Retratos de dibujo para principiantes/bocetos realistas

1. Vendido de ventas de un antiguo retrato: Hola y bienvenidos a este curso sobre cómo dibujar retratos realistas a lápiz para principiantes. Al final de este curso, comprenderás los conceptos básicos del sombreado realista, cómo dibujar los rasgos faciales básicos. Y si has seguido estas lecciones paso a paso, habrás dibujado tu propio retrato realista de principio a fin. Comenzaremos aprendiendo los conceptos básicos del sombreado realista. Descubrirás cómo crear sombras y tonos suaves y cómo ensamblarlos para crear una forma tridimensional. Después aplicaremos lo que aprendimos para dibujar en cada uno de los rasgos faciales. Verás exactamente cómo dibujar y sombrear los ojos, la nariz, la boca y el cabello con todo detalle. Una vez que se sienta cómodo con todas las características, lo juntaremos todo en un dibujo de retrato completo, verá cómo dibujar fácilmente una colocación precisa de la cara. Luego renderizaremos cada una de las características hasta que se complete el retrato. Podrás ver que todo el proceso se desarrolla paso a paso y seguir cada trazo. Este curso fue diseñado para hacer que el tema del dibujo de retratos divertido y accesible incluso si eres un principiante completo. Entonces espero que estés listo para aprender y te veré por dentro. 2. 1 materiales de dibujo: Bien, así que bienvenido al curso de dibujo de retratos. Antes de entrar en las lecciones reales, voy a repasar el material que vas a necesitar. Entonces voy a repasar las cosas que uso y que te recomiendo que consigas, pero también lo que cada una te voy a dar en una alternativa más barata que puedes usar si no quieres gastar el dinero extra o no puedes acceder a ellas por cualquier motivo. ¿Bien? Bien, entonces primero tenemos el papel de dibujo. Para este curso. Vamos a usar el papel Strathmore Bristol Smooth y esto es de 100 libras. Los puedes conseguir en cualquier tienda de suministros de arte. La razón por la que me gusta este tipo de papel es porque es, antes que nada, es un poco más grueso que el papel normal. Entonces se consigue que esa robustez y también la suavidad del papel realmente se presta a la técnica que vamos a utilizar en este curso. Puedes mezclar y sombrear el, estás dibujando mucho más fácilmente en este papel más suave. Pero si no puedes conseguir un asimiento de estos papeles, siempre puedes usar el papel de copia normal. Y como puedes ver, es mucho más delgado que el Bristol, pero funciona igual de bien. En realidad, yo, me gusta practicar en este papel más barato. Y luego una vez que esté listo para dibujar nuestro retrato final, entonces voy a usar el papel más grueso. ¿Bien? Estos son muy comunes. Oramos para tener algunos tirados alrededor de tu casa en alguna parte. Bien, vamos a ver. A continuación vas a necesitar un lápiz mecánico. Y este es un lápiz mecánico de 0.5 plomo. Y el 0.5 que acaba de referirse al, el tamaño del plomo que le das de comer. Lo bueno de un lápiz mecánico es que la punta siempre está afilada. No necesitas preocuparte por afilar un lápiz y puedes hacer pequeños detalles finos con él. Y también es genial para sombrear también. Si no puedes conseguir un lápiz mecánico, te recomiendo un solo lápiz normal. Y puedes conseguirlos en cualquier parte. No lo es. No se puede hacer un detalle nítido con él como el lápiz mecánico, pero funciona simplemente genial. Sólo hay que afilar regularmente. Con el lápiz mecánico. Cuando compres va a venir por defecto con HB lead ya ahí dentro. Pero te recomiendo que lo reemplaces por algunos para ser liderados. El futuro plomo es solo un poco más suave que el HB. Y así eso hace que se preste más fácilmente al sombreado y puedas mezclarlo más fácilmente. Bien, entonces a continuación, tenemos el brazo total o tocón de mezcla. Y vas a estar usando estos para mezclar el sombreado de tu dibujo. Básicamente son solo papel que ha sido espiral, enrollado y con forma de lápiz para que puedas ser más preciso con tu mezcla. Estos son muy baratos, baratos también. Puedes recogerlos en cualquier tienda de suministros de arte. Si por alguna razón. No puedes hacerte con estos, siempre puedes usar un Q-Tip regular y usarlo para mezclar tu sombreado. No es tan efectivo, pero va a hacer el trabajo. Y también puedes incluso rasgar un pequeño trozo de papel y usarlo para mezclarlo. Después a continuación tienes la goma de borrar amasada. Y esto es realmente genial porque puedes moldearlo en cualquier forma que quieras. Y es genial para borrar de manera muy precisa tu dibujo y para levantar reflejos. Entonces vas a ver todas las pequeñas cosas geniales para las que podemos usarlo en el plato principal. Bueno, déjame mostrarte lo que puede hacer. Así puedes moldearlo en una punta fina como esa y simplemente usarla para levantar, iluminar tu sombreado en tu dibujo. ¿Bien? Entonces necesitarás una goma de borrar regular para borrar grandes áreas donde no necesitas tanta precisión. Entonces te recomendaría que te lleves un cepillo para dibujar de crin. Esta herramienta no es absolutamente necesaria. Pero como puedes ver, si vas a borrar mucho, vas a dejar estos pequeños residuos de goma de borrar. Y si usas tu mano para cepillarlo de tu papel, a veces vas a manchar tu dibujo. Ya ves como hay poco grafito en mi dedo. Utiliza el pincel de dibujo. No lo hará. Bien. Entonces es un poco extra si vas a hacer, si vas a estar haciendo mucho dibujo, te recomiendo que recojas uno. A ver. Entonces vas a necesitar una regla para borrar, disculpe, para hacer líneas rectas y dibujar tus líneas de cuadrícula como aprenderás en las lecciones. Y por último, si no estás acostumbrado a dibujar círculos para los ojos y demás, te recomiendo que tomes una plantilla de sensor para ayudarte a dibujar pequeños círculos. Entonces sí, creo que eso es todo por todo el material que vas a necesitar. No lo son, ninguno de estos es muy caro en absoluto. Y voy a incluir un enlace a cada uno de estos artículos que puedas recogerlos a través amazon.com si no tienes en nuestro suministro cerca de ti, o simplemente puedes ir a mi tienda de suministros y recogerlos ahora mismo para comenzar a practicar el curso. Y por el motivo que sea, si puedes conseguir estos materiales, no dejes que eso te impida dibujar. Solo usa lo que sea que tengas disponible. Porque al final, va a ser usado en ti que determina la calidad del dibujo, no el material. Ahora es agradable tenerlos, pero no son críticos, no son esenciales. Entonces, eso es todo. Adelante, ensamble todos sus materiales y luego los veré en la siguiente lección. 3. 2 5 elementos de sombreado: Entonces, como saben, la clave número uno para enumerar dibujo está todo en el sombreado. Eso es lo que te da un dibujo ese aspecto tridimensional. Básicamente hay dos partes para sombrear. El primero es saber cuáles son los diferentes tonos, qué tan oscuros son y dónde colocarlos en tu dibujo. Y la segunda parte es la habilidad de poder realmente poner lápiz a papel y crear esos tonos en tu dibujo y hacerlo de manera suave y gradual como sea posible. Y eso es algo que vamos a cubrir en futuras lecciones. Pero en este video, solo quería hablar sobre cuáles son los diferentes tonos y dónde colocarlos en tu dibujo. A la hora de sombrear, hay algo que se llama los cinco elementos del sombreado. Lo que son son básicamente cinco sombras diferentes que usas cuando compartes tu dibujo. Entonces, repasemos lo que son y el papel que juegan en hacer que la esfera se vea tridimensional. Pasaremos de lo más oscuro a lo más ligero. Primero, tenemos la sombra proyectada. Y corresponde esta zona aquí mismo en la esfera. Está fuera de la esfera. Y esto de aquí en la segunda. Y esa es la razón por la que se le llama sombra proyectada, es porque es la sombra que tiene el objeto cuando la luz brilla sobre él. Entonces en este ejemplo, la fuente de luz está justo aquí. Y cuando golpea el objeto , proyecta una sombra en dirección opuesta. En este caso, la fuente de luz es un poco más alta. Entonces la sombra no es tan larga como ésta esté más cerca del objeto. Este es el tono más oscuro que vas a tener en tu dibujo. Por lo que debes tratar de que sea lo más cercano posible al negro. Corresponden a esta plaza de aquí mismo. En la escala de valores, la más oscura del espectro. A continuación, tenemos el borde de sombra, y es esta media luna curva justo ahí cerca del borde de la esfera. Esto es lo que le da a la esfera su aspecto redondeado. Te das cuenta que es la transición gradual entre el tono claro y el tono oscuro lo que crea esa ilusión de que la esfera se curva y le da el aspecto 3D. Ashley, la sombra más oscura que está sobre el objeto mismo. Y el valor que tiene este gris oscuro y corresponde a esta casilla ahí mismo en la escala de valores. Observe por cierto, que es la parte más alejada de la esfera la que está alejada de la luz. Entonces, donde quiera que esté la luz, se forma un poco este semicírculo redondo. Donde alrededor de donde la luz choca contra el objeto. Bien. Bien. A continuación tenemos el medio tono, y es esta zona de aquí mismo. También en algún momento se le conoce como el tono medio. Y es básicamente la transición entre el borde de las sombras oscuras y el área de luz completa es el corazón intermedio. Lo interesante del semitono es que si se trataba de un dibujo a color, así que si se dijera este miedo, una bola azul, entonces el medio tono sería el verdadero color de esa barra. Mientras que el borde de la sombra sería una especie de azul más oscuro porque está proyectado en sombra. El semitono sería el color verdadero, no afectado por ninguna luz u oscuridad. Y el valor que tiene es de color gris medio, y corresponde a esta casilla ahí mismo. A continuación tenemos la luz reflejada. Esta parte es interesante. Tiene esta banda redondeada de luz justo en el borde de la esfera. Y se crea porque la luz de la fuente de luz golpea la superficie en la que está sentada la esfera y luego rebota de nuevo sobre la esfera. Entonces la luz va así. Luego reflexiona sobre la esfera, creando este anillo de luz a su alrededor. Y es un detalle muy sutil, pero hace mucho. Para agregar una dimensión extra a la esfera, le da ese poco extra de realismo. Y esto es lo único que muchos principiantes echan de menos. Empiezan a dibujar. Así que asegúrate de incluirlo en tu dibujo porque sí hace una gran diferencia. El valor que tiene es gris claro y corresponde a esta casilla ahí mismo. Por último, tenemos toda la luz, y es esta zona de aquí. Ahí es donde la luz golpea el objeto directamente y es la parte más brillante de la esfera. Corresponden a esta casilla de aquí mismo, que es simplemente blanca. Simplemente déjalo en blanco. A algunos artistas les gusta sombrear a toda la luz y hacerlo un poco gris porque no quieren mostrar el blanco del papel. Eso es sólo una cuestión de preferencia. Algunas personas piensan que así se ve mejor. Esta esfera en particular, la acabo de dejar blanca. Puedes jugar con eso y ver cuál te gusta más. La única ventaja de sombrear en toda la zona de luz y hacer un poco gris es que tienes un nivel extra de blancura con el que jugar. Entonces, si hubiera algún lugar que quieras que haga pop, entonces podrías borrar y dejar que ese sea el blanco del papel. Y eso es todo. Esos son los cinco elementos del sombreado. Te das cuenta que son bastante fáciles de recordar. Solo piensa, bien, ahí está la fuente de luz. La luz completa es donde la luz incide directamente sobre el objeto. Y a medida que sale de esa zona, se vuelve poco a poco más oscuro. Entonces primero tienes el semitono, y luego llegas al borde de la sombra, y luego tienes la luz reflejada. Y luego, por último, tienes la sombra proyectada. Si miras algún dibujo de puerto o algún dibujo para el caso, podrás ver que estos cinco elementos han funcionado. Msd, posiciones clave de estos cinco tonos diferentes y su gradual mezcla de ellos juntos. Eso le da al dibujo, es un aspecto realista. Y hablaremos más sobre cómo estos cinco tonos diferentes juegan en el dibujo de retratos más adelante. Pero por ahora, centrémonos en lo que hacen en la esfera. Entonces ahora que ya sabes cuáles son los tonos, tu tarea de tarea para esta lección es dar la vuelta a tu casa y simplemente observar diferentes objetos y ver si puedes detectar los cinco elementos diferentes de sombreado en esos objetos. Mira dónde ves si puedes ver dónde bordea la sombra, así la sombra proyectada o la luz reflejada y así sucesivamente. Y eso va a entrenar tu cerebro para pensar en términos de estas sombras. Entonces una vez que lo hayas hecho, me gustaría que intentaras crear tu propia escala de valores y trataras de hacer coincidir estos tonos lo más cerca que puedas. Eso va a entrenar tu ojo para pensar en términos de estos tonos y también entrenar tu mano para sombrearlos. Un consejo cuando estés haciendo este ejercicio, voy a incluir una imagen de esta escala de grises a continuación para que puedas imprimirla y tenerla contigo cuando estés haciendo el ejercicio. Pero un consejo cuando estás haciendo este ejercicio es tener mucho cuidado alrededor del área más ligera porque ahí es donde necesitas ejercer más control. El área oscura es fácil. Simplemente puedes presionar hacia abajo con más fuerza o repasarlo varias veces para que sea más oscuro. Pero las áreas de luz donde necesitas realmente aligerar tu toque y asegurarte de no presionar demasiado. Con el gris claro en particular. No sientas que tienes que sombrear en toda la caja con esta. Yo no lo hice. Simplemente mantengo mi toque muy ligero. Y simplemente me puse una fina capa de grafito. No lo sombreé todo el camino. Yo solo una especie de medio llenar la caja con mi sombreado y luego uso el total encendido para extender el grafito y mezclarlo para crear un aspecto más suave menos lo que puedes hacer con este, bien, Hablaremos más sobre cómo usar la línea total en el siguiente video. El punto principal de este ejercicio es simplemente acostumbrarte a los cinco elementos del sombreado y también a los diferentes tonos. Bien, así que adelante y haz esos ejercicios ahora mismo. Y te veré en el siguiente video. 4. 3 técnica de mezcla gradual: Bien, entonces ahora que aprendiste sobre los cinco elementos del sombreado y dónde poner los diferentes tonos en tu dibujo. Hablemos de la habilidad real de poner el tono en el papel y hacer que se vea suave y gradual. Entonces con eso, voy a presentarte una técnica de mezcla o sombreado llamada mezcla gradual. Y así es como se ve la mezcla gradual. Es cuando tienes los diferentes tonos, pero se mezclan entre sí. Entonces poco a poco que no se puede ver donde termina 1to1 y comienza el otro. ¿Por qué este método de sombreado se presta tanto al dibujo realista? Bueno, si le echas un vistazo a mi, mi mano aquí, puedes ver los cinco elementos diferentes de sombreado en el trabajo. Ahí está la sombra proyectada ahí mismo en el papel, aunque ésta es muy ligera porque aquí tengo muchas luces. Pero puedes verlo de todos modos, y ahí está el borde de la sombra. Y entonces se puede ver la luz completa y luego el semitono. Pero se nota que estos tonos no están separados con líneas duras. De hecho, solo se mezclan muy suavemente y poco a poco. Y así es como la vida real. Entonces, cuando quieres que tu dibujo de retrato se vea realmente realista, necesitas aprender a mezclar tus tonos que imite el aspecto de la vida real. Y esta técnica de sombreado está diseñada específicamente para eso. Entonces eso es, este es un gran, gran secreto para hacer que tu retrato luzca realista. Muchos artistas ahí fuera, bueno entonces dibujan retratos. Utilizan otras diferentes técnicas de sombreado como por ejemplo, sombreado, donde creas estas líneas diagonales que rellenas tus retratos o rayado cuando agregas otra capa de líneas diagonales sobre eso. Y estas técnicas se ven bien, pero son muy estilizadas y así no se prestan a un lóbulo fotorrealista. Entonces, si tú, si te gustaría dibujar un retrato realmente realista, este es el único método para aprender, bien, Entonces, ¿cómo haces para desarrollar una mezcla gradual? Bueno, la primera, la única manera de practicarlo en realidad es creando estas barras de mezcla. Entonces déjame mostrarte cómo vas a crearlos. Primero, tomas tu lápiz de plomo y trataste de no sostenerlo demasiado bajo de un ángulo porque cuando aplicas presión vas a romper tu plomo, que es sostenerlo a un nivel cómodo. Y vamos a empezar primero con el tono más oscuro. Para que puedas aplicar un poco más de presión. Simplemente presiona hacia abajo y hazlo agradable y oscuro. Solo sube y baja con tu lápiz. Manteniendo tus trazos de lápiz juntos. No quieres, no quieres estar haciendo este tipo de cosas donde hay demasiadas líneas entre, demasiados espacios en blanco entre cada línea porque entonces tu lápiz afilado te mostramos y no queremos eso. Queremos evitar las líneas duras tanto como sea posible. Así que solo tienes que subir y bajar, hacerlo agradable y oscuro. Y luego a medida que te mueves por la línea, puedes aligerar poco a poco la presión un poco. Si ayuda. Al hacer este ejercicio, puedes tener tu barra de escala de grises contigo para que veas todos los tonos que necesites incluir en ella. Entonces ahora mismo, trabajando en el negro. Y así ahora estoy haciendo la transición al gris oscuro y luego al gris medio. Y luego el gris claro. Quieres ser muy extra magenta. En realidad puedes parar en el gris medio porque con un gris claro, vamos a usar el brazo total para crear ese tono. Entonces puedes volver sobre tu dibujo. No hay regla de que lo hagas, sólo tienes que hacerlo de una sola vez. Puedes regresar y ver dónde necesitas oscurecer ciertas áreas. Ves que las manchas blancas eran líneas blancas. Puedes rellenar eso. Entonces, una vez que llegas a un punto en el que sientes que es lo suficientemente bueno, es hora de mezclarlo con tu línea total. Con el antes de que empecemos a meternos en la mezcla, me gusta contarles sobre mi mi sistema de clasificación con el brazo total. Estos brazos totales son básicamente espiral y lápiz. Y cuando los uses, vas a notar que la punta se ensucia porque recoge grafito. Usas tu total no estás en un área realmente oscura como esta. Es un poco recoger mucho grafito oscuro cuando te pones ese mismo total y lo sombreas en un área clara, va a hacer que el sombreado sea mucho más oscuro de lo que quieres. Entonces eso no es bueno. Por eso es muy importante que tomes un total de cuatro áreas oscuras y las mantengas separadas y uses un, otro agravio mucho para tu área más clara para que no arruines tu dibujo. El sistema que utilizo es un sistema de numeración. Simplemente tomo el total sobre el que uso en grafito oscuro y escribo un número cuatro en él. Y luego otro que uso en un grafito ligeramente más ligero y uso el número tres en él, y luego otro más con el número dos en él. Y éste es muy ligero. El número uno sería básicamente un giro completamente limpio. Y el número cinco es totalmente negro. Me parece que basta con usar tener estas 33 líneas totales diferentes. Se puede ver lo diferente en su oscuridad en la punta. No tienes que usar un sistema, pero me parece que me salva si estoy pasando por muchas líneas tonales diferentes que pueden llegar a ser costosas. Mezclar cuando se usa un túnel encendido. Asegúrate de sostenerlo en ángulo. Porque si lo sostienes recto arriba y abajo así y lo presionas hacia abajo, se va a doblar la punta. En algún momento hay un lugar para sostener hacia arriba y hacia abajo así cuando intentas sombrear un área muy precisa y necesitas esa posición extra de la punta. Pero la mayor parte del tiempo, simplemente sosténgalo en ángulo. Se quiere usar presión muy ligera a media. No quieres presionar demasiado fuerte porque eso solo va a incrustar el grafito en el papel y luego no va a ir a ningún lado. De hecho va a hacer que sea más difícil para ti mezclarte. Use una presión ligera a media y tenga paciencia. La mezcla es muy sutil, por lo que podría llevarte subir y bajar algunas veces antes comenzar a ver la mezcla de grafito. Simplemente comience primero en la zona oscura. Entonces, lentamente, trabaja tu camino hacia abajo. Y de nuevo, a medida que vas bajando, aligera tu toque, sobre todo en la zona muy luminosa. Bien. Entonces cuando llegues, cuando llegues a esta zona de aquí mismo, realidad puedes entrar en el blanco. Y para entonces el ion total ha recogido suficiente grafito que puede sombrear por su cuenta. Eso es lo genial de total on es que con uno oscuro como este, en realidad puedes usarlo como herramienta de sombreado. En lugar de tu lápiz. Cuando tienes un área que quieras sombrear muy ligeramente. Y es difícil hacerlo con un lápiz de plomo porque tiene una punta afilada. Puedes entrar con la línea total y simplemente crear un tono base sobre ella muy fácilmente. Entonces eso es una cosa genial de usar un total on. Entonces sí, ese es el, todo el ejercicio. Y ahora para tu tarea, me gustaría que practiques la creación de esta barra de mezcla. Cinco a diez veces o lo que sea. Sin embargo, muchos se necesitan para que se sienta cómodo con creación de esta barra y el uso de la técnica de mezcla gradual. Y adelante y haz ese ejercicio. Y te veré en el siguiente video. 5. Dibujar una esfera: Ahora que has aprendido sobre los cinco elementos del sombreado y las técnicas de mezcla gradual, es el momento de juntarlos y crear nuestro primer objeto 3D. En este ejercicio vamos a aprender a dibujar una esfera tridimensional. Ahora, podrías estar preguntando, por qué la esfera, por qué estamos aprendiendo a dibujar la esfera cuando el objetivo final es dibujar retratos realistas. Bueno, antes que nada, la esfera, al dibujar la esfera nos va a ayudar a aprender a practicar los cinco elementos del sombreado y la técnica de mezcla gradual en un objeto simplificado antes de llegar al dibujo de retratos, que es más complicado. Pero más que eso, la esfera es en realidad la forma más importante en el dibujo de retratos. Y eso es porque si miras un retrato, muchas partes de nuestra cara, en realidad se compone de esferas. El globo ocular en sí es una esfera. El iris o el pueblo es una esfera. La punta de la nariz es otra esfera. Las mejillas o esfera o semiesferas. El mentón es una esfera, y la parte superior de la mitad de la frente es también una semiesfera. Entonces cuando aprendes a dibujar, a dibujar una esfera y sombreada, bueno, esa habilidad te va a ayudar en el camino en el dibujo de retratos. Bien, entonces con eso dicho, vamos a llegar a ello. Primero. Quieres crear el contorno de tu esfera y dibujar un círculo perfecto. Es extremadamente duro e incluso artistas muy experimentados luchan con ello. Entonces no hay vergüenza en usar una plantilla. No quiero usar este vaso aquí. Y quieres hacer un contorno extremadamente ligero. Ni siquiera presiones hacia abajo con tu lápiz. Deja que el peso de la pluma así haga el dibujo por ti. Este esquema es en realidad solo una guía para nosotros. No queremos que se muestre en nuestro dibujo real. Bien. Entonces eso se ve bien. Y Oh, bien. Supongo que no se puede ver eso en la cámara. Así que en realidad voy a oscurecer línea mucho más de lo normal lo haría normalmente. Bien, así que eso es mejor. Entonces el primer paso es determinar tu fuente de luz. En este ejemplo, voy a poner la fuente de luz aquí mismo. Y así va a estar golpeando la esfera en esta zona. Ahí va a estar el vuelo. Y la sombra proyectada será, disculpe, el borde de la sombra estará por aquí. Sólo vamos a marcar dónde van a estar los diferentes tonos para ayudarnos a guiarnos cuando nos sombreamos. Y la sombra proyectada estará aquí mismo. Va a ser, no va a ser un círculo completo porque está distorsionado. Todavía va a tomar más o menos la forma de la esfera. ¿Bien? Bien, así que ahora es el momento de entrar y darle sombra. Siempre me gusta empezar con la sombra de caché. Más oscuro es parte primero porque eso va a ayudar a permitirme determinar qué tan oscuro hacer las otras áreas. Entonces empiezo yendo sombreando el borde de la esfera y quieres tener mucho cuidado. Déjame acercar el zoom para que puedas ver más fácilmente. Entonces, cuando sombreas esta zona, quieres tener mucho cuidado de no entrar en la esfera y arruinar ese borde realmente redondeado que creamos. Una vez que llegues a esta zona, podrás compartirla más rápido, pero aquí mismo quieres tener mucho cuidado. Vaya muy despacio. Cuando estás sombreando la comodidad lo es todo. Entonces, si te pone más cómodo, sigue adelante y gira el papel de lado así. Bien, ahora puedes ir un poco más rápido. Otra vez. Recuerda que esta es la sombra proyectada, así que quieres que sea bastante oscura. Presiona bastante fuerte con tu lápiz. Siempre quieres ir con el contorno. De la esfera, no quieres subir y bajar así porque eso es demasiado caótico que tu penicilina vaya a mostrar. Cuando te mantienes con el contorno de la forma, la línea de lápiz se mezclará y se verá mucho más suave. No es necesario que el borde exterior de la sombra sea perfecto porque eso no va a parecer tan natural como si estuviera un poco borroso. Y en realidad vamos a crear una mezcla gradual entre la sombra proyectada y el resto de la superficie también. Porque a medida que te alejas más del objeto, la sombra proyectada gradualmente se volverá más clara. Como la luz golpea esa zona. Esta es solo la primera etapa, así que no necesitas preocuparte por pequeños detalles. Vamos a volver a esta zona después de mezclarla y retocarla. Entonces tú solo, solo quieres poner la lengua fundacional. Bien, así que terminamos con la sombra proyectada. Ahora por el borde de la sombra. Una cosa a notar sobre los bordes de sombra que quieres dejar espacio para la luz reflejada en el exterior. Y porque la luz reflejada es causada por la luz de la fuente de luz que rebota la superficie e ilumina la esfera. Sólo va a aparecer en la mitad inferior, inferior de la esfera. Entonces, cuando dejes espacio para la luz reflejada, va a ser la más ancha cuando esté cerca de la superficie. Y luego a medida que sube, poco a poco se va haciendo más pequeño. Así que asegúrate de incluir esa curva. No quieres que sea del mismo tamaño en todas partes porque eso no va a parecer natural. Bien. Así que sólo voy a bajar el tono donde la sombra de caché o disculpe, el borde de la sombra. Nuevamente, quieres ir con el contorno de la esfera. No tienes que empezar súper oscuro. En realidad me gusta ir ligero al principio y luego oscurecerlo a medida que avanzo. Entonces, una vez que te acerques a esta zona, puedes comenzar a aligerar un poco tu presión para crear esa mezcla gradual. Te das cuenta de que esto es prácticamente idéntico al ejercicio de barra de mezcla que te hice hacer en el último video. Excepto que esta vez vamos a una acera, que lo hace un poco más desafiante, pero sigue siendo muy factible. Sólo necesito un poco de práctica. Ahora voy a volver sobre el borde de la sombra y hacerlo un poco más oscuro, igualando el tono de la misma. No quieres que esta zona de aquí sea demasiado oscura porque no quieres un borde afilado entre el borde de la sombra y la luz reflejada. Aún quieres una transición gradual entre esos dos tonos. Entonces me gusta dejar un poco de espacio para poder agregar poco tono de transición entre los dos. ¿Bien? Bien, entonces en este punto, hagamos nuestra primera ronda de mezcla. Voy a tomar mi número cuatro en total. Y voy a empezar a mezclar la sombra de caché. Otra vez. Vamos a empezar cerca del borde, y voy a tener mucho cuidado alrededor del borde para no manchar dentro de la esfera. ¿Bien? Ahora, para el borde de la sombra, y en este punto, en realidad puedes aclarar tu toque y luego entrar en el área de luz reflejada. Porque no quieres que esa zona sea completamente blanca. Necesitaba que fuera gris. Así que sólo voy a llenar ese lugar. Y luego solo sombrear de la punta. Así se puede crear ese punto de fusión gradual, transición gradual. Quieres tomar tu goma de borrar amasada y aligerar el borde exterior de la esfera. Porque ahora ya no lo necesitas como guía. Bien, sólo voy a aligerar esta zona superior de aquí mismo. De nuevo, normalmente cuando dibujas esto, no harías que el contorno sea tan oscuro. Yo sólo lo hice aquí por el bien del video. Bien, así que ahora puedes usar tu total encendido y usar el grafito que ya está en él. Y empieza a mezclar el semitono. Poner en el medio tono. Entonces queremos crear una mezcla más gradual. Tomaría mi total número tres y trabajaría en esta área. Te vas cada vez más ligero medida que te acercas a la vida plena. Y nuevamente, aún manteniendo el contorno de la forma. Ahora, es el momento de refinar el santuario. Entonces es un proceso. No es uno y hecho. Sigues yendo y viniendo, de ida y vuelta, retocándolo, agregando más sombreado aquí, mezclándolo por ahí. Cuanto más, más tiempo dediques a ello, mejor se verá tu esfera. Sólo estoy oscureciendo el borde de la sombra para darle más contraste. 6. 5 bordes duros vs bordes suaves: Entonces, antes de entrar en el dibujo real de retratos, me gusta hablarles de un concepto llamado hard edge versus soft edge. Entonces, ¿qué es un borde suave? Un borde suave es básicamente donde el objeto que estás dibujando comienza a acurrucarse y crea una especie de borde de sombra como este aquí mismo es la esfera comienza a curvarse. Hay un borde que es creado por la sombra. Pero la razón por la que es suave es porque el cambio de tono es muy gradual. Va de claro a oscuro de una manera muy gradual. No hay una línea dura para ello. Un borde duro es esta área de aquí. Y sucede cuando dos superficies con tono diferente o se tocan o se superponen. Entonces, en este caso, la esfera, que tiene un tono claro alrededor del área de luz reflejada, se solapa con la superficie sobre la que se sienta y la sombra proyectada. Y así la oscuridad y la luz crean este borde duro ahí mismo. Y el error que cometen muchos principiantes cuando dibujan un retrato es que cada vez que encuentran un borde duro, inevitablemente usan una línea muy dura para crearlo, en lugar de usar los diferentes tonos para crear la luz. Entonces esto es lo que quiero decir. En este retrato. El área donde la línea de la mandíbula se solapa con el cuello es un borde duro. Línea de mandíbula. El rostro es muy claro, el cuello es muy oscuro, y donde se solapa, crea este borde duro. Y lo que hacen muchos principiantes es dibujar una línea dura entre los dos tonos, que hace que parezca falso. Lo que debes hacer en cambio es solo sombrear en el área más oscura. Y deja que el contraste entre el área clara y la zona oscura cree ese borde duro. En lugar de tener tres tonos, el área clara, la más oscura y la línea misma, solo debes tener dos tonos, el área clara y la zona oscura. ¿Bien? Y de igual manera, esta zona aquí es un borde suave. No hay una línea dura para ello. Es solo una mezcla gradual entre la sombra y la parte más clara del cuello. Entonces, cuando lo sombrees, asegúrate de no ponerle una línea dura. Sé que es tentador porque hace que sea más fácil sombrear. Si pones una línea directa para que te guíe, hazlo muy ligero para que puedas camuflarlo lo que estás sombreando. Así que solo quieres asegurarte de compartir el área oscura y luego hacer una transición gradual al área de luz y usar el total encendido para mezclarla. Entonces ese es un pequeño detalle que si solo tienes en cuenta a la hora de dibujar, va a agregar mucho realismo a tu trabajo. 7. 6 El método de la red: Ahora que aprendes sobre el sombreado y practicas dibujar esferas, es el momento de pasar a impulsar algún retrato real. Ahora, muchos principiantes y yo incluido cuando empezamos por primera vez, ¿realmente luchamos por conseguir las proporciones de la cara bien? Empezaríamos dibujando, digamos el yo por ejemplo, y quedará genial. Pero a medida que comienzas a dibujar en las otras características, las cosas comienzan a desproporcionarse lentamente hasta que tu nariz se ve demasiado grande. Ellipse no está donde debería estar. Y al final tendrás un retrato que luce muy raro y caricaturesco. Y podría verse algo así. Y no se parece en nada al tema que intentabas dejar caer. Entonces en este video, te voy a mostrar un método para ayudarte a mantener tu retrato en proporción. Y mejorará drásticamente la precisión de tu dibujo. Y se llama el método grid. Y esto es, así es como se ve. Es una de esas cosas raras que mejorarán drásticamente, drásticamente la calidad de tu retrato instantáneamente tan pronto como lo apliques, ¿de acuerdo? Y la razón por la que hace eso es porque rompe el retrato en un montón de detalles más pequeños para que puedas concentrarte en él y se vuelve mucho más fácil dibujar en lugar de abordar todo el retrato de frente todo el retrato de frente e intentar liberarlo todo, lo cual puede ser muy difícil. Bien, entonces déjame mostrarte cómo usarlo. El primer paso es dibujar una línea de cuadrícula en tu foto de referencia. Para este, acabo de tomar mi regla y creé una, una línea de cuadrícula cuadrada de 1 "por 1" sobre la referencia. Con una referencia puedes dibujar, puedes dibujar las líneas tan oscuras como quieras. Después de que hayas hecho eso, vas al papel en el que vas a dibujar y replicas esa cuadrícula aquí. Lo bueno de la gradación es que puedes usarla para agrandar un dibujo o para encogerlo. Entonces, si quiero que transponga esta imagen tal como es, entonces simplemente haría mi línea de cuadrícula 1 "por 1" igual que esta. Pero si quiero que diga el doble de tamaño, entonces lo haría. Dónde está esto es 1 "por 1". Crearía mi línea de cuadrícula de dos pulgadas por dos pulgadas en mi papel de dibujo. Entonces, cuando dibuje este cuadrado hacia aquí, automáticamente será el doble de grande. Y de igual manera, si quisiera encogerlo, entonces lo haría media pulgada por media pulgada. Entonces es una manera realmente genial para que agrandes cualquier imagen que quieras. Se. Particularmente si estás dibujando a partir de una fotografía que es realmente pequeña y quieres volarla en un papel más grande. Entonces al parecer, obviamente, si quieres usar el método de cuadrículas, entonces necesitas una foto de referencia que puedas dibujar. Lo que podría no ser siempre el caso. Podrías estar dibujando de una herencia familiar como una fotografía de retrato familiar que no quieres arruinar. ¿Qué caso? Te recomendaría que lo escanees y luego lo imprimas así, o lo lleves a tu fotocopiería local y haz que hagan una fotografía de ella. O otra forma de hacerlo es ir a su tienda local de suministros de arte y recoger algún papel de traza transparente muy delgado. Deberían tener eso en prácticamente cualquier tienda. Y puedes poner las líneas de la cuadrícula en ese papel y luego superponer el papel en la fotografía, tu dibujo. Bien. Entonces déjame mostrarte cómo puse la cuadrícula en mi papel de dibujo. Es muy importante que hagas la línea de la cuadrícula completamente cuadrada y que mantengas todas las líneas perpendiculares y rectas para que no se distorsione cuando estás dibujando. Y también cuando estés dibujando tus líneas de cuadrícula en tu papel de dibujo, hazlo extremadamente , extremadamente ligero, apenas lo suficiente para que lo veas porque lo vas a usar como guía para dibujar. Pero no quieres que aparezca en tu dibujo terminado, tu dibujo terminado. Pero para este ejemplo, por el video, voy a hacer mis líneas de cuadrícula mucho, mucho más oscuras de lo que normalmente lo haría. Bien, entonces el primer paso es que voy a medir, voy a hacer la grilla 1 "por 1". Entonces voy a tomar mi gobernante y voy a medir la marca de todo el 1". Bien, y luego haré lo mismo por el otro lado. Bien, ahora, solo conectaré estos dos. La razón por la que lo medí es para asegurarme que las líneas que dibujo sean perfectamente paralelas. Porque de lo contrario, podrías tener líneas ligeramente sesgadas y eso va a enmascarar lo que estás dibujando. Ahora sólo voy a conectar todas las líneas. ¿Bien? Entonces ahora voy a repetir exactamente el mismo proceso excepto ir arriba y abajo. ¿Verdad? Y eso es todo. De nuevo, asegúrese de que cuando dibuje su línea de cuadrícula, haga las líneas extremadamente, extremadamente livianas. Solo lo estoy haciendo más oscuro para que lo veas en cámara. Y luego cuando tú, una vez hecho eso, simplemente miras tu foto de referencia y emparejas con el cuadrado correspondiente y comienzas a dibujarlo un cuadrado a la vez. Y eso va a hacer que sea mucho, mucho más fácil para ti copiar cada uno el cuadrado visual en lugar de todo el retrato. Ahora a algunos artistas no les gusta cuadrar porque sienten que es demasiada muleta. Y estoy completamente en desacuerdo. Creo que es una forma bastante elitista de ver las cosas. Y creo que la calificación es una herramienta extremadamente valiosa para los artistas principiantes desarrollen sus habilidades a mano alzada. Al igual que un niño necesita usar ruedas de entrenamiento cuando está aprendiendo a andar en bicicleta. No hay nada malo en que un principiante use cuadrículas para ayudarlo a desarrollar su habilidad para copiar y a mano alzada. La calificación es básicamente mano libre, pero la única diferencia es que estás tratando de liberar a mano un área mucho más pequeña de la imagen en lugar de toda la cosa en sí. Entonces lo hace mucho más fácil. Y como dije, es una ruedas de entrenamiento. Entonces, una vez que te sientas cómodo con el dibujo, puedes, gradualmente puedes desafiarte a ti mismo haciendo que tus líneas de cuadrícula sean más grandes. Entonces, si usas una cuadrícula uno por uno y te sientes cómodo con eso, puedes comenzar a dibujar tu cuadrícula de dos pulgadas por dos pulgadas. Entonces, en vez de tener esta línea aquí, se habrán ido y tu grilla se vería así. Y eso va a hacer que tengas que levantar a mano alzada más área sin la ayuda de las líneas, lo que será un poco más desafiante. Y a medida que te sientes más cómodo con eso, puedes hacer que la línea de la cuadrícula sea aún más grande, tres pulgadas por tres pulgadas o cuatro pulgadas por cuatro pulgadas, hasta que finalmente tu grado será realmente grande o ni siquiera los necesitarás en absoluto. Y ese es el objetivo final. Pero hasta entonces, no hay vergüenza en usar estas líneas para ayudarte a dibujar N, ayudarte a obtener un poco de aliento y ver algunos resultados. Debido a que la calificación es muy poderosa, verás que cuando la apliques por primera vez, obtendrás una mejora muy dramática y dramática en tu dibujo. Entonces, sí, ese es el método de saludo. 8. 7 ojales de dibujo: Bien, Entonces en esta sección vamos a aprender a dibujar el ojo va a estar trabajando con esta foto de referencia. Entonces incluí un archivo para ello, pero justo debajo del video, asegúrate de imprimirlo y tenerlo contigo para que puedas dibujar para comenzar, colocar la línea de la cuadrícula en tu foto de referencia y luego replicarla en tu papel de dibujo. Después de que hayas hecho eso, el primer paso es crear el contorno aproximado. Al dibujar el contorno aproximado, me gusta escoger un área en la foto donde haya una línea dura o formas más definidas que pueda seguir. Y en este caso, va a ser el pliegue justo encima del ojo. Entonces empezaremos con eso. Asegúrate de alinear la cuadrícula de dibujo con tu foto de referencia para que coincida. Bien, entonces empezaremos aquí mismo. Al dibujar estas curvas, me gusta notar donde las curvas se cruzan con la línea de rejilla en este extremo y luego donde se cruzan en este extremo. Y eso me dará una idea de si la línea se curva o no hacia arriba o hacia abajo o simplemente se queda parejo, entonces no sé dibujarla de mi lado. Entonces en este caso se está curvando hacia arriba, ligeramente. Hazlo un poco más oscuro para que puedas verlo en cámara. Cuando estás dibujando tus ojos. Ella todavía quiere mantenerlo ligero. Y aquí empieza a curvarse un poco hacia abajo. Es esta parte donde la línea de la cuadrícula realmente útil porque te ayuda a mantener tu dibujo de líneas preciso. Bien, entonces a continuación trabajaremos en el ojo mismo. Empezaremos con esta curva aquí mismo. Cuando llegues a esta zona, simplemente ignora las pestañas y sigue el camino de la, del párpado. Volverá y agregará en las pestañas más tarde. Pero ahora mismo, solo quieres crear el contorno áspero y la forma del ojo. Entonces bien. Después llegamos a la zona del conducto lagrimal. Un poco redondeado a la derecha en la esquina de aquí. Luego el párpado inferior. Nuevamente ignora las pestañas. Y este es el borde exterior del párpado inferior. Ahora volveremos y pondremos en el borde superior. Observe como apenas toca el iris. Y solo quieres que se unan con el párpado superior. Esta parte de aquí es la pestaña, así que queremos ignorar eso. Bien. Ahora pongamos en el Iris. Normalmente usaría mi plantilla para crear el círculo y hacerlo lo más perfectamente redondo posible. Pero este círculo es un poco demasiado grande para que la plantilla muera la mitad. Así que sólo voy a sacar a mano alzada esta. ¿Tienes una plantilla tan grande? Adelante y úsalo. Así que aquí es crucial que uses la línea de la cuadrícula para que tu círculo sea lo más redondo posible. Apenas toca el párpado inferior. Bien. No es perfecto, pero se ve bastante bien. Bien, Ahora bien, para la gente de aquí, podría, tengo una plantilla que tiene el tamaño correcto, así que la voy a poner en un esquema aproximado para saber dónde está. Y luego lo repasaremos con la plantilla. Y luego hay una luz de captura ahí mismo. Así que asegúrate de dejar espacio para ello. Tipo de cortes en la pupila. Bien, es un poco ligero, así que espero que lo veas en cámara, pero lo oscureceremos ahora mismo. Y solo estamos tratando encontrar la plantilla que tenga el tamaño correcto. Eso se ve bastante bien. Asegúrate de alinearlo correctamente. Bien. Bien. Y eso es todo para los ojos hasta ahora. Ahora vamos a trabajar en las cejas. Así que de nuevo, se asegura de que tus cuadrados emparejen arriba. Empecemos por aquí mismo. Cuando estás dibujando el comienzo de las cejas. Podría ser un poco duro porque ahí es donde no hay mucho pelo y así es que esa es la forma no es como se define. Puede que tengas que simplemente poner unos pocos sram al principio hasta llegar al área más oscura donde está más definida. Entonces es poner algunas hebras de luz para marcar la zona. Bien, entonces ahora estamos en esta zona oscura de aquí donde podemos simplemente dibujarla en una forma que hacer para representarla. Y luego sólo tienes que seguir el contorno y las cejas. Al dibujar la ceja, es importante que obtengas la dirección general de hacia dónde se dirige todo el cabello. Preciso. Pero no te preocupes demasiado por estos hilos individuales que sobresalen aquí. Vamos a repasarlo y crear esa apariencia de pelo más tarde. Por ahora, solo quieres un bosquejo aproximado. Nuevamente, usa las líneas de la cuadrícula para que pueda guiarte en cuanto a dónde se inclinan las cejas hacia arriba. Bien. Y aquí es cuando empieza a girar hacia abajo. Y entonces ahora es el momento de hacer la parte inferior. Aquí, está ordenado, salta un poco. Bien. Entonces me refiero a oscurecer, para que puedas verlo en cámara un poco más fácil. Bien, así que ese es el esquema aproximado. En este punto. Ya no necesitas la línea. Entonces quieres empezar a borrarlo porque no quieres que aparezca en tu obra terminada. Puedes usar este borrador solo normal en lugar de tu borrador amasable porque vas a estar borrando grandes áreas. Y ten cuidado cuando lo consigas. Se llega a alrededor de su dibujo. Y eso es todo. Así que adelante y crea tu esquema aproximado. Y luego, cuando termines, tu Ratio de línea de cuadrícula. Y te veré en el siguiente video. 9. 8 ojales que dibujan el iri: Ahora que tienes tu contorno áspero rellenado, es hora de comenzar a sombrear. Mientras dibujo el ojo, generalmente me gusta comenzar primero con la zona más oscura. Entonces esa suele ser la pupila y el iris. Con la gente, es fácil porque solo es negro azabate. Entonces voy a llenarlo. En lo que respecta a los cinco elementos del sombreado, es más de la sombra proyectada. Entonces vamos a tratar de que sea lo más cercano posible al negro. Bien, a continuación dibujaremos en el semáforo justo arriba. Y también hay otra luz de captura justo alrededor de esta zona, pero no es tan visible. Entonces principalmente quieres conseguir este. Entonces dibujamos eso. Bien, eso es un poco de luz de captura justo aquí arriba, pero no es como se define. Entonces simplemente vamos a ponerle una forma rugosa para ello y la definiremos más cuando sombreemos esta zona. Bien. Ahora está esta sombra que atraviesa el iris, y esa es la sombra proyectada por las pestañas de arriba. Entonces vamos a poner eso en nuestro dibujo. Es una especie de intersección con la luz de captura un poco. Se curva hacia abajo. Un poquito. Bien. Esta sombra proyectada fue probablemente el segundo tono más oscuro dentro del iris. Entonces esto es más de un gris oscuro y corresponde con el borde de las sombras. Voy a rellenar eso. ¿Bien? Entonces aquí mismo con esta luz de captura, como dije antes, no es como se definió. Entonces no queremos simplemente dejar este bloque cuadrado ahí mismo. Vamos a dejar que el sombreado se desborde un poco en él y hacerlo más pequeño. Este poco de detalles un poco tedioso. Entonces prefieres puedes simplemente sombrearlo. En realidad no importa tanto. Todo depende de tu preferencia y como dices ¿Quieres hacer tu dibujo? Bien, eso se ve bastante bien. A continuación vamos a trabajar en este iris, la parte exterior. Se nota que el sombreado para el iris sigue este patrón de luz solar es casi como si la pupila fuera un sol, y ahí están estos rayos de tono que salen de ella. Y se conecta con el anillo exterior del iris. Entonces, cuando estás sombreando, quieres mantener tus lápices afilados. Al salir hacia, desde la pupila que podemos crear ese efecto ray-like. Bien. Entonces comenzaremos con esta área aquí mismo, simplemente rastrearíamos dónde está ese tono. Y luego lo repasaremos con este movimiento de línea. ¿Bien? Bien, entonces ahora usemos ese movimiento y llenemos la sombra. Quieres que este tono sea un poco más claro que este tono. Está bien si no es perfectamente parejo. Esa es la mirada que estamos tratando de ir. Lo mezclaremos más adelante y ahí es cuando realmente va a unirse. Bien. Ahora vamos a trabajar en la sombra en el anillo exterior. Otra vez. Eso, el tono está subiendo y bajando así. Muy delgado alrededor del extremo. Entonces simplemente hacemos lo mismo en nuestro papel de dibujo. Puede prestar atención a donde suben los rayos para que puedas emparejarlo con la foto de referencia. Ten cuidado cuando estés alrededor del borde para que no salgas afuera. Puedes dejar un poco de espacio ahí y luego luego podemos entrar con esta moción y llenarla. Bien, entonces ahora puedes repasarlo con esta emoción y llenar el hueco entre el borde del iris y el tono que acabas de poner. Bien, entonces ahora vamos a llenar esta área en el medio. Esto, esta zona aquí es muy ligera, así que quieres mantener tu toque muy, muy ligero. Y eso también es algo, algunos desniveles. Hay alguna parte que es un poco más oscura y otra que es un poco más clara. Por ahora, solo pondremos tono un tanto parejo y luego volveremos más tarde con esta goma de borrar amasable y levantaremos algunas de las manchas blancas. Bien. Todavía quieres seguir con esta moción que va del pueblo al borde para que podamos seguir con ese afecto parecido a un rayo. Tu toque muy ligero. Y no sientas que tenías que rellenar cada mancha blanca porque porque está bien si se veía desigual. Así aparece en la foto de referencia. Cuando mezclamos. Es un poco muy alto y todas estas líneas. Bien, entonces eso se ve bastante bien. Ahora vamos a tomar nuestro total en. Aquí está mi número cuatro en total, y comenzaremos con el alumno. Siguiente. Vamos a hacer esta sombra aquí arriba. Y ahora vamos a hacer esta área. Y cuando estés fusionando esta área. Mueve el tono solo en una, en el mismo movimiento que usas para dibujarlo que podamos mantener esa mirada. Bien, ahora, haz lo mismo con el borde exterior. Y puedes usar el movimiento circular nuevamente para mezclar el, el borde realmente exterior sin tener que salir de la línea. Y luego solo toma tu pico iónico total de vez en cuando para crear ese aspecto de rayo. Bien, entonces ahora la última parte es mezclar esta zona. Solo mantén tu touchberry ligero porque queremos mantener esta área liviana. No demasiada mezcla en esa zona. Ya ves como todavía hay algunos pedacitos de blanco entre ahí. Eso es en realidad un buen Queremos dejar eso ahí porque coincide con la foto de referencia más que si simplemente lo mezclamos todo de manera muy uniforme. Ahora bien, si quieres hacer un poco de retoque, puedes volver atrás y oscurecer ciertas zonas. Voy a hacer este tacón de sombra un poco más oscuro. Oscuros en la pupila en un poco más de tono a esta zona. Bien, así que ahora puedes tomar tu goma de borrar amasable y poner ahí mismo esa luz de captura. Y sólo una especie de aligerar esta zona. Muy suavemente. Cepíllala con tu goma de borrar. Bien. Entonces mézclalo un poquito. Y eso es todo. Eso es más o menos todo el proceso de dibujar el iris y la pupila. Ahora adelante y pasa por este mismo proceso con tu dibujo. Y te veré en el siguiente video. 10. 9 pestañas de dibujo de ojos: Bien, entonces ahora es el momento de poner las pestañas. Al dibujar las pestañas, es bueno primero echar un vistazo a la foto de referencia y solo observar el patrón general que siguen las pestañas con esta foto. Y notas que las pestañas están más agrupadas y supongo que eso es porque la modelo que tomó esta foto llevaba mucha máscara de pestañas. Entonces no hay muchos hilos individuales. La mayoría de las pestañas están agrupadas en trozos más grandes. Y además, notarás que las pestañas pasan de ser bastante relativamente delgadas. Y a medida que se mueve hacia la derecha, poco a poco se vuelve más gruesa y gruesa y más pronunciada hasta llegar a esta zona donde hay casi como un trozo de sombreado y sombra que es creado por todas las pestañas. Entonces, lo primero que haría al dibujar esto es simplemente crear un contorno ligero de todos los hilos principales para que tenga una idea general de cómo va a ser. Y luego comenzar a entrar y agregar el tono y agregar pequeños detalles para que se vea más natural. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora mismo. Así que solo voy a mirar de un lado a otro entre la foto de referencia y mi dibujo y crear estas hebras de luz aquí. El movimiento que voy a estar usando es una especie de muy ligero curvado hacia afuera, encogido así. Bien. Entonces, si no eres muy practicante en hacer esta moción, te das cuenta como a medida que estoy haciendo esto, empecé con un poco más de presión y a medida que subo, aligeré mi toque para que cree este aspecto de pelo. Y si no estás acostumbrado a crear este movimiento, sigue adelante y toma un trozo de papel para raspar y solo practica haciéndolo. Oh, guau. Y lo entenderás bastante rápido. Bien. Quieres moverte rápido porque si ralentizas la línea haces no será tan natural. Bien, así que vamos a llegar a la parte del dibujo. Entonces primero, agregaremos en esta área las pestañas tipo de triángulo pequeño de espuma. Supongo que no estoy usando tanto ese movimiento rápido aquí porque todavía quiero algo de precisión. Esta cosa se utilizará más adelante cuando estemos agregando el detalle más fino. Así que ahora mismo sigo yendo bastante lento y asegurándome de que tengo el mayor detalle exacto. Y estoy uniendo dos líneas de lápiz juntas para crear ese gran grupo. Algunas de las pestañas van en distintas direcciones. Asegúrate de que quieres capturar eso. Y si notas en la foto de referencia, las pestañas empiezan desde el párpado superior. Entonces, cuando dibujes, asegúrate de comenzar ahí tu línea. Bien, y luego ahora estamos en las pestañas inferiores. Y aquí las pestañas son mucho más delgadas, por lo que no requiere tanto detalle y no tienes que ser tan precisa a ella como cuando estás dibujando las pestañas superiores. Entonces solo hay que hacer que se vea algo similar. No tienes que estar completamente muerto el. Lo estoy manteniendo muy ligero. Todavía usando esa línea de lápiz esa especie de cóncava entre sí para formar una punta al final. A veces simplemente dejaba un pequeño mechón de luz que lo mezcla. A medida que mueve la curva hacia arriba, las pestañas comienzan a cambiar. Entonces aquí mismo, se curva de esta manera. Pero a medida que te mueves. Hacia aquí comienza a curvarse hacia el otro lado. Entonces agravio, una vez que llegas hacia el final, las pestañas empiezan a escasear mucho. Entonces es muy delgada. Sólo quiero ponerlo en unas pocas líneas ahí. Y eso es todo. Bien. Entonces ese es el contorno aproximado, los latigazos. Ahora volvamos a entrar y hacerlo un poco más grueso. Bien, así que ahora básicamente vamos a mirar de un lado a otro con la foto de referencia otra vez y solo agregar el tono donde veas estas manchas oscuras. ¿Bien? Y mantén tu trazo de lápiz. Acompaña el contorno de las pestañas. No vayas así ni en ninguna otra dirección. Aún quieres mantenerlo en esa dirección general. Y quieres sombrear más oscuro hacia la raíz porque ahí es donde se agrupan las pestañas. El Titus. Va a parecer el más oscuro. En cuanto al tono se refiere. Va a estar más cerca negro porque es más o menos una sombra proyectada. Como no hay mucha luz entrando en esta zona. Tú solo utilizas ese rápido movimiento que te mostré antes para llenar la oscuridad. Simplemente agregaremos pequeños trozos de hebras diminutas aquí para hacer la transición entre los, cada uno de los grandes grupos. No te preocupes demasiado por los pequeños hilos por ahora. Solo estamos tendidos en las sombras más grandes. Y luego volveremos otra vez y agregaremos pequeños pedacitos de sram y haremos que se vea más natural. En este punto, es posible que desee tomar su trozo de papel rascar y poner la mano sobre él para que no manche su dibujo. Un poquito. Mira la foto de referencia. Esto un poco de transición aquí entre esta comp en esta comp. Entonces agrega eso ahí dentro. ¿Bien? Y aquí mismo, hay una ligera capa de pestañas que se extienden hasta esta parte. Entonces quieres poner eso ahí, pero no lo es. Tantos mechones de cabello. Es más una capa de tonos. Entonces, como que solo quieres sombrearlo y tal vez agregar algunas hebras solo para darle ese aspecto. Bien, vamos a oscurecer un poco esta zona. Bien. Ahora trabajaremos en la parte inferior. Y esta parte no es tan oscura. Así que no vamos a aligerar un poco ningún toque. Entonces una vez que llegas a aquí es más de solo hebra individual en lugar de sombreado. Volvemos a ese ligero movimiento parpadeante. Algunas de las pestañas van a cruzarse y van en diferentes direcciones. Así que asegúrate de poder agregar algunos ahí para que se vea más natural. Bien, así que volvamos a la parte superior. Y agregaremos algunos pedacitos de hebras aleatorias para que se vea más natural. Vamos a simplemente hasta esta sombra base aquí de donde provienen las pestañas. Un poco más suave. Cuando estés dibujando pestañas tendrás que ser súper detallado al respecto porque el cabello es caótico por naturaleza. Y obviamente porque estamos dibujando esto, en este dibujo, las pestañas son una gran parte del dibujo porque nos acercamos tanto al ojo. Cuando estás dibujando un retrato que comprende todo el espacio, las pestañas dan cuenta muy poco de la semejanza del retrato, incluso si tienes las pestañas completamente equivocadas, siempre y cuando sigas pautas básicas y hagas que se vea natural, nadie se va a dar cuenta. Entonces depende de ti lo detallado que quieras ser cuando dibujas tus pestañas. Bien, entonces en este punto, puedes comenzar tu mezcla. Solo toma tu pulmón total y a la ligera, muy a la ligera porque no quieres mezclarte tanto que te deshagas del mechón, el aspecto de cabello individual que creamos. Así que solo quieres mezclar el área de sombra y hacer que se vea un poco más suave, pero no demasiado. Quédate cerca de donde está mucha sombra. Realmente no mezcle la punta del hilo porque no queremos manchar esa área. Cuando esta parte de aquí, tal vez un poquito en las pestañas inferiores. Muy a la ligera. También quieres usar este movimiento parpadeante. Entonces, si tú sea cual sea el tono te pongas ahí seguirá esa curva. ¿Bien? Y eso es más o menos para las pestañas. Obviamente, puedes seguir yendo y viniendo entre la foto de referencia y estás dibujando, seguir retocándola y haciéndola más detallada. Pero eso es más o menos todo el proceso. Así que adelante y dibuja las pestañas para tu dibujo. Y luego volveremos y te veré en el siguiente video. 11. 10 ojales que dibujan la ceja: Bien, así que ahora es el momento de dibujar en la ceja. Y dibujar la ceja en realidad va a ser más fácil que dibujar las pestañas porque requiere menos precisión. Ya trazamos la forma principal de la ceja. Ahora, nuestro trabajo es solo entrar y llenarlo con hebras individuales. El principal reto de dibujar la ceja es igualar el valor de oscuridad de diferentes áreas. Entonces, si miras esta foto, esta zona de aquí mismo es muy gruesa y las cejas están más oscuras. Y luego a medida que te mueves aquí abajo, sigue siendo oscuro, pero poco a poco se vuelve más ligero. Entonces queremos igualar ese patrón tanto como podamos. ¿Bien? Entonces lo haremos, en esta zona aquí es muy ligero porque sólo hay unas pocas hebras. Entonces comenzaremos con la oscuridad y trabajaremos nuestro camino por este camino. Ahora, voy a usar un trozo de papel rascar para descansar mi mano para no manchar el trabajo que hemos hecho hasta ahora. Sólo voy a empezar poniendo un tono base claro y luego volveremos y oscureceremos los lugares que necesitamos para oscurecer. Y solo haz estos trazos de luz rápidos y sigue la dirección de la ceja. Puedes salir un poco de tu línea. Porque así es como se ve la foto de referencia. En la foto de referencia, se puede ver que el borde exterior de la ceja, están estos pequeños hilos puntiagudos que van hacia arriba. Entonces solo tratando de recrear eso en mi dibujo. Y luego aquí están las cejas semana en curva hacia abajo. A medida que lo estamos dibujando, puedes ver el contorno que colocamos originalmente comienza a desvanecerse. Se cubre con todos estos trazos de lápiz, que es lo que queremos. De verdad quieres conseguir estas hebras exteriores, bien o añadirlas a tu dibujo porque esa es la parte que realmente se veía a la gente. En medio de la ceja. Lo vas a estar sombreando. Entonces no hay mucha diferenciación ahí, pero en el borde es donde gente comenzará a notar los detalles. Entonces cuando llegues a esta zona, zona derecha aquí mismo, quieres tener cuidado porque el cabello empieza a hacerlo. Ahora y así cualquier error o inexactitud que crees será más visible. Tómate tu tiempo. Nadie llegó a la punta. Sólo tienes que ir muy a la ligera. Bien, entonces ese es un tono base bastante bueno. Ahora vamos a regresar y oscurecer esta zona ahí mismo. Aquí quieres seguir mirando de un lado a otro entre tu dibujo y la foto de referencia. Solo quieres simplemente poner una capa sobre más trazo y dejar que eso llene el tono. En lugar de garabatear en tu sombreado. Voy a hacer que se vea más natural. Y eso se ve bastante bien. Sólo estoy agregando un poco más de tono aquí. Ahora, vamos a tomar la línea del tour y mezclarla. Otra vez. Quieres ir con la dirección del cabello. Al llegar a la punta, levanta un poco el túnel un poco porque no nos quieres mucho. No tienes que mezclarlo demasiado porque de nuevo, el desnivel es bueno. Eso es lo que se ve más natural de esa manera. Ahora puedes volver atrás y retocar cualquier área que creas que necesita ser mejorada. Y eso es todo. Ese es todo el proceso de dibujar las cejas. Es bastante fácil. Así que adelante y agrega las cejas a tu dibujo. Y te veré en el siguiente video. 12. 11 sombras finales de dibujo de ojos: Bien, entonces ahora que tenemos todos los componentes principales del ojo están dibujados, es el momento de comenzar a agregar los detalles finales y trabajar en poner en el, los tonos, los tonos más claros. Entonces empezaremos con el I-bar. Ahora. Durante esta fase, vas a necesitar referirte mucho de ida y vuelta con tu foto de referencia. Y es posible que no puedas ver el tono muy claramente en el video en esta copia impresa. Por lo que no se puede ver con mucha claridad. Te sugiero que abras el archivo fuente original y lo veas desde tu computadora porque eso va a ser mucho más alta definición. Bien. Entonces como dije, comencemos con el I-bar. Ahora, el I-bar es similar a la esfera que dibujamos antes. Entonces va a haber algo de sombreado a la vuelta de la esquina como el, ya que el globo ocular se está curvando. Así que ahí va a haber algún tono. Esta área aquí, y alrededor de esta área aquí. Entonces vamos a poner eso. Es de tono muy claro, así que en realidad no quieres usar tu lápiz y sombrearlo todavía. Entonces solo vamos a usar el total encendido y uso del grafito que ya está ahí. Y mantenlo muy ligero. Entonces aquí en la sombra una especie de fuga en el párpado inferior. Entonces a pesar de que traté de mantenerlo muy ligero, todavía hay un poco de desnivel que sucedió. Entonces solo voy a tomar mi goma de borrar amasable y darle golpecitos en las partes que son más oscuras de lo que me gustaría igualarlo. Bien. Hay un borde duro alrededor del párpado inferior. Así que sólo voy a poner eso ahí. Un poco de sombra oscura aquí mismo. En realidad no estoy dibujando en una línea dura, solo estoy dejando que eso, esta sombra realmente delgada cree esa línea. ¿Bien? Ahora haz esta sombra aquí un poco más y está bien. Y parece que es más oscuro que el tono que hay en el globo ocular. Así que acurrucarlo, lo sombreará en un poquito. Mezclado. El párpado inferior es bastante brillante alrededor de toda esta zona. Así que solo dejaremos eso en paz. Hay un poco de sombra en el globo ocular mismo. Sombra aquí. Entonces la sombra curvándose aquí. Simplemente llenaremos toda esta área. Después levantaremos los reflejos que necesitemos con la goma de borrar amasable. Bien. Ahora vamos a trabajar en el área del conducto lagrimal porque ese punto está un poco en blanco. Nos fijamos en la foto de referencia. Eso es una especie de luz de captura ahí y allá. Y luego hay un poco de sombra oscura. Disculpe. ¿Esto capta la luz ahí mismo y luego hay un poco de sombra ahí mismo Bien. Entonces llenaremos la sombra. No muy oscuro. Así que no quieres exagerar y solo quedártelo así . Después el fan-in. Usa la goma de borrar amasable para agregar las dos luces de captura. Bien, y todavía hay luz. Una pequeña banda de sombra que viene alrededor del párpado inferior. Así que sólo voy a agregar eso ahí dentro. No es tan aparente como por aquí, pero sigue ahí a través de todo el ojo. Bien. Entonces eso se ve bastante bien en lo que respecta al interior del ojo. Bueno, permítanme oscurecer un poco esta zona. Parece que todavía necesitamos agregar un poco de sombreado más oscuro aquí. Parece que hay una mezcla gradual entre el tono oscuro y el tono claro en esta parte del globo ocular. Entonces agregando una capa extra de ciudad para oscurecer un poco. No mezclar eso. Bien, eso se ve bien. Ahora, vamos a trabajar en el párpado superior ahí mismo. Si miras la foto de referencia, el párpado superior es bonito, bastante grueso porque el pliegue crea un poco de sombra ahí mismo, así como eso en el dibujo. Bien. Ahora vamos a tomar el total y sombrear la parte que está justo encima del párpado porque ahí está un poco más oscura. Y luego poco a poco se vuelve más claro a medida que sube para sombrear esa zona ahí. Cuidado de no manchar las otras partes de tu dibujo. Entonces hay un poco de tono oscuro alrededor de esta zona. Justo alrededor de esta zona de aquí. Ahí es donde el, el ojo es una especie de cueva contra el puente de la nariz. Entonces la nariz está justo aquí y esta es parte donde vive hacia arriba creando una sombra en esta zona. Entonces vamos a agregar eso ahí para darle algo de aspecto 3D. Aquí, en realidad vamos a usar el lápiz porque ese tono es más oscuro que el pulmón total puede hacer que queramos mantenerlo muy ligero. Sigue esta curva. Aquí es cuando empieza a hacerse más ligero. Bien. Ahí es donde empieza a sobresalir ese huesecito. Para que esa parte pueda recibir más luz que el resto. Simplemente se saltará por esa zona. Y el tono aquí abajo. Entonces comienza a retroceder justo alrededor de esta zona. Y luego te das cuenta de que debajo del ojo, está esta bolsa. Y eso es causado por el globo ocular sobresaliendo hacia afuera y haciendo que ahí se forme una sombra. Así que vamos a llenar eso un poquito. Todavía quiero mantenerlo ligero. Bien, así que ahora vamos a mezclarlo. Entonces tenemos un poco de tono base yendo. Ten cuidado alrededor de esta zona. Entonces eso es mucho grafito alrededor de las pestañas. Ya lo mancharé un poco. Entonces me llevaré la goma de borrar amasable, la dejé fuera. Bien. Y también quisimos poner en algún tiempo debajo de la caída. Aquí. Nuevamente, el globo ocular está provocando que esta parte sea la que más sobresale. Y para que esa parte reciba más luz y por lo tanto será la más ligera. Entonces habrá una especie de luz completa yendo aquí, y luego se oscurece gradualmente a medida que te mueves hacia abajo. Ahora solo algo así como un poco muy a la ligera, apenas tocándola. Y luego pasar al siguiente lado. Otra vez. Ten mucho cuidado porque hay tanto grafito oscuro en esta zona que puedes difuminarlo fácilmente. ¿Todo bien? No, solo pon un poco de tono aquí mismo. Y que mires la foto de referencia que es una campanita, una luz de pie ahí mismo. Entonces solo voy a usar una goma de borrar amasable para poner eso ahí dentro. Y luego seguiré un poco aquí abajo para formar puente nasal, el contorno del puente nasal. Bien. Ahora vamos, vamos a dibujar en el pequeño pliegue sutil que hay en esta zona del ojo. Son muy sutiles así que no quieres hacerlos demasiado oscuros. Sólo una capa en la gráfica, ¿verdad? Un poco, y luego usa el total encendido para mezclarlo. Añadiendo un poco más agradable. Mezcla eso. Vamos a agregar un poco de sombra oscura aquí. Acabo de notar que la foto de referencia, cuanto más detalle hagas, el sombreado, más tridimensional, poco realista se va a ver tu dibujo. En este punto. Es sólo cuestión de tiempo. Cuánto tiempo quieres dedicarle. Puede seguir sentado aquí y yendo de ida y vuelta, ida y vuelta de la foto de referencia a su manejo durante horas. Y cuanto más detalle le agregues o convincente es un poco de mirada. Voy a tratar de oscurecer un poco ese pliegue. Desde que noté que está bastante oscuro en la foto de referencia. Vamos a mezclarlo. Y eso es todo. Y ese es todo el proceso de dibujar un yo realista. Así que adelante y pasa ese proceso de sombreado con tu dibujo. Y luego te veré en la siguiente sección. 13. 12 que dibujan la nariz: Bien, es hora de dibujar los nodos. En esta sección, vamos a estar trabajando con esta foto de referencia. Incluí un archivo para ello justo debajo de este video. Así que asegúrate de imprimirlo para que puedas tenerlo contigo y dibujarlo. Bien, así que lo primero es poner la cuadrícula de 1 "por 1" en tus fotos de referencia y también replicar eso en tu papel de dibujo. Luego, una vez que hayas hecho eso, es hora de crear un esquema aproximado que te ayude a guiarte cuando estás sombreando. Lo complicado de dibujar la nariz es que todo está compuesto casi en su totalidad por solo sombra y mezcla gradual. Hay muy pocas líneas duras para que sigas. Entonces eso puede ser un poco complicado. Lo importante a recordar es que cuando estás creando el esquema, no tienes que ser súper preciso. Quiero decir, quieres ser lo más preciso que puedas, pero como no estás dibujando una línea dura real, solo quieres pedacitos de ti solo querías poder marcar a dónde va la sombra principal para que pueda guiarte mientras estás sombreando. Cuando dibujo la nariz, siempre me gusta empezar primero por el área de la fosa nasal porque ahí es donde están todas las líneas duras y te facilita dibujarla. Así que asegúrate de hacer coincidir el cuadrado la foto de referencia con el de tu papel de dibujo y simplemente ve a la luz. Bien, voy a ir un poco más oscuro para que lo veas mejor en video. Pero cuando estés dibujando tu, tu dibujo real, solo hazlo ligero. Porque de nuevo, quieres evitar esa línea dura. La fosa nasal es probablemente uno de los únicos lugares donde está bien que presiones muy fuerte. Aún así lo mantendré ligero. Y solo estoy rastreando esa sombra oscura proyectada. Y luego la fosa nasal. Definitivamente mantén estas áreas bastante ligeras. Y entonces la próxima vez probablemente empezaré con las cejas porque esas son más fáciles. Sólo quería poner en un esbozo aproximado. No hace falta ser súper detallado. Y esa es esta parte de aquí. Ahí es donde su mano le corta las cejas. Pero quieres poner una línea ahí mismo. Y las otras cejas. Otra vez, nada demasiado loco. Sólo un bosquejo aproximado. Y veamos NX el ojo. Esto no es un tutorial ocular, así que no vamos a pasar demasiado tiempo en el yo solo quiero ponerlo ahí para que llene el dibujo. Atrapa y pon algunas líneas para el pliegue del ojo. Y luego esto, vamos a atacar con esta zona. Esta es más o menos la parte principal de la nariz aquí mismo. Ahí es donde va a tener lugar la mayor parte de su forma y forma. Entonces solo queremos trazar la curva de esta sombra. Nuevamente, no lo hagas demasiado oscuro porque vamos a tener que mezclarnos sobre esto. Cuando empezamos a sombrear. Esto es sólo una guía para nosotros. ¿Bien? Entonces la sombra va desde la ceja y se curva hacia abajo. Y luego como que señale así. Ahí es donde el puente de su nariz, algo así como se forma. Y luego un poco abajo es cuando su la punta de su nariz comienza a formarse. Entonces, está esta área de aquí que es una especie de saber en forma de corazón. Bien. Entonces solo haz eso. Y luego continuar aquí abajo. Marcar la fosa nasal, la OIT un poco más oscura. Y luego, y luego la última parte es este ojo izquierdo. No podemos ver demasiado de ese, así que simplemente haremos un marcador de posición realmente rudo para ello. Bien, entonces eso es todo. Ese es el esquema básico. Muy sencillo. Solo quieres algo así como hacer un marcador. Así que adelante e imprime la foto de referencia, coloca tu cuadrícula y crea tu contorno aproximado. Y luego en el siguiente video vamos a comenzar a colocar los tonos. Bien. 14. 13 tonos de base de dibujo de nariz: Entonces ahora que tienes tu contorno aproximado es momento de rellenar los diferentes tonos. Entonces el primer paso es echar un vistazo a tu foto de referencia y solo notar dónde están todas las diferentes sombras. Dónde está el tono, donde es más oscuro y mientras que más claro. Y esto es una habilidad y puede ser duro al principio si no lo has hecho mucho. Entonces, una cosa que realmente ayuda es simplemente obtener tu foto de referencia, obtener tu lápiz y simplemente sombrearla. Oscurecer donde quiera que estén las zonas oscuras. Trazando el tono usando la foto de referencia en lugar de su papel de dibujo. Tienes el, el tono de la de la foto de referencia para ayudarte a guiarte, lo que la hace mucho más fácil. Y luego hay algo en agregar en este movimiento de dibujo que realmente ayuda a tu ojo a distinguir los tonos que son. Y mientras haces esto, vas a poder decir como, bien, esto, esa es la zona oscura. Ahí está el área de luz. Y entonces se puede reconocer dónde están los cinco elementos de los sombreados. Entonces aquí hay una zona oscura. ¿Bien? Esa es la sombra proyectada. Ahí hay otra. Y entonces está oscuro aquí mismo. Alrededor del borde de la fosa nasal. Aquí abajo está oscuro. Y entonces esta es la zona justo ahí donde está a la sombra. Y luego hay un área de luz reflejada justo ahí alrededor del borde de la sombra. Me refiero al borde de las fosas nasales. Y eso es un poco de luz completa aquí mismo. Bien. Y ahí hay otra luz de pie. Y no hay mucho sombreado en abajo la esta parte de la nariz es, toda esta parte es más o menos plena luz. Y como la fuente de luz viene de este lado, esta zona de la nariz es mucho más ligera. Y se puede ver un poquito, se puede ver un poco de tono de este lado del nacional. Entonces estoy llenando eso. Y aquí se puede ver que la misma curva en su puente de nariz, duplicarla por aquí, pero esta vez es mucho más ligera. Y luego cae hacia abajo. Bien, entonces hagamos ese ejercicio y eso realmente debería ayudarte a distinguir dónde están los tonos. Bien, así que pongámoslo en nuestro dibujo. Estoy usando este movimiento de línea diagonal. También puedes ir con el contorno, pero prefiero este aspecto más o menos relleno y no lo haga demasiado oscuro. Nuevamente, esto es una especie de guía para ayudarnos cuando empezamos a sombrear. Para que puedas tener una idea de cómo las selecciones que va a ser la imagen completa. Sigue mirando hacia atrás y hacia adelante entre tu dibujo y la foto de referencia para asegurarte de que consigas que coincidas con la sombra con precisión. Y solo quieres enfocarte en la sombra mayor. O sea, si realmente miras la foto de referencia, puedes ver que hay todo tipo de cambios diferentes en la iluminación y esas cosas, por lo que puede complicarse mucho. Lo principal en lo que quieres enfocarte es esta gran sombra de aquí, esta sombra de aquí, esta zona de ahí, la luz reflejada nacional, la luz plena. Solo quieres enfocarte en las cosas principales que le dan a la nariz que se forma. Y luego vamos a llenar la fosa nasal. Hazlo un poco más oscuro. Asegúrese de salir de esta zona. ¿Por qué? Porque esa es la luz reflejada. Y quieres que tu lápiz toque ligero para que no dejes demasiadas líneas duras. Porque todavía tenemos que mezclarlo. Como el área de luz completa, quieren rodearla. Bien. Esa es esta banda oscura sobre el ojo. Rellenar la pupila. Sombreando aquí para las pestañas. También puedes rellenar las cejas. Cosa delgada por aquí. Queremos mantener, hacer que tu trazo de lápiz en la dirección la ceja para que parezca que el pelo lo cubrirá más en la sección de cómo dibujar ojos. Y todavía un poquito para este ojo de aquí. Y luego quieres sentarte en una ligera capa de sombreado para dar marca a la forma de la nariz. Bien, así que eso se ve, Hagamos esta parte un poco más oscura. Bien, entonces esa es la sala de Urgencias áspera el contorno aproximado de donde está la sombra. Vamos. Así que adelante y hazlo a tu dibujo. Y en el siguiente video, vamos a entrar y agregar aún más sombreado. 15. Sombreado final de 14 nariz: Bien, así que bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de establecer realmente los tonos y darle alguna definición a este dibujo. Entonces siempre me gusta comenzar con la parte más oscura, que es la sombra proyectada de la fosa nasal. Que va a llenar eso . Hazlo realmente oscuro. Y hacer lo mismo con la otra fosa nasal. ¿Bien? Entonces toma tu tertuliano oscuro y solo mézclalo suavemente. Y puedes tomar el grafito de la zona oscura y mezclarlo en la parte circundante. Y solo deja que el tono que pusimos en la última sección te guíe a medida que estás sombreando. Esta es la parte donde realmente entra en juego el total que soy. Vas a hacer la mayor parte del sombreado usando la línea total. Y luego solo entrando con tu lápiz para oscurecer cualquier área que necesite más grafito. Y siempre mirar de un lado a otro. Refiérase a su foto de referencia que desea para asegurarse de que está sombreando es preciso en este punto. Y solo queremos mezclarnos en la sombra, el tono que ponemos hasta la última sección y mantenerlo ligero. Siempre podemos volver atrás y retocarlo y hacer cualquier área que necesite ser oscura, más oscura más adelante. En este momento solo quieres mantenerlo ligero. Quieres mezclarte con el contorno de la nariz y tener cuidado alrededor de toda la zona de luz. Bien. Y hacer lo mismo con la otra fosa nasal. Y solo deja que ese grafito salga un poquito. Ir con el contorno. Esta zona justo aquí. Fusionar estas dos áreas juntas. Entonces también puedes mezclarte en las cejas. La gente, no vamos a enfocarnos demasiado en el ojo ahora mismo. Entonces, aunque difiere un poco de la foto de referencia, cubrirá cómo dibujar ojos más en la sección de cómo dibujar ojos. Solo quiero usarlo como marcador de posición por ahora. Y luego está esta curva de aquí mismo que le da el efecto abultado al área de los ojos. Asegúrate de poner eso ahí y hacer la otra ceja. Y el otro realmente no se parece mucho a este. Pero de todas formas, Bien, así que eso, eso realmente da el dibujo. Es granja. Entonces ahora en este punto, sólo vamos a ir y venir entre el total del lado izquierdo. Sigue retocando y refinando el dibujo hasta que se vea realmente bien. Ahora voy a agregar algo de grafito oscuro a esta zona para que sea más contraste. Aún quieres mantener tu toque bastante ligero. Solo agrega capa de grafito lentamente y mira cómo se ve y luego, ya sabes, hazla más oscura si es necesario. No quieres ir demasiado oscuro desde el principio. Bien. Y entra y luego mézclalo, mira cómo se ve. Ahora estoy creando esta área ahí mismo donde esta parte se conecta con esta parte. Y parece que esta zona aquí está más oscura en la foto de referencia. Entonces vamos a agregar un poco más de sombreado a eso y luego mezclarlo. En este punto, querías tomar un trozo de papel en blanco y colocarlo sobre tu dibujo para que puedas apoyar tu brazo sobre él. No quieres que tu mano esté manchando grafito. Bien, entonces esta parte de aquí es un poco más oscura porque está metida debajo del Nashville. Entonces vamos a oscurecer eso y luego mezclarlo. Y aquí hay un poco de oscuridad subiendo y bajando. que Para que a esta parte aquí quede un poco más oscura. Parece que toda esta zona ahí en general es bastante oscura, así que hay más sombra ahí. Se quiere hacer esta parte más oscura para que, esta parte parezca más clara en contraste. Parece que ponemos demasiado sombreado en esa zona. Así que tomas tu goma de borrar amasable y simplemente la golpeas para recoger algo del grafito. Pero tomemos uno más grande y usemos eso. Eso es mejor forma aquí. Entonces en este punto vamos a estar usando la línea total para la mayor parte del sombreado. Quieres crear esa mezcla gradual entre el área oscura y la luz. Y rellenar también el área de luz reflejada, pero aligeró el total encendido para que no quede demasiado oscuro. No quieres que sea blanco completo porque eso va a quedar raro. Pero sí quieres mantenerlo más ligero que toda la otra zona. Pero la luz completa la puedes mantener completamente blanca. Y sólo voy a ir a mezclar esta zona, hacer que siga el contorno de la nariz. Asegúrate de dejar el puente por la mitad. Blanco. Vamos a agregar algunos detalles a los ojos. Esplendor y luego agrega algo de sombra ahí. Un poco de sombra debajo del párpado. Después está esta zona blanca de aquí que queremos dejar. Dejar en blanco. Algo de oscuridad a las cejas. Bien, Ahora es el momento de entrar en los estos tonos más claros para que podamos rellenarlo y hacer que se vea más natural. De nuevo, mantén el tacto o tu Twitter largo, muy ligero. Obtuviste esta luz reflejada alrededor del borde de la fosa nasal. Queremos oscurecer el área alrededor eso para resaltar esa área. Haz que parezca que es más ligero. Una especie de sombra ahí mismo. Haz que la fosa nasal sea un poco más oscura. Y ese es más o menos todo el proceso. Entonces en este punto, solo voy a ir y venir entre mi foto de referencia y el dibujo y agregar tono donde quiera que sienta que necesita ser más oscura. Y luego mezclarlo y luego seguir retocándolo ida y vuelta hasta que esté contento con cómo se ve. Bien. Estoy poniendo un tono de transición para que sea una mezcla gradual entre el área oscura en la parte superior del puente de la nariz. Bien, entonces eso es todo. Sigue adelante y trata de dibujar esto tú mismo y refiérase al video siempre que necesites ayuda, bien. 16. Dibujo de 15 bales: Bien, bienvenido a la sección de cómo dibujar los labios. En esta sección, vamos a estar trabajando con esta foto de referencia. Como siempre, he incluido un archivo justo debajo. Imprime. Vamos a comenzar colocando la línea de la cuadrícula en las fotos de referencia y luego replicándola en tu papel de dibujo. Bien, así que comencemos por crear un contorno áspero de los labios y los dientes. Voy a empezar con este rincón de los labios de aquí mismo. asegura de que su línea de cuadrícula que está dibujando se ajuste a su papel de dibujo. Y vamos a empezar con esa línea justo ahí mismo. Cuando estés dibujando tu contorno, asegúrate de mantener la luz, las líneas muy ligeras. Voy a tratar de hacerlo más oscuro de lo normal para que puedas verlo más fácilmente en cámara. Y se puede decir que este labio tiene una especie de manojo de curvas sutiles. Y así que presta atención a eso porque realmente marca la diferencia en su aspecto. Aquí es donde realmente vas a usar la línea de la cuadrícula para ayudarte a guiarte. A veces, cuando estás haciendo tu cuando intentas copiar de la foto de referencia, podría ayudarte mirar el espacio negativo de tu dibujo. Entonces, ¿cuál es el espacio negativo? Bueno, en esta plaza, justo aquí, el espacio negativo sería esta forma que es creada por el cuadrado y esta línea aquí. ¿Bien? Y al mirar esa forma, a veces me parece útil porque me da una mejor idea de cómo se curva esta línea cuando sigues, cuando acabas de intentar seguirla con el ojo y usar estas dos líneas como guía, a veces puede ser un desafío conseguir realmente la precisión correcta. Entonces, si tienes en cuenta esta forma aquí, te puede dar una mejor idea, bien, Solo un pequeño consejo que podría ayudarte a la hora de dibujar. Entonces volvamos a copiar el esquema. Ahora mismo. Estoy copiando bien el interior de los labios. Termina ahí mismo. Simplemente continuaremos a la baja. Esta zona justo aquí. En realidad se puede ver que los dientes se superponen a los labios. Nos preocuparemos por eso más adelante cuando dibujemos los dientes. Por ahora, sólo voy a seguir trazando donde estarían esos labios. Bien. Ahora vamos a dibujar la línea exterior de deslizamiento. Empieza aquí mismo. Y como que sale hacia aquí. Se curva de nuevo hacia abajo. Podría parecer un poco raro cuando solo tienes el contorno adentro. Pero una vez que ponemos en el sombreado, es un poco se ve bien. Bien, ahora vamos a dibujar los dientes. Empezaré por el del medio. Esta, esta parte es donde los dientes se superponen en cierto modo con los labios. Tomaré mi borrador y borraré esta zona de la extremidad. Bien, así que vamos a trabajar de este lado. Aquí es donde vuelve a superponerse con los labios, el sonido borra eso. Y aquí hay otro punto donde se superpone. Aquí mismo los dientes están siendo escondidos por los labios. Hay un pequeño lugar ahí mismo. No sé qué es eso, pero cuando lo dibuja. Bien. Entonces eso es más o menos para tu esquema rudo. Nuevamente, por el bien del video, hice la línea un poco extra oscura. Pero cuando dibujes el tuyo, asegúrate de mantener tu trazo de lápiz muy ligero. Ahora, el siguiente paso es borrar todas las líneas de la cuadrícula. Y así sigue adelante y dibuja tu contorno aproximado y luego borra la línea de la cuadrícula. Y te veré en el siguiente video. 17. 16 boca de dibujo labio superior: Bienvenido de nuevo. Ahora que ya tienes tu contorno aproximado, es momento de empezar a sombrear tu dibujo. Bueno, en este video vamos a empezar por sombrear los labios superiores. Ahora, en realidad creo que los labios son las partes más difíciles de dibujar en una cara porque hay tantos detalles en los labios. Para que se vea realista. Realmente luché con eso durante mucho tiempo hasta que descubrí el proceso, el procedimiento para crear esa textura realista en los labios. Entonces te voy a mostrar eso en este video. Nuevamente, la clave para que tus labios luzcan realistas es crear esa textura que veas. Pequeños pliegues y líneas y desniveles en oscuridad y tono claro. Entonces te voy a mostrar cómo hacerlo ahora mismo. primer paso es crear un tono base claro sobre todos los labios. Así que sólo vamos a tomar el lápiz, sostenerlo muy ligeramente, e ir a usar este movimiento horizontal a través de los labios. Solo para agregarle un tono gris claro. No hay que ser súper detallado sobre hacer que el tono sea parejo. De hecho queremos algunos desniveles porque eso va a hacer que se vea más natural. Así que sólo voy a tener un poco de cuidado al respecto. Solo ten cuidado de no salir a los dientes. Bien, entonces ahora, así que ahora que tienes tu capa áspera de tono dibujada, vamos a tomar tu total y mezclarlo , suavizarlo. Bien, entonces ahora que tienes tu tono base puesto, es momento de agregar algunos detalles a los labios. Si miras la foto de referencia, los labios tienen muchos de estos pliegues y tonos de patrón arriba y abajo en ella. Entonces eso es lo que queremos replicar en nuestro dibujo. Cuando lo pusimos en el bajo home, estábamos usando estos movimientos horizontales. Pero ahora cuando lo pongamos en segunda capa, vamos a estar usando el movimiento hacia arriba y hacia abajo. Empieza con una esquina aquí. Voy a buscar un trozo de papel de desecho. Entonces, a menos que el mío. Y el punto aquí es que no quieres hacer tu trazo de arriba y abajo perfectamente parejo. Estamos tratando de crear una textura. Así que en realidad queremos que sea desigual. Y en realidad ni siquiera lo estoy llenando en todo el camino. Sólo estoy poniendo líneas aquí y allá. Mientras haces esto, es bueno observar tu foto de referencia y algo así notar donde ves muchos tonos más oscuros. En la foto aquí. Veo muchas de estas motas blancas y también líneas más oscuras en esta zona. Entonces voy a tratar de igualar eso en mi dibujo. Y también hay una zona de manchas oscuras justo aquí mismo. No tienes que estar perfectamente hecho en. Solo trata de aproximarlo lo mejor que puedas. No te vuelvas loco, ve cada pequeño detalle. Eso no es lo que estamos tratando de hacer. Si apenas te acercas a aproximarlo, quedará genial en el producto terminado. No te preocupes, esta es solo la primera vuelta. Vamos a repasarlo varias veces para crear esa textura. Entonces en este momento solo estamos tendidos en el tono vertical para darle esa mirada de arriba y abajo. Y cuando un lado empiezas a llegar al centro, empiezo a inclinar un poco mi lápiz para que coincida con la curva de los labios. Entonces, si miras la foto de referencia, una vez que llegas al centro, la línea parece ser más horizontal que vertical. Sólo voy a girar mi lápiz y comencé a hacer líneas horizontales. En realidad queremos que se vea un poco caótico. No lo quieres demasiado perfecto o incluso. Bien, entonces ahora que hemos pasado el medio, volvamos a las líneas verticales. Y estoy manteniendo estos trazos bastante ligeros. No quieres ir demasiado oscuro. Siempre podemos ponernos más tono, pero es difícil quitársela. Primero irán ligeros y se oscurecerán como mejor te parezca. Bien. Ahora, toma tu total y mezcla esa capa de Tony solo ponla después de la mezcla, puedes ver que está empezando a verse un poco más realista. Hay mucho más desnivel en el tono y eso le está dando algo de textura al labio. Bien, Entonces en este punto, voy a mirar la foto de referencia y una especie de tratar de verme alejar para que puedas ver un poco más fácil. Voy a tratar de detectar cualquier área de luz blanca que esté en los labios. Y luego esta foto, ya que la luz está golpeando justo por el centro de la cara, se puede ver ahí esta zona de luz justo ahí, justo en el centro del labio. Vamos a tomar nuestra goma de borrar amasable. Sólo voy a arrancarle una pieza a ésta. No quieres estar trabajando con este gran trozo. Esto es más difícil de maniobrar. Aplanar, aplanarlo en una punta fina como esa. Y solo lo usaré para levantar algo de ese resalte justo en el centro. Estoy tomando el corredor y usando este movimiento de flicking para quitarme algo del grafito y aclarar esa área. Bien. Sólo un poquito. Bien. Ahora, voy a mirar de un lado a otro entre mi dibujo y la foto de referencia y tratar replicar este patrón es lo mejor que puedo buscar las áreas que son oscuras. Y voy a añadir eso a mi dibujo. Otra vez, aquí no tienes que ser perfecto. Solo trata de aproximarlo lo mejor que puedas. En este punto, crear la textura de los labios es un proceso. Vamos a ir de ida y vuelta, de ida y vuelta. Y cada vez va a añadir más dimensión a los labios. Haz que se vea más realista. Bien, así que me llevaré mi total y mezclaré eso. Siempre me gusta usar un movimiento horizontal a la hora de mezclar los labios. En esta etapa de todos modos. A veces voy a darle la vuelta y voy por aquí. Bien, ten cuidado cuando llegues a la biblioteca. No queremos que quede demasiado oscuro y algo así deshacer lo que metemos. Cuando esté fusionando esta área, cruzaré todo el camino en ciertos puntos. Porque en la foto de referencia, la sombra que cruza todo el camino y este pie se ilumina en el medio. Entonces quiero igualar eso. Pero no quieres llevarte todo el total y solo papilla, toda esa zona. Se ve bastante bien. Bien. Entonces eso es lo suficientemente bueno para esa zona en estos momentos. Ahora vamos a trabajar en este lado de los labios. Ahora quieres mirar realmente tu foto de referencia y marcar las áreas oscuras. Podría ser difícil para ti ver en esta foto en el video. Entonces, si ayuda a abrir el archivo original que incluí y hacer referencia a ese en su lugar, es posible que pueda ver el tono mucho más claramente. Si estás dibujando a partir de una foto donde es realmente difícil de ver para ti. Está bien simplemente poner en tonos aleatorios aquí y allá, estas líneas oscuras aleatorias. Yo sólo voy arriba y abajo y poniendo estas líneas oscuras. Casi como una serpiente. Estos son los pliegues verticales en el labio. Quieres ser un poco caótico con ellos. No los hagas demasiado pulcros. Así que sólo voy a volverlos un poco locos. Cómo lo queremos. También puedes poner algo que baje desde arriba. Déjame acercar para que veas lo que estoy haciendo un poco más fácil. Bien, así que una vez que pongas estos lápices, demuéstralo que es hora de mezclarlo solo para subrayarlo. Bien. Ahora, vamos a agregar algunos aspectos destacados a esta área. Así que toma tu goma de borrar amasable y sosténgala verticalmente así. Y vamos a simplemente motear hacia arriba y hacia abajo los labios creando estos para crear estos reflejos blancos. Y quieres variarlos hacia arriba, han ido en diferentes direcciones. Muy ellos en espesor. Sólo hazlos un poco caóticos. Pero sí quieres que vayan arriba y abajo. Puedes cambiar un poco la dirección, ¿de acuerdo? Y ahora solo toma tu total y mezcla eso para que luzca más natural. Ahora, vamos a añadir un poco más de tono. Así que sólo voy a encontrar las zonas oscuras y hacerlo un poco más oscuro. Al mismo tiempo evitando los reflejos que acabamos de poner. Ahí está así en la foto de referencia hay una sombra ahí contra el borde del labio. Así que voy a poner eso aquí también. Se quiere agregar estas líneas oscuras, refresco justo al lado los reflejos para que los enfatice. Esta parte es un poco tediosa, así que tienes que ser paciente. Bien, entonces ahora vamos a mezclarlo una vez más. Bien, ahora hagamos lo mismo al otro lado. Poniendo esa sombra cerca del borde. Bien, entonces vamos a mezclarlo. Toma nuestra goma de borrar amasable, poner en los resaltes y eso juntos. No demasiado duro. Quieres ir un poco más ligero sobre el total encendido, en esta ronda. ¿Bien? Después agrega un poco de tono oscuro. ¿Bien? Y en este punto me gusta subir y bajar con mi total sobre eso. Crea ese aspecto de pliegue vertical. Eso también va de lado a lado. Se ve que me estoy metiendo en el borde del labio que dibujé antes porque no queremos que aparezca esa línea dura. Queremos mezclarlo. Porque si miras en los propios labios, esto, los labios se fusionan muy suavemente con la piel del exterior. Y un error que cometen muchos principiantes es que dibujan en una línea muy dura ahí mismo, lo que realmente mató al Realismo. ¿Bien? Entonces ese es más o menos todo el proceso. Ahora solo es cuestión de retocar e ir y venir, ir y venir, ir y venir. Y sigue haciendo lo mismo hasta que consigas esa textura y consistencia que deseas. Déjame alejarme y solo pasar por ese proceso varias veces para que veas cómo, qué efecto tiene en el dibujo. Bien, entonces ese es más o menos todo el proceso de sombrear los labios. Adelante, hazlo en tu dibujo, y te veré en el siguiente video. 18. 17 dientes de dibujo de boca: Bien, así que ahora es el momento de dibujar los dientes. Me parece que los dientes es en realidad la parte más fácil de la, de esto tratando de hacer. Pero hace lo máximo para realmente unir tu foto y hacer que se vea profesional. Cuando dibujas tus ojos, encontrarás que cuando lo metes en los dientes, ahí es cuando te imaginas que realmente se junta. Entonces lo primero que me gusta hacer es sombrear en la encía y todas las grietas oscuras que hay entre los dientes. Entonces en la foto de referencia, las encías están justo aquí. Y estas grietas oscuras justo entre los dientes son esporádicas en todo momento. Van a ser nuestra sombra proyectada, así que los afeitaremos lo más cerca del negro porque podemos comenzar con eso. Bien. Voy a empezar de nuevo por aquí. Y esto es solo un sombreado básico, nada elegante. Sólo hazlos oscuros. Y vamos a usar esto, la oscuridad de estas áreas para definir más la forma de los dientes así una vez que los rellenes, una vez rellenas estas áreas oscuras, los dientes se volverán más definidos. Bien, entonces ahora que tenemos las grietas rellenadas, trabajemos en el sombreado en el gobierno. El chicle es de tono más o menos parejo porque es muy suave, pero hay alguna variación en la oscuridad. Entonces hay algunas áreas que son más oscuras que otras. Intentaremos plasmar eso en nuestro sombreado. Y además notarás que a medida que la encía se mueve hacia el costado de la boca, poco se oscurece porque la parte frontal de la boca es donde la luz la golpea. Así que intentaremos capturar eso en nuestro sombreado también. Pero en su mayor parte, desprendiendo las gomitas con facilidad. Intentaremos que el tono sea un poco más claro que el del labio. Empecemos por el que está en el medio. Entonces intentaremos hacerlo un poco desigual haciendo que alguna parte sea más oscura que otras. Eso suele suceder de forma natural ya que estás sombreando y así no tienes que preocuparte demasiado por ello. Entonces una vez que lo mezclamos, oh, se ven realmente geniales. Bien. Nuevamente, estamos usando el sombreado de la encía para tratar de definir el borde de los dientes. Una vez que lo pongas en la encía, los dientes se verán mucho más definidos. Bien, Ahora pongamos nuestro total y comencemos a mezclarlo. Bien, entonces ahora es el momento de empezar a sombrear los dientes. Otra vez. Cuando mires tu foto de referencia, notarás que la luz está golpeando los dientes frontales completamente encendidos. Entonces esos spot serán los más brillantes. Y a medida que se mueve hacia afuera hacia el lado de la boca, se oscurecerá y habrá una sombra, una sombra más oscura en este lado de los dientes de aquí. Y luego del otro lado, de este otro lado de la boca. Notarás que sombrear los dientes es muy similar a sombrear la esfera. Entonces, si has estado practicando cómo sombrear la esfera, vamos a encontrar esta parte muy fácil. La mayoría de los dientes estarán sombreados en sólo la única zona que dejará blancos son estos pequeños puntos brillantes ahí mismo. Bien. Entonces vamos a hacer la mayor parte del sombreado de los dientes con el desgarrado mucho. Bien, así que empecemos por este lado. Esta pequeña mancha blanca de aquí. Sólo vamos a rellenar. La mayoría de los dientes de este lado de la boca estarán sombreados. Este es bastante oscuro. Todavía vamos a crear esa sombra oscura en el costado de los dientes. Déjame acercar para que veas. Entonces está bien. Los hacemos más oscuros. Entonces aligerar. Te tocan cuando llegas al otro lado de los dientes. Y este de aquí es cuando empezamos a necesitar aligerar esa conejera y agregar en la luz de captura. Empezaré por agregar la sombra en el costado. Lentamente. Ligero, toque, crea esa mezcla gradual. Entonces adelante y rellenarlo. Después levantaremos los resaltes usando la punta o goma de borrar amasable. Entonces toma tu rodilla boy racer y moldea en un punto muy fino. Consigue un punto limpio. Para que puedan recoger más grafito con mayor facilidad. Entonces encuentra esa captura de luz. Así que vamos a conseguir este justo aquí. Va a ser difícil conseguir esa forma exacta de inmediato. Así que vamos a despegar un área más grande y luego usar el total encendido y dar forma. Forma que capte la luz. Incluso puedes hacerlo un poco más grande que, que se muestra en la foto de referencia para que podamos verla más fácilmente porque es difícil que aparezca porque es muy pequeña. Si tuvieras una goma de borrar eléctrica que te permita borrar muy fácilmente un área muy pequeña, entonces te facilitará mucho este trabajo. Pero por ahora, solo nos conformaremos con nuestra goma de borrar amasable. Todo bien. Ahora a los dientes siguientes. Se puede pedir prestado algo del grafito oscuro de la zona oscura, usarlo para sombrear los dientes. Solo ten cuidado. Se va a poner mucha luz por aquí. Toma la goma de borrar. Siguiente lugar, luego darle forma. En los dientes frontales. En estos dientes frontales está la sombra debió haber seguido este patrón aquí. Y entonces esta zona es mucho más ligera. Casi blanco, seguirá ese patrón. Ella no escuchó. Entonces toma nuestra goma de borrar. Y luego sólo vamos a repetir el mismo patrón para todo el resto de los dientes en este. Pero es realmente zona oscura aquí mismo, supongo porque está siendo escondida por estos otros dientes. Vamos a agregar eso ahí. No todos los dientes van a ser uniformes. Así que vamos a mí pequeñas variaciones aquí y allá, y hay que prestar atención a eso. Entonces puedes agregar esos detalles adicionales aquí. Y dibujo. Algunos dientes estarán metidos detrás de otros y algunos estarán sobresaliendo más. Y realmente puedes demostrarlo en tu sombreado. Bien, entonces ahora estamos, en este punto, estamos más o menos terminados. Ahora. Es solo cuestión de regresar y retocar cualquier área que creas que necesita un poco de trabajo extra. Entonces volvería y trataría de hacer más visible la luz de captura en ciertas zonas. También puedes tomar tu lápiz y hacer que el borde de los dientes sea un poco más definido. Ahora, hay que tener cuidado aquí porque no quiere presionar demasiado. Porque eso va a hacer que se vea muy poco realista. Pero si miras la foto de referencia, hay una diminuta sombra contra el borde de cada uno de los dientes. Para que puedas poner eso ahí. La distinción aquí, supongo, es que estás usando sombras para crear una línea en lugar de dibujar una línea dura en sí misma. Bien. Entonces y también en los dientes frontales, haz la línea y haz que tus sombras sean más claras porque ahí es donde la luz la golpea. Y verás más, verás la sombra oscura especie de entre la encía y la grieta, no tanto entre los dientes. Detalle de sombra de severidad. De hecho, puedes dejar esta parte sola si quieres, pero dependiendo de lo detallada que quieras ser, puedes hacer que tu foto se vea un poco mejor. Entonces puedes agregar un poco de sombreado extra a algunas partes que sientes que necesitan ser más oscuras. Solo ten mucho, mucho cuidado con esto porque no quieres oscurecer demasiado los dientes. Definitivamente quieres mantener un tono más claro que todos los demás tonos de la imagen. Bien, ya es suficiente. Luego mezcla eso en. Al agregar un poco más de contraste, le darías a tus dientes más dimensiones. Se ve más 3D. Agrega una línea delgada o un poco de sombreado en el borde de la encía y los dientes para separarlos un poco. No demasiado oscuro. Y también tal vez un poco de tono entre los dientes y el labio. Bien. Y eso es prácticamente todo. Ese es todo el proceso de dibujar los dientes. Así que adelante y haz lo mismo con tu dibujo. Y te veré aquí en el siguiente video. 19. 18 boca de dibujo más bajo: Bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de dibujar el labio inferior. El labio inferior, el proceso es prácticamente el mismo que el de la extremidad superior. La única excepción es que va a haber este punto blanco de luz completa ahí mismo donde la luz está golpeando el labio inferior. Y te voy a enseñar a dibujar, ponlo más adelante. Pero el primer paso es el mismo. Y vamos a poner un tono base ligero a lo largo de toda la celda, empezaremos a usar este movimiento diagonal para ponerlo en el tono bajo. Nada elegante, solo de ida y vuelta, de ida y vuelta. Y está bien si haces una desigual, así es como agregamos textura a la izquierda. Bien, entonces ahora voy a tomar nuestro total y mezclarme en el pueblo. Bien, entonces a continuación, agregaremos una segunda capa usando movimiento hacia arriba y hacia abajo para imitar las arrugada en el labio. Y sólo vamos a hacer eso. Empezando por este lado. Aquí, puedes mirar de un lado a otro entre la foto de referencia e intentar agregar en áreas donde creas que debería ser más oscura. Aquí es donde se crea la textura de la sangre. Bien, déjame acercarme para que la veas más de cerca. Entonces una vez que llegues por esta zona de aquí, quieres ralentizarlo un poco. Aquí vamos a agregar en este punto blanco brillante. Como puedes ver en la foto, es una especie de rango desde aproximadamente un poco adentro desde los dientes frontales izquierdos. Y luego se extiende un poco más allá del otro extremo del segundo frente. Entonces vamos a iniciarlo justo aquí y terminarlo justo por aquí, justo en el medio de la lista. Entonces tomaremos nuestro borrador amasable y borraremos esa parte. No tiene que ser perfecto. Solo necesita despejar un área para obtener toda la luz. Bien. Ahora sólo vamos a añadir en los pequeños pliegues. Nuevamente, refiérase a la foto de referencia. Cuando agregas el pliegue, quieres usar una especie de movimiento de cepillado ligero. No quieres simplemente poner en una línea dura porque eso no va a parecer natural. Mci lo hace tan desigual y Crockett como puedas. Y estas líneas eran sólo una especie de ser el tono base. Vamos a seguir retrocediendo y borrándolo y mezclándolo y refinándolo. Para que se vea mejor. No tienes que seguir perfectamente cerca de la foto de referencia siempre y cuando la imites, mímela lo más cerca que puedas. Voy a añadir en algún tipo de líneas de luz. Haz que parezca un poco caótico. Bien. Entonces haré una cosa entera de arriba y abajo. Aquí arriba. Ahí hay un poco de sombra oscura. Entonces agrega eso en un poco de tono más oscuro en esta zona del labio. Y luego simplemente continuar con el movimiento hacia arriba y hacia abajo hacia el otro lado del labio. Nuevamente, toma nota de dónde están las áreas oscuras y agréguelas. Debería haber entrado en los dientes. Están un poco. Entonces quieres tener cuidado que solo lo levantes con una goma de borrar amasable. Bien, entonces ahora que pones el segundo sonido de tono base para mezclarlo de nuevo. Así que toma tu total antes de mantener la zona blanca blanca para que quede más brillante que el resto. Así que simplemente nos mezclamos entre líneas. Vamos a volver a adjuntar esta zona más tarde. Ahora mismo, solo quiero ponerlo en el tono para el resto de la lista. Bien, ahora sólo vamos a ir y venir y seguir superando el tono hasta que consigamos esa consistencia. Así que basta con mirar la foto de referencia y ver dónde están las zonas oscuras. Agrega una capa extra de tono. Encima de eso. Parecía haber bastantes tonos oscuros aquí. En el borde de la izquierda. Una manta contra aquí puedes mezclarte en esta zona un poquito. ¿Bien? Entonces en este punto, voy a tomar mi goma de borrar amasable y otra vez, remodelarla en un borde. Y lo vamos a usar para agregar pequeños reflejos al labio inferior. Entonces vamos a subir y bajar en este movimiento y sumando pequeños gritos de destaque. Quieres hacerlas lo más aleatorias que puedas. Hazlo aquí también. Se puede empezar. Asegúrate de que pase por el borde del labio. Bien. Porque estadísticas Así es como aparece en la foto de referencia, puede que no se pueda ver muy uno en el video, pero los pliegues tipo de fusión del labio a la piel circundante. Entonces asegúrate de agregar algo al área superior, el labio también. Haber ido por todas las vías. Se puede ver que está empezando a añadir un poco más de textura al labio. Tu borrador se ensucia. Podrías pagarlo más para que puedas usar una pieza de limpieza. ¿Bien? Y ahora después de que hayas hecho eso, vas a mezclarlo en una vez más. Esta vez mezcla muy a la ligera para que no deshagas los reflejos que acabas de poner. Sólo quieres desdibujarlo un poco . Hazlo más sutil. Entonces K que el borde, el borde exterior de tu labio no está muy limpio. Porque en la foto de referencia, los labios se mezclan poco a poco con la piel circundante para que no quieras, no quieres dañarles un borde alrededor de la lista. ¿Bien? Eso está empezando a quedar bastante bien si quieres. Ahora la última parte es sólo para trabajar en esta área aquí. Si miras la foto de referencia, cierto modo va a toda la luz. Un poco de tono más claro, y luego por último un tono más oscuro. Así que hay una mezcla gradual entre el área de luz completa y la oscuridad circundante. Entonces intentaremos agregar eso a nuestro dibujo. Toma tu goma de borrar amasable y simplemente ponla ligeramente puesta en alguna de la zona blanca, tratando de que sea lo más gradual que puedas. Y estoy apuntando, estoy apuntando a los spots donde es realmente blanco en la foto de referencia. No voy a borrarlo todo. Estoy usando este movimiento de deslizar tapping para darle un aspecto más borroso. Queremos un poco de caos. Y luego tomaremos la goma de borrar y a la ligera, muy ligeramente mezclaremos un poco. Una especie de deshacerse de la dura marca de lápiz o disculpe, la dura marca de goma de borrar que causó la goma de borrar amasable. Bien, así que alejemos el zoom para poder echar un vistazo a toda la imagen. Bien, eso se ve muy bien. Ahora solo es cuestión de retocar y refinar. Así que solo echa un vistazo a tu dibujo y encuentra cualquier detalle que quieras retocar. Como por ejemplo, el borde entre los labios y los dientes. Podría añadir un poco de tono lápiz ahí para que sea más definido. No demasiado porque no quieres, nuevo mata esa mirada realista, pero es que hay una sombra muy delgada entre los dientes y el labio. que ahí dentro para darle más definición, es una especie de borde duro donde los dientes se superponen con el labio inferior. Hola, no hay tono en tu labio, si quieres. Bien, y así es todo el proceso de dibujar labios y dientes realistas. Adelante y sombra en los labios inferiores en tu dibujo. Y te veré en la siguiente lección. 20. 19 que dibuja el cabello: Bien, entonces ahora es el momento de empezar a dibujar el pelo. Como siempre, comenzaremos por poner la cuadrícula en la foto de referencia y ponerla en tu papel de dibujo. Antes de crear el contorno, me gusta encuestar la foto de referencia y simplemente notar todos los detalles principales del cabello que quería dejar. Entonces, al mirar esta imagen, tenemos la línea media donde los Harris se dividieron en dos. Y ahí está esta sección del cabello aquí, esta, esta pequeña hebra de aquí donde se partió el pelo que queremos plasmar eso. Y luego está el contorno del pelo y los pequeños camarones en el costado. Entonces no es tan complicado. Principalmente solo queremos poner y esbozar para que podamos tener una guía cuando empecemos a sombrear, bien, comenzaré dibujando el contorno de la cara para que tengamos un punto de referencia para dibujar alrededor. Para este tutorial, solo nos enfocaremos únicamente en el cabello y dejaremos el rasgo facial en blanco. Bien, comenzaré con el contorno de la cara y usaré la línea de rejilla para guiarte de que tu dibujo sea exacto. Y luego el pelo tipo de cortar la cara ahí mismo. Aquí hay un poco de ramificación. Algunos de los cabellos. Se puede ver el arete ahí mismo. Entonces agregaremos eso en. Es muy desmayado. Bien. Eso es suficiente detalle para esa zona. Y entonces voy a dibujar el pelo que cortinas la cara aquí arriba. Entonces dibujarás el aire con una división de cabello. Y entonces aquí tenemos un pequeño pliegue del cabello. Esta parte se pone un poco caótica, así que solo haz tu mejor esfuerzo para que coincida con ella. Y agregaremos en el pequeño detalle en el sombreado. Simplemente ignora los pequeños mechones de cabello por ahora. Enfócate en los grandes grupos. Todo bien. Ahora para esta parte, no es tan del todo como aún así. Queremos capturar ese tipo de torpeza. Nuevamente, al dibujar aquí, no hace falta que te cuelgues de todos los pequeños detalles. Y entonces una de las partes geniales de dibujar el cabello es que tienes mucha más libertad en cómo quieres que se vea en lugar de tener que pegarte muy rígidamente a la foto de referencia. Entonces en este punto el cabello comienza a deshilacharse. Así que solo crearemos estos pequeños bordes afilados. Hay muchos de ellos en la foto de referencia, así que por ahora solo la aproximaremos. Y aquí realmente no quieres que coincida con la foto de referencia exactamente porque eso es un poco demasiado tedioso. Así que solo haz estas pequeñas hebras delgadas casi como un árbol de Navidad. Bien. Y bueno, la parte interior, sólo vamos a poner en el arete. Ahora. Entonces, tal vez una pequeña línea aquí para separar la parte oscura de la parte clara. Bien, así que eso es más o menos para el esquema. Ahora sólo voy a borrar las líneas de la cuadrícula y luego pasaremos a la sección de sombreado. Así que adelante y crea el contorno para tu dibujo y luego te veré el siguiente video. 21. 20 sombras de cabello: Bien, entonces ahora es el momento de comenzar a sombrear el cabello. Ahora, la clave número uno para dibujar cabello realista es que coincida con los diferentes tonos del cabello. Bien, Entonces si miras esta foto de referencia, puedes ver que básicamente se compone de tres tonos diferentes. Primero tienes el tono oscuro. Entonces esa sería esta área de aquí mismo. Pequeños trozos de oscuridad en toda esta área aquí mismo. Luego está el tono gris, que sería esta zona justo aquí y un poco ahí y está dispersa por todas partes. Y luego, por último, está el tono de luz o la luz completa. Entonces ese sería este lugar justo aquí donde la luz está golpeando el cabello. Y luego también tienes pequeñas motas de ella a lo largo de tus tareas como artista cuando dibujar el pelo es hacer coincidir estos tonos en tu dibujo lo más cerca posible. Esta puede ser una tarea muy laboriosa y tediosa porque como puedes ver, cabello, el tono diferente se mezcla entre sí, más bien, de una manera bastante complicada. Entonces aquí está este tono oscuro, y luego junto a él, justo al lado está un poco de gris. Y luego justo al lado de eso está un poco de tono blanco, y luego vuelves de nuevo al negro otra vez. Entonces está todo disperso por todas partes y realmente mezclado. Bien. Entonces por eso, dibujar el cabello puede ser un proceso que consume mucho tiempo. A veces puede llevarte, um, tanto tiempo o incluso más tiempo que el tiempo que tardó en dibujar el resto del retrato. Entonces es un poco tomar un poco de tiempo. No te desanimes cuando tuviste que ponerlo en un poco más de esfuerzo en ello. Pero si sigues los pasos, te voy a mostrar haciendo coincidir el tono y luego fusionando y usando tu trazo de lápiz de la manera correcta, vas a poder crear este efecto realista donde parece que construías el cabello a partir miles de pequeños trazos de lápiz y mechón cuando todo lo que realmente hiciste fue establecer el tono y mezclarlos. Entonces déjame mostrarte exactamente a lo que me refiero. Bien, entonces en este video, nos vamos a centrar en dibujar esta porción del cabello aquí mismo que tengo una especie de círculo y la sostengo hasta que una flecha. Y lo usaré para mostrarte el concepto y luego lo extrapolaré al resto del dibujo. Bien, así que al empezar, siempre me gusta comenzar por la zona más oscura. Entonces ese va a ser mi, mi punto de referencia. Y a partir de ahí voy a hacer ejercicio y luego rellenar el resto del tono. Entonces empezaremos con esto, con esta mancha oscura de aquí mismo. ¿Bien? Así que al dibujar, cuando estés poniendo su tono, mantén siempre tu trazo de lápiz moviéndose a lo largo de la dirección del cabello. Entonces cuando estoy dibujando y me vas a ver haciendo esto todo el tiempo. Nunca voy a ir diagonalmente o en cualquier otra dirección porque tú quieres, quieres crear ese efecto como hebra. Así que solo observa tu foto de referencia cuidadosamente y luego acuédate donde veas que esté el tono oscuro. Entonces aquí mismo estos tonos oscuros bajarían un poco y se pondrían un poco de línea. Entonces por aquí. Lo genial de dibujar el cabello es que sí obtienes un poco de libertad. Puedes desviarte de la foto de referencia o un poco sin y aún así tener tu dibujo luciendo bastante bien. Entonces lo que siempre me gusta estar lo más cerca que pueda. Este es el tono oscuro, pero quiero decir, todavía no me voy a quedar súper oscuro. Este es un proceso, así que vamos a ir y venir y sentar, ponernos más tono y sombreado y oscurecer diferentes partes como necesitamos ahora mismo, solo estoy poniendo una capa preliminar. Y si miras la foto de referencia, verás que no todo el pelo largo en la misma dirección. Esta parte aquí es algo así como que fluye hacia abajo. Esto de aquí se está curvando un poco. Y luego hay alguna zona donde vas casi horizontalmente. Así que traté de igualar eso con mi trazo de lápiz. Tanto como pueda. Entonces, como dije, puede ser un proceso bastante lento. Entonces solo voy a dejar que veas cómo paso por este proceso y tal vez incluso acelere un poco el video. Bien, entonces ahora que básicamente hemos mapeado todas las manchas oscuras en el cabello, es hora de poner el tono gris. Entonces básicamente, esa es toda la otra zona que no está oscura. Así que solo voy a aligerar mi toque y dibujar en estos hilos ligeros y rellenar el resto del espacio en blanco. Y a medida que estás llegando al borde del cabello, quieres que se superponga un poco con él porque queremos deshacernos de eso. Este duro bosquejo aquí que ponemos en. No quieres tener esta línea alrededor de tu cabello porque eso se verá artificial. Así que solo vamos a superponerlo ligeramente para deshacernos de esa línea y crear que funcionó como efecto. Porque en el pelo real va a haber pedacitos de pelo que se caen del contorno. Arriba en esta zona de aquí, hay mucho tono oscuro y tono gris salpicados el uno al otro, así que es muy difícil discernir dónde están. Así que solo voy a agregar tono oscuro aleatorio aquí y allá para imitar ese efecto. Bien, entonces ahora que tienes tu tono gris, edita en esto, toma tu césped de Twitter y mezcla toda la zona. Nuevamente, sigue manteniendo la dirección del flujo de aire cuando estás mezclando. Bien. Entonces, ahora que lo mezclaste, en este punto es solo un proceso de ir y venir, agregar y refinar. Entonces lo que voy a hacer es otra vez, mirando mi foto de referencia, retoqué el tono oscuro. Entonces estaré agregando tono donde siento que debería ser más oscuro y asegurándome que sea más precisa para la foto de referencia. Parte de la línea en la que la metí anteriormente se mezcló. Entonces voy a reforzarlos y hacerlos aún más oscuros esta vez. Ahora notas que cuando estás dibujando con tu lápiz mecánico, a veces el plomo como tu sombreado, se va a afilar a una punta. Y eso es, eso es muy útil cuando estás dibujando pelo porque simplemente puedes girar tu lápiz y usar esa punta afilada para poner estas líneas oscuras realmente finas. Y realmente se prestan a hacer que el cabello se vea más realista. Porque en la foto de referencia se puede ver que incluso hay entre los tonos grises, Hay líneas diminutas, diminutas de oscuridad corriendo a través de ellos. Entonces quieres imitar eso con tu lápiz. El lápiz de plomo realmente se presta a eso. Dividir al azar. Ya sabes, cuando llegas a esta zona superior de aquí donde se partió el cabello, pesar de que ponemos una línea divisoria para guiarnos, esa línea no está en realidad en la foto de referencia. Así que de nuevo, vamos a usar nuestro trazo de lápiz para ocultar esa línea en el cabello. Bien, Y esto, esta área dividida aquí, si miras la foto de referencia, tiene ahí esta pequeña mancha blanca. Y como que lo encubro en mi dibujo. No te preocupes si también lo hiciste porque vamos a repasar esta zona con una goma de borrar amasable y la voy a poner en ese parche ligero y ligero. Por lo que el proceso aún no está completo. Bien, así que eso, eso se ve bastante bien. Ahora vamos a mezclarlo una vez más. ¿Bien? Y así puedes ir y venir más o menos sobre este proceso tantas veces como quieras? Por lo general, podría ir por encima, ya sabes. Una o dos veces más, pero para este video, creo que se ve bastante bien por ahora. Voy a ir al siguiente paso, que es tomar tu goma de borrar amasable. Y vamos a hacerlo, vamos a usar esto para agregar pequeños pedacitos de reflejos en el cabello. Porque como dije, con la foto de referencia, tienes tu tono gris, tu tono oscuro, y luego poca mota de tono claro esparcida por todas partes. Entonces queremos agregar, agregar ese efecto a nuestro dibujo. Así que toma tu goma de borrar amasable y solo déjame revertirla para poder mostrarte cómo lo hice. Yo solo tomo una goma de borrar amasable y luego solo la moldeo en un borde delgado así. Y entonces vamos a tomar eso. Y nuevamente, yendo con el flujo del cabello, basta con mirar la foto de referencia y notar donde ves el tono claro y suelen seguir un patrón. Así que simplemente no los pongas al azar intenté ponerlos dentro de las inmediaciones de donde pertenecen. Y simplemente rasparla contra tu dibujo. Pon esos reflejos. Entonces en el dibujo de referencia, parece que la mayoría de los destacados aquí arriba en la zona media. Y notarás que después de solo unos pocos golpes es algo así como volverse negro y luego recogerá más grafito, en cuyo caso solo tendrías el doblado y obtendrías un borde limpio y lo volverías a hacer. Todo bien. Ahí hay un poco de luz. Entonces eso está bien. Entonces voy a tratar de agregar en esta área aquí. ¿Bien? Así que eso se ve bastante funky. Pero vamos a tomar nuestro total y mezclarnos para que no sea tan duro. Las líneas blancas están algo desvanecidas, pero aún se puede decir que es más claro que el resto de la zona, lo que le da al cabello más textura. Se suma al realismo. Esto se mezcló a la ligera porque no queremos que sea demasiado oscuro. ¿Bien? Y se puede ver que ese poco de resaltado lo hizo y algo de textura al cabello. Y puedes seguir tomándolo y repasándolo nuevo con todo ese proceso hasta que estés contento con la forma en que se ven. Mezclado en. Y puedes volver una vez más con tu lápiz y añadiendo más, más mechones oscuros de cabello. Sólo para darle más contraste. Y sigue retocándolo hasta que estés feliz. Bien, así que ese es prácticamente todo el proceso de dibujar cabello realista. Sigue adelante y dibuja en esta sección de tu dibujo. Y luego te veré en el siguiente video. 22. 21 sombreado de cabello: Bien, bienvenido de nuevo. En este video, vamos a cubrir cómo sombrear esta zona del cabello. Entonces el proceso será prácticamente el mismo que el del último video. Primero, voy a comenzar marcando el tono oscuro en el, en el en el papel. Entonces aquí mismo tenemos un tono oscuro donde se conecta el cabello. Aquí tenemos otro tono oscuro. Entonces me aseguraré de dejar la zona luminosa donde el Harris más delgado. Entonces esta área aquí es un poco complicada porque hay un poco de tono oscuro salpicado en todo como tono gris. Entonces también hay una banda de tono claro, especie de curva, curva en esta dirección. Y eso es, eso se crea porque la cabeza es redondeada y la luz se curva a medida que gira la cabeza. Así que quieres asegurarte de dejar muchos espacios en blanco para capturar eso. Porque ese es ese punto, ¿verdad? Hay realmente importante en darle a la cabeza un aspecto tridimensional. Sólo voy a poner pequeños mechones de oscuridad aquí y allá. Esta parte aquí es en realidad sobre todo re tiempo. Déjame acercar para que veas un poco mejor que estas pequeñas hebras de tono oscuro. Entonces aquí mismo tenemos la sombra que proyecta esta pequeña cepa de cabello. Entonces vamos a poner eso ahí. Sí sigue una forma definida, así que quieres asegurarte de atrapar eso. Para este, quieres llenarlo lo más a fondo que puedas porque es una sombra. Y luego es una especie de rayos que salen de ahí. Y luego aquí está la sombra donde la orina otra vez, vamos a rellenar eso. Entonces qué doctor aquí abajo. Entonces aquí está la sombra que proyecta el frasco. Y luego está la sombra que el pelo proyecta sobre la cara. Eso es justo ahí. Bien, Entonces ahora que trazaste el tono oscuro es momento de poner capas en el tono gris. Sólo voy a usar de nuevo la misma dirección de trazo de lápiz. Y a la vuelta de esta zona. Voy a estar muy consciente de dónde está el área de luz completa y simplemente adelgazaré el sombreado para que deje espacio para eso. De nuevo, vamos a volver sobre él con una goma de borrar amasable. Pero sí quiero hacer voy a querer hacer mi trabajo lo más fácil posible dejando mucho espacio. Eso lo hace demasiado oscuro. Entonces el tono se vuelve un poco más oscuro alrededor de esta área aquí. Entonces es una especie de seguir un patrón oscuro y claro y luego oscuro. Entonces vuelve a encenderse. En esta zona. Una vez más, voy a salir un poco fuera de las líneas tratando de ocultar ese contorno que metemos. Entonces esta zona de aquí empieza a oscurecerse. Podemos. Entonces voy a poner un poco más de presión sobre mi lápiz. Justo aquí es donde el ese mechón de pelo cruza y se superpone con el otro cabello. Y verás que el tono que hay detrás del Shan es un poco más oscuro y eso es lo que lo hace destacar. Entonces voy a sombrear esta zona aquí más oscura para que podamos hacer que ese srand salga en lugar de que se mezcle y se vuelva invisible. Y entonces la punta de ese srand parece estar recibiendo algo por la luz golpeándolo. Entonces dejaremos esa zona en blanco. Un poco caótico ahora mismo, pero lo volveremos a unir. Bien, entonces ahora que ponemos en nuestra primera capa es momento de tomar la foto del césped y mezclar todo el asunto. Cuando estás alrededor del área de luz, quieres asegurarte apenas tocarla solo con tu tono. Porque no quieres manchar demasiado grafito en esa zona. Bien, entonces ahora que lo mezclaste, es una vez más el momento de repasarlo y retocar cualquier tono que necesite ser más oscuro. Y rellene con más detalle. Bien, y luego toma tu total y mézclalo una vez más. Después agrega más tono. Bien, así que ahora es el momento de llevarte a la borrar amasable y poner en lo más destacado. Entonces esta vez voy a romper una nueva pieza, pieza limpia que no tiene tanto grafito en ella. Más en un borde delgado. Entonces voy a trabajar en esta zona de aquí mismo y tratando de poner esa pequeña mota de luz. Ahora puedes ver que ya hicimos un trabajo bastante bueno dejar esta zona más ligera que el resto. Entonces esto debería facilitar un poco esta parte. En este punto culminante ahí mismo. Déjame acercar para que lo veas un poco más fácil. Doblado para obtener un borde limpio. Bien. A ver. Bajaremos aquí para ver si este algún lugar nos hace falta. Me gusta este destaque en esta mota de luz queda ahí en la punta de ese mechón de pelo. Entonces esto tendrá dos más, la, la goma de borrar en un poco endeble. Quiere rodar en un triángulo o un cono más bien. Bien. Para que tengamos una punta puntiaguda. Y voy a levantar esa punta así. Casi seco con la goma de borrar amasable. Bien, entonces entonces voy a tomar el total encendido y luego mezclarlo otra vez para que resalte que lo hicimos. No se ve tan duro, pero asegúrate de mantener el toque muy ligero, bien. Sólo queremos liberar un poquito. No queremos contrarrestar todas las cosas que hicimos aquí abajo también. Muy probable. Entonces voy a tomar mi goma de borrar y añadir más tono porque en la foto de referencia, por lo general alrededor del tono claro es va a haber una mota de oscuridad. Contraste entre sí. Los hace salir. Así que voy a entrar ahí y poner esos tonos oscuros. Y veo cerca de la zona de luz algo entrelazadas entre sí. Y luego tomaremos el ion total y lo mezclaremos. Y entonces ese es prácticamente todo el proceso. A ver. En realidad hay pequeños mechones diminutos de cabello que se apagan y reflejan la luz. Para que puedas ver un poco de mechones de Fulbright a través del cabello. Así que en realidad podemos capturar eso también con la goma de borrar amasable. Voy a hacer la punta muy delgada. Y sólo voy a ir con ellos muy rápidamente a través del dibujo para crear estos pequeños, diminutos mechones de luz. Destacar. Ese es un poco demasiado grande. Entonces sabes qué, cualquiera que no te guste, simplemente puedes mezclarlo. Voy a mezclarlos todos en un poquito porque al principio van a ser un poquito demasiado ligeros. Entonces, cuando solo pones tu total sobre él un poco, lo hace un poco más sutil y se ve aún mejor. Bien. Entonces sí, eso es más o menos todo el proceso. Otra vez. Se puede ir y venir, de ida y vuelta muchas veces lo tocamos. Y cuanto más tiempo dediques a ello, mejor y más realista se verá. Pero ahora esto se ve bastante bien, así que voy a dejarlo así. Ya más trabajo que hagas en él depende de ti. Pero eso es prácticamente todo el proceso. Así que adelante y rellena esta área de tu dibujo de cabeza. Y luego te veré en el siguiente video. 23. 22 sombras de cabello: Bien, entonces ahora es el momento dibujar en la sección final del cabello. Y esa sería esta zona de aquí mismo. Esta parte se compone principalmente de tono oscuro y gris. No hay muchos aspectos destacados en esta área. Entonces nuevamente, vamos a usar el mismo proceso y comenzaré rellenando la sección oscura. Ahora porque esta zona de aquí es bastante oscura, Está bien que te desvíes de una dirección, lápices afilados. Puedes ir y venir para que el sombreado sea un poco más fácil. Así que solo estoy un poco rellenando este gran bloque de tono oscuro. Se puede ver. Y entonces aquí mismo quiero dar la vuelta y dejar este aro de arete metálico ligero porque parece ser así en la foto de referencia. Y entonces parece que los tonos oscuros van a ir a entrar en la orina y teclearla. Deshazte de esa oscuridad. Bien. Y luego se vuelve un poco más ligero. Esto es más o menos como arrojar la esfera. ¿Bien? Así que voy a añadir un poco de tono aquí mismo. Y luego para esta zona, solo voy a dejar eso para que podamos sombrearla usando el inodoro. No sólo rellenar el tono oscuro aquí abajo. Bien, entonces ahora vamos a empezar a trabajar en la transición al tono gris. Y el borde entre el tono oscuro y el tono gris es algo desordenado. Es que es un poco el pelo va en un montón de direcciones diferentes y este tipo de encrespado. Así que solo intentaré crear ese efecto con mi lápiz. Así que no lo mantendremos todo uniforme, lo haremos un poco caótico. Todavía intentaremos que coincidan con las fotos de referencia lo mejor que podamos. Y se ve muy desordenado en este momento, pero va a verse mucho mejor una vez que se mezcle. Bien, entonces ahora vamos a poner el tono gris. Entonces aquí quiero volver a seguir con la dirección del flujo del cabello. Pero lo que pasa con esta zona del cabello es que el cabello va en un montón de direcciones diferentes. Así que tenlo en cuenta cuando lo estés dibujando. Así que ahora vamos a tomar nuestro total y mezclarlo juntos. Aclara el toque para el anillo E para que podamos crear esa mezcla gradual. Después hay un poco de luz reflejada justo en el borde. Así que voy a tener cuidado de poner eso. Bien, Ahora volvamos y lo retoquemos un poco más. Incluso en el área de tono gris, hay mucha iruniformidad, poco de tono oscuro mezclado ahí dentro. Entonces voy a volver atrás y agregar en áreas que siento que deberían ser más oscuras. Mezclar eso en. Bien, entonces ahora veremos el resto de nuestro dibujo y luego intentaremos buscar cualquier área que necesite retocar, tal vez oscurecerse, y darle los toques finales. Entonces, al mirar esta zona de aquí, parece soluto un poco ligero comparado con el resto del dibujo. Y me he dado cuenta de que no puse suficiente tono oscuro alrededor de esta zona, así que voy a entrar y llenar eso. Ahora que las zonas oscuras aquí abajo, se ve muy claro. Y esta zona de aquí, usa un poco más de tono, va a mezclar eso en. Entonces eso se ve bastante bien. Ahora, podrías simplemente tomar tu goma de borrar amasable y limpiar cualquier punto sucio donde puedas tener. Aplasta un poco el grafito. Retoque pequeños detalles. Y eso es prácticamente todo para todo el proceso de dibujar el cabello. Así que adelante y dibuja la zona final de tu cabello, y luego te veré en la siguiente lección. 24. 23 retratos completos: Bien, así que bienvenidos de nuevo y felicidades por completar todo el módulo anterior sobre cómo dibujar las características individuales. En este módulo, vamos a estar centrándonos en cómo dibujar un retrato completo de principio a fin. Así que vamos a armar todo lo que hemos aprendido hasta ahora y hacer un retrato completo. Entonces ojalá pueda cubrir muchos de los sutiles y pequeños detalles sobre cómo robar Hartford de los que no pude hablar en el video anterior. Entonces vamos a estar trabajando con esta foto de referencia. Incluí un archivo a continuación, así que imprímalo para que puedas dibujar si quieres. Si quieres imprimir una foto de tu propia elección y trabajar con eso. Eso también está bien. Y entonces, bien, comencemos. Primero lo primero, ponemos la línea de la cuadrícula tanto en la referencia como en el papel de dibujo. Y entonces sólo comenzaré por crear un esquema aproximado. Empezaré dibujando el contorno de la cara. Y aquí con esta foto de referencia, dibujar el contorno puede ser un poco complicado porque la cara es, antes que nada, dije, la cara está en ángulo y el sujeto y la imagen sonríe. Así que esa es una especie de cara que está contorsionada de maneras extrañas. No es como un frontal. Mira una cara donde prácticamente puedes dibujar líneas rectas. Eso son muchas curvas sutiles en la fase. ¿Bien? Definitivamente quieres ponerle atención a eso porque no hace diferencia en cómo se ve el retrato. Así que vamos despacio, tómate tu tiempo. Sigue mirando mucho de ida y vuelta a la foto de referencia. Y si te ayuda a mirar el espacio negativo. Entonces al dibujar esta sección aquí mismo, notaría la línea, el área de una cara, pero también el espacio negativo Eso es granja con la línea de cuadrícula y el espacio vacío. Y eso te ayudará a juzgar dónde poner tu línea de dibujo. No tengas miedo de borrar y volver a dibujar en cualquier área que sientas que podría estar un poco apagada. Bien. Entonces ella tiene una especie de pliegue aquí en el costado de su cara donde está sonriendo. Hazlo un poco más oscuro para que puedas ver en cámara. Ahora, dibuja la oreja, luego el cuello. Bien. Ahora vamos a hacer la parte superior del cabello. Aquí. Hay muchas hebras diferentes para que las veas. Así que solo elige uno que sea más prominente y luego sigue eso. Y luego solo olvídate del resto porque rellenaremos los detallados en cuando empecemos a sombrear y dibujar el cabello. Solo quieres un bosquejo aproximado aquí para guiarte. Bien. Entonces eso es más o menos para el exterior de la cara. Ahora es el momento de dibujar en los diferentes rasgos faciales. Y aquí realmente quieres tomarte tu tiempo porque aquí es, sabes, obviamente aquí es donde reside la blancura. Así que tómate tu tiempo, trata de que el dibujo lineal sea lo más preciso posible. Normalmente me gusta empezar por la nariz porque esa es solo mi preferencia. Siento que centra la cara y hace que el resto sea más fácil de dibujar. Y también porque siento que es una de las partes más fáciles de dibujar en la cara. Así que asegúrate de jugar de verdad. Presta mucha atención a la sutil curva de la fosa nasal porque parece simple, pero es una fiesta muy fácil equivocarse. Entonces lo que me gusta hacer es mirar la foto de referencia y comparar. Entonces, si notas que las dos fosas nasales no son exactamente paralelas entre sí y entonces no están en línea recta. Este tipo de inclinados. Entonces esta fosa nasal izquierda aquí es un poco más alta que la fosa nasal derecha. Así que usa la línea de la cuadrícula y también usa diferentes puntos de referencia en la foto de referencia para ayudarte a guiarte para que sepas dónde colocar cada pequeño detalle. Bien. Entonces pondremos esa línea en su rostro que es creado por la sonrisa. Y luego los labios. De nuevo, realmente usa la línea de la cuadrícula porque es muy complicada y es fácil equivocarse. Si tiene problemas para hacer que su dibujo lineal sea preciso. Incluso podrías dibujar, dividir la línea de la cuadrícula en secciones más pequeñas y luego hacer lo mismo en la foto de referencia. Y de esa manera, tendrás más líneas para guiarte. Si eres nuevo en esto y necesitas un poco de ayuda extra, esa es una forma de hacerlo. Cuanto más practiques, mejor vas a conseguir. Mantenga su dibujo de líneas a un ligero esfuerzo para que pueda borrarlo si es necesario. Luego el lazo interno, el borde interno del labio. Entonces no sabe exactamente, ir en línea recta y algo así curvarse un poco hacia abajo. Entonces se curva hacia arriba. Entonces esto es realmente un montón de pequeños cambios sutiles en la curvatura de la lente. Entonces algo a lo que prestar atención. Ahora mismo, los dientes me gusta dejar que los dientes se formen usando una pequeña línea dura es que puedo escuchar que definitivamente quieres tener cuidado y asegurarte de que todo se mantenga proporcional porque es muy fácil hacer un diente más grande que el otro. Y entonces muy pronto te va a toda la boca empieza a parecer muy apagada. Así que hay que tener cuidado de mantener todo lo más cerca posible la foto de referencia cuando se trata de los dientes. Y luego hay un poco de su pueblo mostrando. Eso es. Nosotros vamos a rellenar más. Cuando empezamos a sombrear. Realmente no podemos hacer mucho con la lengua solo con el dibujo lineal solo. Ponle un poco de sus dientes inferiores. Bien, y luego finalmente, llegaremos a la vista. Empezaré tratando de bajar parte de la ceja. Entonces. Esta parte es realmente complicada. Creo que esta es probablemente la parte más dura de la cara, es conseguir la forma del ojo. Justo. Porque es una parte muy importante del retrato. Podrías, podría llevarte un montón de intentos diferentes antes de que lo hagas bien. Solo juega muy cerca la atención. Ya sabes, usa la línea de cuadrícula y usa los diferentes puntos de referencia en la foto de referencia para tratar guiarte a tu gente. Bien. Entonces miras la foto de referencia. Eso es esto, el yo, y luego está esta capa oscura, esta capa de tono oscuro que esas son las pestañas. Así que también voy a añadir eso aquí. Y sólo lo pondremos en esa capa oscura. Todavía no vamos a dibujar las pestañas. La capa más delgada con las pestañas inferiores, el párpado inferior. Luego hay disminución en la interfaz de usuario y las bolsitas debajo del ojo. Bien. Después el otro ojo. Otra vez, ya sabes, compara la foto de referencia. Entonces aquí esta ceja es un poco más baja que la otra. Y así es la I. Así que asegúrate de reflejar eso en tu dibujo. Y ese tipo de curvas aquí arriba. Después se estrecha. ¿Qué te preocupan los detalles por ahora? Bien. Y la capa de pestañas. Bien. Entonces esa es esta pequeña arruga en el ojo que se crea cuando sonríe. Pon eso ahí. El párpado inferior. Bien. Después el pliegue en el ojo. Todo bien. Entonces eso es más o menos para dibujar el contorno del retrato. Ahora, todo lo que necesitas hacer es borrar la línea de la cuadrícula. Así que sigue adelante y dibuja este esquema para tu dibujo y luego borra la línea de la cuadrícula. Y luego te veré en el siguiente video. 25. 24 ojos completos de retrato: Muy bien, así que bienvenido de nuevo. Ahora que tenemos nuestro esquema terminado, es momento de comenzar a rellenar y sombrear son retrato. Entonces la forma en que esto va a funcionar es que voy a pasar por cada una de las características por separado hasta que tengamos todo nuestro retrato terminado. Y en este video, nos vamos a centrar en cómo dibujar los ojos. Así que déjame acercar para que puedas verlo más fácilmente. ¿Bien? A la hora de dibujar los ojos, me gusta empezar siempre por las partes que me parecen más fáciles. Y así para mí, esas van a ser las cejas y la pupila. Entonces comencemos primero con la ceja. Ya creamos el esquema para ello. Entonces ahora solo tenemos que entrar con pequeños trazos parecidos a pelos y rellenarlo. Normalmente me gusta entrar y simplemente dibujar en un tono base primero. Así que solo lo mantendremos ligero y luego volveremos y oscureceremos cualquier área dependiendo de la foto de referencia. Bien. Entonces al dibujar las cejas, me gusta salir las líneas que hice con el desembolso inicial para que se vea más realista porque así es como son las cejas reales. Así que sólo vamos a salir de la línea de tablet para crear ese cabello natural como apariencia. Y luego agregaremos un poco de fino, encogió el cabello aquí. Bien, entonces en este punto, echaré un vistazo a la foto de referencia y notaré dónde están los tonos oscuros. Y agrega eso en. Porque por lo general la ceja no estará perfectamente parejo en todo, va a ser alguna zona que esa sea más gruesa que otras y demás. Este es relativamente sencillo. Bien, así que ahora, una vez que tengamos el tono tarde, tomaremos nuestro total y luego lo mezclaremos. Rellene las manchas blancas. Bien, así que a continuación vamos a dibujar al alumno. Y voy a empezar por ponerme la excusa, va a dibujar el iris. Y luego voy a dibujar mi, voy a empezar por poner en la pupila. Y tienes que asegurarte de dejar espacio para la luz de captura. Entonces pondremos esa plaza ahí dentro. Esa parte, no vamos a sombrear el iris alrededor de eso ni disculparme, la gente lo llena. Hazlo lo más oscuro que podamos. Bien. Ahora para el iris. Entonces en la foto de referencia eso es un poco de sombra oscura aquí mismo que es proyectada por las pestañas. Entonces vamos a rellenar eso. Entonces hay una especie de anillo oscuro alrededor del iris. Entonces vamos a subir y bajar por esta línea sin lápiz para crear ese efecto de rayo. En esta parte se quiere ser un poco más ligero que la vena externa para que tenga ese aligeramiento gradual medida que va hacia la gente. Y luego, por último, solo pondremos un tono claro en el medio. Entonces lo mezclaremos. Ahora agrega un poco más de contraste entre el iris y el resto del ojo. ¿Correcto? Ahora vamos a dibujar en las pestañas. Entonces primero comenzamos con esa capa de tono oscuro. Esa es una especie de base de las pestañas. Entonces hay un poquito en la parte inferior. Quieres dejar ahí solo un poquito de espacio en blanco. Para el párpado inferior. Aquí hay un poco de hueco antes de que comiencen las pestañas. Bien. No. Pestañas. Con pestañas. A veces menos es más. Entonces querías ir muy despacio. No, no exageres y agrega demasiado porque puede hacer que tu dibujo se vea realmente raro. Me gusta ir agregando algunos, mira hacia atrás en la foto de referencia. Entonces da un paso atrás y echa un vistazo a mi dibujo y mira cómo se veía antes de continuar con más. A veces te sorprendería cómo solo un poco de pestañas marcarán una gran diferencia. Bien. Llévense a ello. Simplemente mézclalo ligeramente. Después agregaremos en el inferior. Este es mucho más sutil. No toma mucho. Bien. Ahora vamos a oscurecer esta zona del párpado. Bien, así que eso es prácticamente la mayor parte del sombreado ahora solo vamos a usar nuestra línea total y comenzar a mezclarnos en los tonos sutiles de la piel circundante. Y aquí es donde realmente necesitas prestar atención a la foto de referencia porque hay muchos detalles minuciosos que necesitan acertar. Ahora la luz y la oscuridad. Aquí, hay un poco de arruga justo en esta zona de su ojo. Así que sólo voy a tirar un poco de lápiz claro marcarlos ahí. Toma tu línea de Twitter. Mezclado. Está bastante oscuro y luego hay un área más clara aquí. Y luego se puso algo de arruga en la esquina. Sus ojos. Hay una especie de, ya sabes, tono claro y tono oscuro entrelazándose entre sí en esta zona. Así que tienes que dejar un poco de tono claro y luego sólo voy a dibujar un poco de arruga aquí. Y luego para el, la bolsa debajo del ojo, asegúrate de poner en esto para luz justo en el medio del mismo para que demuestre que está sobresaliendo. Eso es lo que le da su plenitud. Y luego voy a sombrear en el blanco del globo ocular justo a un lado un poco por aquí. E inmediatamente se puede ver que está empezando a verse mucho más tridimensional. Apenas de ti agregando ese pequeño tono ahí dentro. Y el conducto lagrimal dibuja un poco de detalle ahí dentro. Y eso es bueno por ahora para esto, yo haría lo mismo por la izquierda. Comienza con la ceja. Al igual que los trazos cortos. Voy a añadir un término extra aquí mismo porque ahí es donde es más oscuro que la foto de referencia. Algunos pequeños trozos de mechones de cabello. Bien, entonces lo mezclaremos. Y supongo que lo haré un poco documento para coincida con la ceja derecha. Bien. Ahora para el iris, la luz de captura, la pupila. Después agregaremos el tono circundante. Hará el logo muy ligero trazo de lápiz. Bueno, rellena con un tono más claro. Mézclalo. Después volveremos y agregaremos algo de contraste para que destaque un poco más. Bien, entonces ahora vamos a dibujar en las pestañas. Sombreando la base de la pestaña. Ahora en este lado las pestañas parecen ser un poco más prominentes. Así que mezcla eso. Dibujando las pestañas inferiores. Apenas perceptible. Bien. Y luego agregaremos el conducto lagrimal. Bien. Ahora, oscurecer la isla. Prestarlo. Entonces ahora vamos a usar la línea total para mezclar el área circundante. Desagradable puente de la nariz, hueso, sombreado aquí, banco debajo del ojo. Entonces simplemente comenzaremos ahí mismo donde la luz está golpeando el costado de la cara. Asegúrate de dejar un poco de blanco justo en el medio. Bien, así que eso es más o menos para dibujar. El ojo es, adelante y haz lo mismo por tu dibujo. Y luego te veré en el siguiente video. 26. 25 nariz de retrato: Bien, entonces ahora es el momento de dibujar la nariz. Empezaremos dibujando primero en el tono más oscuro, y eso sería lo natural. Así que solo vamos a compartir que en especie de poco a poco se vuelve más ligero hacia esta zona. Bien. Y entonces hacemos esto, no estoy seguro aquí. Este fue fácil. Y luego cualquier otra zona oscura como debajo de esta fosa nasal. Y eso es más o menos porque los tonos oscuros en la nariz mezclarán eso en. Ahora para el resto de la nariz, sólo vamos a confiar únicamente en la línea total para llenar los diferentes pueblos. Bien, entonces antes que nada, fíjate que aquí hay un borde blanco. Entonces solo deja esa área en blanco y luego sombrea alrededor de ella. hay un poco de sombra oscura Aquí hay un poco de sombra oscura debajo de la nariz. Así que sólo voy a añadir un poco de grafito con mi lápiz. Y entonces vamos a compartir eso con el brazo total va todo el camino hasta aquí. Entonces otra vez, la nariz es una especie de esfera. Entonces notarás que aquí hay un área de luz completa. Y luego poco a poco se oscurece a medida que se aleja de eso. Y luego está la luz reflejada justo en el borde. Sabiendo que puedes ser capaz de dibujar la nariz mucho más fácilmente. Sigue la curva, sombrea apropiadamente. Después están las fosas nasales. Sólo tienes que conectar un poco el puente. Luego está eso justo en el medio. Un poco tomo aquí mismo en la frente. La parte superior de la nariz. Bien, así que ahora voy a añadir un poco de tono extra. Justo aquí. Justo aquí. Muy a la ligera. Queremos que esas áreas sean un poco más oscuras que el resto. Ellos lo mezclarán. Y supongo que hice esta zona un poco demasiado oscura, así que voy a tomar mi borrador de aguja y simplemente golpearla ligeramente. Bien. Y las partes que están justo en blanco, realmente quieres sombrear en un poquito. Sin embargo, solo muy a la ligera. Quiero dejarlo completamente blanco, a excepción de tal vez esta zona aquí mismo a plena luz al azar en absoluto. Y un poco de tiempo extra aquí. Entre la oscuridad, la oscuridad cuando hagas esta zona, más sobresaliente se verá la nariz. Entonces, si lo dejas demasiado tarde, hará que la nariz se vea plana. ¿Bien? Y ese es más o menos todo el proceso de dibujar la nariz. Bastante sencillo es probablemente el más fácil de todos los rasgos faciales de dibujar. Así que adelante y haz lo mismo por tu dibujo. Y luego te veré de vuelta aquí en el siguiente video. 27. 26 boca completa de retrato: Bien, bienvenido de nuevo. Entonces ahora es el momento de dibujar la boca. Y con la boca, comenzaremos dibujando el labio. Lo primero que me gusta hacer es simplemente poner una fina capa de tono base para el labio para que tengamos algo con lo que trabajar. Así que sólo voy a usar un movimiento horizontal y poner en una fina delgada capa de tono. Amplíe para que pueda ver mejor. Está bien si no es perfectamente parejo. Haremos lo mismo para los inferiores. Solo mézcalo muy rápido. Bien, ahora voy a echar un vistazo a la foto de referencia y una especie de tratar de detectar cualquier tono diferente. Entonces, por ejemplo, en el labio inferior, el borde aquí mismo es un poco más oscuro que el resto. Entonces agrega más tono ahí. Y luego en la esquina del labio, esta parte de aquí es más oscura. Y también esta parte aquí es oscura. Entonces voy a agregar un poco de tono extra y esas áreas tratando de emparejarlo con la foto de referencia tanto como pueda. Además, se crea algún tono en el borde del labio porque el labio se vuelve a curvar hacia la boca. Y así crea aquí esta delgada sombra. Voy a hablar de aquí, oscuro alrededor esta zona un poco más. Bien, entonces ahora que ya lo hemos hecho, es momento de agregar algo de textura al labio. Entonces, si notas la foto de referencia, hay mucha ranura hacia arriba y hacia abajo en el labio. Así que estamos un poco ir y agregar estas líneas verticales ahí. Y solo sé bastante ligero con estos trazos y solo mantenlo un poco esporádico y aleatorio. Lo mismo para el labio superior. Ahora tomaremos la cantidad total y la mezclaremos. Bien. Entonces ahora quiero agregar en los pequeños reflejos y labio. Entonces voy a tomar mi goma de borrar amasable y convertirla en un tubo. Entonces solo vamos a ir verticalmente por el labio al agregar estas pequeñas franjas blancas, pequeñas blancas en la parte inferior izquierda. Comienza desde abajo. Desplázalo ligeramente hacia arriba. Y un poco a lo largo del labio. Omítelo más textura que hacer lo mismo para la parte superior, y luego mézcalo. Entonces noté que en la parte inferior, no está escrito en el centro, ahí hay un poco de área llena de luz. Así que sólo vamos a tomar una goma de borrar amasable, tocar esa zona para que sea más ligera. Cepillarlo. Bien. Agrega otro poco de textura ahí. Cruza algunas líneas diminutas y ligeras. También haz eso por aquí. Al lado de los aspectos más destacados que ponemos en. Y mezclar un poco. Y ve a la ligera cuando estés en la zona correcta. En realidad agrega un poco de textura para el labio superior. Un poco demasiado suave. Y algunos aspectos más destacados. Aligera un poco esta parte de aquí mismo. Tipo de luz reflejada en la foto de referencia. Mezclado blanco en esta zona un poco más. Bien, entonces ahora comencemos a trabajar en la pieza. Voy a empezar de nuevo, sombreando y todas las zonas oscuras. Y así eso sería en la comisura de la boca. Alrededor de estos dientes. Algo así como poco a poco se vuelve más ligero. Aquí abajo. ¿Seguiría siendo oscuro? Supongo que esa es la sombra que proyectan los dientes dentro de la boca. Entonces forma una especie de círculo vicioso aquí en el centro de la lengua. Bien, vamos a rellenar el área oscura de este lado. Lambda en un poquito. También vamos a sombrear en el resto de la lengua. Asegurándose de dejar aquí este espacio en blanco para los dientes inferiores. Anna más sombra aquí. Quiero poner un poco en la transición de la ciudad aquí para que la mezcla sea un poco más gradual. Todo bien. Ahora voy a dar sombra a la encía principalmente usando el pulmón total. Nada elegante. Sólo vamos a llenarlo con una ligera capa de tono. Y luego para los dientes, es mayormente blanco. Hay algo de sombra. Ahí hay un poco para la luz, así que dejaremos esa zona MT, esta sombra a su alrededor. No presiones demasiado fuerte con este espectáculo hecho un poco demasiado oscuro, así que voy a tomar mi goma de borrar amasable, aligerarla, corriendo al relámpago. Bien. Ahora también sombrea el hábito de los dientes inferiores. Y voy a añadir un poco de sombra alrededor del borde del labio donde pertenece. Por supuesto, no queremos simplemente dibujar en una línea que se verá rara. Lo que voy a hacer la sombra un poco más definida, así que eso hace que el labio salte más contra la encía. Aquí un poco más oscuro ya que está hacia la comisura de la boca. Bien, así que eso es más o menos para el dibujo de la boca. Adelante y haz lo mismo con tu dibujo. Y luego te veré aquí en el siguiente video. 28. 27 orejas de retrato: Ahora es el momento de dibujar en la oreja. Y esta parte en realidad es relativamente simple. Es sólo un poco, supongo, tedioso para que coincida exactamente con el tono. Pero básicamente vamos a empezar rellenando los tonos oscuros. Justo aquí. No es demasiado oscuro, no como sombra proyectada nada excepto tal vez como esta zona de aquí. Pero luego rápidamente se vuelve más ligero. Bien, así que eso es más o menos para el tono oscuro. Ahora vamos a tomar el pulmón total y mezclarlo y también a rellenar la zona oscura. Ahora la clave para hacer que la oreja se vea realista es capturar toda la pequeña zona de luz reflejada en el oído. Y hay muchos de ellos. Entonces aquí mismo hay un poco de luz reflejada delgada ahí mismo. Hay un poco justo alrededor del borde y por aquí, y también el pulgar anidado dentro de la oreja. Entonces esa es la parte tediosa. Pero aparte de eso es bastante sencillo. Entonces solo vamos a sombrear y luego mantener los ojos afuera donde están esas áreas de luz reflejada. Intenté dejarles a la vida un poco de espacio para ellos. Pero como son tan delgadas que vamos a tener que volver más o menos con nuestra goma de borrar amasable y poner esos reflejos. Sólo voy a sombrear donde pueda tomar el lápiz y añadir algo de tono aquí mismo. Bien, entonces ahora voy a tomar mi goma de borrar amasable y voy a hacer algunos toques finos. Moldearlo en punto realmente, muy delgado. Bien. Veamos aquí. Está justo ahí. En su esquina. Sí. Bien. No. Vuelve con el préstamo total para redefinir el tono ahí mismo. Bien. Entonces eso es más o menos para el oído. O sea, puedes seguir adelante y agregando más detalles minuciosos si quieres. Pero eso es bastante eficiente. Bien, así que adelante y haz el mismo proceso a tu dibujo. Y luego te veré en el siguiente video. 29. 28 retratos completos que sombrean la cara: Bien, entonces ahora que tenemos prácticamente todas las características dibujadas, es hora de comenzar a trabajar en sombrear el área circundante. Entonces ahora vamos a darle al rostro un poco más de dimensión. Y para esto en su mayoría vamos a estar usando el total on, porque la mayor parte del tono será bastante sutil. Supongo que comenzaré con las partes más oscuras, que serían este pequeño pliegue aquí mismo en el costado de su boca. Simplemente compartido a lo largo del contorno. Y nuevamente, claro, aquí es donde vas a necesitar volver a referirte a la foto de referencia para asegurarte de que mientras estés en diferentes tonos que precisos. Yo solo, solo voy a trazar un mapa donde está el área clara y oscura, bien, así que va a haber un, un borde de luz aquí a lo largo del costado de la cara. Así que sólo vamos a marcar eso. La pérdida total es en realidad un poco una tonelada aquí mismo. En medio de todo. Va aquí abajo. Ahora mismo toda la lengua va a ser más o menos un valor parejo. Pero vamos a regresar y oscurecer las distintas zonas más tarde. Aquí está la barbilla, solo un poco de luz de pie justo ahí. Algún tono debajo del cuello. No ilumina el borde por aquí. Presiona un poco demasiado fuerte ahí con mi línea de agua. Así que vamos a aligerar eso. Deja algo de luz ahí alrededor de la mejilla. Entonces el patrón es básicamente cualquier parte de la cara que esté sobresaliendo será más clara y entonces la parte esté recibiendo y será más oscura. Tan oscuro como parte de los pliegues. ¿Más cerca de la cara? Un poquito. Bien. Y luego entraremos en la frente. Otra vez. Ahí está ese borde de luz. Entonces hay un poco de luz de pie justo ahí en medio de nuestras frentes. Bien. Entonces hagamos el juego ágil del cuello juego ágil aquí en la esquina del cuello. Bien, entonces es bastante delgado, bastante difícil de ver lo que te está dando una buena impresión de cómo debería ser el tono. Y ahora vamos a volver con el lápiz y añadir más tono donde debería ser más oscuro. Entonces voy a tomar mi lápiz y vamos a empezar con este pliegue aquí. Oscurecer un poco. Ahora vamos a levantar algunas de las líneas duras que colocamos cuando dibujamos el contorno porque no es tan prominente en la foto de referencia. Es más de lo, el tono que está creando esas líneas en lugar de una línea dura en sí misma. Y luego por aquí, vamos a oscurecer esto un poco. Después hay algunos pliegues que es causado por su sonrisa. Entonces voy a agregar un tono muy claro solo para poner ahí la apariencia de ellos. Arruga aquí. Necesitamos tener tapa inferior. Y luego mezclaremos eso. Agrega un poco de tono aquí para definir su mentón. Vamos a agregar un poco más de tiempo debajo de este mentón de segunda capa. De hecho voy a ponerlo en algún tono para el para la línea de la mandíbula justo en el cuello. Y voy a tratar de igualar el tono de esta zona con la línea que metemos para un trabajo para que podamos deshacernos de esa línea, pero aún así crear la ilusión del frasco. Y va a ser oscuridad por aquí y luego poco a poco se vuelve más ligero. Mezclar eso en. Y eso es un poco más oscuro debajo de esta área. Y esto es creado por su barbilla. Vamos a poner un poco más de tono ahí dentro. Un poco más de tono aquí arriba. Así se puede ver el frasco todavía ahí, pero esa línea divisoria se ha ido. Ahora volvemos a la cara. Y entonces sólo voy a rellenar algunas pequeñas manchas blancas aquí y allá. Y eso es un poco esporádico a lo largo del dibujo. Rellenarlo ligeramente para que no solo quede completamente blanco. Ahora toma el borrador amasable y haz algunos retoques. Entonces cualquier área que un poco que sea un poco demasiado oscura, aclararé como tal vez este lugar de aquí mismo. Y luego también voy a añadir en poco luces reflejadas donde donde las veo en la foto de referencia. Entonces veamos la tableta aquí mismo. Una especie de luz reflejada alrededor del borde de la boca. Ese es uno muy delgado aquí mismo. Alrededor del borde de la cara. Uno justo aquí abajo. Mi vida por el Mac un poquito. Esta zona para la línea de la mandíbula, se muestra justo aquí alrededor de la arruga, la agrego más tono ahí dentro. Déjame levantar lindas líneas alrededor de la cara. Normalmente en realidad no serían así de oscuros. Simplemente los hice extra oscuros al momento de dibujar el contorno para que lo veas en la cámara. Pero querrás hacer el tuyo mucho más, mucho más ligero que esto. Bien. No llene los pedacitos de blancos aquí alrededor del ojo. Bien. Entonces sí, eso es más o menos todo el proceso de sombrear la cara. Es más bien, ya sabes, mirar la foto de referencia y tratar de imaginarla lo más de cerca que puedas. Y puedes pasar horas en esto, simplemente yendo y viniendo, y viniendo, retocando pequeños detalles. Y cuanto más tiempo pasaste en él, mejor es que se vea un poco demasiado oscura regla de la mano derecha. Levanta eso. Bien, así que adelante y pasa por todo este proceso, lo que estás dibujando. Y luego te veré de vuelta aquí en el siguiente video. 30. 29 pelo completo de retratos: Bien, entonces el último y último paso de dibujar este retrato es afeitarse el cabello. Lo primero que voy a hacer es que se nos recrea el contorno para el cabello, pero voy a repasarlo y mirar la foto de referencia y simplemente mapear hacia dónde está fluyendo la dirección del cabello. Entonces este tipo de crear una estimación aproximada de lo que el Harris trata. Aquí. Tenemos algunas hebras que le cruzan la cara. Tengo otro tipo de mechón de pelo, se riza y va ligeramente detrás de la oreja. Solo toma nota de eso. Y el pelo fluye hacia abajo de esta manera. Entonces hay otro mechón de pelo que va bajando así. Uno se ha ido. Y todo parece estar derivado de esta parte de aquí mismo. Bien. Algunas hebras, van fuera de la línea. Un poco encrespado, el pelo va en un montón de dirección diferente. Entonces eso es una señal de los hilos de la cabeza aquí mismo. Bien, entonces ahora que tenemos el flujo general del cabello todo resuelto, ahora es el momento de volver a través de él y rellenar donde están los tonos oscuros. Entonces ahora solo voy a mirar la foto de referencia y notar donde los pelos se oscurecen. Esta parte de aquí mismo. Nuevamente, fíjate que todavía estoy sombreando junto con el flujo del cabello. Mi trazo de lápiz es consistente con esa dirección. Voy a bajar aquí. Aquí arriba. Algo de eso aquí abajo. Hay pequeños mechones de diminutos cabellos encrespados que solo agregarán ligeramente, agréguense eso en un poco de tono oscuro por aquí. Bien, así que ya es suficiente por ahora. Ahora vamos a poner un tono claro para el resto del cabello. Pero aún así quieres estar al tanto porque tiene pequeñas rayas rubias y nuestro pelo. Entonces, ¿quieres estar al tanto de dónde están esas áreas y evitarlas? Porque en realidad no queremos hacer esos oscuros. Déjame entrar un poco en la línea. Entonces parece que el cabello crece por encima, en lugar de solo tener una línea discreta que divide los dos. Bien, entonces ahora toma tu total , mézclalo. Bien, entonces ahora lo vamos a encontrar agregando más tono. A lo mejor tratar de deshacerse de la línea de lápiz, hacerla menos prominente. Tono, un poco más gradual. Así que sólo voy a oscurecer las zonas que veo en la foto de referencia y luego volver a mezclarla. Bien, entonces ahora en este punto, voy a tomar mi goma de borrar amasable y la vamos a usar para ponerle algunas mechas en el pelo. De nuevo, haz el filo y solo tómalo y dibuja por donde quiera que veas las rayas rubias en su cabello. Así que hay un montón de ellos aquí mismo en esta zona cuando oscurece bastante rápido. Entonces tienes que girar hacia una nueva arista, hacia ella. Encuentra un borde limpio aquí arriba. El poco, poquito de vetas aleatorias en todo el cabello. Entonces hay una especie de banda de luz aquí en este lado de su cabello. Al igual que yo, pon eso. Y luego volveremos a mezclarlo. Mira cómo se ve eso. Entonces. En este punto, sólo vamos a seguir yendo y viniendo y repitiendo el proceso hasta que estemos contentos con la textura del cabello. Así que sólo voy a añadir un poco más de tono aquí y allá. Toma más goma de borrar amasable y algo de resalte. Se mezcla muy ligeramente. Ahora vamos a trabajar en esta parte del pelo de aquí abajo. Y esta parte es bastante sencilla. Es mayormente oscuro. Fue un poco de variación de tono. Así que sólo vamos a sombrearlo. Asegúrate de que la n se vea realmente efuminante. Usaremos una especie de trazos de lápiz caóticos. No vamos a hacer que ni siquiera en realidad sombra de una manera que lo haga, haga que el tono sea desigual. Porque queremos imitar ese look. Bien, voy a tomar tu total y mezclarlo. Bien. Ahora para agregar un poco de decoloración ahí, toma la goma de borrar amasable y moldearla en una punta fina. Yo sólo me meten estos pequeños mechones de cabello rubio. Muy, muy pequeña. Así que sólo una especie de látigo muy rápido. No va a ser perfecto porque es muy difícil producir eso, esos pequeños hilos, pero vamos a tratar de igualar lo mejor que podamos. Y luego lo mezclaremos. Otra vez. Déjame tomar un lápiz y volver a agregar la frase al borde. Golpe rápido y caótico. Supongo, como yo lo mezclaré muy a la ligera porque no quieres deshacerte de eso o de los bordes afilados en los que acabas de meterlo . Todo bien. Así que eso es más o menos. Todo el proceso de dibujar un retrato completo. Adelante y rellena el pelo en tu dibujo. Y enhorabuena, acabas de dibujar tu primer retrato.