Aspectos básicos de la Drawing de la cabeza: dibujo de las nariz realistas/ilustración de retratos y bocetos

1. Vista previa del curso: Hola, mi nombre es Ethan Cuando soy retratista y maestra. Y en este curso vas a aprender un potente sistema para construir la nariz que te permitirá dibujar la nariz desde cualquier ángulo, aunque seas un principiante completo. De lejos, los errores más comunes cometen los artistas al dibujar la nariz es que simplemente no entienden su estructura. Entonces recurren a simplemente copiar el contorno y lo que ven, que resulta en un plano caricaturesco sabe. Bueno, en este curso, vamos a arreglarlo de una vez por todas desmitificando la estructura y anatomía de los nodos. Primero, aprenderás a simplificar cualquier nariz en su forma más básica. Entonces aprenderás a aplicar capas sobre detalles anatómicos que instantáneamente inyectarán tu nariz con una sensación de realismo. Solo estos dos pasos por sí solos serán un cambio de juego para tus habilidades de dibujo porque te permitirán acercarte a cualquier nodo desde cualquier ángulo y establecer rápidamente una estructura tridimensional que luego podrás refinar con más detalle. Nunca más tendrás que mirar una página en blanco y sentirte abrumado sin saber qué hacer. Una vez que tengamos establecida la estructura básica, aprenderás a usar los planos de la nariz para hacer tu dibujo aún más realista. Entender los planos es la salsa secreta para poder compartir la nariz a un alto nivel. Para ayudarte a poner todo esto en práctica, vamos a hacer un montón de ejercicios de dibujo con diferentes tipos de conocimientos, condiciones de iluminación y ángulos de cámara. Usaremos ejercicios de rastreo para enseñarte a mirar nuestra nariz y poder ver está subrayando estructura y planos. Entonces te mostraré paso a paso cómo traducir esa información en un hermoso dibujo desde la tierra inicial hasta una renderización terminada. En esta sección, aprenderás cosas como cómo usar bordes suaves y mapeo de sombras para hacer que tu dibujo sea realista incluso sin ningún sombreado. Esto es crucial porque si no puedes hacer que tu dibujo se vea tridimensional, solo usando líneas, entonces estás sombreando está condenado al fracaso. También descubrirás cómo usar la eclosión y el rayado para mejorar la forma de tu nariz y agregar una energía dinámica a tu sombreado. Y mucho más. Las demostraciones de dibujo se realizarán digitalmente, pero todos los conceptos y técnicas funcionarán para cualquier medio o software. Entonces, aunque estés usando lápiz y papel tradicionales, podrás seguir junto con todo lo que estamos haciendo. Una vez que estés cómodo dibujando y sombreando narices desde la observación, te mostraré cómo aplicar los conceptos que has aprendido a dibujar narices estilizadas y exageradas. Aquí es donde se pondrá realmente divertido porque llegas a ser creativo y diseñar tipos de personajes interesantes. Ya no solo estás copiando la referencia, sino haciéndola tuya. Por último, descubrirás cómo sacar narices fácilmente de tu imaginación. Poder sacar de la imaginación es una habilidad sumamente importante, pero es una con la que tantos artistas luchan. Y la belleza de este método constructivo de dibujo que vas a aprender es que a te entrena para dibujar desde imaginación desde el principio. Una vez que entiendas la estructura de la nariz, podrás construir M manipulada de la manera que quieras. Bueno, espero que estés emocionado de llevar tus habilidades de dibujo de retratos al siguiente nivel, y te veré por dentro. 2. Materiales (Digitales deshazte del espacio alrededor de la orilla para SkillShare): Antes de entrar en las clases, quiero repasar rápidamente los materiales que usaré en este curso. Ahora, solo quiero dejar claro que absolutamente no tiene que usar los mismos materiales que yo. De hecho, me aseguré de que todos los conceptos y técnicas de este curso funcionarán independientemente de los materiales. Pero por si acaso tienes curiosidad, esto es lo que estamos usando. Todas las demostraciones de dibujo se realizarán digitalmente. No te preocupes si quieres usar lápiz y papel tradicionales, también puedes hacerlo. Y voy a exponer los materiales recomendados para eso en otro video. En lo que respecta a lo digital, estaré usando Adobe Photoshop CC, pero prácticamente cualquier otro software de dibujo funcionará igual de bien. Dentro de tu software de dibujo, solo necesitas tres cosas. Capas, que actuarán como tu papel, la herramienta de pincel, que actuará como tu lápiz, y la herramienta Borrador, que actuará como tu borrador. El papel. En este curso, ¿estamos dibujando en papel tonificado? Y podemos crear ese papel muy fácilmente. Cuando abras Photoshop por primera vez, serás recibido con una ventana que se parece a esta. Simplemente haga clic en Crear Nuevo para hacer un nuevo documento. Puedes establecer el tamaño a lo que quieras. Voy a hacer esto 124 por 18”. Después pulsa Crear. Muy bien, lo primero que tenemos que hacer es girar nuestro papel. Esta capa de fondo predeterminada está actualmente bloqueada, lo que significa que no podemos hacer ningún cambio en ella. Entonces voy a hacer clic en este icono que parece un candado para desbloquearlo. Vamos a nombrar esta capa de fondo. El relleno del fondo o seleccionar la herramienta de degradado en el menú del lado izquierdo. O también puedes presionar G en tu teclado. Ahora, haz clic derecho en el icono y verás algunas opciones adicionales. Seleccione la herramienta de cucharón. A continuación, ve al selector de color y selecciona de qué color quieres que sea el papel. Voy a usar un valor de gris medio, pero puedes usar el color que quieras. Después da click en el lienzo para rellenarlo con ese color. Y como nuestro papel de tono. Ahora, podemos dibujar directamente sobre esta capa. Pero el problema con eso es que si necesitamos borrar nuestras marcas, también borrará el color de fondo. Entonces esto es lo que haremos. En cambio. Haremos clic en el icono de candado para bloquear esta capa para que no podamos hacer ningún cambio en ella por accidente. Ahora, da clic en este icono para crear una nueva capa encima de él. Y podemos dibujar sobre esta capa. De esta manera, si necesitamos hacer algún cambio solo afectará a nuestro dibujo y no al fondo. De hecho, me gusta separar mis dibujos en varias capas. Por ejemplo, I. Podría poner la capa en una capa, el tono base sombreado en otra capa, el sombreado en otra capa, y el resaltado en otra capa. De esta manera puedo hacer cambios muy fácilmente. Si no me gusta resaltar en el puente de su nariz, puedo seleccionar la capa de resaltado y borrar esa parte sin afectar el resto del dibujo. Si quisiera ver cómo sería el dibujo sin la capa de tono base, puedo hacer clic en este icono que parece un ojo para apagar esa capa. Apaguemos también la capa de eclosión para ver cómo se ve con solo el carril y los reflejos. Eso en realidad se ve bastante genial. Y tal vez nunca lo hubiera sabido si no separaba mi dibujo en diferentes capas. También puedo simplemente reducir la opacidad de la capa de tono base para hacerla más ligera. Entonces, como puedes ver, usar capas es una forma muy poderosa de utilizar el software digital. El cepillo. Puede acceder a la herramienta de pincel aquí en el menú Herramientas, o haciendo clic en B en su teclado, puede acceder a la ventana de configuración del pincel haciendo clic en este icono en el menú superior izquierdo. Con la herramienta de pincel, puedes usar diferentes puntas de pincel para crear diferentes efectos. El pincel que voy a usar en este curso es el último lápiz duro de Kyle. Este pincel simplemente imita el aspecto de un lápiz de grafito. Debería estar disponible como uno de los pinceles básicos que vienen preinstalados en Photoshop CC. Basta con mirar debajo de los cepillos de medios secos. Como nota rápida, al usar la herramienta de pincel, asegúrese de que el modo esté configurado en normal. Ahora bien, si no tienes acceso a este cepillo por cualquier motivo, no te preocupes. Cualquier pincel para bosquejar servirá siempre y cuando pueda hacer una línea de trabajo. Al dibujar los tres ajustes puedes jugar con para crear diferentes efectos. El tamaño del pincel, la opacidad y el color. Por ejemplo, fijemos el tamaño del pincel a un valor pequeño. Esto me permite hacer delgada línea hash paralela. Si quería oscurecer las cosas, puedo cruzar la escotilla sobre la primera capa. Esta técnica de hashing se utiliza para agregar textura a nuestro sombreado. Si quisiera cubrir un área grande con un tono uniforme, puedo aumentar el tamaño del pincel a realmente grande para poder hacerlo más fácilmente. Puedes cambiar el tamaño usando el menú superior, pero al dibujar, me resulta mucho más fácil usar la tecla de soporte izquierda y derecha en el teclado. Presiona el soporte izquierdo para disminuir el tamaño y presiona el derecho para aumentarlo. Si quisiéramos que nuestras marcas fueran más ligeras, podemos por supuesto, solo reducir la presión que le ponemos a la pluma. Pero otra forma de hacerlo es ajustar la opacidad. Por ejemplo, si bajo la opacidad de mi pincel usando este menú superior. Ahora, cuando sombra, puede ver que el tono es mucho más claro. Esto nos permite agregar valor gradualmente y crear gradaciones suaves. También puedo usar el selector de color para cambiar a un color de pincel diferente. Por lo general usaré un color oscuro para dibujar el lay in y las sombras. Y usaré el blanco para crear los reflejos. El borrador para borrar utilizará la herramienta borrador. Puedes acceder a él aquí en el menú de la izquierda o haciendo clic en E en tu teclado. De nuevo, puede acceder al menú de configuración haciendo clic en este icono en la esquina superior izquierda. Al igual que la herramienta de pincel, puedes elegir diferentes consejos para tu borrador, lo que creará diferentes efectos. Pasemos por debajo de los pinceles generales y escojamos la punta redonda suave. Esto le dará a nuestra goma de borrar un borde muy suave al bajar la dureza a cero. Vamos a establecer el tamaño en algo pequeño. ¿Y cuándo levantarás? Se verá así. Ahora bien, si aumentamos el tamaño, ellos borrando se verán así. Si bajamos la opacidad del borrador, hará que el borrado sea mucho más sutil. Ahora podemos borrar mucho más despacio y poco a poco ir acumulando hasta lo que queremos. Si quieres, estás borrando para tener un borde más afilado, puedes aumentar la dureza. Ahora, el borrado se verá mucho más definido. Mi forma favorita de usar una goma de borrar es bajar la dureza a cero, aumentar el tamaño a realmente grande y disminuir la opacidad. Bien, ahora puedo desvanecer gradualmente estos parches para crear una gradación suave. También podemos usarlo sobre la parte superior de otros borradores. Y podemos usarlo sobre las líneas de sombreado para hacerlas más sutiles. Bien, y eso es prácticamente todo lo que necesitas seguir junto con las lecciones usando el dibujo digital. 3. Materiales (para artistas tradicionales): A pesar de que las demostraciones de dibujo en este curso, las haremos digitalmente, todos los conceptos y técnicas siguen aplicándose para lápiz y papel tradicionales. Si quieres seguir usando herramientas tradicionales. Aquí están mis recomendaciones. Para el papel de tono. Te recomiendo estas series Strathmore 400. Este trabajo tiene una superficie relativamente lisa, lo que hace que funcione bien con una amplia variedad de medios. Pero siéntete libre de usar cualquier marca o tipo de papel de tono que te guste. Para crear nuestro carril y nuestras sombras, estaremos usando un lápiz oscuro. Para ello, te recomiendo un simple lápiz de grafito. La marca realmente no importa. Así que usa lo que quieras. En el curso, me oirás mencionar bajar la opacidad de mi pincel digital para hacer marcas más claras. Para obtener el mismo efecto con un lápiz tradicional, simplemente necesitas aligerar la presión sobre el lápiz. Un truco que puede hacer esto más fácil es en lugar de sostener el lápiz cerca de la punta, mueves la mano más hacia atrás. Esto ejercerá menos presión sobre la punta a medida que dibuja. Otra opción que puede facilitar el dibujo de marcas más claras es cambiar a un lápiz más duro. Los lápices de grafito vienen en diferente dureza. Por un lado del extremo, podrías tener un nueve h, lo que significa que el LED es realmente, muy duro y hará marcas extremadamente ligeras. Justo en el medio estaría HB. Y en el otro extremo, podrías tener un nueve B, que tiene una ventaja muy, muy suave que hará marcas muy oscuras muy fácilmente. Aunque puedes comprar juegos de lápices, eso te dará toda la gama de dureza, realmente no necesitas tantos lápices. Puedes prácticamente hacer todo con solo el lápiz HB y variando la presión que le pones. Ahora, si estás usando un lápiz HB y tienes problemas para mantener tus marcas ligeras, puedes cambiar a una H o dos H. Cambiar a un cable más duro combinado con mantener una ligera presión debería ser más que suficiente para hacer el trabajo. Si quieres que oscurezca las cosas, puedes aplicar más presión o cambiar a una b o dos b. Otra cosa que podrías verme hacer en el curso es aumentar el tamaño de mi pincel para sombrear un área grande. Para lograr esto con un lápiz tradicional, simplemente puedes sombrear usando el lado del lápiz. Esto permite realizar trazos muy amplios y cubrir un área grande con un tono uniforme. Si necesitas ayuda para suavizar el tono, puedes mezclarlo usando un tocón de mezcla, un papel de seda o Q-tip, o incluso tu dedo. Y por supuesto, si lo prefieres, puedes usar cualquier otra herramienta de dibujo como carboncillo, color, lápiz, etc. ya que estamos usando el método de dibujo de papel de tono, también necesitaremos un lápiz blanco para crear los reflejos. Para ello, recomiendo el lápiz carboncillo blanco del General, pero cualquier otro lápiz que pueda hacer una marca blanca le irá bien para borrar. Te recomiendo una goma de borrar amasada porque te permite levantar más paulatinamente el estribillo. Es posible que me veas usando el borrador digital para desvanecer gradualmente el borde del dibujo. Para lograr esto con el borrador tradicional, simplemente conforma el borrador en una bola y golpéelo contra el sombreado para aclararlo gradualmente. También podrías cepillar ligeramente la goma de borrar contra el papel. Y si es necesario, puedes suavizar las cosas con un poco de mezcla. Pero claro, la mejor manera de crear una gradación suave es aligerar la presión sobre tu lápiz gradualmente que no tengas que usar una goma de borrar en primer lugar. Bien, esas son todas las herramientas tradicionales que necesitarás seguir junto con este curso. Nuevamente, absolutamente no tienes que conseguir estas herramientas exactas. Siéntete libre de usar cualquier material que tengas a tu disposición siempre y cuando hagan el trabajo. 4. Estructura de la nariz explicada: El mayor problema comenzó su rostro al dibujar la nariz es que no entienden la estructura de la misma. Entonces terminan simplemente tratando de copiar el esquema y lo que ven en la referencia. Y esto a menudo resulta en un dibujo muy plano y caricaturesco. En este curso, vamos a tomar un enfoque constructivo para dibujar la nariz. Vas a aprender a romper la nariz en formas simples y luego gradualmente capas sobre los detalles hasta tener un conocimiento tridimensional. El mayor beneficio de este enfoque es que no sólo te permitirá dibujar narices realistas de referencia, sino que una vez que entiendas cómo construí las narices, te pedirá que las dibujes de tu imaginación también. Entonces echemos un vistazo a la primera capa de detalle, o lo que yo llamo los nodos simplificados. En su forma más básica, la nariz es realmente solo una cuña triangular que sale de la cara. Pero una vez que añades un poco más de detalle, la forma empieza a transformarse en algo así. Sigue siendo más o menos una forma de cuña solo con algunos cambios sutiles. Entonces repasemos las partes y veamos por qué se ven como lo hacen. Los nodos reales se pueden dividir en tres partes principales. El puente, la punta y las alas de las fosas nasales. El puente es la parte más dura de los nodos. Y esta suele ser la parte que se rompe cuando tienes la nariz rota. La punta es la parte de la nariz que más sobresalga de la cara. la punta también se le llama a veces la bola de la nariz debido a que esta zona tiene una forma ligeramente redondeada. Quizá me oigas usar la palabra bola y punta indistintamente. Y las alas y la última fila es la parte que se ensancha cuando llamas tus fosas nasales. También es la zona que pellizcas cuando intentas bloquear un mal olor. La nariz simplificada tiene tres planos principales. El plano frontal, el plano lateral y el plano inferior. El plano frontal está conformado por el plano frontal del puente y la punta de la nariz. El plano lateral contiene el lado de la punta del puente y las alas de las fosas nasales. Ayuda a mostrar cómo la nariz se inclina gradualmente hacia abajo y se conecta con el rostro. Y el plano inferior consiste en la parte inferior de la punta y las alas. El plano inferior se divide en dos partes por esta línea central vertical. Eso nos ayuda a distinguir entre la fosa nasal izquierda y derecha y puede hacer que sea más fácil dibujar la nariz y la perspectiva. Por último, tenemos esta forma trapezoidal o trapezoidal llamada glabella. Se sienta por encima del puente nasal entre las cejas. La glabela es un hito muy útil porque conecta la nariz con los ojos. la hora de dibujar la nariz, por lo general me gusta empezar ahí primero. Bien, así que esa es toda la información que necesitas saber por ahora. Más adelante profundizaremos en la anatomía, pero por ahora, solo familiarízate con las partes básicas. Y en una lección futura, aprenderemos a dibujar esta nariz simplificada paso a paso. 5. Dibujo simplificado en nariz: Bien, así que ahora vamos a dibujar la nariz simplificada paso a paso. Comenzaremos con la vista frontal estándar. Empezaré dibujando en la forma clave de la glabela. El borde superior será un poco más largo, el borde inferior será más corto, y luego solo conectaremos los lados. Ahora, una de las cosas más difíciles de dibujar la vista frontal es mantener todo simétrico. Entonces, para ayudarnos a hacer eso, podemos dibujar en una línea central vertical recta por la mitad de la glabella. Esto nos ayudará a mantener todo centrado y simétrico. A continuación dibujaremos en el puente de la nariz y la punta. Ahora el puente será más estrecho hacia la parte superior y luego se ensancha gradualmente a medida que se acerca a la punta. Y una vez más, podemos trazar una pauta horizontal para asegurarnos de que las cosas estén parejos en ambos lados. Y entonces las líneas girarán y llegarán a un punto así. Observe cómo la glabela, puente nasal y la punta juntos básicamente se ven como una corbata para el cuello. A continuación dibujaremos en el plano inferior de la nariz. Nuevamente, podemos dibujar esta directriz horizontal para asegurarnos de que ambos lados estén parejos. Observe cómo la esquina de este plano inferior se parece un poco la letra M. Así que esa es una buena manera de recordar cómo dibujarlo. Ahora, hay una línea central corta que separa el plano inferior en dos partes. Y luego solo conectaremos las esquinas para cerrarlo. Por último, sólo tenemos que dibujar en los planos laterales. El borde superior se curvará así y luego bajará para conectarse a la esquina inferior. Ahora bien, la razón por la que el borde superior está curvado de esa manera es porque estamos dejando espacio para la cuenca del ojo. Y fíjate que el borde inferior está curvado en sentido contrario. Por lo que el borde superior está curvado en una dirección y el borde inferior está curvado en la otra dirección. Ahora solo haz lo mismo por el otro lado. Nuevamente, pondremos una pauta para mantener ambos lados simétricos. Y eso es todo para la vista frontal. Ahora, antes de dibujar los otros puntos de vista, dibujaré estos lineamientos y me aseguraré de que todos los hitos principales se alineen. De esta manera. Se puede ver cómo cambia la nariz tal como la vemos desde diferentes ángulos. Bien, ahora vamos a dibujar en la vista de tres cuartos. De nuevo, comenzaremos con la glabela. Dado que se da la vuelta a la nariz, el fuelle dorado quedará ligeramente escorzado. En este caso, solo significa que aparecerá un poco más estrecho y el tamaño será un poco más vertical. Una vez más, podemos dibujar en una línea central para ayudarnos a guiarnos. Pero esta vez en lugar de que la línea central divida la glabela uniformemente por la mitad, en realidad se desplaza hacia la izquierda. Esto se debe a que como la nariz está girada hacia la izquierda, ese lado está ahora más lejos de nosotros y veremos menos de él. Mientras que el lado derecho estará más cerca de nosotros y veremos más de él. Otra vez. El puente se ensancha gradualmente a medida que se acercaba la punta y luego llega a un punto. Una vez más, observe que el punto de la punta se ha desplazado hacia la izquierda. Y podemos ver más del lado derecho y menos del lado izquierdo. Por supuesto, si en su lugar se giraba la nariz hacia la derecha, la perspectiva era cambiar en esa dirección. Entonces en ese caso, veríamos más del lado izquierdo y menos del lado derecho. ¿Bien? Ahora podemos dibujar en el plano inferior. Desde esta vista, podemos ver que el plano inferior se inclina hacia adentro para mostrar que la nariz sobresale de la cara. Desde este ángulo, el plano inferior aparecerá más ancho que en comparación con la vista frontal. Y por último, simplemente cerraremos el avión lateral. Observe que en la vista de tres cuartos, solo podemos ver un lado del plano inferior y no el otro lado. Bien, ahora dibujemos en la vista lateral. De nuevo, comenzaremos con la glabela. Desde este ángulo, sin embargo, aparecerá como una simple línea recta. Ahora hay alguna variación en la forma en la glabela hasta algunas personas, se inclinará hacia adelante con el plano frontal orientado hacia abajo ligeramente. Y otros se inclinará hacia atrás con el plano frontal orientado hacia arriba ligeramente. En este caso, lo mantendremos simple y solo tendremos el plano frontal de la glabella mirando hacia adelante. Ahora, el puente de la nariz se inclinará hacia fuera de la glabela. El puente y los nodos típicos sí se curvan ligeramente. Entonces, incluso desde este ángulo, veremos un poco de él asomándose a través. A continuación, dibujaremos en el plano inferior. Desde la vista lateral, realmente podemos ver cómo la nariz sobresale de la cara. Y por último, cerraremos el avión lateral. Bien, así que eso es todo para esta nariz simplificada. Sigue adelante y practica el dibujo de estos diagramas tú mismo. Y en lecciones futuras, veremos cómo podemos desarrollar la forma simple en un conocimiento totalmente realista. 6. Anatomía de la nariz explicada: Ahora que entiendes cómo dibujar la nariz simplificada, podemos aplicar capas sobre algunos detalles anatómicos para que se vea aún más realista. Pero claro, para poder hacer eso, necesitamos entender algunas notas básicas de anatomía. Así que repasemos eso. Cuando retiramos la piel, podemos ver que la nariz se compone de cuatro partes principales. El hueso nasal, el cartílago lateral, el cartílago mayor carente, y las alas y lo natural el hueso nasal es esta parte aquí. Y eso forma la mitad superior del puente nasal. Al lado del hueso nasal hay un hueso mucho más grande llamado maxilar superior. Este hueso ayuda a crear los planos laterales de la nariz y le permite hacer una transición suave al resto del cráneo. El maxilar superior es un hueso bastante grande, pero con respecto a la nariz, solo nos importa esta pequeña porción que se asienta junto al hueso nasal. Adjuntado al hueso nasal se encuentra el cartílago lateral. El cartílago lateral forma la mitad inferior del puente nasal. La forma en que el cartílago lateral se conecta con el hueso nasal puede tener un gran impacto en el aspecto de los ganglios. En algunas personas, la conexión entre estas dos partes es muy fluida y suave. Y otros, habrá un ligero cambio de ángulo donde el cartílago lateral se conecta con el hueso nasal. Más abajo de la nariz se encuentra el cartílago Alar mayor, que forma la bola o punta de la nariz. El cartílago Alar mayor en realidad está hecho de dos piezas separadas. Y podemos ver la separación entre ellos corriendo por el centro de los nodos. En algunas personas, esta separación será muy visible incluso a través de la piel. Además, observe cómo el cartílago se acurruca a medida que se conecta a la cara. Este es un detalle muy importante cuando estamos dibujando la porción inferior. Por último, tenemos las alas de las fosas nasales. Las alas en realidad están compuestas de tejidos grasos y es posible que las oigas referidas como toda nuestra grasa. Nuevamente, fíjate como las alas se acurrucan mientras se adhiere a la cara. Las alas junto con el cartílago Alar mayor, forman las aberturas de la fosa nasal. Bien, ahora que entiendes la anatomía básica, estamos listos para ver cómo toda esta información se traduce en un dibujo real de la nariz. 7. Dibujo de ritmos anatómicos: Una de las mejores formas de inyectar anatomía en tus dibujos es con el uso de líneas rítmicas en la música, o el ritmo describe la relación entre dos o más notas musicales. Al dibujar una línea rítmica describe la relación entre dos o más elementos visuales. Básicamente es una taquigrafía que ayuda a los artistas a recordar información compleja. Entonces veamos cómo podemos agregar ritmos anatómicos a esto simplificar la nariz para hacerla aún más realista. Comenzaremos dibujando la separación entre el hueso nasal y el cartílago lateral. cuanto a la proporción, esta línea será un tercio del camino hacia abajo por el plano frontal de la nariz. Esta no es una regla dura porque proporción puede variar ampliamente entre individuos. Pero puede ser una guía muy útil a la hora de empezar. Observe cómo esta línea está ligeramente curvada para mostrar que el puente de la nariz es redondeado y sobresale ligeramente hacia adelante. Esta línea continuará bajando por el plano lateral para mostrar cómo el costado de la nariz se inclina gradualmente hacia abajo hacia la cara. Y podemos dibujar esta directriz horizontal para asegurarnos de que el otro lado sea simétrico. A continuación, haremos un boceto en la parte frontal del cartílago lateral. El cartílago se ahusará n y llegará a un punto en aproximadamente dos tercios del camino hacia abajo del plano frontal. Nuevamente, esto es sólo una estimación aproximada. Observe cómo es el puente de la nariz. ¿Por qué en el punto donde se encuentran el hueso nasal y el cartílago lateral? Este es un detalle importante a tener en cuenta a la hora de dibujar el puente. Ahora, vamos a dibujar en el cartílago aliado mayor se iniciará con la línea central que separa las dos piezas del cartílago. El borde superior del cartílago se inclinará hacia arriba hasta que golpee la esquina del puente y luego se curva hacia abajo para conectarse al costado. Y haremos lo mismo por el otro lado. Nuevamente, podemos usar una pauta para mantener las cosas parejos. El borde superior del cartílago aliado se verá un poco como el borde superior de una forma de corazón. A continuación dibujaremos en la separación entre el mayor cartílago aliado y las alas del natural. La línea se inclinó hacia el centro de la nariz y luego giró la esquina para conectarse a la placa inferior, haciendo que el cambio de ángulo coincidiera con la pauta solo por conveniencia. Pero esa no es una regla dura ni nada. Dónde coloques esta línea y cómo dibujas afectará a cuán grandes aparezcan los vientos. Y eso puede variar mucho con diferentes tipos de sabe. Te recomiendo jugar con la colocación de esta línea para ver cómo afecta el aspecto de la nariz. Y por último, esbozaremos en las aperturas de la Nacional. Empezaré dibujando el borde superior de la fosa nasal. Observe cómo este borde superior se divide en tres segmentos de línea. Y esencialmente reflejan los bordes del plano inferior. Por lo que este segmento coincide aproximadamente con esta arista. Este segmento medio coincide aproximadamente con este borde. Este segmento coincide aproximadamente con este borde exterior. Entonces básicamente estamos dibujando una versión más pequeña de los bordes circundantes con un poco de variación para que se vea más orgánica. Con la porción inferior, solo estamos haciendo lo mismo, excepto que va a haber esta muesca que sube a la fosa nasal. Y esa muesca es básicamente para ilustrar cómo las alas y el cartílago Alar se engancha a medida que se unen a la cara. Y voy a volver a dibujar el borde inferior para que eso quede aún más claro. Esa muesca y el fondo es probablemente el detalle más importante que debes recordar. Un truco es notar que la abertura se parece a una forma de frijol o una comilla. Bien, ahora podemos hacer lo mismo por el otro lado. La parte inferior y central de la nariz, tendremos una apariencia ligeramente puntiaguda. Y eso es todo para la vista frontal. Como puede ver, con solo agregar algunas líneas rítmicas simples en la nariz simplificada, podemos crear rápidamente un conocimiento bastante realista. Bien, ahora vamos a dibujar en vista de tres cuartos. Seguiré adelante y dibujaré estos lineamientos horizontales y me aseguraré de que todos los elementos principales se alineen. Nuevamente, comenzaremos con la separación entre el hueso nasal y el cartílago lateral. Y continuaremos esa línea por el costado de la nariz. A continuación dibujaremos en la parte frontal del cartílago lateral. Después dibujaremos en el cartílago Alar mayor. El lado lejano estará ligeramente escorzado. Así que sólo vamos a ver un poquito de ella asomándose a través. La bola de la nariz tiene una forma ligeramente redondeada. Entonces nuestra curva la línea central sale ligeramente con el fin de mostrar eso. Ahora podemos dibujar en la separación entre el cartílago Alar y el natural. Por último, dibujaremos las aberturas de la fosa nasal. Nuevamente, sólo estamos siguiendo el contorno de los bordes del plano inferior. Y luego agregando una muesca en la parte inferior para mostrar cómo el cartílago Alar y las alas se curvan hacia la cara. Y voy a volver a dibujar el borde inferior para que eso quede aún más claro. Y sentí que este consejo se ve un poco raro, así que lo arreglaré muy rápido. No tengas miedo de borrar y ajustar tu dibujo hasta que te parezca correcto. Este proceso de probar diferentes cosas es en realidad cómo desarrollas tu sentido de la proporción. Están mucho mejores. Bien, ahora vamos a atrapar en la vista lateral. Desde este ángulo, no podremos ver gran parte del plano frontal. Y la línea que va por el costado de la nariz se verá más recta que kurt solo verá un poco de la parte frontal del cartílago lateral asomándose a través. A continuación se curvan la punta de la nariz, el espectáculo, es de forma redondeada. Y luego dibujaremos en el borde superior del cartílago de Alar mayor. A continuación separaremos las alas del cartílago Alar. Y por último, esbozaremos en las aberturas de la fosa nasal. Nuevamente, fíjate cómo se acurruca la parte inferior de la nariz y n. Bien, así es como dibujas los ritmos anatómicos. Sigue adelante y practica estos tú mismo, y te veré en la siguiente lección. 8. Dibujo de planos de nariz: Hasta el momento, el aprendizaje de la nariz simplificada y los ritmos anatómicos nos ha permitido dibujar unos nodos bastante realistas. Pero para sombrear bien la nariz, tenemos que entender son planos. Entonces veamos cómo podemos hacer algunos ligeros cambios a este dibujo para poder vaciarlo completamente con los planos. Voy a reducir la opacidad de la capa actual. Y luego dibuja sobre una capa separada encima de eso. Si estás trabajando con lápiz y papel tradicionales, simplemente puedes aligerar tu dibujo con la goma de borrar y luego dibujar sobre la parte superior de eso. Comenzará redibujando la glabela. Eso curvará ligeramente el borde inferior para mostrar que el puente está ligeramente redondeado. El puente de la nariz será más ancho donde el hueso nasal se encuentra con el cartílago lateral. Y entonces se va a estrechar en un punto. A continuación agregaremos un pequeño plano lateral al puente de la nariz. Realmente nos ayuda a demostrar que el puente tiene un ligero grosor al mismo y ayuda a que salga más adelante de la cara. Podemos ver este grosor en el hueso nasal y cartílago lateral también en el diagrama anatómico. También podemos agregar un plano lateral a la región de glabella. Nuevamente, esto ayuda a darle más grosor y profundidad. A continuación dibujaremos en la punta de la nariz. Será ligeramente angular y se entrelaza con la punta del puente como celda. En la parte inferior. En lugar de llegar a un punto, tendrá un borde plano atravesando como celda. Después dibujaremos algunos puntos más pequeños debajo de esta punta. Esto ayudará a mostrar cómo la nariz comienza a girar hacia el rostro. Juntos estos dos planos se parecen un poco una forma de reloj de arena desde la vista frontal. Y no olvidemos la separación entre las dos piezas del cartílago aliado mayor. A continuación, cambiaremos este borde del plano inferior de una curva suave a tres segmentos de línea corta. La primera línea bajará ligeramente y luego se cruzará y luego volverá a bajar. Entonces este borde tiene un patrón un poco de escalón. Entonces la línea se inclinará hacia el centro y se acurrucará. Básicamente, solo estamos tomando estas líneas rítmicas y convirtiéndolas en segmentos de línea. Ahora hagamos lo mismo por el otro lado. Haz tu mejor esfuerzo para que todo sea simétrico como sea posible. A continuación, volveremos a dibujar esta separación entre la punta de la nariz y las alas. Observe cómo esta línea entra en contacto justo donde hay un cambio de ángulo en el borde inferior. Ahora, vamos a demostrar que las alas en realidad tienen un plano frontal con estas líneas. Y luego mostraremos el plano lateral de las alas, que sólo podrán ver un poquito desde esta vista frontal. Haz lo mismo para el otro lado, muestra el plano frontal. Y luego el plano lateral. Ahora podemos cerrar la punta de la nariz con este borde. Este plano ayuda a mostrar cómo la punta es una forma redondeada y tiene un plano lateral hacia ella. Y sólo voy a volver a dibujar las fosas nasales para que quede más centrada dentro del plano inferior. Por último, dibujaremos en el plano lateral del puente. Sólo vamos a dividir el plano lateral para que en lugar de ser una curva suave hacia la cara, tenga varios cambios definitivos de ángulo. Ahora, solo quiero mencionar que esta es solo una forma de diseñar los planos de la nariz. Hay muchas otras formas por ahí. Y una vez que estés cómodo con esta versión, te animaría a estudiar otras versiones que puedes encontrar en Internet. Recomiendo buscar plano de nariz ya sea en Google o pinterest.com. Incluso puedes intentar diseñar tu propia versión de los aviones. Esto te ayudará a entender mucho mejor la estructura de la nariz. Bien, Ahora apaguemos el dibujo inferior para que podamos ver mejor estos planos. Ahora para mostrar mejor la forma de la nariz, podemos dibujar una línea de contorno cruzada que vaya por la punta. La línea se inclinaría hacia arriba y luego cruzaría el frente y las alas. Y luego subirá por el costado de la punta. Ahora a medida que cruza la punta, se curvará ligeramente porque la punta tiene una forma redondeada. Y luego bajaría por el otro lado, cruzaría las alas y luego bajaría de nuevo. Si te está costando dibujar curvas de nivel cruzadas, solo trata de imaginar que hay una hormiga arrastrándose y una línea recta a través de la forma. La línea de contorno cruzada es básicamente solo el sendero que este N dejará atrás ya que el ejercicio de contorno cruzado, cruzado, cruzado es una excelente manera de profundizar tu comprensión de una forma. Bien, así que eso es todo para la vista frontal. Ahora vamos a dibujar en la vista de tres cuartos. Nuevamente, aclararemos el dibujo inferior y restableceremos la glabela con el borde inferior ligeramente curvado. Ahora volveremos a dibujar el puente de la nariz y agregaremos en un plano lateral pequeño para mostrar su grosor. Y agregaremos algo de grosor a la glabela también. A continuación, nuestro cincel la forma de la punta y corta una pequeña porción del extremo inferior. Recuerde que la punta es ligeramente redondeada, por lo que ocurrirá la línea central hacia fuera. Y también podemos dibujar la línea central a lo largo del puente para mostrar que hay un ligero cambio de ángulo donde el hueso nasal se encuentra con el cartílago lateral. A continuación agregaremos en el plano central en la parte inferior de la nariz. Desde este ángulo, realmente podemos ver cómo estos planos muestran la nariz acurrucada en la cara. A continuación vamos a romper el borde del plano inferior en segmentos. Y ahora en la fila cruza y luego vuelve a bajar otra vez. Aquí las alas se curvarán hacia el centro. Después dibujaremos en el contorno de las alas. Y esta línea separará el plano frontal de las alas del plano lateral. Entonces aquí está el avión lateral. Y luego giramos la esquina en el plano frontal. A continuación cerraremos la punta de la nariz y la conectaremos a las alas. Y sólo voy a volver a dibujar la fosa nasal y volver a centrarla ligeramente. Y por último, vamos a romper el lado de la nariz en cambios de plano más pequeños. Nuevamente, si tuviéramos que trazar una línea de contorno transversal a través de esta nariz, subiría por el plano lateral de las alas, luego cruzaría el plano frontal, y luego subiría por el lado de la punta. Y entonces se curvaría a medida que atraviesa el plano frontal. Permítanme agregar una línea central a la vista frontal también solo para mantener las cosas consistentes. Bien, ahora dibujemos en la vista lateral. Empezaremos con la glabela. El puente de la nariz se inclinará a lo largo del hueso nasal y luego se inclinará ligeramente a lo largo del cartílago lateral. Entonces desde este punto de vista, realmente podemos ver que hay un ligero cambio de ángulo donde el hueso nasal se encuentra con el cartílago lateral. Y aquí está el plano lateral para mostrar el grosor del puente nasal. También podemos ver un grosor a la glabela desde aquí también. A continuación dibujaremos en la punta de la nariz. A partir de aquí, solo podemos ver un poco del plano frontal, pero definitivamente podemos ver la punta curvándose ligeramente hacia afuera. Ahora podemos mostrar cómo la nariz Cuervo en dirección a la cara. Observe cómo hay tres segmentos de línea distintos para mostrar ese giro. A continuación dividiremos el borde del plano inferior en segmentos de línea. Establezca la forma de las alas y separe el plano lateral del plano frontal. Observe cómo desde este ángulo podemos ver mucho más de los planos laterales de las alas en comparación con la vista frontal. Ahora cierra la punta de la nariz. El plano lateral de la punta aparece bastante grande. Desde este ángulo. Vuelva a dibujar la fosa nasal y cincelar los planos laterales. Ahora apaguemos el dibujo inferior y veamos qué tenemos. Nuevamente, la línea de contorno transversal viajará por un lado, a través de las alas y luego volverá a subir la punta. Y sólo veríamos un poquito de ella como una cruz del plano frontal. Bien, entonces eso es todo para los planos de los nodos. Adelante, prueba este ejercicio por ti mismo, y te veré en la siguiente lección. 9. Nariz con vista frontal (rastreando): Ahora que entiendes la estructura de los nodos, vamos a ver cómo aplicar esa información a las narices reales trazando sobre estas fotos de referencia. Esto te dará la oportunidad de ver cómo modificar los ritmos y planos para que coincidan con diferentes tipos de conocimiento. Bien, comencemos con esta vista frontal. Para comenzar, voy a reducir la opacidad de la referencia. Y seguiré adelante y lo bloquearé para que no dibujemos accidentalmente en él. Después crearé una nueva capa encima de ella. Llamemos a esta capa nariz simplificada. Y dibujaremos sobre esta capa para crear el trazado. Si estás usando lápiz y papel tradicionales, simplemente podrías imprimir la referencia y trazar encima de él. Bien, comenzaré por establecer la glabella. Glabella generalmente se sienta en la parte superior del puente nasal entre las cejas. Pero aparte de eso, realidad no tenemos un hito súper obvio que nos diga dónde debería estar la glabella. Entonces, en cierta medida sí tenemos que adivinarlo. Pero eso está bien. No tenemos que ser perfectamente precisos. El trabajo, la glabella es actuar como base de operaciones a partir de la cual podamos construir el resto de los nodos. Mientras estemos en el estadio general, debería hacer su trabajo. A continuación, dibujaré en el plano frontal del puente de la nariz. El plano frontal se ensanchará hacia la punta y luego girará la esquina para llegar a un punto. Después dibujaré en la línea central que divide el plano inferior en dos partes. A continuación, dibujaré en el borde del plano inferior. Su natural es curling bastante. Entonces tengo que cambiar la forma de este borde para que coincida con la referencia. Entonces haremos lo mismo por el otro lado. Por último, voy a dibujar en el plano lateral. Su nariz es bastante ancha hacia el fondo, por lo que el plano xy tiene que inclinarse bastante para conectarse al plano inferior. Bien, así que eso es todo para la nariz simplificada. Apaguemos la referencia y veamos cómo se ve eso. Entonces como puedes ver con solo unas pocas líneas simples, somos capaces de capturar la estructura básica de estos nodos. Si yo mismo estuviera dibujando esta nariz, esto es lo que visualizaría encima de la referencia. Y entonces dibujaría esto en mi papel de dibujo. Y me va a dar un andamio muy bueno sobre el que construir el resto de los detalles. Ahora tenemos que hacer es sumar en las líneas rítmicas para que esto sea un poco más realista. Comenzaré dibujando la conexión entre el hueso nasal y el cartílago lateral. Nuevamente, tendremos que adivinar dónde está esto porque no es súper obvio en su nariz. A continuación dibujaremos en el cartílago lateral. Este es un poco más obvio. De hecho, en su nariz podemos ver realmente la zona donde el cartílago lateral se conecta con la punta de la nariz y la separación entre el cartílago Ally izquierdo y derecho en la punta de la nariz es bastante obvia aquí también. Entonces agregaremos en esa línea para representarlo. Después dibujaremos las líneas rítmicas en forma de corazón que conectan la punta de la nariz con las alas de las fosas nasales. Entonces voy a dibujar en la inauguración de la Nacional. Por último, voy a dibujar en la separación entre las alas de lo natural y la punta de la nariz. Aquí tiene nacionales son más de una campana en forma de. Entonces voy a desviarme del modelo estándar y hacer que este ángulo de separación salga ligeramente para que coincida con su tipo de nariz. Bien, así que esa es nuestra línea de ritmo. Ahora apaguemos la referencia para ver cómo se ve eso. Bien, se ve bastante bien. Bien, entonces ahora que tenemos toda esta información llenada, podemos aligerarlos y dibujar en las llanuras. Entonces seguiré adelante y bajaré la opacidad para esta capa y luego la bloquearé también. Entonces pondré una nueva capa encima y llamemos a este plano de nariz. Bien, otra vez, comenzaré por restablecer la glabella. A continuación, voy a dibujar en el hueso nasal y el cartílago lateral. Después agregaremos un poco de grosor al cartílago lateral y al hueso nasal. Después agregaremos un poco de grosor a la glabella también. Entonces nuestro diseño, la forma del plano frontal de la punta de la nariz. Después dibujaremos en el plano inferior medida que giran y se conectan a la cara. Ahora, voy a cambiar este borde del plano inferior en segmentos de línea más pequeños. Y me aseguraré de mostrar cómo se acurruca el nacional a medida que el conecta con la cara. Y acabaremos de volver a dibujar en la inauguración de la Nacional. A continuación, voy a poner en el plano lateral de la punta de la nariz. Y luego cerraremos la forma de las alas de las fosas nasales. Y luego, por último, dibujaré en los planos laterales del puente. El plano lateral es bastante claro en su nariz. Entonces es bastante fácil saber cómo debemos diseñarlos. Y a pesar de que el lado izquierdo de la nariz está en sombra, y no podemos verlo con tanta claridad. Simplemente podemos copiar la información que establecemos del lado derecho sobre la izquierda. Y también ayuda a que la nariz se vea más simétrica, lo cual siempre es algo bueno. También con el plano xy es que me estoy desviando del modelo estándar que no estoy poniendo en el plano vertical se rompe. Podría, pero no sentí que fuera necesario aquí porque el costado de su puente era bastante liso. Entonces nuevamente, eso es algo que es discrecional y definitivamente puedes adoptar el modelo estándar se ajuste a la persona que estás dibujando. Bien, entonces ese es el punto de la nariz. Apaguemos la referencia y veamos cómo se ve eso. Sólo quiero señalar que esta no es la única manera de descomponer la nariz en planos. Hay muchas, muchas formas diferentes de hacerlo. Y de hecho, si volviera a hacer esta nariz, probablemente se me ocurriría algo ligeramente diferente cada vez. La forma de los planos puede ser ligeramente diferente. Podría haber más o menos de ellos, pero la estructura general de la nariz seguirá siendo la misma. Por lo que les animo a copiar y estudiar a partir de los ejemplos de este curso. Pero siéntete libre de experimentar con tus propios diseños también. Una vez que seas bueno en estos ejercicios de rastreo, encontrarás que puedes mirar una nariz y descomponerla en sus componentes estructurales en tu mente. Lo cual por supuesto te ayudará enormemente a la hora de dibujarlo y sombrearlo. Así que adelante y pruébalo este ejercicio, y te veré en la siguiente lección. 10. Nariz con vista frontal (tirada adentro): Entonces ahora entiendes cómo descomponer la estructura de la nariz. Estamos listos para empezar a dibujarlos. Empezaremos con esta vista frontal. Empezaré dibujando en la nariz simplificada. Como ya hicimos un análisis de rastreo de nosotros sabe que simplemente podemos usar eso para nuestra referencia. Si estuviera dibujando esto normalmente, simplemente visualizaría la nariz simplificada en mi mente en lugar de dibujarla en la referencia. Y eso es algo que también podrás hacer con más práctica. Pero hasta entonces siempre puedes hacer primero un trazado de tu referencia para familiarizarte con los detalles antes de comenzar tu dibujo. Y como pueden ver, el proceso que estoy atravesando es exactamente el mismo que hicimos en el ejercicio de rastreo. La única diferencia es que ahora me estoy cuidando más para que las proporciones y colocación sean lo más precisas posible. Porque la estructura simple servirá como marco para el resto de nuestro dibujo. Y utilizo estos lineamientos horizontales para asegurarme de que ambos lados se alineen correctamente. A continuación, esbozaremos en los planos laterales del puente y haremos lo mismo para el otro lado. A continuación, dibujaremos en las líneas rítmicas para rellenar más de los detalles. Nuevamente, este proceso es exactamente el mismo que el ejercicio de rastreo. De hecho, podemos usar los trazados terminados de esa lección como nuestro referente. Dibuja en las líneas rítmicas en forma de corazón que conecta la bola de la nariz con las fosas nasales y pon en las aberturas de la fosa nasal. Una vez que eso esté terminado, podemos aligerar todo y dibujar una colocación más refinada encima de ella. Si estás trabajando digitalmente, esto simplemente significa bajar la opacidad de tus capas. Y si trabajas tradicionalmente, puedes usar una goma de borrar amasada para borrar suavemente las líneas y hacerlas más ligeras. Después voy a añadir en una nueva capa encima. Llamemos a esto un carril. Ahora puedo mirar de un lado a otro a la referencia y bosquejar cuidadosamente en los detalles. Porque tengo esta luz bajo dibujo para guiarme. No tengo que preocuparme tanto por las proporciones y puedo enfocarme más en capturar estos pequeños detalles. Aquí, podemos bosquejar en un poco del área de los ojos solo para dar el dibujo en algunos contextos. Al hacer esto, estoy usando el plano de movimiento que establecimos en el ejercicio de rastreo. Aunque no voy a simplemente copiar sobre los planos como lo hicimos con la nariz y las líneas rítmicas simplificadas. En cambio, estoy usando los aviones donde creo que es apropiado. Mientras que al mismo tiempo mezclando en detalles que veo en la referencia. Si hacemos esta nariz usando solo los aviones, puede terminar luciendo realmente rígida y robótica. Por lo que queremos usar algunos planos para darle estructura a la droga, pero también incorporar los detalles orgánicos que vemos en la referencia también. Ahora, podemos rellenar los detalles alrededor del puente nasal. El costado de su puente está bastante definido y hay un plano pequeño con un cambio de valor notable. Entonces voy a bosquejar eso bosquejar aquí. El lado izquierdo de la sombra proyectada, un borde suave. Entonces estoy usando estas líneas de sombreado paralelas para simular eso. La sombra de caché juega un papel importante en dar la dimensión de dibujo. lo que generalmente me gusta exagerar un poco haciéndola un poco más grande de lo que se muestra en la referencia. A continuación, dibujaré en la separación entre el lado claro de la nariz y el lado oscuro. Esto puede ser un poco complicado porque a diferencia de la sombra proyectada, la sombra de forma no es tan obvia, sino que solo haz tu mejor esfuerzo para diseñar las formas de sombra. Aquí es donde conocer el plano de la nariz puede ser de gran ayuda porque la separación entre la luz y la sombra suele coincidir con simples cambios en las notas. Además, observe cómo estoy usando líneas de sombreado paralelas ligeras para crear estos bordes suaves. Debido a que la nariz es una forma redondeada, la separación entre la luz y sombra será muy suave y borrosa. Usaré una goma de borrar para aligerar algunas de las líneas del lado iluminado para que no domine el sombreado cuando lo metamos. Bien, así que eso es todo por la tierra. Observe cómo simplemente separando la luz y la sombra usando bordes suaves, el nodo ya se ve muy tridimensional. Quieres que tu tierra ya se vea convincente y realista antes de pasar a la fase de sombreado, los carriles, la fundación. Y si esa base no es sólida, el sombreado no va a ir muy bien. Así que tómate un tiempo para examinar tu carril y ver si hay algún error proporcional que necesite ser arreglado, entonces podemos proceder al sombreado. 11. Nariz con vista frontal (sombreado): Para comenzar, crearé una nueva capa en la parte superior del carril y la llamaré tono base. Me gusta trabajar en capas separadas porque eso me permite realizar cambios en el dibujo con mayor facilidad. Pero solo puedes dibujar en una sola capa si quieres. Y claro, si estás trabajando tradicionalmente, entonces no tienes que preocuparte por todos estos negocios de capas. A continuación, bajaré la opacidad de mi pincel y haré que el tamaño del pincel sea mucho más grande. Y sólo vamos a rellenar el lado de sombra del dibujo con un tono base claro parejo. Como puede ver, al hacer que el tamaño del pincel sea más grande, podemos rellenar esta área mucho más rápidamente. Si trabajas tradicionalmente, solo usas el lado de tu lápiz para sombrear más ampliamente y usar menos presión para crear un tono más claro. Si tienes problemas para mantener una ligera presión, puedes simplemente cambiar a un lápiz más duro, como de a a H, lo que ayudará a mantener tus marcas muy ligeras. Una vez que se establece el tono base, podemos agregar en la eclosión. Crearé una nueva capa y la llamaré eclosión. Después volveré a la normalidad la opacidad y el tamaño del pincel . Empezaré poniendo líneas oscuras de escotilla en la apertura de las fosas nasales solo para llenarlas. A continuación, voy a rellenar la sombra de caché debajo de la nariz. Voy en esta dirección diagonal porque siento que eso fluye con la forma de la sombra del autobús. Bueno, también puedes jugar con otras direcciones. Lo más importante es mantener consistente el espaciado entre las líneas. A continuación, rellenaremos el plano de la boquilla. Observe cómo estoy cambiando la dirección de las líneas. Al dar la vuelta a la fosa nasal, encuentro que esto tiene un buen flujo hacia ella y hace que las líneas de escotilla parezcan que se están curvando en la fosa nasal. Para este plano medio, voy a tener las líneas atravesando horizontalmente. Entonces la idea básica aquí es que estamos usando estas líneas hash no solo para rellenar las áreas de sombra, sino también para distinguir entre los planos, la nariz, y describir la forma. Para estas llanuras superiores, las líneas pasarán por las alas y luego subirán por los costados. Después al otro lado de la pelota, la nariz. Quizás recuerdes que esto es exactamente como la línea de contorno cruzada que dibujamos a través de los nodos en la lección de planos. Estas líneas hash que estamos dibujando son básicamente solo dializar líneas de contorno cruzadas. Eso ayuda a describir la forma. Para el puente de la nariz se tienen estas líneas trepan hasta el tamaño del puente. Y luego se inclinarán hacia abajo hacia la cara como celda. Saber diseñar estas líneas hash puede ser muy difícil porque hay tantas posibilidades. Y como pueden ver, probaré diferentes diseños. Y si no me gusta, simplemente lo borraré e intentaré de nuevo. A medida que haces esto cada vez más, desarrollas un sentido de lo que quedará bien. También puedes estudiar las obras de otros artistas cuyo estilo de rayado te guste. Me gusta ir a pinterest.com y recolectar un montón de dibujos de eclosión cruzada que me gustan y luego copiarlos como ejercicios de estudio. Entonces trataré de incorporar ese estilo a mi propio dibujo. Bien, ahora que hemos rellenado las principales áreas de sombra, podemos pasar al medio tono. Entonces comenzaré por continuar con las líneas de hash que estaban subiendo por el costado del puente. Y que se acurruquen sobre y cruzando el plano frontal del puente. Esto ayudará a transmitir la redondez del puente. Queremos que las líneas de sombreado en esta zona sean más sutiles. Así que querrás mantener una ligera presión con tu lápiz. Si tienes problemas para hacer eso, siempre puedes reducir la opacidad de tu pincel. Si trabajas tradicionalmente, puedes cambiar a un lápiz de plomo más duro o como un a H. Entonces volveré sobre porciones de estas líneas para hacerlas más oscuras. La idea es acentuar la sombra central que separa la luz y la oscuridad. A continuación voy a añadir algunas líneas de sombreado muy ligeras a lo largo del lado brillante de la nariz. Nuevamente, ya que este lado es golpeado por la luz, queremos mantener nuestras líneas de hash extremadamente sutiles. Pero sí queremos usar las líneas hash para transmitir que esta porción de la nariz sobresale de la cara. Bien. Entonces eso debería hacerlo para esta ronda de eclosión. A continuación, voy a poner en lo más destacado. Crearé una nueva capa y la llamaré resaltado. Mantendré la opacidad del pincel alrededor del 50 por ciento porque quiero que los reflejos sean más sutiles. Y voy a cambiar el color del pincel a blanco. Si trabajas tradicionalmente, simplemente puedes cambiar a un lápiz carbón blanco o algún otro lápiz blanco. Empecemos con el resaltado obvio en la punta de la nariz. Y también hay un resaltado más sutil en el lado izquierdo. Dado que su mayor cartílago aliado está separado en dos partes, el pico de cada lado está siendo golpeado por la luz más, creando estos reflejos. Y debido a que la luz viene de la derecha, el lado derecho de la nariz tiene un resaltado más intenso. Como puede ver, en cuanto ponemos estos reflejos, la punta de la nariz inmediatamente se ve más redondeada. A continuación hay otro resaltado en el costado de las alas donde una segunda fuente de luz está golpeando la cara. Voy a añadir un resaltado mucho más sutil en este lado también. Ahora, agrega algo de resalte al lado derecho del puente. Observe cómo incluso con los reflejos, sigo usando líneas de sombreado de contorno cruzado para ayudar a describir la forma de la nariz. Las líneas hash siguen los mismos patrones que el lado de la sombra, excepto que solo estamos usando un lápiz blanco en su lugar. También voy a repasar estas líneas por segunda vez para oscurecer la porción del puente que más sobresale. Y también agregaré solo unas pocas líneas de luz yendo en dirección vertical solo para darle un poco más de definición a la esquina del puente. A continuación, pondremos algunos reflejos alrededor de la nariz. Esta zona está recibiendo mucha luz, por lo que es bastante brillante. Aquí. Mientras estoy diseñando estas líneas hash, traté de tener en cuenta algunos principios. Por un lado, traté de variar la longitud de las líneas. No hagas todas las líneas de la misma longitud porque eso se verá aburrido. Pero no solo varíe aleatoriamente en la longitud porque eso se verá caótico. En cambio, tenga un patrón de cómo cambia la longitud. ejemplo, si empiezo con una línea larga, entonces haré la siguiente línea un poco más corta para que todas las líneas gradualmente se estrechen hasta un punto. Y si empiezo con una línea corta, haré la siguiente un poco más larga y así sucesivamente. De esa manera tu diseño parecerá intencional. También, traté de variar hacia arriba la dirección de las líneas y la forma que forman. ejemplo, si tengo un parche triangular de líneas horizontales, entonces junto a él, voy a tratar de poner un parche rectangular de líneas diagonales para mezclar las cosas. Piensa en estos parches de líneas como una pieza de rompecabezas y estás tratando de unirlos de una manera que se vea interesante. Bien, así que eso es prácticamente todos los elementos de este dibujo. La nariz se ve bastante realista. Y honestamente podemos empezar aquí mismo si quisiéramos. Ahora bien, si quisiéramos llevarlo a un nivel superior de acabado, es solo cuestión de repetir el proceso por el que pasamos y refinar los detalles. Entonces volveré a la capa de tono base, cambiaré el color del pincel a azul y aumentaré el tamaño del pincel. Y nuestro trabajo en el área de semitonos para crear una transición más suave entre la luz y la sombra. También agregaré algo de valor al lado de la sombra para aumentar el contraste. Esto ayudará a que el lado de la luz parezca más brillante y le dará al dibujo un efecto más dramático. Como pueden ver, cuanto más valor tonal agrego en más sutiles se vuelven las líneas hash. Eso es un equilibrio que puedes jugar con el, quieres que tu dibujo sea más tonal y realista. ¿En cuyo caso harías que los tonos sean más oscuros? ¿O quieres que el dibujo sea más lineal y estilice? En cuyo caso mantendrías el control deslizante de tono para que las líneas de sombreado pudieran brillar a través. Además, trabajemos también en el área de semitonos en el lado de la luz. Nuevamente, el objetivo aquí es simplemente suavizar la transición entre la luz y la oscuridad. Las líneas de sombreado están ayudando a describir el antebrazo y a agregar energía al dibujo. Y el sombreado tonal está ayudando a suavizar las transiciones y hacer que el dibujo sea más realista. Hay un poco de semitono sutil que baja por el centro de la punta para crear la separación entre los cartílagos aliados. Así que vamos a poner eso también. Ten cuidado de no exagerar esta parte. Bien, Siguiente Volveré a las capas de sombreado y agregaré líneas sombreadas más sutiles. Voy a añadir algunas líneas de sombreado curvadas a lo largo del borde de la sombra en la punta. Esto ayuda a definir mejor la sombra del núcleo y también estilizar un poco el dibujo. A continuación también se enfatiza la sombra del núcleo a lo largo del plano inferior de las alas con las líneas de sombreado cortas. Notarás que enfatizar las sombras centrales será un tema que se repite. Y mi dibujo, me parece que esta es una manera realmente fácil de hacer un dibujo más realista y dinámico. A continuación, voy a cambiar a una goma de borrar de borde suave. Nuestro menor es la opacidad hacia abajo. Y voy a hacer que el tamaño sea realmente grande. Si estás trabajando tradicionalmente, solo puedes usar una goma de borrar amasada para esto. Y voy a dar la vuelta al dibujo y aclarar los bordes para que todo se desvanezca poco a poco. Esto ayuda a crear un efecto de viñeta que hace que el dibujo se vea más atractivo. Si estás trabajando digitalmente en varias capas, es posible que tengas que hacer clic de un lado a otro entre las capas para asegurarte de borrar todas ellas, lo que puede ser un poco complicado. Entonces ese es un beneficio de simplemente trabajar en una sola capa o un dibujo tradicionalmente. Pero en general, sigo encontrando que el beneficio de trabajar en múltiples capas supera a la con. También podemos usar el borrador para derribar ligeramente cualquier área que sintamos que es demasiado intensa. Entonces lo usaré en los reflejos en el puente de la nariz para hacerlos más sutiles y poco a poco se desvanecen. Por último, solo voy a agregar algunos toques finales a las áreas más destacadas alrededor del borde de la nariz. Haré que el área más cercana a la nariz sea ligeramente más brillante para enfatizar cómo la lengua se desvanece gradualmente a medida que nos alejamos más. Entonces eso es todo para nuestra vista frontal sabe. Para recapitular. Comenzamos dibujando ligeramente en las líneas simplificadas de nariz y ritmo, que sirven de base para un terreno más detallado. Después añadimos en una capa de tono base para separar la luz y la sombra. Después de eso, agregamos en las líneas hash para describir más a fondo la forma y estilizar el dibujo. Por último, añadimos en los reflejos para describir el lado claro de la nariz. Bien, así que adelante y prueba este ejercicio por ti mismo, y te veré en la siguiente lección. 12. Nariz con vista lateral (rastreando): Bien, entonces aquí tenemos una vista lateral. Empecemos por establecer la estructura básica de la nariz. Entonces lo primero que quiero hacer es notar que hay un ligero ángulo que va entre la ceja izquierda y derecha. La ceja izquierda ligeramente más alta, y se inclina hacia abajo ligeramente hacia la derecha. La razón es porque estamos mirando ligeramente hacia arriba a esta nariz y así eso está provocando que aparezca en perspectiva. La línea que va a través de la frente está convergiendo hacia abajo hacia nuestro nivel de los ojos. Entonces como establecí la glabella, voy a asegurarme de que el borde superior de glabella siga ese mismo ángulo y también lo hace el borde inferior. Ahora, voy a cerrar el lado de la glabela. A continuación dibujaremos en el plano frontal de la nariz. Ahora bien, a pesar de que esta nariz está mayormente en la vista lateral, no es una vista lateral perfecta. Así que todavía podemos ver un poco del plano frontal del puente asomándose a través. El avión delantero estará en su punto más ancho, justo por ahí. Y luego girará la esquina y llegará a un punto. A continuación, dibujaré en la división, la línea central que separa el lado izquierdo y derecho del plano inferior. Después dibujaremos en el borde que separa el plano inferior del resto de los nodos. Y luego solo cierra ese borde inferior. Están todos en el otro lado de la nariz también. ¿Bien? Y luego, por último, sólo voy a dibujar en el plano xy. ¿Bien? Entonces eso es todo para los nodos simplificados. Si fuéramos a apagar la dosis de referencia, cómo se verá. Entonces como puedes ver con solo unas pocas líneas simples, pudimos obtener una lectura bastante realista de la nariz. Y si estuviera dibujando esta nariz, yo, esto es lo que visualizaría encima de mi referencia. Y es lo que dibujaría en mi papel de dibujo. Y me daría una muy buena base sobre la que construir todo el resto de los detalles. Bien, entonces ahora el siguiente paso es agregar en los ritmos anatómicos para que esta nariz sea un poco más realista. Comenzaré con la conexión entre el hueso nasal y el cartílago lateral. Ahora, no hay una conexión obvia en su nariz. Es muy sin fisuras. Así que sólo vamos a hacer una conjetura y eso está bien. No necesitamos estar perfectamente exactamente siempre y cuando lo consigamos en el estadio de béisbol rudo. Y en realidad, la línea que va a través del puente está un poco a la horizontal. Voy a borrarlo y volver a dibujarlo y asegurarme de que siga el mismo ángulo el borde superior e inferior de la glabella. Entonces cualquier línea que atraviese la cara o la nariz tiene que seguir ese mismo ángulo. Bien, entonces ahora voy a dibujar en el cartílago lateral, la porción frontal del cartílago lateral. Bien, y ahora la línea que separa el cartílago Ally izquierdo y derecho. Y a continuación pondremos en las líneas rítmicas que van desde el cartílago aliado hasta las alas de las fosas nasales. Ahora separaremos los vientos del resto de la nariz. Así. Y luego, por último, sólo voy a dibujar en la apertura de la fosa nasal. Bien, entonces ahora apaguemos la referencia y veamos cómo se ve eso. Genial, se ve bastante bien. Bien, entonces ahora el siguiente paso es que vamos a aligerar estas líneas y dibujar los planos de la nariz encima de ella. Empezaré por establecer de nuevo la glabela. Excepto que esta vez le agregaré un poco de grosor. Entonces haremos lo mismo para el cartílago lateral y el hueso nasal. Y algo de grosor hasta ahí. Ahora por la punta de la nariz. Ahora voy a dibujar en los planos inferiores, así. Bien, y ahora vamos a dividir el borde de este plano inferior en segmentos de línea más pequeños. Dibuja en el plano lateral de la punta de la nariz. Ahora cerraremos las alas de las fosas nasales. Y luego voy a poner en este plano lateral a las alas. Observe cómo le estoy poniendo bien esta rotura de avión, donde hay un cambio de valor en las fosas nasales. Entonces este plano de las alas es más ligero y este plano es más oscuro. Y justo donde ocurre ese cambio de valor es donde pongo la rotura de plano. Y esa es una buena regla general. Siempre que hay un cambio de valor, eso suele ser una indicación de un cambio de plano. Porque a medida que la forma gira, cualquiera que sea el lado que se esté alejando de la luz va a volverse más oscuro, ¿verdad? Dibujaremos en el órgano de la fosa nasal, abriendo náuseas. Y por último, sólo vamos a poner en los planos laterales. Bien, entonces ahora apaguemos las otras capas y veamos cómo se ven los planos. Bien, adelante y pruébalo tú mismo, y te veré en la siguiente lección. 13. Nariz con vista lateral (tirada en la base): Bien, ahora dibujemos la vista lateral. Una vez más, comenzaré por dibujar en la nariz simplificada. Siéntase libre de utilizar el ejercicio de rastreo como referencia. O si quieres desafiarte a ti mismo, puedes intentar visualizarlo en tu mente. En este caso, la nariz se ve ligeramente en perspectiva, por lo que hay que prestar mucha atención a los ángulos de las líneas que atraviesan los nodos. Por ejemplo, el borde superior de la glabella está inclinado hacia abajo hacia la derecha. Ese mismo ángulo tiene que mantenerse para el resto de los nodos, incluyendo el borde inferior de la glabella y el borde inferior de las fosas nasales. De hecho cometí un error en el rastreo al hacer que la esquina derecha de la ficha sea más alta que la izquierda. Ahora el ángulo en la punta de la nariz está en desacuerdo con los otros ángulos, haciendo que la perspectiva se vea incorrecta. Pero voy a arreglar ese error en el dibujo mismo. Bien, ahora podemos sumar en los ritmos anatómicos. Ahí está la separación entre el hueso nasal y el cartílago lateral. Añadiendo la línea central que separa el cartílago Alar mayor. Dibuja en las líneas rítmicas en forma de corazón. Separar los vientos de la nariz y dibujar en la apertura de lo natural. A continuación, vamos a aligerar todo y comenzar una tierra más detallada. Voy a exagerar el contorno del puente dándole un ligero golpe en la conexión entre el hueso nasal y el cartílago lateral. Y luego agregaré otro bulto en la punta de la nariz. Encuentro que esto hace una silueta más interesante que solo un puente nasal liso. A medida que estoy dibujando, busco lugares para incorporar la información del plano para darle alguna estructura al dibujo. Pero con narices femeninas, sí hay que tener cuidado de no exagerar con los planos porque puede hacer que la nariz se vea más masculina. En general, los rasgos femeninos serán más suaves y sutiles, y los machos serán más angulares. Así que tenemos que tenerlo en cuenta a medida que hacemos nuestros diseños. Observe cómo mantengo el borde suave ligero y difuso usando un montón de líneas de sombreado paralelas estrechamente agrupadas. Mientras que los bordes duros son más oscuros y crujientes. Esto es realmente importante para ayudar a que el dibujo se lea tridimensionalmente. Voy a seguir adelante y dibujar una porción de la boca para darle a la nariz algunos contextos. Y definitivamente no queremos olvidarnos de la sombra proyectada. Dibujaré un poco del área de los ojos para cerrar en la parte superior del dibujo. Una vez más, antes de pasar al sombreado, queremos revisar el dibujo para ver si hay algo que necesite ser arreglado. Siento que la boca es un poco corta, así que nuestro extendido un poco. 14. Nariz con vista lateral (sombreado): Bien, para comenzar el sombreado, voy a aumentar tamaño de mi pincel y reducir la opacidad. Después rellenaré el área de sombra con una capa uniforme de tono base. Haz tu mejor esfuerzo para mantener esta capa de tono lo más suave posible. Si es demasiado asqueroso y caótico, puede distraer de la eclosión que vamos a poner encima. Mientras estamos en ello también están oscureciendo la apertura de las fosas nasales y otras hendiduras donde podría entrar menos luz. Pero me aseguraré de dejar que estas áreas más oscuras pasen suavemente a las sombras más claras. Bien, ahora estamos listos para agregar las líneas de sombreado. Empezaré con la sombra proyectada. Haré que las líneas de sombreado irradien por debajo de los nodos y sigan la curva de la sombra proyectada. Para las alas, las líneas de hash se envolverán alrededor de este plano así. Para los planos inferiores, las líneas se envolverán a través de la forma. Entonces una regla general es que cada vez que hay un cambio de plano, voy a cambiar la dirección de las líneas hash. Esto ayuda a mantener los diferentes planos separados entre sí y darle más dimensión al dibujo. A continuación, agregaremos líneas de sombreado a las áreas de medio tono. Asegúrate de mantener tus trazos aquí más claros para diferenciarlo de las áreas de sombra. Para este parche de aquí, voy a tener las líneas subiendo para que coincidan con el ángulo del puente de la nariz. Para la glabella, haré que las líneas suban por un costado y luego crucen el plano frontal para mostrar la forma redondeada de esta zona. Hay muchas formas diferentes de diseñar estas líneas de sombreado. Como una de las razones por las que tanto me gusta eclosionar. Puedes divertirte mucho experimentando con diferentes looks. Después rellenaremos un poco la ceja. Para los labios son básicamente utilizar líneas hash verticales, pero con un poco de curva para mostrar la redondez de los labios. Esencialmente estoy replicando las sutiles líneas de grieta que aparecen naturalmente en los labios. En ocasiones las curvas de nivel de mejor costo son las que ya aparecen en tu tema. Sólo tenemos que incorporarlos a nuestro dibujo. La comisura de los labios es más oscura, así que también agregaré algunas líneas que irradian desde la esquina para aumentar el valor. También retrocede sobre algunas zonas de la nariz para oscurecerlas. No estoy haciendo ninguna línea nueva aquí, solo oscureciendo las que ya están ahí. Esto ayuda a dar a las líneas hash alguna variación en los valores, lo que hace que el dibujo sea más interesante. Voy a añadir algunas líneas de sombreado curvadas alrededor la punta para enfatizar su forma redondeada. Y también para acentuar ahí la sombra central. Bien, ahora agreguemos en los aspectos más destacados. Cambiaré el color del pincel a blanco, y comenzaré con el resaltado más brillante en la punta de la nariz. Agregar lo más destacado es siempre mi parte favorita es que realmente llegamos a ver que el dibujo cobra vida. El puente utilizará nuevamente línea curva para mostrar su forma redondeada. Entonces oscureceré la esquina del puente para que se destaque del resto. También agregaré algunas líneas que van por el puente para acentuar aún más la esquina. Iluminemos un poco los bordes de estos reflejos. A continuación, agregaré algo de tono al costado del puente, pero los mantendremos realmente ligeros y sutiles. Ahora, agreguemos algunos reflejos al área alrededor de los labios. Sólo voy a hacer que las líneas sigan la curva del labio superior así. Y voy a añadir un poco de acento al área de filtrum. Por último, también hay un fino resaltado en el borde de la glabela. Bien, ahora que todas las piezas están en su lugar, podemos hacernos una buena idea de cómo se ven los dibujos y qué ajustes necesitamos hacer para llevarlo a un acabado más alto. Para comenzar, agregaré algunas líneas hash al área de semitonos para que la transición entre la luz y la sombra sea más suave. A continuación, agregaré algunas líneas de sombreado sueltas a las áreas alrededor de la nariz y los labios. El propósito principal de estas líneas es permitir que el dibujo se desvanezca gradualmente. Posteriormente. Puedo usar una goma de borrar para aclarar estas líneas y hacer que se desvanezcan aún más suavemente. Entonces oscureceré un poco el área de las cejas. Otra vez. Sigo pensando en dejar que el dibujo se desvanezca gradualmente. Ahora, haré que el tamaño de mi pincel sea realmente grande y reduciré la opacidad y refinaré el tono base. Iré por el borde de la sombra para suavizar la transición entre la luz y la oscuridad. Y también oscureceré aún más las zonas de sombra de la nariz y los labios. Por último, cambiaré a un borrador de borde suave y haré que el tamaño sea realmente grande. Y voy a dar la vuelta al borde del dibujo para crear un desvanecimiento gradual. Mientras estoy en ello. También voy a derribar algunas de las áreas destacadas para hacerlas más sutiles. Bien, ya casi terminamos. Pero mirando la nariz, noté que la punta es un poco plana. Entonces voy a extenderlo un poco. Nunca es tarde para hacer una corrección. Ahora como la propina está extendida, seguiré adelante y extenderé también esta área de resaltado. Bien, eso es todo para el dibujo. Adelante, pruébalo tú mismo. 15. Vista 3/4 (rastreado): Bien, entonces aquí hay una vista de tres cuartos de las notas. Empecemos por trazar en la nariz simplificada. Empezaré con la glabela. Pondré el borde superior justo alrededor de donde están las cejas. Nuevamente, esto es sólo una estimación aproximada. A continuación dibujaremos en el puente de la nariz. El punto más ancho estará justo cerca de la parte inferior de este punto culminante. Y luego me inclinaré hacia el centro. Lo pondré en la línea central que divide el plano inferior. Observe cómo esta línea se inclina hacia la cara. A continuación, dibujaremos el borde del plano inferior. Ese es un escalón bastante notable que pasa desde la punta de la nariz hasta que las alas son laterales. Entonces voy a tratar de plasmar eso incluso en este simplificado y rastreo. Y haremos lo mismo por el otro lado. Obviamente, este lado va a verse bastante diferente por el escorzo. Después los conectaremos con el centro. Y por último, solo tenemos que dibujar en el lado de los nodos. Bien, esa es una nariz simplificada. Ahora podemos sumar los ritmos anatómicos. Comenzaré localizando aproximadamente la conexión entre el hueso nasal y el cartílago lateral. Y continuaremos esa línea por el costado de la nariz. Ahora, dibuja en el cartílago lateral. Y luego poner en la línea central que divide el cartílago Alar mayor. Asegúrate de que esta línea se curve ligeramente para mostrar la redondez de la punta. Y entonces podemos continuar esta línea hacia el ritmo en forma de corazón que entra en contacto con las alas de la nariz. Haremos lo mismo por el otro lado. Pero de nuevo, este lado está bastante escorzado, así que sólo vamos a ver un poquito de él. Entonces voy a rastrear en la inauguración de la Nacional. La abertura en el otro lado va a ser un poco más pequeña. Ahora bien, lo más importante a notar sobre la vista de tres cuartos es el hecho de que la punta de la nariz a notar sobre la vista de tres cuartos es el hecho de que la punta de la nariz se superpone al otro lado natural. Y este es en realidad uno de los errores más comunes que cometen los principiantes al dibujar la nariz desde este ángulo es que no logran capturar las líneas superpuestas. Demuestre que la punta de la nariz está frente al ala del lado lejano. Entonces voy a seguir adelante y dibujar en el borde de la punta de esa nariz. Y se puede ver cómo esa línea se solapa con las líneas de la abertura en la última fila así como con el ala. Y eso es lo que va a transmitir al espectador que la punta de la nariz está frente y el ala del lado lejano está en la parte posterior. Bien, para que a continuación podamos aligerar todo y dibujar los planos encima de él. Empezaré por volver sobre la glabela. Entonces haremos el puente de la nariz. A continuación, agregaré algo de grosor al puente. Y añadiremos grosor a la glabela también. Bien, ahora diseñemos la forma de la punta de la nariz. Entonces comenzaré con el borde inferior de la punta. Ya que aquí es más fácil ver dónde está la rotura del avión. Hay luz arriba y la sombra en la parte inferior derecha donde la luz se encuentra con la sombra es una buena indicación de un cambio de plano. Así que sólo voy a poner una línea al otro lado de ahí. Y luego solo seguiremos el borde de la sombra para encontrar el otro lado de la forma. Una vez que se mete en el encendedor, se vuelve un poco más sutil. Pero estoy viendo un cambio de plano sagital yendo así hacia el puente. Bien, A continuación podemos dibujarlo en los planos inferiores de la nariz. Asegúrate de que estos planos se acurruquen incrementalmente hacia la cara. Entonces voy a romper el otro borde de este plano inferior. La punta de su nariz sobresale bastante en comparación con las alas. Va a haber un ángulo bastante igual de empinado yendo desde la punta hacia el inicio de las alas. Y luego agregar las alas, la línea va a cruzar y luego volver a bajar hacia la cara. Y a partir de ahí se va a acurrucar hacia el centro. Ahora vamos a hacer el ala del lado lejano. Aquí. En su mayoría solo estoy trazando el contorno de la referencia, pero estoy rompiendo esa curva en segmento de línea más pequeño para darle un aspecto más geométrico. A continuación, dibujaremos en el contorno de las alas. La separación entre las alas y la punta de su nariz es ligeramente diferente del modelo estándar, donde baja primero y luego se inclina hacia adentro. Entonces esa es una característica interesante que sí quiero capturar porque es lo que hace que su nariz sea un poco más única. Y podemos ver esta pequeña sombra hacia el borde de las alas, que como saben, suelen indicar un cambio de plano. Así que voy a poner un pequeño respiro justo ahí mismo. Ahora el lado de la bombilla es se inclina hacia abajo bastante poco a poco. Así que en realidad voy a poner dos descansos de plano separados para crear una transición más suave a medida que se inclina hacia abajo, en lugar de simplemente tener un avión grande que va directo hacia abajo hacia la fosa nasal. Y sólo voy a rastrear en las aperturas del Real Nacional rápido. Por último, vamos a dibujar en los planos laterales. Aquí. De hecho voy a extender los aviones pasan el trazado simplificado. El referente, realmente se puede ver donde la nariz comienza a sobresalir de la cara. Y ahí es donde voy a poner el descanso del avión. Y como el plano lateral de su nariz es bastante grande, puedo poner en el plano vertical romper para detallarlo más. Bien, entonces ahora apaguemos la referencia y veamos cómo se ve eso. Bien, así que ese es el rastreo del avión. Adelante, prueba este ejercicio por ti mismo. 16. Vista 3/4 (tirada en la entrada): Bien, entonces ahora vamos a dibujar esos nodos. Empezaré dibujando en la nariz simplificada. Ya que el borde superior de su glabella está poniendo en línea con la ceja. Voy a seguir adelante y establecer una línea recta para la ceja y la glabella. Y entonces a partir de ahí podemos dibujar en la glabella. Y a continuación podemos dibujar en el puente de la nariz. A continuación podemos dibujar en el avión. Una de las ventajas de comenzar con la nariz simplificada es que realmente podemos enfocarnos en la proporción y nos aseguramos de que todo esté correcto. Debido a que no tenemos muchos detalles en este dibujo inicial, podemos ver un poco más fácilmente el error proporcional. Entonces noté que el lado izquierdo de la nariz es un poco demasiado ancho. Y voy a seguir adelante y corregir eso. Bien, ahora podemos dibujar en el plano xy. Bien, entonces ahora vamos a ponerlo en líneas de ritmo. Ahí está la división entre el hueso nasal y el cartílago lateral. Ahora estoy dibujando el propio cartílago lateral. Aquí está la línea central bajando por la mitad de la punta. Extenderá esa línea al ritmo en forma de corazón. A continuación, voy a dibujar en la apertura de lo natural. Para el otro lado. Ahora estridente, me aseguraré de dibujar en este borde de la punta de la nariz para mostrar esas líneas superpuestas. Y luego contra ese borde podemos dibujar la apertura del Lado Far natural. Por último, voy a dibujar en la separación entre la punta y las alas de lo natural. Bien, así que ahora vamos a aligerar todo y dibujar el tendido encima de él. Entonces generalmente con la vista de tres cuartos, me gusta comenzar con la silueta de la nariz. Me gusta exagerar la silueta. Entonces agregaré un pequeño bache en el puente y haré que la pelota sobresalga más. Observe cómo estoy dibujando principalmente con segmentos de línea recta, con solo unas pocas curvas para redondear las esquinas. En la vida real, la nariz contiene mucha curva, pero en lugar de copiar esas curvas exactamente, simplificándolas en segmentos de línea. Esto ayuda a darle más estructura a tu dibujo y te obliga a pensar más en cómo quieres diseñar tus líneas y formas. Los principiantes tienden a confiar demasiado en copiar las curvas en la referencia. Piensan que si pudieran simplemente copiar la referencia con suficiente precisión, el dibujo quedará bien. Y a veces eso funciona, pero la mayoría de las veces simplemente resulta en dibujos poco interesantes que carecen de estructura. Entonces quiero animarte a empezar a dibujar más con rectas y menos curvas. Hay un concepto que me fue de gran ayuda cuando lo apliqué por primera vez. Una vez que tengas más experiencia, puedes ajustar esta relación recta a curva para que se adapte a tus gustos. Pero al principio es bueno practicar usando más calles. Bien, a continuación, estableceré el borde de la sombra que corre a lo largo del plano inferior. Y luego lo voy a poner en este pequeño salto de línea aquí para establecer la mitad del plano inferior. Entonces dibujemos en la inauguración de la Nacional. Bien, así que ahora vamos a dibujar en las alas de las fosas nasales. Bien, ahora vamos a dibujar en el puente de la nariz. Aquí voy a confiar bastante en la información del avión para inyectar alguna estructura en esta área. Normalmente el puente es bastante difícil de dibujar porque todo es muy sutil. Pero como conocemos la información del avión, podemos tomarnos algo de libertad y agregar detalles que tal vez no queden tan claros en la referencia. Asegúrate de mantener tus marcas aquí realmente ligeras, porque nuevamente, esta área es muy sólida en la referencia, por lo que no queremos vencernos con muchos bordes duros. Y voy a bosquejar en el plano lateral. Otra vez. Voy a tratar de mantener esta zona muy sutil. Voy a mantener mis líneas muy ligeras y mis marcas muy suaves y difusas. A continuación haremos un boceto en la sombra proyectada, lugar de intentar que coincida con la curva de esa sombra de caché exactamente como aparece en la referencia. Voy a simplificarlo en algunos segmentos de línea recta. Y también voy a añadir en el área del filtro debajo de la nariz también. Esta sombra proyectada es en realidad una gran oportunidad para usarla como una línea de contorno cruzada. Entonces a medida que la sombra entra en la división del filtro, voy a curvar la sombra para mostrar esa superficie cambiante de la cara. Y una vez que superemos la superficie del filtro, la sombra se curvará hacia atrás hacia el otro lado. A continuación, dibujaré en la ceja para darle al dibujo algunos contextos. Y mirando el dibujo, siento que la punta de la nariz y necesario extender un poco la punta de la nariz y el ala del otro lado. Entonces voy a seguir adelante y hacer esa corrección. Creo que ese philtrum y la sombra proyectada también necesitan extenderse hacia abajo. Nuevamente, si hay alguna corrección que deba hacerse ahora, el mejor momento para hacerlo. Así que no seas tímido. Entonces solo agregaré un poco de mapeo de sombras a las alas y punta de la nariz. Bien, y eso es todo por la tierra. 17. 3/4 nariz de vista (sombreado): Ahora antes de comenzar el proceso de sombreado, voy a tomar la goma de borrar y derribé ligeramente el área iluminada alrededor del puente y la punta. Ya que aquí es donde está golpeando la luz, no queremos que un montón de líneas oscuras en esta zona compitan con los reflejos. A continuación, aumentaré el tamaño de mi pincel y bajaré la opacidad y agregaré un tono base de capa uniforme en las áreas de sombra. También oscurezco las sombras de oclusión en la apertura de la Nacional y justo debajo de las alas. Como menos luz es capaz de entrar en estas grietas, van a ser más oscuras que el resto de las sombras. Bien, a continuación podemos aplicar las líneas de sombreado. Volveré a cambiar mi pincel a 100% de opacidad y bajaré tamaño del pincel a lo que sea con lo que esté dibujando. Para la sombra proyectada, me aseguraré de tener la curva de eclosión cuando llegue a la división del filtro. De esa manera podemos decirle al espectador que esta zona es diferente a los alrededores. El tamaño de tu pincel o lápiz puede ser muy importante a la hora de crear estas líneas hash. Entonces, si crees que tu línea de sombreado está mirando hacia fuera, intenta ajustar el tamaño para ver si ayuda. Me parece que si el tamaño de mi pincel es demasiado pequeño, las líneas de sombreado serán demasiado delgadas y termino teniendo que hacer muchas de ellas para rellenar un área lo que le da un aspecto diferente que si el tamaño de mi pincel fuera más grande, creando líneas de sombreado más gruesas. Para la nariz. Sigo apegándome a la regla de que cada vez que haya un cambio de avión, va a haber un cambio en dirección de las líneas de sombreado. Y también agregaré algunas eclosiones rápidas al área de los ojos. A continuación podemos agregar las líneas de sombreado a las áreas de semitonos más sutiles. Agreguemos algunas líneas de hash ligeras a las alas para crear una transición más suave entre la luz y la sombra. Para esto, bajaré la opacidad de mi pincel a alrededor del 50%, solo para poder mantener mis marcas más tarde. Por supuesto que no tienes que hacer esto. Podrías simplemente mantener tu presión realmente ligera, pero bajar la opacidad puede hacer esto mucho más fácil. Bien, Siguiente haré que la línea de hash suba por el costado del puente. Entonces voy a hacer que se curven sobre el plano frontal del puente sólo un poquito para demostrar que esa esquina está redondeada. Ahora, en el otro extremo, voy a tener la línea pendiente por el lado de la nariz. Esta parte puede ser bastante complicada y requiere bastante destreza. Así que tómate tu tiempo con él. Una de las razones por las que tener un tamaño de pincel más grande puede ayudar a la hora eclosionar es que no tienes que hacer tantas líneas para llenar un área. Tener que hacer menos líneas significa que hay menos oportunidades para que cometas un error. Bien, así que ahora agreguemos los aspectos más destacados y veamos cómo se ve eso. Bien, pondré algo de resaltado en el plano frontal del puente. Mantendré la opacidad de mi pincel alrededor del 50 por ciento porque quiero que el destaque sea más sutil. Y voy a cambiar el color del pincel a blanco. Quiero que haya una transición suave entre las líneas de sombreado oscuro y los reflejos. Y ahora mismo siento que están un poco demasiado juntos. Así que en realidad voy a tomar mi borrador y borrar ligeramente el borde de las líneas oscuras de la escotilla un poco para hacer más habitaciones para lo más destacado. Para la punta de la nariz, intentaré diseñar el resaltado en una forma interesante. Y agregaré algunos reflejos alrededor de la sombra proyectada también. Nuevamente, aquí podemos divertirnos un poco y agregar algunas florituras a las líneas. A continuación, agreguemos algo de resaltado a esta parte de la cara. Ya que nos estamos acercando al borde del dibujo, voy a mantener estas marcas ligeras para que podamos comenzar a que todo se desvanezca. A continuación, volveré a la capa de sombreado y reforzaré algunas de estas líneas. Y mi objetivo es acentuar la sombra del núcleo y hacerla un poco más prominente. Y a, para agregar alguna variación a las líneas hash. No queremos que todas nuestras líneas hash tengan el mismo valor porque eso se verá aburrido. Entonces, al hacer algunas áreas más oscuras que otras, crea más intereses y nuestro dibujo. Y voy a oscurecer aún más el área de sombra proyectada que está más cerca de la nariz. A continuación, oscuremos las fosas nasales o más porque definitivamente queremos que esta zona sea la más oscura del dibujo. Bien, ahora vamos al área de semitonos y otra vez, solo aumentemos el valor de algunas de estas líneas hash para crear alguna variación. Por supuesto, no quieres hacer esto al azar. Mira la referencia y mira qué áreas necesitan ser más oscuras. Entonces las dos áreas principales que estoy viendo es el parche de valor justo encima del rinoceronte y el área al costado de la nariz y cerca de la cuenca del ojo. Cuando oscurecí un área de líneas de sombreado, traté de evitar el rayado cruzado sobre las líneas existentes. En otras palabras, tengo las nuevas líneas yendo en la misma dirección general que las líneas antiguas. Esto ayuda a preservar el flujo y la energía de las líneas hash. Cuando cruza la escotilla sobre un área demasiadas veces, puede aplanar esa área y pierde los beneficios de contorneado cruzado de su eclosión. Crosshatching. ¿Está mal? Y sigo usando eso una vez incluso en este mismo dibujo, pero traté de usarlo con moderación. A continuación, voy a cambiar a una goma de borrar grande y disminuir la opacidad. Y solo aclararemos el borde del dibujo para que todo se desvanezca gradualmente. Ahora hagamos lo mismo con algunas de las áreas más destacadas. Por último, volvamos a la capa de tono base, cambiemos el color de nuestro pincel a azul, reduzcamos la opacidad del pincel y agreguemos un tono medio sutil para crear una transición más suave entre la luz y la sombra. Esto debería ayudar a suavizar todo y hacer que la elaboración aquí sea un poco más realista. Puede ser bastante fácil exagerar el medio tono. Así que tómalo con calma. Baja un poco de tono, luego da un paso atrás y mira tu dibujo para ver si te gusta. Luego agrega más según sea necesario. A continuación, oscuremos el área de las cejas y también la cuenca del ojo. Queremos que estas cejas sean mucho más oscuras. Así que volveré a cambiar al pincel de opacidad completa normal y agregaré un montón de trazos similares a pelos. Intenta mezclar la dirección de los trazos para darle una textura orgánica al cabello. Y por último, quiero que lo más destacado en la punta de la nariz sea el punto más brillante del dibujo. Así que solo vuelve a repasarlo una vez más. Bien, y eso es todo por nuestra nariz. 18. Nariz ángulo arriba (rastreando): Bien, entonces aquí tenemos una nariz en vista de tres cuartos con un resultado extremo. Lo primero que queremos hacer es establecer el ángulo de la ceja. Esto es muy, muy importante para dibujar narices en perspectiva. Las líneas que van a través de la cara van a estar inclinando un cierto ángulo y queremos asegurarnos de capturarlo. Y el lugar que es más fácil de ver eso también está en la línea de la frente porque hay una línea obvia que cruza a la ceja. Una vez que tengamos esa línea establecida, dibujaré en el resto de la glabella. Observe cómo la glabella está bastante escorzada desde este ángulo. Ahora como esa línea de cejas es tan importante, seguiré adelante y la encontraré en el resto de la nariz también. Entonces la punta de la nariz, tendremos el mismo ángulo así como las dos esquinas de las alas. Ahora bien, la razón por la que las líneas están inclinadas de esa manera es porque como estamos mirando hacia arriba con la nariz, nuestro nivel de los ojos debe estar en algún lugar por debajo de él. Y si has pasado por mi curso de perspectiva, sabes que a medida que la línea que van por la nariz se aleja de nosotros, convergerán hacia un punto de fuga a la altura de los ojos. Ya que esta nariz se gira hacia la izquierda, las líneas que van por la nariz se aleja de nosotros hacia la risa. Por eso todos parecen estar inclinando hacia abajo hacia la izquierda. Están convergiendo hacia un punto de fuga de ese lado. Esta nariz se giró hacia la derecha de lo que las líneas van a través de los nodos estarán inclinándose hacia abajo hacia la derecha. Entonces podemos conectar las esquinas para llenar el resto de los nodos. Bien, así que al mantener todo simple, somos capaces de establecer la perspectiva rápidamente. Ahora que tenemos eso, podemos agregar en el menor detalle. Entonces voy a añadir en ese pequeño rincón puntiagudo en la punta de la nariz. Dibuja en la línea central y conéctala a las esquinas de las alas. Aquí podemos ver como las esquinas de las alas son mucho más bajas que el centro de la nariz, creando esta ligera curva. Eso es porque la nariz es una envoltura alrededor de la cara. Y así como lo estamos mirando, podemos ver esa curva. Ahora apaguemos la referencia y veamos cómo se ve eso. Bien, eso se ve bastante bien. Definitivamente parece una nariz si se ve desde abajo. A continuación, dibujaremos en las líneas de ritmo. Ya que el puente es seguro en todos los detalles estará bastante congestionado ahí dentro. Así que dibujarlo puede ser un poco complicado. El ritmo en forma de corazón estará curvándose bastante severamente para fusionarse con el plano inferior. Ya que en este ángulo, el plano lateral de las alas apenas nos será visible. Entonces voy a dibujar en la inauguración de la Nacional. Es bastante difícil ver la apertura dado lo oscuro que es, pero haré todo lo posible para adivinarlo. Bien, ahora vamos a aligerar todo y dibujar los planos encima de él. Empezaré con la glabella. Ahí está el cartílago lateral. Después agregaremos algo de grosor al cartílago lateral. Y agreguemos un poco de grosor a la glabella también. Por el escorzo, todo está realmente congestionado. Entonces apagaré el dibujo inferior para que podamos dibujar los planos un poco más fácilmente. Al hacer esto, tengo que asegurarme de mantener el ángulo inicial de la nariz y la mente. Nuevamente, esa es la parte más importante de dibujar nodos en perspectiva. Como estamos dibujando puede ser fácil de olvidar y dejar que ese ángulo esté algo nivelado. Pero tenemos que seguir recordándonos mantener ese tobillo. Entonces dibujemos en el centro del plano inferior. Desde este ángulo, aparecen bastante más grandes de lo normal. Ahora vamos a ponerlo en el borde del plano inferior y dibujar en la abertura del natural. Ahora, dibujaremos el pedacito del plano lateral de la boquilla que está asomando. Y luego dibuja el plano lateral de la punta. Por último, dibujaré en los planos laterales del puente. Y el escorzo puede hacer que la punta de la nariz sea un poco complicada de dibujar. Así que seguiré reajustándolo hasta que sienta que lo he hecho bien. Bien. Eso es todo para nuestro rastreo. Adelante, prueba esto por ti mismo. 19. Nariz ángulo arriba (tirada en la base): Bien, comenzaré dibujando la nariz simplificada. Nuevamente, es súper importante establecer ese ángulo de la ceja. Entonces dibujaremos la glabela. Ahora vamos a encontrar ese mismo ángulo para la punta de la nariz. Y luego lo conectaremos a la glabella. Entonces podemos dibujar en el plano inferior. Asegúrate de mantener ese ángulo entre las esquinas de las alas. Entonces podemos cerrar los planos laterales. Bien, ahora que tenemos la perspectiva establecida, podemos agregar en el menor detalle, como el pequeño punto en la punta de la nariz. Y dibujaremos en la línea central del plano inferior. Ahora vamos a dibujar en las líneas de ritmo. Ahí está la separación entre el hueso nasal y el cartílago lateral. Observe cómo todo es realmente escorzo crujidos juntos. Dibujaré el ritmo en forma de corazón que conecta con las alas. Y también dado que la nariz está girada hacia la izquierda, todos los detalles se desplazarán ligeramente hacia la izquierda. Eso es porque somos capaces de ver el lado derecho cada vez menos del lado izquierdo. Y luego, por último, dibujaremos en la inauguración de la Nacional. Bien, entonces ahora aclaremos todo y dibujemos la capa real encima de ella. Empezaré definiendo la silueta de la nariz. Me aseguraré de capturar el hecho de que la punta y el centro de la nariz se superponen a ese natural hipermetropía. Y asegúrate de mostrar cómo los vientos y lo natural se vuelven a doblar hacia la cara. Ahora, voy a bosquejar en el borde del plano inferior. Y vamos a ampliar un poco la apertura de este natural. Lo pondré en un sutil salto de línea aquí para mostrar el grosor de esa porción central de la nariz. Siempre encuentro que ese es un pequeño detalle que hace una gran diferencia en hacer que la nariz se vea tridimensional. Ahora, dibujemos en el pedacito del plano lateral de las alas que es visible desde este ángulo. Y luego cerrarlo con los planos laterales del puente. También voy a dibujar en el filtro y un poquito del labio superior. Observe cómo incluso la esquina de los labios sigue el mismo ángulo que el resto de las líneas que atraviesan los nodos. Y agreguemos un poco del área de los ojos también. Bien, entonces ahora usaré bordes suaves para trazar las sombras. Esto realmente va a ayudar a que la nariz luzca más orgánica y tridimensional. En realidad no hay tantas sombras en estos nodos, lo que puede hacer que sea más difícil mostrar la forma. Así que quería aprovechar al máximo cualquier sombra que esté ahí. Bien. Y eso es todo por la tierra. Ahora ya estamos listos para el sombreado. 20. Nariz ángulo arriba (sombreado): Para comenzar el sombreado, aumentaré tamaño de mi pincel y bajaré la opacidad, y agregaré un tono base de capa par a las sombras. No hay mucha sombra con este dibujo, así que debería ir bastante rápido. Voy a seguir adelante y agregar algo de tono extra a la apertura de la Nacional. También usaré el tono base para oscurecer parte del área de medios tonos también. Bien, ahora podemos agregar en la eclosión. Empecemos con la apertura del Nacional, que será la parte más oscura del dibujo. Haré que las líneas de escotilla a lo largo este plano inferior crucen la nariz. Y luego utilizo algunas líneas de hash sutiles para los planos inferiores de las alas. Ahora agreguemos algún patrón abstracto al área de la cuenca del ojo. Bien, ahora estamos listos para pasar a lo más destacado. Hay dos reflejos brillantes en la punta de la nariz. Y la luz también está golpeando la zona de la boca debajo de la nariz. El borde de los labios está cogiendo un poco más de luz. Así como esta pequeña mancha debajo de las alas. Hay un pequeño punto brillante cerca de la parte superior de este puente nasal. Después agregaré algunas líneas sombreadas inclinadas al puente de la nariz. Voy a estar seguro de mantener estas líneas bastante sutiles. Bien, Ahora para la etapa de refinación, volveré a cambiar al lápiz oscuro y agregaré algunos acentos a las áreas de sombra. Ahora también agrega algo de eclosión ligera a los medios tonos. Entonces enfatizaré el borde de las áreas de sombra. Después volveré a la capa de tono base, aumentaré el tamaño de mi pincel y bajaré opacidad de mi pincel a alrededor del 50%. Entonces oscureceré un poco más las áreas de sombra, así como rellenaré las áreas de la cuenca del ojo. Bien, ahora tomemos nuestro borrador, disminuyamos la opacidad a alrededor del 50% y aumentemos el tamaño. Y sólo vamos a dar la vuelta al borde del dibujo y desvaneceremos las cosas poco a poco. También aligerar algunas de las áreas más destacadas también. Entonces solo voy a agregar algunos pequeños acentos oscuros aquí y allá. Y eso debería hacerlo por esta nariz. Bien, adelante y prueba este dibujo por ti mismo. 21. Nariz de ángulo inferior: Bien, entonces aquí tenemos una nariz que está inclinada hacia abajo y también está ligeramente en una vista de tres cuartos. Entonces ahora veamos cómo se descompondrá esta nariz. Empezaré por establecer la glabela. Si miramos la línea de la ceja, podemos ver que tiene una inclinación ligeramente hacia abajo hacia la derecha. Entonces vamos a querer que el borde superior e inferior de la glabella también tenga ese mismo ángulo. También encuentro el fondo del puente y me aseguro de que tenga el mismo ángulo dos. Ahora podemos encontrar las esquinas para cerrar el puente. Y luego una vez que tengamos la perspectiva establecida, voy a dibujar en esa pequeña punta puntiaguda al final del puente. Y borremos la línea extra. Bien, ahora, lo dibujaré en la línea central del plano inferior. Ya que hay nariz que está girada hacia abajo, no vamos a ver todo el plano inferior sino que va a quedar cortado. Y así vamos a ver un borde afilado en la parte inferior. A continuación estuvo bien, el borde superior del plano inferior. Y se nota que dado que la nariz está inclinada hacia abajo, este borde tendrá una ligera inclinación hacia arriba hacia él. Bien, entonces ahora vamos a dibujar en el plano lateral. Ahora el borde superior de este plano lateral normalmente se inclinará hacia abajo en la vista estándar. Pero como la nariz está inclinada hacia abajo, va a cambiar la perspectiva. Y así esa línea va a inclinarse ligeramente hacia arriba. Y el mismo principio se mantendrá cierto para la glabela también. Ahora solo voy a hacer lo mismo por el otro lado. Apenas vamos a poder ver el plano inferior asomándose por este lado derecho. Y ahí está el avión lateral. Bien, así que ahora vamos a dibujar en los ritmos anatómicos. Hay una conexión entre el hueso nasal y el cartílago lateral. Aquí está esa línea rítmica que se inclina por el puente, se va a envolver alrededor de la nariz una manera que hace que parezca que se está curvando hacia arriba. Hay cartílago lateral y ahí está la línea central. Bien, ahora podemos dibujar en la línea rítmica en forma de corazón. Pongámoslo en la separación entre las alas y el resto de los nodos. Y luego solo agregaré un poco de borde a este lado superior de la glabella. Bien, entonces ahora vamos a aligerar todo y dibujar los aviones en la parte superior. Empezaré por volver sobre la glabela. Ahí está el hueso nasal y el cartílago lateral. Ahora vamos a darle un poco de grosor. Y en realidad voy a cambiar el grosor de la glabela para que se alinee con el hueso nasal. Ahora vamos a dibujar en la punta de la nariz. Y el plano inferior no va a ser muy visible. Y así sólo vamos a ver un poco de avión asomándose a través. Ahora vamos a cincelar la forma de las alas y luego conectarlo a la bola de la nariz. Voy a añadir un poco de llanura a este lado del ala. Hagamos lo mismo por el otro lado. Debido al escorzo, este lado va a verse muy comprimido. Y por último, simplemente dibujaremos en el costado del puente. Para ello, los nodos en realidad están dividiendo el plano lateral en roturas de plano más pequeñas con el fin de mostrar mejor cómo esa nariz se inclina hacia abajo hacia la cara y en realidad están cambiando el grosor de la glabela una vez más solo para que se alinee con esa nueva línea que colocamos. Y eso es sólo cuestión de gustos. Puedes hacer lo que creas que se ve mejor. Este modelo de avión es bastante flexible para que puedas cambiarlo a tu gusto. Bien, eso es todo por las llanuras de estos nodos. Adelante, prueba esto por ti mismo. 22. Nariz de ángulo inferior: Bien, para comenzar el dibujo, nuestro boceto en la nariz simplificada. Pero la línea de las cejas se inclina ligeramente hacia abajo hacia la derecha. Así que asegúrate de que los ángulos de la glabella y la nariz coincidan con eso. Encontraré ese mismo ángulo para el final del puente, y luego lo conectaremos a la glabella. Ahora vamos a dibujar en la pequeña punta y encontrar el final de la punta de la nariz. Bien, entonces ahora podemos bosquejar en el plano inferior y cerrar el costado. Y hagamos lo mismo por el otro lado. Ahora vamos a dibujar en los ritmos anatómicos. Observe cómo esta línea rítmica se curva hacia arriba al igual que se envuelve alrededor de la nariz. Ese es un detalle muy importante que queremos tener en cuenta ya que estamos dibujando esta nariz. Ahora vamos a atrapar en la línea rítmica en forma de corazón. La línea todavía se veía más o menos igual que la vista estándar. Y ahora sólo vamos a separar las alas. Bien, entonces ahí está nuestro andamio. Ahora, aclaremos todo y luego dibujemos la nariz más refinada encima de ella. Empezaré por encontrar el borde del puente de la nariz. Ese suele ser el mejor lugar para comenzar, en mi opinión, a la hora de dibujar narices en la vista de tres cuartos. Y voy a encontrar el contorno exterior del borde inferior. Ahora vamos a encontrar la otra esquina del puente de la nariz así como darle algo de espesor. Aquí voy a empezar a usar líneas hash paralelas muy suaves para sugerir y los sutiles bordes suaves de esta área. Siguiente Dibujaré en esta fosa nasal y agregaré un poco de suave y llanura justo por ahí. Vamos a bosquejar en la línea labial nasal. Pondré algunos saltos de ángulo en la línea para que sea un poco más interesante. Entonces definitivamente estoy exagerando estos cambios de ángulo con relación a la referencia. Y luego haremos lo mismo por el otro lado. Voy a añadir una pizca de sombra proyectada creada por el grosor de esa línea labial nasal. Y vamos a bosquejar en alguna parte del área de IA para darle a esta nariz un poco de contextos. Ahora normalmente hacemos esto de todos modos, pero me parece que con narices que están apareciendo en perspectiva es aún más importante darle algunos contextos para que el espectador pueda darle sentido a lo que está viendo. No vamos a entrar en muchos detalles, retiramos los ojos, pero sí quiero al menos sugerir el contorno de las cuencas oculares ahí. Fíjate como realmente mantengo mis bordes muy suaves. Esa es la clave para dibujar estas áreas y mantenerlas más abstractas. Entonces con esta nariz, estoy tomando un enfoque un poco más intuitivo y saltando bastante por el dibujo, solo agregando pequeños detalles aquí y allá como mejor me parezca. Y así es como normalmente trabajo cuando no estoy enseñando. Y de hecho, así es como te recomendaría trabajar también. Uno debería sentirse más cómodo con el proceso de dibujo porque le permite desarrollar la nariz de manera más uniforme y tener una mejor sensación de lo que va a necesitar. Y vamos a añadir en ese poco más. costado del puente, la luz viene del lado izquierdo. Por lo que la sombra estará mayormente en el lado derecho del topo. Normalmente, te aconsejo ignorar esos pequeños detalles texturizados y enfocarte en la estructura más grande. Pero como probablemente estés más cómodo dibujando la nariz ahora, podemos sumergirnos un poco más en esos pequeños detalles. Entonces ahora sólo voy a dar la vuelta a la nariz y empezar a hacer algunos mapas de sombras. Diseñando la forma de las sombras con bordes suaves para rellenar un poco más la tridimensionalidad. Aquí, estoy tratando de diseñar el borde de la sombra del núcleo oscuro que corre a lo largo del puente. El borde de la sombra es un poco complejo, así que solo voy a hacer todo lo posible para simplificarlo de una manera que se vea interesante y aún conserve la característica de la nariz. Traté de dejar pequeños huecos aquí y allá y también hacer algunas áreas más gruesas y oscuras mientras que las áreas son más delgadas y más claras. Y creo que eso queda ahora muestra un poquito demasiado ancho, así que voy a recortarlo un poco. Entonces la tierra en su mayoría está prácticamente hecha. Solo estoy examinando todos los pequeños detalles para asegurarme de que no haya nada importante que quiera cambiar. Ahora bien, aunque realmente no puedo ver un claro retiro de efectivo en la referencia, voy a engañar a uno de alguna manera porque me gusta cómo hace que se vea la nariz. Bien, entonces ahora antes de pasar al sombreado, solo voy a aclarar algunas de las líneas del lado iluminado de la nariz solo para que no compitan con los reflejos. Bien, así que eso es todo por la tierra. Ahora podemos pasar al sombreado. 23. Nariz angular hacia abajo: Como de costumbre, voy a comenzar el carril sumando en el tono base. Entonces aumentaré el tamaño de mi pincel y disminuiré la opacidad y solo cubriré toda el área de sombra con una capa de luz de pueblo. El resto del puente también está en sombra, así que lo rellenaremos, pero voy a mantener el tono aquí un poco más claro solo para diferenciarlo de la otra sombra. Y dejaré que el tono se desvanezca gradualmente a medida que nos subamos más arriba en la glabela. Agreguemos un poco de tono a la parte inferior de la nariz también. Eso va a ayudar a que la nariz salga un poco más porque sugiere que menos luz es capaz de entrar en esa zona. Bien, ahora estamos listos para la eclosión. Voy a poner un montón de líneas de hash paralelas a lo largo del plano frontal del puente. Y luego lo tendré inclinado por el avión lateral. Vamos a rellenar parte de la ceja y también el área de la cuenca del ojo. Ahora vamos a rellenar el lado de sombra de la nariz. Y la referencia. Realmente no podemos ver muy bien los detalles en esta zona. Así que sólo vamos a ir de acuerdo con eso y mantener nuestras líneas rayadas sueltas y abstractas. Cambiaré la dirección de las líneas de hash periódicamente y saldaré las formas juntas de varias maneras. Bien, entonces ahora vamos al área de semitonos más claros y agreguemos algunas líneas de hash ahí también. Vamos a llenar la sombra de esta línea labial nasal. Y continuaré esa línea de escotilla hacia el lado más claro, pero voy a hacer que cambie de dirección para que parezca que se curva alrededor de la parte delantera de la piel. Bien, así que ahora agreguemos en los aspectos más destacados. Iré por la esquina del puente para ablandar un poco esa esquina. Pero también para hacer que la forma de la nariz parte hacia adelante más. A continuación vamos a tener estas líneas inclinadas hacia abajo hacia la cara, pero asegúrate de que se inclinen ligeramente hacia arriba para que coincidan con la perspectiva a la que vamos. Quiero que estas líneas rayadas blancas parezcan una continuación de las líneas oscuras de sombreado que corren a lo largo del plano frontal del puente. Y ese es un punto culminante bastante obvio corre a lo largo de este borde de la cuenca del ojo. Tiene un ligero pliegue entre la ceja. Entonces pondré un poco de resaltado justo al lado de esa línea para enfatizarlo. A continuación, agreguemos algunos reflejos al área debajo de la nariz. Y agrego un poco de sutil destaque a este centro comercial de aquí. Bien, entonces ahora voy a repasar algunas de estas líneas hash y reforzarlas para hacerlas más fuertes, para darle alguna variación a estas áreas destacadas, quiero que la esquina del puente destaque aún más. Así que voy a volver por esa zona una vez más. Ahora bien, en la referencia, podemos ver que en realidad hay una segunda fuente de luz que viene de la derecha y está creando una luz de llanta a lo largo del puente. Entonces voy a tomar mi goma de borrar y quitar el tono oscuro de esa zona. Entonces podemos agregar en la llanta la luz. Me encantan las luces de la habitación porque pueden hacer que el dibujo se vea mucho más dramático y sacar el foro bastante bien. A continuación, solo les preguntaría Resaltados abstractos alrededor de los bordes del dibujo para permitir que se desvanezca gradualmente. Bien, entonces ahora volveré al color de pincel más oscuro y reforzaré algunas de las líneas de sombreado para dar las sombras y la variación. Voy a ir por el borde de esta sombra central en la nariz para acentuarla más. Pero tenga cuidado de no dejar que estas líneas de hash más oscuras se derramen en la luz del borde. Y se puede ver cómo eso suaviza la transición entre el área de sombra más oscura y la sombra más clara, dando al puente un sutil efecto de gradación. Reforzemos también algunas de las líneas de hash en el lado de la sombra. Y voy a hacer esta sombra proyectada más oscura donde está más cerca de la nariz. Queremos crear suficiente variación en el área de sombra para que no sólo se vea como un plano plano. Ahí están sucediendo algunos detalles, aunque no esté claro y fuera de foco. A continuación se acentúa esta sombra central a lo largo del pliegue labial nasal. Y usaré un poco de rayado para agregar algo de texturizado al plano frontal del puente. Ahora, solo crearé algunos patrones abstractos sueltos alrededor de los bordes para dejar que el dibujo se desvanezca gradualmente. Tiene un divot muy pequeño en la piel, lo que creo que le agrega un poco de textura agradable. Entonces voy a añadir ese pequeño detalle al puente. A continuación, volvamos a la capa de resaltado y acentuemos aún más algunos de estos reflejos. Destaquemos realmente la esquina de ese puente ya que está recibiendo tanta luz de la izquierda. Y de hecho puse el resalte en el lado equivocado de estas arrugas de la frente. Así que arreglemos eso. Dado que la luz principal viene de la risa, los reflejos deben estar en el lado derecho de la arruga. A continuación, aumentaré el tamaño de mi pincel y bajaré la opacidad y solo refinaré la capa de tono base. Oscureceré las sombras y suavizaré la transición entre la luz y la oscuridad. Bien, entonces ahora podemos cambiar a la herramienta borrador y poco a poco desvanecer los bordes. Recuerda ser realmente delicado y gradual con el borrado, siempre puedes borrar más, pero puedes borrar menos. También suaviza algunos de los reflejos en la zona iluminada para hacerlos más sutiles. Esto ayudará a darle al dibujo aún más variación del peso de línea donde algunas áreas son realmente brillantes y otras son más sutiles. Y luego solo haremos una ronda más de refinación donde realmente golpeamos algunas de las áreas más oscuras para darle más contraste al dibujo. ¿Cómo oscurece el área de las cejas? Y también oscureceré algunas de las zonas de sombra más profundas. Bien, y eso es todo. Ya estamos todos hechos. 24. Nariz de dibujos animados (tirada adentro): Bien, Ahora que entiendes cómo dibujar la nariz con precisión a partir de la observación, veamos cómo podemos manipular la nariz para crear dibujos más estilizados. Aquí es donde simplemente tiramos la imagen por la ventana y solo exageramos las proporciones y vemos qué aviso un poco interesante se nos puede dar. Para mí, aquí es donde dibujar se vuelve muy divertido porque llegas a ser realmente creativo. Bien, comencemos con la simple vista lateral. Como siempre, voy a empezar dibujando la nariz simplificada. Pero esta vez en vez de seguir la referencia, voy a estar cambiando las cosas bastante drásticamente son realmente, realmente exageradas. El golpe en el puente de la nariz y añadir bastantes cambios en ángulo también son posicionar las alas de las fosas nasales un poco más arriba con relación a la punta. Un buen método para iniciar los dibujos estilizados es escoger algunas áreas y simplemente exagerar su proporción a un nivel extremo. Así que puedes hacerlos realmente grandes o muy pequeños, muy largos, o muy cortos. En este caso, voy a exagerar el puente, la punta y en menor medida lo natural. Y no sientas que tienes que saber exactamente cómo se verá tu dibujo antes de hacer tu primera marca. Normalmente tampoco sé cómo va a salir mi dibujo. Apenas empiezo a dibujar la nariz simplificada con una idea general de cómo la quiero exagerar. Y luego voy a iterar sobre eso y hacer cambios a medida que avanzo. Bien, ahora que tenemos agregadas las líneas simplificadas de nariz y ritmo, aclaremos todo y dibujemos una nariz más refinada encima de eso. Entonces aquí estoy jugando con diferentes formas de diseñar la curva del puente. Y también creo que la propina puede ser un poco más grande solo para empujar aún más la exageración. Hagamos la fosa nasal un poco más grande y más arriba. Otra cosa que es tan liberadora de dibujar así es que no tienes que ser esclavo de la referencia. Puedes hacer cambios como mejor te parezca. Dibujemos también en el área de los ojos. Como se puede ver. Me estoy desviando bastante de la referencia. En definitiva, estoy tratando de ir por un estilo muy exagerado, caricaturesco, pero con un toque de realismo. Aquí, estoy agregando en el pliegue del pliegue labial nasal, o más comúnmente conocido como la última línea. Ahora vamos a deshacernos de las líneas de construcción para que podamos ver nuestro dibujo un poco mejor. Todavía siento que el puente y la punta pueden salir un poco más. Entonces voy a seguir adelante y hacer ese ajuste. A continuación, podemos cincelar los planos para darle más estructura a la nariz. Aquí es donde tener la información del avión memorizada será de gran ayuda. Por lo que te recomiendo encarecidamente que practiques mucho dibujando esos diagramas planos desde memoria hasta que puedas recordarlos cómodamente. Y se puede ver como estoy jugando con diferentes formas diseñar los planos para que se vea más interesante. Este proceso de probar diferentes ideas realmente puede ayudarte a entender mejor la estructura de los nodos. Se puede ver como simplemente cambiando donde colocas un salto de línea, puedes alterar drásticamente el aspecto de la nariz. Ahora, voy a dar la vuelta al perímetro de las sombras y suavizar los bordes. Estoy usando líneas paralelas ligeras para hacer estas áreas más amplias y difusas. Y se puede ver como el contraste entre esos bordes más suaves y los bordes más duros le dan a la nariz más tridimensionalidad. Alto. Una vez que esté relativamente contento con la tierra, comenzaré el proceso de sombreado. 25. Nariz de dibujos animados (sombreado): Empecemos por poner en la capa ligera de tono base. Una vez más, aumentaré el tamaño de mi pincel y bajaré la opacidad para que sea más fácil crear el tono base. En la referencia. La fuente de luz viene del sol, que está más arriba. Entonces, la mayor parte de la sombra está debajo de la nariz y la cuenca del ojo. Una de las partes más difíciles de dibujar una nariz para la imaginación es el sombreado, sobre todo si vas por un look realista. Y ahí es donde tener una referencia puede ser de gran ayuda. Entonces, aunque no usé la referencia March durante el carril excepto tal vez para establecer la perspectiva general durante el sombreado, estaré usando mucho más para ayudarme a saber dónde poner las sombras y los reflejos, al menos como algo que puedes hacer hasta que obtengas más experiencia con el sombreado de la imaginación. Y en realidad voy a extender más la sombra del pliegue labial nasal hacia la punta de la nariz. Siento que esto va a hacer una forma más interesante con la sombra mezclándose con los reflejos. A continuación, podemos agregar en la eclosión. Empecemos con la apertura de la Nacional. Aquí, dado que esta zona es tan oscura, casi la puedes sentir completamente con tono. A continuación, agregaré las líneas de sombreado al plano inferior de la boquilla. Y voy a cambiar la dirección de las líneas de sombreado del plano central sólo para diferenciarlo de las otras áreas. A continuación, vamos a sombrear en la sombra proyectada. Nuevamente, observe cómo estoy haciendo que la línea hash vaya en una dirección ligeramente diferente a las otras áreas. Voy a hacer que la línea de hash a lo largo de la sombra de este pliegue emane de lo natural. Y luego solo agregaré algunos patrones abstractos sueltos al área de los ojos. No queremos empantanar esta zona con un montón de detalles. Y como no queremos que la atención del espectador vaya ahí, queremos que el punto focal esté en la nariz y nuestro oscurezca un poco en la ceja para diferenciarlo de la cuenca del ojo. Bien, a continuación, podemos agregar eclosión a las áreas de semitonos. Asegúrate de mantener las líneas aquí un poco más claras que las sombras. Así que sólo voy a rellenar los planos que se asientan entre los planos de sombra y los planos más destacados. Y ya se puede ver cómo ese Semitono realmente ayuda a que la nariz sea mucho más tridimensional. Bien, a continuación agreguemos en los aspectos más destacados. La mayor parte de la luz va a estar golpeando los planos que están a lo largo de la parte frontal de la nariz. Voy a añadir un poco de eclosión cruzada a lo largo del borde exterior para hacer que el puente salga un poco. Y este avión del ala también estará captando mucha más luz. Y va a haber un área de resaltado bastante fuerte junto a esta sombra proyectada. Intentaré diseñar algunos patrones interesantes y permitiré que se desvanezca gradualmente. Agregue un poco de resaltado al área de la cresta de la frente también. Y eso va a ser un punto culminante a lo largo del pliegue labial nasal también. Sólo voy a mantenerlo bastante simple y abstracto. Nuevamente, queremos empezar a pensar en cómo queremos dejar que el dibujo se desvanezca gradualmente. Y agreguemos un resalte realmente brillante en la punta de la nariz que realmente puede ayudar a hacer estallar la nariz. Bien, Entonces todas las piezas que están en su lugar, ahora solo tenemos que agregar algunas variaciones para que el dibujo sea un poco más interesante y realista. Entonces solo voy a volver a entrar y oscurecer ciertas zonas de la eclosión para darle más variación. Estoy enfocado principalmente en acentuar el área de sombra central que separa la luz y la sombra. Voy a oscurecer alguna porción del Semitono para dar la sensación de que hay una sutil gradación. Una gradación implica que aunque la forma es lisa, no es completamente plana y la luz está golpeando una zona más que a otras. Y también agrega alguna forma de línea más oscura a la parte inferior de la nariz también. Esto realmente puede ayudar a reforzar el esquema de iluminación donde la luz viene desde la parte superior y la sombra está en la parte inferior. Y de vez en cuando estoy agregando algunas líneas de rayado que atraviesan las principales líneas hash solo ayudan a agregar algunas variaciones e intereses al sombreado. Sin embargo, queremos hacer esto con moderación, para que no perdamos la dirección de energía que crea la primera capa de eclosión. Entonces vamos a repetir aquí el mismo proceso para esta área. Ahora, bajaré la opacidad de mi pincel y aumentaré el tamaño y volveré a la capa de tono base e intentaré suavizar la transición entre la luz y la sombra. Así que sólo voy a crear una agregación suave es que puedo entrar de las sombras a la luz. Y también voy a aprovechar esta oportunidad para oscurecer parte del área empotrada. Eso no va a estar recibiendo mucha luz. Una vez que hayamos terminado con eso, cambiaré a la herramienta de borrador y bajaré la opacidad a alrededor del 50% o venderé. Y sólo vamos a dar la vuelta al borde del dibujo, iluminar los bordes para que el dibujo pueda desvanecerse gradualmente. También usaré el borrador para derribar algunas de las áreas destacadas para que podamos tener alguna variación de valor en el resaltado también. Realmente me encanta cómo desvanecer los bordes le da al dibujo esta calidad de ensueño. Y realmente ayuda enmarcar el punto focal del dibujo y llamar la atención del espectador allí. Además de agregar en los aspectos más destacados, esta es probablemente mi segunda parte favorita del proceso de dibujo. Una vez que las cosas se ablanden un poco con la goma de borrar, volveremos con un lápiz oscuro y agregaremos algunos toques refinados aquí y allá. No estoy haciendo nada nuevo aquí, solo repitiendo el mismo proceso que ya pasamos. Solo estoy siendo un poco más sutil con todo y realmente mirando el dibujo en su conjunto para ver qué necesita. Quiero agregar alguna variación del peso de la línea a lo largo del puente de su nariz y hacer que se vea más interesante. Entonces usaré el borrador para desvanecer la línea donde creo que la luz la va a estar golpeando con más fuerza. Y yo dije: Ya terminamos. Como puede ver, a pesar de que hemos exagerado la proporción en un grado bastante extremo, porque tenemos todos los elementos centrales de los nodos presentes. Todavía se ve realista y creíble. Bien, para tu tarea, quiero que sigas junto con este video y dibujes esto sabe exactamente como lo ves. Sólo para que sepas cómo funciona el proceso de exageración. Entonces quiero que encuentres una referencia de una vista interior de nariz de tu propia elección y dibujes una versión estilizada de la misma. No tienes que estilizarlo de la misma manera que yo lo hice aquí. Puedes hacerlo a tu manera. Sé tan creativo como quieras. Pero asegúrese de incluir todos los elementos centrales como el puente, las alas, el plano inferior, etcétera. Recuerda, si te quedas atascado por ideas, solo elige una o dos partes y hazla realmente grande o pequeña. Eso será suficiente para darte unos nodos estilizados muy inusuales. El objetivo de este ejercicio es ayudarte a acostumbrarte a tomar la referencia, manipularla y hacerla tuya. Bien, así que diviértete con este ejercicio y mira qué se te ocurre. 26. Nariz de caricatura (tirada adentro): Bien, entonces aquí tenemos una vista frontal de la nariz con una ligera captación. Ahora dibujemos una versión estilizada de esto. Excepto que esta vez también vamos a incorporar un poco de perspectiva exagerada también. Entonces voy a hacer que parezca que estamos mirando hacia esta nariz en un ángulo aún más extremo que la referencia. Comienza dibujando la glabella. Debido a que estamos mirando hacia arriba a esta nariz, voy a tener el borde superior e inferior de la glabella ligeramente curvados hacia abajo. Esto se debe a que la nariz tiene una forma redondeada. Y se puede pensar en ello como un cilindro. Cada vez que miramos hacia arriba al cilindro, vamos a ver una curva descendente. Y a la inversa, cada vez que miremos hacia abajo a un cilindro, veremos una curva ascendente. A continuación, dibujemos en el puente de la nariz. Dibujaré una línea central por la nariz para ayudarnos a mantener todo simétrico. Observe cómo el puente es bastante más corto que nuestra vista frontal estándar. Eso es porque como estamos mirando hacia la nariz, el puente va a ser escorzado. Y cuanto más extrema es la captación, más escorzada es. Ya que estoy tratando de exagerar a la perspectiva, voy a hacer que la longitud de este puente aún más corta de lo que vemos en la referencia. También voy a hacer el fondo de este pan un poco más ancho que la parte superior. Nuevamente, eso ayuda a exagerar la perspectiva porque la parte inferior del puente está más cerca del espectador y por lo tanto aparecerá mucho más grande que la porción superior. A continuación, dibujaremos en el plano inferior de la nariz. Aquí realmente vamos a exagerar el tamaño y hacer que esta zona sea mucho más grande de lo que normalmente parece. Eso es porque cuando estamos mirando hacia arriba a la nariz, prácticamente estamos viendo este plano inferior en un ángulo directo completo. Y así no aparece para Acortar como suele hacerlo. Dibujaré más lineamientos cruzando para ayudarme a mantener todo alineado en ambos lados. Observe cómo el borde inferior de este plano tiene una curva descendente muy severa. Nuevamente, eso es para reforzar el hecho de que estamos mirando hacia arriba las nieves y se está envolviendo alrededor de la cara. Ahora podemos dibujar en los planos laterales. Ahora agreguemos en las líneas de ritmo. Observe cómo la conexión entre el hueso nasal y cartílago lateral se coloca más arriba en la nariz. Dado que la parte superior del puente está más lejos del espectador, todo allí aparecerá más pequeño. Así que me aseguro de escalonar los detalles para que las cosas se hagan cada vez más grandes a medida que baje en el puente. Ahora agreguemos en la línea rítmica en forma de corazón. Aquí vamos a ver un cambio de ángulo muy severo ya que esa línea rítmica realmente gira la esquina para conectarse a las alas. Como realmente estamos mirando hacia arriba a este nodo, no vamos a poder ver mucho el lado de las alas. Entonces dibujaré en la porción media del plano inferior. Observe cómo esta área es mucho más grande que la vista frontal normal. Ahora la forma en que quiero estilizar esta nariz es hacer que las alas de las fosas nasales sean realmente largas y planas. Entonces voy a estirar bastante la forma de la abertura. Y en realidad voy a afeitarme un poco más estas líneas rítmicas en forma de corazón para enfatizar el hecho de que ahora vamos a poder ver gran parte del plano lateral de las alas. Y luego solo separaré los vientos del resto de los nodos. Bien, entonces esto debería darnos una buena idea de cómo abordar la perspectiva y también cómo queremos exagerar estos nodos en particular. Ahora aligeremos todo y dibujemos una versión más refinada encima. Empezaré por volver sobre la glabella y el puente. Agreguemos un poco de grosor a la mitad inferior del puente. La mitad superior del puente también tendrá cierto grosor. Pero desde este ángulo apenas lo veremos asomándose. Y añadiré un poco de grosor a la glabela también. Aquí decidí exagerar aún más la nariz y dibujar la punta como si fueran tan grandes que está cubriendo la parte inferior del puente. La forma superpuesta es una excelente manera de agregar una sensación de profundidad y tridimensionalidad a su dibujo. Y voy a seguir adelante y hacer que el plano inferior sea aún más grande que el plano inicial debajo del dibujo. Ahora, podemos jugar con diferentes formas diseñar la forma de estos planos. Observe cómo el plano inferior y las alas forman esta forma triangular. Realmente voy a inclinarme en ese triángulo y estirar las alas muy anchas. E intentaré jugar con la forma de la abertura de la boquilla doblando las curvas de diferentes maneras. A continuación, dibujemos en el costado del puente. Observe cómo la parte superior de esta área es bastante más pequeña que la parte inferior. Ahora voy a dibujar en el filtro y un poco de la zona de la boca para darle al dibujo algunos contextos. Normalmente el filtro debería aparecer escorzado porque estamos mirando hacia esta nariz. Pero voy a alargarlo mucho para darle a esta nariz una apariencia más caprichosa. Solo ten en cuenta eso haciéndola más larga. Estoy insinuando que el philtrum es realmente, muy largo porque a pesar de que es para mostrar todavía se ve más largo que un philtrum de tamaño normal. Agreguemos también en el área de los ojos. Jugaré con curvar la línea de la ceja para que se vea un poco más caprichosa. Sólo para mezclarlo, mantendré esta zona tan simple y dejaré fuera la ceja. Observe cómo cuando estamos mirando a la cara, la ceja parece que se curva hacia abajo. Bien, así que esa es más o menos nuestra nariz. Pero antes de pasar al sombreado, quiero asegurarme de que estoy muy contento con el diseño. Así que voy a seguir jugando con la forma de las alas hasta que consiga la exageración que estoy buscando. Quiero empujar las alas más anchas para enfatizar la forma triangular. Y también quiero hacerlo más delgado para contrastarlo con la gruesa bola de la nariz. Y solo hago algunos cambios menores en el puente y en la zona i. Por último, dibujemos en la sombra proyectada. Voy a mirar la sombra y la referencia y adaptarla a mi propia nariz. Observe cómo a diferencia del resto de la nariz, estoy usando unas líneas de sombreado paralelas muy ligeras para crear bordes difusas más suaves. Nuestro mapa fuera donde la luz estaría golpeando el plano inferior. Vamos a mapear en las sombras en los portadores de las mejillas. Ahora, antes de pasar al sombreado, voy a tomar una goma de borrar, iluminé algunas de estas líneas en nuestro carril, especialmente la zona que va a ser golpeada por la luz. No queremos que un montón de líneas oscuras y estas áreas compitan con los aspectos más destacados. Bien, ahora estamos listos para pasar al sombreado. 27. Nariz de caricatura (sombreado): Nuestro menor la opacidad de mi pincel y aumentar el tamaño del pincel y agregar una capa uniforme de tono base. Entonces podemos agregar en la eclosión. Comenzaré con la apertura de la boquilla, que será la parte más oscura de nuestro dibujo. Después agregaré eclosión al fondo de las alas. Observe cómo las líneas de sombreado cambian gradualmente de dirección a medida que avanzo. Esto ayuda a evitar que las cosas se vean aburridas y repetitivas. Para la porción central, voy a tener la línea que cruza por el medio. Y entonces tendrá un ligero cambio de ángulo en el lateral. Para la sombra proyectada, las líneas de sombreado se curvan alrededor la cara y luego se curvan hacia arriba en el filtro. Entonces, la razón por la que las líneas en el filtro se están curvando hacia arriba es porque la forma del filtro es cóncava. Es decir, se está curvando hacia la cara, mientras que el resto de la nariz se curva hacia fuera de la cara, razón por la cual esas áreas tienen una curva descendente. Ahora vamos a rellenar las sombras en el costado de la nariz. Y agregaré algunas eclosiones al lado derecho del puente y la zona de la cuenca ocular. Aquí me estoy desviando de la referencia de la misma porque en la referencia, está encendida a ambos lados del puente. Pero siento que agregar sombra a un lado va a presumir mucho mejor la forma de la nariz. Entonces el esquema de iluminación que vamos con aquí es que hay una luz fuerte que viene de la izquierda, lo que hará que el lado derecho de la nariz sea un poco más oscuro que el izquierdo. Y también hay otra fuente de luz que viene de arriba. Ahora cambiemos nuestro color de pincel a blanco y agreguemos los reflejos. La luz viene de la izquierda, por lo que va a estar golpeando estos aviones con bastante fuerza. La bola de la nariz también estará cobrando mucha luz de la fuente de luz de arriba. Y los aviones del lado derecho también van a estar cogiendo luz, pero debería ser bastante menos que el izquierdo. Entonces utilizo una goma de borrar para desvanecer esta porción. Bien, ahora agreguemos algo de resaltado al puente. Aclaremos aún más estas líneas oscuras. Entonces tendremos espacio para dibujar los aspectos más destacados. Voy a tener la pendiente más destacada por el costado de la nariz. Y hay otro plano de la cuenca del ojo que debería ser iluminado por la fuente de luz de la izquierda. Los planos laterales de la derecha también serán iluminados por la fuente de luz desde arriba. Y por último, pondremos algunos reflejos en la zona de la boca. A continuación volveré a cambiar al pincel de color oscuro y agregaré alguna variación a la escotilla. Las líneas en la sombra son oscuras en las grietas ya que última diapositiva podrá entrar ahí. Y vamos a oscurecer realmente en la apertura de las fosas nasales. El área debajo de las fosas nasales debería ser un poco más oscura ya que la última diapositiva está entrando ahí. Entonces voy a reforzar las líneas de sombreado en esta zona para hacerlas más oscuras. También usaré un poco de rayado para oscurecer el borde de la sombra del núcleo en el plano inferior también. Y también acentuar los bordes del filtro y proyectar sombras. Ahora, aclararé la opacidad de mi pincel a alrededor del 50% y agregaré el sombreado para las áreas de medio tono. Haré que las líneas se curven suavemente sobre la glabela para mostrar la forma redondeada de esta área. Diseñemos algún patrón abstracto de eclosión para esta cuenca ocular para que podamos hacer que esta área se desvanezca gradualmente. Yo también haré lo mismo por el lado izquierdo, pero vamos a mantener esta zona más ligera ya que la luz está golpeando aquí con más fuerza. Ahora, volveré a cambiar el color de mi pincel al blanco y agregaré algunos reflejos sutiles. También usaré un poco de rayado para poner un resaltado a lo largo de la esquina de este puente. Esa zona va a estar sobresaliendo más. Entonces probablemente va a estar captando mucha luz proveniente de la izquierda. Y agreguemos un resalto brillante a la punta. Agrego algunos acentos a los bordes de estas llanuras inferiores que las hacen salir un poco más. Y hagamos lo mismo para el borde de la boca y la cuenca del ojo también. Bien, ahora volveré a cambiar a la capa de tono base, aumentaré el tamaño de mi pincel y bajaré la opacidad del pincel y solo oscureceré algunas de las áreas empotradas y borde de las sombras. También trabajaré el área de semitonos para suavizar la transición entre la luz y la sombra. Ahora para la parte frontal, cambiaré a la herramienta de borrador, disminuiré la opacidad a alrededor del 50 por ciento y aumentaré el tamaño del borrador. Entonces sólo vamos a dar la vuelta a los bordes y desvanecer las cosas poco a poco. Ahora podemos agregar algunos pequeños toques finales al dibujo según sea necesario. Destaquemos la sombra central a lo largo de este puente. Y oscureceré algunos de los contornos de los planos para darle más estructura al dibujo y también para crear alguna variación de peso de línea. Y el borde de la sombra en el costado de la nariz sigue luciendo un poco áspero. Entonces voy a tomar mi goma de borrar y suavizar el borde un poco más. Pueden desvanecerse más gradualmente. Y eso es todo. Bien hecho. Ahora, tu tarea es seguir este video y dibujar este nodo para que veas cómo funciona el proceso. Y luego elige una nariz de vista frontal y dibuja tu propia versión estilizada de la misma. Bien, diviértete con este ejercicio, y te veré en la siguiente lección. 28. Nariz femenina (acostado en la casa): Bien, entonces ahora intentemos sacar una nariz completamente de nuestra imaginación. Como van a ver, el proceso es realmente exactamente el mismo que lo que hemos estado haciendo antes. Esa es la belleza de este enfoque constructivo que hemos estado usando. Se presta a la perfección a trabajar desde la imaginación. Entonces, una vez más, sólo voy a comenzar con la nariz simplificada. Desde que hemos estado dibujando muchas narices masculinas exageradas. Retrocedamos hacia el otro lado y dibujemos una nariz muy femenina y delicada. Para lograrlo, voy a curvar el puente de la nariz bastante severamente de otra manera. Entonces, en vez de tener la curva del puente hacia afuera alejándose de la cara, voy a tener una curva hacia adentro hacia la fase, dándole un aspecto casi plano. Y en lugar de que el puente ensanche a medida que se acerque a la punta, solo voy a mantenerlo del mismo ancho en todas partes. Entonces. Simplemente dibujaré en el plano inferior y plano lateral como siempre lo hacemos. Bien, a continuación dibujaremos en las líneas de ritmo. El cartílago lateral se verá igual que de costumbre, excepto que ahora sólo va a seguir la curva de ese puente nasal. Y el ritmo en forma de corazón volverá a seguir la curva del puente en lugar de sobresalir hacia afuera. Y voy a hacer que el Nacional sea bastante delgado para este nodo en particular. Entonces podemos dibujar en la apertura de la fosa nasal. Bien, ahora aclaremos todo y dibujemos una versión más refinada. Cómo volver sobre el puente y agregar un ligero pequeño bulto en la punta de la nariz. Lo pondré en un borde muy sutil para dividir las alas del resto de la nariz. A continuación, agregaré en el borde exterior del plano inferior. Ahora diseñemos la apertura de la fosa nasal. Y añadiremos un ligero indicio del Lado Far Side natural. Lo pondré en una sutil delineación para mostrar el centro del plano inferior. Ahora apaguemos la línea de construcción para que podamos ver todo mejor. A continuación, dibujemos en la sombra de caché. Me imagino la luz que viene de la izquierda, así que la sombra proyectada aparecerá a la derecha. Voy a tratar de mantener la sombra más de una forma gráfica. Y eso es prácticamente todos los detalles que vamos a estar agregando a las nieves. Lo que pasa con la familia y las narices es que son bastante suaves. Y así para que la nariz se vea suave, en realidad queremos dejar fuera muchos detalles y mantener las cosas simples. Porque cuanto más detalle agreguemos, más va a texturizar la nariz y hacer que se vea más rugosa. Como un ajuste menor, solo voy a hacer las puntas un poco más grandes para exagerar aún más esa curva C del puente nasal. Y eso es todo por la tierra. Ahora estamos listos para pasar al sombreado. 29. Nariz femenina (sombreado): Empecemos por agregar en el tono base. Entonces bajaré la opacidad de mi pincel y aumentaré el tamaño y rellenaré las áreas de sombra con un valor suave claro. Haz tu mejor esfuerzo para imaginar en qué planos estaría golpeando la luz. Los otros planos que no están recibiendo luz deberían estar en la sombra. Ahora agreguemos en la eclosión. Empezaré con la sombra proyectada y justo como las líneas de sombreado que irradian desde la nariz. Un consejo es permitir que tus líneas de hash pasen por el borde de la sombra, lo que ayudará a mantener tu trituradora de líneas de sombreado. Y luego puedes usar tu borrador para limpiar el derrame. Entonces llenemos la apertura de la fosa nasal con un valor oscuro. Pondré algunas líneas de hash horizontales sutiles a lo largo del centro del plano inferior. Y luego vamos a rellenar el Lado Far Lado natural. Después aplicaré un poco de eclosión cruzada a lo largo de ese borde para ablandarlo. Nuevamente, el nombre del juego aquí es para mantener las cosas arregladas. No queremos exagerar el sombreado porque eso puede hacer que la nariz se vea un poco más masculina. Entonces vamos a oscurecer la porción de la sombra proyectada que está justo debajo de la nariz. Bien, ahora podemos agregar en los aspectos más destacados. Empezaré definiendo la esquina del puente en el lado iluminado. Como puedes ver, esto inmediatamente hace que la nariz se vea mucho más tridimensional. Pongamos un resalto brillante en la punta. Y voy a añadir un resalte más ligero en las alas. A continuación, agregaré algo de rayado cruzado al punto culminante en el puente solo para ablandarlo un poco. Entonces agreguemos algunos reflejos junto a la sombra proyectada. Esto ayudará a que la sombra proyectada se vea más dramática. Por último, solo voy a agregar algunos reflejos muy sutiles a lo largo del costado del puente. Bien, entonces ahora que todas las piezas están en su lugar, solo podemos refinar lentamente el dibujo. Volveré al lápiz oscuro y agregaré algunas variaciones a las áreas de sombra proyectada y sombra central. A continuación, tomemos la goma de borrar y desvaneceremos los bordes. Se aligeran estos reflejos a lo largo del costado del puente para hacerlos más sutiles. También vamos a desvanecer la sombra proyectada cerca de la parte superior de la nariz. Después agregaré algunos pequeños acentos a los reflejos para hacerlos pop. Y eso es todo, ya estamos todos hechos. Así que adelante e intenta dibujar estas notas por ti mismo para ver cómo funciona el proceso. Y luego intenta dibujar tu propia nariz de la imaginación. Puedes elegir dibujar una nariz de aspecto femenino o cualquier otro tipo de nodos que te guste. Y si estás teniendo problemas para dibujar una nariz de la imaginación, puedes usar una referencia para inspirarte. Así que ten una referencia disponible, pero guárdala y no la mires como estás dibujando. Entonces si te quedas atascado, puedes mirar hacia atrás en la referencia para ayudarte a saber qué hacer a continuación. Bien, así que diviértete con este ejercicio. 30. Nariz oreja: Bien, entonces ahora vamos a aventurarnos en el reino del arte de fantasía y dibujar unos nodos de aurochs. Entonces veamos cómo funciona ese proceso. Comenzaré dibujando en la estructura del ojo que va a rodear la nariz. Como esta nariz va a parecer un poco inusual, quiero darle algunos contactos extra para que el espectador realmente pueda decir que está mirando una org nieva. Voy a dibujar la nariz y los ojos como si lo estuviéramos mirando ligeramente hacia arriba. Entonces la línea de cejas, así como cualquier línea que vaya por la nariz y los ojos tendrán una inclinación ligeramente hacia abajo hacia la izquierda. Entonces dibujaré en la nariz simplificada. Dado que este 4k va a tener una cresta de cejas realmente gruesa y sobresaliente, la glabella estará inclinando hacia la cara un poco más severamente que las narices estándar normales. Además, el puente de la nariz será muy corto. Entonces esa es una de las características distintivas de una naranja sabe que he podido notar es que el puente es muy corto y la bola de la nariz es muy grande. En comparación, puedes verme dibujando líneas a través de los nodos para asegurarme de que mantenga esa perspectiva del tobillo. Bien, ahora lo dibujaré en el plano inferior. Con este Noé, el plano inferior será realmente grande. N 0 también se estira más abajo de la cara mucho más que la nariz humana promedio. La boca y la nariz se verán casi como una pirámide al revés. Y voy a bosquejar en la cuenca del ojo también. Ahora vamos a dibujar en las líneas de ritmo. Nuevamente, el hueso nasal y el cartílago lateral serán realmente cortos. Y no va a haber realmente una separación entre las alas de las fosas nasales y la bola de la nariz. En cambio las alas y luego la barra básicamente se unirán entre sí como una sola pieza. Y trataré de diseñar una forma interesante para la apertura de la fosa nasal. Bien, ahora aclaremos todo y refinemos nuestro diseño. Voy a añadir en el centro del plano inferior, y voy a estirar el plano inferior aún más abajo de la cara. Ahora vamos a dibujar en las alas del Nacional. Voy a poner una pequeña ruptura llana en las alas, pero las alas y el plano frontal de la pelota se unirán ya que un avión grande tiene algo de grosor hasta el puente de la nariz. Ahora vamos a dibujar en los ojos. Voy a tratar de no ser demasiado detallado con los ojos ya que este no es el foco de este dibujo. Y además, si aún no has pasado por mi curso de dibujo de ojos, toda esta información puede parecer un poco confusa. Entonces por ahora, solo copia lo que estoy haciendo. Y si quieres aprender más sobre dibujar los ojos en detalle, puedes consultar mi curso sobre eso. Y le voy a dar un pliegue labial nasal bastante grueso para darle carácter a la cara. Imaginemos que la luz viene de arriba y también ligeramente hacia la derecha. Entonces habrá una sombra proyectada justo debajo de la nariz. Esta ceja es un poco demasiado alta, así que nuestro ajustado nuestro bosquejar algunas arrugas de surco en su frente también porque los orcos suelen tener una expresión ligeramente enojada. Voy a agregar algunas arrugas, sombra en el puente de la nariz para que parezca que su nariz está algo arrugada un poco en un corral. Y solo suavizo algunos de los bordes de las sombras centrales. Le voy a dar un poco de división profunda en el centro de la punta de su nariz. Y solo por diversión, agreguemos algunas cicatrices para que se vean más interesantes. Así que probablemente tendrá una pequeña cicatriz de batalla en la nariz. Y a lo mejor uno más justo alrededor de los ojos es si alguien se deslizó una espada justo sobre sus ojos, y por suerte la cerró a tiempo, pero sigue siendo el amor de su cicatriz como una especie de clásica. Y en realidad voy a usar este auto es una línea de contorno cruzado para describir su cara. En lugar de simplemente tumbarse sobre su cara, se curva hacia adentro y hacia afuera según la topografía de su rostro. Entonces no sólo la cicatriz agregará una historia a este personaje, que también nos ayudará a hacer el dibujo más realista. Bien, así que eso es todo para el ln. 31. Nariz oreja: Ahora comencemos el proceso de sombreado. Nuestro aumentar el tamaño de mi pincel y reducir la opacidad y agregar una capa de tono base a todas las áreas de sombra. Ahora, lo pondremos en la eclosión. Voy a hacer que irradien alrededor de la apertura de lo natural. Me gusta mucho cómo esto acentúa la forma única de esta zona del plano inferior. Y luego vamos a rellenar lo natural. Ahora voy a tratar de ponerlo en estas líneas de sombreado horizontales una manera que haga que parezca es una continuación de la línea hash en el plano vecino. Y luego vamos a rellenar la sombra proyectada. Aquí. Voy a hacer que las líneas de hash irradien desde la línea de pliegue para que parezca que ese pliegue nasal labial realmente sobresale de la cara para que tengamos una idea de su grosor. Ahora vamos a rellenar las cejas. Y lo pondré en algún patrón abstracto de eclosión para el área de los ojos. No queremos que este sea el punto focal de la imagen, así que trataré de que sea más simple y luego rellenaré las cicatrices para que parezca que está más hundida en la cara. Ahora hagamos lo mismo por el otro ojo. Bien, Ahora pongámoslo en lo más destacado. Empezaré con estas tarjetas. Dado que la luz viene de la derecha, habrá un ligero resaltado a lo largo del borde izquierdo de la cicatriz. Entonces puedes ver cómo poner ese ligero resaltado justo al lado del sombreado oscuro de la cicatriz realmente hace que parezca que las áreas oscuras hundidas y justo al lado es un poco de un borde que está pegando ligeramente hacia arriba y captando más luz. Bien, Ahora pongamos los reflejos en el plano frontal de la nariz. Nuevamente, fíjate como las alas de natural y el plano frontal de la pelota, yo prácticamente una zona sin costuras. Pondré algunos reflejos en el lado iluminado de las arrugas. Por lo que el patrón para estas arrugas es básicamente osos o resaltados, seguido de un medio tono más claro. Y luego en la misma parte inferior donde el pliegue de la arruga va a ser una línea oscura aguda. Y trataré de agregar algunos reflejos abstractos a lo largo de los bordes del dibujo. No tenemos que ser súper precisos aquí porque vamos a desvanecerlo de todos modos. Dibujaré estas líneas de sombreado blancas como si la continuación de las líneas de sombreado oscuras en el lado de sombra de esta falla. Y voy a añadir un contorno sutil para contener esa forma. Y el área junto a la sombra proyectada también debería ser bastante brillante. Traté de diseñar algunos patrones interesantes aquí. Ahora imaginemos también que hay una segunda fuente de luz que viene de la izquierda. Y va a proyectar una luz de llanta a lo largo del borde de este lado izquierdo. Las luces de llanta son realmente una excelente manera de mostrar la forma y también agregar un efecto dramático a un dibujo. Como estoy trabajando digitalmente, puedo dibujar el resaltado justo sobre el sombreado oscuro. Pero si estás trabajando con lápiz y papel tradicionales, vas a tener que borrar un poco esa sombra para hacer espacio para lo más destacado. Bien, y puedes ver cómo solo ese poco de luz de llanta realmente hace que la nariz salga mucho más. Es una gran técnica que se usa mucho en cómics e ilustraciones. A continuación, sólo voy a repasar las áreas más destacadas y acentuar algunas de las líneas para hacerlas más brillantes. Nuevamente, esto solo ayuda a agregar alguna variación del peso de la línea al lado iluminado y hacer que el dibujo se vea más interesante. Y luego haré lo mismo con las líneas sombreadas más oscuras. Voy a ir por este plano inferior y sólo acentuar el borde. Y se puede ver cómo crea este patrón radiante realmente genial para las alas. Vamos a oscurecer la apertura del Nacional. También oscurece la porción de la sombra proyectada que está justo debajo de la nariz. Vamos a enfatizar el borde de este plano inferior. A continuación, vamos a acentuar esa pequeña división justo en medio de la punta. Vamos a enfatizar la sombra central a lo largo del pliegue labial nasal. A continuación, vamos a oscurecer la ceja y la zona i. Voy a hacer que la ceja sea más oscura está hacia el centro y poco a poco aclararé mis trazos medida que me acerco a los lados. También vamos a oscurecer las líneas de pliegue de las arrugas. Bien, ahora podemos cambiar a la herramienta borrador, bajar la opacidad y aumentar el tamaño y desvanecer los bordes. Ahora creo que en realidad voy a aligerar las líneas hash y tono de bajo en los ojos para hacerlos pop un poco más ahí, creo que eso se ve mucho mejor. Y luego sólo voy a limpiar algunos de los bordes alrededor de los ojos. El borrador suave y siesta muchos de los detalles. Entonces solo queríamos volver a poner algunos bordes duros para que pueda contrastar con los bordes suaves. Ahora solo voy a dar la vuelta al dibujo y hacer un poco de refinación aquí y allá, solo oscureciendo ciertas áreas como mejor me parezca. La cresta de la frente del otro lado se ve un poco demasiado grande, así que voy a traer un poco. Borra la porción extra. Agreguemos un poco de resaltado brillante justo en la punta de la nariz. Y esta porción de las cejas luciendo un poco gruesa. Entonces, qué delgado es un poco. Vamos a agregar la luz del borde nuevo a este lado lejano de la cara. Bien, y eso es todo. Ya estamos todos hechos. Intenta dibujar esta nariz por ti mismo y luego intenta diseñar tu propia nariz. Puede ser una naranja o alguna otra criatura de fantasía que te guste. No hay que hacerlo tan complejo como éste. Y si tienes problemas, no dudes en usar referencias para tu sombreado y diseño. Me gusta usar pinterest.com para encontrar mis referencias, pero también puedes ir a Instagram o Google. Bien, así que diviértete con este ejercicio.