Transcripciones
1. Introducción a la clase: ilustraciones a lápiz coloreadas pueden considerarse una técnica de pintura. Por las mezclas de color que los artistas pueden lograr. Lápices de colores se utilizan en capas y me refiero
a montones de capas para crear mezclas transparentes que sean favorecedoras y únicas a este medio. En la clase de hoy. Lápiz de colores limones. Echaremos un vistazo más de cerca a la pintura con lápices de colores. Hola, soy Daniela Mellen y autora y artista. La clase de hoy es para artistas que están interesados en usar lápices de colores como medio de dibujo. Está diseñado para artistas de lápices de colores principiantes, Como cada capítulo demuestra el método paso a paso utilizado para lograr
la ilustración y para mostrar cómo los lápices de colores añaden un toque único a la obra de arte. Esta clase es la segunda de tres clases que usan la misma plantilla de limón para crear una pieza terminada. La clase incluye una plantilla para ayudarte a hacer tu boceto inicial. A partir de ahí, acumularemos capas sobre cada elemento de la imagen, desde los limones hasta las hojas y la rama. Se tienen 11 capítulos de dibujo. por pintar esta vívida pieza de arte con capítulos adicionales incluidos, como suministros de clase, suministros
adicionales, uso y modificación de la plantilla, y un capítulo sobre variaciones de ilustración. Esta es la segunda clase que utiliza esa plantilla de limón. La primera clase fue una clase de acuarela principiante. Y la clase final estará usando pinturas
acrílicas y se estrenará en las próximas semanas. Pero por hoy, saca tus lápices de colores y empecemos.
2. Materiales para la clase: Entonces estos son los suministros de clase hoy que vamos a usar para nuestros limones lápiz de colores. Esta es la segunda clase en la serie de tres partes, con cada parte utilizando un medio diferente. Por lo que estos son los suministros para la clase de hoy. Tengo un trozo de papel de lija aquí y voy a usar eso para la textura. Y cualquier tamaño lo hará siempre y cuando sea lo suficientemente grande como para cubrir los limones. Tengo mi plantilla de limones de acuarela, que es de primera clase, los limones de acuarela. Pero vamos a usar la misma plantilla para crear nuestra imagen hoy. Estoy usando un pedazo de cartulina. Puedes usar muchas variedades de papel
diferente y hablaremos de esas en otro capítulo. Pero por hoy, solo estoy usando un pedazo de cartulina blanca. Tengo una almohadilla aquí. Realmente no importa lo que sea. Lo estoy usando para que cuando me inclino en él y
creo mis dibujos, tenga un poco de dar y una superficie lisa. Entonces esa es la única razón por la que estoy usando este pad y
probablemente lo voltearé y usaré el backend de la misma. Mi objetivo aquí es asegurarme de que sea lo suficientemente grande que mi papel pueda caber en él cómodamente. Tengo aquí una fuente de luz que usaré para trazar mi plantilla. Tengo un trozo de papel de desecho y esto es sólo un pedazo de
papel ligero que es muy grande que puedo doblarlo. Y el propósito de esto es descansar la mano sobre él para que no esté manchando mi trabajo. Tengo un sacapuntas orientado hacia lápices de colores, que resulta ser la misma marca de los lápices que uso. Eso no es un requisito, pero es un sacapuntas que funciona muy bien para estos lápices. También tengo un pincel aquí que puedo usar para cepillar cualquier remanente del lápiz de color que se crea mientras estoy haciendo mi dibujo. Lo tengo solo un poco de borrador blanco. Y luego estos son solo unos pequeños hisopos de algodón que podría usar en mi trabajo. Es completamente opcional. Y entonces esto es sólo una pedacita que tengo aquí, un trozo de tela para que mis lápices no se roden por ahí porque me gusta usar mis lápices y tenerlos todos delante de mí. En el siguiente capítulo, repasaremos opciones y diferentes piezas que puedes usar para suministros, a diferencia de las que voy a usar hoy en clase.
3. Variaciones en los materiales de clase: Ahora por algunos suministros que te podrían interesar usar que no vamos a usar específicamente en clase hoy, pero son variaciones perfectamente aceptables de los que estoy usando en clase. Empezaremos con los lápices de colores. Utilizo Prismacolor, lápices de colores. Son un bonito lápiz que es a la vez suave, cerosa, pero no demasiado suave, no demasiado duro y no demasiado ceroso. Siento que se mezclan bien y me tomó un tiempo
conseguir el ahorcamiento de usarlos para que no estuviera presionando demasiado. Pero eso es algo que viene con experiencia y práctica y mucho de eso. Por lo que cualquier juego de lápices de colores que quieras usar como es maravilloso y puede ser útil. Y estoy seguro de que podrías tener algunas que son más favoritas que otras y algunas son más asequibles que otras. La clave para recordar al hacer una pintura a lápiz de color realmente efectiva es tener muchos colores para mezclar. Y también puedes mezclar tus propios colores. Y eso realmente varía en la suavidad del lápiz. Pero para obtener una bonita gama de colores y sombras y reflejos que se ven muy naturales cuando eliges un color a usar. Por ejemplo, el amarillo para el limón, elijo tres o cuatro. Entonces tengo de todo, desde un amarillo muy claro hasta una naranja profunda. Y así aquí sucede que tengo cinco colores que usaré, mis limones para que el limón no sea sólo un simple color de amarillo, amarillo canario o algo así. Hago lo mismo con mis greens. Tengo tres o cuatro greens variando de claro a oscuro. Y luego me gusta hacer bajo pinturas en algunas de las hojas. Entonces usaré diferentes colores y me iré con marrones y naranjas. Entonces habrá alguna superposición. Te diré los colores específicos que uso mientras los uso. Pero no es tan importante usar unos específicos que uso como es usar una mezcla de ellos. Ahora en clase tenía un bloc de papel que solía presionar sobre mi trabajo para ponerlo debajo de mi trabajo mientras realmente estoy haciendo mi dibujo a lápiz de color. También puedes usar un portapapeles cuando estoy viajando o cuando estoy haciendo arte sobre la marcha o incluso en mi porche, me gusta usar un portapapeles. Esto es sólo un portapapeles de cartón, pero hay muchos que puedes usar, masonita
de madera, etcétera. Ahora en clase vamos a hacer nuestro dibujo. Estamos usando stock de tarjetas, pero ese no es el único papel que puedes usar y usar de manera efectiva. Se puede utilizar papel de copia, que uso con frecuencia. No es lo mejor para usar ya que no es necesariamente libre de ácidos, pero sí me gusta usarlo. Es conveniente, está disponible. Y creo que se ve genial desde que escaneo mi obra de arte, no
me preocupa. Generaciones duraderas. También puedes encontrar algún papel de dibujo. Y la clave para esto es simplemente una fina que no es sólo el color que te gusta, sino la textura. Algunos tienen más dientes que otros. Algunos es más suave. Entonces esa es otra opción. Como mencioné, hoy estaremos usando el stock de tarjetas en clase. Yo sólo voy a usar uno blanco en clase. El stock de tarjetas, como todos sabemos, viene en muchos colores. Y si obtienes un bonito color silenciado, puedes conseguir un muy efectivo y resultado con tus lápices de colores. Y lo último que me encanta usar lápices de colores
es un trozo de papel en el que me imprimió gel. Y aquí yo gel impreso en él. Y tengo una serie de clases que también reflejan técnicas de impresión en gel, pero acabo de usar pintura acrílica, una pintura acrílica mate. Entonces cuando creo mi imagen de lápiz de color sobre este papel impreso en gel, obtengo un resultado muy interesante donde se puede ver la textura y los colores y patrones detrás de ella. Y por último, hablé de usar papel de lija en clase hoy, y vamos a usar esto debajo de nuestros limones para darnos un poco de textura. Pero si no tienes papel de lija o no quieres el aspecto del papel de lija. Hay un montón de otras cosas que puedes usar para hacer esencialmente un roce en tu papel. Las plantillas funcionarán dependiendo de la plantilla. Y luego estas son algunas de mis cosas más usadas y estas son solo manteles. Son de plástico o vinilo. Encuentro estos muy económicos con algunos patrones muy interesantes. Los recogeré y los usaré debajo de mi trabajo para dar algunas texturas muy interesantes. Entonces esa es otra opción. En el siguiente capítulo, repasaremos usando la plantilla.
4. Usa la plantilla: Ahora para usar mi plantilla, sólo la tomo en una impresa en una hoja de papel estándar. Y esto me dará un buen tamaño para una pieza de papel de 8.5 por 11, del mismo tamaño que imprime el papel de copia. Pongo mi plantilla en mi fuente de luz. Y esto podría ser incluso una ventana. Puedes hacer una pila donde tienes una placa de vidrio encima con una luz debajo, y por lo tanto tienes tu propia almohadilla de luz. Por esta pequeña almohadilla de luz de aquí, le
pongo mi plantilla, ilumina, y luego pongo mi papel hacia abajo. Y donde quiera que vaya mi plantilla, solo
puedo hacer una nota de rastreo para hacer que la plantilla personal sea única. A mí me gusta hacer cosas diferentes con él. Entonces podría voltearlo y sostenerlo en ángulo. Yo soy, pongo mi papel abajo en mi plantilla. Obtengo un resultado muy interesante, un poco diferente al estándar que se imprime. Entonces una vez que lo tengo aquí abajo, tomo, esto es un gris francés. Esto es sólo que pasa a ser mi favorito para usar. Y yo simplemente lápiz suavemente en lo que veo aquí como la plantilla. También puedes usar un lápiz estándar y una goma de borrar. Pero tampoco me importa. Las líneas de manchas las están repasando de nuevo. Yo los rastreé muy a la ligera, así que no me importa. Entonces después de hacer mi boceto inicial y tengo eso abajo, puedo tomar partes de la plantilla, particularmente esta parte de aquí abajo que se ve un poco extraña. Y puedo usar esas hojas y añadirlas a mi dibujo existente, mi boceto existente. Y así me acabo de enterar exactamente dónde quiero ponerlo en mi pieza. Y entonces sólo voy a añadir ese boceto justo dentro. Nuevamente, hago esto con una mano muy ligera. Y para mí esa fue la parte más difícil de usar lápices de colores, fue familiarizarse con ese toque muy ligero. No lo estoy usando como lápiz como lo haría en redacción de primaria, caligrafía. Estoy tratando de bosquejar con él, así que tendría que pensarlo un poco diferente. Hay algo que quieras hacer para modificar aún más tu plantilla. Ahora es el momento de hacer eso. Entonces podría simplemente agrandar algunos de estos limones en un momento pequeño a algunas de estas hojas, y esta es tu oportunidad de realmente hacerlo personal. En el siguiente capítulo, empezaremos a colorear y son limones.
5. Colorear los limones: colores oscuros: Por lo que ahora para empezar mi dibujo, tengo mi papel de lija para mi textura. Yo sólo voy a dejar eso a un lado. Y tengo aquí mi papel de desecho que usaré según sea necesario como reposamanos. Por lo que tengo aquí mi dibujo, mi plantilla la cual ha sido esbozada con una mano ligera y lápiz de color. Tengo mi bloc de papel solo para apoyarme. También puedes usar una revista o una pila de papeles. Y ahora voy a empezar, voy a empezar por colorear algunos de estos limones. Y vamos a ir y capas de luz y vamos a usar muchos colores, muchos trazos. Entonces lo primero que quiero hacer es agregar algo de profundidad. Voy a añadir oscuridad por aquí al costado de un limón. Y voy a repetir esto de este lado del limón. Ahora porque los limones son redondeados, la parte que está más cercana a mí es realmente el centro. Por lo que mis aspectos destacados tendrán que egresarse del centro a la parte superior del limón. Empezaré con mi color más oscuro aquí, y solo estoy usando esto como mineral, naranja. Y con una mano muy ligera, me estoy acercando en la parte superior del lápiz. Simplemente estoy dibujando un toque muy ligero. Algunas áreas de oscuridad. Ir justo aquí en el fondo, dejando un pequeño espacio entre el borde del limón y la base. Y yo sólo voy a ir trazos de ida y vuelta. Entonces ese es un método. Puedes usar trazos todos en la misma dirección. Es un segundo método. Podrías hacer pequeños círculos aquí una y otra vez. Y la clave es simplemente usar un montón de capas de luz. No quieres presionar con fuerza y rascar el papel. Quieres simplemente ir a la ligera y añadir tus colores. Y me gusta empezar con el color más oscuro y una mano muy clara. Y esto sólo me está dando un poco de profundidad a mi imagen. Ahora la razón por la que elegí este color naranja es que es casi un marrón. Naranja, tiene un poco de gris en ella también. Y le da un poco de profundidad a mi amarillo, el color típico del limón. Entonces entraré aquí y haré lo mismo. Otra vez. Simplemente voy de ida y vuelta con un borde muy ligero, sosteniendo
suavemente el lápiz, ni siquiera demasiado apretado. Y voy a venir aquí. Y me estoy burlando de la forma del limón, dejando solo una pequeña barrera al borde y viniendo por aquí. Y esta es la primera de muchas capas que haremos en este limón. De nuevo, apenas se puede ver. Y es sólo un indicio de sombra. Eso se ve bastante bien. Mis bordes se mezclan. No hay un comienzo claro. Se mezcla un poco a partir de ese papel. Voy a dejar esto a un lado, ir a mi siguiente color más profundo. Y esto es naranja española. Voy a repasar ese primer color y sólo extenderlo un poco más allá donde hice ese primer color. Tanto en la parte superior como en la inferior de ese primer color de sombreado. Nuevamente, hago una mano muy ligera yendo de ida y vuelta, apenas redondeando los bordes. Y eso lo haré en las mujeres de arriba también. Y tómate tu tiempo y hazlo porque tu objetivo es conseguir solo un poco de pigmento en tu papel con un borde muy suave y un gradiente suave. Si presionas demasiado, obtendrás golpes reales y realmente no estamos buscando eso. Lo último que vamos a hacer antes de tomar un pequeño descanso rápido se cambia a nuestro siguiente color, nuestro siguiente color más oscuro. Y éste es un amarillo canario. Entonces no es mi amarillo más ligero el que tengo. Es mi tercer amarillo más claro. Y me estoy extendiendo de nuevo sobre la zona. Ya he bajado. Viniendo por aquí. Pasando por encima de esas naranjas que bajamos, y sólo extendiéndonos un poco más allá. Entonces como puedes ver, hay toda una mezcla, bastante una construcción comenzando aquí. Voy a repasar esto tantas veces como quiera. Quiero hacer de esto una bonita mezcla de colores, esencialmente un gradiente. Y aquí es donde se obtiene la impresión de un cuadro en lugar de un dibujo. Voy a parar ahí mismo. Tan solo tómate un descanso. Mi riesgo, está un poco cansado. Después volveremos y empezaremos a agregar más capas a nuestro limón.
6. Lechones de color: colores luminosos: Ahora para seguir con mis limones, me voy a llevar ese amarillo canario. Y en la parte superior muy tippy, sólo
voy a añadir suavemente un poco de sombreado justo antes de la marca de lápiz original. Y yo sólo con delicadeza acercaré eso cada vez
con tanta suavidad a esa marca de lápiz y luego lo mezclaré. Por lo que ahora tenemos un bonito gran destello en forma de huevo. Haré lo mismo en este. Ahora porque es un limón. Y luego tenemos que mirar la imagen real que estamos tratando de colorear. Para referencia, los limones les tienen un poco de tinte de verde. Entonces voy a entrar aquí con un amarillo muy limón, verde aquí, este chartreuse. Y me voy a llevar mi lápiz y en el mismo borde
voy a empezar por la parte inferior y sólo empujar color hacia arriba. Voy a recorrer todo el camino por la parte inferior,
empujando el color hacia arriba hacia el centro. Sólo para dar un pequeño toque de verde. Y yo haré lo mismo aquí. Estoy empujando sólo un poco más oscuro de lo que hice para esas primeras capas, pero sólo un poco si un poco de verde aquí entrando. Y ahora estamos haciendo una buena base para nuestro color. Voy a hacer lo mismo arriba. Y yo sólo voy a ir incluso un poco más ligero de lo que hice en la base, pero todavía quiero que ese color venga por ahí y solo dispare desde la parte superior de ese limón. Trabajará más en las ramas en un poco. Pero por ahora sólo quiero dar un pequeño toque de verde. Ir a cambiar de colores aquí a este amarillo limón. Y ahora voy a empezar por tomar mi papel de lija. Voy a deslizarlo debajo de mi pieza para que cubra ambas áreas debajo de un limón. Y si ese amarillo limón, sólo
voy a hacer círculos muy suavemente y repasar toda la imagen ese limón en el que ya coloreé. No voy a tocar esa parte blanca todavía. Y sólo voy a añadir un poco de color, un poco de profundidad aquí de color. Ven por ahí. Y haré lo mismo aquí arriba arriba, tirando un poco más de ese color hacia abajo. Y llevaré suavemente ese color muy ligeramente al borde del boceto inicial. Una vez que tengo esa sección del limón coloreado, y estoy contento con ella. Y podría pasar más tiempo aquí si quisiera. Voy a saltar al siguiente. Voy a llevar ese pigmento muy suavemente hasta ese primer limón. Y luego voy a colorear en todas partes. Ya agregamos pigmento, apenas ligeramente superpuesto, un poco más allá. vueltas y dando vueltas y continuando haciendo esto. No quiero líneas duras para los bordes, quiero que se desvanezcan gradualmente. Y como pueden ver, tengo un bonito punto culminante ahí mismo. Voy a volver a cambiar a mi amarillo canario, que es un tono un poco más profundo y repasar todo lo que acabamos de pasar. Y así es como construyes un color realmente hermoso, profundo, vibrante. Entonces voy a ir por esto un poco más. Y te mostraré justo en esta, limón. Y el otro, lo haré fuera de pantalla. Es la misma técnica exacta. Vamos a dar la vuelta por la zona en la que ya coloreamos muy suavemente. Una vez que eso esté todo coloreado, lo volverá a dar la vuelta con apenas un poquito más de presión. Estoy solapando mis líneas, continuando, dando vueltas y vueltas, y obtengo un color muy bonito. Voy a tomar ahora mi papel de desecho y ponerlo en mi papel para que cuando mi mano descanse y no esté en peligro de afectar las áreas ya coloreadas. Voy a venir aquí y me voy a llevar este color crema. Y ahora voy a extender el pigmento que agregamos. Yo quiero dejar un poco de una elíptica más pequeña de blanco del papel. Pero lo estoy haciendo más pequeño. Cada vez que voy y agrego otra capa. Ahora voy a dar vueltas y vueltas otra vez sobre todas las áreas en las que coloreamos. Y me queda apenas un poquito de un punto culminante. Voy a llevarme mi blanco y sólo voy a repasar ese punto culminante. Haciendo esto principalmente para que tenga capas de cera y pigmento sobre toda la imagen aquí que estoy coloreando en este momento. No quiero que haya que ni siquiera sea minúsculo. No quiero que haya esa profundidad del papel de oso. Y ahora sólo seguiré coloreando todo ese limón. Y al usar este blanco y ir últimamente, en realidad lo
estoy bruñiendo. Voy a parar ahí fuera de pantalla. Le haré lo mismo a este limón, y volveremos y empezaremos nuestras hojas.
7. Colorear las hojas: sombreado: Entonces ahora aquí empiezo con un umber ligero, y quiero tomarlo en mis hojas aquí. Yo quiero añadir algunos de los puntos más oscuros. Entonces voy a empezar y tengo aquí mi papel de desecho, va a empezar con esta hoja de aquí. Sé que mi mancha más oscura va a ser la sombra que arroja este limón. Entonces estoy sosteniendo muy suavemente la parte superior del lápiz, voy a ir de ida y vuelta, creando sólo un poquito de sombra. Y de nuevo, quiero que ese color se difumine bien. No quiero que haya una línea dura y desde luego no una línea recta. Entonces sólo voy de ida y vuelta, depositando pecho un poco de pigmento abajo donde estaría la sombra que ese limón echaría. Estoy dejando un poco de espacio entre el propio limón real en la hoja. Y luego puedo volver ahí dentro y simplemente añadir eso suavemente. Otra vez. Yo querría muchas capas pequeñas, ni una capa oscura. Y esto crea las hermosas mezclas que tenemos con nuestros pigmentos. Después de que tenga eso, voy a empezar por la misma punta aquí de esta hoja. Sólo voy a acariciar suavemente el color hacia arriba. De nuevo, esta es mi capa inferior debajo de la pintura. Entonces, cualquiera que sea el color que pongamos encima, vamos a dar un efecto diferente al que cuando no hay ninguno de este lápiz. También me gusta subir arriba aquí cerca de la sucursal. Y de nuevo, solo acaricié ese color hacia abajo. Haré esto con las hojas restantes, agregando sombra en la punta y hacia la rama, acelerando esto a lo largo. Y luego regresaremos y echaremos un vistazo a lo que vamos a hacer con un poco más de subpintura. Ahora solo voy de ida y vuelta agregando un poco de pigmento aquí dentro hasta que consiga una bonita sombra. Y tengo las sombras de underpainting hechas, los puntos básicos. Puedo volver atrás y realmente mirar específicamente cada hoja y decidir dónde quiero agregar un poco más de sombra. Entonces quiero una vid por el centro de cada hoja. Entonces solo voy a ir y crear esa pequeña vid. Algunas zonas de esa pequeña línea serán más oscuras que otras. Y esa bonita zona oscura que me gusta hacer en la curva. Haz lo mismo aquí. Entonces creo esa línea siguiendo esa forma de la hoja. Y entonces justo aquí es donde lo haré sólo un poco más oscuro. Mezclarlo. Nuevamente, sigo la forma, creo aquí la mancha más oscura. Y ahora para esta hoja héroes es el más dinámico. Quiero añadir mucha sombra aquí atrás. Entonces lo voy a sacar. Aquí es donde parece que la hoja se está retorciendo. Entonces sólo voy a tirar un poco más de sombra de esa manera. De nuevo, crearé esa línea por el centro, esa vena. Ahí tenemos nuestra primera capa de nuestras hojas.
8. Colorear las hojas: colores luminosos: Entonces ahora para agregar otro color a estas hojas, quiero entrar ahí con mi amarillo y me voy a llevar mi amarillo limón aquí. Voy a tomar este pigmento. Y sólo voy a hacer pinceladas largas. Y una vez más, te mostraré en una hoja y luego saldremos de la cámara. Coloraré y todas las hojas a esta etapa. Entonces solo voy a entrar ahí y crear ese fondo amarillo en las hojas. Este no va a ser mi color final, pero esta es una base muy bonita para construir los colores que sí quiero. Voy a repasar todas las áreas de esa hoja, incluyendo las áreas más oscuras que ya hemos pintado. Y este va a ser mi color más claro absoluto que vemos de esta hoja. A diferencia de los limones, no quiero que el resaltado sea blanco, quiero que sea este color amarillento. Entonces seguiré fuera de cámara con eso, haciendo todas las hojas para llevarlas a este punto. Entonces ahora todas mis hojas y todos mis tallos tienen ese color amarillo limón o el underpainting y el color amarillo limón, ahora
voy a cambiar a mi verde más claro. En mi caso, es un chartreuse. Y voy a entrar y sólo dibujar líneas desde la parte superior de la hoja siguiendo
la forma de la vena. Y no estoy colorando en toda la zona. Estoy tratando de agregar solo un poco de profundidad, un gaur alrededor del exterior, dejando al centro el más ligero de los colores. Una vez que tenga eso con la chartreuse fuera de cámara, haré lo restante así. De acuerdo, así que ahora he hecho el chartreuse en todas las hojas. Y para esta hoja, la que es más complicada, traté cada sección como dos hojas separadas. Por lo que tiré de color del pliegue central aquí, hacia abajo así como hacia arriba. Pero toma un descanso rápido aquí, y luego regresaremos y continuaremos agregando color a nuestras hojas.
9. Colorear las hojas: verdes: Entonces ahora antes de empezar, sólo
voy a tomar mi pincel y sólo
limpiar cualquier trozo suelto de pigmento que o se
rompió el lápiz o se formó a partir de la fricción que creé agregando color a mi papel. Voy a entrar aquí ahora y me voy a llevar mi manzana verde. Esta es una especie de verde medio a claro. Y quiero empezar de nuevo en esta hoja justo en la parte superior. Y voy a tirar golpes hacia abajo hacia esa vena y hacia el exterior de esa hoja. Haré esto un par de veces porque no me voy a poner el color más oscuro, sólo más vibrante repitiéndolo una y otra vez. Y entonces quiero empezar a seguir esa vena hacia abajo, sería sólo golpes largos justo a la base. Y luego voy a tirar de golpes hacia arriba. Nuevamente, empezando a dar vuelta a esa hoja un poco verde. va a venir alrededor de los bordes, haciendo lindos trazos largos. Y estos enfatizan la longitud y la forma de la hoja que va a venir justo debajo de ese limón. Y puso un poco de atención especial porque tiene esa sombra. Y como pueden ver aquí, estoy empezando a sacar un poco más de los pigmentos rompiendo mi lápiz y sobre mi papel. Cual es otra razón por la que quiero asegurarme de usar el papel de desecho. Ahora fuera de cámara. Después de que limpie aquí, haré las hojas restantes. Volveremos a en nuestra próxima capa. Por lo que ahora agregué todo mi verde manzana a las hojas de aquí, prestando más atención a las áreas donde hay una sombra natural de nuestras capas anteriores. Nuevamente, traté cada sección por separado, así que tengo más verde viniendo de la parte superior y más verde desde el medio hasta la parte superior. Y como puedes ver con cada capa del verde, voy por encima de ese borde, ese, el contorno que creamos con un nuevo tono de verde. Por lo que habrá un montón de capas y el lápiz real del gris parecerá desaparecer. Cuando terminemos, tomaremos un descanso rápido. Volveremos y oscureceremos nuestras hojas.
10. Colorear las hojas: colores oscuros: Entonces para oscurecer nuestras hojas, voy a entrar aquí con un verde pavo real. Y de nuevo, sólo voy a tirar suavemente muy ligeramente, muy ligeramente esta vez porque este pigmento es mucho más oscuro. Voy a tirar hacia abajo mi verde, la longitud de la hoja. Iré por el centro aquí, haciendo trazos muy ligeros en la vena y luego tiraré hacia arriba desde abajo. Esto cambia muy bien el tono de la hoja. Va a venir por aquí alrededor del borde. Continuando mis largos trazos justo alrededor del perímetro de la hoja. Trabajaré suavemente mi camino hacia el centro, pero estando bastante suelto. Entonces se llega a ver los diferentes colores que ya hemos bajado. Y luego en esta zona se añadirá el sombreado justo debajo de ese lemma y donde queremos oscurecer, solo vamos a entrar suavemente ahí, añadir más pigmento para que quede bonito y oscuro. Y luego aleja ese color de él. Tomaré mi pincel y solo lo barre. Y luego voy a llegar atrás y conseguir ese verde manzana, ese verde que usamos en el paso anterior. Y mezclado justo encima de esa zona. Para ayudar a que se difunda de forma natural y sin problemas. Sólo voy a hacer un poquito del otro lado con una mano muy ligera. Entonces volveré con mi
verde pavo real para asegurarme de que tengo eso sólo un poco más oscuro, causando un poco de contraste, sacándolo cada vez tan ligeramente. Volveré con ese verde manzana y lo mezclaré. Haré esto con las hojas restantes, enfatizando
realmente el área oscura. Y luego volveremos en el próximo capítulo y veremos lo que nos queda por hacer.
11. Añadir contraste a las hojas: Por lo que ahora he añadido esa capa adicional de verde a mis hojas y quiero entrar un poco más de trabajo en las hojas. Pero, uh, toma mi color más oscuro, el verde oscuro, y voy a empezar por arriba y simplemente tire suavemente hacia abajo el color muy ligeramente. Consigue un bonito borde crujiente desde la parte superior. Y sólo quiero repasar esa veta para enfatizarla de verdad. Desde la base, voy a tirar hacia arriba. Y esto es simplemente imitando el procedimiento que hicimos con ese color anterior. Pondré atención al área de sombra. Y luego voy a tomar un color claro y ayudar a que se difumine. Puede ser de cualquier color de los greens que quiera. Podría incluso ser un amarillo, pero en lugar de usar el verde manzana esta vez voy a volver al chartreuse. Y solo voy a tirar de ese color justo encima de un color que acabo agregar para crear una mezcla agradable y la bonita pequeña cohesión. Y como notan, no
coloreé en mis hojas todas de un solo color. Puedo volver con este color oscuro y añadir aún más pigmento. Y me gusta empezar desde arriba y tirarlo hacia abajo con pequeños trazos. Y luego me gusta subir de abajo y hacer lo mismo. Entonces ahora tengo mucho contraste. Entraré aquí,
bien, esta pequeña zona de sombra. Saca algo de eso. Y luego solo para equilibrarlo, voy a hacer otra zona de oscuridad del otro lado. Una vez más, entraré con ese chartreuse solo para agregar una linda mezcla a lo que tenemos. Y lo haré con las hojas restantes. Pero antes de hacer eso, quiero echar un vistazo a esta hoja aquí que está retorcida. Se ve un poco extraño porque no tengo la sombra, ¿verdad? Entonces quiero asegurarme de que tenga suficiente sombra. Estoy demostrando que este limón está frente a esta hoja y esta hoja en realidad está detrás de ella. Entonces voy a crear más sombra con mi verde oscuro. Tire de ese color hacia arriba. Y luego sólo enfatizar la sombra justo en la hoja. Al igual que hicimos si hay zonas donde se
ve que no se tiene la sombra adecuada o se ve a la luz. La belleza de usar capas de luz es que puedes volver a entrar y agregar más pigmento. Eso hice con el verde oscuro. Y luego entraré con el chartreuse y mezclaré eso. Y luego fuera de pantalla, iré a terminar las hojas restantes. Por lo que ahora que todas las hojas están hechas y tienen una hermosa mezcla de verde y amarillo. Quiero empezar a sumarle un poco más de borde realista. Entonces voy a entrar aquí con mi umber quemado y voy a simplemente bajar suavemente esa vid. Y de nuevo, algunas zonas voy a oscurecerme un poco. Y otras áreas me voy a saltar todas juntas para que consiga un poco de variación aquí de marrón natural en mis hojas van a venir al borde. Y en una sección del filo, sólo
voy a añadir un poco de marrón. Y entonces claro, voy a ir directo a esa sombra y añadir aún más marrón. Puedes escoger y elegir. Si quieres agregar un poco al tallo, tal vez un poco de mancha aquí y allá. Haré esto con las hojas restantes y volveremos a echar un vistazo a nuestra pieza.
12. Colorear la rama: Por lo que las hojas están casi completas y estoy muy contento con la forma en que están saliendo. Quiero agregar solo unos pequeños toques aquí y allá otra vez para que se vean un poco más naturales. Entonces vengo aquí con mi umber oscuro, voy a ir a la parte superior de las hojas y solo jalar de un lado, solo para enfatizar realmente una zona de oscuridad. Y haremos lo mismo en la parte inferior solo por una pequeña sección, mezclándolo. Y luego me gusta añadir sólo unos pequeños puntos aquí y allá en la hoja, pequeñas motas. Haré esto con las hojas restantes y volveremos y empezaremos nuestra sucursal. Entonces ahí tengo mis hojas. Puedo seguir yendo con diferentes capas, agregando más colores si quisiera. Y estoy bastante contento con estos resultados. Ahora quiero empezar a trabajar en la sucursal, y aquí es donde todo empieza a juntarse. Para la rama, Sin embargo, voy a empezar con mi color más oscuro, mi umber oscuro, y aquí es donde quiero mano muy ligera. Voy a empezar con todas las sombras oscuras. Entonces debajo de cualquier área donde haya una hoja, voy a poner suavemente un poco de pigmento, dejando un pequeño espacio entre donde estoy poniendo el pigmento y la propia hoja real. Y entonces sólo voy a enfatizar esa sombra. Y me gusta que la parte inferior de la rama tenga una sombra un poco más larga, más
oscura que la parte superior. Entonces como puedes ver aquí, mi sombra de fondo realmente se extiende. Y voy a ir a hacer esto unas capas sólo para conseguir un color oscuro. Y este es el subcuadro que estamos haciendo. Una vez que estoy contento con la forma que tengo, puedo volver a entrar y llenar el hueco, cerrándolo más cerca de esa hoja. Iré por el otro lado de la hoja, con suavidad y ligereza sacando color de esa hoja. Y de nuevo, quiero sacar el color de las todas partes en las que habrá un poco de sombra natural puede volver a entrar. No te sientas tentado a hacer un color demasiado oscuro el primero dar la vuelta. Continúa con tus capas de luz. Siempre puedes volver atrás y agregar más y tendrás mucho más control de esta manera. De nuevo, quiero esa linda mezcla de gradiente. Entonces tengo eso abajo. Voy a venir por aquí debajo de estas hojitas. Sólo quiero tener un poco de sombra. Incluso puede levantar esa sombra justo de cada una de esas hojas. Y yo haré lo mismo aquí. Voy a sacar este y a tirar de éste. Y este es mi color más oscuro. No voy a usar demasiado de esto. Pero una vez que tenga todas esas zonas, me voy a ir y simplemente enfatizar realmente esa frontera. Apenas en esas zonas donde agregamos esa sombra profunda. Haz eso arriba aquí arriba y tal vez solo uno o dos spots aquí. Sólo para mezclar eso. Voy a cambiar ahora a un color más claro aquí, mi número de luz. Y otra vez, sosteniendo la parte superior de ese lápiz, voy a mezclar sobre la imagen, sobre el color que creamos y fusionar más. No colorear toda la rama, sino solo secciones extendiendo lo que ya coloreamos. A mí me gusta la forma en que se ve esto. Ya que esas secciones de abajo están más juntas, empezaré a conectarlas y solo ramificarme ligeramente desde donde las teníamos. Se puede ir por encima con un borde ligero. Y luego voy a cambiar aquí a mi color más claro. Este es beige melocotón. Va a tomar este color y sólo
cepillarse sobre las áreas que no hemos coloreado en esa rama. Y esto crea un hermoso gradiente, mezclando los marrones. Ahora lo que me gustaría hacer con este color en la parte superior y el borde inferior de la rama es ir a ese borde tal vez una media pulgada abajo donde ya he añadido color. Y simplemente desliza el color hacia fuera para que se desvanezca. Puede ser tan largo como quieras o tan corto. Y de esa manera no tengo que hacer un filo duro para terminar esa rama. Vendré por ahí agregando ese color en la parte superior e inferior. Y luego tomaremos un pequeño descanso rápido. Una vez tengo pigmento por todas partes en un bonito recubrimiento de cera sobre todo este marrón y esa capa de beige encima de ella. Hace una bonita unidad cohesiva. Nos detendremos ahí y tomaremos un pequeño descanso rápido y me cepillaré todos nuestros pequeños pigmentos.
13. Colorear la rama: colores oscuros: Me cepillé en mis pigmentos de cualquier cosa que rompiera el lápiz o se frotara mientras estábamos haciendo nuestro boceto. Ahora voy a entrar aquí con un marrón de Sienna, que es rojo o marrón. Es un calentamiento nuestra pieza. Y yo sólo voy a ir con cuidado, muy suavemente por encima de la mitad inferior de esta rama. Lo calentará, leerá y terminará. Y sólo tienes que añadir una capa diferente de coloración. Haz esto muy a la ligera cuando llego al borde aquí y solo cepille eso igual que hicimos con el beige melocotón. Y luego voy a entrar aquí, y este es un gris oscuro, 75 por ciento de gris cálido. Voy a entrar aquí y muy ligeramente con un delgado contorno de mano ese borde inferior de esa rama. Esto lo hace un poco más cohesivo. Y cuando llegue al borde, sólo
voy a acariciarlo suavemente. Haz lo mismo en la parte inferior aquí con un trazo muy ligero, delineando esa rama superior siguiendo ese trazo fuera. Y luego me gusta tomar pequeñas áreas y hago casi pequeños triángulos. Puedo solapar la zona que ya teníamos un poco de sombra natural. Y yo solo hago esto hasta unos cuantos lugares y puedo hacerlo desde arriba también. De arriba a abajo. Apenas un poco de decoloración en esa rama. Y luego me gusta agregar unas pequeñas especificaciones aquí y allá. En una sucursal. Pueden ser cualquier cosa, desde bichos hasta decoloración, pero da un objetivo muy realista. Ok, tomaremos un pequeño descanso rápido y luego
volveremos y agregaremos nuestros toques finales a nuestros limones son hojas en nuestra rama.
14. Añadir detalles: Por lo que ahora para sumar los toques finales, me gusta hacer de esta una unidad cohesiva. Entonces me voy a llevar mi
marrón de Sienna y sólo voy a acariciar algunas de las hojas aquí, sólo los pequeños bordes, tirando de ella hacia abajo derecha desde la parte superior. Y esto toma un poco del marrón de siena que estaba en la rama y ahora lo introduce a las hojas. También me voy a llevar esto y presentarlo
al fondo de estos dos tallos de los limones. Entonces con una mano muy ligera, crea ese tallo. Mezclar suavemente hacia fuera. Justo así. Y esto es una especie de subpintura. Va a entrar con un verde manzana para seguir trabajando en ese tallo y pasar suavemente por encima de esa capa que acabamos de agregar. Yo quiero llevar ese color justo a la parte superior por la rama. Y sólo voy a agregar suavemente pigmento para sacar eso. Lo mismo aquí. Al repasar el color ya agregamos en una capa muy ligera y
volviendo y agregando otra capa en ambas. Por último, voy a acercarme a mi verde oscuro y añadir una capa final sobre este tallo de un limón. Agregó esa capa en la parte inferior siguiendo esa forma de ese limón de aquí arriba. Agradables capas de luz. Y luego me voy a llevar
aquí mi gris francés y repasar esa imagen entera muy a la ligera. Lo mantendrá verde y sin embargo lo tonificará cada vez tan ligeramente. Y ahora para enfatizar realmente los limones, voy a volver a tomar mi papel de lija para la textura y ponerlo debajo de los limones. Porque tengo una capa de cera sobre todos los limones enteramente. Realmente no voy a estar cambiando demasiado el color. Pasando ahí con un amarillo limón. Y ahora voy a añadir sólo un poco más de presión sólo para alegrarlo. Y me gusta empezar por las zonas que son más oscuras, primero de un limón. Y voy a dar la vuelta y no hacer esto como dos o tres veces. Esto no sólo agrega un poco más de vibrancia a los limones, sino que también tiene textura desde abajo está empezando a mostrar a través y es muy sutil. En este caso, son sutilezas. Yo uso papel de lija, pero si usé una plantilla más grande o uno de esos mantel con textura y obtengo aún más textura. Ahora voy a cambiar del color brillante aquí usando el mismo lápiz con presión muy ligera. Y sólo voy a ir de ida y vuelta sobre ese punto culminante. Yo quiero que ese resaltado se quede, pero tener un poco de tono amarillo, uh, vamos este, ve por toda la zona que ya agregamos, el color. Realmente enfatizando ese par de veces. Y luego muy suavemente yendo por encima de ese punto culminante. Para rematarlo realmente. Quiero entrar aquí con este umber de luz y crear suavemente una sombra entre los dos limones. Entonces lo estamos siempre, Hay solapamiento entre estos dos limones. Sólo voy a añadir un poco de sombra. Voy a dar vueltas un par de veces, extendiendo mis pequeños círculos una y otra vez para que poco a poco se desvanezcan. Vuelve derecho a esa zona donde quiero que sea más oscuro. Repasa eso un par de veces más, asegurándote de que esto se funde bien. Y con una mano muy suave, voy a mezclar más. Volveré a cambiar a mi amarillo limón. Y justo en la parte superior, mezclado. Mantener mi papel de lija en su lugar debajo de los limones. Voy a entrar aquí con este verde manzana y suavemente acariciar en el fondo del limón. Y yo haré lo mismo en este. Mezclándolo con solo un toque de ese amarillo y verde juntos. Se ve muy bonito. En este punto, voy a dar un paso atrás, volver, y luego haremos sólo un poco de sombra que me gusta hacer alrededor de toda mi pieza.
15. Añadir una sombra: Entonces ahora he tenido un momento para sólo dejar que las piezas se asienten. Y en mi mente, más importante, dejar que la pieza se asiente. Y estoy realmente contento con la forma en que se ve. Capturó la brillantez del amarillo y el verde. Y mi arte de lápiz de colores. A mí me gusta hacer un poco como un poco de vibración alrededor de ella de una sombra. Y para eso voy a necesitar aquí mi papel de desecho y mis lápices de colores. Voy a empezar con este muy gris claro. Es 10 por ciento gris frío. Y empezaré en el centro de mi pieza, cubriendo la zona donde ya puse el lápiz de color. Y sólo voy a repasarlo, haciendo un poco de filo con este gris claro. Es muy sutil y voy por la longitud de la rama y aceleraré esto para que veas lo que estoy haciendo. Entonces una vez que lo tenga hecho alrededor de la rama, lo
seguiré alrededor de las hojas, tanto por encima como por debajo. Esto crea un poco de sombra alrededor de las hojas. Y creo que hace que todo destaque cuando todo está hecho. Ahora, este gris que estamos usando es sólo 10 por ciento gris, lo que realmente no se destaca, pero sí crea un poco de sombra. Creo que hace que la pieza coordine y la separa de lo que esté en el fondo. Y me gusta ese look, es sutil pero eficaz. Un gol alrededor de todas las hojas, todos los limones, y la rama. Una vez que lo haya hecho, puedo parar ahí mismo. Si quieres darle un paso más allá, entraré con un gris más oscuro y este es mi gris francés. Y solo crearé una pequeña línea encima de ese trasero gris claro contra la imagen real. Esto crea un contorno más nítido. Te mostrará el efecto que esto dará también. Hace que esa vibración gris que hicimos realmente destaque y agudiza los bordes. Es un paso opcional que puedes dar o no puedes. Depende de ti. A mí me gusta la forma en que se ve esto. Creo que es una manera muy efectiva de ir. Una vez que lo hayamos hecho, puedes dar un paso más. Y de nuevo, este es sólo el mismo procedimiento, agregando más capas. Entonces aquí tengo 70 por ciento gris y solo voy a ir por los bordes una vez más. Voy por encima de la marca que acabamos de hacer con ese gris francés. Pero puedes ver cómo cada vez que lo hago y lo hago con una mano ligera, solo afilar ese borde tanto más. También podrías tomar este color, enfatizar cualquiera de las áreas que ya tienen la sombra sobre ellas. Al darles otra capa y eso seguramente la enfatizará y creará más contraste. Y lo último que me gusta hacer es tomar ese
gris francés y hacer algunas imperfecciones en el limón. Simplemente haré unos punteados, haciendo pequeños grupos de esta hoja manchas apenas en unas pocas secciones sobre el limón. No tiendo a hacerlo en los aspectos más destacados, tienden a solaparse más en las sombras y solo en algunas de las otras áreas. Y ahí tenemos nuestro lápiz de color terminado, limón.
16. Haz clases: Entonces aquí está nuestro dibujo a lápiz de color terminado de la clase de hoy, empezamos con una plantilla. Creamos la imagen que queríamos. Agregar hojas adicionales son objetos en movimiento, o agregar imágenes adicionales a nuestro boceto inicial. A partir de ahí, empezamos a añadir capas de lápices de colores y muchas de ellas. Creamos mezclas y gradientes, sombreado y reflejos, y creamos una pintura a lápiz de color. Ahora, quería mostrarte algunas variaciones usando esa misma plantilla y lápices de colores, y simplemente cambiando tu papel. Ahora aquí está ese mismo boceto, pero está hecho en una página impresa en gel. Y todo eso es, es pintura acrílica con el fondo que fue pintado en la página para darle algún interés y textura. Y como puedes ver, hay un poco de transparencia al dibujo a lápiz de color. Entonces sí ves el patrón desde el fondo, pero no es dominante. Simplemente agrega un nivel de interés al igual que toda la escena. Tengo algunas clases de impresión en gel a las que puedes referirte si quieres usar esa técnica. Y aquí hay un dibujo a lápiz de color justo en una página de libro. Este era un libro viejo que rescaté. Era un libro de cocina y esta página tenía muchas recetas de cítricos y limón y pensé que esto haría un bonito fondo. Mi ilustración, uso la misma plantilla, lo pongo ahí, cambio ligeramente las hojas y tengo un look diferente. Ahora usando esa plantilla, la primera clase estaba en acuarela. Para que puedas ver cómo el
limón de color acuarela te da imágenes pintadas completamente diferentes. Y la próxima clase va a estar usando esa misma plantilla y pinturas acrílicas. Y de esa forma obtendrás toda una serie de formas de usar diferentes medios con la misma imagen. Por lo que volver a nuestra imagen de lápiz de color además la plantilla que puedes descargar para ayudarte a crear tu boceto, también
he incluido una hoja con solo algunos consejos extra sobre el uso de lápices de colores. Es posible que conozcas algunas de estas cosas, pero algunas de ellas podrían ser útiles para ti. Y tenerlos por completo en una unidad cohesiva a veces es una manera fácil de referirlos de nuevo. Espero que pruebes tu mano con un lápiz de color, ilustración de limón. Elige tus colores, elige tu boceto. Haz tu plantilla. Como le parezca conveniente. Toma una foto de tu trabajo y publícala en la sección de proyectos. Por favor, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para recibir notificaciones a futuras clases, y por favor considera dejar una reseña. Gracias por acompañarme hoy.
Daniela Mellen, Artist & Author
