Dibujo de figuras para principiantes: dibujar gestos, poses, anatomía y sombreado

1. Avance de la clase: Hola, y bienvenidos a este curso sobre dibujo poses de gestos figurativos y anatomía Esto es lo que vas a estar aprendiendo. En primer lugar, exploraremos los conceptos básicos de construir una figura simple usando formas básicas como cajas, cilindros y esferas. A continuación, aprenderemos a dibujar esta maníaca y figura en diversas poses de acción Descubrirás cómo usar el gesto y perspectiva para darle energía y movimiento a la figura. Entonces construiremos sobre este conocimiento y agregaremos músculos a las poses para que se vean aún más realistas. Exploraremos diferentes partes del cuerpo como el brazo, las piernas y el torso, además dibujar la anatomía para toda la figura. Al final de este curso, entenderás cómo construir la figura en diversas poses, además de dibujar la anatomía básica. Bueno, espero que este video te haya resultado útil, y te veré por dentro. 2. Dibuja la figura de maniquí: Ahora que conoces los fundamentos de la figura, es momento de dar un paso adelante y aprender sobre gestos y poses Esto es importante en el entrenamiento de la figura porque a través del gesto y la pose, la figura gana vida y se convierte un elemento interesante en cualquier composición. Para que entiendas por qué es importante conocer esta parte. Piense en el siguiente escenario. Quieres dibujar a un espadachín en su postura de lucha. Así, querrás que parezca que tiene un pie firme, pero también flexible y fluido para indicar que también puede moverse. Absolutamente no quieres que se vea rígido o demasiado rígido. Te mostraré algunos ejemplos y te guiaré para los dibujos. Pero antes de nada de eso, necesitamos construir un maniquí. El maniquí se basará en el diagrama utilizado en el video de proporciones Sólo que esta vez, usaremos libremente formas para definir la figura, es decir, esferas y cilindros. Vamos a iniciar este diagrama con la altura total y dividirlo en ocho partes iguales. Ahora, tenemos las guías básicas que necesitaremos para dibujar la figura. Después de esto, usaremos óvalos gratuitos para la cabeza, el pecho y la pelvis Bien. Ahora, ya lo hemos hecho. Esta es nuestra estructura principal para dibujar la figura en tres D. Siempre vamos a comenzar con la columna vertebral. En este caso, la columna vertebral es una línea vertical recta que también se utiliza como eje de dimetría y la línea para la altura de peaje de la figura Y después, tenemos los óvalos libres para la cabeza, pecho y piel. Estos elementos serán la columna vertebral de las cifras a partir de ahora. Después de esto, tendremos que encontrar las articulaciones principales y articulaciones que se van a dibujar con esferas Entonces intentemos encontrar los hombros. Entonces tenemos ahí y aquí. Simplemente vamos a arrastrar estas líneas hacia abajo como hicimos con diagrama, el diagrama original. Dibujemos los hombros con estas esferas. Ahora para el volumen de las extremidades o la mano el brazo en este caso, usaremos cilindros. Bien. Generalmente, el cilindro de la parte superior del brazo va a ser más grande que el cilindro para el antebrazo Vamos a las piernas ahora. Bien. Recuerda cómo se veía el fémur. Tenía un punto de partida desde aquí desde la pelvis. Salió un poco, y luego se volvió a doblar hacia adentro hacia las rodillas hacia el interior. Entonces lo teníamos así. Ahora bien, esta parte de la pata va a usar un cilindro, pero el cilindro va a estar ligeramente curvado. Voy a tener esa curva ahí mismo por la construcción del fémur Pero dejando eso a un lado y siguiendo la figura, ahora tenemos que dibujar las rodillas. Nuevamente, a esferas simples y a la parte inferior de la pierna. Nuevamente, a cilindros. A pequeñas esferas para los tobillos, y ya casi terminamos Para los pies, usaré algunas pirámides simples. Esta es la mejor forma para cerrar los pies. Y para las manos, podemos usar una forma rectangular como esta o un contorno de puño. Dependiendo del caso. Ya que tenemos esto, podemos dar un poco más de definición en el torso. ¿Y por qué no darle alguna definición al cuello? Y ya terminamos con esto. Sólo voy a tomar este marcador y el contorno. Bien. M. se arriba así solo tienes las líneas pulidas, y ahí la tenemos. Esta va a ser la principal que vamos a utilizar en todo momento. Voy a usar esta línea para definir la caja torácica. Y después de definir las piel y dibujar la figura, voy a hacerle esto. Voy a definir donde empiezan las piernas y donde empieza el abdomen. Y este será nuestro maniquí. Bien. 3. Dibuja una pose de superhéroe: He usado cilindros para darle al volumen las extremidades necesarias. Pero recuerda que los cilindros están en perspectiva. Dependiendo de la posición del mismo, veremos oídos más o menos de cada cilindro. Dibujaré un cilindro en tres situaciones distintas para que veas lo que sucede en cada caso. Aquí hay un cilindro normal en la vista de cuatro libres y por debajo del nivel de los ojos, llano y simple. Pero, ¿qué pasa cuando lo miramos desde el nivel de los ojos? Algo así va a pasar. Veremos una línea recta en la superficie superior porque la estamos mirando exactamente desde el borde, y veremos muy poco desde la superficie inferior. Y tendremos una elipse muy corta y ancha. Pasando al tercer caso, Esto es cuando miramos el cilindro desde casi desde arriba. Las elipses son ahora casi círculos, y parece que es muy Este es un efecto de escorzo. Y ahora, algo así va a suceder cuando dibujemos la figura y la pondremos en perspectiva. Los cilindros van a comportarse así Desde el nivel de los ojos, vamos a ver una línea recta. Y a medida que miramos hacia abajo, las superficies van a mostrar más. Eso quiere decir que las elipses van a llegar a ser altas. Esto también es un efecto combinado de perspectiva y escorzo Esto es algo que se va a encontrar con poses dinámicas. Y algunas poses estáticas específicas. Y ahora, te voy a mostrar figuras libres en tres poses diferentes, una pose genérica de superhéroe, una figura sentada en una silla, y una pose muy dinámica de un lanzador de béisbol Esta es la pose genérica de superhéroe. Vista de cuarto libre, ligeramente en perspectiva. El nivel de los ojos está por aquí. Una pierna está ligeramente levantada. Una mano apuntando hacia abajo, la otra se levanta del codo, ambos puños apretados A pesar de que esta pose es estática, trae consigo algunos buenos trucos sobre cómo evitar hacer una muñeca. Empecemos desde arriba. La cabeza se gira alejándose del cuerpo, y por perspectiva, tenemos la impresión de que está inclinada hacia atrás solo un poco El pecho es ancho y abierto como los pulmones están en rumbo al máximo. Esto nos da una definición a los pectorales y al abdomen La pelvis está un poco girada hacia nosotros porque una pierna está sobre un objeto y levantada sobre el suelo. El strick con la pierna es darle a la figura general una curva que sea más atractiva que una línea recta El centro de gravedad debe estar justo debajo del cuello, y si tomamos una línea y la arrastramos recto hacia abajo, estará cerca del tobillo. Esto hará que la figura se vea muy estable porque una pierna sostiene la mayor parte del peso del cuerpo, y la otra pierna está casi descansando. Por último, debido al levantamiento de la pierna, la pelvis se inclina hacia los lados Así. Así que para compensar los hombros se inclinan de lado en lo contrario Entonces ya ves, aunque la figura sea estática, no tiene por qué ser aburrida. Ahora, voy a demostrar que tienes que dibujar esta figura paso a paso. Primero, tenemos que establecer la altura del dedo. Ahora podemos dividir la altura en ocho partes iguales juntas la proporción correcta y tener algunas guías que utilizamos a lo largo de la figura. La figura siempre comenzará con la columna vertebral y la cabeza. Entonces la columna estaba curvada. Entonces la columna estaba curvada, y será algo así. Va a tener una diagonal para el cuello, y va a curvarse porque el ajedrez va a hacer un arco, y luego tienden a enderezarse a medida que va hacia la pelvis y hacia la región lumbar Bien. Entonces ahí vamos a tener esa inclinación. La curva, el arco. Y donde se está poniendo recto. Dibujemos la cabeza. ¿Que lo haces? Bien. Vamos a usar algunas líneas simples para indicar algunos hitos importantes de la figura. Primero, está la línea del hombro. Esto, y luego la línea de la pelvis. Estas dos líneas nos ayudarán cuando vamos a dibujar el pecho y la pelvis. Una vez hecho esto, vamos a bosquejar en las extremidades usando algunas líneas simples como estas. Ahora, debido a la naturaleza curva de la columna vertebral, la y la pelvis van a ser. Vamos a meterlos. Bien. Bien. Si quieres verificar y verificar la perspectiva de uno de los elementos, puedes encerrarlos en una caja Voy a hacer eso con el Así que ahí está esa caja de la que te estaba hablando. Si la caja está en la perspectiva correcta, entonces eso significa que el elemento dentro la caja también es una perspectiva incorrecta. Ahora por fin podemos construir las extremidades. Vamos a empezar con los brazos y luego dele. Busquemos hombros, antes que nada, Entonces si el pecho está aquí, esta es la caja torácica, entonces el ombligo debería estar por aquí, lo que significa que los pezones van a estar aquí y aquí Ahora podemos calcular dónde estarán los hombros. Y aquí está el primero, y ahí está el segundo. Ahora bien, como esta cifra está en la vista de tres cuartos, no vamos a ver tanto del brazo aquí mismo. Pero veremos todo el brazo del otro lado. Entonces, ¿tenemos el primer cilindro? El codo y el segundo. Y tenemos ese bosquejo. Bien. ¿Todo bien? Ahora, vamos a dibujar el otro brazo. Ahora que el hombro está ahí. No veo mucho de eso, pero eso no es excusa para no dibujarlo. El codo debería estar por aquí. Y ahí tenemos nuestro cilindro. Y el otro cilindro y el codo. Una vez que termine de dibujar el porque voy a borrar las líneas que ya no necesito. Voy a usar el marcador para volver a dibujar las líneas que quiero estar ahí Ahora, centrémonos en las piernas. Comprobando para ver si tienen razón. Y estoy usando las ocho partes iniciales para averiguar la proporción para verificar si es correcta, y las estoy usando como pautas. Voy a tener el derecho ahí. Y aquí está el primer cilindro. Eso quiere decir que aquí va a ser el segundo cilindro. Otra esfera para los tobillos y la pirámide. Esta va a ser la pirámide. Tenemos el triángulo. Y aquí estará la punta de la pirámide. Bien. ¿Y para el partido de vuelta? No es que haya usado la relación de proporción de ocho cabezas. La altura inicial se dividió en ocho partes iguales, y estoy usando eso como referencia lo largo de toda la figura porque soy capaz de hacerlo. No tenemos demasiado para acortar pasando aquí. Y por lo tanto, todos los elementos se ven casi a toda su longitud. Incluso la pierna que se levanta sobre el suelo sigue estando en toda su longitud. Entonces no me preocupa el escorzo en este caso. Entonces hice el primer cynder la rodilla y el segundo Tenga en cuenta que algunos cilindros se superponen entre sí cuando el brazo se dobla o la rodilla se dobla y no tienes que preocuparte por eso porque anatomía resolverá esos problemas. Recuerda que el cuerpo humano está hecho de tejidos blandos, carne y músculo, y encajarán juntos en diferentes posiciones, así que no te preocupes por eso. Pero en esta etapa, lo único de lo que tienes que preocuparte es dibujar bien al mankin, aunque algunas partes se superpongan entre sí La esfera pequeña del tobillo. Y esa permanente una vez más. Entonces esto se debe hacer. Quiero darle alguna definición por el lado. Voy a tomar goma de borrar y borrar una que no queremos ahí dentro Algunas transparencias, algunas pautas, parte del boceto inicial, y lo dejan sólo para terminar de dibujar. Bien. Alguna definición simple para el cuello. Básicamente, hay dos líneas conectan el óvalo para la cabeza el punto en el que la esfera hace contacto con el Déjame mostrarte aquí. Entonces tenemos esta línea viniendo de ahí y yendo a este punto donde la esfera hace contacto con el pecho y del otro lado, la misma historia. Voy a tomar este marcador y volver a dibujar lo que realmente necesitamos Y ahí lo tenemos. Este es nuestro acabado lejos. Ahora, pasemos al siguiente. Bien. 4. Dibuja una pose de sentado: Esta es la figura sentada en la silla. No es una pose dinámica, pero es buena para aprender, escorzar Y me gusta mucho esta pose debido a una variedad de razones. La primera razón sería que está en la vista de cuarto libre y el nivel de los ojos está por aquí, tan simple y llanamente. Pero debido a que la columna vertebral está arqueada y la parte superior del cuerpo se inclina hacia adelante, La cabeza va a superponerse un poco del pecho y el pecho va a superponerse un poco de la pelvis La segunda razón sería que tenemos escorzo sucediendo Por ejemplo, este fémur se orienta hacia nosotros y por eso se acorta, mientras que éste se ve desde un lado y es de Y sucede lo mismo con este antebrazo y este Entonces no sólo tenemos escorzos ocurriendo dentro de la figura, sino que también tenemos formas comparar elementos en toda su extensión y los que Y por último, la cifra no es sólo sencilla y simplemente quedarse. Es interactuar con algo. Es interactuar con el entorno. Y también está interactuando consigo mismo porque se inclina hacia adelante y la mano descansa sobre el fémur Y no sólo descansando, sino que también sostiene algo del peso de la parte superior del cuerpo. Entonces, sin más preámbulos, empecemos a dibujar esta figura, y verás que no es tan difícil de construir. Esta vez vamos a empezar por dibujar en la columna vertebral y las otras líneas principales Entonces quiero que el fino, bonito y arqueado se incline hacia adelante Esta debería ser la línea de los hombros. Y solo indiquemos la posición de los brazos, y aquí indiquemos la posición de las piernas. Entonces eso debería hacerlo. En este caso, no vemos la cifra como lo hacíamos antes. No podríamos comenzar con la altura total sin bosquejar primero en las líneas principales Ahora que lo hemos hecho, podemos empezar a dividir las líneas y averiguar la proporción correcta. Entonces aquí es donde terminará la pelvis. Y eso significa que debería tener alrededor de tres unidades de aquí a aquí, y esta debería ser la primera unidad o el jefe. Pero como la perspectiva se está dando y tenemos escorzo porque el torso se Vamos a tener aquí sólo de aquí para acá, unas 123 medias unidades. Es. Y de aquí desde el inicio del fémur hasta la parte inferior de la rodilla, deberían ser alrededor de dos unidades y dos unidades de aquí al piso Y aquí también, pero como el acortamiento de puertos está haciendo algunas distorsiones, realmente no podemos apreciar la proporción a menos que empecemos a construir la forma principal Entonces comencemos con la cabeza. Durante tener la cabeza. Y ahora vamos a construir el cofre. Eso debería ser y el foso No como estas formas ásperas se superponen entre sí, un poco, no por mucho, sino que están haciendo algún tipo de contacto Todo bien. Entonces tenemos estas formas principales en. Ahora, vamos a construir las piernas. Y vamos a empezar con esta porque es a toda longitud y se ve desde un lado. Entonces tenemos la rodilla. Y unas dos unidades hasta ese punto. Entonces la esfera para la rodilla y el cilindro para el fémur Genial. Ahora, tenemos a esta parte. Bien. P otro cilindro. Una esfera para el tobillo y el pie. Todo bien. Ahora, ahora que en realidad construimos más elementos, podemos comenzar a corregir algunos de los errores que podrían haber ocurrido. Vamos a probar la otra pierna. Ya que ahora tenemos el partido de ida, podemos hacer algunas líneas de perspectiva. Bien. Entonces aquí está la rodilla. Y aquí está el cilindro para la pierna. Y ahí tenemos la parte de atrás. Y ahora, el segundo cynder para el ángulo Ahí lo tenemos . Uh, eh. Bastante sencillo hasta este punto. Y ahora, podemos construir nuestros brazos y ya terminamos. Entonces encontremos que la n debería estar por aquí, lo que significa que los pezones así que estén aquí y aquí. Ya que es una forma de D libre, las líneas van a deformar roundval cuando se cruzan con la línea del hombro nos dará el hombro aquí y aquí Vas a empezar con este brazo, el que va a ser acortado el pedacito Ahora, la primera cenicilla está hecha. Sabemos dónde va el codo a bosquejar una esfera ahí Entonces construyamos el cilindro que es parte. Comenzaremos con la primera elipse, luego la segunda y conectaremos las líneas Y eso es todo. Ahora, una forma rectangular para la mano. Y eso es todo. Lo mismo pasó con el femurx tendría la primera elipse, el segundo extremo, conectando los dos Ahora, por último, el brazo que descansa sobre la espalda muñeca hombro codo. Y cilindro. Ahora, antebrazo y una simple forma rectangular Ahora que la cifra está hecha, puedo corregir cualquier error que pudiera haber ocurrido. Y creo que la cabeza es una grande demasiado grande así que la voy a ajustar. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Ahora es un poco mejor. Voy a conectar esas líneas para el cuello. Y estamos y vamos a limpiarlo un poco y mostrar el resultado. Bien. Bien. Y ahí lo tienes. Ahora, vamos a pasar a la última cifra. Y luego tengo una pequeña sorpresa para ti. Bien. 5. Dibuja una pose de lanzamiento: Se trata de un lanzador de béisbol ya que tiene razón a punto de soltar la pelota A mí me gusta este porque es muy dinámico y no está muy escorzado Entonces es un dibujo sencillo. Cuando quieres hacer algo dinámico, tienes dos opciones. Puedes hacer una perspectiva exagerada, o puedes hacer intersecciones diagonales Este es el segundo caso. Como puede ver, si arrastramos una línea desde el pie hasta el cuello, tendremos una línea que se cruzará con una línea que recorre todo el camino a través del brazo y los hombros y el otro brazo Entonces déjame usar este marcador y el lápiz para demostrarlo. Y aquí se ve claramente esa intersección. Ahora bien, si llevamos estas líneas más allá, obtendremos una cifra. Esta no es una figura compleja de dibujar, como dije antes. Solo tenemos una mano que está ligeramente escorzada, y la posición de las patas es algo diferente por la técnica de la rana El que está debajo del cuerpo sostiene todo el peso y está muy tenso. El pecho se gira lejos de la pelvis y se orienta hacia adelante, lo que hace que la columna gire, y la cabeza se tira hacia atrás hacia la columna vertebral Y por la posición de las piernas, la pelvis tiene una tendencia a girarse algo hacia nosotros, pero Eso no es del todo correcto, y te mostraré exactamente lo que está pasando aquí. Eso es por la técnica de lanzamiento. Ahora, comencemos a dibujarlo con precisión. Vamos a empezar como la última vez y dibujando todas las líneas Y comenzaremos con esa línea primaria. Esta de aquí. Y la línea secundaria que va a crear esa intersección. Bien. Esto. Bien, tenemos la intersección principal, y las líneas que están dando la composición, es dinámica. A partir de este punto, podemos comenzar a sumar la línea del hombro, la línea de la pelvis, y por supuesto, la columna vertebral. Vamos a empezar con la columna como siempre. Entonces se tira de la cabeza hacia la columna vertebral. Y se gira el pecho, lo que hace que la pelvis gire un poco también. Para que se vea como algo así. Tendríamos aquí la línea del hombro y aquí la línea de tevis Por supuesto, los brazos y las piernas. Y los largos y yo debería ser suficiente para un comienzo. Ahora, empecemos a dibujar los primeros y más importantes elementos. La cabeza y la pelvis. ' s estado con la cabeza. Yo sólo quiero esbozarlos holgadamente en. Entonces tengo una idea de lo que está pasando. Entonces voy a usar algunas líneas muy simples. Y estas líneas deberían hacer el trabajo amablemente. Ahora, puedo hacer esas partes por proporción en base a estas líneas aquí mismo. Como es una pose dinámica, es bastante difícil estimar la proporción correcta. Entonces por eso quería agregar primero estas grandes formas. Entonces tengo aquí la cabeza, que sería una unidad. Tengo alrededor de 2.5 así que bien. Entonces casi las cantidades correctas. A partir de aquí, debería tener cerca de dos unidades hasta aquí, Eso es correcto. Y como aquí tengo algún escorzo, voy a tener sólo alrededor de una unidad y media Se gira la pose, en el lado opuesto, que estará ahí. Tienes dos unidades más cortas al yo ahí y escorzo de nuevo por este lado, otras dos Sobre eso. Bien. El hombro debe ser el extremo de la pelvis está aquí. Una unidad, tenemos aquí la naval Deberíamos tener los pezones aquí y en algún lugar allá. Si hacemos líneas, tendremos aquí una así y del otro lado, que no es visible, pero es por aquí, la otra. Bien. Bien. Y voy a tener como dos unidades y un poco. Y aquí de nuevo, dos unidades más cortas porque hay un poco de para acortar y perspectiva con esto y Bien, entonces tengo las formas principales y sobre todos los chicos que necesito para terminar la figura. Ahora, pasemos a definir el cofre. se ve el pecho desde este nivel de los ojos. Entonces no hay mucha perspectiva pasando con el pecho, pero como está muy girado e inclinado, algo está pasando con él Y voy a usar esto para mostrarte exactamente lo que está pasando. Empecemos por la pelvis. La pelvis se ve desde una vista de cuarto casi libre. Entonces digamos que esto sería eso. Ahora, rotando eso más lejos de nosotros para que veamos un poco más hacia la visualización del perfil. Aquí tenemos el cofre. Ahora, otro poco más para perfilar o vista lateral por completo es la cabeza. Entonces aquí tendríamos el cofre. Y aquí debería estar para contarlo bien, así que tienes eso. Y ahora vamos a definirlo un poco. Eso debería bastar más o menos. Entonces vemos un poco de debajo de la barbilla. Y esta línea es para la línea de las cejas, que está envolviendo alrededor de la cabeza. Todo bien. Entonces ahí tenemos los principales bloques de construcción. Terminémoslo con las piernas y los brazos y lo limpiemos. Voy a empezar con esta pierna porque está casi a toda la longitud. Entonces tenemos aquí la rodilla. Y eso significa que el resto es un cilindro. Así como así. Y esta parte otra vez, otro cilindro. Querer rotar el papel para que puedas ver lo que está pasando y te está costando dibujar ciertas líneas, simplemente gira el papel. Es mucho más fácil y te ayudará a conseguir mejores líneas. Todo bien. Eso lo tenemos hecho ahora para el pie. Eso debería ser. Recuerda que aunque el pie esté hacia atrás y se estire hacia atrás, esta es la parte superior del pie, la superficie de aquí mismo. Bien. Bien. Bien. Y ahora vamos a centrarnos en éste, que está un poco escorzado Entonces tenemos aquí el primer porro. Pero moviendo eso del otro lado, estaría justo detrás de él, y no lo veremos. Pero sabemos dónde está y podemos medir de ahí hasta la rodilla dos unidades, y averiguar dónde estará la rodilla, que será aquí. Y a partir de ahí, se puede dibujar el clinder Ahora, podemos sacar el otro cilindro también La pequeña esfera para el tobillo. Y hemos terminado con eso también. La pirámide y eso es todo. Ahora ya casi estamos listos. Qué son las manos y tus brazos, y ya terminamos. Empecemos con la mano que está estirada y escorzada Entonces tenemos aquí el hombro, primer lugar, muy importante. Y en algún lugar alrededor de la mitad de esa distancia, tenemos el codo, así podemos bosquejarlo ahí mismo y dibujar los cilindros. El primero, y el segundo. Y el contorno de la mano que sostiene el beisbol. Y tal vez incluso hacer esa mano un poco más grande de lo que debería ser por la perspectiva, y está más cerca de nosotros que la otra mano. Ahora, si se hace, pasemos a dibujar el otro hombro, que está en el lado opuesto, la misma historia con las articulaciones de la pelvis y la cavidad para los fémures Entonces está del otro lado. No lo vemos, pero sabemos dónde está. Entonces podemos dibujar debería estar por aquí y ahí debería estar el codo. Y este es el segundo cilindro para ese brazo. Todo bien. Y aquí tenemos el guante de beisbol. Bien. Y ahí lo tenemos. Voy a usar la goma de borrar y limpiar un poco. Y usa el marcador para definir las líneas finales. Bien. Sólo voy a hacer zoom y mostrarles algunos de los detalles. Y esto es todo. Tan complejo como podrías tener al principio, es un dibujo sencillo una vez que sabes cómo la figura y trabajas con el maniquí. Bien. 6. Dibuja figuras con la imaginación: Aquí tienes una tarea que puedes hacer para practicar poses. La mejor manera sería sacar de la vida, conseguir un amigo o un familiar y dibujarlos como hidro Dmqins Comience con las líneas, divídalas, verifique la proporción y agregue volumen. Dibuja una figura en unos 10 minutos más o menos. El objetivo de una figura manqin no es pasar mucho tiempo en uno, sino dedicar un poco de tiempo y hacer muchos de ellos. Cada uno en una pose diferente. En esta etapa, necesitas cantidad. Cuantas más figuras dibujes, más cómodo estarás con la figura en general. Idealmente, sería conseguir un grupo de amigos y todos dibujar a la misma persona, pero cada uno de otro lugar para que después, puedan comparar sus dibujos para ayudarse unos a otros y aprender unos de otros. Pero si no puedes hacer eso, busca fotos o imágenes en Internet y libros y cómics en cualquier lugar y cómics en cualquier lugar y dibuja las figuras que te parezcan interesantes, pero dibuja como maniquíes Es muy importante no hacerlo pasivamente, hacerlo activamente Piensa en lo que estás dibujando y por qué lo estás dibujando así. Como cuando dije sobre los hombros y la pelvis, detalló opuestamente para compensarse entre sí Entonces piensa en lo que estás haciendo y no copiarlo ciegamente. Una vez que te sientes cómodo con el maniquí, es momento de empezar a dibujar desde Voy a dibujar una figura ahora mismo desde la imaginación, te voy a guiar paso a paso. Bien, entonces. Como antes, voy a buscar algunas intersecciones interesantes Entonces voy a bosquejar algunas líneas y ver si podemos encontrar un punto de partida. Creo que encontré algo. Así que sólo voy a tratar de ver si estoy en el camino correcto. Va a bosquejar en la cabeza. Entonces una esfera simple. Después en el pecho. Y luego él Así que creo que esto realmente podría funcionar. Entonces voy a tratar de encontrar la línea del hombro. Trate de tratar ver cómo puedo darle alguna definición a esta forma. Entonces tengo los tres bloques principales de construcción. Y ahora estoy tratando de encontrar una posición para las piernas y los brazos. Y en realidad creo que he encontrado algo. Todo bien. Entonces esto va a funcionar. Es en esta etapa, estoy pensando en tracker o algo así, algún personaje de fantasía en equipo Entonces por eso quiero que esta figura esté a la luz. Está buscando algunas pistas. Entonces por eso en realidad está arrodillado y tiene una mano en el suelo Y qué hacer con la otra mano. Esta podría ser una idea interesante. Voy a hacer que este personaje lleve un bastón un bastón largo. Entonces tenemos aquí un brazo que está escorzado, una pierna que está escorzada una pierna que Y los otros dos elementos van a ser de longitud completa o casi de longitud completa. Derecha. Y he empezado a partir de esas primeras líneas iniciales. He comprobado algunas intersecciones interesantes, y me he dado cuenta de esto Y es un buen ejercicio para partir de líneas interesantes y ver qué tipo de figura puedes obtener a partir de esas líneas. Pero como esto ya está aquí, voy a trabajar con ello. Y voy a empezar realmente con las piernas. Entonces tengo aquí. La pelvis, voy a acercarme. Entonces tengo aquí la pelvis en un cuarto de vista libre y la parte superior del cuerpo se inclina hacia adelante y el pecho en realidad está casi frente a nosotros. Entonces es una forma bastante retorcida, pero podemos trabajar con eso. Entonces tenemos aquí la rodilla. Y aquí tenemos el primer cilindro. Bien. En realidad, quiero tener que estar un poco por encima del suelo. Entonces va a estar ahí es ese primer cilindro, derecho. Ahora voy a construir el segundo cilindro. Debería estar por ahí. Y ahí lo tenemos ahora. El pie Y papá debería hacerlo más o menos. Todo bien. Ahora. Uno abajo. ¿Quieres ir? Entonces tengo aquí Dane. Y tengo aquí primero cner es un poco largo, voy a acortarlo para ponerlo Entonces estoy compitiendo en primer intento. Entonces tengo la rodilla ahí. Y el primer cilindro aquí. Todo bien. Ya que aquí tenemos un poco de perspectiva. Vamos a tener el pie aquí un poco más bajo que este. Y el brazo va a estar por aquí. Entonces tenemos el tobillo. Y el pie. Y tenemos nuestra longitud. Ahora, pasemos al pecho. Entonces el pecho está casi de frente a nosotros. Eso significa que vamos a tener aquí. Y va a subir en esa dirección, lo que hace que la parte de atrás venga por esa línea aquí mismo. Si recuerdas esa forma de frijol elástico, solía construir el torso desde el costado y vista de cuarto libre, te ayudará a entender lo que acabo de hacer aquí. Entonces ahí lo tenemos. Voy a dibujar este brazo para alguien a lápiz afilado. Todo bien. Entonces los nápoles deberían estar por aquí. Los pezones y ahí. Entonces, si arrastramos esas líneas, vamos a conseguir los hombros aquí y allá. Bien. Entonces yo dibujando las esferas para los hombros ahora mismo. Ahí van. Aquí tenemos el codo. Y aquí está el primer cilindro del brazo. El codo. Y aquí está el antebrazo solo superponiendo un poco del codo Entonces tenemos la mano. Y ahí está ese personal. No, inicialmente lo dibujé, pero se sienta cerca de allí Todo bien. Entonces tenemos eso. Por supuesto, siempre podemos hasta eso un poco a los lados si no estamos contentos con su posición. Entonces creo que en realidad lo voy a inclinar. Un poco. Entonces no superpondrá esta área aquí mismo. Voy a plantear esa acción ahora mismo. Ahora lo que queda sería definir el bit de cabeza. Y ahora, la forma restante. Entonces sé dónde está el hombro. Estoy construyendo esa esfera. Y en algún lugar la mitad de esta distancia debería estar el codo aquí mismo va a dibujar el codo ahora mismo. Y tenemos Bien. Bien. Bien. El primer cilindro. Y el segundo, va a corregir un poco esta zona. Quiero hacer esto un poco más largo y este más corto poner en el po por último, y justo ahí. Han, están más o menos hechos. Ahora, quiero limpiarlo un poco y mostrarte el resultado este boceto rápido. Entonces creo que me tomó aproximadamente 10 minutos más o tiempo en el que tuve que concentrarme en explicar lo que estaba haciendo. Entonces, para hacer un dibujo como este debería tomar unos 10 minutos menos de 10 minutos. Bien. Y aquí está. 7. Dibujar el torso: Hola. Y en este video vamos a estar cubriendo la anatomía. Para ser exactos donde vamos a aplicar algunos músculos básicos al maaqin para que sea una figura completa Ten en cuenta que esto está orientado para que los principiantes desempolven Voy a usar un estilo simplificado para dibujar los músculos, y podrían ser exagerados en ciertas situaciones solo para que puedas ver mejor lo que está pasando Para este video, demostraré cómo agregar músculos correctamente al Makin en diagramas independientes de parte del cuerpo, el torso, la espalda, los brazos y las piernas Te voy a mostrar cómo se comportan los músculos en diferentes posiciones de estas partes del cuerpo. Y por último, resumiré toda la información de este video y daré gratis a Maniquíes una Para empezar, echemos un vistazo por encima del torso. El torso y la espalda son las únicas partes individuales del que son simétricas si se dividen por la mitad Te lo explicaré en un lado del diagrama y dibujaré en el otro. El torso es bastante fácil de entender. Aquí tienes las manadas y van debajo del deltoides o del músculo del hombro por Este punto será un punto de intersección entre el deltoides, picoteo y el bíceps, y te ayudará a dibujar toda esta Después, tienes tres grupos musculares importantes. Los abdominales, los oblicuos externos y los músculos de las costillas. Estos tres están fuertemente relacionados entre sí. Los abdominales son en realidad cuatro pares de dos grupos musculares. Y por lo general no se define el ab inferior así como los tres primeros. Y por lo tanto, solo suelen ser visibles los tres primeros y crean el paquete de seis. Junto a ellos, tenemos los oblicuos externos. Por lo general, tenemos un oblicuo por cada ab. Entonces tenemos uno, dos, tres y cuatro. El oblicuo inferior va todo el camino alrededor de la cadera, hasta la espalda, y no se intersecta con los músculos de las costillas como lo hacen los oblicuos superiores Después, tenemos el músculo lat. Es más visible desde atrás. Es un músculo de la espalda. Pero desde la vista frontal, solo tenemos esta pequeña porción aquí mismo. Este músculo se estira todo el camino desde la parte baja de la espalda, pasa sobre el oblicuo inferior, y luego va todo el camino hasta el deltoides Por último, tendríamos aquí el trapecio, otro músculo de la espalda que también es visible desde la vista frontal Y junto a eso, tenemos aquí los músculos del cuello. Sólo para estar completos, aquí tenemos una parte de la parte superior del brazo, el bíceps, y esto es solo para que podamos dibujar el deltoides con ese punto de intersección del que te estaba hablando. Derecha. Ahora, te voy a mostrar cómo dibujarlo. Comenzaremos con el deltoides. Voy a iniciar el deltoides desde este punto de la esfera, el hombro y un tercio de los esbeltos que hay por aquí voy a dibujar un óvalo Ahí voy a dibujar un óvalo. Va a tener que hacerlo. Bien. Todo bien. Y ahora voy a hacer otro óvalo para el bíceps comenzando desde la parte superior del cilindro yendo hasta el final del cilindro Y ahora voy a tener dos puntos de intersección aquí y aquí. Se va a limpiar. Desde este punto de intersección, quiero conducir una línea hasta la mitad del hueso de color. El hueso de color va a estar aquí. Y la mitad de esa distancia está por aquí. Esa es la forma general de mi deltoides. Ahora, desde este segundo punto de intersección, quiero iniciar el picoteo Va a pasar por encima mordida del bíceps luego hacia abajo hacia el pezón debajo de ella, luego hacia arriba otra vez Si le prestas mucha atención a este lado, también vemos una pequeña cantidad del tríceps Entonces sólo voy a doblar la línea del óvalo para hacer eso. Bien. Ahí. Hagamos que esta línea sea un poco más curva, así se envuelve alrededor del bíceps y le damos alguna definición Ahora podemos hacer otra pequeña línea arqueada como esta. Para agregar alguna definición extra a toda la construcción. Todo bien. Ahora me voy a centrar en esta área. Para los músculos del cuello. Sólo vas a empezar desde el lado de la línea de la mandíbula aquí, y vas a hacer una línea ligeramente arqueada hacia el hueso de color, así. Después, para el trapecio, a la altura de la barbilla en este punto a aproximadamente cerca del inicio de ese primer óvalo con el que iniciamos el deltoides Se va a quedar así. Antes de dibujar las apps, quiero señalar dos cosas importantes. El primero es que se encuentran en la cavidad torácica. Entonces aquí mismo, está dentro de la cavidad. Y la otra cosa es que los dos pares superiores tienen una línea descendente aquí. Bien, eso los pone. Va a usar vals para averiguar su volumen y patinar su posición. Bien, esto debería hacerlo. Bien. lo que prestan atención es a esta línea aquí y aquí. No van a ir hasta el final y tocar la cavidad justo en la parte superior. El par superior hace ese arco y toca la cavidad o el esternón para ser más exactos Bien. Y los otros pares simplemente están siguiendo el borde de los primeros pares. Entonces tenemos aquí el final del primer par de PBS. Y a partir de ahí, está esta línea recta vertical que limitará a los otros pares. Y el ab inferior es un poco más diferente que el resto. Ya ves que estos pares aquí están conformados por grupos individuales de músculos. Pero el inferior puede considerarse tanto un par como un músculo individual porque aquí tenemos alguna tendencia de un par, pero la parte más baja del mismo es en realidad un solo músculo entero. Ahora, abordemos los oblicuos. Como dije, suele haber uno oblicuo por un ab. Entonces comenzaremos con el primer ab. Y usaremos estas líneas de arco para hacer los parpadeos. Tenemos el primer parpadeo para el primer ab. Segundo, y el tercero. Observe cómo se hacen más grandes a medida que avanzo. Y terminarán donde termine la prueba aquí donde acabará la caja torácica. Y aquí, tendremos el oblicuo inferior, que parte desde el punto donde termina la caja torácica y va un poco hacia afuera de la parte superior de la pelvis aquí Lo tenemos. Aquí están los demás. Ahora, quiero dibujar el músculo lat, voy a comenzar desde ese mismo punto donde comencé el oblicuo inferior y trazar una línea hasta ese primer punto de intersección del deltoides Y que quiero darle una ligera curva. Y eso es todo. Ahora la última parte es el músculo de las costillas. Voy a tomar una línea del pezón y arrastrarlo hacia abajo, pero ligeramente en diagonal, darle un pequeño ángulo, y voy a tener estos puntos de intersección Y ahora voy a empezar desde lo alto de la línea superior aquí la línea. Voy a partir de ahí, hacer una línea muy arqueada como esta. Entonces otra vez abajo otra vez. Así es como lo dibujas. Voy a limpiar un poco. Y esto es todo. Pasemos a la parte de atrás. 8. Dibuja la espalda: Como antes, tenemos los músculos principales de la espalda y una pequeña parte de la parte superior del brazo. Aquí está el deltoides que cubre el hombro y el tríceps Junto a él está el trapecio, que se extiende sobre la caja torácica hasta el cuello a lo largo de la columna vertebral Aquí, tenemos el músculo lat que se extiende desde el deltoides hasta la parte baja de la espalda y junto a él está el oblicuo inferior Lo importante desde este punto de vista es el detalle al deltoides Ahora vemos al deltoides realmente cubriendo más del tríceps y comportándose como la parte del músculo pec que en realidad estaba al lado del músculo pec que en realidad estaba al lado Y además, vemos que el deltoides en realidad está hecho de músculos más pequeños Entonces usaremos más óvalos a la hora de dibujarlo. Empecemos. Como antes. Voy a seleccionar esos dos puntos, parte superior de la esfera y el primer cilindro Y voy a dibujar el óvalo. Ahora, desde la parte superior del cilindro hasta el extremo del cilindro. Voy a tener otra pared. Todo bien. Y tenemos esos dos puntos de intersección. Bien. Aquí y aquí. Y tenga en cuenta que he hecho la broca ovalada que el cilindro. Puedes hacerlo tan largo como el cilindro o un poco más corto que él porque verás más adelante cómo se ve el viaje. Ahora intentemos bosquejar el hueso de color. Va a estar ahí. Entonces la mitad va a estar por aquí. Y eso debería ser normalmente. Pero recuerda que esta es la vista trasera y esta vez vemos más del deltoides Entonces voy a empezar de aquí, y hacer otro óvalo corto de aquí a aquí. Esta es la intersección entre esa línea con el primer óvalo, y aquí es donde la línea cruza con el círculo o esfera, que usamos para dibujar el hombro del maniquí Entonces voy a hacer un óvalo y verás por qué un poco más tarde. Bien. Todo bien. Entonces ahí lo tenemos. Quiero borrar un poco. ¿Verdad? Ahora voy a continuar desde aquí para cubrir los viajes y este círculo. Bien. Recuerda que cuando el círculo toque el tríceps, vas a repasarlo así Y desde la primera intersección, lo mismo, vas a repasarlo. Vas a formar esta forma curva para el deltoides y doblar esta línea un poco más hacia el interior Para que le demos esa definición. Bien. Todo bien. Y ahora desde aquí la parte superior del círculo, vamos a conectar una línea a este círculo así. Ahora bien, esta es la forma general del deltoides. Ahora podemos hacerlas más pequeñas dentro de esa forma. Para darle esa definición exacta ahí. Sí, voy a dibujar al muchacho y al oblicuo inferior. Para encontrar el punto de partida del lat, vas a hacer una como esta. Y un poco más al interior del centro de la x sería donde va a comenzar el músculo lat. Y va a ir por la jaula radicular. Así. Y lo mismo que antes, el punto más bajo de la jaula radicular es donde va a comenzar el oblicuo inferior. Así. Ahora, el muchacho va a subir un poco, hacer ese arco aquí Va a subir un arco, luego una línea vertical. Y a partir de aquí, tenemos el Así que vamos a empezar desde aquí. Vamos a hacer una línea de arco de línea como esta para que forme esta forma de S. Bien. No tan pronunciado, algo así. Y dentro de esto, tenemos tres óvalos. Uno, dos y gratis. Déjame oscurecerlos. O dos y libre. voy a ver, hacer una buena transición. Y así es como se ve el trapecio. Ahora para la última parte, mismo que hicimos con la vista frontal con el torso ligeramente más bajo que el a arrastre esa línea aquí. Dalines van a ir un poco hacia adentro. Entonces tendremos esta parte aquí mismo. Este es el músculo del cuello que va a seguir adelante. Y ahí lo tenemos. Ahora, no puedo limpiarlo. Y esto es todo. Sólo para estar seguros de que todo es correcto, si seleccionamos el centro de esos círculos para los hombros y la mitad de la línea superior de la pelvis o donde termina la pelvis y comienza la columna vertebral. Entonces aquí. Si conectamos estos puntos libres, tendremos esa forma de V específica de la espalda. Y los niños deberían hacer una linda curva y la transición del deltoides al oblicuo y la espalda baja que tengamos esa v natural 9. Dibuja el brazo: Ahora, es el momento de pasar al brazo. El brazo es bastante complicado de dibujar, pero una vez que entiendes la función mecánica básica, no debería ser un problema dibujarlo. Comenzaré con el brazo en vista frontal y vista trasera de cuarto libre. Después, explicaré cómo funciona desde un punto de vista mecánico. La parte más fácil del brazo es la parte superior del brazo. Aquí, tenemos los bíceps deltoides y una pequeña parte del tríceps y una pequeña parte del El antebrazo es más complejo. Tiene dos grupos musculares, extensores en el exterior aquí, y flexores en el interior Estos dos grupos permiten la rotación del antebrazo. Después de eso, tenemos una serie de músculos más pequeños aquí y aquí que permiten la flexión del brazo. Aquí tienes un consejo rápido. los músculos del antebrazo como si se envolvieran alrededor del brazo hasta el bíceps en un movimiento espiral Te ayudará a entender el método de dibujo que utilizaré. Ya sabemos cómo dibujar la parte superior del brazo. Lo que hay que añadir a eso es el hecho de que el bíceps se estira a medida que se acerca a la esfera, que es el codo Y eso debería estar adentro con el bíceps y el deltoides. Ahora, para el tríceps, sólo voy a doblar la línea del bíceps Así. Creo que a este fuera un poco. Eso Y, ¿qué va a pasar con esta parte? Dije que se va a estirar, así que va a subir y una tendencia a desvanecerse. Va a ser más pequeño alrededor de esta zona. ¿Podemos borrar eso? Ahí. Ahora, como dije, piensa en los músculos del antebrazo envolviéndose alrededor del brazo hasta el bíceps Entonces vamos a tener una espiral como movimiento a estos músculos. Ir para comenzar con el primero. Este es el tallo. Y va a quedar así. Entonces tenemos otro. Entonces el último ahí. Déjame empezar un poco de una a cuatro líneas. Ahí vamos. Ahora bien, estos dos aquí son extensores y éste permite la flexión del brazo Éste levanta todo el antebrazo junto con éste de aquí Bien. Ahora, para el codo, apenas se ve desde este ángulo. Aquí solo tienes una pequeña punta de hueso, esta pequeña protuberancia. Y luego tenemos los flexores. Ésas deberían ser las dos, esta de aquí y la más pequeña de aquí. Déjame simplemente corregir esta parte Bien. Y esto debería ser. Por supuesto, he exagerado. Esto en su totalidad es más un brazo de culturistas. Es muy gruesa y definida y la masa muscular es enorme. Pero lo he hecho para que puedas ver estos músculos individuales más grandes, los más importantes, y para demostrar este método de dibujo. Lo que me gusta de este método de dibujo es que te da cierta flexibilidad decidir el resultado del dibujo. Puedes dejarlo así, oscurecer un poco las líneas, limpiarlas, y borrar algunas de las líneas de construcción, y tendrás un dibujo en el que los músculos están muy definidos como si el brazo estuviera flexionado, o puedes borrar la mayoría de ellas y dejar el contorno y algunas de las intersecciones interiores y conseguir un brazo definido pero relajado 10. El brazo en una vista 3/4: Aquí está la vista trasera del cable libre. Tenga en cuenta que la mano se tira hacia atrás para que pueda ver cómo se comporta el antebrazo en Empezaremos con los bíceps. Esta vez, será más pequeño porque no veremos mucho de él desde este ángulo, luego el tríceps y el deltoides Aquí tenemos los huesos mostrando, lo que significa que no están completamente cubiertos de músculo. El codo va a tener este ángulo aquí. En cuanto al antebrazo, va a ser más magro en este caso. Recuerda que aquí hay un hueso visible. Padre dijo: Vamos a dibujarlo. Para los tríceps, quiero comenzar desde aquí desde este punto del círculo e ir dos pieles abajo por la de arriba hasta Bien, eso debería hacerlo. Quiero acercarme un poco más y mostrarte lo que va a pasar con el codo. Aquí tenemos un hueso, y que empieza desde la mitad del cilindro hasta ese ángulo del codo. Entonces de aquí para acá. Es una superficie plana. Lo vamos a dibujar así. Entonces el codo va a tener ese ángulo así. Ahora, el tríceps lo va a cubrir. Entonces va a empezar desde aquí e ir así va a empezar de ahí, subir y bajar otra vez debajo del deltit Y el tríceps es en realidad arriba dos grupos musculares Entonces quiero hacer esta línea aquí solo para enfatizar eso. Bien, quiero limpiarlo un poco. Bien. Todo bien. Ahora bien, ¿qué va a pasar con esta parte? ¿Cómo vamos a seguir hasta el antebrazo? SMS antes, pero vamos a empezar aquí desde el tríceps Vamos a continuar estas dos líneas hacia abajo hasta aquí, el extremo del cilindro y de ahí, solo el ángulo. Y a partir de aquí, vamos a hacer esas líneas que van envolviendo el antebrazo Pero debido a que la mano se tira hacia atrás, estas van a ser mucho más delgadas, no van a tener tanto volumen Entonces tenemos el primero. segundo y el uno, que va hacia abajo. Entonces vamos a tener este aquí y déjame oscurecer la boca voy a limpiarlo. Bien. Y 11. Dibuja la pierna: Las piernas son bastante fáciles de caer una vez que estás familiarizado con el antebrazo porque se dibujan con el mismo método Empecemos desde la vista frontal. La rodilla va a ser el mayor hito en este diagrama. Por encima de la rodilla, tendremos estos tres músculos grandes. Ves que esos dos están realmente detrás de este en el medio. Entonces ves que estos dos en el exterior están detrás de este en el medio. Y debajo de la rodilla, tendremos el hueso de la espinilla que va a ser el segundo hito importante a un lado de la espinilla, tendremos algunos músculos envolviendo la parte inferior de la pierna. Y del otro lado, en el interior de la pierna, tendremos la pantorrilla. Arriba aquí, el puente entre la pierna y la pelvis o la zona de la cadera, tenemos una serie de ligamentos y músculos pequeños Pero esos son bastante complejos dibujar. Y en esta etapa, al principio, no hace falta conocerlos todos. Solo necesitas enfocarte en los músculos más grandes que harán que tu maniquí vea bien y sea una correcta atómica Entonces con todo lo dicho, empecemos a dibujar. Empezaremos desde la rodilla. La rodilla se va a simplificar en forma de diamante, y la vamos a colocar ligeramente por encima de la esfera y la vamos a hacer larga y delgada así. También puedes colocarlo justo en el extremo del cilindro. Con eso hecho, pasemos a los músculos grandes de arriba. Voy a empezar desde aquí desde el borde del cilindro, salir y volver a entrar. Lo mismo en el otro lado. Observe cómo el mayor punto es aquí abajo en este lado y aquí arriba en el otro lado. Si conectamos esos dos puntos, tendremos un ángulo de 45 grados en esta línea de aquí. Ahora, desde la rodilla, vamos a comenzar con el músculo que está encima de estos dos. Bien. Bien. Y eso es todo. Sólo voy a oscurecer estas líneas ahora. Y ahora, voy a limpiar poco para limpiar también y mostrar cómo puedes convertir esa forma de presa en algo más realista. Entonces aquí estaba esa forma de diamante. Lo que puedes hacer en realidad es hacer esta pequeña línea arqueada. Y esa será la rodilla justo ahí y otra ahí, y eso es todo. Yo voy a hacer lo mismo arriba. Y he convertido ese diamante en una rodilla, muy simple y muy eficiente. Ahora, voy a continuar con la espinilla. Primero, va hacia adentro, luego va hacia afuera, entonces Y vamos a hacer este ángulo de deslizamiento. Ahora, tenemos estas dos líneas ahí mismo. Van a terminar la rodilla en general. En realidad, los voy a hacer un poco más altos. Estas dos líneas en el costado de la rodilla en realidad están hechas de tendones y ligamentos, y así sucesivamente Porque la rodilla está soportando un peso inmenso y toda presión. Por lo que no sólo tiene que ser fuerte, sino también flexible. Después de eso, van a dibujar estos músculos. Bien. Todo bien. Y Sally. El conteo. No quiero exagerar demasiado con esta parte porque si hago que esta salga demasiado, entonces no se verá natural Y aquí tenemos los tobillos y ya terminamos. Bien. 12. La pierna en una vista 3/4: Esta es la vista posterior de tres cuartos de la pierna. Detrás de la parte posterior de la rodilla, tenemos un grupo de músculos largos, y por encima de eso, tenemos los maxs glotis Debajo de la rodilla están los músculos de la pantorrilla y el tendón de Aquiles. Lo que hay que recordar aquí, sobre todo es que detrás de la rodilla, hay un espacio en forma de diamante que está vacío. Es así para permitir que la rodilla se doble. En este punto, deberías estar bastante familiarizado sobre cómo abordar este dibujo. Así que vamos a meternos directamente en ello. Voy a empezar con esta forma. Y quiero que esté aquí. A pesar de que tiene forma de diamante, es más largo en la parte superior y más corto hacia abajo. Y eso debería ser suficiente. Lo vas a colocar en el extremo del cilindro superior de la pata. Ahora, pueden dibujar estos músculos aquí. Voy a usar un para bajar la forma principal. Lo mismo con la pantorrilla. El siguiente paso es crear una transición suave de aquí a la rodilla a la pantorrilla al tendón y al pie Recuerda que el ct en realidad está hecho de dos músculos separados puestos uno al lado del otro. Entonces tenemos que sugerir eso por lo menos. Yo voy a hacer eso. Con estas dos líneas, una larga fila que va así y una corta y subiendo y ahí la tenemos. Bien. Ahora, aquí arriba es el mismo tema. Aquí hay dos músculos. Voy a tomar esta línea del diamante y arrastrarla hacia arriba y darle una ligera curva así y ahora puedo oscurecer esta línea aquí Ahora podemos dibujar el. Desde este ángulo, va a ser un pequeño bache como este, ligeramente por encima de la mitad del círculo. A partir de aquí, voy a tener dos líneas. Aquí y aquí. Entonces esto. Estas líneas son desde los músculos que estaban en la vista frontal hasta el exterior de la pierna. Cómo terminar la parte superior de la pierna. Dibujemos los regodes máximos. Esta así sea la forma de ello Bien. Bien. Ahora, terminemos esta parte. Tenemos el talón. Pero antes de que realmente dibujemos el tobillo, tenemos que dibujar el hueso de la espinilla. Aquí está visible. Entonces tenemos aquí una línea recta que va hacia abajo y tenemos aquí con el tobillo. Bien. Y eso es todo. Con este último diagrama hecho, hemos terminado todas las partes independientes del cuerpo. Bien. 13. Dibuja la figura completa (pose heroica): Estos deberían ser los escalones que usarás al aplicar músculo al maquin con el fin crear una figura realista sencilla Como última parte de este video, voy a demostrar cómo usar la información que acabo darte y convertir maniquíes gratis en Esta cifra debería ser una combinación de los diagramas que te mostré antes. El torso está ligeramente girado y un poco arqueado. Por último, una pierna se levanta sobre el suelo y se dobla. Aparte de eso, deberías poder dibujarlo sin ningún problema. Voy a dibujar sobre el maniquí y vamos a estar haciendo zoom para que me puedas seguir. Gracias. Esta pierna, aunque esté levantada, tiene la misma anatomía que cualquier otra pierna. Ves este es el músculo que estaba en el interior de la pierna. Y esta es la que estaba por encima de ella. Y ahí lo tienes. Ahí. La rodilla está doblada, y en realidad se puede dibujar usando dos círculos tienen la primera parte aquí y la parte inferior. Eso es todo lo que hay para ello. Y tenemos el carbón aquí, la otra parte ahí. Bien. Y eso es todo. Él y tobillo y esta pierna está hecha. Bien Bien. Bien. Bien. Y hay una figura de Hanan. Pasando a la siguiente figura. Bien. 14. Dibuja toda la figura (pose sentada): Esta cifra ha sido tratada en el apartado anterior, y deberías conocerla. No te preocupes por los efectos del escorzo. La distorsión no es tan pesada. Presta atención a la posición del brazo. El brazo se sostiene hacia atrás y se levanta, y eso hace que el hombro gire. Y a cambio, también se gira el deltoides. Las rodillas están dobladas, y por lo tanto, ya no podemos usar la forma de diamante para dibujarlas. Pero se puede dibujar, de hecho, con dos círculos arriba, siendo más grandes y luego corrigiendo las líneas. Es un método fácil para abordar la rodilla cuando está doblada. Eso sí, no olvides el deshazte. A dibujémoslo. Empecemos con esta pierna aquí. Voy a empezar con la rodilla. Voy a hacer ese f círculo u óvalo en este caso. Y luego la otra Y ahí está la rodilla, va a correr esas líneas de construcción. Y ahí lo tenemos agradable y fácil. Ahora, sigamos con el hueso de la espinilla. Bien. Y el campamento aquí. Y ya terminamos con la parte inferior de la pierna. Sí, para los músculos de la parte superior de la pierna. Bien. Y ese es el. Voy a probar el partido de vuelta. Voy a usar la misma izquierda. Y ahí está la rodilla. Y eso lo haces. Ahora, centrémonos en este brazo. Dibujo los huesos de color. Y ahora puedo empezar a dt Bien. Bien. Entonces ahí está el bíceps. Y ahí está el Peck. Y para los viajes. Codo. Y para. Bien. Yo tengo. Sí casi. Estaba tratando de averiguar el hombro. Y eso es todo. Ahora, vamos a pasar a la última cifra. Bien. 15. Dibuja la figura completa (vista posterior): Esta cifra se centra en la espalda. Tomemos una vista rápida sobre él. Una mano está muy escorzada, y la otra está en un ángulo de tres cuartos Por la perspectiva y la posición de las piernas, una parece más grande porque está más cerca de nosotros, y la otra parece más pequeña porque está más lejos de nosotros. Lo que es más de eso es que la cabeza está pegada hacia abajo, lo que le dará a la columna una cierta curva, y un hombro está más cerca de nosotros que del otro. Lo que hará que Trampas se comporten en consecuencia en perspectiva. Esto será y esto será más pequeño. Este efecto también se ve potenciado por el hecho que este brazo se sostiene normalmente, y éste es empujado hacia adelante. Esto debería cubrir la explicación. Empecemos a dibujarlo. Bien. Bien. Bien. Bien. Y estamos bien. 16. Construir la mano: Hola, y bienvenidos a este video sobre dibujar la mano. Aquí tienes un breve resumen de lo que vamos a pasar. Comenzaré mostrándote cómo dibujar la mano usando formas muy simples. Después, aprenderemos a poner detalles como uñas y arrugas Y finalmente, analizaremos algunos gestos con las manos que traerán a relucir algunas situaciones interesantes. Antes de comenzar, echemos un vistazo por encima de la mano. Cuando lo vas a dibujar, lo simplificarás tanto como puedas. Por lo tanto, tendrás dos componentes. El componente primario, que consiste en el cuerpo de la mano y los dedos y el pulgar. Ahora, echemos un vistazo a estos componentes. El cuerpo de la mano tiene los huesos carpianos aquí cerca de la muñeca y luego tiene cuatro metacarpianos, aquí, aquí, aquí y aquí, se conectan de la muñeca Y después, los dedos tienen tres juegos de falanges. Uno, dos y tres. La espuma es un caso particular porque tiene un metacarpiano aquí que está a una distancia razonable de este Y si lo comparamos, estos dos están bastante cerca uno del otro, mientras que esto está bastante lejos. Y esto le da al fum un amplio rango de movilidad. Al seguir adelante, el pulgar también tiene solo dos falanges en contraste con los dedos regulares que tienen tres Ahora, aquí hay algunos consejos rápidos. Recuerda que los dedos son de diferentes tamaños. El dedo medio es el más grande seguido por el dedo índice, el dedo anular y el dedo meñique La punta del dedo meñique alcanzará la mitad del dedo anular y si ponemos el pulgar junto al dedo índice, la punta del pulgar llegará a la mitad de la primera falange del Y por último, desde la punta del dedo medio hasta el nudillo y desde el nudillo hasta la muñeca está a la misma distancia Entonces, si tomamos la distancia desde la punta del dedo medio hasta la muñeca y la dividimos en, llegaremos hasta aquí donde está el nudillo Esto te ayudará a entender algunos trucos más adelante. Lo último que quiero mostrarles está relacionado con la movilidad general de la mano. Ya te he demostrado que el pulgar es bastante flexible como es, pero también el dedo meñique puede moverse bastante Y esto también te ayudará más adelante cuando vayas a dibujar algunos gestos con las manos. Con eso en mente, pasemos a dibujar la mano vista en dos D y luego en tres D. Primero, voy a dibujar cuadrado. Y luego, dibuja otro, Bup it. Éste va a ser para el cuerpo de la mano y éste va a ser para los dedos. Ahora, quiero hacer una línea de arco desde aquí todo el camino hasta aquí. Y quiero que esta parte sea más alta que esta. Voy a empezar desde aquí e ir un poco por encima de esta línea y volver a bajar. Voy a tener esto. Ahora, en esta línea, voy a tener los nudillos, y quiero dibujarlos usando un círculo Ten en cuenta el tamaño de cada dedo porque eso se reflejará en los círculos que vamos a usar ahora y más adelante. Todo bien. Ahora en realidad podemos poner algunas líneas. Voy a empezar con el dedo medio y arrastrar esta línea recta vertical hasta aquí. Esta línea le dará al dedo su dirección y va a hacer lo mismo con el resto, solo que la muñeca esté un poco arqueada, y tienen tendencia a enfocarse en algún lugar por encima del dedo medio Por eso voy a tomar esas líneas y arrastrarlas hacia arriba y ligeramente arqueadas hacia el dedo medio Bien, así. El siguiente paso es dividir cada línea en tres partes. Pero hay que tener en cuenta que esas partes se vuelven poco a poco más pequeñas a medida que nos acercamos a la punta. Entonces eso es uno, dos y tres. Bien. Ahora bien, ¿cómo verificar si esto es correcto? Primero, tenemos aquí esta línea arqueada. Ahora podemos hacer otra aquí arriba que conecte estas primeras marcas. Ahora, otra línea para estos. Y por último, para la punta de cada dedo. Y se enfocarán en alguna parte de aquí. Entonces esto es sólo un truco para comprobar si todo está bien. Pero en este caso, los dedos están uno al lado del otro. Si van a extenderse así, entonces estas líneas, por supuesto, van a verse de otra manera, pero seguirán teniendo esa tendencia a converger en algún lugar alrededor de esta zona, pesar de que estará más lejos. Bien, pero con esto hecho, ahora podemos hacer en cada marca un círculo como aquí, pero, por supuesto, poco a poco más pequeño. Voy a comenzar con el dedo medio. Bien, así es como se ve ahora. El siguiente paso es conectar estos círculos con dos líneas como esta. Apenas ligeramente, ligeramente hacia adentro. Entonces no poner directamente el punto más exterior, sino un poco hacia adentro, un poco Estas dos líneas en Fred serán un cilindro, y representará la falange Ahora, voy a hacer lo mismo hacia arriba. Pero a medida que llegue a la propina, déjame hacer esto más grande. A medida que llego a la punta, no puedo hacer lo mismo porque no tengo otro círculo al que conectar las líneas. En cambio, voy a usar una forma como un cono o si eres negro es más con una bala. Así que prefiero hacer que parezca una punta de flecha, pero eso es un poco demasiado extremo para mis gustos. Entonces prefiero esta forma redondeada. Ahora voy a hacer lo mismo con el resto. Todo bien. Tenga en cuenta que solo hay un poco de espacio entre los dedos. Ahora bien, esto puede variar de una persona a otra. Pero siempre hay un ligero espacio entre cada dedo. Ahora podemos pasar a la parte exterior de la mano. Y cómo vamos a hacer esto. Vamos a tomar este punto y hacer una bonita línea curva justo al lado del círculo. Y una vez que lleguemos a este punto, vamos a ir un poco hacia afuera, luego nuevamente hacia adentro Pero, ¿cuánto hacia adentro? Vamos a tomar un punto desde la mitad de este círculo y arrastrarlo hacia abajo recto hacia abajo, y se encontrará con esta parte del primer cuadrado. Y ahí es donde irá esta línea. Aquí vamos a tener una parte que va hacia afuera y luego hacia abajo donde está la muñeca Así es como se ven. Todo bien. Ahora para el pulgar, ¿cómo vamos a hacer frente al pulgar? Vamos a tomar una línea desde la mitad del nudillo del dedo índice y tirarlo hacia abajo Y vamos a llegar a este punto. A partir de aquí, vamos a hacer una línea diagonal como esta. Digamos como un tercio, un poco más de un tercio arriba del primer cuadrado. Entonces aquí, vamos a hacer un círculo. Aquí está la muñeca, y voy a conectar una línea de aquí a la parte exterior del círculo aquí. Ahora, lo que va a seguir es que esto va a hacer dos líneas. Sólo voy a comprobar si no son demasiado largos. En esta posición relajada hacia afuera, la punta del pulgar va a estar en algún lugar alrededor del nudillo del Entonces aquí, entonces puedo usar estas dos líneas para decidir la dirección del dedo, mientras que en este caso, usé una sola línea que dividí en tres partes. Y donde tenga este ángulo, voy a tener otro círculo. ¿Vas a conectarlos? Y ya casi terminamos. Ahí está esa piel que conecta el índice con el pulgar. Y ya terminamos. Ten en cuenta que algunos podrían tener diferentes proporciones para la mano. Algunos podrían tener el dedo anular más grande que el índice o la posición del pulgar más arriba o más baja, pero esta es la regla general. Algunos pueden tener incluso una muñeca muy gruesa o una muñeca muy delgada o una muñeca en la que los huesos son muy prominentes. Todo depende de la persona. Pero esta es la regla general y el concepto sobre cómo vas a acercarte a los brazos a partir de ahora. 17. Dibujo de manos 1: Esto es lo que vamos a dibujar. No podemos usar un cuadrado porque está en tres D, así que usaremos una caja. La espuma está en nuestro camino, pero aún tenemos que dibujar lo que hay detrás de ella. Primero, vamos a comenzar con la caja junto con la línea del arco para los nudillos Esta debería ser la caja. Y este es ese arco para nudillos. Ahora, vamos a agregarlos. Quiero ajustar un poco el tamaño. Y ahí eso debería funcionar. Ahora quiero darle a cada dedo su dirección. Ahora voy a empezar con el meñique y trabajar mi camino hacia arriba. Apenas algunas líneas simples ligeramente curvadas porque en esta situación, son ligeramente curvadas. Ahora puedo dividirlos en tres partes y enderezar las líneas. Bien, por perspectiva y escorzo, parece que el meñique es más grande de lo que inicialmente te dije Pero recuerda que está en liberado. La perspectiva se está dando y el escorzo está distorsionando Se tira ligeramente de la mano hacia atrás y se tira de los dedos también un poco hacia atrás. Pero el meñique está apuntando hacia adelante, y por eso tenemos este ángulo aquí Y por eso, está más cerca de nosotros, lo que significa que es un poco más grande de lo que debería haber sido. Y estos son más pequeños. Combinados, crean este tipo de efecto. Todo bien. Ahora bien, si quieres comprobar, si todo es correcto, vas a usar esas líneas. Y como parece, todo va como debería. Bien ahora, voy a sumar el resto de los círculos y hacer los cilindros esta vez. Y eso debería hacerlo. Ahora, los cilindros, y los conos. ¿Por qué dije cilindros? Porque vamos a hacer esto. Vamos a hacer esas líneas donde se encuentren. Eso es porque después, quiero poner algunos detalles a este dibujo como aquí. Al hacer esos cilindros así, en realidad estoy haciendo esas arrugas. Se hace mayormente. Ahora centrémonos en la parte exterior de la mano. Como dije, vamos a comenzar con una línea curva, luego afuera, luego adentro otra vez donde tenemos la muñeca aquí. Arrastre la línea desde la mitad de este círculo hacia abajo pero paralela al borde de la caja hasta aquí, y aquí es donde la muñeca Solo voy a corregir algunas partes aquí. Ahora para. Como antes, vamos a tomar esa misma instancia y arrastrar esa línea de aquí esta vez hacia arriba y hacer ese círculo aquí. Ten en cuenta la perspectiva y escorzo provocará todo tipo Aquí está el segundo círculo. Uso. Y eso debería ser más o menos así. No, quiero limpiarlo. Quiero quitar tanto la construcción como pueda. Porque ahora me voy a centrar en algunos de los detalles. En el interior, entonces esta es la palma de aquí. En el interior de la mano, donde está la palma, y aquí donde están los nudillos, tenemos este tejido blando con músculos aquí y sobre todo aquí , donde está el pulgar Y para demostrarlo, voy a hacer una línea como esta, partir del fum Voy a hacer uno y otro por encima de él. Y voy a trazar esta línea sólo para darle al fum algún detalle, articulación En este caso particular, solo vemos una uña, la del pulgar y tenemos que dibujarla Va a seleccionar algo el medio de esta línea justo por aquí y hacer este tipo de forma. Déjame acercarme. Va a hacer una línea recta, tal vez un poco curvada, muy oscura en esa zona. Y a medida que suba, voy a quitar algo de presión y hacer que la línea sea más brillante. Y así es como dibujas en una uña. Sencillo y muy eficiente. Y algunas arrugas más, y ya terminamos con eso. El caso es que me gustan estos círculos y cilindros porque hacen un buen trabajo al ayudarme a dibujar las arrugas. Entonces sé dónde están. Yo sé cómo dibujarlos. Y sé también cómo hacer ese tejido blando por este tipo de construcción. Voy a nadar y mostrarte aquí. Entonces tenemos el índice, y tenemos aquí la primera arruga y algo de tejido. Nuevamente, otra arruga y algo de tejido blando nuevamente en esa parte de ahí, y vamos a continuar hacia el dedo medio. Sube por encima de ese círculo. Y otra vez, y hacer la punta del dedo. Y ahora, hagamos éste. Como pueden ver, porque ya hice esos cilindros, las arrugas están ahí desde el principio. Sólo estoy oscureciendo las líneas que borré de la construcción Algunas de las líneas para la palma y ya estamos hechos. Apenas acabando las últimas arrugas. Y esto es más o menos así. Y si realmente quieres hacer algo completo, sobre todo aquí en la muñeca, puedes hacer estas dos líneas así. Entonces uno y dos. Y ahí buena mano. Pasando al siguiente diagrama. En 18. Dibujo de manos 2: Como ve aquí, la mano está en una posición desde la cual no vemos cada dedo individualmente. Nuevamente, la misma situación. No lo vemos, pero tenemos que dibujarlo. Adaptaremos la técnica para construir una mano que se adapte a la situación. Y por lo tanto, lo que no veremos sólo se sugerirá para que sepamos dibujar lo que es visible. Voy a partir de esa línea de arco de los nudillos esta vez Bien, así que esto debería ser como veis. Si lo encontráramos aquí, sería algo así, una línea muy corta y oblicua exactamente como esta. Ahora en realidad puedo dibujar la caja. Y esa debería ser la caja. Para evitar hacer demasiadas líneas de construcción en el dibujo y conseguir un dibujo sucio al final, solo sugeriré la posición de esas líneas con algunos puntos simples como ese. Y voy a comenzar esta vez con el fum ¿ Puedes oscurecer esto un poco más Y eso debería hacerlo. Ahora tenemos aquí el dedo índice. Entonces ahí está mi dedo índice. Y ahora para eso puede eso es conectar a estos dos. Y claro, el nudillo y el cuerpo de la mano. La muñeca debería estar en algún lugar alrededor esta zona y ya casi terminamos. Ahora, para continuar con el resto de los dedos, voy a partir de ahí y estimar base en el primer círculo del dedo índice. Si el nudillo del dedo índice está aquí, entonces el dedo medio debería estar por aquí Entonces así es como se ve. Voy a continuar con el dedo anular. Pregúntame el pinkin. A pesar de que no lo veo, sé que tengo aquí una pequeña parte que está mostrando. Tengo aquí ese tejido blando que va así y otra parte del medio o el dedo anular que aquí se ve. No quiero complicarlo demasiado allá abajo. Y eso debería hacerlo. Ahora, voy a limpiarlo en los detalles finales, y ya terminamos con este también. Para agregar las arrugas al dedo índice, simplemente voy a seguir esos cilindros. Así. Y para ese tejido blando, voy a hacer estos dos pliegues, y para esto voy a ir de ese pliegue, voy a hacer una línea curva como esta. Después, otro que está siguiendo eso, pero que va un poco lejos. Estoy empezando desde muy oscuro y acabando delgado y justo así. Tenemos ese tejido blando de la fumb aquí que está creando algún pliegue muy interesante Sólo voy a hacer dos de ellos. Luego está el resto de la mano que va a entrar en la muñeca. Y aunque no lo veamos tanto, el pulgar tiene un nudillo también aquí mismo ¿Y cómo sugerimos eso? Voy a hacer un pequeño ángulo ahí. Déjame en un pequeño ángulo así y luego hacer una línea curva muy larga como esta. Quiero que la parte más oscura esté aquí hacia el final. Así, y tal vez solo una pequeña cola al frente. Sólo un poco de mordedura con el lápiz. Y un poco del otro lado también. Apenas un poco de mordida hasta que consiga una forma algo así de diamante como esta Sólo voy a borrarlo un poco más. Pero yo ahí que lo haces simplemente amablemente. Y para el clavo, como dije, en algún lugar a la mitad de esta parte de aquí. Pero como es más visible, ahora voy a hacerlo un poco más ancho que antes. Y eso es todo lo que hay para ello. Voy a terminar estos dos dedos. A lo mejor algunas arrugas por aquí. Me veo bien. Algunos aquí, aquí. Y ahí. Y eso es todo. Ya terminamos con éste. 19. Dibujo a mano 3: Aquí hay un puño en vista de cuarto libre. Como sabes, cuando estás sosteniendo un puño, los dedos se enrollan en la palma y el pulgar los cubre. Se podría pensar que hay que dibujar cada dedo individualmente, pero eso no es correcto. Sólo complicarás demasiado el dibujo. Lo que quieres hacer es comenzar con la línea del nudillo, hacerlo correctamente, y luego la caja del cuerpo de la mano Después, vas a dibujar solo el dedo índice y el pulgar. El resto de los dedos, estos tres, el dedo medio, el dedo anular y el meñique, van a ser tratados como un solo volumen ¿Y cómo vas a hacer eso? Después de que vayas a construir el dedo índice, puedes averiguar cómo dibujar el resto de los dedos en función del índice. De esa manera, tendrás un dibujo limpio y un dibujo correcto. Lo que pasa con el puño es que es compacto y es modular. Cada dedo está haciendo lo mismo. Entonces, si dibujas el índice correctamente, descubrirás con bastante facilidad cómo dibujar el resto o solo cómo dibujar su contorno. Entonces evitas todos esos cilindros y círculos y todo el resto del dolor de cabeza. Y por último, vas a tener que dibujar el pulgar que está cubriendo esto. Entonces como ve aquí, en este caso, comenzaremos con la línea del arco para el nuffle, la caja, el índice, seguido de los otros tres dedos y el pulgar cubriéndolo Va a ser rápido y va a ser sencillo. Empecemos. Y esto es todo. Ahora voy a limpiarlo y tenía algunos detalles, y lo más importante, voy a mostrarte cómo dibujar el nudillo Aquí hay algunas plegaduras, y eso es como que desde el índice hasta el pulgar se está estirando bastante Quiero hacer otra línea ahí solo para sugerir cuánto se estira. Bien, ahora para el nudillo, voy a comenzar con una línea sobre el círculo y yendo hacia el segundo círculo con una línea corta línea como Ahora quiero hacer algo similar del otro lado. Pero va a ser una línea, una curva, y otra línea así. Y eso debería hacerlo más o menos. Ahora, hagámoslo un poco más angular. Quería tener algunas líneas de tensión como esta. Y ahora voy a continuar con el resto de los dedos. Sí. Sobre la parte superior de la mano, hay un ligero golpe como este. Es por la estructura ósea. Y ahora voy a terminarlo con la muñeca bajando por mi celular. Y ahí lo tenemos. Mm. 20. Dibujo de manos 4: Aquí hay un puño en diferente posición. Se van a aplicar las mismas reglas, por lo que deberías poder dibujarla por tu cuenta. Lo voy a dibujar aquí y puedes seguirme como yo lo hago. Voy a usar la misma técnica, así que va a ser fácil. Muy bien, entonces esto debería ser. Ahora, aquí hay un pequeño truco que puedes lograr. Puedes oscurecer esta zona aquí. Hazlo oscuro y oscurece estas líneas. Y éste también. Como aquí solo tienes líneas, esto se le llama grosor de línea. Es cuando haces una línea más oscura o más gruesa que el resto de las líneas para sugerir que ahí es más oscura o simplemente es más pesada. Y ahora pasando al último diagrama. 21. Dibujo a mano 5: Este diagrama puede parecer un poco confuso o complicado o incluso aterrador. Pero en realidad, es fácil de dibujar. Los dedos están apuntando hacia nosotros, y por lo tanto están muy escorzados Solo vemos una pequeña cantidad de cada cilindro y una pequeña cantidad de la palma. Pero a diferencia de eso, vemos el bonito arco que está formando la línea de los nudillos Y tiene ese flujo continuo. Tenemos un bonito arco de aquí para acá, y vemos cada dedo en una situación diferente de escorzo En este punto, debes estar familiarizado con cómo dibujar la mano incluso en esta posición. Entonces comencemos. Lo voy a dibujar aquí y puedes seguirme si no estás seguro de cómo abordar esto Y con esto hecho, hemos terminado este video. Dibujar la mano puede ser complicado a veces. No basta con dibujar algunas manos, pocos gestos con las manos y esperar poder dibujar la mano sin ningún problema. Necesitas práctica. Y aquí tienes una pequeña tarea que puedes hacer en casa sin ningún problema. Dibuja tu propia mano, ponla en una posición y simplemente dibuja o toma una foto de tu mano en cierta posición o sosteniendo una pluma o un vaso o algo así. Si se trata de interactuar con algo con un objeto, será un poco más difícil de dibujar, pero aprenderás mucho más. O eso o puedes pedirle a un amigo que haga algunos gestos con las manos y dibuje que lo mantengan sencillo. Dibujarlo así. Es importante obtener la posición principal de la escritura a mano y la proporción y la perspectiva y escorzo Y lo básico es lo más importante. Los detalles llegan últimos. No se pueden agregar detalles si los bloques de construcción, esto no se hace correctamente. No dediques demasiado tiempo a un gesto de una mano si vas a hacer eso. Pasa al menos 2 minutos, pero un máximo de cinco a 7 minutos. No empieces una mano en 15 minutos ni en media hora porque no es eficiente y es contraproducente Si está mal, simplemente consigue un trozo de papel limpio y vuelve a dibujarlo desde el principio. Si tiene fallas, déjalo así y dibuja otro hasta que lo hagas bien. La práctica hace la perfección. Recuerda eso. 22. Construcción del pie: Hola, Una Bienvenida. En este video, aprenderemos a dibujar pies. Te voy a mostrar una técnica muy sencilla. Y como los pies son similares a las manos, la técnica debería ser familiar para ti, pero tiene un pequeño giro. Lo primero que quiero mostrarles es este diagrama. Es una figura sencilla puesta en perspectiva. El motivo de esto es evitar un error muy común. Cuando miras una figura, esta figura, por ejemplo, la vemos desde el nivel de los ojos. Nuestros ojos están aquí y estamos mirando directamente la figura. Vamos a ver la cara y la vista frontal fruh. Pero a medida que miramos cada vez más hacia abajo hacia los pies, vamos a ver la superficie superior de los pies. Y cuando pones eso en perspectiva, esto es lo que vamos a ver. Vamos a ver esta superficie y esta superficie. Ahora, la mayoría de los principiantes cometen un error muy inocente. Dibujan los pies la ven desde este ángulo. Entonces van a ver los dedos de los pies en primer plano y luego solo un poco de superficie superior Pero nos interesa más la superficie superior por la perspectiva para enfatizar este efecto, tenemos tres cuadrados aquí. A pesar de que vemos una línea aquí, en realidad es un cuadrado muy escortado por Y por lo tanto, sólo vemos una línea. Y a medida que poco a poco miramos hacia abajo, vemos más de cada cuadrado. Vemos más de su superficie. Lo mismo sucede con los pies. Están abajo. Estamos mirando hacia abajo. Los vemos desde arriba, vemos la parte superior de ellos. Tengan en cuenta eso. Por supuesto, la perspectiva y la posición de la figura afectarán cómo vamos a dibujar los pies y toda la figura, claro. Para ayudarte con eso, siempre puedes dibujar estas líneas de perspectiva. Ellos te van a ayudar. E incluso puedes arrastrar algunas líneas para dar dirección a los pies. Por ejemplo, aquí, puedo arrastrar una línea desde el talón a través de las yemas de los dedos y tener esta línea. Y lo mismo aquí, voy a tener esta línea. Y al tener eso, sabré dibujar el feed y evitar cometer ese error en el que los dibujo desde este ángulo. Ahora pasemos a secar el pie. Vamos a comenzar con la huella simplificada vista desde arriba, así que está en dos D. Cuando vas a empezar a dibujar el pie, siempre vas a tener tres puntos aquí, aquí y aquí. Ahora vas a conectar estos tres puntos y crear un triángulo. Esta línea va a estar ligeramente arqueada, así como ésta Y esta línea va a estar fuertemente arqueada. Y esta es tu forma básica. Vas a poner este triángulo en perspectiva y siempre obtener el ángulo correcto para el pie. El siguiente paso es construir una pirámide a partir de este triángulo porque el pie se dibujará en libre D. Y como se trata de dos D, la pirámide va a parecer algo extraña, pero va a tener más sentido cuando la metamos en fred. Lo primero es averiguar la punta de la pirámide. Punta de la pirámide va a estar en el centro del tobillo, y simplificamos el tobillo con una esfera, que estará aquí. Y por lo tanto, aquí estará la punta de la pirámide. Ahora, conectemos esos tres puntos con la punta. Y aquí tenemos la pirámide. Ahora, después, tenemos que poner tres esferas, una para el talón, y dos esferas aquí. Uno más pequeño aquí. Esto va a ser para el nudillo del dedo gordo del pie y uno más grande que esté en una dirección diferente Está ligeramente girado. Así. Desde arriba, parece una elipse. Pero en freedi va a ser redondeado. Y también es gratis. Bien, y ahora tenemos el volumen principal para el pie. Observe cómo estas líneas van apenas tocando o superponiendo nuestras esferas. No dejan distancia o no pasan por encima de ellos, sólo tocando el contorno. El siguiente paso son los dedos de los pies. Ahora bien, los dedos de los pies son muy similares a los dedos, pero no tiene sentido dibujar esferas entre cada cilindro, porque la construcción, la construcción esquelética es diferente Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a arrastrar una línea, una línea arqueada como esta para establecer la dirección de los dedos de los pies Ahora vamos a poner esferas para la punta de los dedos de los pies. ¿Por empezar con el dedo gordo del pie? Y luego para esferas más pequeñas, que son gradualmente más pequeñas y más cortas en distancia entre el centro de la ella y los natles Ten en cuenta que hay un pequeño hueco entre el dedo gordo del pie y el que está al lado. Ahora, vamos a tener sólo un cilindro para el dedo gordo del pie, y eso es todo. Vamos a tener un cilindro por cada uno de los siguientes tres dedos los cuales se dividirán por la mitad cada uno. Y el dedo meñique va a tener sólo un cilindro, y eso es todo. Esta es la construcción básica para el pie. En la D libre, también vas a poner líneas para establecer la dirección de cada dedo del pie. Eso no siempre es obligatorio, pero te ayudará si la posición de los dedos de los pies es un poco complicada o si están rizados o doblados o ganados unos sobre otros Ahora, con esto hecho y explicado, pasemos a dibujar el pie en la vista de cuarto libre. 23. Dibujar el pie (vista 3/4): Esto es lo que vamos a dibujar. Echémosle un vistazo y hagamos un rápido recapitulativo. Vas a comenzar con los tres puntos, luego construir el triángulo seguido de la pirámide. Entonces vamos a tener que dibujar la esfera para el tobillo y luego una esfera para el talón y dos esferas para los nudillos Recuerda que hay una brecha entre el dedo gordo del pie y el de al lado y recuerda ese truco que te dije en el video de dibujo a mano. Pero cuando no vemos cada dedo individual, sólo una pequeña parte del mismo. Vamos a aplicar ese truco aquí. Es muy importante desde este ángulo es una característica del pie. Recuerda que el borde de la pirámide está arqueado, lo que significa que tenemos un arco aquí y uno aquí Este arco se llama arco longitudinal medial, y viene en tres formas. Pero esta es la forma más sencilla, y debajo de este arco, aquí tenemos un espacio vacío. Voy a agregarle un poco de valor. Entonces ese es el espacio vacío. Y ¿cómo vamos a insinuar eso solo con líneas? Vamos a hacer que esta línea pase por encima ésta para que parezca que esta línea, que va a delinear el talón viene por debajo en alguna parte de aquí, lo cual es del todo correcto. Con eso explicado, comencemos el dibujo. He dejado esos tres puntos, y ahora voy a hacer el triángulo Y ahora, la pirámide. Vea cuán arqueados están en realidad estos bordes. No pude mostrar eso en dos D, pero ahora puedo mostrarte eso en liberado. Y esta es la punta de nuestra pirámide, y también será el centro del tobillo. Así. Y ahora para el talón. No quiero poner la esfera para el talón demasiado lejos del tobillo porque está bastante cerca de él. De hecho, quiero que se crucen sólo un poco. Bien, así como así. Y luego voy a tener esos dos dedos para los nudillos Éste y éste. Bien ahora, quiero limpiar esto rápidamente. Para terminar el tobillo, vamos a tener que poner en dos esferas más pequeñas, una aquí, y la otra en el otro lado. Eso no lo vemos, pero debería estar por ahí. Ahora tenemos este fuego aquí. Esto en realidad es un hueso, y vamos a tener que hacer esta línea con un ángulo para que tengamos esa forma específica del tobillo. Ahí. Ahora, hagamos algunos bocetos para los dedos de los pies Vamos a comenzar con la línea para la dirección. Bien, entonces el dedo gordo va a tener esta dirección, una línea recta Pero los siguientes dedos de los pies van a estar ligeramente curvados. Vamos a tener eso. Y los otros van a tener lo mismo solo que van a ser cada vez más cortos. Deshazte de eso. Ahora, hagamos que esas esferas tengan una aquí para el dedo gordo del pie, una para la que está al lado y el resto. Ahora tenemos ese cilindro para el dedo gordo. El que está al lado. Y el resto sólo van a seguir al que está al lado. Y eso debería ser más o menos así. Ahora, terminemos con esta área. Quiero hacer otro arco sobre éste. Y quiero iniciarlo desde aquí. Esa esfera, los nudillos. Quiero empezar desde aquí y arrastrarlo hasta el tobillo y luego ir un poco con la esfera, solo un poco y luego subir. En cuanto al otro lado, tenemos aquí el tendón de Aquiles Se va a quedar así. Va a tener una linda curva, y luego va a seguir el talón. Va a seguir el talón hasta este punto. Siguiendo esto va a ser esta área. Quieres hacer esta línea encima de esta. Para hacerlo, simplemente partiremos de aquí desde la esfera del nudillo del dedo gordo del pie y lo seguiremos con una bonita curva Quiero que sea un poco largo. Así, y luego empezar desde aquí donde tenemos la línea de triángulo y seguimos en el infierno. Que lo hagas. Si quieres, puedes enderezar un poco esta línea Enderezar eso. No mucho solo una pequeña cantidad. Ahí. Sí, para los dedos de los pies. Voy a darle un pequeño ángulo al dedo gordo del pie. Y vamos a tener una línea que esté siguiendo la esfera y luego subiendo sobre el cilindro. Y entonces vamos a oscurecer esta línea del cilindro que conecta con la esfera y sigue esta línea Ahí lo tienes. Límpialo un poco. Voy a limpiar el resto de ellos también. En cuanto a la uña del pie, lo mismo con las Tener una e más oscura aquí. Y uno más brillante hacia la punta. A continuación, quiero hacer un pequeño bache sobre la intersección de la esfera y el cilindro y luego continuar con el cilindro hasta que se encuentre con la esfera del nudillo y luego tal vez hacer otro pequeño bache así Quiero limpiar este arco para borrarlo un poco porque quiero mostrarte un buen truco. Aquí, tenemos una estructura ósea. Y se trata de un arco que cubre la superficie superior de la pirámide, por así decirlo. Y quiero hacer esta línea que esté más oscura aquí en la parte inferior y vaya brillante hacia arriba. Entonces éste. Yo quiero hacer eso y después quiero hacer otra línea que esté siguiendo ese arco borrado a esta línea Pero yo sólo quiero que sea así de largo. Le dará al pie algo de profundidad y punto de referencia anatomía que necesita en la mayoría de los casos. Y lo que queda es dibujar el resto de los dedos de los pies y ya terminamos. ¿Lo hiciste? Otra pequeña bomba ahí para el último nudillo, y deberíamos ser esa otra uña El mismo principio, el mismo concepto que con cualquier tipo de uña. Y eso es todo. Ve a alejar y limpiar esto un poco aquí. Y ya terminamos. Ahora pasemos a la siguiente. 24. Dibujar el pie (vista inferior): Esta es una vista de la planta del pie. Esto en realidad simplificará bastante nuestro dibujo. Sólo tendremos triángulo porque no vamos a ver la pirámide. Y después, tendremos aquí las esferas libres, una pequeña cantidad del tobillo y, por supuesto, los dedos de los pies. Lo importante desde este punto de vista es la posición de cada dedo del pie. Mira cómo el dedo gordo del pie está de pie recto, y poco a poco junto a él, se están curvando más Y por eso, vemos más de cada uña del pie. Si los conectáramos con una línea, tendríamos una línea bastante interesante. Yendo así. Y esta es una posición relativamente relajada de los dedos de los pies. Lo siguiente a lo que querrías prestar atención son estas líneas. Estas líneas le dan a la sal cierta profundidad, dirección y definición. ¿Y cómo se dibujan estos? Bueno, cuando dibujas esas tres esferas, básicamente estás dibujando estas líneas desde el principio. Tenemos aquí una parte del nudillo del dedo gordo del pie, y luego tenemos aquí la esfera para los nudillos de los otros cuatro dedos, esta línea sigue el talón y va hacia la esfera de los nudillos, Entonces es bastante simple y dibujando. Ten en cuenta este pequeño hueco entre el dedo del pie y el que está al lado, y se debe hacer bastante fácil. Los dedos de los pies van a ser dibujados con esferas. Vamos a empezar con las esferas y luego poner los cilindros. Lo que está pasando aquí donde tenemos el cilindro por encima de la esfera, simplemente vamos a usar una esfera y luego tirarla un poco hacia atrás, así continúa dentro del cilindro, y eso debería ser. Ahora, vamos a dibujar esto. Ahí tengo mis puntos libres. Ahora, vamos a conectarlos. Ahora pasemos a las esferas. En este caso, quiero comenzar con la dirección para cada dedo del pie. Esto debería ser más o menos con el boceto y la construcción. Acabemos con las esferas para los dedos de los pies. Y luego los cilindros. ¿Eso lo haces? Y ahí están esas líneas de las que te estaba hablando. Déjame simplemente limpiar esto y oscurecer el contorno. Mira cómo estoy siguiendo el contorno del talón. Me da esa bonita forma redonda. Y luego me voy a mudar a éste. Yo también lo estoy siguiendo. Ir hacia adentro y conectar con el talón. En cuanto a esas líneas que dan definición, simplemente siguiendo las esferas que estaban ahí y conectándolas con estas líneas sueltas. Ahí está esta pequeña parte del tobillo que es visible y cómo hacerlo. Pero aquí hay un pequeño truco. Sabemos que la punta de la pirámide debe estar por aquí, eso quiere decir que el tobillo está en esta dirección. Generalmente, existe un ángulo de 90 grados entre la dirección del pie y la dirección del tobillo. Déjame dibujar eso aquí. Entonces esta es la dirección del pie, y esta es la dirección del tobillo. Aquí tenemos ese 90 grados. Eso quiere decir que el tobillo va a estar aquí, y quiero hacer ese pequeño ángulo hacia él, y ahí lo tenemos. Ahora, para los dedos de los pies, voy a comenzar con el dedo meñique porque como ves, el dedo meñique se superpone al de al lado y así sucesivamente. Entonces por eso quiero comenzar con esta. Voy a continuar desde la línea de los nudillos, y ahí voy a tener este ángulo y seguir siguiendo la esfera Y eso es todo ahora para agregar la uña del pie y listo. Ahora al siguiente se ve ahí una pequeña parte del cilindro . Y otra vez, un poco de uña del pie. El siguiente. Aún menos uña del pie esta vez. Y casi el último. Quiero que esta parte sea especialmente oscura porque tenemos esa brecha. Y para el dedo gordo. Quiero continuar esta línea aquí solo un poco hacia adentro y del otro lado, lo mismo Después continúe el cilindro en el nudillo. Y ya terminamos. Sólo quiero limpiarlo un poco. Y ahí, eso es todo. Fuera para el siguiente diagrama. 25. Dibujar el pie (vista inferior 3/4): Esta es una combinación entre los dos dibujos anteriores. Aquí tenemos la planta del pie. Esta línea diferencia la suela de la vista lateral. Tenemos aquí el tobillo el tendón de Aquiles y los dedos de los pies, claro Anote la dirección de los dedos de los pies. Mira su dirección. El dedo gordo apunta recto, y poco a poco se acurrucan más hacia abajo ¿Cómo vas a comenzar este dibujo? Bueno, vas a comenzar como siempre con el triángulo, pero esta vez también tienes la pirámide. tener en cuenta que debido a la posición y ángulo y al hecho que los dedos de los pies están retraídos algo se ve algo extraño, pero la pirámide va a tener los arcos aquí donde está el centro del tobillo, y una cantidad muy pequeña del fondo de la pirámide va a ser visible. Eso es. Vamos a dibujar. Ahí lo tenemos. Ahora vamos a repasar un diagrama con la función mecánica del talón. Se. 26. Dibujar el pie (puntilla): Este diagrama es una versión muy simplificada del pie desde la vista lateral. Aquí tenemos el tobillo, el contorno del talón, el tendón de Aquiles y la forma piramidal Ahora bien, ¿qué sucede cuando se extiende el pie? Entonces, cuando esta pirámide gira para que los dedos apunten hacia abajo, muchos músculos están trabajando para crear este movimiento. Pero nos interesan los huesos y cómo se comportan dentro de este movimiento. Algunos de ellos solo pivotan y algunos de ellos mueven ligeramente su posición fue el talón y los huesos tarsianos de aquí giran por completo Entonces cambian su posición por completo. Eso quiere decir que este arco de aquí se va a mover aquí. Y el talón o este arco se va a mover aquí. Ahora voy a borrar ligeramente las líneas anteriores. Y quédate solo con los nuevos. Ya ves como la punta de la pirámide cambió su posición de aquí a algún lugar alrededor de este punto. Y ahora tenemos aquí estos dos puntos. Entonces, ¿qué va a pasar con ellos? Se podría pensar que los conectaremos con una línea recta, pero eso no es cierto. Vamos a tener un ángulo con esa línea. No es curvo. Es un ángulo empinado. Y va a crear algo similar a esto. Ahora, el talón va a estar aquí. Así que vamos a bosquejar eso con esta forma. Y el tendón de Aquiles va a estar aquí. Puede ser relajado o flexionado. Por supuesto, aquí vamos a tener los nudillos para los dedos de los Y creará una forma similar a ésta. Ahora, ten en cuenta que esto es exagerado un poco solo para demostrar el principio, el principio mecánico detrás del movimiento Este cambio de posición creará algo que se pasa por alto en esta posición al dibujar el pie en la mayoría de los casos Tendremos un arco aquí y otro aquí, y sólo entonces seguiremos con la espinilla. Entonces, en realidad hay dos arcos aquí. ¿Y por qué es eso? Es por la forma de la tibia. Se baja. Tiene ese tipo de forma que continúa aquí. Ahora, aquí tenemos el tobillo pero aquí tenemos un número de huesos más pequeños. Y después de eso, tendremos los huesos metotarsianos que continuarán en He exagerado esto por leve. No he exagerado tanto, pero estoy oscureciendo estas líneas para que puedas ver estos dos arcos Este es un truco bastante importante que debes saber para hacer estos en tu dibujo porque le dará credibilidad al pie en esta posición. Hará que se vea real, y le dará cierta profundidad y sensación. Y ya terminamos con esto. Y ahora pasemos al último sorteo. Ya que acabo de explicar esta posición de la comida, deberías poder dibujar esto por tu cuenta sin ninguna ayuda de ningún tipo. Ten en cuenta que esto está ligeramente en la vista de núcleo libre, así que vas a tener que ajustar las esferas y el triángulo en consecuencia. Y otra cosa a la que hay que prestar atención es la posición de los dedos de los pies. Mira cómo el dedo gordo del pie es recto mientras que los otros dedos están en esta posición. Están teniendo cierta dirección. Son rectos, luego arriba, luego rectos otra vez. Déjame verlos entrar. Veo que tienen esa posición y orientación similar a una escalera. Y el dedo meñique es casi recto por completo. Vaya, más preámbulos. Empecemos el dibujo. Y ¿tenemos? Espero que hayas disfrutado viendo este video, y aquí tienes una pequeña tarea que te puedo dar para que practiques dibujar pies por tu cuenta. Al igual que con las manos, pídele a un amigo, a un familiar o a un padre que pose para ti. Pero si no tienen tiempo suficiente, entonces toman fotos de sus pies en diferentes posiciones con diferentes gestos con los dedos de los pies y diferentes posiciones, rizándose, doblándose, uno sentado sobre otro, así sucesivamente Y el mejor consejo que puedo darte para eso es que no tengas miedo dibujar ángulos o posiciones con las que no te sientas cómodo. No tengas miedo de dibujarlos porque así es como puedes dominarlos y sentirte cómodo con ellos dibujándolos y abordándolos de frente Te he dado la información que necesitas para dibujarlos, y el resto es práctica, práctica y práctica. Entonces con todo lo dicho, buena suerte. 27. 27 Cómo sostener el lápiz: Comencemos con formas de sostener el lápiz. Este es tu lápiz promedio. No necesita una introducción especial. La forma más común de sostener un lápiz es mediante el uso un agarre de trípode o un agarre de escritura como este, lo vas a sostener con tu pulgar índice y dedo anular. Y la mejor manera de posicionarlo es poner la mitad del dedo índice en la mitad del lápiz. Este tipo de agarre es perfecto para mayor precisión. Vas a hacer líneas muy exactas, y es perfecto para renderizar y detallar. Déjame acercarme. Entonces vas a tener estas líneas, y vas a tener mucho control sobre esas líneas y cómo van a ir. Pero la desventaja de este tipo de agarre es que vas a tener una línea muy, muy monótona, y la única luxuridad es que tienes Puedes tener líneas oscuras y líneas más brillantes, pero eso es todo. Todos ellos tienen aproximadamente el mismo grosor. Y si te cuesta, puedes usar más de la ventaja, pero es muy difícil torcer toda la mano para tener una línea más flexible. Y en este caso, tendríamos otro tipo de agarre, a saber, éste. Vas a sostener el lápiz con todos los dedos en la parte superior del mismo, y en la parte inferior del lápiz, vas a poner tu pulgar. Y lo vas a sostener así. Giras este papel y acercas. Como estás sosteniendo el lápiz así, puedes tener mucha variación de línea. Puedes usar la punta del cable o el lado de la misma para tener estas líneas gruesas, líneas más cortas, líneas más delgadas, líneas más oscuras, líneas más brillantes. Te da mucha variación, y tienes una línea muy plástica con el uso de este agarre. Puedes agregar algunos sombreados muy, muy ásperos como este muy rápido Es muy bueno usar esto para el sombreado de la superficie. Cuando tienes una superficie grande, quieres cubrir con el valor exacto que vas a usar este agarre. Y también puedes sombrear con líneas, no solo con superficies. Te da básicamente mucho control sobre el resultado de las líneas del dibujo, del sombreado del valor de todo Es muy flexible en contraste con el agarre del trípode. Ahora, cada uno de estos agarres es bueno en ciertas situaciones. Por ejemplo, el agarre del trípode es perfecto para renderizar, como te dije antes. Tienes mucha precisión con este agarre, y puedes hacer detalles y texturas muy, muy pequeños con esto. Y además, el sombreado es bastante cómodo con este agarre. Puedes tener mezclas suaves. Déjame ajustar el ángulo de la cámara. Entonces puedes tener mezclas suaves como esta, pero pueden llevar mucho tiempo, pero puedes hacerlas. Puedes sombrear con líneas e incluso puedes seguir formas con líneas para crear cierto tipo de sombreado Ahora, con este agarre, se pueden hacer bocetos muy bonitos y dibujos rápidos y sombrear muy, muy rápidamente, hacer una superficie realmente rápida y tener mucho control de presión puede ir de delgado a oscuro poco a poco Pero con este agarre, sucede algo interesante. Por ejemplo, aquí tengo esta línea. Y si sigo esa línea con este agarre y trato de moverme hacia la izquierda y derecha y añadir más presión en el interior de la superficie. Voy a crear algo como esto. Parece una línea muy borrosa. Y esa es la belleza de esto porque puedo hacer un boceto y volver a dibujar sobre él con líneas más exactas y seguir repitiendo eso hasta que esté satisfecho con lo que tengo Puedo borrar fácilmente las líneas que no quiero y dejar solo las líneas más oscuras, más exactas. Por eso este agarre es muy útil y muy bueno para bosquejar y agregar algunos tonos y valores muy, muy ásperos Ahora, pasemos a diferentes tipos de lápices. 28. 28 tipos de lápices: Se trata de un lápiz mecánico o un lápiz de embrague. Este usa cables de 0.5 milímetros. Entonces ves que este lápiz tiene una línea muy, muy monótona. Tiene las mismas líneas. No importa cuanta presión aplique, siempre tendrá el mismo grosor. Y esa es más o menos la belleza de este tipo de lápiz porque no tengo que afilar la punta tan a menudo y si uso cables más duros, por ejemplo, dos minas H, puedo hacer una construcción muy, muy exacta y transparente al dibujo antes de aplicar valor y oscurecerlo y renderizarlo Esto es algo bueno de los lápices de embrague. Además de líneas, también puedo hacer superficies y sombra, pero lleva mucho tiempo. Lleva mucho tiempo, pero renderizar tiene que llevar tiempo porque hay que prestar atención a esos detalles que sumarán y darán vida a tu dibujo. Ahora bien, este es un portaminas o de embrague que utiliza una mina de dos milímetros Tiene una ventaja muy gruesa en comparación con la ventaja de cinco. Ahí se puede ver la diferencia. Y veamos cómo funciona esto. En primer lugar, cubrir una superficie más ancha es más fácil con esta. Y como el plomo es tan grueso, puedo tener más variación de línea y tener una línea de plástico. E incluso puedo sostener el lápiz así y realmente tener mucha variación de línea. Este lápiz se puede utilizar ya sea con el agarre del trípode o con este agarre, y este siempre será exclusivamente para el agarre del trípode. Ahora, además de estos lápices, quiero mostrarte algo interesante con el lápiz normal. Hay una manera diferente de agudizarlo. Déjame ponerlos a un lado. Entonces esta es la forma habitual de agudizarlo. Vas a usar un sacapuntas normal. Y ahí está esto para obtener este tipo de punta, vas a usar una cortadora de cajas y quitar la madera del grafito y dejar fuera tanto grafito como puedas, algo así. Esto tiene alrededor de un centímetro. Esto es bastante útil para hacer bocetos. Como te dije, con este agarre, obtendrás esas líneas borrosas, y es perfecto para bosquejar y sombrear y así Pero en contraste con la propina regular. Cuando vas a usar este, vas a tener mucho cuidado de no romper la ventaja, y eso te obligará a pasar de tonos suaves a tonos más oscuros gradualmente, y no tendrás que preocuparte de que te vayas demasiado oscuro desde el principio. Y esto te da la mayor parte del plomo que tienes todas las formas posibles de usarlo al afilarlo así Pero con el tiempo, la propina se va a quedar opaca, así que hay que afilar de nuevo, pero no vas a usar el carrito de caja Vas a usar una pequeña parte de papel de lija. ¿Y cómo lo vas a afilar? Vas a poner esto lo más horizontal posible y sombra en el papel de lija Entonces así, y luego rotarlo un poco en el otro lado y seguir girando ligeramente a medida que sombreas sobre el papel de lija y crearás una punta en el plomo Y ahora puedes tener líneas muy delgadas que apenas son visibles y tienen superficie y líneas muy gruesas. A pesar de que te presenté algunos tipos de lápices y algunos agarres y algunas formas de afilarlo La forma en que lo vas a usar depende completamente de ti. No vas a dibujar con cierto agarre o con cierto tipo de lápiz a lo largo de todo un dibujo. Vas a cambiar entre ellos. Los vas a usar en ciertas situaciones. Y, por supuesto, vas a usar lo que más te sientas cómodo. Si quieres hacer un dibujo desde el principio hasta el final con un lápiz clutch, entonces hazlo. Si te sientes bien al hacerlo, si te sientes cómodo al hacerlo, úsalo. Si prefieres lápices, úsalos. Lo único es que al final hay que tener un buen dibujo, sin importar qué instrumento uses. 29. 29 tipos diferentes de sombreado: Ahora, hablemos de diferentes tipos de sombreado. Bien, entonces el primer tipo de sombreado es cuando haces líneas paralelas una al lado otra en un ángulo de 45 grados Y vas a usar el agarre del trípode para eso. Esta es la forma más común de sombrear, y es básicamente la forma más fácil de hacerlo. No puedes equivocarte cuando lo haces así, aunque este es el que más tiempo consume de todos los tiempos de sombreado El otro tipo de sombreado está en el otro extremo cuando lo sostienes así y sigues la forma de lo que estás tratando de sombrear, así que déjame hacer que este cilindro termine aquí Vas a sostener un lápiz así y seguir el cilindro y crear la forma. Vas a seguir la forma y renderizarla lentamente. Lo vas a hacer con líneas paralelas. Esa es una forma de sombrear con esta técnica. O puedes hacer una superficie como esta sin seguir la forma. Y hay un medio suelo entre estos. Cuando sostienes un lápiz como este y sombreas una superficie de manera muy aproximada y luego entra con el agarre del trípode y le das el sombreado más fino a ciertas áreas para que sea un poco diferente Como dije antes, esto generalmente se hace cuando esbozas valores en e intentas sugerir la forma de algo. Y después de hacer este boceto, entrarás con un sombreado muy exacto y algo de renderizado y así sucesivamente Además de esto, hay una manera de crear unas superficies neutras. ¿Y cómo se hace eso? Lo voy a dibujar aquí. Vas a hacer ese sombreado de 45 grados así. Y luego venir transversalmente con 45 grados. Y al hacerlo, creas una rejilla y ésta creará una superficie neutra. Esto se usa generalmente para el fondo del dibujo o las áreas que se supone que son fondo o todo lo demás que no sea punto de interés. Entonces, por ejemplo, tienes una naturaleza quieta. Tienes una esfera sobre una mesa, y quieres que todo el foco del espectador se concentre en esa esfera. Eso quiere decir que la mesa va a estar sombreada con esto Cuando estás sosteniendo el lápiz así, esta es una muy buena manera de renderizar y agregar valores a las arrugas porque vas a tener una línea muy fluida. Entonces, como ves, esto cubre mucha superficie muy rápidamente, y te permite pasar de brillante a oscuro sin preocuparte por ciertos errores. Y una vez que estés satisfecho con lo que hay aquí, entonces vas a, por supuesto, usar el agarre del trípode y comenzar a renderizar lo que hay ahí. Ten en cuenta que con el agarre del trípode, estás teniendo mucha presión disponible. Se puede agregar mucha presión a una línea. Déjame mostrarte eso aquí. Se puede tener una línea muy, muy oscura y luego una muy brillante rápida. Mientras que cuando lo estás sosteniendo así, eso es casi tan oscuro como eso. S. Estoy realmente luchando por conseguir una línea muy oscura, pero no puedo sin arriesgarme a romper la punta del lápiz Y esta es la principal diferencia de usar estos dos agarres. Vas a usar el agarre del trípode cuando quieras obtener tonos realmente oscuros e incluso los más brillantes cuando intentes renderizar algo. Y cuando quieras superficies y sombrear bocetos, solo para atrapar el valor aproximado de un elemento vas a usar este Ahora, claro, que los otros tipos de lápices, el portaminas, esto es perfecto para renderizar porque siempre vas a tener una línea constante. Tendrá un grosor constante, pase lo que pase. Puedes darte el lujo de tomarte tu tiempo y prestar atención a lo que estás haciendo y enfocarte en los pequeños detalles con esto. Ahora con esta explicación, pasemos a agregar valor o sombrear algunos objetos simples Vamos a comenzar con una esfera y luego un cilindro y por último, pasar a una parte del cuerpo. 30. 30 Sombreado de una esfera: Empecemos dibujando la esfera. ¿Que lo haces? Ahora, tenemos que establecer la dirección de la luz o la posición de la fuente de luz para ser de aquí. Entonces la luz viene de esa dirección, y va a llegar a nuestra esfera en esta zona. Ahora, ¿qué va a pasar? Vas a dibujar en la esfera unas elipses así Primero Segundo. Cuarto, y otro ahí. ¿Por qué hice esto? Bueno, esto se debe a que la luz se comporta de cierta manera al encontrarse con una esfera Vamos a tener una sombra que va desde aquí muy brillante, donde la luz golpea la esfera, donde la luz golpea la esfera, poco a poco más oscura a medida que lleguemos hasta aquí donde está casi oscura. El ecuador de la esfera está por aquí, y hay una manera de encontrar ese ecuador Siguiendo la dirección de la luz hasta el centro de la esfera, podemos hacer un hacha que tiene un ángulo de 90 grados hacia esa dirección de la luz. Y así, tendremos los dos puntos cruzando nuestra esfera aquí y aquí Y a partir de esos puntos, crearemos nuestro ecuador. Ilumina toda la esfera desde el punto más brillante, todo el camino hasta el ecuador y desde el ecuador hacia la parte posterior de la esfera, tenemos sombra Eso quiere decir que vamos a tener un gradiente de tonos de los más brillantes a los más oscuros y vamos a tener algo de luz rebotada de regreso al fondo de la esfera La luz viene desde esta dirección y no se detiene en la esfera. Va todo el camino a su alrededor y engulle la esfera y la luz Y en la superficie sobre la que se sienta la esfera, se recuperará en la parte posterior de la esfera. Y a partir de esto, podemos calcular ahora la sombra de la esfera. Entonces tenemos la dirección. Nuevamente, otra dirección que vamos a hacer paralela a la dirección de la luz. Entonces esta línea aquí y desde la superficie sobre la que se sienta la esfera. Entonces el punto de contacto, vamos a trazar una línea horizontal hacia la línea de aquí, obtendrá este punto de intersección. Y ahora entre estos dos puntos, tendremos una elipse que será sombra de la esfera Ahora, quiero hacerlo un poco más ancho que ese punto porque tenemos el mismo efecto sucediendo aquí, que creará una elipse que va un poco por debajo de nuestra esfera Entonces a partir de ahí, todo el camino hasta ahí y de vuelta. Ahora para aclarar las cosas, quiero dibujar aquí un borde de la superficie sobre la que está sentada la esfera. usaremos más adelante para algunas correcciones compositivas Ahora, teniendo todo resuelto, empecemos a sombrear. Comenzaremos con los puntos más brillantes aquí y trabajaremos nuestro camino hacia los tonos oscuros hacia la parte posterior de la esfera Bien, lo primero que hay que hacer es agregar una capa base de tonos brillantes. Eso es lo que acabo de hacer. He añadido esa capa base, y he dejado fuera el blanco aquí y aquí donde está esa luz rebotada Y ahora puedes tomar este guión y empezar a seguir el ecuador y esas elipses dibujé al principio y empezar a sombrear la esfera y darle el Todo bien empezar a seguir el ecuador y esas elipses que dibujé al principio y empezar a sombrear la esfera y darle el Todo bien. Ahora, quiero limpiar el borde de la esfera apenas un poco. Y de este lado también justo que lo hagas. Y ahora voy a tomar un lápiz que tenga una ventaja más suave y renderizar la sombra. Entonces los puntos más oscuros van a estar aquí. Hagamos ahí una pequeña elipse. Entonces esa es en realidad la parte más oscura de la sombra, y voy a hacer otra un poco más grande Donde tenemos, digamos, midton y aquí tenemos los tonos más brillantes de esa sombra Entonces comencemos a comenzar con la parte más oscura esta vez. Voy a añadir, digamos, negro puro ahí. Ahora, a medida que poco a poco voy hacia el borde de esa gran elipse, voy más brillante Eso debería ser suficiente. Y ahora para la última parte es ésta. Quiero hacer sobre esta línea solo un poco de sombreado, pero quiero usar la punta del lápiz y crear esa superficie neutra de la que te estaba hablando Entonces voy a comenzar muy oscuro cerca de la esfera, y a medida que me vaya alejando de ella, voy a usar líneas un poco más brillantes. Entonces comencemos desde aquí. Algo así. Y en cuanto a este lado, quiero hacer lo mismo solo quiero llegar hasta aquí. Estoy tomando un trozo de papel alfiler, y lo estoy doblando por la mitad para que pueda ponerlo sobre dibujo en esta parte para que no manche el grafito con la palma o el puente de la mano Ahora, vamos a crear esa superficie. Parece que este lápiz va a quedar aburrido en breve. Así que vamos a afilar. Ahí vamos, mucho mejor. Ahora mismo. Sólo voy a rotarlo un poco. Es más cómodo volver a hacerlo, en un ángulo de 45 grados. Pero a medida que giré el papel, ese ángulo va a ser ahora transversal a ese primer ángulo Quieren trabajar un poco más esta área. Todo bien. Y hacer una línea muy oscura, mucha presión hacia ese borde de la esfera. Quiero seguir ese filo y sacarlo todo lo que pueda, así. Lo mismo de este lado. Yo quiero hacer lo mismo. Pero a medida que voy hacia la sombra, estoy soltando presión y haciendo que esa línea sea más brillante. Lo mismo en la parte superior aquí. Todo bien. Ahora, con la goma de borrar, voy a corregir algunos de los overshading cuando cometí algunos errores en el camino Estas tonalidades que van por donde no quieres que finalmente sucedan. Entonces vas a poner atención para que eso suceda en zonas donde sabes que después vas a borrar. Entonces supe que voy a borrar algunos aspectos destacados en la esfera en esta región. Entonces me permití cometer esos pequeños errores. Bien, así que ahí, y hagamos esa luz rebotada aquí abajo. Un poco más. Así. Va a alejar el zoom y trabajar un poco en la sombra. Es demasiado duro. Quiero que sea un poco más suave. Entonces voy a borrar el borde de la misma apenas un poco y en la zona donde es más brillante y luego tomar un papel untado. Y esparce un poco esa gráfica y hazla borrosa hacia ese primer borde que tenía ¿Hiciste el truco? Ahora me quiero otra vez. Ahí. Sólo un poco. Y eso es corrección. Y ahora puedo tomar el lápiz clutch y darle a la esfera alguna representación final. Sólo un tono simple, limpio con líneas, líneas pequeñas y hacerlas poco a poco más oscuras. Y esto debería ser. 31. 31 Sombreado de un cilindro: Dibuja el cilindro. Ir a comenzar con el eje principal, luego definir la altura para ello y dibujar la superficie superior y la superficie inferior, que van a ser elipses. Todo bien. Ahora, lo mismo que hicimos con la esfera. Tenemos que establecer una dirección para la luz. Y esta vez, quiero que esté golpeando el objeto aquí. Entonces la luz va a venir de aquí y va a golpear el objeto aquí. Y eso creará lo mismo que en la esfera, pero aquí no tenemos elipses. Solo tenemos estas superficies verticales. Y por supuesto, tenemos una luz amortiguada nuevo en el borde mismo del cilindro Pero como la luz está golpeando aquí, vamos a tener esta dirección viniendo del centro del cilindro y pasando por ese punto, vamos a crear esta dirección. Ahora, esta dirección proyectará una sombra paralela a esta línea. Esta será la sombra, y se tratará de esto aunque ya que viene de arriba, y acortará el objeto en perspectiva Todo bien. Ahora, comencemos a agregarle valor. Voy a comenzar por agregar en la superficie superior, una capa base como esta. Et me visto. Y entonces voy a hacer exactamente lo mismo sólo con líneas verticales en el borde del cilindro. Esa será mi zona más oscura en el cilindro. Y de eso hacia aquí, sólo tengo tonos más brillantes. Ahora bien, si voy a hacer esto en toda la superficie va a llevar mucho tiempo. Entonces voy a usar este agarre para conseguir superficie y para terminarlo más rápido. Pero a pesar de que estoy usando esto, voy muy brillante desde el principio. Y luego otro un poco más oscuro. Y otra. Todo es lectura para conseguir ese volumen que quería. Tono aquí. Y eso debería hacerlo. Ahora, puedo o continuar con este lápiz o tomar el lápiz clutch y empezar a hacer ese fino sombreado Pero para esta parte, prefiero usar el lápiz clutch porque no tengo que afilar, y esta es la parte que más tiempo consume de todo el proceso Ahora mismo puedo volver a tomar este lápiz y voy a rotar esto un poco y seguir la forma, voy a empezar a oscurecer y a ir brillante. Y al hacerlo y repetir este proceso, crearé ese efecto redondo del cilindro. Nuevamente, el sombreado es la parte que más tiempo consume de cualquier dibujo Quiero agregar ahí solo un poco más de valor. Así. Ahora por la sombra. Todo bien. Y ahora para unos toques finales, quiero que el fondo del cilindro sea realmente oscuro así que voy hacia la sombra y ligeramente borroso hacia el exterior Eso me gusta. No, quiero seguir con esa mordida así. Y crea estas líneas. Quiero agregar un poco de sombra más oscura en esta área, pero solo una pequeña línea para definir realmente bien la sombra. Y aquí arriba, otro, y ya está. Entonces Ahora, con la goma de borrar, va a iluminar esta zona así, quita algo del grafito de aquí Y va a crear una superficie aproximadamente del tamaño para agregar esta línea ahí. Y debería hacerlo. Para asegurarse de que lo que estás borrando es recto porque tengo ahí esa línea curva que no quiero Primero, voy a esparcir un poco el grafito. Entonces voy a poner un trozo de papel como este y usar la goma de borrar para borrar un borde muy afilado al resaltado Ahí. ¿Lo hiciste? Ya sabes, otra vez, lo mismo para. Ese lado. Y casi terminado. Yo solo quiero agregar un poco de sombra ahí. Y ya terminamos con el cilindro. 32. 32 Sombreado de un torso: No será nuestro último dibujo. Es un torso, y está en una posición ligeramente torcida porque el pecho está un poco inclinado hacia atrás, y los abdominales inferiores en realidad están un poco Entonces voy a tomar este pedazo de papel y dibujar aquí una vista de perfil de esto. Acercar. Entonces tenemos el cofre con los panks ahí Los abdominales aquí están bajando. Y en esta zona, el pecho o las costillas están ligeramente hacia afuera aquí en esta zona Están ligeramente hacia afuera, lo que significa que aquí vamos a tener muchos valores de sombra o más oscuros Aquí vamos a tener los oblicuos saliendo ligeramente, luego volver a entrar Lo que quiere decir que los quiere decir fuera, lo que significa que vamos a tener luz aquí y sombra aquí. Y como la luz está cayendo desde arriba, tienes luz, sombra aquí, luz aquí, sombra en los abdominales, luz aquí, y luego sombra otra vez aquí. Si lo transponemos aquí, va a ser luz, sombra, luz y sombra Otra cosa a tener en cuenta es que el torso, cuando se ve desde arriba, se ve así. Así, cuando tengamos luz proveniente de este lado, tendremos la sombra en este lado, en el lado opuesto. En este caso, luces que vienen de aquí. Esta es la dirección de la luz, lo que significa que vamos a tener luz aquí y luego sombra aquí. En general, nuestra zona más oscura va a ser este lado, especialmente aquí debajo de la manada Bien, entonces esa debería ser la introducción. Ahora, sigamos con el sombreado. Ir a empezar por bosquejar en algunas superficies y después ir poco a poco oscureciendo Y por último, voy a tomar el lápiz clutch para agregar ese fino detalle al final. Una vez hecho eso, voy a agregar algo de luz alta. Y con un lápiz de plomo más suave, voy a agregar las sombras más oscuras para hacer un fino contraste entre claro y oscuro y darle a los pares algo de profundidad y algo de volumen extra Entonces voy a empezar digamos desde arriba. Yo sólo quiero terminar de dibujar los músculos del cuello. Todo bien. Y comencemos. Bien, así que casi terminamos con esta primera capa. Solo quiero agregar algunos valores más oscuros para sacar adelante la forma. Eso debería ser suficiente. Voy a tomar el lápiz clutch y añadir otra capa de sombreado. Especialmente a áreas más oscuras definidas. Ahora, como el torso es fluido, no es geométrico, no tiene superficies. Sólo tiene estas superficies curvas. No es un avión. Puedo seguir el formulario con el lápiz. ¿Y cómo hago eso? Bueno, voy a tomar líneas y simplemente seguir el flujo de los músculos y darles alguna definición especialmente en áreas más oscuras. Ahora mismo, voy a tomar un lápiz, y prefiero, para esta parte usando este tipo de punta. Y con el agarre del trípode, voy a ajustar algunos tonos en ciertas áreas y darten y um Como ves, estoy siguiendo un cierto flujo o patrón Sé que los abdominales están liberados, entran hacia el borde y salen hacia el centro de ellos. Eso significa que mis tonos más brillantes van a estar en el centro de cada ab, y puedo permitirme oscurecerme hacia la cavidad de la costilla o cuando se tocan entre sí. En este momento, es el momento de agregar algunos aspectos destacados. Ve a tomar la goma de borrar y borra con cuidado ciertas partes. Esto quiero usar un movimiento circular para los abdominales y los picotazos. Así. Sí. Necesito hacer una pequeña superficie de contacto para la orina para los abdominales. Y voy a hacerlos muy brillantes aquí arriba así. Y en cuanto al resto, cuanto al resto, yendo con cuidado muévete un poco Como voy más abajo, quiero quitar más. Y aquí quiero hacer algo así, un cinturón de luz. Quiero continuar así. Todo bien. Haz que esa zona de transición sea más suave. Y por último, añadir un poco más de contraste en el lateral. Aquí, pocos detalles como Asegúrate de tener una luz rebotada aquí de este lado, como en el cilindro y quitar ligeramente aquí algunos trazos de grafito, así puedo sugerir o insinuar algo de luz rebotada en los músculos de esa Con lo que debería ser suficiente. Para que todo se mezcla más, voy a usar el esparcidor de papel Mezcla algunos de estos detalles. Y otra vez, como un poco después. Incluso puedo usar papel untable para agregar algo de valor aquí y allá. No mucho, pero solo agrega algo de sombra, algunas líneas borrosas. Es más fácil tomar grafito de áreas más oscuras y reemplazarlos en otro lugar. Algo así. Sé que entre los picotazos, tengo una línea pequeña Quiero imitar eso sacando grafito de áreas más oscuras y creando esa línea ix ag Así. Y quiero volver a ajustar el resaltado. Siempre asegúrate de tener la punta adecuada para que la goma de borrar haga lo que quieras hacer Al igual que, eso debería ser más o menos suficiente. Ahora estoy tomando el lápiz de plomo más suave para agregar el contraste final, y el dibujo debe hacerse. Entonces como veis, estoy empezando a oscurecer y poco a poco ir más brillante en un área corta o una zona más larga, como aquí, donde sea que me lo pueda permitir, y también hago estas líneas sugeridas que ofrecen profundidad a ciertos músculos. Voy a empujar muy duro para sacar ese tono oscuro y ponerlo en donde están la mayoría de las sombras. Y como ves, estoy usando un sombreado en la forma. Estoy siguiendo la forma. Y a medida que avanzo hacia la luz, voy más brillante y estoy creando un fuerte contraste entre la oscuridad y la luz. Bien. Justo ahí y aquí y puedo seguir haciéndolo hasta que esté satisfecho con el dibujo. Qué hacer aquí solo un ligero parche de oscuridad. Ahí eso le da al dibujo mucha profundidad ahora, mismo pin en el otro lado. Quiero hacer esa parte más grande y seguir aquí para hacerla más oscura. Aquí también. Todo bien. De nuevo, con el papel extendido, quiero esparcir ahí un poco de grafito. Ahí ahí sólo un poco y llegar un poco ahí. Esta zona parecía ser demasiado brillante, así que estoy tratando de oscurecerla un poco sin usar el lápiz No tendrá una mezcla suave. Así. No, voy a tomar el borrado o hacer un borde muy delgado como este y seguir esta línea aquí. Le dará al dibujo un poco de contraste que necesita. Entonces eso es todo. Y sólo algunos pequeños parches de luz en cada ab. Solo un rápido borrado rápido una línea en cada una, una, una aquí. Es uno que quiero hacer esos dedos. Voy a insistir en esa zona. No completamente satisfecho con esta zona de aquí, así que voy a agregarle un poco de valor y dejarla así tal vez enderezar esta parte, hacerla igual a descansar e insistir un poco aquí de este lado Quiero borrar esa zona ahí, poco para poder agregarle así el ombligo Ahora para el nav, quiero tenerlo en cierta dirección. Quiero que esté ligeramente inclinado, no vertical. Entonces voy a hacer esta elipse y seguir insistiendo en ella y hacerla más oscura de donde está golpeando la luz Entonces la luz se mueve así, y voy a tenerla en la parte superior más oscura así. Y solo fíjate esto en el costado, y eso es todo. A alguna boca. Y este es el torso sombreado y terminado. 33. Figura completa (descripción general de la referencia): Hola, y bienvenidos. En este video, vamos a dibujar una figura completa desde el principio hasta el final a partir de una imagen de referencia. La figura va a ser un desnudo femenino, y vamos a dividir este video en dos grandes partes. La primera parte va a ser sobre la construcción de la figura. Vamos a empezar por esbozarlo en, medirlo, comprobando si lo que hay en la referencia es correcto a lo que tenemos en papel Y después, vamos a refinar el dibujo hasta conseguir una línea artística pulida y de buen aspecto. Después, en la segunda parte, vamos a sombrear ese arte lineal y crear desde un plano hasta el dibujo de líneas, vamos a crear una figura de tres D que tenga volumen y profundidad. Empecemos por introducir la figura y analizarla un poco. Ahora, miremos por encima de la imagen. La cabeza está en una simple vista freqor, ligeramente inclinada hacia atrás, pero eso no nos va a dar demasiado problema. El pelo está en cola de caballo, así que va a ser bastante fácil de renderizar. Y pasando a la columna vertebral, la columna en realidad está siguiendo una línea arqueada muy bonita de aquí a aquí Y a partir de ese punto, se puede continuar esa línea hacia la punta del pie. Esta línea nos dará una pauta muy importante sobre la que agregar los elementos, como las caderas, los hombros, el torso, y así sucesivamente. Va a ser fácil tener estos puntos de referencia puestos por esa pauta. Continuando, tenemos los brazos que están sujetando el peso del torso, específicamente el pecho y la cabeza. Mira cómo el pecho da la impresión de colgarse de los hombros. Se creará esta V hecha a partir de las clavículas o clavículas que van a conectar con el esternón o la mitad del Tenga en cuenta que la cara está orientada en una dirección, y el pecho está orientado hacia la dirección opuesta. Algo interesante que sucede con esta cifra es que tenemos que prestar atención a dos áreas específicas, a saber aquí y aquí. ¿Y por qué es eso? Es porque ciertas partes están detrás de otras. Y aunque no veamos, por ejemplo, aquí, no vemos el hueso de la espinilla de la parte inferior de la pierna solo aquí desde el principio de la rodilla, y tampoco vemos los músculos clave desde la parte inferior de la pierna también. Tenemos que dibujar eso o simplemente insinuar eso construirlo para que sepamos colocar lo que es visible desde el pie. Lo mismo va a pasar con el cofre aquí. Sabemos que el pecho es redondo o cilíndrico, por lo que continuará un poco detrás del brazo. Te voy a llevar paso a paso, y vamos a empezar por medir la cabeza. 34. Figura completa (dibujo del contorno): Quiero medir la altura de la cabeza, que en este caso debería ser ligeramente superior a 4 centímetros. Y ahora quiero medir toda la altura de la figura, que es ligeramente superior a 15, lo que significa que la cabeza cabe aproximadamente en cuatro veces. Ahora para comprobar todo el ancho de la figura, casi 19.5. Por lo que la cabeza debe caber en aproximadamente cinco veces de ancho. Ahora, teniendo esta relación de cuatro unidades alto y cinco unidades de ancho, puedo convertir eso a mi página de dibujo. Yendo a medir para ver cómo podemos encajar eso. Creo que un buen 20 debería hacerlo. Simplemente marque un punto ahí y aquí. Y si dividimos 20 centímetros por cuatro, tendremos 5 centímetros. Entonces una unidad va a ser de 5 centímetros. ¿Correcto? Ahora, vamos a medir el ancho. Debe estar alrededor de 25. Y quiero colocarlo aquí. Ahora, puedo seguir midiendo algunos puntos de referencia que sé colocar la cabeza, los hombros, las manos, las rodillas, y así sucesivamente. Lo primero que quiero medir es cómo colocar la cabeza. Voy a medir la distancia desde el mentón hasta el borde de la figura. 4 centímetros aquí, así que eso es más o menos una unidad en el papel de dibujo. Eso significa unos 5 centímetros. Entonces tengo la cabeza aquí. Estoy usando este agarre de boceto, y estoy sosteniendo lo más lejos posible de la punta porque quiero usar líneas suaves y líneas apenas visibles. Se trata de un lápiz H. Deja líneas bastante brillantes detrás de él. Y con esta combinación de agarre, es bastante buena herramienta para bosquejar y comenzar la figura. Ahora, sigamos adelante con las mediciones. La siguiente medida que quiero hacer es esta. Entonces una cabeza debajo del mentón, tendríamos aquí esta zona, esta línea en la que tendríamos el punto más bajo de la mama, esta línea de la cadera y el inicio del esternón Entonces uno en el abajo debería estar aquí. Y eso quiero sugerir. Todo bien. Lo siguiente va a ser esta zona. Entonces de aquí desde el inicio del esternón hasta allá tenemos alrededor de una unidad y media Y a partir de ese punto, tendremos un descenso hacia la rodilla. Y desde la rodilla hasta la parte inferior del esternón, tenemos dos unidades Entonces uno, dos, ahí, y aquí. Y la mitad debería ser de unos 7.5 centímetros aquí. Y ahora puedo continuar con el boceto en los brazos sugiero ligeramente las manos, las piernas, y los pies. Va a comenzar dando una dirección al pecho y continuando con las clavículas que están creando una V de hombros. Y ahora esa línea solíamos definir la dirección de los brazos. Observe cómo este brazo tiene un ligero arco y este también. Y tienden a estar más separados entre sí en los codos y más cerca a las manos Sólo para estar seguros de que no los estamos haciendo demasiado cortos, quiero volver a medirlo, así que tenga una buena unidad y media, más o menos. Vamos a medirlo también. Y justo en el acto, casi una unidad y media. Ahora estoy dibujando esa línea para la cadera. Ahí. Y la parte perdida de la figura va a estar donde está la rodilla. Y quiero colocar la rodilla ahí mismo para que pueda conectar la cadera con una línea suave al pecho. Voy a acercar, mostrarte exactamente a lo que me refiero. Esta línea es para las caderas. Y sabemos que las caderas están empezando desde aquí y siguiendo una línea. Aquí tenemos la rodilla y la pierna. Dibujando los cilindros para la pata para que los veas mejor. Y desde este punto de la cadera, voy a arrastrar una línea recta por ahora, hasta el pecho. Y en el pecho, voy a dibujar este arco para el estómago y esa cavidad en la mitad del pecho. Por ahora, para esta etapa, esto es más que suficiente. Ahora, quiero continuar con la parte inferior de las piernas y los pies. Sabemos que esta pierna continúa en esa dirección, como podemos ver aquí, está bajando y subiendo, y ésta va continuamente bajando. Entonces intentemos sugerir eso. Estoy usando una línea recta para sugerir la dirección de la espina para la pierna que está oculta Probablemente voy a terminar por aquí desde donde va a empezar el pie. O vamos a colocarlo aquí debido al escorzo. Y ahí vamos a tener el pie. Fue esta pierna borrar parte de ella. Si bien este es completamente visible, va a tener muchos detalles por los que vamos a pasar más adelante después de terminar el boceto y comenzar a refinar el dibujo. Y para el pie, quiero poner ahí una forma sencilla para sugerirlo sólo. Que lo hagas. No quiero ir demasiado a fondo en este punto porque quiero que se dibuje la cifra general y después, empezar a refinarla y corregirla. Ahora, para las manos, voy a establecer los codos, antes que nada, y ahí eso debería hacerlo Quiero colocar este arco poco más bajo. Bien, así. Y ahora simplemente voy a agregar los cilindros y las esferas para darle ese volumen inicial a los brazos. Y. Lo último que hay que añadir al boceto inicial es el objeto sobre el que se asienta la figura. Sabemos que es una superficie rectangular, por lo que tiene bastante buena perspectiva, y tenemos que sugerir eso. Observe cómo este borde aquí va ligeramente por encima del pie debajo de la rodilla y termina aquí, debajo de la muñeca. Debajo de la muñeca debería estar aquí. A partir de ahí, vamos a arrastrar una línea hasta el pie y debajo de la rodilla. Y a partir de estos dos puntos, vamos a arrastrar algunas verticales hacia abajo así aquí también Ese borde, y vamos a seguir ese borde hacia atrás. Ve a seguir eso ahí. Y desde esta esquina aquí, vamos a hacer la línea de perspectiva para ésta. Creo que deberían encontrarse más o menos por aquí. Voy a borrar eso otra vez. Y borra un poco de las líneas que ahora no necesitamos. Voy a empezar a refinar el boceto borrando ciertas partes del mismo. Voy a acercarme. Para que veas lo que va a pasar ahora. O vamos a empezar a enfocarnos y darle un poco de definición a esta área. Vamos a comenzar con esta zona. Vamos a insinuar algunas de las características del rostro, la línea de los ojos y las cejas y el eje medio. Después, vamos a enfocarnos un poco en los hombros, las clavículas , los músculos del cuello y los senos, seguido de los brazos y el estómago o los abdominales. Entonces comencemos con la cara. Dije ligeramente inclinado, así que así. Ahí tenemos el eje medio. Quiero ajustar algunas cosas en este brazo. Es un poco grueso. Quiero seguir dibujando este hombro. Como ves desde el hombro, tenemos una línea arqueada Tenemos un poco más de curva aquí. Y luego fluye hacia atrás en un poco. Sigue la dirección normal hasta el codo. Entonces se apaga un poco y luego entra, y ahí tenemos el codo. Y esa es nuestra espina de cuello. Tiene esta bonita línea arqueada, sube, vuelve a entrar, vuelve a subir por encima del hombro A partir de ahí, tenemos los músculos del cuello en esta zona y en esa. Ya sabes, para el cuello, una simple línea recta ahí, y otra ahí. No quiero tener un ángulo empinado ahí, pero quiero tener una agradable suavidad. ¿Y cómo logras eso? Vas a seguir a éste. Yendo a seguir esta línea aquí y recorrer todo el camino siguiendo por la parte posterior de la figura y saliendo de nuevo al hombro. Y a partir de ahí, tenemos la espina del cuello, otra vez. Entonces sube, baja y vuelve a subir. Aquí está pasando lo mismo. Tenemos un poco más de grosor, luego vuelve a entrar ya que se encuentra con el codo. Recuerdas que aquí hay esa pequeña brecha, y aquí vamos a tener otra. Y que estos huecos están debajo de los huesos de color. De este arco, quiero tomar una línea y dibujar el esternón Y desde donde empieza el esternón todo el camino hacia abajo, quiero arrastrar una bonita línea arqueada. Así como esto y aquello para que esté siguiendo el estómago y la superficie de los abdominales. Y esa línea va a ir así más o menos. Yo planteo aquí y aquí. Y un poco ahí. Ahora bien, ¿cómo vamos a dibujar los senos? Primero, vamos a establecer su ángulo y su posición. Si miramos nuestra imagen, veremos que están casi en la misma altura. Esta es más baja que esta, así que vamos a tener una línea arqueada como esta Y ahora podemos colocarle en realidad dos esferas. Así. Y esto. ¿Y por qué es eso? Porque quiero tomar el lápiz. Al principio, voy a terminar el pecho o la caja torácica, en este caso. Una vez que me han dibujado la caja torácica, ahora puedo dibujar esta mama y en realidad no salir tanto. Como ve aquí, está solo un poco fuera de la línea de la caja torácica. Y eso es lo que quiero hacer aquí. Sólo ligeramente fuera, luego de vuelta adentro. En cuanto a ésta, simplemente voy a retirar esa esfera, el lado inferior de la esfera. ¿Así? Yo como que sigo dibujando este brazo. Observe cómo existe ese pequeño hueco entre la línea de la mama y la línea interna del brazo y también cómo esta línea tiene tendencia a ser vertical. Entonces de aquí a aquí tenemos una línea recta, y después vamos a agregar esa definición a los músculos. Bien. Bien. Ahora, mira este antebrazo. No como está ahí el codo, sino que entra. Entonces se va a cubrir de músculos. La figura no es tan atlética, por lo que no va a tener tanta definición. Sabemos, por otro lado, cómo los músculos cubren los huesos, y no podemos insinuar que podemos insinuar que el codo está entrando y que está cubierto de músculos comenzando por la espalda y pasando por encima de él. Lo mismo sucede en la parte frontal. No tenemos tanta definición, pero podemos usar el conocimiento para ayudarnos a dibujar el esquema. Todo bien. Y ahora veamos esta área. Yendo a cementar. No como van entrando los abdominales, están formando de nuevo esta forma de V. Y tenemos otra línea que cubre el exterior de esa V. Y aquí pasa lo mismo. Lo que realmente se ve aquí son los músculos que están cubriendo la parte exterior de los abdominales. Entonces los músculos lat, vemos esos Y también vemos los músculos de las costillas y los oblicuos Entonces vamos a dibujar esa V. Quiero hacer una línea bastante fuerte con un arco poderoso entrando y luego una línea más suave siguiendo el contorno. Así. Yo solo quiero esta, hacer eso fuerte también. Y un poco insinuar ese efecto aquí. Ahora, sigamos a las piernas, antes que nada, y después vamos a continuar con esta zona. Primero, quiero terminar de dibujar esta parte superior. Como se ve en la figura, realidad tenemos dos ligeras protuberancias aquí desde los oblicuos, y aquí para las glatias máximas y el resto de los músculos de la parte superior de la pierna Entonces quiero poner eso en mi dibujo. Quiero tener una línea de arco, arco pequeño ahí. Y luego continuar con otro ahí. Después, en este punto, tomaré otro. Ahora, hemos dibujado esta parte del cilindro y de hecho la tenemos aquí. Entonces esa es esta línea, y vamos a seguir esa línea. Vamos a seguirlo. Y debido a que las piernas están una al lado de la otra y se están empujando una contra la otra debido al peso, esa línea va a tener este efecto. Se va a bajar. Va a entrar y salir de nuevo a medida que llegue a la rodilla. Y en cuanto a la rodilla, en este caso, se puede ver aquí muy claramente las superficies libres. Tenemos una superficie aquí continuando hasta el hueso de la espinilla. Tenemos la superficie superior sobre la que tenemos luz golpeándola, y tenemos esta superficie yendo hacia el estómago donde tenemos sombra. Puedes usar un simple truco aquí dibujando esas superficies. Ahora que tienes las superficies, puedes dibujar muy bien en el hueso de la espinilla y también dibujar el área donde vas a tener sombra. Y al hacer eso, ya insinúas la construcción general de la rodilla. Lo que queda o esta parte inferior. Y si recuerdas, vas a dibujar eso usando dos círculos, primero y el segundo. Cuéntame sobre eso. Mira aquí los músculos de la pantorrilla. Mira cómo van aquí y aquí porque la pierna detrás de ella la está empujando hacia adelante. Eso empujará los músculos y el tejido blando de nuevo hacia el hueso, obligándolo a moverse ya sea hacia arriba o hacia abajo lo que nos hará solo ángulo. Tener dos líneas subiendo, bajando y continuando hasta tobillo y abajo, vamos a tener el mismo efecto. Ahora, para Disney, vamos a usar el mismo principio de superficies drawdo. Aproximadamente ahí. Y cuando mires, verás que en realidad hay esta línea continua que va todo el camino de aquí a aquí. Y aquí tenemos muy poca definición hasta la rodilla. Esta parte que continúa con el hueso de la espinilla hacia el pie. Entonces vamos a tener el primer círculo y el segundo ahí. Pero no quiero ir demasiado por encima con esta línea inferior, así que voy a hacerla un poco más delgada y señalar que en realidad hay dos pequeños baches ahí. Tenemos uno ahí y otro aquí. Voy a dibujar ese ahí. Apenas visible ahí. Y otro ahí, un poco más visible esta vez. ¿Y por qué los tenemos? Bueno, la razón de eso es bastante simple porque ese tejido blando ahí está presionando en el borde de la superficie. Entonces tenemos aquí el borde de la superficie y aquí. Y ahí está el tejido blando. Y lo que pase por encima de ese borde en realidad va a bajar. Entonces por eso tenemos aquí estos dos pequeños baches. Bien, y para terminar de dibujar esta pierna, aquí tendríamos una zona bastante oscura Yo sólo quiero insinuar eso ahí y ya terminamos con el boceto inicial. Quiero tomarme un tiempo y refinarlo en ciertas zonas mayormente a los brazos. 35. Figura completa (dibujo de la cabeza): Bien. Para la siguiente parte, nos vamos a centrar en dibujar en una hoja de papel separada, las manos, los pies y la cara. El motivo para hacerlo es para ponernos cómodos con estas partes que cuando las vamos a dibujar aquí, sepamos dibujarlo y tal vez tomar algunos atajos en la construcción y tal vez dibujar solo el contorno de las mismas y refinar ese contorno porque estos son elementos bastante detallados y pequeños detallados. Y no podemos permitirnos en esta escala entrar con una construcción bastante rigurosa sin hacer el dibujo demasiado complejo o tener en esa pequeña superficie una tonelada de líneas que sólo complicarán las cosas y cometerán errores muy probables que sucedan Entonces por eso vamos a dibujar esos tres elementos por separado y luego dibujarlos en este papel. Pero antes de hacer eso, intentemos limpiar un poco este dibujo. Bien, ahora que se limpia un poco el dibujo, tomemos un breve descanso de cinco minutos para refrescar el sí. Y al hacer eso, una vez que volvamos al dibujo, podríamos ver algunos errores. Tomar descansos es importante, y deberías hacerlo probablemente una vez cada hora o así o cada 45 minutos. Mientras dibujas tus ojos te vas a acostumbrar a lo que hay delante de ellos y podrías pasar por alto algunos errores Por eso es importante tomar descansos. Y estamos de vuelta. Lo primero que me vino a los ojos al regresar es que aquí no hemos dibujado estos detalles Entonces los oblicuos. Y quiero atraerlos. Van a seguir esa V de los abdominales. Entonces ahí y allá, solo quiero insinuar eso así. Y no he dibujado esta parte de la pierna que es visible y la parte que está cubierta de sombras. Entonces voy a dibujar eso ahora. Y debería serlo. Bien, aquí tienes un truco rápido que puedes usar. De hecho, puedes darle la vuelta al papel para ver si hay algún error obvio. Al dar la vuelta a la página, en realidad vas a engañar a tu mente para que finja que este es un dibujo totalmente diferente Y en un nuevo dibujo, uno que nunca antes habías visto, es más probable que veas los errores o las fallas rápidas. Aquí tenemos un primer plano de la cara. El aspecto más importante de esto es que la cabeza está ligeramente inclinada. No mucho, pero lo suficiente como para que podamos sugerir. Después de eso, tenemos músculos del cuello que obviamente son visibles y la forma en que la sombra cae sobre estas superficies y cómo la luz rebota en algunas de ellas y cómo se refleja la luz Debido a que es una hembra joven, no tenemos bordes afilados. No tenemos arrugas. Solo tenemos superficies lisas que vamos a renderizar a través del sombreado. ¿Dónde vamos a tener líneas oscuras y líneas de construcción? Va a ser esta zona del cuello y donde están las clavículas. Y eso es todo para la cara, tenemos que usar la mínima cantidad de líneas para que al final tengamos un dibujo limpio. Pero para ello, dibujamos en un papel separado y a mayor escala porque una vez que encojamos eso y lo dibujamos en nuestro dibujo real, en nuestro dibujo real, sabremos dibujarlo y usaremos la mínima cantidad de líneas. Entonces comencemos aquí. Quiero asegurarme de que esto va a encajar. Voy a empezar, por supuesto, con el eje principal, que debería ser éste seguido Esta esfera. Y en esa esfera, vamos a tener simetría eje línea de la ceja, la nariz y la barbilla aquí. Entonces 12 y gratis. Aquí vamos a conectar estas líneas, la línea de la mandíbula. Y aquí para soportar. Ahora bien, para estar seguros de que tenemos un parecido, un factor muy importante para crear semejanza con una imagen de referencia es la redondez del rostro Entonces la estructura principal de la misma. Dicho esto, la barbilla, la línea de la mandíbula y los pómulos Entonces para eso, vamos a acortar el mentón un poco. Así y asegúrate de que la cara sea redonda. Para eso, aquí vamos a hacer los pómulos, salir un poco y luego entrar deslizándose otra vez por el arco de las cejas De vuelta otra vez y arriba. Para dis, quiero agregar simple con unas pocas líneas, los músculos del cuello. Collarín. Y hombro aquí. Y del otro lado, el cuello. Solo voy a agregar un poco de valor rápido para los huecos debajo de los huesos del auto, y aquí. Ahora con eso hecho, puedo borrar parte de la construcción y seguir dibujando la cara. Y lo que va a ser importante aquí es la forma de la nariz. Vea como la nariz es pequeña y muy lisa desde la frente hasta la punta de la nariz. Entonces tenemos una línea muy suave, sin bordes duros, sin superficies, solo suavidad. ¿Cómo indicamos eso bien, entre las cejas, vamos a trazar una línea muy, una línea muy suave como esta, ir un poco hacia adentro, y luego continuar fuera Por lo que estamos siguiendo la suavidad de la imagen de referencia Una vez que tengamos eso, podemos dibujar la nariz. Así y tener aquí los labios. Simplemente quiero evitar está haciendo esta área demasiado grande. No quiero tener tanto espacio, así que tengo que agrandar los labios, que en resultado hará que la nariz sea más grande. Entonces comencemos con los labios. Quiero hacer las mejillas un poco más redondas. Algo así como ¿ Cómo sugerimos una sonrisa? Bueno, para sugerir una sonrisa, vamos a dibujar los labios como de costumbre, pero los vamos a estirar un poco. Vamos a hacer que el labio inferior sea un poco más delgado de lo habitual, lo que los hará casi iguales en grosor. Y ahí vamos a agregar solo una pequeña línea ligeramente pequeña, algo así como un nicho hecho con un lápiz. Entonces así, algo muy, muy pequeño que sugerirá que los labios están apuntando hacia arriba hacia el final. Lo mismo ahí. Ahora, sigamos con los nos. Y eso debería hacerlo. Recuerda comenzar la nariz con un círculo o esfera para la punta que determinará cómo está orientada, si apunta hacia arriba o hacia abajo, qué tan ancha es, y así sucesivamente. Ahora, sigamos con las cejas desde aquí. Subiendo, luego hacia abajo hacia el borde. Lo mismo que quiero hacer del otro lado. Así como así. Y para los ojos, voy a hacer una línea sobre la que colocaré los ojos, y voy a comenzar con esta. Ve a dibujar en una elipse como esta y un círculo sobre esa elipse Ahora bien, ¿por qué dibujé elipse y sobre eso un círculo? Bueno, el círculo es para el globo ocular y la elipse es para los Teniendo ahí la elipse, ahora puedo seguir hasta cierto punto los párpados Y lo estoy usando como una simple pauta una vez más. No para ello. Iris y D probablemente lo hagas. Sólo quiero que la posición sea correcta. Las pestañas en este caso son solo algunos detalles finos que no nos interesan. Nos interesa sólo la construcción de la cara. Entonces este ojo está a punto de terminar. Ahora, trabajemos en el otro. El mismo principio. Va a comenzar justo ahí justo al lado de la nariz. Quiero dibujar esta línea ovalada hacia arriba, y esa línea seguirá bajando también. Y una vez que se acerque a la nariz, volverá a subir. Piensa en esta forma como una lágrima. Voy a hacer que sea más fácil dibujar una vez que tengas algo con lo que compararlo. Ir a duplicar esa línea superior para espesor, y ya terminamos con eso. Curso para es y la apertura. Y eso es todo. Ahora, vamos a limpiarlo un poco. Y ahora para el cabello. Ya que es una cola de caballo, va a ser bastante fácil de dibujar Aquí vamos a tener una línea recta por encima de la cabeza. Entonces una línea arqueada, una línea curva como esta que va hasta el oído Tenemos esto y luego esto para la espalda vamos a tener algo como esto. No nos interesan los detalles, sino en el dibujo general. Por supuesto, que la mayoría de ellos semejanza va a venir del sombreado y los detalles más finos se Pero esto debería servir muy bien como dibujo de construcción. Sí. Recuerda ajustar la mandíbula. Ese es un error muy común dejarlo demasiado angular o demasiado ancho y siempre prestar atención al mentón. Para evitar cometer errores, al sombrear el mentón, vas a dibujar un círculo como este y recordar que el mentón se puede encerrar en una esfera Entonces, si la luz viene de aquí, como en este caso, vas a tener luz aquí, valores más oscuros allá. Lo que queda es la oreja. Sigamos la forma general de la misma. Está subiendo solo ellos adentro. Está subiendo y en realidad empezando desde aquí. Entonces va hacia arriba y luego hacia abajo y dentro. Entonces esta sería la forma general de la oreja. Entonces vamos a hacer ahí este pequeño bache y doblar la línea exterior en el interior hasta este punto donde nos movemos hacia adentro así Entonces vamos a tener este cartílago ahí, este arco ahí, y vamos a doblar esa línea. Entonces ese arco va a tener grosor. Y eso es todo. Ahora nos vamos a centrar en las manos. 36. Figura completa (dibujo de manos): Aquí hay un primer plano con las manos. Lo primero que aparece es el hecho que este brazo está en el borde de la superficie, y por lo tanto, tiene un ángulo de 90 grados aquí. Para dibujar las manos, vamos a usar el truco que usábamos antes cuando no vemos cada dedo individual. Tenga en cuenta que los dedos son solo alrededor del 50% visibles excepto los dos dedos más cercanos a nosotros. En esta mano, es el meñique y el dedo anular. Y en este, es el pulgar y el índice. Sólo vamos a dibujar estos dos dedos en cada mano y luego averiguar o simplemente doblar la línea para cada dedo. Entonces comencemos con esta mano, y comenzaremos con la muñeca. Debería tener más o menos esta dirección. Ah Y aquí tenemos la parte principal de la mano. Empecemos a sumar las direcciones y las esferas para los nudillos de cada dedo Entonces el meñique escorzó porque está apuntando hacia nosotros Y el dedo anular medio e índice. Y, por supuesto, el fum ahí. Aquí en la parte superior de la muñeca, tenemos algunas arrugas. Ahora mismo para la uña. Con el meñique Todo bien. Y ahora para la segunda mano. Primero, vamos a comenzar con el ángulo. Recuerda que la mano tiene un peso y está empujando hacia abajo sobre la superficie, lo que hará que la superficie. Voy a dibujar eso aquí. La superficie va a subir y luego bajar mientras la mano empuja hacia abajo. Y tendremos esta zona cubriendo la parte inferior de nuestro pulgar. Y como haces con la mano. Siguiente y último detalle van a ser la derrota. 37. Figura completa (dibujo de pies): Aquí hay un primer plano de los pies. Como decíamos al principio, los dedos de los pies están curvados hacia atrás, lo que haría que el pie general se viera un poco extraño Para agregar a eso, el pie también está un poco escorzado Pero a pesar de eso, todavía tenemos que construirlo. Todavía tenemos que construirlo. Sabemos cómo hacerlo. Así que comencemos. Comenzaríamos dibujando la esquina en algún lugar de aquí. A ver. Algo así. Y aquí tenemos el tobillo. El suelo. Aquí tenemos el tobillo. Y la espinilla va a ir en esa dirección. Va a sumar estos dos puntos ahí y aquí para darle algo de volumen al tobillo. Y entonces voy a continuar con esta línea. Para los terneros, pero recuerden que por el pie detrás de él, presionando contra éste, el ternero va a tener más volumen aquí Y en el lado inferior, van a tener este tipo de líneas. ¿Correcto? Ahora, como la espinilla va a tener un volumen propio, vamos a tener aquí alguna sombra porque el tejido blando aquí está tratando de salir, por así decirlo. Por lo tanto, aquí vamos a tener algo de sombra. Me refiero a esta área. Va a crear tal línea. Ahora, para continuar con el pie mismo, simplemente recuerda cómo dibujamos el pie al principio con la pirámide. Siento que va a estar en algún lugar por ahí que tenemos aquí arriba para el dedo gordo del pie, el resto de los dedos de los pies, y quiero que sea un poco más largo. Y ahora para los dedos de los pies, vas a dibujar en el nudillo para el dedo gordo Dibuja ese arco y dibuja el dedo gordo con el que está al lado. Tenga en cuenta que ahí se está formando ese ángulo y repente desaparece y vamos a los otros dedos de los pies, pero los dos primeros tienen ese ángulo que quiero sugerir aquí así. En lo que respecta a las uñas de los pies, sólo veremos la uña del dedo gordo del pie, y vamos a ver que Recuerda que esta parte en realidad está cubriendo parte de la uña del pie, y por lo tanto tendremos esta línea aquí ¿No haces prácticamente el trabajo? Sólo vamos a oscurecer estas líneas y borrar lo que ya no necesitamos. Y este sería nuestro resultado final. Permítanme solo resaltar las áreas sobre las que tendremos luz. Esa es la zona principal donde vamos a tener luz. Y aquí hay sombras allá, aquí y allá. Ahora, por lo que está pasando detrás del pie, tenemos el otro. Así que vamos a bosquejar eso en muy rápido. Se. Así que lo he esbozado muy rápido, pero recuerda que en realidad vamos a tener una construcción más elaborada o al menos una huella detrás esta pierna para que sepamos cómo va a estar la otra y dónde va a estar Entonces voy a borrar lo que realmente tenemos en primer plano y dejar sólo lo que tenemos atrás Para que, ya sabes, vea mejor. Va a tomar una ventaja más suave. ¿Y qué es? Lo que hay en primer plano. Entonces algo así. Y esto es lo que hay en el fondo. Un pie fuertemente para calzados con el hueso de la espinilla continuando en esa dirección Todo bien. Con esto explicado, ahora, volvamos a nuestro dibujo y sumemos estos tres elementos, la cara, las manos y los pies, seguido de refinar y conseguir un arte lineal pulido. 38. Figura completa (cómo agregar detalles): Por esta parte, voy a cambiar a otro lápiz a este lápiz clutch. Tiene dos cables duros de peso, pero tienen un grosor de 0.5 milímetros Así que siempre tendré una línea muy delgada y dura, y no tendré que afilar el lápiz con demasiada frecuencia. Prefiero usar el lápiz clutch para esta etapa de trabajo que pueda darme el lujo de dibujar y dibujar. Y hasta que esté satisfecho con el dibujo, puedo borrar fácilmente y volver a dibujar sobre él. Entonces, en esta etapa, es más o menos un tipo de proceso de empujar y tirar, así que un tira y afloja Entonces comencemos con la cara y empecemos a renderizarla. Bien. Ahora voy a tomar el erater y limpiar parte del dibujo, y voy a redibujarlo con una línea más fina Y a medida que vamos a progresar, vamos a sumar las manos y los pies. Bien ahora, es momento de enfocarse en las piernas y los pies. Y luego haremos una revisión rápida de lo que hemos hecho hasta ahora y veremos qué ajustes podemos hacer. Va a poner un trozo de papel sobre el dibujo para que no untemos la grapta. Empecemos. Lo que queda ahora es dibujar el pie que está atrás. Entonces el de aquí, si seguimos con el hueso de la espinilla, terminarás aquí teniendo los tobillos Entonces intentemos hacer eso aquí. Si continuamos con el hueso de la espinilla, tendríamos el tobillo en alguna parte de aquí, y entonces el pie estaría aquí debido a que está escorzado Y así debería ser. Viniendo a correr una papelera. Y uña del pie. Y um Muy bien. Sólo voy a hacer algunos ajustes rápidos aquí y allá. Básicamente, solo estoy poniendo algunas áreas donde la luz y la sombra golpearían las rodillas como lo hicimos en el boceto inicial. Sólo estoy refinando un poco esas áreas y borrándolas ligeramente No quiero borrar demasiado porque vamos a tener sombreado y vamos a agregar valores y tonos y utilizar una serie de técnicas para renderizar la figura Pero solo quiero limpiar esas zonas bastante desordenadas. ¿Correcto? Ahora, quiero mirarme un poco a la cara y ver si puedo hacer algunos ajustes más. Claramente, hay suficiente espacio para mejorar. Creo que sé dónde. Y que yo En primer lugar, quiero poner la ceja más alta, sólo un poco. Así, que en resultado también debería colocar el ojo más alto también. Que lo hagas. que levantar un poco esa ceja, y ahí vamos. Y la línea del cabello, quiero hasta que se hinche. Un poco más, en realidad. ¿No lo hiciste? Y ahora para los labios, quiero hacerlos en una línea así para que puedan estar en la misma dirección que los ojos. Ahí. Eso es mejor. Bien, se dibuja la figura Ahora, tomemos un breve descanso de cinco minutos y volvamos a comprobarlo de nuevo. 39. Figura completa (agregando grosor de línea): Todo bien atrás del descanso. El dibujo se ve bien en esta etapa. Estoy satisfecho con cómo se ve. ciertas áreas les vendría bien un poco más de refinamiento, pero eso se va a resolver con sombreado Lo que quiero hacer ahora es simplemente agregar algo de peso de línea. Le dará cierta profundidad al arte lineal sin realmente sombrearlo. ¿Y cómo vamos a hacer? Bueno, vamos a mirar dónde están las áreas más oscuras y usar un lápiz de plomo más suave para dibujar sobre las líneas. Se trata de un lápiz clutch con una mina de dos B, por lo que es más suave. Deja una línea más oscura. Y comencemos. La primera zona importante sería aquí y aquí. Entonces tendríamos esta línea completamente oscurecida. Voy a empezar desde aquí arriba y seguir la línea con cuidado. Todo el camino hasta aquí. Eso es justo ahí. Y así es como se agrega el peso de la línea. Ahora, quiero enfocarme un poco en esta área. Tenemos algunas líneas ahí en la espina del cuello y debajo de la barbilla. Entonces aquí tenemos un poco ahí. Y ahí. Parte de puerta también. Lo último que quiero hacer es dibujar esa superficie rectangular. Voy a usar una regla para esto. Y ahí lo tenemos. Y hemos terminado el dibujo lineal. Lo siguiente es la parte que más tiempo consume, es decir, el sombreado. Antes de empezar a sombrear, quiero presentarles las herramientas que vamos a utilizar Vamos a empezar con plomo duro. Dicho esto, una ventaja de dos H. Aquí hay un lápiz de embrague con dos minas H. Entonces tenemos dos lápiz B. También, ambas versiones, lápiz normal y lápiz clutch. Después el lápiz de cuatro B, seguido de una brocha ancha plana con pelo sintético. Esparcidor de papel y, por supuesto, nueva goma de borrar. Ahora, vamos a explicar estas herramientas. Vamos a comenzar el dibujo con el lápiz normal de dos H. Nos vamos a centrar en los valores más brillantes. Vamos a partir de los tonos más brillantes de gris y luego trabajaremos nuestro camino hacia los más oscuros. Entonces vamos a usar el lápiz Tube y agregaremos valores más oscuros que en realidad son las sombras. Entonces vamos a usar el pincel para esparcir parte de ese grafito de manera uniforme por toda la figura. La razón de ello es crear una mezcla suave entre estos tonos y crear un tono medio de gris, así una superficie plana, por así decirlo. Después, vamos a usar la goma de borrar para poner algo de luz sobre la figura, donde la luz golpea la figura y algunos reflejos Al hacerlo, crearemos contraste. Entonces vamos a usar los lápices clutch para pulir el sombreado y enfocarnos en ciertas áreas Vamos a empezar, por supuesto, con el lápiz clutch H, y luego el lápiz clutch dos B para las zonas más oscuras. Después esparce de nuevo con el pincel y seguido de un borrado para aportar contraste. El esparcidor de papel está ahí en caso de que borremos demasiado y queramos cubrir parte del área que hemos borrado Vamos a usar el papel untable exactamente para eso. El último instrumento es el lápiz de cuatro B. El lápiz de cuatro B será para poner en el dibujo líneas negras, negro puro, si es necesario, para que tengamos un contraste muy fuerte entre la luz y la sombra. Y le dará al dibujo una buena percepción de luz y oscuridad. Aquí hay un rápido avisado de lo que está por venir. Vamos a usar lápices led duros al principio, vamos a usar dos lápices H, y vamos a partir de brillantes y trabajaremos nuestro camino hacia los colores más oscuros. Y mientras hacemos eso, vamos a cambiar de los dos H a uno dos B lápiz, que es más suave. Y por último, vamos a usar un lápiz de cuatro B para las zonas realmente oscuras donde tenemos más sombra. Y entonces vamos a utilizar tanto el lápiz dos B como los cuatro B para dibujar el objeto sobre el que se sienta la figura, y seguido de eso está borrando ciertas áreas para traer contraste luego otra fase de sombreado en la que refinamos lo que hemos Por último, agregando algunos detalles y tal vez borrando nuevamente para un poco más de contraste en ciertas áreas Como dije antes, este es un proceso de empujar y tirar. Lleva mucho tiempo, pero el resultado final depende cuánto tiempo quieras invertir. 40. Figura completa (sombreado, parte 1): Entonces vamos a comenzar con el lápiz dos H. Así es como voy a sostenerlo. Para la mayor parte del sombreado, voy a usar el agarre del trípode, pero en ciertas ocasiones, voy a usar este agarre. Para que realmente pueda usar el lado plano de la punta, así tendré más superficie y podré hacer líneas más suaves y mezclas más suaves, especialmente donde tengo formas redondas, por ejemplo, la frente, la mejilla, el pecho, y ciertas partes de las piernas Voy a comenzar con esta zona, voy a comenzar con el cuello y la cara, y luego seguir adelante hacia las manos, brazos, torso, piernas, y finalmente con los pies. Echa un vistazo a esta zona aquí. Observe cómo tenemos aquí esta pequeña parte de sombra. Esta sombra es causada por el pecho. Y esta zona aquí es una sombra natural, y eso no está fundido. Ve la diferencia entre sombra normal y sombra proyectada. La sombra fundida será mucho más oscura y tiene un filo algo así como agudo aquí y aquí Y a medida que se tuerce alrededor del cilindro del brazo, tiende a desvanecerse, mientras que éste se desvanece y se desvanece Entonces vamos a tener que prestar atención a esta área y a esta. Y fíjense cómo aquí hay esta pequeña porción de luz. Preste atención a estas áreas ya que suelen ser un poco más difíciles de abordar, y requieren más atención. Para estar seguro de que no vas a confundir estas áreas, puedes usar el lápiz para h en este caso, hacer el trabajo muy bien y hacer un área pequeña, resaltar tu área con un contorno, y sabrás que tienes que sombrear dentro de esa área con cierto tono. Y eso es justo lo que hice ahora. He marcado las áreas. Y ahora voy a seguir sombreando. La misma técnica se va a aplicar a lo largo de la figura. Entonces, continuemos. Para que no dañemos el dibujo ni untamos el grafito, vamos a colocar una hoja de papel limpia sobre el dibujo para que cuando vayas a sombrear untamos el grafito, vamos a colocar una hoja de papel limpia sobre el dibujo para que esta zona, el puente de la mano va a estar sobre el Asegúrate de sostener el papel con la otra mano para que no lo muevas. Al mover el papel, también mancharás el grafito, así que presta atención a eso Asegúrese de que el papel esté estable y debe ser correcto. Sí. Acabo de notar un pequeño error. Si acercamos y comparamos esta línea con esta, veremos que ésta es en realidad más baja de lo que debería ser. Lo que voy a hacer es que voy a hacer otra línea por encima ella así para que ahora sea correcta. Voy a tratar de borrar suavemente el que está debajo de él. El que es incorrecto. Por razones como esta, prefiero usar lápices clutch. Las líneas que quedan atrás son mucho más fáciles de borrar y corregir que las que dejan los lápices normales. Y como estamos usando una ventaja dura de dos H, es fácil hacer ajustes y borrar algunos de los valores que se ponen mal. Entonces esta es la primera capa de valores. Está empezando a coger forma. Ahora, antes de continuar, debemos tomar un breve descanso y volver y tratar de detectar algunos errores. 41. Figura completa (sombreado, parte 2): Ahora mismo vamos a cambiar al lápiz dos B y agregar los valores más oscuros. Después, vamos a tomar el pincel y extender la grafía. Recuerda afilar constantemente el lápiz porque si se pone una punta opaca, el sombreado va a sufrir un poco y la calidad del sombreado también Así que recuerda siempre afilar tu propina. Ahora vamos a tomar el pincel y empezar a esparcir algo del grafito. No quiero esparcir el grafito fuera de la figura. Quiero difundir en la figura. Entonces voy a iniciar el trazo desde donde tengo más grafito e ir hacia las zonas luminosas. No importa qué tipo de trazo uses siempre y cuando esparzas ese grafito en el dedo. Puedes usar una carrera ascendente o descendente. Un movimiento circular extenderá la mayor parte del grafito, pero solo en esa zona de contacto de movimiento. Entonces, la mejor manera de difundirlo sería combinando realmente estos trazos. Eso debería hacerlo. Ahora que hemos creado nuestro medio tono, solo quería terminar de hacer esta parte Bien. Voy a tomar la goma de borrar y primero borrar un poco el contorno Ahora, para agregar contraste. Empecemos por la cara. Ve a tomar la goma de borrar y borrar la luz. Solo asegúrate de tener una pequeña punta al borrador para que no borres demasiado. Algo así, lo haces bien. Ahora, comencemos. Y como dije, si borras demasiado o quieres corregir lo que has borrado, vas a tomar el esparcidor de papel y esparcir algo del grafito Ahora, como en mi caso, si el esparcidor de papel no es nuevo y si ya tienes grafito en él, puedes llevar una cortadora de cajas Entonces esto y simplemente cortar la gráfica uno. Ahora está funcionando muy bien. Y sigamos agregando contraste y corrigiendo a medida que avanzamos. Si quieres borrar de manera degradada así, tienes que tener una superficie plana redonda y asegurarte que el borrador sea lo más delgado que puedas, porque al tener una superficie plana delgada, no podrás aplicar demasiada presión en un punto, y tendrás que hacer un movimiento repetido para borrar cada vez más Y así es como obtienes ese bonito gradiente. Mm. Y hemos terminado con la goma de borrar. Ahora, lo que queda es pulir el dibujo. Vamos a tomar los lápices de embrague y volver a dibujar algunas de las líneas y remodelar algunas áreas Después de eso, si es necesario, vamos a volver a agregar algo de contraste y tal vez esparcir un poco de grafito. Pero eso es simplemente opcional. El último paso va a ser agregar algunas líneas negras oscuras con el lápiz de cuatro B. 42. Figura completa (sombreado, parte 3): Este es el lápiz clutch de dos B, y ahora voy a empezar directamente con las zonas más oscuras. Bien. La cifra está casi terminada. Ahora tenemos que añadir algunos de los detalles más pequeños, específicamente el ojo, las uñas, las las manos y las uñas de los Y por último, los pezones. Te voy a enseñar un truco rápido como hacerlas, pero van a ser menos. Entonces comencemos con los ojos. Primero, quiero borrarlos para que sean blancos. Son de color blanco puro. Y voy a usar el borrador del lápiz clutch porque es más pequeño y tiene un área de contacto más pequeña Pero solo quiero usar la goma de borrar para agregar algunos detalles más, ciertas partes en la nariz, el labio inferior, y ahí y solo un poco en la oreja. D que lo haces? Y ahora, estoy usando el lápiz clutch TwoH para el IRS ten mucho cuidado al hacer esto No quieres cometer ningún error ahora porque esto es algo que haces sólo una vez. Todo bien. Y para el segundo. Hecho. Ahora voy a cambiar al lápiz de tubo y dibujar una pupila Sólo un pequeño punto negro ahí también, y ya hemos terminado. Ahora voy a agregar las pestañas. Pero primero, voy a oscurecer la línea del párpado superior, así Lo mismo en el otro. Y finalmente voy a agregar las pestañas, algunas líneas pequeñas, pequeños trazos hacia arriba desde esa línea oscurecida del párpado, arriba y líneas muy cortas y justo aquí y allá Sólo unos pocos, no demasiados no quieren exagerar esa zona Sólo insinuar que están ahí. Ahora para las cejas, las cejas van a ser tratadas como una superficie singular. No vamos a dibujar cada pelo individualmente. A Y ahora, para tus labios, solo quiero hacer una línea oscura entre ellos. Y eso es todo. Hecho con la cara. Vamos a probar las uñas. Debido a que estamos trabajando a esta escala, en realidad no podemos ir tanto fondo con las uñas Lo mejor que podemos hacer es hacer una línea oscura para demostrar que están ahí y que son largos, y eso es todo. T. Una vez que lleguemos a sombrear esta superficie, las uñas blancas van a salir de inmediato. Y en cuanto a las dos uñas de los pies visibles, solo vamos a agregar un poco de valor ahí y un poco de sombreado Ahí. Y ahora vamos a agregar algo de reflexión de luz. Y eso es todo. Ahora bien, para dibujar los pezones, aquí hay un truco rápido. Como ven, la luz viene de dos direcciones. Tienes luz viniendo de aquí y de aquí. Y el pezón, en esencia, ser un cilindro pequeño, ese cilindro que tiene luces en dos superficies, lo vas a dibujar usando dos líneas. Uno así y otro así. Básicamente, un círculo sin esta zona y ésta. Si la luz hubiera venido sólo desde este ángulo, entonces simplemente habríamos dibujado el círculo sin esta parte, resultando sólo en esa forma de C. Pero como tenemos dos fuentes de luz, una más fuerte y otra más débil, tendré que dibujar esas dos líneas. Voy a cambiar al lápiz dos H porque, de nuevo, esto es algo que haces sólo una vez. Quiero ponerlo aquí. Todo bien. Ahora vamos a dibujar esas líneas. Una más grande más baja. Con un poco de sombreado en el medio del lápiz de dos H. Y voy a tomar el lápiz normal y dibujar la superficie. C al movimiento circular y corregir el río eso no es bueno. Eso dio forma al final. Vas con la pequeña goma de borrar. Para agregar dos reflexiones. Y eso es tan sencillo como eso. Para el otro, lo mismo. Sólo que esta vez, lo vemos más desde un lado, y de esa manera vamos a trazar sólo una línea aquí. Y finalmente, ahí está nuestra figura. Ahora bien, lo último que queremos sombrear es el objeto negro sobre el que está sentada la figura. Esa va a ser la parte más fácil. Y para eso, vamos a usar un simple sombreado plano sin ningún indicio de volumen porque queremos matar esa forma, esa forma Queremos que sea lo más plano y opaco posible para que toda la atención caiga sobre la figura misma. Pero antes de llegar a eso, agreguemos esas pequeñas líneas negras. Y los vamos a agregar donde los tenemos en la figura, por ejemplo, aquí, aquí tenemos una gran superficie y aquí. Y tal vez sólo uno ahí. Entonces hagámoslo. Él Ahora, tenemos que ser lápiz. Quiero corregir este error. Quiero hacer ese borde más suave. Voy a usar el esparcidor de papel para mezclarlo un poco y hacerlo más suave Ahora, se ve mejor. Va a comenzar con el lápiz Tube. Y quiero hacer tal caña, algo así como una superficie plana. Voy a dejar ahí una línea blanca muy, muy delgada. Para que sepamos que es una ventaja y continuaremos encadenando web Como ve aquí, tenemos algunas manchas grises, y eso es porque tenemos luz golpeando la superficie negra. Vamos a destacar esas áreas. Y vamos a tener dos tonos fuertes. Vamos a tener un tono gris y uno negro sin mezcla alguna entre ellos. ¿Vas a empezar con el negro? Y ahora hemos terminado nuestro dibujo. Esto nos lleva al final de este video. Espero que les guste. Cuando vayas a dibujar tu figura, recuerda lo básico, una buena construcción es la primera tarea. Y entonces el sombreado es un proceso largo. Vas a partir de los tonos más brillantes y trabajarás tu camino hacia los más oscuros Es un trabajo riguroso. Es mucho tiempo, y hay que prestar atención en ciertas áreas. No es algo que se haga mecánicamente, pasivamente, hay que estar activo Cuando estás en sombreado, tienes que saber lo que estás haciendo. No dejes que te escabulle la mano. Y espero que los trucos que te he enseñado en el video te ayuden a la hora de dibujar tu figura.