Collage de papel abstracto: formas orgánicas

1. Introducción a la clase: collage de papel es una técnica donde el arte se hace ensamblando diferentes formas y formas de papel. Esencialmente, se le conoce como la técnica de corte y pasta, que forma parte de su atractivo. El proceso de creación de un collage es agradable. Es visceral. El artista maneja el papel, seleccionando los colores y texturas, luego transformar trozos de papel en una obra terminada. En la clase actual, collage de papel abstracto, formas orgánicas. Echaremos un vistazo más de cerca al proceso de creación de una composición de collage utilizando formas indefinidas y el espacio que rodea esas formas. Hola, soy Daniela Mellen y la autora y artista en la clase de hoy se inclinará hacia el mundo de composición abstracta y trabajará en unir formas individuales para hacer todo un collage. Te mostraré mi proceso y te explicaré por qué tomé mis decisiones de composición. Con el fin de ayudarte a tomar tus propias decisiones. Empezaremos eligiendo papeles a collage, después creando diseños preliminares en fichas indexadas. Estos son como bocetos preliminares. A partir de ahí. Tomaremos un momento para considerar la colocación de las formas y las nuevas formas que crean cuando United. También veremos cómo las piezas combinadas dirigen tu ojo. A partir de aquí transferirá nuestra técnica de diseño a un sustrato más grande. Una vez completado, tendrás un diseño terminado, o al menos otro paso en tu proceso de collage si quieres continuar con él. Gracias por acompañarme hoy. Ahora empecemos. 2. Materiales para la clase: Entonces aquí están los suministros que vamos a utilizar hoy para nuestro collage abstracto usando papeles enfocados en unas formas orgánicas. Tengo un surtido de páginas pintadas aquí. La mayoría de estos son estampados en gel que yo mismo creé, pero no tienes que usar páginas impresas en gel. Puedes usar cualquier papel que quieras. Par de consejos Me gusta pegarme a papel fino. Por lo que la mayor parte de esto está pintado sobre solo papel de copia, por lo que no es demasiado grueso. No me da mucha estatura ni peso. Y se seca un poco más flexible porque el papel es tan poroso. Puedes usar papel estampado, páginas de libros, o podrías pintar tu propio papel tal como lo he hecho yo. Y soy un surtido de colores porque me gusta realmente enfocarme en el color y hablaremos de eso a medida que iniciemos nuestro proceso. Para mi sustrato, solo tengo algo de cartulina y esto es lo que voy a adherir. Mi collage también. Tengo blanco y negro para que tenga opciones cuando estoy creando mi pieza. Y me gusta elegir en base a los colores que he seleccionado, ya sea el pop sobre un fondo más oscuro o el fondo blanco. Y para ese fin, puedes usar cualquier stock de tarjeta de color. Tengo tarjetas de tres por cinco porque mi proceso no es completamente intuitivo. Empieza así y ahí es donde uso las tarjetas, pero luego la transición a mi sustrato. Tengo un lápiz, un bonito par de tijeras afiladas, y me siento cómodo usando, y un palo de pegamento. Si quieres que tu obra sea permanente, no sugeriría usar un palo de pegamento. Esto es muy temporal. Pero para mi obra de arte, si encuentro que he hecho un collage que me gusta, o lo recrearé en sustrato más grande o lo escanearé en mi computadora y lo usaré de esa manera. Por lo que realmente no estoy buscando crear un producto terminado hoy que me dure por generaciones. Opcional. Y esto no se va a utilizar para cada collage, pero te voy a mostrar un proceso donde solo uso algo de pintura acrílica en mi collage terminado. Si quiero darle algo extra, si siento que mi collage es agradable, pero necesita otro paso. Y para ese fin sólo tengo unas tapas de botella aquí. Y eso es principalmente por la forma redonda. Nuevamente, es opcional. Y cuando lo usamos, puedes determinar si eso es algo que te gustaría agregar a tu estilo. En el siguiente capítulo, hablaremos de seleccionar nuestros colores. 3. Selección de colores: Y la forma en que selecciono mis colores para mis formas orgánicas es que elijo un color dominante y luego generalmente otros dos colores. Ahora, cuando digo colores, estoy usando ese término de manera muy generosa. Entonces, por ejemplo, digamos que elegí el rojo como mi color dominante. Te diré mi proceso cómo elijo los otros dos colores y luego te explicaré a qué me refiero diciendo generosamente. Entonces si escogiera el rojo como mi color dominante, el siguiente color que elegiría sería el color opuesto en la rueda de color. Por lo que sólo muy rápido, Aquí hay una rueda de color. Y si elegí el color rojo opuesto, aquí es un verde incómodo. Entonces ese sería el color opuesto en la rueda de color, un poco de color verde. Por lo que elegiría mi rojo para mi color dominante. Y entonces tal vez el verde aguamarina para mi color no dominante, mi color de cortesía. Entonces eso me deja con un tercero, o posiblemente hasta el cuarto color que quiero elegir. Y así la pregunta es, bueno, ¿cómo eliges que haya muchas opciones. Bueno, hoy voy a tomar cualquiera de esos colores, ya sea el rojo o el azul verde, y elegir algo junto a él en la rueda de colores. Entonces si fuera a elegir el rojo, probablemente elegiría una naranja para ir con eso. Y esos serían mis tres colores para mi collage. Yo también podría, porque voy con el azul-verde, elegir un verde para ir con eso también. Y como pueden ver, tengo muchas opciones. Ahora, a lo que me refiero diciendo, elijo algo generosamente, elijo los colores generosamente es que no sólo elijo uno. Entonces si el rojo fuera mi color dominante, me aseguraría de no tener un par de opciones que puedo ir con todo mi rojo para usar un surtido de papeles. Y esa es una de las razones por las que me gusta usar el gel print porque incluso de esta sola hoja de rojo, tengo variaciones en el rojo, así que consigo montones de rojos. Entonces si elijo el rojo es mi color dominante, dejaría a un lado estos tres papeles y esto me daría la opción de trabajar en los rojos. De igual manera, si escogía ese azul-verde, elegiría todos mis verdes azules, los dejaría a un lado. Y luego si yo estaba eligiendo verde para ir con él, elegiría mis libros verdes. Entonces me quito los papeles que no iba a usar. Y entonces estos serían los papeles el surtido de papeles que hoy voy a utilizar para mi proyecto. Tengo mi rojo, mi azul-verde, y luego azules y verdes para ir junto con eso. Pero para hoy en clase, mi ejemplo voy a elegir, voy a usar algo de este morado como mi color dominante. Y principalmente la única razón por la que estoy tomando mis decisiones porque resulta que me encanta este papel y me está inspirando las formas y el morado. Por cierto, ya tiene parte del color de cortesía dentro, que es el amarillo. Entonces escogeré mis morados porque sé que voy a usar eso. Y luego escogeré mis sábanas amarillas. Y ahora puedo elegir un color adicional. Puedo elegir una naranja o un verde, o podría errar en el costado del morado y elegir un azul. Y creo que eso es exactamente lo que voy a hacer. Entonces escogeré algunos blues para ir de la mano con eso, tal vez sólo esos. Entonces voy a quitar estos papeles que no voy a usar. Y estos son los colores que hoy voy a usar para nuestro collage. Mi morado es mi color dominante, seguido del amarillo, el color complementario, y el azul, el color análogo. En el siguiente capítulo, iniciaremos nuestro collage. 4. Planifica el collage: Entonces para comenzar mi collage, Lo que me gustaría hacer es planear unos collages, tal vez tres a cuatro en solo fichas de índice. Y trato a cada ficha índice como su propio collage. Ahora lo que hago es usar los mismos papeles y los mismos colores para cada uno de los collages que hago en mis fichas de índice. Y luego lo transitaré a mi sustrato, mi stock de tarjeta. Entonces los collages que hago en estas fichas indexadas van a ser diminutos, pero van a usar los papeles que hemos puesto a un lado para nuestro collage principal. Entonces para hacer eso, me llevaré los papeles que quiero y empezaré a cortarlos. Y haré lo mismo, recortando diversas formas con los otros colores como me parezca conveniente. Pero me gustaría empezar con mi pieza principal, mi pieza de inspiración. Y como solo estoy trabajando en un collage a la vez, pondré mi tarjeta restante, stock, quedando de tres por cinco cartas a un lado. Y yo solo crearé una forma aquí. Y yo, cuando digo que estoy cortando un círculo, Es sólo circular. Y definitivamente guardo esta chatarra. Puedo usar la imagen negativa cortándola para que tenga la forma que realmente me gusta. Y puedo usar esto en el collage actual en el que estoy trabajando, una tarjeta de tres por cinco o C, pero para usarlo en una separada. Por lo que ahora mismo voy a pasar y cortar unas cuantas formas diferentes del color dominante que tengo. Porque es forma orgánica. Simplemente puedo jugar haciendo diferentes formas y luego puedo afinarlas. Entonces esta es una especie de pequeña forma muy orgánica y la voy a poner abajo. Normalmente voy por dos, tal vez tres colores o incluso solo uno. De verdad depende de mi estado de ánimo. Si quiero una forma abstracta más afinada, tomaré mi chatarra de papel y crearé solo una forma a lápiz. Y luego desde aquí puedo cortar eso. Entonces aceleraré esto para que me vean cortando diferentes formas y cómo voy a hacer eso. Y luego regresaremos y hablaremos de nuestra colocación. Por lo que ahí tengo mi primer collage. Ahora solo seguiré trabajando en los collages restantes, nuevo, usando colores similares y formas diferentes, puedo considerar repetir las formas que ya tengo porque me gusta ese look, o puedo llegar a algo completamente diferente . Y aquí es justo donde estoy probando mis ideas. A mí me gusta usar el espacio negativo en varias formas aquí donde recorto piezas. Entonces tengo una forma cerrada y luego como que la abro, creando pequeñas ventanas y lugares dentro que crean interés. Entonces tengo tres collages. Ahora esta es una colocación preliminar y el siguiente capítulo debajo pasa un poco más de tiempo con mi colocación y te hablaré a través de ella ya que voy para realmente ayudarte a descifrar algunas cosas a considerar ya que lo estás haciendo. 5. Planificación de la composición: Por lo que ahora tengo mis tres fichas indexadas con base para mi composición. Y ahora es el momento de fijarlo realmente, apegarlo a la tarjeta para ver la colocación en la formación. Y hay una serie de factores. Ahora hay reglas de composición y pena estudiar y no son nada que se pueda hacer en una sola clase. Pero lo que hay que recordar con las reglas de composición es que se superponen por completo entre sí. Nada es independiente. Entonces básicamente vamos a mirar el espacio hoy y formarnos. Y con eso me refiero al espacio que son imágenes son elementos, son formas toman y las formas que toman. También queremos pensar en liderar el ojo. Entonces no queremos tener cosas que simplemente se sientan de la nada. Queremos que el ojo siga nuestras formas o nuestra composición que hacemos. Entonces por ejemplo, para esta pieza aquí comenzaremos con esta. Tengo un montón de formas diferentes, todas orgánicas. Tengo algunas líneas, algunas formas redondeadas. Ahora tengo esta forma grande, que sería mi forma dominante en este ejemplo en particular. Y entonces tengo otras formas. Entonces para incluir eso, resolveré la colocación. Y no me preocupa que estas cartas de tres por cinco salgan del filo ni nada por el estilo. Esto se trata solo de crear esa composición. Por lo que tengo aquí mis formas y puedo decidir dónde quiero ponerlas en capas. Tengo diferentes colores y diferentes formas. Ahora bien, me gusta tomar esa forma en el fondo, esa forma amarilla y combinarla con otras formas. Me apego a la regla de las probabilidades. Entonces aquí tengo tres líneas. Y entonces puedo averiguar a dónde quiero que vayan mis otras formas a partir de ahí. Un consejo que me gusta hacer es una vez que tenga esta configuración, sin embargo, voy a configurar eso. Si tomo una foto con mi celular. Y de esa manera lo tengo como récord. Entonces de esa manera cuando sí voy a pegarlo, si olvido donde puse una pieza o se movió, puedo referirme de nuevo a esa imagen. Entonces lo primero que voy a hacer es solo quitar algunas de estas piezas. Entrenarlo, en su mayoría mantenerlo intacto. Y voy a empezar a pegarlos hacia abajo. Y voy a empezar con esta forma larga aquí. Ahora este palo de pegamento en particular es morado y se seca clara. Para que sepas dónde has puesto tu pegamento. Mueve estas piezas fuera. Podrás encontrar palos de pegamento que están reposicionando solo encontrarás el que funcione para ti. Yo solo quiero cubrirlo con suficiente pegamento para sostenerlo realmente y colocarlo. Puede trabajar en esto en ángulo si quiero. Y si no me gusta el resultado final, está bien porque puedo cambiarlo cuando trabajé en mi collage real. Estas son solo ideas. Yo les estoy audicionando, viendo cómo van. Y podría ser que me inspirara a hacer otra cosa. Después de que pusimos esto abajo. Ahora me gusta la forma en que estoy usando estas líneas aquí para combinar esos dos elementos a este collage en particular. El solapamiento, el color que cortó, dibuja el ojo por la forma de esa línea. Y puedo decidir si quiero tambalearlo o hacerlo completamente escalonado. Y entonces tengo esa forma más, que creo que pondré en algún lugar por ahí. Y seguiré con estos dos, nuevamente diciendo el proceso a medida que voy. Entonces para éste, sólo hay cuatro formas. Pero debido a que los elementos son tan intrigantes, a éste le falta una parte. Y este es un poco abierto. Aquí hay muchas posibilidades que hay cuatro elementos, pero hay muchos diseños en Windows. Por lo que sólo voy a tomar mi foto para poder referirme de nuevo a ella. Y luego lo apegaré. Y ahora para mi última composición, aquí tengo algunas formas interesantes. Esta forma abierta da como resultado una forma dentro de ella. Y me gusta la forma en que se ve. Entonces para éste, solo voy a sacar eso de estas piezas y sujetar esto de inmediato. Ya que sé que ese es mi punto de partida para este collage en particular. Y ahora con estas dos formas restantes, puedo decidir si quiero agregarlas o simplemente dejarlas así. Y ahora que estoy echando un vistazo más de cerca, en realidad me gusta esa apertura. Este está un poco ocupado. Este tiene mucho caos pasando, pero éste realmente funciona para mí. Entonces me voy a quedar aquí. De igual forma, si quisieras agregar más piezas a tu collage, adelante y ahora es buen momento para hacerlo. En el siguiente capítulo, volveremos y empezaremos a extrapolar desde aquí para convertirlo en ese collage más grande en nuestro papel de cartulina. 6. Refinar el collage: Entonces ahora tengo mi stock de tarjeta y tengo mi negro y mi blanco. Pero antes de decidir qué color quiero usar, quiero jugar un poco con la formación. Quiero fusionar todo esto en una sola composición. Ahora bien, no tengo que contenerme usando sólo estas formas para esta formación. Sigo en el proceso de planeación así que puedo alterar cualquier cosa que vea aquí y aún tengo mis sobres de los que puedo cortar formas adicionales de si quiero. Pero por ahora, solo estoy diseñando esa forma. Pensando ese stock de cartas detrás de él. Y me gusta un poco la forma en que se ve eso. A mí me gusta que esto sea alto. Entonces creo que voy a usar eso ahí. Pero también me gusta jugar y ver cómo va. Creo que quiero que esta línea sea así, algo así. Entonces esta es una especie de la formación con la que creo que me voy a quedar. Una vez más, tomaré mi teléfono y haré una fotografía. Justo como recordatorio por si me olvido de qué manera quiero ponerlo. Y otra vez, esto no está grabado en piedra. Podría cambiarlo de la manera que quiera. Entonces ahora estoy listo para extrapolar y decidir si quiero que sean mis formas para estar en cartulina negra o el blanco. Para éste, me voy a quedar con el blanco es cuando tenga aquí mi stock de tarjeta, mi formación más o menos aquí. Y el siguiente paso es tirar de mis chatarra e iniciar de nuevo el proceso de corte, imitando las formas que aquí veo. Entonces, por ejemplo, voy a empezar con este. Tengo mi papel amarillo y ahora quiero crear esa forma. Puedo alterarlo y crearlo a partir de este amarillo más profundo o puedo quedarme con este amarillo que hice por esto. Particularmente me preocupo por esto. Entonces voy a hacer eso aquí. Porque mi fondo es sólo un poco más grande que lo que veo aquí. Voy a hacer estas formas un poco más grandes. Entonces dejaré esto a un lado y miraré mis formas, cortándolas a las tallas aproximadas que quiero ver. Entonces recortaré todas mis formas y luego volveremos a trabajar en la colocación. 7. Coloque el elemento de collage: Entonces ahí tengo todas mis formas cortadas y las colocé abajo. Jugando alrededor con la formación, la composición, para que combine los elementos al tener esta superposición. Tomé estas líneas azules y las solapé en esta pieza de aquí, este panel. Y tomé esas líneas azules y las alargué para que se superpongan a este panel. Y yo podría jugar más moviendo las piezas sólo un poquito. También dejé fuera esta pequeña pieza aquí, esta pequeña pieza amarilla porque me gustó el camino a sólo esa, lucía de amarillo brillante. Y eso es parte del proceso que me parece tan interesante. Entonces lo que voy a hacer ahora es solo tomar mi foto de mi diseño terminado, ya que este es el diseño que me gusta. Entonces puedo referirme de nuevo a ella y lo voy a pegar abajo usando ese palo de pegamento. Y luego regresaremos y miraremos nuestro trabajo terminado. Entonces ahora me adherí a mis piezas hacia abajo, pero decidí que realmente quería otra de estas piezas amarillas aquí dentro. Por lo que voy a añadir un poco de pegamento y ponerlo aquí. Y mi collage abstracto usando formas orgánicas está completo. el siguiente capítulo echaremos un vistazo a un collage diferente usando los mismos procedimientos y le añadiremos pintura acrílica. El motivo por el que no lo estamos usando en este es que no siento mi collage necesite la pintura acrílica. Siento que es una bonita pieza de trabajo terminada. 8. Opcional: agrega una capa de pintura: Entonces aquí tengo otro collage que hice. Y en lugar de usar múltiples cartas de tres por cinco, hice todo mi juicio y error en una sola tarjeta. Yo sólo estaba jugando y se me ocurrió esta idea que me gustó mucho. Entonces lo que quiero hacer sin embargo, es cuando lo estaba pegando hacia abajo, me di cuenta de que estos círculos me ofrecían otra área para la repetición. Entonces no agregué aquí mi pequeño acento, mis pequeños colores de cortesía a mi pieza aún porque lo haré más tarde. Pero lo que quería hacer ahora es agregar un poco más de acento para el círculo usando Sólo una tapa de botella. Y la única razón por la que uso un tapón de botella es porque nos forma un bonito círculo. Puedo usar un pincel igual de fácilmente o plantilla. Pero todo lo que hago es solo poner algo de pintura acrílica abajo en una tapa aquí, mi paleta realmente ojo presionando la tapa hasta que consiga esa forma y no estoy buscando un círculo perfecto. Pero puedo apagarlo un par de veces. Y solo quiero ir por ahí enfatizando realmente esos círculos. Nuevamente, estoy usando la regla o el principio de repetición para intentar crear un poco más de interés en mi pieza. Y hasta puedo repasarlos sólo un par de veces y ver cómo eso agrega un poco de intereses que me gustan bastante. Podría delinear piezas adicionales si quisiera, pero estoy realmente contento con eso. Ahora una vez que eso se seque, añadiré aquí esta pieza por todo el camino. Y entonces este collage estará completo. Y si bien no hay solapamiento, como en nuestro collage anterior con las líneas dibujando la mirada. Puedo usar estos pequeños puntos para dirigir el ojo. Entonces lo haré yo. Y luego en el siguiente capítulo, volveremos y haremos un envoltorio de clase mirando algunas variaciones usando las mismas técnicas y tal vez algunas ideas que podrían inspirarte con tu collage. 9. Clase de Skillshare Wrap: Por lo que aquí tenemos nuestro collage terminado de clase hoy. Tenemos muchos elementos orgánicos y se colocan tal manera en la composición lo hace interesante. El ojo se dibuja siguiendo las líneas y aquí hay mucha intriga con las formas faltantes y el fondo vacío. Te mostré mi proceso donde empecé desde pequeñas tarjetas de tres por cinco, pequeñas audiciones o mini collages, y luego extrapolé para conseguir algo más grande y más preciso para lo que quería. Ahora si quisiera llevar esto más allá y ponerlo en un lienzo grande, podría hacerlo porque tengo la base para mi proceso. Ya revisamos el proceso. Entonces es solo cuestión de hacerlo una vez más, encontrar los colores y formas exactos que quieres hacer que tu collage realmente pop. Ahora tengo algunos ejemplos más para mostrarles. Por lo que ahora en clase hemos revisado este collage y agregando pintura solo para enfatizar algunas de esas formas y esas capas. Nuevamente, partimos de un mini collage, pero esta vez sólo uno porque las piezas eran lo suficientemente sencillas como para hacer. Y luego me limito a adjuntar estos pequeños triángulos redondeados. Y eso dirige el ojo porque el ojo salta desde estos tres espacios porque ese color realmente aparece siendo el color complementario a ese azul. Ahora aquí hay otro collage usando el mismo proceso que usamos en clase hoy. Tengo mis tres tarjetas con cada una llena de mini collages. Y luego jugué con cómo me gustó la forma en que se vería esto. Al combinarlo. Nuevamente, uso esos colores que son gratuitos y análogos. Y el resultado es realmente llamativo. Me encanta la forma en que estos colores pop, las líneas siguen dirigiendo el ojo y hay algo de continuidad aquí por que nuestras líneas dibujan el ojo así como la superposición. Entonces hay mucho pasando aquí. Me parece que este es un collage muy bonito, principalmente porque me habla, porque estos son mis colores favoritos. Y tengo una más que mostrarte. Entonces aquí está el último collage, y usé cartulina negra en lugar del blanco porque realmente quería que estas formas se pop. Y aquí está la muestra que hice en solo una sola tarjeta de tres por cinco. Y debido a que lo practicaba en blanco, cuando lo transferí al negro, llegué a jugar con algo de blanco también agregando capas blancas. Y eso realmente lo hace destacar. Ahora me gustan mucho estas formas, estas formas negativas entre todo. Entonces mientras ves esta forma redondeada, también ves los volantes desde el otro lado. Por lo que espero que pruebes tu mano en crear este collage abstracto usando formas orgánicas. No te preocupes demasiado por las diferentes reglas de composición. Realmente juega con él y ve qué funciona para ti. Porque la lección más valiosa que encontrarás es cuando encuentras algo que funcione para ti y solo te tomas un momento para estudiarlo y considerarlo. Aprenderás cargas de y que funciona para ti. En este caso, me gustan mucho estas líneas superpuestas. Dibuja la mirada así como los colores que causan un poco de pop. Si pruebas tu collage, por favor toma una foto y la publicas en redes sociales o en la sección de proyectos. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones de futuras clases. Y por favor considere dejar una reseña. Gracias por acompañarme hoy.