Cómo usar una plantilla

1. Introducción a la clase: Hacer tus propias páginas de collage no solo es una gran manera de hacer tus propios suministros, es una forma de hacer papeles que se adapten a tus necesidades. Puedes elegir los colores exactos que necesitas para un proyecto y luego hacer las páginas. Las plantillas son uno de mis suministros de arte favoritos. Y en la clase de hoy, usando una plantilla para páginas de collage, mostraré siete técnicas sencillas para usar una sola plantilla para cada página. Hola, soy Daniela Mellen, autora y artista. Las técnicas son sencillas porque son tan fáciles. Dan a tu mente la oportunidad de disfrutar del proceso. Cada página tarda sólo minutos en hacer y utiliza tres tonos de pintura acrílica mate y solo algunas otras herramientas. Las técnicas comienzan con las más básicas y se involucran sólo un poco más. Los resultados son únicos y divertidos de crear, por lo que es fácil dejarse llevar con hacer páginas de collage. Encuentra tus plantillas favoritas, y empecemos. 2. Materiales para la clase: Ahora aquí están los suministros que uso para crear mi plantilla y papeles de collage. En primer lugar, empiezo con son mis papeles. Estoy usando algún papel de copia que le tiene un poco de daño de agua y lo corté a la mitad. Por lo que cada página es de unos 5.5 por ocho pulgadas. Y entonces tengo, hoy, voy a usar algún viejo papel musical que tenía un poco de daño en sí mismo. Lo obtuve de una biblioteca de la que se estaban deshaciendo. Y así los corté en hojas aproximadamente del mismo tamaño que el papel de copia. El bello de esto es, tiene estas hermosas notas musicales en el fondo. Por lo que algunos que echarán un ojo y añadirán un nivel de intereses a mis páginas de collage. Ambas páginas son bastante ligeras. No llegan tan tarde como el papel de rastreo o el papel de seda, pero su papel ligero, no son cartulinas. Puedes usar cualquier papel que quieras, incluido el papel de álbum de recortes. Pero me gusta el peso de estos papeles. También tengo algunas hojas de tamaño completo, 8.5 por 11, y uso esto básicamente para limpiar mis herramientas. Tengo algunos pintores cinta, puedes usar cinta de enmascaramiento o cualquier cinta. cinta Washi también es genial. Y esto es solo para adjuntar mi plantilla a mi trabajo. Y lo hago para que sea fácil de despegar y ponerse. Y por eso la cinta de pintura me funciona bien. No uso un pincel para aplicar mi pintura. Usaré una esponja de maquillaje. Y aquí tengo una esponja de maquillaje grande que acabo de cortar al azar en tres piezas porque me gusta usarlas en diferentes formas. Si no te gusta la sensación de pintura en tus dedos, puedes usar uno de estos pequeños pinceles aquí con la esponja en el extremo, y eso funciona bastante bien. También uso un brayer. Esto es sólo un Breyer duro para aplicar la pintura en algunos de mis ejemplos. Ahora para las plantillas, puedes usar cualquier plantilla que tengas. Idealmente, la plantilla debe caber en todo el papel para que sea más fácil. Pero si no lo hace, está bien porque simplemente mueves la plantilla. Al igual que te mostraré en el uso de la pequeña plantilla. Pero cualquier plantilla que te guste bien funciona. Por lo que acabo de tomar tres para mi alijo, todos diferentes tamaños y los usaremos hoy en clase. Lo último que uso es solo un poco de papel de palet. Y compro esto justo donde compro mis almohadillas de acuarela, pero es papel de palet. Por lo que es mucho tiene una sensación como papel congelador donde un lado es brillante y un lado es opaco y el lado brillante es Lee. De lo que consideran la paleta. Es muy delgado y rasgas cada parte de página para usarla. Todo lo que haces es verter tu pintura sobre la paleta y luego puedes extenderla con tu brayer, librarla con tu esponja o lo que no. No necesitas esto. También puedes usar una vieja pieza de cartón. Simplemente me parece que esto es muy útil. Y por último, para pinturas, solo uso estas pequeñas pinturas artesanales. Siempre consigo los acabados mate y tiendo a hacer mis páginas en familias de color. Por lo que una página será todos verdes o todos los rojos. Y no importa qué colores use, pero trato de usar alrededor de tres colores, claro, medio, y oscuro. No tienen que encajar en esas categorías. Puedes usar tres que son oscuros si quieres ir oscuro, oscuro y más oscuro, y así sucesivamente. Pero me gusta la variación de tener múltiples colores en mi sola hoja de papel. Incluiré toda esta información en una descarga para ti también en clase. En el siguiente capítulo, iniciaremos nuestras páginas de collage. 3. Preparar el papel y las plantillas: Ahora para empezar todas mis páginas, solo hago un poco de configuración. Entonces tomo el papel que voy a usar y acabo de poner un poco de cinta a cada lado del mismo, dejando un voladero para que el lado pegajoso sobresaliera el papel. Ahora voltea y configura mi plantilla. Entonces solo toma mi plantilla y colócala donde la quiera en el papel. Y me aseguro de presionarlo hacia abajo sobre ese papel pegajoso. Y esto sostiene bastante bien la plantilla en su lugar. Entonces así es como empiezo la mayoría de mis papeles. Por lo que la primera tecnología pocas técnicas que usaremos con esta formación. 4. Técnica n. 1: Peasy fácil: Por lo que la primera técnica es solo la técnica básica para usar tu plantilla y tu papel. Voy a poner a un lado a mi brayer para la primera técnica, aunque eso también te vendría bien. Pero todo lo que hago es tomar mi esponja, mi esponja de maquillaje aquí porque es muy delicada. Y le pondré un poco de color. Y esta es solo la forma básica de transferir mi pigmento a mi papel usando lápiz. Y luego me libra un poco de pintura. Menos es más o menos es mejor aquí. Y luego me acabo de abalanzar la tasa de color dentro sobre la plantilla. Porque he grabado a este Denzel. Puedo pelarla suavemente y ver cuánta imagen tengo. Y para que eso funcione bien. Entonces la primera forma en que puedo hacer mis páginas de collage es solo una plantilla, un color en una sección. Y debido a que corté estas imágenes, lo hace fácil. Puedo llenar la página con la misma formación del mismo color, o puedo combinar colores en la misma página. Y de esa manera obtengo un poco de variación que puedo usar en mi trabajo donde si quiero hacer sombras o reflejos. Entonces sí me gusta tener un poco de superposición en algunas de las plantillas del color porque eso me da aún más variación. Entonces en lugar de solo tener tres colores, tendré la mezcla del verde medio y el verde oscuro. Y luego tendré la mezcla, el verde claro y el verde medio. Y otra vez, menos pinta su mejor porque de esa manera puedes entrar ahí y libras en tu plantilla y no se filtra a través. Esta técnica no te dará una imagen perfecta de tu plantilla, pero me da una muy efectiva. Puedo volver en cualquier zona que parezca que no consiguieron suficiente pigmento para mi sabor de este dab un poco más en. Y entonces puedo quitar con mucho cuidado el papel y la plantilla. Entonces solo lo voltearé, despegaré la cinta, dejándola en el papel al principio. Entonces ahí tengo la primera técnica donde solo meto un color, lo libras en mi papel. Ahora mis plantillas sucias aquí. Eso no me importa. Por lo general, solo lo dejo secar. Yo lo tomaré y lo pondré en mi hoja completa de papel. Y entonces puedo o bien Breyer atravesarlo o simplemente frotarlo con mis manos. Crea un poco de transferencia. No mucho, pero quita parte de la pintura para mi plantilla y hace que se seque más rápido. Algunas personas son meticulosas, limpian su plantilla de inmediato y esa es la forma en que mantendrías que la pintura se forme sobre ella. Puedes remojarlo en tan solo un poco de agua. Si consigues una tina de agua, puedes meter esto dentro y limpiarlos cuando termines. Puedes tomar una toallita como un bebé y frotar tu plantilla también. Pero como dije, solo dejo que mi extremo se seque así. Al siguiente capítulo regresaremos y haremos una segunda técnica con la misma plantilla y los mismos colores. 5. Técnica n. 2: diseño Mottled: Ahora para nuestra segunda técnica, tengo mi configuración de plantilla con la cinta al costado del papel, y estoy usando mi papel de notas musicales. Tengo mi plantilla abajo en la misma formación que fue para la primera técnica. Y ahora sólo me voy a llevar mi color. Otra vez. Voy a cargar mi esponja, libra para que no tenga demasiada pintura encima. Y ahora sólo voy a saltar y sólo me preocupa llenar parcialmente la plantilla, no buscar llenarla completamente. Si tienes unas plantillas pequeñas muy detalladas, podría ser un poco diferente, pero es la misma técnica. Acabas de saltar un poco de pintura por todas partes. Y como se puede ver en esta plantilla en particular, es muy bueno para fines de demostración porque se puede ver que la plantilla sólo se llena parcialmente en las áreas alrededor de la plantilla. Y luego voy a tomar un segundo color. Voy a saltar derecho al color más claro. Aquí. Nuevamente, cargo mi esponja y ahora voy a terminar de llenar esa plantilla. Y obtendrás una linda mezcla. De nuevo, solo estoy cayendo con un poco de pintura en mi en mi esponja aquí. Y puedo volver con el color más oscuro si siento que es demasiado claro y solo añadir un poco más de color. Esto le dará una pequeña variación agradable también. Cuando estés contento con lo malo, puedes voltear tu papel con cuidado, despegar tu cinta. Entonces tienes un pedazo de papel de collage de aspecto muy modelado, y ese es un efecto muy interesante. el siguiente capítulo repasaremos la tercera técnica usando la misma plantilla y los mismos colores. 6. Técnica n. 3: diseño de desplazamiento: Por lo que ahora para esta técnica, he configurado mi papel de la misma manera en que tengo mi cinta en la parte inferior del papel. Se adhiere a la plantilla. Entonces me voy a llevar primero mi color más claro. Y voy a reventar por toda mi plantilla aquí. Cuando estoy contento con los resultados que tengo, siento que he cubierto muy bien este trabajo. Bien. Dame sólo un momento para que se seque. Entonces lo voltearé y despegaré la cinta porque uso sólo un poco de pintura. Y debido a que es pintura acrílica, se secará muy rápidamente. Entonces ahora voy a mantener mi cinta en el papel así como esto. Y me voy a llevar mi plantilla y voy a tratar de alinearla copia de seguridad más o menos de la forma en que era. Y entonces sólo voy a compensarlo un poco. Entonces volví a poner mi plantilla hacia abajo, presiono sobre la cinta, y ahora puedes ver que está compensado estas pequeñas líneas blancas. Entonces voy a entrar con otro color y voy a usar este color medio de verde. Y voy a libras por encima de la plantilla otra vez. Consigue no cargar mi esponja con demasiada pintura. Prefiero volver atrás y volver a aplicarlo por completo y que sea desordenado y trabaje su camino bajo la tracción. Entonces de alguna manera estoy tratando la pintura acrílica como si fuera tinta. Estamos tratando de que parezca como si fuera tinta. Una vez que esté contento con los resultados, despegue suavemente la cinta y luego eche un vistazo a visto esta técnica. Y así está la técnica de offset. Es un poco interesante. Parece una visión borrosa, pero definitivamente es muy eficaz para usar como papel de collage. En el siguiente capítulo, trabajaremos en nuestra siguiente técnica. 7. Técnica n. 4: luz sobre oscura: Ahora por esta técnica, vamos a hacer luz sobre oscuridad. Entonces lo primero que tenemos que hacer es armar esa oscuridad. Voy a usar mi brayer aquí y no estoy usando mi plantilla todavía. Entonces tengo mi trozo de papel y lo puse abajo justo en un trozo de papel de desecho. Y ahora solo quiero colorear esta hoja entera con color oscuro. Entonces eso no significa que tenga que ser sólo un color. Puedo usar múltiples colores, pero quiero principalmente que sea un resultado oscuro. Por lo que voy a empezar por usar mi brayer con el verde más oscuro que estoy usando, coloreado la mayor parte del mismo. Entonces recogeré un poco de este verde medio y solo lo agregaré a algunos lugares. Simplemente da un fondo sólido con un poco de variación. Y si mantienes el papel abajo y empujas el brayer y solo una dirección, no obtendrás esa vista deformada que creé. Voy a dejar esto a un lado, dejar secar este papel, pero voy a limpiar mi brayer. Entonces para hacer eso, solo tomo un trozo de papel de desecho y solo rodaré el brayer de ida y vuelta tal vez una docena o dos docenas de veces. Eso elimina la mayor parte del pigmento húmedo. Porque esta es pintura acrílica, puedo dejar que esto se seque después de haber quitado la mayor parte de ella, y luego puedo despegar la pintura acrílica o puedo tomar un trapo húmedo y simplemente fregarlo entre usos. Pero de cualquier manera trato y trabajo la mayor parte de la pintura mientras la estoy usando. Entonces ahora nuestro papel está seco y pongo la cinta a lo largo de los bordes igual que hicimos en las primeras técnicas. Y ahora me voy a llevar mi plantilla. Puedo usar cualquier plantilla que tenga. Simplemente voy a usar esta tracción, va a colocarla justo abajo en mi página pintada. Y entonces sólo voy a saltar por aquí con un color claro. Entonces tengo mi fondo oscuro y ahora voy a usar mi color claro y sólo voy a abalanzarlo. Cuando termine. Simplemente puedo quitar la cinta de la plantilla. Y ahí tengo mi luz en la oscuridad. Y para crear, crea un efecto muy interesante. De nuevo, está todo verde, pero sí, tengo la bonita tracción y es realmente crujiente con ese fondo. Limpiaré la plantilla de la misma manera que hice la otra, poniéndola en mi papel y luego puliéndola. Y volveremos y haremos una revisión rápida de oscuridad sobre luz. 8. Técnica n. 5: oscuridad sobre la luz: Entonces usando la misma técnica pero simplemente invertirla. Y voy a poner mi luz aquí abajo. Por lo que me estoy llevando mi cerebro verde claro durante una bonita capa sólida. Toma un poco de ese verde medio solo para mezclarlo ahí para conseguir un poco de variación. Deja que esto se seque. Ahora vuelve y prepara mi papel colocando la cinta en la parte posterior del papel pintado, agregando mi plantilla y luego puedo empezar a rebotar el color oscuro sobre la luz. Y entonces tengo mi oscuridad en mi luz. 9. Técnica n. 6: Neutrales: Otra variación es tomar los tres colores que tienes y abalanzarlos por toda tu hoja para crear un fondo. Aquí. Nuevamente, no estoy siendo particularmente cuidadoso, solo tratando de crear pequeñas muestras de reaparición de color en mezclarlo a medida que voy. Y debido a esto es el papel de patrón que el fondo muestra a través muy bien y me da un bonito efecto. Puedo entrar ahí y seguir a libras para crear un efecto muy interesante, linda mezcla sobre ese fondo. Y luego dejaré que esto se seque. Entonces desde aquí hago la misma técnica donde pongo mi plantilla abajo con mi cinta y luego voy a libras. Pero en lugar de usar los colores que tengo, sólo voy a cambiar a algunos neutrales, así que usaré blanco o negro. Toma mi esponja, la giró de costado. Haré la mitad de esto con blanco y la otra mitad de negro. Recoge mi plantilla y muévela por ahí. No están quitando suavemente la plantilla. Y como puedes ver, es un efecto diferente usando ese color adicional, el blanco o negro y un neutro. Siguiente capítulo, te mostraré la última técnica. Es una especie de técnica sutil, pero usa una plantilla de manera muy efectiva. 10. Técnica n. 7: plantilla Hiden: Entonces ahora para esta técnica, voy a usar mis pinturas y mi brayer. No tengo revista aquí para relleno, pero puedes usar una pila de papeles también. Y luego voy a poner mi plantilla. Voy a tomar mi postura en la parte superior y la inferior aquí, tratando de no solapar con el diseño real de la plantilla. Pero si lo hago, está bien. Este no es un procedimiento perfecto. Tengo mi plantilla abajo con mi cinta arriba, y luego voy a tomar mi papel y ponerlo justo encima de esa plantilla. Esto es mejor con una plantilla más grande porque cubre más terreno, pero es el mismo efecto. Voy a cargar mi brayer con pigmento. Y bajo inicio en un extremo de la plantilla y presione hacia abajo. Y obtienes una ligera imagen fantasma de la plantilla que está debajo de ella. Y necesitas tener suficiente pigmento, pero no tanto en tu Breyer que sea un desastre. Y solo seguiré haciendo esto hasta que consiga esa imagen. Puede usar cualquier color que desee. Simplemente crea un poco de sombra. Y creo que ese es un efecto muy divertido para usar tu plantilla. el siguiente capítulo volveremos y echaremos un vistazo al trabajo que realizamos hoy, junto con variaciones con diferentes colores. 11. La clase Up up up: Ahora echa un vistazo a nuestros papeles de collage terminados con la plantilla. Tenemos la que hicimos donde acabamos de caño con nuestra esponja de maquillaje y conseguimos colores sólidos. Y esto es sólo por variar el color del verde. Tenemos una bonita variedad aquí. Y así cuando vas al collage, tienes muchos colores con los que trabajar. El segundo técnica, usa la misma premisa excepto que combinamos colores. Por lo que no era un color sólido es una especie de color moteado. El siguiente es donde acabamos de tomar la plantilla y compensarla de la huella original. Y así conseguimos una especie de look funky al cambiar los colores que utilizamos para cada capa. Agregamos aún más interés a nuestra pieza. Y aquí está el modelo. Tenemos fondo oscuro y utilizamos nuestra plantilla para que sea ligera en la parte superior. Y esta es una pieza muy efectiva. Esta es la siguiente versión de eso. Es solo un inverso donde teníamos un fondo claro y poníamos oscuro encima. Pero a partir de esa plantilla, tenemos una sensación bastante diferente y miradas diferentes. Aquí. Tomamos esa misma premisa. Teníamos un fondo claro y estampamos un color neutro en la parte superior, ya sea blanco o negro. Y fue la última técnica donde tomamos nuestra plantilla y la pusimos debajo de nuestro papel y luego Brainard con color. Y como se puede ver con los tres papeles de aquí, muy sutil afecta a DEF, apenas sombreando a cada uno. Pero para el trabajo de collage, es muy efectivo. Y quería mostrarles algunas variaciones sobre cada una de las técnicas usando solo colores diferentes. Entonces tomamos la misma técnica donde tenemos la plantilla. Permaneció en el mismo lugar todo el tiempo, y acabamos de estampar múltiples colores sobre él y es un efecto sutil. Todavía se ven plazas verdes aquí, o en este caso amarillas señales casi Wi-Fi. Pero si miras de cerca, verás una variación entre los amarillos y aquí, entre los verdes. Aquí tomamos la plantilla estampada por primera vez. Mueve esta tracción sólo para que se compensara ligeramente y estampada. Nuevamente parecían colores solo color más profundo o color más claro y te da un efecto diferente. Esa es otra forma de usar esa misma plantilla para dar un diseño diferente. Entonces aquí tomamos el papel, creamos un fondo sólido, en este caso verde o azul o naranja, y luego agregamos una capa de esta densa capa encima para contrastarlo en un color más claro. Aquí, tomamos el papel, lo pintamos de un color cuasi sólido, más claro, y luego estencilamos LED con un color más oscuro para un look diferente. Entonces aquí pones la plantilla debajo del papel y luego a Breyer en una capa uniforme de pigmento encima de ella. Y cuando le agregas una bonita capa uniforme, se puede ver más que cuando la pintura se agota en el brayer. Pero aún da efectos interesantes que puedes usar en tu trabajo de collage usando solo un solo color de pintura y una plantilla. Ve lo sutil que es el azul. Y luego esa hermosa turquesa. Y luego de vuelta a nuestro verde. Espero que pruebes tu suerte jugando con tus plantillas para crear diferentes efectos con la misma plantilla y solo unos pocos colores. Toma una foto de tu trabajo y se publica en la sección de proyectos. Por favor, asegúrate de unirte a mí aquí en Skillshare para recibir notificaciones de futuras clases y por favor considera dejar una opinión. Gracias por acompañarme hoy.