marcas diferentes. Usé mi papel de acuarela, mi marcador impermeable, para crear esa primera imagen, y luego los llene con estos marcadores de pincel de agua. Nuevamente, acabo de elegir colores y luego decidí incorporar algunos puntos que coincidan con esos colores a lo largo de mi trabajo. No tienes que limitarte a un bolígrafo y papel. Podrás expandirte a cualquiera de tus suministros mediáticos que tengas a mano. Prueba suerte creando algo de arte gráfico neuro y agregando algún color o incluso patrones a tu trabajo. Ahora si lo haces, por favor toma una foto de ella y publíquela en la sección de proyectos, por favor asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una reseña. Y solo para recordarlo, posteo diferentes videos en YouTube los lunes y miércoles en mi canal. Gracias por acompañarme hoy.