Práctica de composición y perspectiva: dibujo de escenas de paisajes en Procreate

1. Introduccion: Hola y bienvenidos a una nueva clase. Muchos de ustedes preguntan sobre cómo dibujar unas escenas estilizadas y así en esta clase, compartiré con ustedes algunos consejos y trucos y dibujaremos un hermoso paisaje de montaña con una linda casa juntos. Hola, soy Iva y soy Illustrator de tiempo completo radicado en Europa Central. Primero, veremos alguna teoría y luego pasaremos por demostración, donde les mostraré cómo aplicaría esta teoría a la ilustración. Hay muchas maneras diferentes de cómo dibujar un paisaje estilizado. Esta es sólo una de las formas de hacerlo. Te guiaré a través de cada paso del proceso, así que aunque no tengas ninguna experiencia con Procreate o dibujo, trata de divertirte durante el proceso para que puedas terminar con este hermoso paisaje de montaña primaveral. Durante esta clase, comenzaremos con algunos consejos y trucos sobre composición y perspectiva, luego comenzaremos con el cielo y el agua para nuestra ilustración. Después, agregaremos colores básicos para las colinas mientras pensamos en la perspectiva, y luego nos sumergiremos en agregar detalles y efectos de iluminación como sombras y reflejos. Después, seguiremos construyendo nuestra escena con la composición y la perspectiva en mente. Espero que cuando veas y sigas esta clase te sientas súper feliz por lo que creaste y te sentirás como, oh, increíble, no puedo esperar para compartir mi ilustración de paisaje con otros. Cuando lo estés compartiendo en Instagram, por favor asegúrate de etiquetarme en la imagen, no solo en la descripción, porque de esa manera puedo ver tu ilustración, y tal vez la veas en uno de los siguientes videos como estas increíbles ilustraciones hechas por maravillosas personas creativas que ven mis clases. Si aún no lo sabes, puedes encontrar aún más tutoriales de dibujo en las clases. Son Procreate y otras tutorías y tengo más de 27 clases. Hay una variedad desde nivel principiante hasta niveles más avanzados y también puedes encontrar diferentes temas. Sin más preámbulos, empecemos y nos vemos en la clase. 2. Consejos y trucos: [MÚSICA] ¿Qué perspectiva y teorías de composición usaremos en esta clase? De hecho, usaremos una variedad de técnicas de perspectiva y composición durante esta clase para crear el paisaje estilizado. Pero no tienes que preocuparte por todas las teorías y detalles porque te llevaré paso a paso a través del proceso. Pero aquí también quiero refrescar tu memoria o presentarte algunas de las reglas y técnicas de composición y perspectiva. Si aún no has oído hablar de ellos o simplemente no te acuerdas. Ya sabes en lo que estoy pensando mientras dibujaba el paisaje estilizado. Primero, hablemos de una regla de tercios de mi clase de composición. Es posible que hayas oído hablar de esta técnica porque es una de las reglas de composición más conocidas. Hay una buena razón para ello, porque regla de tercios suele ser un muy buen comienzo para cualquier composición. Hablemos de qué es la regla de los tercios y cómo puedes usarla. En realidad es bastante simple. Esta regla es cortar el marco en nueve partes iguales, o rectángulos iguales, tres de ancho y tres hacia abajo, como puedes ver aquí. La mayor parte del tiempo, estarás colocando los elementos de la importancia en estos tres puntos de intersección. Dije la mayor parte del tiempo porque es agradable tenerlo cerca de estas intersecciones, pero no tiene que ser súper rígido y colocarse exactamente en esos puntos. Esta composición también es muy utilizada en películas. Puede que ya lo hayas notado ahí también. Ahora podemos practicar con otra composición para nuestra historia de focas con el océano. Esta vez puede ser marco vertical, y también podemos agregar pocos elementos para crear un poco más de historia. Como acabo de mencionar, y pueden ver aquí, estoy tratando de colocar los elementos más importantes de la ilustración del boceto en algún lugar de las líneas creadas por estas reglas de tercios o las intersecciones de líneas. Se ve que estoy colocando la foca bebé en la roca del lado izquierdo de la imagen, en la primera línea vertical y entre las dos líneas horizontales. El final de la playa, me refiero a donde el agua toca la playa, y normalmente se pueden ver las burbujas de las olas, esta parte se asienta en la línea horizontal inferior y el sol se alinea en la línea horizontal superior. También se puede ver que la mayor parte del paraguas en la parte superior de la imagen, y la toalla en la parte inferior de la imagen, también están siguiendo la división de la regla de tercios. Quizás te estés preguntando, bien, entonces, ¿qué pasaría si no colocara estos elementos en las líneas? Por ejemplo, si colocara nuestro lindo sello con su roca en medio de la imagen, podría parecer extraño y no equilibrado. En otras palabras, conduciría a la composición menos atractiva. Puedes probar esto, y mover estos elementos y ver lo que te parece correcto. Si tu primer instinto sería colocar los elementos en el medio, no te preocupes, tenemos una tendencia natural a querer tocar el tema principal de los bocetos y la ilustración en el centro de la imagen, pero colocar a nuestros personajes descentrado usando la regla de los tercios la mayoría de las veces, conducirá a la composición más atractiva. Como dije, trata de experimentar y ver qué es lo que más te gusta. En cuanto a la historia, como mencioné antes, agregando pocos elementos y creando diferentes campos y diferentes historias. Se pueden conocer estos comparados con el ejemplo de la izquierda donde nos enfocamos en el sello y solo en él viendo la puesta de sol. Ahora en el ejemplo de la derecha, se puede imaginar que en realidad estamos sentados en la toalla viendo el sello y la puesta de sol bajo el paraguas a la sombra. Hay puntos de vista e historias poco diferentes. Una es sobre la foca viendo la puesta de sol, otra somos nosotros viendo la foca con la puesta de sol. Puedes jugar con diferentes elementos y ver qué historia o qué tipo de historia puedes crear. Porque a muchos de nosotros nos gustan muchos ejemplos, vamos a obtener más ideas sobre cómo puedes practicar estas formas simples y la regla de los tercios. A lo mejor hagamos otra disposición horizontal. Algo que es muy popular a diferencia su en el diseño de interiores en formas simples, que son montañas y puesta de sol. Lo que podría deberse a que a la gente le gusta mucho imaginar las vacaciones, y es bastante inspirador mirar las montañas probablemente. Para estas formas, se puede comenzar con pocas olas y formas triangulares como antes, para indicar las montañas. Colocar estas formas en un tercio inferior de la imagen, como puedes ver, y colocar el sol en la línea vertical izquierda de la regla de los tercios. Cuando esbozas estas líneas para la regla de los tercios, puedes ver que podemos equilibrar aún mejor este ejemplo de boceto. ¿Cuál sería la solución simple aquí? Yo diría para hacer la montaña la izquierda un poco más alta, así que la cima de la montaña estaría alineada con la izquierda de intersección de la línea horizontal superior, y la línea vertical izquierda. Ahora hay mejor equilibrado. Es más fácil para nosotros mirar esta composición. Las montañas suelen ser geniales para practicar formas simples y estas composiciones simples. ¿Qué es similar a estas formas? También puedes imaginar el agua en una tormenta creando grandes olas que casi parecerían una montaña. Puedes crear esta forma a la izquierda donde pondrías esta gran ola, que se está rompiendo. Podrías poner espuma encima de estas olas. Este punto de ruptura, o la parte superior de la ola de la izquierda se volvería a alinear como la montaña antes en la línea horizontal superior, en la intersección de la línea vertical izquierda. Debido a que esta ola es mucho más grande y bastante dominante en este boceto comparación con la montaña en nuestro boceto anterior, ahora puedo equilibrar esta imagen haciendo que el sol sea realmente más pequeño. Estoy manteniendo el sol en la intersección en la línea vertical derecha y la línea horizontal inferior. El siguiente ejemplo, sería una composición similar a nuestras primeras imágenes con el océano donde solo dibujas una línea, pero esta vez será prado. Me parece bastante impresionante, pero solo puedes dibujar una línea, y ya empieza a parecerse a algo. Entonces, me gustaría agregar pocas flores en la esquina inferior derecha, llenando el área de la línea vertical derecha y horizontal inferior debajo de la intersección con formas redondas simples. Ya indicarían pocas flores. Debido a la perspectiva, dibujaría algunas formas redondas más grandes más cerca del borde del dibujo, lo que significa más cerca de nosotros, y yendo hacia adelante más cerca del horizonte, las flores se volverían cada vez más pequeñas. Como lo siguiente, voy a añadir carácter, igual que con un sello en la primera imagen, este personaje se colocará en la línea vertical izquierda de la regla de tercios. Este personaje tendrá un perro porque siempre es divertido ir al prado con un perro porque simplemente están contentos todo cuando sales de paseo con ellos. Como mencioné, este personaje se coloca en la línea vertical izquierda entre las dos líneas horizontales, y está en el medio, por lo que no está en la intersección de estas líneas. Es similar a nuestro ejemplo de sello. Esto también se debe a que tenemos otros elementos en este boceto en el lado derecho, donde se puede ver la montaña en la cima, que está llenando el espacio en la esquina superior derecha. También tenemos las flores en la esquina inferior derecha. Todos estos tres elementos compositivos principales se están equilibrando entre sí. Si te imaginas que no hay flores o tal vez no hay montañas, y yo solo tendría el personaje con un perro, probablemente colocaría a este personaje con un perro en la esquina inferior izquierda de la intersección de la línea horizontal y vertical. El siguiente ejemplo de boceto también es con las montañas porque, ¿por qué no? Son tan simples y rápidos de dibujar. En este tiempo, hagamos una composición un poco diferente. Crearé la pista de esquí y agregaré un esquiador o personas esquiando. Estamos equilibrando esta composición con la sombra de la montaña. A lo mejor te puedas imaginar que estas rocas se están rompiendo y creando estas sombras especiales. Estoy colocando esto entre las dos líneas horizontales y en la línea vertical derecha. Nuestro personaje se encuentra ahora en la intersección de estas líneas en la esquina inferior izquierda. Para terminar esta composición, estará muy bien enmarcada por la cordillera y la cima de las montañas están muy bien alineadas con la línea horizontal superior. Aquí, quiero mostrarles un ejemplo donde se puede practicar con sólo dos elementos y una composición muy sencilla. Por ejemplo, se pueden colocar elementos en las dos intersecciones en las dos esquinas. A lo mejor uno en la esquina superior derecha y uno en la esquina inferior izquierda. Aquí, estoy colocando un kit en la intersección izquierda y en la intersección superior derecha tendríamos una ventana simple. Esta composición es muy simplificada, pero funciona y es fácil de seguir y agradable de ver. Esto se inspiró en las imágenes de Santorini así que si buscas composiciones e inspiración de la vida real, es un lugar agradable para mirar. El último ejemplo rápido es un mar, océano, sol y el barco. Siguiendo la misma estructura que la primera imagen con el mar y el sol. Para resumir este primer paso, cómo mejorar tus composiciones, yo diría que más uso esta regla de tercios de cualquier regla y esto va a ser una victoria rápida. Si no usas nada más, considera esta regla de tercios y verás mejora muy rápida en las composiciones de equilibrio de inmediato. Trate de recordar que la composición fuerte es una cuando los elementos importantes se asientan lo más cerca posible de la intersección de la regla de los tercios o las terceras líneas, porque ahí es donde se dibuja naturalmente el ojo del espectador. Ahora cuando salgas al aire libre o mires las referencias fotográficas, trata de conocer este equilibrio de composición y si necesitas un poco de ayuda, siempre puedes revisar tu cámara o un teléfono con cámara, claro ahora. Muchos productores de cámaras en realidad han incluido una pantalla de esta cuadrícula en un modo de visualización en vivo. No olvides consultar el manual de tu cámara para ver cómo activar esta función y tomar muchas fotos de referencia. Una cosa más que quería mostrarles en esta categoría, porque también forma parte de ejemplos de geometría, podemos mencionar la proporción áurea. Probablemente también lo hayas visto por ahí, y podría haberte parecido complicado, así que estás pensando en cómo deberías incluso aplicar esto, o ¿realmente necesitas aplicar esta regla en tu arte? Yo diría que no necesariamente tienes que aplicar a cada imagen, pero definitivamente es bueno saber qué significa y de dónde viene realmente. ¿Por qué hablamos de proporción áurea en absoluto? Lo encontrarás alrededor de toda la naturaleza, como conchas o flores. En realidad son bastantes opiniones sobre estas reglas y algunos de los productos están diseñados justo alrededor de esta regla. Definitivamente puede ser tu herramienta para crear tus composiciones porque también está científicamente probada y muchas obras maestras en el pasado usan esta regla, por ejemplo, Mona Lisa. Puedes probarlo y ver si te gusta usarlo como guía para las composiciones. Aquí puedes ver cómo aplicaría regla de la proporción áurea a nuestros ya ejemplos de bosquejo. Si te interesa más esta regla, hay innumerables diseños en línea donde la gente la usa, así puedes explorar esta opción y probarla tú mismo. Como ya sabrás, hay más en la composición que la regla de los tercios y proporción áurea así que pasemos al siguiente video. Esa fue una revisión rápida de la regla de los tercios y también estaré considerando otras reglas o teorías de composición pero permítanme señalar líneas principales. ¿Qué son las líneas principales? Puedes usar formas para guiar el ojo de un espectador hacia el punto de la ilustración en el que quieres que se centren. Por ejemplo, estaremos usando diferentes formas, obviamente para crear líneas principales pero uno de los ejemplos es el camino hacia la casa y al mencionar el camino hacia la casa, estaremos usando también escorzo y esto es parte de la teoría desde mi perspectiva clase. Si no sabes lo que es escorzo, veamos rápidamente esa parte de la teoría también [MÚSICA] Aquí he colocado nuestro dibujo de lección anterior, nuestros libros en el espacio para que tuviéramos una referencia con cuadrícula de perspectiva antes empezar a hablar de escorzo. Como ya habrás notado probablemente al dibujar en perspectiva, las artes de nuestros objetos se distorsionan. Por ejemplo, en el ejemplo de nuestro libro, puedes ver que el plano superior tiene un lado más corto. El dorso de la caja está más cerca del horizonte y lejos de nosotros y es más corto por un escorzo. Esto significa que la parte de los objetos que no son paralelos al plano de la imagen se distorsiona para retratar la ilusión de un espacio tridimensional. Aquí lo puedes ver en la parte superior de la caja y sus bordes inclinados. Así, estamos transportando tres dimensiones en un medio 2D mostrando objetos alejándose del espectador. En otras palabras, cuando dibujamos algo que está escorzado, es básicamente una ilusión óptica que se crea porque algo se ve comprimido. Debido a que el ojo humano ve los objetos de esta manera y queremos retratar los objetos en profundidad en nuestros dibujos y pinturas de la manera más realista posible, queremos utilizar el escorzo. Debido a que al poder dibujar con precisión objetos que retroceden en el espacio, haremos que sus dibujos y pinturas sean más realistas y ayudaremos a atraer a su espectador a la escena que desea configurar. Utilizamos las reglas de la perspectiva para ayudarnos a crear estas ilusiones 3D. También se puede pensar en el nivel o la fuerza del escorzo. Si ambos puntos de fuga estuvieran situados dentro del marco de la imagen, los ángulos de los objetos parecerían estar extremadamente escorzados. Si ambos son puntos de fuga estarían lejos de un marco de imagen, por supuesto, los ángulos de los objetos no estarían tan extremadamente escorzados. Aquí puedes ver un ejemplo de un río. Cuando miras el río o un camino desde un cielo, por ejemplo, desde un globo aerostático, veríamos el río plano y con el mismo ancho como un trazo grueso de un marcador en el papel. Suponemos que estamos ante un camino perfectamente mantenido o un río sin ninguna variedad natural. la derecha, tenemos un dibujo del mismo río, pero en perspectiva de un humano mirándolo y aquí podemos ver el escorzo. La parte del río, lejos de nosotros, parece ser más estrecha y las curvas del río aparecen más cercanas entre sí también. Aquí hay otro ejemplo. En esta imagen, se puede ver mi dibujo de invierno y aquí, también estoy usando el mismo principio. Hay un pequeño río o una corriente forestal en perspectiva de un espectador, puedes usar este efecto en los ríos o caminos para crear más profundidad en tus imágenes. Además de esto, también estoy usando el río para llevar los ojos del espectador hacia los personajes en medio del dibujo. No quiero repetir toda la teoría en esta clase también así que si te interesa más una variedad de consejos y trucos sobre composición y perspectiva, por favor, saca también estas dos clases después de practicar en esta clase. Ahora, vamos a configurar nuestro Canvas y empecemos a dibujar. 3. Lienzo y configuración: [MÚSICA] El tamaño del lienzo es de 3,000 por 3,000 píxeles y el perfil de color es sRGB. Vinculé la paleta de colores en la descripción, si quieres usar la misma paleta de colores que estoy usando durante esta clase. Pasaremos un rato juntos. Si quieres, trae un poco de agua, prepara un poco de té, tal vez una bebida diferente o prepara un refrigerio. Normalmente tengo un café o agua cerca. Me parece importante mantenerme hidratado, así que al menos consiga un poco de agua. Cuando estés listo, comencemos. Primero, hagamos clic en el icono de llave aquí en la esquina superior izquierda. En el ajuste Lienzo, vaya a la Guía de dibujo y active la guía de dibujo. Se puede ver que hay una cierta proporción de estos cuadrados en esta guía de dibujo. Lo configuré específicamente para esta obra de arte, así que probablemente [RISA] no veas la misma proporción de estos cuadrados, pero para ajustarlo, ve a aquí, da clic aquí en la “Editar guía de dibujo”. Entonces puedes ver que hay esta configuración llamada tamaño de cuadrícula. Para configurar la misma grilla que tengo, basta con hacer clic en el número aquí. Lo voy a configurar, o básicamente ya [RISA] lo tenía configurado a 285. Se puede ver aquí solo en estos números. Simplemente puedes escribir el número que quieras. Entonces puedes hacer clic en “Listo” y está configurado como lo tengo para esta ilustración. 4. Cielo, agua y las colinas: [MÚSICA] Cuando estés contento, puedes hacer click hecho. Ahora comenzaremos a crear nuestra ilustración. Primero, comenzaré con el cielo para esta ilustración. Hagamos clic en nuestro menú Capas aquí en la esquina superior derecha, y hagamos clic en la capa Fondo. Aquí en la paleta de colores, elige un tono de color azul claro. Voy a ir por este primer color en la primera fila. Ahora todo es azul, así que tenemos nuestro primer paso para crear nuestro cielo. Para salir de esto, puedes hacer clic en el lienzo o nuevamente en el ícono de Capas. Ahora, comencemos a crear el agua para nuestra ilustración para separar el fondo y término medio y el primer plano de nuestro paisaje. Yo creé esta grilla. Tenemos aproximadamente la misma composición o similar. Entonces cuando trabajas con este poco más de tiempo, puedes mirarlo y ver y sentir la ilustración y moverte por los elementos como te apetece. Pero para seguir junto con la misma ilustración en el proceso, puedes contar estas cuadrículas o básicamente contar los cuadrados en la cuadrícula conmigo para mantener la misma composición. Para crear el agua, iré aproximadamente a la sexta línea de la grilla. Primero, seleccionemos la herramienta de selección, no importa, que es el ícono ondulante aquí en la parte superior izquierda. Elegiré la herramienta de selección de rectángulos para que sea más fácil para nosotros crear esa sección para el agua, y volveré a la paleta de colores, y elegiré un tono de color azul. Para ello, iré por este 1, 2, 3, 4, 5, quinto color en la fila inferior. Ahora con la herramienta de selección, voy a contar los cuadrados. Aquí en la sexta plaza, comenzaré a arrastrar y crear la selección. Cuando cubra toda la parte inferior, soltaré el pincel o el lápiz, y tengo la selección creada. Ahora, puedo volver a los colores, tomar el azul y arrastrarlo y soltarlo a la sección. Fresco. Ahora tenemos agua creada y ya empezamos a crear nuestro paisaje. Impresionante. Salgamos de la herramienta de selección haciendo clic en ella. Nuevamente, este ícono ondulante aquí en la parte superior izquierda. Perfecto. Ahora comencemos a crear cerros. Para ello, volvamos a hacer clic en el icono de Capa y crear una nueva capa haciendo clic en el signo más. Seleccionemos un color diferente para las colinas. Voy a ir por este cuarto color en la segunda fila, que es este verde más oscuro. Entonces iré a los pinceles. En la carpeta de caligrafía, seleccionaré el pincel mono-línea. Para salir de la selección de pincel, basta con hacer clic en algún lugar del lienzo. Empezaré a crear la colina en algún lugar alrededor de la cuarta línea. Siempre se puede contar 1, 2, 3, 4, y comenzar a dibujar el cerro. Vamos a crear algo así como medio óvalo o cuarto del óvalo. No tienes que preocuparte por hacerlo perfecto porque solo puedes sostenerlo en su lugar mientras dibujas y como puedes ver, procrear te ayudará a crear esta forma. Voy a soltar en algún lugar por aquí, la segunda plaza de la derecha. Entonces aquí en la parte superior, edita arte apareció, así que puedes hacer click en eso. Estos puntos aparecerán en la línea que acabas de crear. Al arrastrarlos, solo puedes ajustar la forma a tu gusto. A lo mejor algo así. A lo mejor pueda arrastrar este poquito hacia la derecha. Creo que esto se ve bien. Para salir de este modo, simplemente puede hacer clic en la edición nuevamente, y ahora se crea el arte o la línea. Ahora vamos a arrastrar y soltar el color de nuevo en la forma, y tenemos la primera montaña. Vamos a crear otra haciendo clic en el signo más nuevamente, y tenemos otra capa. Ahora ve a la paleta de colores y vamos a crear la segunda montaña o el cerro con este tercer color verde en la segunda fila. Ahora, para el segundo cerro, quiero crear una forma un poco diferente. Voy a ir ahora un poco más bajo que el primer cerro, así que no están en la misma altura. Voy a empezar a crear la colina en algún lugar de aquí. Vamos a crear una forma más retorcilla, algo así. No me gusta la forma porque tal vez es un poco demasiado retorcido para mi gusto. Con dos dedos, solo volveré, tocaré una vez, o simplemente puedes hacer clic aquí para volver. Asegúrate de que estás en la misma capa. Intentaré crear esta colina una vez más. Algo así, creo que se ve bien y asegúrate de cerrar la forma antes de arrastrar y soltar el color nuevamente. Pero yo quería que este cerro estuviera detrás de este primer cerro. Volvamos al menú Capas y arrastremos esta capa debajo de esta primera colina. Perfecto. Ahora como vemos que queremos construir estos cerros uno detrás del otro, vamos a crear otra capa haciendo clic en este signo más y arrastrándolo directamente debajo de este segundo cerro. Vuelve a la paleta de colores. Esta vez, seleccionaré este verde más claro, que es el segundo en la segunda fila, y dibujemos otro cerro. Ahora, voy a contar alrededor una línea de cuadrados y tal vez media. Quiero dibujar la tercera colina en algún lugar de aquí. Dibujemos otra colina aquí. Creo que esto está bien. También puedes hacerlo más perfecto como lo hicimos con el primero cuando solo sostienes el bolígrafo y ajustas o puedes hacerlo un poco más tambaleante. Puedo intentar crear una forma más agradable con solo ir un poco más rápido. Tenemos el cerro cerrando la forma como antes, y ahora puedes arrastrar y soltar el color a la forma. Perfecto. [MÚSICA] 5. Textura en las colinas: [MÚSICA] Tenemos nuestros cerros creados. Ahora, agreguemos algo de color para unirlos un poco más. Vayan a las capas, y vayamos a este primer cerro. Para agregar textura, usaremos el bloqueo Alpha. Haga clic en el icono de la capa y seleccione el Bloqueo Alfa en el menú desplegable. Ahora se selecciona porque vemos este patrón a cuadros en el icono de la capa. Ahora vamos a los colores. Seleccionaré aquí el verde más oscuro, que es 1, 2, 3, 4, quinto color en la segunda fila. Voy a volver a los pinceles. Primero, solo quiero mencionar que puedes usar cualquier pincel de textura que te guste de los pinceles que vienen con procreate o puedes ir, por ejemplo, a materiales y seleccionar este pincel aquí, que es similar al pincel que voy a usar. Pero creé mi propia selección de pinceles con ruido y textura de grano, así que voy a usar eso en esta ilustración. Abriré mi juego de brochas de grano y ruido, y seleccionaré este cepillo número 14. Asegurándome de nuevo que estoy en la capa correcta. Me aseguraré de que mi pincel esté alrededor del 50%, lo que creo que encajará para esta ilustración, y me aseguraré de que la opacidad sea del 100%. Ahora, puedo comenzar a agregar algo de textura a la esquina inferior izquierda. Es bastante sutil, pero puedes verlo aquí que tenemos un poco de textura. Será un poco más visible cuando agreguemos más colores aquí. Ahora, volvamos a los colores. Ahora, seleccionaré este color, que es el cuarto en la segunda fila, y pintaré un poco más aquí en la colina. Volviendo a los colores, ahora, seleccionaré el tercer color en la segunda fila y agregaré un poco de verde más claro. Ahora, puedes ver que esto empieza a agregarse ya a nuestra ilustración, y está cambiando los colores. Ahora, volveré a los colores y seleccionaré el segundo color en la segunda fila. Me aseguraré de que el cepillo sea un poco más pequeño ahora. Probemos 30% y solo pintaré en lo alto de la primera colina. Perfecto. Se puede pintar ya sea suavemente o con más presión para darle más color a este cerro. Ahora, volveré a los colores y seleccionaré el primer color en la segunda fila. Reduciré el pincel y agregaré un poco más de tono más claro a la cima de la colina. Perfecto. Ahora vayamos al segundo cerro y también seleccionemos el Candado Alfa para poder dibujar justo dentro del cerro. Repetiremos el proceso similar. Ahora, podemos empezar nuevo con este color más claro ya que lo tenemos seleccionado, que es el primero en la segunda fila, tenemos el mismo pincel y el pincel está ajustado a alrededor del 20%, creo que funcionaría muy bien. Yo sólo puedo dibujar en lo alto de esta colina. Perfecto. Ahora, volveré a los colores y ahora iré por el tercer color verde en la segunda fila. Voy a hacer el pincel un poco más grande, 25% debería estar bien, y dibujaré en lo alto de esta colina solo para mezclar estos colores un poco más. Voy a volver a la paleta de colores, y ahora voy a tomar este cuarto color en la segunda fila. Voy a hacer el pincel un poco más grande vamos a intentarlo, 39% debería estar bien, y dibujar en la esquina inferior derecha. Creo que puedo hacer el pincel un poco más pequeño. Probemos 20%. A ver, 19 está bien. [Risas] Sólo puedo dibujar y mezclar estos colores un poco más. Ahora, volveré a la paleta de colores y tomaré el quinto color en la segunda fila y dibujaré en esta esquina inferior derecha. Estas colinas se están fusionando demasiado, así que volveré a la primera colina y abriré nuevamente la paleta de colores y seleccionaré el tercer color verde en la segunda fila y me aseguraré de que haya una diferencia de color cuando se estén fusionando. Tenemos alguna transición. Ahora volveré al segundo cerro y seleccionaré el color más oscuro, que es el quinto de la segunda fila, y agregaré algunos tonos más oscuros aquí también. Perfecto. Ahora, vayamos a nuestro tercer cerro, seleccionemos el Alpha Lock y seleccionemos este cuarto color en la segunda fila. Podemos hacer el pincel un poco más grande, tal vez 35%, y podemos pintar en la parte inferior de este cerro. Ahora, voy a hacer el pincel un poco más pequeño. Siempre puedes ver hasta dónde va el grano y quieres pintar solo un poquito en la parte inferior. Por ejemplo, si tienes un pincel diferente, puedes hacer que el pincel sea un poco más pequeño o un poco más grande, solo para no cubrir toda la forma del cerro. Siempre puedes ajustar esto más adelante si no te gusta la cantidad de degradado con otros elementos más adelante en la ilustración. Ahora, puedo ir y tomar el verde más claro aquí en la segunda fila, que es el primer color, y puedo dibujar un poco de tonos claros y más claros en lo alto de esta tercera colina. Como pueden ver, este cerro es mucho más oscuro que este, así que siempre podemos agregar un poco de luz a este. Seleccionando el primer cerro o el cerro en primer plano y pintando aquí un poco de estos tonos más claros, así que no tenemos diferencias tan grandes. Entonces puedo ir a la paleta de colores, seleccionar el segundo color verde en la segunda fila, y pintar justo debajo de este color verde más claro. Creo que ahora se ven bastante bien, así que podemos seguir adelante y podemos empezar a crear la casa. Asegurémonos de que la casa estará detrás este primer cerro y también frente a este tercer cerro. Podemos crear una capa ahora aquí haciendo clic en el signo más, y volvamos a cambiar el pincel al pincel de línea mono como usamos antes. Ahora, seleccionaré el primer color en la tercera fila, que es un blanco muy pálido en estos tonos rojizos y luego volveré a las capas. Si dibujo algo aquí, no está detrás de nuestra primera colina, así que lo que tengo que hacer con la capa es tomarla y arrastrarla justo debajo de esta primera capa de colina. Obviamente, no quiero esta línea ondulada aquí, así puedo eliminar esta capa y puedo crear otra. Solo asegúrate de que la capa esté debajo de este primer cerro en primer plano, y por encima de las otras capas. [MÚSICA] 6. Dibujar la casa: [MÚSICA] Ahora vamos a crear la casa en la capa debajo de la primera montaña en primer plano. Dibujaré un rectángulo aquí, en alguna parte, 1, 2 , 3, y 1, 2, 3, 4 en esta línea entre estas líneas quinta y cuarta. Cada vez que dibujo, puedo sostener la línea antes de terminar y soltar. El Procreate, me ayudará a crear unas líneas rectas adecuadas para la casa. Necesito asegurarme de conectar las líneas detrás de la colina. Entonces puedo arrastrar y soltar el color dentro de la forma. Ahora, agreguemos un techo a la casa. Voy a acercar. Es más fácil para nosotros crear el techo. Voy a crear otra capa para el techo de la casa. Iré a la paleta de colores, y seleccionaré el tercer color en la última fila. Entonces comenzaré a dibujar una línea en algún lugar de aquí un poco fuera del cuadrado o rectángulo lo que creamos y dibujaré una línea recta si puedes, o puedes usar la ayuda de Procreate. Puedo terminar la línea en algún lugar de aquí. Entonces dibujaré una línea en ángulo en algún lugar de aquí y dibujaré otra línea en ángulo aquí solo para terminar en algún lugar alrededor del borde de la casa yendo un poco afuera. Entonces seguiré el mismo ángulo de esta línea en este lado, algo así, y terminaré aproximadamente en la misma altura. Entonces conectaré estas líneas. Perfecto. Entonces puedo arrastrar y soltar el color dentro de la forma. Puedes asegurarte de que no pintaste fuera de las líneas simplemente ajustando estas líneas nuevamente. No nos estamos esforzando por ser perfectos sino aproximadamente las formas correctas. Puedes dirigirte a la línea también aquí. No quiero salir de la línea. Algo así. Perfecto. Siempre se puede mover la cubierta seleccionando la flecha y eligiendo la herramienta de selección uniforme. Se puede mover el techo un poco a la derecha. Esto está un poco fuera, y esta es una distancia similar de los bordes de la casa. Perfecto. Ahora, como pueden ver, tenemos esta parte blanca saliendo de la forma del techo. Para ajustar, volvamos a esta forma blanca, seleccionando nuevamente el color blanco. Puedo pintar dentro de la forma aquí solo para rellenar el área del techo y seleccionar la goma de borrar. Puedo borrar esta parte para que todo encaje muy bien dentro de una de las formas. Perfecto. Asegurémonos de que estamos en esta capa antes de crear una nueva capa. Da click en el signo más y tenemos otra capa aquí creada encima de nuestra casa, y agregaremos una sombra. Vamos a crear una máscara de recorte. Estaremos dibujando en una capa separada, así que tenemos más flexibilidad. Ahora, seleccionaré este segundo color en la tercera fila, y voy a dibujar una línea aquí. Perfecto. Me aseguraré de que solo voy a cerrar la forma y luego puedo arrastrar y soltar el color aquí. Perfecto. Esto fue bastante rápido. [Risas] Ahora voy a añadir otra sombra aquí. Eso funciona muy bien. Ahora agreguemos algunas ventanas. Aquí estamos de nuevo en una capa separada. Puedo tomar el tercer color en la fila inferior, y puedo dibujar algunas ventanas aquí. Puedo aguantar. Me aseguraré de que el pincel sea un poco más pequeño para este detalle más pequeño, tal vez alrededor del 12%. Para hacer un cuadrado, puedes sostenerlo al final para asegurarte que puedes ajustar estas líneas nuevamente como lo hicimos antes. Al hacer clic en el botón Editar, puedes seleccionar el rectángulo y Procreate te ayudará a ajustar esto. Super impresionante, salida, y ahora tienes un rectángulo. Ahora puedes arrastrar y soltar el color al rectángulo. Ahora, puedo duplicar esta capa sólo para tener dos ventanas. Ve a la flecha. Ahora puedo arrastrar la ventana justo al lado de la ventana exterior y como pueden ver, están estas líneas azules para ayudarle a alinear estas ventanas. Perfecto. Ahora puedo volver a duplicar la capa, y puedo repetir el mismo proceso. Ahora tengo tres lindas ventanas aquí de este lado. Cuando estés contento con la colocación, puedo fusionar estas capas pellizcándolas así, lo cual es increíble. Puedo duplicar esta capa una vez más. Puedo tomar estas ventanas y ponerlas de este lado también. estoy arrastrando un poco más hacia la derecha porque solo puedo mantener dos ventanas de este lado, y creo que estaría bien. Puedo eliminar esta ventana de aquí seleccionando Eraser obviamente, y simplemente borrando esta ventana. Perfecto. Duplicaré esta capa una vez más, y moviendo estas ventanas debajo. Perfecto. Tenemos más ventanas. Ahora puedo fusionar estas capas pellizcándolas hacia abajo. Ahora, vamos a dibujar la puerta. Para ello, voy a dibujar la puerta en la misma capa aquí. Dibujemos un rectángulo presionando y manteniendo pulsado en la pantalla. Siempre puedes editar estas líneas como lo hacíamos antes. Perfecto. Creo que esto funciona. Ahora, como puedes ver aquí, la forma no está cerrada. Si arrastro y suelto el color , llena todo el lienzo. Yo sólo voy a volver y voy a cerrar esta forma. Después arrastraré y soltaré el color dentro de la forma de la puerta. Perfecto. Ahora, agreguemos un poco de sombra al techo. Haré click en la capa del techo y seleccionaré Alpha Lock. Ahora, voy a ir a este cuarto color en la última fila, y voy a dibujar un poco en este lado del techo. Entonces bajo el techo básicamente aquí de este lado. Perfecto. También agregaré un poco de sombra a las ventanas. Tenemos que asegurarnos de que esto también sea con Alpha Lock. Entonces puedo agregar un poco de sombra a estas ventanas también. Después también a la puerta. Podemos agregar un pomo de puerta aquí. Perfecto. También agreguemos una chimenea. Vamos a asegurarnos de que estamos en esta capa, la forma principal de la casa. Podemos cambiar el color por el blanco, nuevamente, que es el primer color en la tercera fila. Aquí puedo dibujar una chimenea, que es similar a la forma rectangular. Perfecto. Ahora voy a ir a la capa de sombra aquí, que está por encima de la capa de la casa, y seleccionaré el segundo color en la cuarta fila, y dibujaré una sombra en la chimenea también. Ahora podemos agregar un poco de sombra en la parte superior del techo de la casa. Vamos a crear otra capa y elegir una máscara de recorte. Ahora, volveré a ir al cepillo de ruido. Seleccionaré el pincel que usamos antes, y seleccionaré un color marrón más oscuro, que es este cuarto color en la tercera fila. Pintaré en el lado izquierdo del techo para agregar un poco de sombra. Ahora, iré a la forma principal de la casa, y volveré a seleccionar el Alpha Lock. Seleccionaré el segundo color en la última fila y agregaré un poco del degradado en esta parte también. Perfecto. Tenemos una casa ahora. Esto es increíble. Sigamos construyendo nuestro paisaje. [MÚSICA] 7. Dibuja árboles: [MÚSICA] Acabo de alejarme para que podamos ver todo el paisaje. Ahora, podemos crear algunos árboles. Vamos a crear otra capa en primer plano haciendo clic en el signo más, asegúrate de que esta capa esté en la parte superior. Volveré al pincel monoline y seleccionaré un color verde. Empecemos con este verde más oscuro, que es 1, 2, 3, 4, 5, quinto en la segunda fila. Voy a hacer el pincel un poco más grande, digamos 20 por ciento, y voy a crear estas formas redondeadas, blobby, que serán nuestros árboles. Aquí puedes ser un poco más creativo y jugar con diferentes formas de los árboles. Ahora, cerrando la forma, arrastraré y soltaré el color a las formas de árbol. Voy a alejar un poco más, y agregaré algunas formas de árboles más aquí en el lado derecho también. Perfecto. Tenemos algunos arbustos y árboles en primer plano. Cuando tal vez no estés contento con la forma o quieras ajustarla, siempre puedes usar la herramienta de selección aquí y usar la forma libre o uniforme en el tipo para cambiar la forma. Puedo hacer los árboles un poco más pequeños aquí. Creo que eso funciona bastante bien. Ahora agreguemos más árboles aquí detrás del segundo cerro. Puedes asegurarte de que estás en la capa correcta aquí. Este es el segundo cerro. También puedes nombrar las capas para que estén más organizadas. Ahora, voy a crear una nueva capa entre estas dos capas de las colinas. Volviendo a hacer clic en el signo más, y dibujemos más árboles. Aquí, puedo agregar un árbol, y puedo cerrar la forma, llenarla de color y crear más árboles aquí. Llénalo de color. Entonces agreguemos algunos árboles más de este lado también. Cerrando la forma. Perfecto. Ahora tenemos algunos árboles y podemos agregar algún gradiente a estos árboles también. Primero, estamos agregando gradiente a estos árboles ya que los acabamos de crear. Vamos a tomar nuestro pincel texturizado y podemos seleccionar este color verde en la primera fila, que es la tercera desde la derecha y puedo agregar un poco del verde más claro a la parte superior de esos árboles. Estoy pintando bastante suavemente para controlar el gradiente. Como pueden ver, estaba pintando fuera de los árboles que no queremos. [Risas] Regresemos y asegurémonos que la capa tenga el bloqueo Alpha como lo hicimos antes. Ahora, puedo pintar correctamente en estos árboles agregando un poco de sombra más clara. Estamos rociando estos árboles con un color más claro. Perfecto. Ahora volveré a pasar por la paleta de colores y seleccionaré estos verdes más claros, que es el segundo en la primera fila y dibujando un poco más en la parte superior, haré que el pincel sea un poco más pequeño, tal vez 10 por ciento, y dibujando encima de estos árboles. Perfecto. Yo también lo haré de este lado. Bonito. Ahora, vayamos a la otra capa que creamos en primer plano, creamos el bloqueo Alpha para que no nos olvidemos. Ahora, tomemos el tercer green en la primera fila. Haz que el pincel vuelva a ser un poco más grande, tal vez 20 por ciento, y pintemos encima de estos árboles. Bonito. Ahora, tomemos el segundo color de la derecha en la primera fila. Haz que el pincel sea más pequeño, nuevamente, el 10 por ciento, y pintemos solo en la parte superior. [MÚSICA] Esto se está uniendo bastante bien, creo. Perfecto. Ahora tenemos una gran parte de estos árboles creados. Vamos a crear ramas. Ahora, voy a crear otra capa para hacer eso y volveré al pincel monoline y seleccionaré este primer color desde la derecha en la primera fila. Voy a hacer el pincel más pequeño, veamos, alrededor del 10 por ciento, y voy a dibujar ramas para los árboles aquí. Los voy a inclinar un poco, tal vez así. Puedes dibujar pocas ramas a tu gusto. Puedes hacerlos más gruesos o delgados y simplemente puedes jugar con estas formas. Solo puedes agregar tal vez algunos de ellos o más de ellos, como quieras. Puedes hacerlos también un poco más rectos, por ejemplo, así. Permítanme agregar uno más aquí. Puedo añadir uno más aquí. Perfecto. También puedo reducir la opacidad de esta capa haciendo clic en la N de la capa, que significa modo de fusión normal y luego reducir la opacidad de estas ramas de árboles para ver si te gustan un poco más sutiles. Pero creo que son tranquilos agradables en este color muy brillante. Perfecto. Ahora, podemos crear ramas también para estos árboles en el fondo o en el término medio. Vamos a crear otra capa para hacer eso. Se puede repetir el proceso. Apenas dibujando las ramas. Estamos dibujando en una capa diferente porque es más fácil para nosotros dibujar estas líneas detrás de los cerros. Cometí un error aquí, así que déjame regresar. Puedo dibujar algunas líneas aquí. Perfecto. Puedo añadir algunas líneas aquí también. [MÚSICA] Perfecto. Tenemos algunos detalles sobre los árboles ahora, lo cual es súper agradable. También podemos hacer las ramas un poco más pequeñas con una herramienta de selección de forma libre. A lo mejor no van completamente alto. Haré lo mismo con estas ramas de árboles, que creamos antes de hacer clic en la flecha y hacerlas un poco más pequeñas. Pero esto depende de su preferencia. Creo que esto funciona bastante bien. Ahora, voy a añadir un poco más de color más oscuro aquí, así que tenemos un poco más de contraste en estos árboles. Asegurándome de que estoy en la capa correcta, iré a la textura y seleccionaré aquí este color más oscuro, que está en la primera fila. Ahora me aseguraré de que el pincel sea un poco más grande, tal vez 30 por ciento, y dibujaré un poco en esta esquina para crear un poco más de contraste. Haré que el pincel sea un poco más pequeño [MÚSICA] y crearé más contraste en esta esquina también y un poco más aquí. Perfecto. 8. Dibujar las montañas: [MÚSICA] Ahora, vamos a crear más antecedentes aquí. Me aseguraré de estar por debajo de esta tercera montaña. Voy a crear la nueva capa, y la arrastraré debajo la tercera montaña o colina aquí, y volveré a la brocha monolina. Vamos a la paleta de colores y voy a tomar este segundo color gris claro en la segunda fila, el segundo de la derecha. Voy a crear esta montaña más grande en alguna parte, tal vez por aquí para mantener el equilibrio de la composición. Voy a contar 1, 2 desde la cima, y este será el lugar más alto para la montaña. Empezaré dibujando desde el lado derecho y crearé una cordillera. Puedes jugar con estas formas. No tiene que ser perfecto. Así que solo hazlo tuyo. Asegúrate de cerrar la forma y luego puedes arrastrar y soltar el color. Voy a necesitar asegurarme de que esta capa esté por debajo de la capa de agua, para que la montaña no esté sentada sobre el agua. Realmente no me gusta la forma aquí, así que voy a tomar la goma de borrar, porque esta es un poco demasiado afilada para mi gusto. Voy a hacer que el borrador sea más pequeño alrededor del 30 por ciento y ajustaré esta forma, así que son similares, quiero decir, esta protuberancia es similar a las otras formas que creé para las montañas. Perfecto. Ahora, vamos a crear otra cordillera justo frente a esta. Vamos a crear una nueva capa. Esta vez voy a tomar este tercer color gris en la segunda fila, y voy a dibujar otra forma de montaña. Hicimos formas un poco diferentes a esta, así que no es solo copiar y pegar, y simplemente seguir dibujando estas formas tal como hicimos con esta cordillera anterior. Perfecto. Encerrando esta forma aquí, arrastrando suelta el color, y tenemos otra cordillera justo frente a esta primera. Para separar un poco más la montaña y el agua, vamos a crear otra capa. Signo más, tenemos una capa separada, y esta vez voy a seleccionar este gris más oscuro, que es el cuarto en la segunda fila. Iré a la herramienta de selección y elegiré una herramienta de selección de rectángulo y dibujaré un pequeño rectángulo en el fondo de la montaña. Perfecto, y arrastra y suelta el color ahí, así que hay un poco de separación. Ahora, deseleccionaré la herramienta de selección. Ahora podemos agregar algún gradiente a una de nuestras montañas para agregar un poco más de color. Asegurémonos de que estamos en la capa de montaña más grande. Seleccionaré Alpha Lock, iré a la textura, y seleccionaré este primer gris en la segunda fila. Voy a pintar en la parte inferior de la montaña. [MÚSICA] Perfecto. Ahora, volveré a los colores y seleccionaré el segundo color en la última fila, y también pintaré suavemente en la cima de la montaña. [MÚSICA] Perfecto. 9. Colores del agua: [MÚSICA] Ahora, agreguemos algunos detalles al agua también. Voy a crear otra capa por encima de la capa de agua. Seleccione el sexto color azul en la fila inferior. Perfecto. Ve a la herramienta de selección y dibuja un rectángulo debajo de nuestras formas de montaña. Perfecto. Esto debería estar bien. Ahora, puedo arrastrar y soltar el color dentro de la forma. Creo que estos funcionan bien. Perfecto. Ahora, voy a crear una nueva capa por encima de las otras capas de agua. Voy a alejar un poco. Ir a la herramienta de selección. Esta vez, tomaré la herramienta de selección de elipse y crearé dos elipses aquí en el lateral, solo para una variedad de formas. Ahora, voy a tomar este cuarto color de la derecha. Puedo rellenar estas formas que acabo de crear. Perfecto. Volveré a la herramienta de selección, tomaré de nuevo el rectángulo. Ahora, voy a dibujar una forma de rectángulo aquí. Vuelva a llenar esta forma. Dibujaré otro rectángulo aquí detrás de la colina. Puedo llenarlo de color otra vez. Ahora, me aseguraré de que este rectángulo tenga una altura similar a estas otras elipses que acabo de crear. Ahora, acercaré un poco más y crearé otra elipse justo aquí al final y arrastraré y soltaré el color a la forma. Puedo ajustar un poco estas elipse. Perfecto. Ahora, puedo ver aquí queda un poco de sobra, así que puedo asegurarme de que esto se elimine con solo crear una selección. Deslice hacia abajo, corte. Entonces puedo repetir el proceso aquí, así que no tenemos nada de pintura sobrante. Bonito. Tenemos un poco de variedad creada aquí. Si quieres ajustar tus elipses aquí, siempre puedes seleccionar la Elipse, ir a la herramienta de flecha, y ajustarla un poco más. Perfecto. Ahora, agregaré una capa más a nuestra agua. Nuevamente, usando una herramienta de selección de rectángulo, agregaré más color a esta parte. Seleccionaré este color más claro, que es el tercer color de la última fila, y volveré a arrastrar y soltar el color. Perfecto. Después vuelve a crear otra capa. Dibujemos algunas formas de elipse más en el fondo también para crear un poco más de variedad en el agua. Para ello, seleccionaré este segundo color en la última fila y crearé estas formas de elipse alargadas. Puedo arrastrar y soltar el color. Yo sólo puedo duplicar esta forma, así que son iguales. Puedes duplicar la forma de nuevo. [MÚSICA] Perfecto. Creo que esto es suficiente. Bonito. 10. Nubes y carretera: Ahora, vamos a crear algunas nubes en el fondo. Antes de hacer eso, puedes emerger estos detalles azules en la misma capa e iré al fondo, casi a la capa de fondo, y crearé una nueva capa detrás de las colinas. Perfecto, así que esto será para las nubes. Volveré a la carpeta de caligrafía y al pincel de línea mono, y seleccionaré wipe para las nubes. Ahora, voy a crear estas nubes esponjosas al fondo en un estilo similar como creamos las formas para los árboles. Cierra la forma, arrastra y suelta el color y ahora te mostraré un divertido truco. Voy a crear una máscara y sobre esta máscara, volveremos a usar nuestro pincel de textura, que estábamos usando hasta ahora. Haré el pincel un poco más grande y pintaré en la parte inferior de la nube. Ahora, voy a hacer el pincel un poco más pequeño para no cubrir toda la nube alrededor del 20%, y al pintar en la parte inferior de esta nube, estoy revelando el fondo, lo cual es súper genial porque no necesito eliminar parte de la nube para poder hacer eso. Crea más capas. Pero cuando estoy contento con la nube, puedo fusionarla de nuevo. Perfecto así que vamos a crear otra nube. Volviendo a la carpeta de caligrafía y seleccionando el pincel de línea mono, también puedes usar el conjunto de pinceles reciente, que básicamente está aquí. Pero entonces quieres asegurarte, ya sabes, cuando estoy tomando los pinceles de. Ahora, puedo pintar otra nube aquí de este lado, cerrando la forma, creando de nuevo la máscara, y tomando el cepillo de drenaje, pintando en el fondo como acabamos de hacer antes y vamos a fusionarlos y también puedo duplicar esta otra nube, tomar la herramienta flecha, voltearla horizontalmente, y puedo agregar otra nube aquí, seleccionando uniforme, haciéndola un poco más pequeña. Golpear una máscara y asegurarme de que la haré un poco más pequeña, siete, y enmascarar esta parte inferior así que bien, tal vez un poco más grande funcione mejor. Creo que esto funciona un poco mejor. Como pueden ver, todavía quiero, destapar esta parte de la nube y porque tenemos la máscara, puedo asegurarme de que haga clic en la máscara. Aquí seleccionaré blanco y podré volver a pintar encima de la nube solo para revelar parte de ella nuevamente. Aquí revelé demasiado así que volveré a pincel más pequeño y negro, y voy a pintar en esta parte inferior. Como pueden ver, esta es una herramienta bastante útil así que ahora estoy contento con estas nubes para poder volver a fusionar esta capa con una máscara y ahora vamos a agregar un camino a nuestra casa porque de lo contrario, cómo irías a visitar cualquiera que esté viviendo en esa casa. Pasemos de nuevo por la caligrafía y el pincel de línea mono. Seleccionaré este último color en la última fila inferior. Primero, hay que asegurarse de que la capa esté por encima de la primera colina para que podamos dibujar realmente en lo alto de la colina [RISA] y ahora podemos dibujar la línea curva. Creo que esto funciona muy bien y luego dibujaré un segundo lado en el lado derecho de este camino y me aseguraré de que estas líneas estén conectadas por ambos lados. También aquí en la parte superior y luego puedo arrastrar y soltar el color dentro de esta forma. Aquí, puedo asegurarme de que borre esta parte que va un poco fuera de la forma de la colina y también puedo ajustar la forma yendo a la herramienta flecha, seleccionando la urdimbre y puedo ajustar esta forma ligeramente. [MÚSICA] Perfecto. Creo que esto funciona. Si no te gusta la forma, siempre puedes borrar parte de ella por ejemplo así. Entonces sostén y otra vez, procreate puede ayudarte a ajustar las formas para que pueda hacer por ejemplo este tipo de ajustes. Esto debería funcionar bien, esto es bastante agradable. Entonces podré volver a crear un candado Alfa. Toma el pincel texturizado y agregando un poco de este tono más oscuro que usábamos antes en las colinas, que es este quinto color en la segunda fila y puedo dibujar un poco de esta forma aquí así que es un poco más integrador. 11. Detalles y toques finales: [MÚSICA] Realmente estamos llegando ahí. Ya casi terminamos. Agreguemos algunos detalles divertidos. Vamos a crear otra capa encima de todas estas capas y volveré a la sección de caligrafía y al pincel monolina y seleccionaré el tercer color en la segunda fila, que es este color gris. Dibujaré algunas aves aquí en el cielo. Apenas estas pequeñas líneas onduladas porque están bastante lejos. Solo un pequeño detalle divertido. Puedo agregar tal vez dos más aquí, tal vez tres. [Risas] Creo que esto es perfecto. Entonces podemos agregar también pocas flores. Tomemos este color amarillo, que es el quinto color de la primera fila. Puedo dibujar elipses simples aquí en el campo como hablamos en la primera lección, jugando con formas. Puedo hacer estos aquí para que no tengan que ser perfectos. Hay un poco de variedad y luego puedo hacer que el pincel sea más grande, alrededor del 19%, así que es más fácil para mí crear algunas formas aquí también. También puedes usar la herramienta de selección y elipse si lo prefieres aquí, creo que pueden ser un poco más de arco. Aquí hay un poco de variedad en formas. Esto puede ser un poco más grande. Para que puedas jugar con diferentes formas y colores. Estos detalles se suman, creo que bastante bonito color aquí al medio ambiente. Y también puedo tomar este segundo color en la primera fila asegurándome de que la capa tenga bloqueo Alpha en hacer que el pincel sea un poco más grande y pueda pintar sobre algunas de estas flores para que tengan un poco de un color diferente. Nuevamente, estamos creando un poco de variedad aquí lo cual es bastante divertido. Ahora podemos agregar algunos toques finales al cielo. Vamos a crear otra capa detrás de las nubes. Perfecto. Voy a ir a tomar nuestro pincel gris de nuevo y voy a tomar este cuarto color en la primera fila. Voy a hacer el pincel un poco más grande tal vez 40% y alejaré el zoom para poder ver mejor. Hagámoslo más pequeño, así que alrededor del 26% y luego pintaré ligeramente sobre el cielo, muy ligeramente. Entonces haré que el pincel sea un poco más pequeño alrededor del 13, 12%, y luego pintaré sobre el cielo un poco más. Perfecto. Entonces agreguemos algunos últimos toques. Tomaré el segundo color en la primera fila. Voy a hacer el pincel un poco más grande otra vez, alrededor del 20% y luego pintaré en la parte inferior del cielo. [MÚSICA] Perfecto. Ahora tomemos este segundo color en la última fila y voy a pintar sobre la parte inferior del cielo una vez más. [MÚSICA] Perfecto. Cuando estés contento puedes desactivar la guía de dibujo para que puedas ver tu dibujo completo sin ninguna obstrucción de la rejilla. Si aún puedes ver este cuadro con la configuración, simplemente puedes hacer clic en el lienzo y luego puedes ver la ilustración completa, lo que acabamos de crear en este video. Impresionante. Espero que hayas disfrutado creando esta obra de arte conmigo y compartirás tus proyectos e ilustraciones. No olvides etiquetarme y subir tu proyecto también a redes sociales y también aquí en la galería de proyectos. Gracias de nuevo por estar aquí, y nos vemos la próxima vez. Adiós. [MÚSICA] 12. Reflexiones finales: ¿Cómo te fue? No puedo esperar a ver todas tus increíbles obras de arte. Por favor, comparta sus dibujos e ilustraciones. También el trabajo en curso si quieres, en la sección de proyectos. Si quieres ampliar los conocimientos que aprenderás en esta clase, puedes ver mis otras clases sobre personajes, y también sobre colores llamados paleta de colores y color y masterclass en vivo. Visita mi perfil de foto para encontrarlos. Si quieres que te comparta tus proyectos en Instagram, por favor etiquétame en las historias de Instagram, en la publicación, y la descripción de la publicación para que pueda ayudarte a ti y a tu arte a ser descubierto por más gente. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente clase.