Dibujar personas en poses equilibradas para ilustrar personajes

1. Introducción: Hola, y bienvenidos a mi última clase. Me emociona ver que muchos de ustedes están ansiosos por aprender más sobre el carácter en el libro infantil Ilustración Ese es nuestro enfoque en esta clase. Nos sumergiremos en el mundo del diseño de personajes estilizados, y esta clase es perfecta para potenciar tus habilidades, ya sea para proyectos personales o trabajo profesional Hola. Soy Iva, y soy ilustradora a tiempo completo radicada en Europa Central. Mi experiencia con la creación personajes atractivos me ha ayudado en una variedad de proyectos, incluido el galardonado Leg of Friends, que se emitió como una serie en Netflix, numerosos libros, revistas e ilustraciones a medida para varios clientes Y durante esta clase, comenzaremos con bosquejar las ideas simples Te guiaré a través del uso del equilibrio en las poses de los personajes, tanto equilibradas como desequilibradas para crear ilustraciones dinámicas Se enfocará en usar formas simples para establecer proporciones y poses, lo que ayuda a aliviar la presión de conseguir que todo sea perfecto desde el principio. En el camino, tejeremos pequeñas historias en nuestros personajes. También te mostraré cómo inspirarte en la vida cotidiana, simplificando las referencias del mundo real para el diseño de tu personaje Esta técnica es ideal para construir una base sólida y desarrollar tu propio estilo único. Ahora por la parte divertida, estamos poniendo a nuestros personajes en una escena otoñal de ensueño y lluviosa con sombrillas y paleta de colores brillantes Esto agregará una capa extra de disfrute a nuestra práctica. Estaré ahí en cada paso del camino, haciendo que esta clase sea accesible tanto para principiantes como para artistas más experimentados. Entonces espero que cuando veas y sigas esta clase, te sientas súper feliz tu ilustración y la compartas con otros porque tengo muchas ganas ver tu versión de la ilustración del proyecto. Y cuando lo estés compartiendo en Instagram, por favor asegúrate de que me lleves tanto en la imagen como en la descripción porque de esa manera puedo ver tu ilustración y puedo compartir tu arte con otros, y tal vez lo veas en uno de los próximos videos. Entonces, si aún no lo sabes, puedes encontrar aún más tutoriales y clases de dibujo de mi parte. Procreate y otros tutoriales, y tengo más de 40 clases y otro contenido Y puedes encontrar diferentes temas para desarrollar tus habilidades artísticas. Y hay una variedad desde nivel principiante hasta niveles más avanzados. Antes de sumergirnos, no olvides seguirme en Instagram. Allí, encontrarás mis últimas obras de arte y vislumbres de mi vida como artista Entonces, sin más preámbulos, empecemos y nos vemos en la clase. 2. Calentamiento: personaje n.º 1: Para hablar de poses equilibradas y desequilibradas, hagamos un boceto de nuestro primer personaje Y como pueden ver, importé una imagen, que podemos usar como referencia para esta pose más básica donde está parado el personaje. Entonces me enfocaré en bosquejar la cabeza primero. Creo que el cuello, el torso, la pelvis y las piernas. Y como sabéis, también tengo otras clases de personajes si quieres practicar más las poses de bosquejo En este momento, solo estoy dibujando muy rápidamente la pose general. Y luego podemos agregar el paraguas. Y si te lo estás preguntando, estoy usando cepillo de grano suave. Entonces aquí estoy prestando atención donde están los piensos en el suelo. Por lo que están aproximadamente en el mismo nivel. Entonces fíjate donde están las rodillas Y luego tenemos los hombros y la chaqueta que es una especie de apertura hacia la cabeza del personaje, y luego tenemos la cintura y los zapatos. Y vamos a bosquejar un bonito cabello sencillo, que es más rizado. Y también puedes definir un poco el paraguas. Bien, así que solo estoy agregando una camisa y algunos más de estos detalles. Y creo que algunos de estos ejercicios son una gran manera de practicar el bosquejo de personajes. Y luego puedes bosquejar un poco del suelo. Y rápidamente agregaré una cara a este personaje también. Ahora voy a reducir la opacidad de este boceto. Y ahora voy a añadir algunos detalles más definitorios con uno de mis pinceles de boceto favoritos, que es el pincel número 13 Entonces solo voy a agregar algunas líneas para definir un poco más el boceto. Y luego la otra pierna y un poco de ese lindo atuendo para la temporada de lluvias, podemos agregar algunos bolsillos. Y entonces tenemos la otra mano. Y como saben, también tengo la clase sobre dibujar manos si quieres practicar dibujar manos también. Todo bien. Ahora estoy reduciendo la opacidad del boceto general, así puedo mostrarte a lo que me refiero encima de este personaje general Y para hacer eso, voy a cambiar de color. Tomaré color verde y tomaré pincel de boceto más grande Todo bien. Entonces lo que quería mencionar aquí es que el centro de gravedad suele estar básicamente en nuestro centro, ¿verdad? Entonces, si nuestro centro de gravedad está aquí, entonces quieres prestar atención donde se colocan los pies del personaje. Entonces solo eliminaré parte para que la veas mejor. Entonces ahora tenemos los dos pies aquí, y el centro del personaje está alineado donde está la cabeza. Entonces este personaje está bastante equilibrado, ¿verdad? Entonces, ¿y si tomo el mismo carácter y lo duplico? Así que vamos a moverlo aquí. Y distorsionaré las piernas del personaje. Entonces, si verías personaje así, verías que se está cayendo a un lado. El centro de gravedad está aquí, pero no está alineado con el pie inferior porque esta pierna y pie están demasiado a la izquierda, aunque esté alineado con la cabeza. Y el centro del humano, pero este pie no está alineado con el centro. Cuando ves personaje así, es más obvio que no está centrado porque ya sientes que el personaje se está cayendo a un lado. Entonces, ¿qué pasaría si tomo las piernas de este personaje y aún así lo distorsiono Entonces veamos si lo muevo de esta manera. Para que puedas notar cuando una de las piernas sigue alineada con el centro del personaje, todavía se siente bien. Pero si mueves las piernas completamente fuera de la alineación del centro del personaje, entonces empieza a sentir como si estuviera cayendo a un lado. Bien. Entonces éste está desequilibrado y éste está equilibrado Así que siempre piensa en dónde está el centro de gravedad del humano o del personaje que estás dibujando y si está alineado con la cabeza y cómo los pies están en contacto con el suelo. Porque el centro de gravedad debe estar siempre por encima del tipo de zona creada por las extremidades en contacto con el suelo. Esto también se puede hacer cuando el personaje está especie de pie en una mano, por ejemplo, pero solo piensa siempre, ¿cómo está alineado con el centro? 3. Calentamiento: personaje n.º 2: Y aquí hay otra foto de referencia para nuestra práctica. Entonces como se puede ver en esta, que claramente no está equilibrado la misma manera que con la pose anterior. Entonces practiquemos bosquejando esto y luego discutamos por qué tipo de poses también son interesantes a la hora de considerar el equilibrio, y estoy seguro que ya puedes adivinar Entonces para esta, primero voy a bosquejar la línea de acción, y hablo más sobre las líneas de acción en la clase sobre poses. Comenzaré con este boceto suelto y la pelvis y una pierna. Estoy simplificando aquí, y luego tenemos la otra pierna y la pantorrilla y el pie Esta mano está aquí. Necesito moverlo un poco hacia un lado, y luego tenemos el segundo brazo con el paraguas. Entonces aquí, trata de enfocarte en la colocación de todas las extremidades. ¿Cómo están en la relación entre ellos? Ahora voy a reducir el boceto, este boceto aproximado, y voy a hacer el pincel un poco más grande y agregaré los otros detalles. Definir las formas. Estos bocetos de práctica son geniales para que puedas observar los volúmenes del personaje Pero aún puedes mantenerlo bastante simple, como en formas de cilindro. Entonces puedes imaginar el volumen, y tengo una clase de volumen, como sabes, también. Entonces puedes mirar eso también si quieres practicar, esta clase no se vuelve demasiado larga si ya sabes todo sobre volúmenes. Aquí, sólo voy a sugerir el y luego voy a bosquejar el otro y después sólo voy a añadir el paraguas. Y estoy creando esto más como una pose de gesto en lugar de un pose de gesto en lugar carácter perfectamente correcto anatómicamente Entonces sigue muy estilizada. Ahora voy a bosquejar la otra pierna. Este está más en el aire. Nuevamente, siempre trata de notar dónde están las articulaciones de los personajes para que te ayuden a posar al personaje más fácilmente. Incluso con poses de acción. Porque a veces queremos exagerar ciertas cosas, lo cual me parece genial Pero también, debes ser consciente de dónde están las cosas, antes de exagerar, algo así como, aprender las reglas Entonces ya sabes cómo romperlos, ya sabes, como la cita, tipo de dominar las reglas antes de romperlas. Puedo hacer la cabeza un poco más grande aquí. Vaya, necesito cambiar a selección uniforme. Todo bien. Creo que esto es lo suficientemente bueno para nuestro ejemplo. Voy a reducir la opacidad como antes, y voy a redefinir ciertas partes del boceto, así que es un poco más legible Bien, entonces voy a reducir la opacidad de todo para que podamos bosquejar en la parte superior Entonces volveré a tomar un cepillo diferente para que lo veas mejor. Y ahora voy a tomar el color naranja como lo usábamos antes porque quiero mencionar aquí donde debería estar el saldo. Entonces tenemos el centro de gravedad aquí. Y la cabeza está aquí, ¿verdad? Entonces, si dibujas una línea a través del personaje, ves claramente que este personaje no está equilibrado porque los pies están aquí y se siente como que caerá a un lado porque el suelo está en alguna parte de aquí. Quiero decir, hay un poco de perspectiva, así que podría parecer que el suelo está un poco más arriba, pero podemos esbozarlo aquí. Entonces, ya sabes, entonces, ¿por qué estamos hablando esta pose cuando hablamos principalmente de cómo equilibrar a los personajes, no cómo tenerlos, no equilibrados, verdad? Por lo que a veces necesitarás inestabilidad en tus personajes, sobre todo en poses de acción, como habrás adivinado. Entonces necesitas encontrar un buen compromiso o un equilibrio entre personajes desequilibrados y equilibrados para crear movimiento en los personajes que quieres transmitir y comunicar con tus espectadores los gestos controlados Hay algo que querías crear, no que pasara por accidente. Entonces ahora sabes que necesitas prestar atención dónde está la cabeza, centro de gravedad, centro de gravedad, y cómo los pies y las extremidades están interactuando con el suelo. Y pensé que proyecto perfecto para practicar esto más es crear gestos controlados y caminar equilibrado y desequilibrado también como los personajes están caminando por la calle Y cuando ya tenemos este estado de ánimo o tema de sombrillas y lluvia, vamos a crear más personajes tipo de caminar por la calle bajo la lluvia porque también puede ser bastante agradable y colorido. Bien, hagámoslo. 4. Proyecto: personaje n.º 1: Todo bien. Empecemos a bosquejar a nuestros personajes. Entonces, para la primera, pensé que podemos crear un carácter más equilibrado, que puedas dibujar una línea por ti mismo donde colocarías la cabeza. Entonces tendremos el torso, el centro de gravedad, y luego tendremos las extremidades. Entonces los pies estarán tocando el piso aproximadamente donde está el centro de gravedad y luego el segundo tramo puede estar en algún lugar de aquí. Entonces pensé que podría agregar un paraguas aquí para que podamos cubrir parcialmente la cabeza del personaje, y entonces tal vez ella tendrá este abrigo más grande. Solo voy a agregar un abrigo más grande aquí porque es como temporada invernal o lluviosa, y tal vez ella va a estar sosteniendo una mochila Solo agregaré una mochila aquí y luego agregaré una sudadera con capucha para el abrigo. Y a lo mejor un pañuelo creo que estaría bien y luego agregarle el pelo largo, que me parece agradable para esta silueta de personaje luego el paraguas, como dije, está cubriendo parcialmente la cara del personaje. Voy a dibujar el paraguas así y luego ella sostiene el paraguas tal vez con la mano del otro lado. Esta es la parte inferior del abrigo, haciendo formas simplificadas. Entonces esta pierna es poco quiero decir, el pie está un poco fuera del suelo, así que lo estoy manteniendo zapatos bastante simples y simples. Es redondeado. Entonces podría tener leggings. Y la pierna se dobla un poco. Y entonces la otra pierna está detrás de la que está en primer plano Y el zapato está un poco fuera del suelo. Aquí solo tenemos que asegurarnos de que ambos pies estén en el suelo, ella no está volando en el aire. Aquí solo pisaré el lienzo y luego moveré este otro pie con una herramienta de selección solo para asegurarme de que esté en el suelo y alinear el tamaño de los pies. Así que ahora solo me aseguraré de que todo esté alineado. Como pueden ver, estoy dibujando en mi plantilla de papel de acuarela, lo que me ayuda a agregar texturas encima de los colores posteriormente y también puedo encender y apagar la textura del papel Eso lo haré más adelante en el proceso. Aquí solo agregaré algunos detalles más a la mochila para ayudarme a definir las formas antes de agregar colores. Y el brazo está en alguna parte de aquí y puedes abrir variedad de referencias que te gusta combinar personaje como este, y yo también tengo una clase así, como cómo combinar diferentes referencias en una sola ilustración. Entonces, si te estás preguntando cómo o por qué estoy combinando ciertas referencias como esta, también se explica con más detalle en esa clase. Para que puedas comprobarlo. Todo bien. Ahora voy a reducir la opacidad de éste y agregaré color a este personaje La capa estará debajo de la capa de boceto. Pondré la capa de boceto para que se multiplique, y agregaré colores con mis pinceles de gouache porque me gusta la textura de los pinceles de gouache Pero puedes usar cualquier otro pincel que te guste para esta parte del proceso. Tomaré este pincel número 23 y tomaré un color azul desaturado grisáceo, y agregaré color al pelaje del personaje Y antes de empezar a colorear, siempre comprueba si la cabeza está alineada con el centro de la balanza y dónde están los pies. Si se colocan de una manera que tú quieras que lo hagan. Ahora que terminas el boceto, empiezas a colorear y luego te das cuenta, eso en realidad no es lo que yo quería. Voy a añadir este tono de color grisáceo a los zapatos. Puedes diseñar más los zapatos si te gustan los leggings, voy a crear en este azul más oscuro así que casi negro. Creo que será un bonito contraste. Como puedes ver aquí, ya estoy obteniendo texturas. Si me acerco más, ya estoy obteniendo texturas de la plantilla. Entonces no necesito crear tanta textura si no quiero porque, ya sabes, plantilla como esta con las texturas, está haciendo mi trabajo más rápido y más fácil. Entonces esta es una opción, cómo puedes crear texturas también. Entonces puedes trabajar con pinceles o puedes usar plantillas como esta. Entonces ahora voy a usar la cerradura Alpha. Uy. En realidad, tienes que dar click aquí. La forma en que suelo usar Alpha log es profundo y uso el menú rápido. Ahora voy a usar un color un poco más claro, y voy a cambiar a un pincel más erizado. Entonces puedo agregar el sutil gradiente bastante rápido con estos pinceles erizados. Creo que aquí en la parte inferior, puedo hacerlo un poco más cálido pero más oscuro. Se puede imaginar una niebla proveniente de un pavimento. Creo que eso estaría bastante bien. Ahora deshabilitaré el registro alfa y volveré al pincel 23 y agregaré color similar a la mochila. Usando paleta de colores limitada para este personaje de alguna manera. Entonces todo está a juego. Aquí desde el boceto, ya puedo probar este color más oscuro y puedo usarlo para las sombras. Para eso, voy a tomar más pincel de detalle, que es más delgado, que se ajusta muy bien para los detalles. Yo solo definiré esta mochila un poco más Y voy a agregar sombras un poco más oscuras aquí debajo del abrigo, y siempre estoy revisando aquí la vista previa más pequeña. Y voy a añadir una sombra aquí donde las piernas son como superpuestas. Y haré lo mismo por el abrigo. Aquí, creo que voy a hacer las sombras un poco más azules, no tan grises como lo es en el boceto. Voy a añadir algunas sombras aquí y justo debajo del brazo. Y podemos agregar un bolsillo para el personaje. Ahora pasando al pañuelo, creo, algo en los tonos anaranjados quizá casi rosados puede ser agradable Voy a probarlo. Volveré a cambiar a este pincel porque tiene un borde más afilado, lo cual es agradable cuando estás creando formas más grandes, creo, porque se ve más definido. Y además tiene agradable textura áspera y áspera y hay muchos pinceles diferentes que me gusta probar y cambiar a la hora dibujar porque cada pincel puede darte un aspecto y sensación diferente Usaré el color similar para el paraguas y luego podremos ajustarlo. Aquí voy a ser un poco más cuidadoso con los bordes. Y puedes trabajar en diferentes capas si quieres tener más flexibilidad. Entonces aquí, quiero tenerlo un poco más redondo. Aquí puedes sostener la pluma en su lugar y luego editar el arco y eso te ayudará a crear las formas más fácilmente. Ahora sólo puedo arrastrar y soltar el color si las formas están cerradas y luego arrastrar a la derecha Ahora voy alfa y voy a hacer un lado un poco más ligero. Simplemente moveré el deslizador hacia los colores más claros, tomaré pincel erizado, para que pueda crear un degradado suave Necesito hacer el pincel un poco más pequeño. Puedo construir este gradiente, imaginando la luz que viene de arriba a la derecha. Aquí puedo hacerlo aún más ligero y tal vez más morado. Perfecto. Ahora creo que voy a dibujar la cabeza debajo del paraguas así voy a crear nueva capa y voy a tomar color marrón claro, pienso para el cabello, que funcionaría bien, creo, en este caso, porque estoy dibujando en una capa separada, definitivamente es más rápido y más fácil solo definir las formas Y también tengo una clase sobre dibujar el pelo. Si te estás preguntando cómo construir diferentes volúmenes y diseñar el cabello, aquí voy a crear un degradado suave también con un color un poco más oscuro desde la parte inferior. Necesito bloquearlo alfa, claro, y luego un poco más ligero desde arriba pero no demasiado, no es lo mismo que el paraguas. Ahora solo necesitamos volver a crear una cara en una capa separada, que será mucho más rápida. Creo que en este caso, voy a usar un tono de piel más claro porque ya tenemos el pelo más oscuro. Aquí podrás elegir qué tono de piel te gustaría agregar, claro, siempre intenta crear variedad. Aquí sólo voy a ir por algo como esto y veamos cómo funciona eso. Creo que en este caso, está bien. Asegúrate de que el cuello esté colocado donde están los hombros y luego puedo agregar una mano simplificada aquí, solo sujetando la mochila, aquí puedo ver que necesito agregar más pelo. Es tener ese buen flujo. Bien. Voy a ajustar el pañuelo aquí. La sudadera con capucha es un poco más baja. También podemos mover el paraguas un poco más abajo, creo, sólo para cubrir un poco más la cara y ajustar el pelo aquí, creo. Puedes definir los zapatos un poco más, como dije. Entonces puedo agregar un poco más de estas formas curvas y tal vez un ligero tacón y haré lo mismo por el otro zapato. Tenemos un personaje y puedes crear tantos personajes como quieras. Ahora, agregaré más personajes con la misma técnica. Tengo una alineación de personajes. Siempre asegúrate de que los pies te estén ayudando a equilibrar el personaje dentro del centro de gravedad, la cabeza y las piernas. 5. Proyecto: personaje #2: Entonces el siguiente personaje, pensé que podemos crear el movimiento, lo que demuestra que el personaje tiene más prisa. Entonces no tenemos que volver a dibujar la cara si no quieres. Y aquí, creo que podemos crear un paraguas aún más grande, como se puede imaginar, algunas de las personas tienen estos gigantescos paraguas Y podemos inclinarlo un poco más hacia la forma en que el personaje se mueve básicamente hacia adelante. Por lo que implica que hay que inclinar el paraguas cuando estás caminando. A lo mejor pueda hacer este paraguas un poco más pequeño. A lo mejor fue demasiado gigantesco. Y aquí, sólo voy a añadir el torso del personaje. Entonces estará más inclinado hacia el viento tal vez o el sentido del movimiento. Entonces agregaré la pelvis. Siempre podemos ajustar estas cosas, así que no te preocupes. No tiene que ser exactamente como tu primer boceto. Aquí, estará la mano sujetando los paraguas. Entonces aquí tenemos que averiguar dónde está el personaje y dónde está el bastón de paraguas, porque va a estar en algún lugar de aquí, así que al personaje necesita sostenerlo con la otra mano. Entonces será algo así como en algún lugar de aquí. Bien, entonces puede seguir siendo la misma mano, pero el paraguas no se puede inclinar tanto Siempre piensa cómo lo conectarás con la parte superior del paraguas. Y entonces tendremos este pelo tal vez flotado. Estoy dibujando un personaje similar ahora, pero puedes, por supuesto, dibujar un personaje diferente. Y aquí, debido a que el personaje está inclinado así, 1 pie debería estar en algún lugar de aquí, supongo Y entonces el otro estará más decidido en el futuro. Entonces estas piernas están un poco más anchas separadas, y luego doblaremos una de ellas como que vamos a doblar. Y éste va a ser un poco más directo. Voy a agregar zapatos similares solo para reducir la complejidad y este pie en la espalda se doblará creo que podemos agregar divertida falda fluida, como te mostré y explicar el movimiento en la clase reciente La falda va a estar fluyendo aquí y luego podemos agregar una chaqueta más grande. Porque creo que es bastante divertido cuando estas piezas de tela están flotando en el viento. Tal vez también puedas agregar un pañuelo. Creo que voy a agregar un personaje solo con un pañuelo porque esa será una buena adición a la ilustración, creo. A lo mejor algún jersey grande. Vemos bien las piernas. Voy a añadir leggings y lo mismo aquí. Bien. Y luego un pelo de este lado también y la parte superior de la chaqueta. Entonces veamos. mejor esto es un poquito demasiado, así que tomaré esta parte del boceto y la rotaré. Y creo que este tipo de movimiento es suficiente. A ver. Sí, creo que esto funciona bien. Necesito asegurarme de que estén en la misma altura. Nuevamente, lo colocaré en algún lugar de aquí, y luego moveré los aros de las otras piernas, un poco más abajo Están algados porque éste ya está en el suelo. O en realidad lo que puedo hacer, puedo levantar este pie completamente del suelo. Entonces podemos tenerlo aún más como una pose de acción. Por lo que tenemos que asegurarnos que los pies tengan una especie de la misma longitud. Estos dos o puedes agregar kickers y tacón pequeño tal vez en estas botas de invierno Entonces a lo mejor son un poco más anchas en el tobillo. Entonces tal vez pueda haber puntos o flores en la falda. Creo que eso puede ser bastante lindo. Sólo estoy definiendo un poco más el boceto. Veo lo que es donde. Pero creo que debería funcionar bien tal como está. Perfecto. Entonces ahora voy a reducir la opacidad de éste y tipo de fusionarlos juntos. O puedo ponerlos a ambos en realidad para que se multipliquen. No necesito fusionarlos. Depende de cuántas capas tenga disponibles en su documento. Aquí, necesito reducir aún más la opacidad de ésta. Entonces vemos los colores que estamos dibujando, y usaré los mismos pinceles que antes usé para los colores básicos. E intentaré usar colores similares a los que usé en el otro personaje. Así que encajaban en una sola ilustración. Entonces aquí voy a hacerlo un poco más ligero, creo. Entonces aquí tenemos la chamarra. De nuevo, lo voy a bloquear alfa. Lo haré un poco más ligero en la parte superior Tenemos esta linda variedad. Entonces voy a quitar el alfa ok, dibujar el pelo. Puedo usar un color de pelo similar, o tal vez esta vez, puedo usar un color de pelo más claro. Y será así de agradable y fluido. Entonces tal vez puedas crear más como un personaje rubio esta vez. Si antes tuviéramos el pelo castaño. A ver si va a ser visible, tal vez sólo un poco de color más oscuro. No, creo que el color anterior estuvo un poco bien. A lo mejor pueda hacerlo un poco menos saturado. También habrá pelo de este lado. Perfecto. Ahora, lo haré otra vez, el degradado Tal vez este personaje pueda tener el pelo rosado en la parte inferior, puede ser bastante lindo. Ahora agreguemos la falda. Creo que la falda puede ser este rosa menos saturado, que encajaría ahí creo bastante bien. En realidad puede ser de color más peachy. Y luego agregaré algunas flores y cambiaré el pincel a más como un cepillo de esponja, lo que me ayudará a crear las flores bastante rápido, y de manera fácil. Y tal vez algunas flores azules estarían bien en este caso, así que puedes mezclar y combinar algunos de estos colores juntos para crear una variedad ahí, tal vez más azul. Sí, creo que es bastante lindo. Ahora voy a volver a un pincel que tiene un borde más definido, y voy a usar un color similar para estos leggings aquí. Y voy a dibujar los zapatos enseguida también. Perfecto. Voy a hacer estos zapatos. También gris, tal vez con más oscuro así que hay un poco de variedad. Perfecto. Ahora, agreguemos un jersey para este personaje. Creo que podemos tenerlo más como color marrón porque todavía no tenemos el marrón en este personaje. Entonces usaré un tono de piel más claro para este personaje. Porque es rubio, así que pensé que funcionaría un poco mejor. Aquí no vemos la cara en realidad tanto. Eso nos ahorra algo de trabajo. Aquí podemos agregar tal vez más de esa sudadera con capucha y el pelo sobre la sudadera con capucha. Creo que eso es bastante agradable. Ahora podemos agregar algunas sombras también bajo el brazo. Y también aquí debajo de la sudadera con capucha y básicamente solo definen estas formas un poco más para que sean un poco más legibles, pero aún así solo estilizadas y no agregando demasiados detalles solo para mantenerlo todavía bastante simple Sólo estoy muestreando colores del lienzo. Aquí voy a tomar el azul más claro de la chaqueta. Y sólo voy a dibujar la segunda manga del otro lado, que creo que funciona bien. Ahora solo necesitamos agregar el paraguas y voy probar el color rosa y lo haré un poco más rojo. Creo que podría estar bien este rojo rosáceo y voy definir la forma del paraguas y creo que en la capa separada será Bien, entonces tenemos el paraguas. Volveré a usar el alpha ok y agregaré algo de sombreado en la parte superior Lo haré un poco más rosado y más claro en la parte superior, solo para tener alguna variedad, y luego un poco más oscuro aquí en el costado, tal vez no tanto. Y aquí, creo que puedo hacerlo aún más ligero tal vez la luz se esté reflejando del paraguas aún más en ciertas partes. Perfecto. Y con un pincel más detallado, puedes agregar algunos detalles como este extremo de paraguas cuando lo mantiene unido, y también puedes definir un poco más el paraguas. Si te gusta ese tipo de look, sobre todo para éste, Y aquí no tenemos el cuello muy bien definido. Entonces creo que podemos agregar un poco de este color marrón aquí para que podamos sugerir que ahí está el suéter y posiblemente tal vez una bufanda o algo así pasando por el cabello. Entonces un poco del detalle aquí, creo que estaría bien. Y entonces tal vez una ligera definición de esta chaqueta, cómo se dobla aquí y la sombra del paraguas y tal vez definiendo el cabello tan ligeramente aquí. Desde la distancia, es un poco más legible. Perfecto. Todos tenemos ahora dos personajes listos. Y entonces aquí siempre quieres asegurarte que los pies estén un poco alineados en el suelo. Entonces aquí siempre podemos verificar dos veces. Y por ejemplo, si ves que una de las piernas está un poco más baja que la otra, siempre puedes usar la herramienta de selección y moverla y ver que el procrear te ayudará a alinear las piernas Están tocando el suelo aproximadamente en el mismo nivel. Aquí podemos dejarlo un poco más bajo ya que queríamos tener este pie un poco más alto, y luego también puedes inclinar el pie y siempre comparar en la vista más pequeña, luego también puedes agregar el suelo. Entonces voy a cambiar por esta, y voy a usar una especie de esta superficie lluviosa reflejada. Necesito hacerlo un poco más oscuro y agregar el suelo te ayuda básicamente a poner a tierra a tus personajes y ver cómo se ven un poco comparados en el entorno. Entonces aquí puedes ver cómo el personaje es como caminar. Y puedes tomar la pierna y puedes girarla. Entonces está más alineado con el centro del personaje, asegurándose de que la anatomía funcione también debajo de la ropa. Todo bien. Voy a bosquejar más personajes de la misma manera, y estoy deseando ver sus versiones, que creo que serán súper geniales. Así que voy a acelerar el dibujo del resto de los personajes porque voy a estar usando el mismo proceso. 6. Bono: personaje n.º 3: Guau. 7. Bonus: personaje #4: Vamos. U. Guau. Guau. Guau. W 8. ¿Qué dibujar ahora?: Por lo que edito pocos personajes más usando la misma técnica, asegurándome de que los personajes estén bien equilibrados y al mismo tiempo con la intención de seguir adelante por la lluvia. Entonces, como pueden ver, edito algunas gotas de lluvia a esta ilustración también Entonces puedes usar la misma técnica de colorear y equilibrar a los personajes si quieres construir una alineación más grande de personajes tipo de en la calle y tal vez puedas agregar toda la calle si quieres Pero ojalá te divirtieras creando estos personajes caminantes equilibrados. Y si quieres ampliar los conocimientos que aprendiste en esta clase, puedes ver mis otras clases sobre personajes y también sobre colores llamados paleta de colores y clase magistral de color y luz. Visita mi perfil de profesor para encontrarlos. Y si quieres que comparta tus proyectos en Instagram, por favor etiquétame en las historias de Instagram en la publicación y descripción de la publicación. Para que te pueda ayudar a ti y tu arte a ser descubiertos por más gente. Así que muchas gracias por ver, y espero que realmente te guste tu ilustración y la compartas con los demás. Así que no olvides etiquetarme si lo compartes en Instagram. Si quieres que comparta tu ilustración con otros. Y muchas gracias de nuevo por verte y verte en la siguiente clase. Adiós.