Cómo crear bocetos para mejorar tu arte abstracto

1. Introducción a la clase: Hola, soy Daniella melón y autora y artista en la clase de hoy, creando bocetos para mejorar tu arte abstracto. Mostraré algunos métodos fáciles y sin presión de usar bocetos para mejorar tu obra de arte. bocetos son dibujos sencillos, rápidos y sueltos hechos para darte práctica, así como el estudio de un tema. En la clase de hoy, crearemos bocetos de 90 segundos basados en imágenes de referencia de búhos. Esta clase es para todos los niveles de artistas. Se trata de una forma de práctica, así como de un método para crear dibujos relajados que se esbozan y luego se cultivan hasta que tengamos un resultado que o nos guste o que nos inspire a estudiar más el tema. Usaremos suministros básicos, solo bolígrafos en fichas de índice. Pero puedes usar un cuaderno de bocetos o cualquier papel que tengas. Pondremos nuestro temporizador y crearemos nuestras piezas. El enfoque no está en los detalles, sino en descubrir uno o dos detalles que capten la imagen. Conforme continuemos con nuestras imágenes notarán avances en nuestros dibujos. Por lo que en realidad hemos creado un estudio visual de un búho. Cuando termines con esta clase, tendrás una serie de bocetos donde podrás ver una mejora inmediata en tu trabajo. Y en realidad es posible que encuentres algunos bocetos que te encantan. Así que reúne tus bolígrafos y papel, y empecemos. 2. Acerca de los bocetos: En la clase de hoy, vamos a crear bocetos a diferencia de dibujos. Hay muchas veces la palabra bocetos o dibujos se pueden utilizar indistintamente. Después de todo, ambos utilizan técnicas y herramientas similares. Pero para la clase de hoy, me voy a centrar en el humilde boceto. Ahora para mí, los bocetos tienen un propósito ligeramente diferente y un dibujo. Un dibujo es más formal con más detalles y un foco principal para mí como bocetos, un proceso con un propósito. Y ese proceso, lo que es tan valioso. bocetos tienen todos los beneficios de los dibujos y ninguno de los inconvenientes. bocetos están sueltos. Se pueden hacer rápidamente con pocos detalles. Pienso en bocetos como textos rápidos que envías en tu teléfono. tanto que los dibujos tienden a ser correos electrónicos. bocetos son para entrenar la mente, coordinar la mano y yo, y para la repetición. Y eso sólo significa práctica. Los bocetos no tienen que ser imágenes completas, ni tienen que tener detalles. Pero sin duda pueden. Y por la naturaleza del bosquejo, enfocándose en trazos sueltos, líneas de fluencia libre, y el poco tiempo dedicado a ellos. bocetos no son obra de arte de presión. Son pocos los errores en los bocetos porque por naturaleza, el proceso se trata de cometer errores. Entonces crearemos algunas marcas, las refinaremos, las refinaremos de nuevo. Y luego utilizar este boceto como nuestro estudio para profundizar más en nuestro tema o en un aspecto de nuestro tema. En la clase de hoy, vamos a utilizar fotografías de búhos como nuestro sujeto. He incluido una plantilla, las seis imágenes de muy intrigante nuestros rostros y cuerpos. Hay formas encantadoras con ojos perforantes, mucho carácter en estas rapaces seguirá algunos ejercicios en el próximo capítulo para practicar nuestro boceto. Y si bien el bosquejo puede ofrecer infinitas posibilidades, sugeriré algunas pautas a seguir. Bueno, usa herramientas simples, un temporizador y la foto de referencia. Y repasaremos el reto y refinaremos continuamente nuestros bocetos. Después de tener nuestros bocetos, es posible que encuentres un ganador entre ellos. Este es un boceto que te encanta que te habla. Por lo tanto, tienes un dibujo terminado o tal vez no encuentres un ganador, pero es posible que encuentres que los bocetos tienen potencial. Y luego quieres continuar con el proceso que hemos iniciado. O puede que te sientas cómodo con tu boceto rápido y quieras salir de bocetos con bolígrafo y papel. Y utiliza este proceso de trazos sueltos y líneas continuas con tu medio favorito. Te mostraré cómo continuar el proceso con acuarelas en papeles nuevos. Y mostraré algunas variaciones con otros medios también. En el siguiente capítulo, echaremos un vistazo a los suministros que utilizamos para iniciar nuestro proceso de bocetos. 3. Materiales para la clase: Entonces aquí están los suministros que usaremos para nuestra clase creando bocetos para mejorar tu arte abstracto. Ahí está nuestra hoja de referencia con seis imágenes de diferentes animales, todas llenas de carácter. Y luego solo estoy usando unas cartas de tres por cinco. Estas son tarjetas muy baratas. Se pueden usar los que están forrados, estos son sin forro. Simplemente quieres tener simple trozo de papel. Se puede utilizar papel de copia. Puedes usar un diario, lo que quieras usar. Solo te estoy mostrando cómo usar productos sencillos que ya tienes a mano y solo formas rápidas de hacer un boceto. El motivo por el que me gustan las fichas de índice es porque puedo mantener una pila de ellas juntas. Son muy fáciles. Y también puedo ver mi progresión usando solo cualquier pluma que quiera usar. Obviamente quieres elegir uno que no manche. Pero sí me gusta usar bolígrafos de gel, bolígrafos, lo que sea que te guste usar. No tengo temporizador y va a usar mi teléfono. Y luego más allá, voy a mostrar un, otro tema donde tomamos nuestros bocetos, aún así los creamos utilizando los métodos que se muestran en clase. Pero sólo voy a usar papel de acuarela porque estoy usando papel de acuarela, voy a usar un marcador impermeable. Y luego solo colores simples porque mi enfoque es el boceto. El siguiente capítulo, vamos a repasar iniciando nuestros bocetos. 4. Conceptos básicos de bocetos: Entonces antes de que empecemos, solo quiero sacar todo el misterio del boceto versus un dibujo. Entonces cuando hacemos nuestro boceto, si estamos tratando de hacer un círculo per se, obviamente puedes simplemente hacer un círculo. También podrías hacerlo un poco más suelto. Y por eso solo significa movimientos más grandes con la mano y no preocuparse realmente por conseguir un círculo perfecto en la primera pasada. Entonces solo lo repaso y lo afino a medida que voy a hacer ese círculo. Entonces si mi primer intento en ese círculo fue un poco torpe, sólo puedo seguir mejorándolo. Y eventualmente porque tengo suficiente tinta y suficientes imágenes dando vueltas y vueltas, mi ojo ve un círculo perfecto. No, claro, tengo una serie de intentos aquí, pero está bien porque ese es nuestro sketch. Por lo que aparte de ir continuamente por encima de esa pieza para hacer nuestra forma de la manera que queríamos, Hay un par de cosas más a tener en cuenta. Podrías llenar una pieza. Entonces si tengo mi círculo y quiero llenar eso, simplemente podría continuamente hacer líneas en la misma dirección. Y cuanto más estrechas y cercanas sean las líneas, más oscura se ve. También puedo, usando el relleno en este método aquí donde tengo mi círculo y he hecho algunas líneas. Puedo hacer algunos crosshatching donde simplemente continúo yendo perpendicular a las primeras líneas que pongo abajo. Y entonces si quería aún más oscuro, sólo seguiré añadiendo diferentes ángulos de estas líneas. Y eventualmente conseguiré una imagen muy negra. Ahora hay algunas otras formas de hacer eso. Si quería crear un círculo, obviamente puedo delinearlo y rellenarlo. Pero primero boceto, podría no ser necesario. Yo sólo puedo una especie de globo ocular llenándolo aquí. Y si bien no es un círculo perfecto, sólo seguiré afinando eso. Y así eventualmente haciendo una forma circular sin hacer la línea de contorno. Si quisiera sólo hacer un dibujo de contorno, podría hacerlo. Y ahí es donde me limitaría a delinear ese círculo. Ahora, un círculo es una forma simple. A lo mejor estábamos delineando en una línea de contorno en tal vez una taza. Y así me limitaría a ir alrededor de la forma de la taza más o menos. De nuevo, no es perfecto, pero está empezando a ser reconocible como una taza. Y entonces puedo afinarlo aún más como quiera. A medida que voy. Puedo empezar a agregar líneas para crear pequeñas sombras. Tire hacia arriba líneas para implicar dirección, altura de la taza. A lo mejor ir por aquí con algo de oscuridad para implicar café o algo en la taza. Otra cosa que puedes hacer es por la textura. Se pueden hacer puntos. Puedes rellenar puntos y de manera similar a las líneas, cuanto más cerca estén juntos, oscuros se ven. También puedes simplemente garabatear. Y me gusta mucho garabatear cuando hago mis bocetos. Entonces, de nuevo, si volviera a esa analogía de la taza, simplemente repetiría esa forma para tal vez la parte superior del bicho, descubriéndola a medida que voy. Y entonces yo un poco poco garabatearía la forma de relleno y luego el mango. Y puedo hacer esto repetidamente hasta conseguir una forma que me guste. El punto del boceto es refinarlo continuamente y refinarlo y refinarlo. Y así para cuando termine con todos mis bocetos, tengo una especie de idea de qué método quiero perseguir para mi dibujo real. Ahora si mi objetivo era sólo practicar, tal vez estoy esperando una cita con el médico y estoy sentada en la sala de espera o si estoy en mi auto esperando a que los niños salgan de la escuela o algo así. Podría simplemente hacerlo en cualquier cosa en mi diario y en mi planificador, incluso en tu teléfono, tienes un poco de apps. Puedes usar el dedo y solo quieres ir con solo practicar hacer formas, tratando de hacer algo reconocible sobre ellas. En el siguiente capítulo, iniciaremos nuestro boceto de búho. 5. Creación del boceto: Entonces ahora tenemos nuestros búhos descargados y aquí hay seis búhos. Voy a tomar el segundo yo aquí, y ésa es la que voy a hacer mi boceto. Entonces el par de cosas a tener en cuenta, estoy haciendo este primer boceto. Voy a limitarme a 90 segundos y sólo un bolígrafo aquí. Entonces lo que me gustaría hacer es mantener mi temporizador listo para salir. Me tomo apenas un momento antes de empezar a solo examinar mi foto de referencia, y ese es este búho de aquí. Yo sólo tengo la cabeza y el cuerpo. Voy a arrancar mi temporizador y haré mi boceto suelto. Lo que me gusta hacer es que me gusta poner aquí un número uno. Entonces sé que este es mi primer boceto de esta serie, y luego iniciaré este proceso. Entonces lo primero que hago al crear mi boceto, al menos mi primer boceto es crear el contorno solo para darme límites para la forma del producto final que quiero crear. Y aquí realmente me estoy centrando en la cara porque me parece intrigante esa forma, particular a este tema. Entonces estoy trabajando en crear el, sólo una línea fina para el cuerpo. Yo sólo un poco lo repasé con pequeñas líneas apenas ásperas. Entonces me atraen esas cejas. Son algo inusuales y locos. Y así como los puse en donde creo que pertenecen. Sigo justo donde esté en mi boceto, solo agregando detalles a medida que voy porque sé que el tiempo es de la esencia. Entonces hago la forma de los ojos, la pupila. Y sigo refinando eso, haciéndolo más oscuro a medida que voy, asegurándome de dejar un pequeño lugar para un punto culminante. Y entonces estoy sintiendo baja presión por el momento. Por lo que quiero empezar a agregar algunos detalles más. Empiezo a hacer pequeñas marcas para las plumas porque esta pluma texturizada en el cuerpo y la cabeza realmente me sobresalen. Y haz eso. Simplemente hago formas de rectángulo poco ásperas de solo garabatos, líneas rectas arriba y abajo en pequeños trozos para que coincida con lo que estoy viendo en el papel, la foto de referencia. Sigo con esto y luego estoy un poco vigilando el temporizador. Y así sucederán, te acostumbrarás a que se apague el temporizador. Entonces ahora mi temporizador está encendido. No he completado mi imagen, pero sí tengo un buen punto de partida para mí aquí. Al mirar esta imagen, veo algunas cosas que no noté directamente del murciélago de este búho. Está realmente texturizado y no sé por qué, pero eso no me sobresalía la primera vez que realmente examiné al búho. Lo que me sobresalía fueron las cejas y los ojos. Y es muy interesante la forma de la cara. Entonces aquí tengo mi primera imagen, 90 segundos, no completa, pero no un mal punto de partida para mí. Ahora puedo tomar esta manzana y dejarla a un lado. Puedo ponerlo debajo de mi papel Búho aquí para que ahora tenga dos búhos a los que hacer referencia. Porque sólo tengo 90 segundos sin embargo. lo es, no me da mucho tiempo para ir de ida y vuelta entre los búhos, al menos aún no. No creo que sea realmente proficiente en crear este búho. Entonces lo que voy a hacer es tomar mi papel y empezar otro. Y lo haré un par de veces más. Volveremos en el siguiente capítulo y veremos mi progresión. 6. Progresión de los bocetos: Por lo que pasaré rápidamente y te mostraré mi proceso para crear números del dos al cinco. Una vez más, empiezo por hacer el contorno, y solo sigo adelante y sigo haciendo la forma del rostro. Y como esta es mi segunda vez haciendo el mismo tema, es un poco más fácil para mí. Simplemente se afeita un poco más de tiempo. Puedo pasar un poco más de tiempo en la cara y haciendo los diferentes ángulos y sombras que no hacía antes. Entonces ahora cuando el tercer dibujo va allá y creo formas realmente grandes y luego rápidamente quiero rellenarlas. Otra vez. El tiempo me está pesando un poco, pero me estoy acostumbrando a ello a medida que voy. Añado más sombra, más forma de pluma y textura. Para mi cuarto dibujo, vengo aquí y hago una especie de acercamiento detallado en 90 segundos de los ojos. Ya que esas son las partes que más me atraía sentí que puedo pasar un poco más de tiempo aquí en una madera muy la característica variaría dependiendo del tema. Y aquí realmente voy a hacer el esfuerzo de crear la sombra, el color diferente, plumas y el plumaje. Estás haciendo lo mismo donde yo estoy haciendo el contorno y las plumas de la cabeza. Pero lo estoy haciendo de una manera diferente. Empecé con puntos y ahora estoy como que lo estoy llenando a medida que voy. Y por el crujido de tiempo que estoy bajo, solo trabajo el área a la que me trae. Sé que voy a parar siempre que tenga que hacerlo, pero tengo la opción de seguir más adelante, todos mis bocetos aquí se colocan juntos. Ahora se puede ver una progresión a medida que se cruzaban. Y lo que notan no es tanto que mi técnica mejorara dramáticamente. Es decir, sí mejoró en este tema en particular. Pero lo que ves es que gravité hacia los ojos y toda esa área de masas del EI. Y simplemente haciendo pequeños bocetos rápidos que no parecía tener tiempo suficiente para terminar. Pude completar algunas imágenes de este búho aquí con las que creo que realmente voy a trabajar para mi siguiente paso en el proceso, puedes seguir haciendo bocetos de un búho o múltiples bocetos del mismo búho tal como te he mostrado en clase de hoy. Pero también te voy a mostrar cómo puedes tomar tu práctica de boceto y convertirlo en algo un poco más. Y voy a usar la acuarela para hacer eso. Y empezaremos eso en el próximo capítulo. 7. Springboard a acuarela: Entonces voy a transferir este proceso a acuarela. Tengo mis bocetos por los que me intrigaron, y estos son los que simplemente básicamente el i está aquí y la cabeza. Tengo mi marcador de acuarela, y tengo algún papel de acuarela cortado a cinco por siete. No estoy usando mi temporizador, aunque podría si quisiera, pero sigo trabajando en solo crear un boceto rápido. En realidad no estaba queriendo ser contenida con tan solo 90 segundos ya que nunca sentí que tenía tiempo suficiente para terminar mi pieza. Ahora había algo de belleza en eso también. Al igual que me gusta mucho esta imagen de aquí, pero me voy a quitar esa presión del temporizador ahora para trabajar en mi, solo mi paso para bosquejar. Entonces solo crearé mi boceto aquí mismo. De nuevo, yo soy, estoy saltando derecho a tinta. Ni siquiera me estoy molestando con el lápiz porque sí quiero que se vea suelto y bosquejado como. Entonces creo el contorno, pero esta vez estoy usando líneas dentadas. Yo como que voy de ida y vuelta para hacerlos. Voy por encima de la forma de las cejas, Abby ojos. De nuevo, solo estoy haciendo golpes tambaleantes. Muy suelto, líneas fluidas de Gary, casi una línea continua. Sí recojo un poco mi bolígrafo, pero sí uso líneas continuas. Y solo hago que las cosas funcionen repasando repetitivamente el mismo trazo repetidamente para conseguir la forma que estoy buscando. Si no me gusta el resultado final, estoy bien porque pasé 90 segundos aprendiendo algo sobre hacer este boceto. Yo quería ahondar un poco más en los ojos. Por lo que seguí agregando sombras y sombreado aquí. Yo sí obtuve la distancia entre la nariz y los ojos incorrecta en este boceto. Y eso fue algo muy valioso para mí aprender que mejoraré en mis futuros bocetos. Seguiré por aquí para hacer sombreado y sombra y textura a lo largo de las líneas del pelaje. Pero no tengo que pasar demasiado tiempo haciendo eso porque sé que voy a conseguir sombreado adicional Cuando añado algo de color agua. Por lo que he completado mi primer boceto, voy a completar un par más, y luego volveremos a hacer algo de pintura en acuarela. Nuevamente, muy breve porque sólo estamos tratando de realzar los bocetos existentes. 8. Opción de pintura en acuarela: Entonces aquí están mis tres imágenes. Boceto con un marcador impermeable sobre papel de acuarela. Esta es una que hicimos juntos y luego le hice a los demás. Y me di cuenta de que realmente extrañaba tener ese temporizador. Entonces sí usé el temporizador para los dos de estos. Y cuando expiró el temporizador, seguí yendo. Entonces solo fui por otros 20 o 30 segundos por cada uno de estos, pero me gustó esa presión del temporizador. Me ayudó a afinar realmente en lo que quería trabajar. Y sin embargo me permitió crear los bocetos de manera muy rápida. Entonces solo tienen unas acuarelas muy simples. Tengo sepia, ocre amarillo, y siena quemada aquí. Y ahora solo voy a crear sólo algo de color en mis imágenes. Empezaré con el que hicimos primero, y es un cuadro muy suelto. Por lo que aquí tengo un número para pincel. Yo sólo voy a pintar un poco de agua en el cuerpo y la cabeza aquí. Apenas al azar para crear algunas áreas de humectación porque este búho en particular tiene manchas de color marrón oscuro y blanco. Entonces recogeré algo de la sepia en mi pincel y solo estoy repasando algunas de estas marcas que hicimos. Y otra vez, muy suelto. Sé que el cuerpo tiene un poco más de intensidad y color de este marrón oscuro que la cabeza. Entonces estaré mucho más flojo con él en el cuerpo. Y luego en la cabeza, solo pondré algunas áreas también. Nuevamente, solo estoy tratando de crear una ligera coloración solo para que mi boceto se involucre un poco más. Eso va a afilar mi punto y sólo jalar algo de color aquí debajo de eso yo, que es lo más dramático que he visto en este pájaro. Y ese tipo de cejas divertidas me recuerdan a las de mi padre. Voy a enjuagar mi pincel y me voy a llevar sólo un poco de ocre amarillo por aquí. Y solo quiero agregar algunas zonas del ocre amarillo. El búho en sí no tiene este color cálido, pero sí me gusta eso. Y luego me llevaré un poco más de ese ocre amarillo, un poco más intenso, un poco menos de agua en mi cepillo. Yo sólo quiero repasar eso. Simplemente me gusta esto y tal vez un poco aquí en que sabe. Y eso es todo lo que voy a hacer por este boceto. Una remontada al siguiente aquí, diseño muy similar. Y de nuevo, sólo voy a tocar el agua en el cuerpo y la cabeza y diversas áreas. Y creo que haré lo mismo. Volveré con mi set vía muy al azar llenar ese cuerpo con un poco de sepia. Y luego sólo le agregaremos un poco a la cabeza. Nuevamente, lo estoy alejando del centro de la cabeza. Y luego lo que quede en mi pincel, pasaré por el área de la carita aquí. Sólo un poquito en la frente. Vuelve con un poco de ocre amarillo intenso. Por eso. Yo que lo sabe. Voy a dejar ése así así. Y luego, por último, tomaré mi primer plano de los ojos y voy a empezar con ese ocre amarillo, rojo alrededor de esa zona de ojos. Y luego se irán con mi sepia. Y solo voy a empujar el color, sumergir mi pincel y agua, y simplemente tirar más color, haciéndolo muy ligero. Y por la dirección que la estoy empujando, me parezco a plumas que crecen lejos de la cara. Ponle un poco más de agua a mi pincel para que consiga un color muy silenciado. Y voy a entrar aquí en esta frente. Y sólo algunas de las otras plumas alrededor de la cara, alejándola aún más. Y entonces entraré con sólo un ocre amarillo claro para eso sabe. Entonces dejaremos que estos se sequen y volveremos a echar un ojo a algunos más de nuestros bocetos. Y luego te mostraré algunas variaciones para todas las imágenes aquí. Cómo creé algunas variaciones y podría inspirarte a hacer algunas también. Y te mostraré algunos bocetos terminados con algunos medios diferentes. 9. Variaciones y aumento de clase: Por lo que aquí los bocetos que nos encontramos en clase, utilizamos la foto de referencia de la plantilla. Y sólo tardando 90 segundos en crear estos bocetos, los hice en cartas de tres por cinco. medida que avanzaba, encontré cosas que nos interesan, quizá los ojos y el área de la cabeza. Así que pasé un poco más de tiempo en eso, lo que significa que dediqué 19 segundos periodo, un segmento creando eso y luego simplemente jugando con él. Y una vez llegué a un punto en el que estaba algo cómodo, no un 100%, pero algo cómodo. Tomé ese conocimiento que había ganado por hacer mis bocetos y lo transferí a mi medio, que era acuarela. Entonces tomé un marcador aprobado en acuarela, uno que no funcionaría cuando lo moje. Y yo creé mi boceto. Ahora sabiendo que iba a agregar acuarela, no tenía que preocuparme realmente por todos los detalles que tenía aquí porque sabía que podía hacer mi sombreado con mi acuarela. Y así creé la primera. Ahora el primero es un poco más descuidado que los demás. Sigue siendo un buen boceto. Pero entonces se puede ver mi progresión en eso también. Entonces ese es otro método de tomar tus bocetos y usarlos para hacer bocetos más involucrados. ¿ Son pinturas? Bueno, hay algo pinturas. Hay mucho más área en la que evolucionar, en mis dibujos, pero también hay pinturas y bocetos aquí con los que en realidad estoy bastante orgulloso de él bastante contento. Quería mostrarte algunas otras variaciones usando la plantilla y las imágenes de clase. Por lo que usando la plantilla de clase, estos son mis bocetos iniciales de 90 segundos de cada una de las imágenes que ves aquí. Ahora algunos tienen más potencial que otros. Algunos son divertidos, otros son adorables. Pero son mis primeros bocetos, mi esfuerzo de bocetos iniciales solo mirando esto por tal vez 20 segundos y tomándolo, tomando mi bolígrafo básico en mi tarjeta de tres por cinco y simplemente creando ese boceto, me da una plataforma de lanzamiento, un punto de partida, un trampolín. Y así estoy realmente contento con eso. Ninguno de estos va a ganar ningún premio, pero yo no lo haré. A mí sí me gustan. Los voy a meter en mi diario sólo porque son lindos. Te mostraré otra variación usando el búho de granero. Por lo que ahora usando ese búho de granero, que resulta ser mi Al favorito, creé mis bocetos de 90 segundos y mientras iba, cambié las cosas y refiné. Así como discutimos en clase, la forma de la cabeza cambió. Yo como que refiné eso a esa forma de corazón. Trabajé en un poco de sombra y obtuve la forma bonita que quería. Transferí mi imagen y utilizo esa técnica en papel de acuarela. Y así aquí tengo un boceto muy rudo que agregué acuarela también. Y aquí hay una que me gusta mucho más. Todavía nos queda un largo camino por recorrer. Pero estoy muy contento con esta progresión. Quería mostrarte otra variación usando ese búho granero y un medio diferente. Entonces aquí acabo de tomar esos bocetos que mostré antes en clase y los creé en tan solo un diario que tengo papel regular. No tuve que preocuparme por ningún papel en particular. Acabo de tomar un bolígrafo de gel como un negro, creé mi búho de granero. Cada uno de estos son bocetos de 90 segundos. Este, sin embargo, es de unos 490 segundos bocetos para crear esa imagen. Después de que se acabara el temporizador 92, dondequiera que estuviera en esta pieza, me detuve, reinicié mi temporizador, lo puse por otros 90 segundos para ver si podía completarlo en, digamos, tres minutos. Y no pude tomarme como seis minutos. Y luego después, después de tener mis bocetos, volví y solo uso algún marcador solo para agregar algo de sombreado muy áspero. Me encanta la forma en que se ve. El sombreado también coordina con esta revista, que sucede que tiene un tema naranja. Pero realmente me gustó ese efecto. Ahora tengo uno más para mostrarte usando medio diferente también. Entonces usando mi plantilla y este ángulo aquí, que es muy interesante buscando con sus orejas que parecen una antena y es ojos muy brillantes y nariz afilada y hermosa coloración. Entonces hice mi boceto inicial de 90 segundos, poco se ve como un oso de peluche, pero sin embargo, hice un esfuerzo por 90 segundos, y decidí que volvería a entrar y uso un bolígrafo divertido. Y así esta vez uso un bolígrafo de gel morado. E hice mi siguiente pieza 92. Y sin duda mejoró desde mi primera. Y luego evolucioné más. Entonces en mi tercera, un poco tiene más personalidad. Por lo que tengo aquí mi tercer boceto. Después en el cuarto, me tomé otros 90 segundos y se puede ver la evolución. Y luego la quinta donde se refinó aún más. el quinto, tenía un poco más de confianza en mi boceto. Por lo que vine y creé el boceto de acuarela y acabo agregar algo de fondo de color agua. A mí me complace eso. Entonces pensé que usaría un medio más. Y así tomé una impresión de gel que hice en solo papel de copia. Y esto sólo eran pinturas artesanales en mi estampado de gel. Y tienen algunas clases a las que me referiré en la descripción. Si quieres mirar, échale un vistazo a eso. Y luego acabo de usar mi marcador y volví a hacer mi boceto. Después de tener mi boceto completo, lo repasé con lápices de colores solo para agregar algo de sombreado y algún pop de color. Por lo que hay muchas maneras en que puedes tomar tu boceto y realmente hacer que destaque. Y también puedes ver tu progreso. Y por eso creo que el bosquejo hace una práctica tan grande. Obtienes los resultados inmediatos de tu progreso. Y si haces un poco cada día, estás dibujando mejorará tremendamente. Gracias por acompañarme hoy. De verdad espero ver algunas de sus progresiones en la sección de proyectos. Siéntase libre de tomar una foto de todos ellos y simplemente mostrarnos cómo evolucionaron ustedes, sus bocetos. Si estás interesado en usar un medio diferente y hacer que realmente destaque, por favor hazlo también. Me encantaría ver esos resultados. Gracias por acompañarme hoy. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en share de habilidad para ser notificado de futuras clases. Y por favor considere dejar su opinión.