Dibujo urbano en Procreate: una forma fácil de dibujar personas y escenas a partir de referencias fotográficas

1. INTRODUCCIÓN: En esta clase, aprenderás una manera fácil paso a paso para convertir ocupadas fotos del mercado en bocetos urbanos sueltos en acuarela en Procreate, perfectos como regalos o recuerdos de viaje para colgar en casa Hola, y bienvenidos a una nueva clase. Soy Iva, y soy ilustradora a tiempo completo. Y crearemos dos proyectos principales. Primero, trabajaremos desde una escena de mercado de detalle, llena de puestos, frutas y gente Y te mostraré cómo puedes hacer tus elecciones de diseño y simplificar todo que te importa y convertirlo en una relajada ilustración acuarela en Procreate En este segundo proyecto, aprenderás a combinar diferentes referencias en un boceto, al igual que cuando dibujas en localizaciones. Verás cómo elegir tus partes favoritas de varias fotos de mercado y organizarlas en una composición más fuerte y construir tu propia escena. Y puedes usar esta técnica de simplificación cuando dibujas en la ubicación, por lo que el mundo real se siente menos abrumador Una de las cosas que vamos a practicar es la simplificación y cómo puedes tomar tus decisiones de diseño y enfocar tu atención y detalle en ilustrar tu elemento favorito y usar tus colores favoritos e ignorar todo lo demás a menos que sea crítico para equilibrar la ilustración También, practicaremos, y te mostraré cómo pintar y dibujar fácilmente poses de personas mientras usas esta sencilla técnica de acuarela. Y para el final de la clase, tendrás que terminar las ilustraciones de mercado y flujo de trabajo que podrás repetir para cualquier recuerdo de viaje en Procreate Entonces espero que cuando sigas y veas esta clase, te sientas súper feliz por lo que creaste, y te sentirás como, Oh, no puedo esperar para compartir mi ilustración con los demás. Y cuando lo estés compartiendo en Instagram, por favor asegúrate de etiquetarme en la imagen, no solo en descripción, porque de esa manera puedo ver tu ilustración y tal vez veas en uno de los próximos videos. Al igual que estas increíbles ilustraciones, hechas por maravillosas personas creativas que ven mis clases. Entonces, si aún no lo sabes, puedes encontrar aún más tutoriales y clases de dibujo. Hay Procreate y otros tutoriales, y ahí tengo más de 30 clases Hay una variedad desde nivel principiante hasta niveles más avanzados, y también puedes encontrar diferentes temas. Entonces, sin más preámbulos, empecemos y nos vemos en la clase. 2. Resumen de la clase: Entonces esta primera parte es como un proceso de toma de decisiones donde miramos las referencias, y puedes decidir a qué elementos te atraen mayormente. Entonces, básicamente, ¿cuáles son tus elementos favoritos en tus referencias? Porque las referencias están ocupadas y puedes dibujar todo. Entonces importaremos nuestra primera referencia, y te mostraré dos técnicas diferentes. Así que vamos a importar la primera referencia. Entonces esta es nuestra primera referencia, y como pueden ver, está bastante ocupada. Pero también la perspectiva no es demasiado difícil porque la estamos viendo como desde el frente. Por lo que las líneas en nuestras referencias no están distorsionadas por la perspectiva Entonces veremos algunas de las otras referencias más adelante también. Entonces en esta parte, te mostraré cómo puedes traducir una de tus fotos de viaje o referencias de viaje en un boceto urbano. Y luego en la segunda versión, te mostraré cómo puedes combinar diferentes referencias. Para que puedas crear una especie de visión única de tus experiencias. Entonces tal vez quieras combinar tres referencias diferentes para que cuando estés bosquejando en locación, puedas hacer esa selección ahí mismo Por ejemplo, ves a la gente de un lado, luego ves canastas con frutas en el otro lado, y luego puedes combinar todo eso en una escena. Entonces nuevamente, esta parte trata traducir esta referencia en un boceto urbano, y la segunda parte trata de combinar diferentes referencias Entonces, si no quieres practicar con esta, puedes saltarte a la otra versión de combinar diferentes referencias, y te mostraré cómo puedes abordar eso también. Pero mientras estamos aquí, traduzcamos este en un boceto urbano y cómo puedes acercarte mirando este tipo de escena cuando estás en el lugar. 3. Bocetos de una composición suelta: Voy a hacer esto un poco más pequeño. Y además, al mirar esta referencia, tienes diferentes formas de cómo puedes abordar esto. Entonces, cuando eres principiante o simplemente quieres hacer un boceto de calentamiento, puedes importar esta foto de referencia a tu lienzo y marcar las proporciones aproximadas de esa manera. Si eres más intermedio o avanzado, puedes bosquejar directamente desde tu referencia y medir las proporciones con solo mirar y comparar algunos de estos objetos. Entonces hagamos esa primera versión ahora mismo donde podamos bosquejar sobre nuestra referencia porque podemos aprovechar usar iPad y bosquejar digitalmente Entonces irás al ícono de llave inglesa, luego irás a ED, luego irás a Insertar foto, y de las fotos, puedes importar tu referencia de foto, o puedes usar la misma referencia que estoy usando ahora para practicar. Bien, así que ahora tenemos nuestra foto en una capa separada. Entonces desde el lienzo, podemos simplemente cerrar la referencia o puedes intercambiar el lienzo para que veas lo que estás dibujando a menor escala. Y ahora a partir de las capas, se reducirá la opacidad de esta capa, por lo que tiene menor contraste y opacidad, para que pueda ver lo que está dibujando Y estoy dibujando en mi plantilla de papel aquarl para tener textura extra encima de los colores, pero eso es solo aspecto y textura opcionales que puedes usar encima de tus bocetos de acuarela Entonces ahora voy a crear una nueva capa, y a partir de pinceles, usaré un pincel de boceto suave, y puedes usar cualquier otro pincel que prefieras para bosquejar De los colores, me gusta bosquejar con tono de color pardusco anaranjado Entonces los bocetos son un poco más suaves. Entonces ahora voy a alejar el zoom, así no me enfoco en todos los detalles. Y como mencioné, aquí, este es tu proceso de toma de decisiones, qué partes de la imagen te atraen mayormente. Entonces, por ejemplo, me gusta mucho esta parte con la textura rayada Entonces tenemos este tipo de toldo, así podemos bosquejar suavemente cómo se posicionan estas franjas Entonces aquí se puede ver algunas de las franjas bajando y algunas son diagonales. Entonces esto ayuda con la perspectiva. Y si quieres dibujar otra más adelante, sabes como que puedes acercarte a este tipo de formas con rayas. Todo bien. La siguiente parte, lo que estoy notando y definitivamente quiero tener en mi boceto, son los humanos y algunas de estas canastas con frutas Pero con la canasta de frutas u otras verduras, no tienes que dibujar todos los detalles, así que solo puedes sugerir las formas Entonces por ejemplo, aquí, las formas son bastante redondas, así como aquí, y aquí tenemos, como, melón cortado por la mitad. Así que eso crea ya bonita forma, y tenemos otra justo aquí. Entonces estas formas son bastante interesantes. Y puedes jugar con ellos más adelante si quieres agregar más fruta. Por ahora, en realidad puedo cerrar la referencia para que la veas mejor. Y ahora solo voy a esbozar suavemente algunas de las formas para los humanos Aquí también puedes notar cómo estas chaquetas son un poco curvadas y cuáles son los pliegues y dobleces en la ropa, entonces cómo se pliegan Para que lo puedas notar en los pantalones. Para que puedas crear este tipo de formas interesantes. Pero en general, el humano tiene una especie de esa forma de herot. Entonces estamos simplificando a los humanos ya aquí. Entonces zanahoria porque es un poco más ancha en la parte superior y más estrecha en la parte inferior. Y como sabes, tengo más clases de dibujo de personajes si quieres explorar diferentes formas de dibujar personajes. Y aquí tenemos el tipo de maceta que cubre la cabeza de este personaje, pero no necesariamente la necesitamos porque creo que tener la cabeza del personaje aquí, es más interesante que la maceta, y podemos dibujar la maceta realmente justo al lado de ella. Tener una mochila, creo, suma a una historia, así que voy a mantener la mochila en el personaje. Aquí podemos agregar tal vez como una sudadera con capucha, para que no tenga que ser exactamente la misma forma que vemos aquí en la referencia, sino apenas aproximadamente, y ahora en todas estas canastas de fruta. Entonces aquí con algo de la fruta, es más como una sugerencia. Como dije, no tiene que ser perfecto, pero más de estos medios círculos que dibujas, puedes sugerir que básicamente hay más trozos de fruta, obviamente. Aquí me gusta bastante este medio melón y no voy a dibujar el eing de plástico porque creo que es más agradable cuando está abierto y se pueden ver algunas de las semillas, y aquí tenemos otro melón, pero este es amarillo Aquí necesitamos agregar esas cajas para que los frutos no estén flotando alrededor. Aquí no vemos la caja, pero este objeto es complicado, así que solo podemos sugerir algunas de las formas porque parece una especie de pozo de madera vieja tal vez o algo así, ya sabes, donde tal vez había un cubo en el pasado ¿Quién sabe? Entonces aquí, presta atención a estas formas aquí. Entonces aquí vemos una especie de semicírculos o, como, óvalos. Y en la parte superior, están curvadas, por lo que ya parece una pieza de madera. Entonces creo que cuando prestas atención a algunas de las líneas, cómo están curvadas rectas o cómo se conectan entre sí en la imagen, entonces más fácil puedes simplificar algunas de las formas. Entonces, por ejemplo, aquí, puedo simplificar la hierba solo en este tipo de formas de plátano, digamos. Entonces sí. Para que puedas probar diferentes formas para simplificar. Así que podemos hacer eso aquí también con esta planta. Entonces solo puedes hacer algo como esto, como remolinos y formas redondas, y ya se verá como una planta Con estas hojas, podemos jugar con triángulos. Entonces algunas de las plantas tienen formas un poco diferentes. Así que algo así como formas onduladas en combinación con No necesito dibujar todos estos detalles porque quiero la mayoría de los detalles aquí. Entonces ahora solo voy a agregar algunos de los círculos y medias círculos aquí. No. Entonces tenemos todos estos detalles ahora, y ahora podemos agregar un poco de esa sugerencia de uso de la palabra. Entonces aquí, está un poco inclinado. Tenemos más cajas aquí en primer plano. Pero no necesitamos todos estos detalles. Y de las baldosas o baldosas de aquí, el camino. Sólo podemos hacer un poco de esa sugerencia. No los estamos dibujando todos, y podemos agregar eso con color. Aquí, voy a añadir algunas de estas líneas, y creo que esta canaleta se ve bien, por lo que enmarca bastante bien la imagen Y en general, podemos simplemente agregar el marco aquí. Entonces no vamos a dibujar como que completamente a los bordes. Por lo que no llenaremos la página por completo. Eso es a lo que me refería. Y podemos añadir quizá esquinas redondeadas. Creo que eso es bastante lindo. Entonces ya tendremos este tipo de base para nuestro dibujo, y no hay que ser tan precisos con este boceto inicial. Quiero que sea un poco más preciso y que te muestre más detalles en lo que puedes pensar a la hora de dibujar escenas como esta. Entonces, por ejemplo, si estás dibujando en locación o quieres hacerlo muy rápido, puedes simplemente sugerir estas formas, por ejemplo, como, Bien, esta será una maceta, y esta es la planta cuando ya sabes cómo quieres dibujar tipo de este tipo de flor o planta colgante, ¿sabes? Entonces ese es el que acabamos de ver aquí. Entonces aquí hay otro. Así que puedes ser muy suelto y abstracto cuando estás dibujando algo así Y aquí creo que algunas de estas son bastante bonitas. Entonces tal vez podamos editar eso más adelante, y aquí podemos simplemente agregar un muro, y simplemente evitaremos a este otro humano, que está en el fondo. Así que tipo de hacer el proceso de toma de decisiones , como mencioné, elige objetos y elementos que te atraigan y te parezca interesante. Entonces como puedes ver aquí, también hay muchos detalles en el fondo, pero no estamos dibujando todos los detalles. Bien, ahora pasemos a la siguiente parte. 4. Perfeccionamiento con el arte lineal: Ahora cuando hayamos terminado el boceto oral, podemos ocultar nuestra foto de referencia porque no necesitamos en este momento y no queremos centrarnos en todos los detalles. Y ahora crearemos una nueva capa donde crearemos más definidas o este arte lineal suelto, casi como un boceto más limpio Para eso, puedes cambiar a entintador u otro pincel de lápiz, que tiene un borde más duro, para que puedas crear arte lineal más detallado o un arco de línea más limpio Entonces para este tipo de arte lineal, o me gusta usar otro pincel para bosquejar o como que me gusta arenoso, sharp guh tipo de Entonces, por ahora, volveremos a cambiar al pincel de boceto, y nuevamente, puedes usar el pincel diferente que prefieras Entonces ahora me aseguraré de que estoy en la capa correcta. Voy a reducir la opacidad de esta capa que preparamos previamente Ahora solo voy a crear líneas más limpias con un color más oscuro, así que puedes optar por el negro o por el marrón oscuro para este paso. Ahora puedes probar tu pincel y el tamaño y opacidad. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Y para el efecto, también puedes hacer dos líneas o puedes jugar con trazos de pincel de un trazador de líneas. Y también al levantar el lápiz, puedes crear algunas de las pinceladas más gruesas y algunas más delgadas como esta. Entonces voy a hacer eso y sólo voy a seguir algunas de estas líneas que creamos. Creo que este tipo de un efecto liner es bastante agradable para algunas de las formas. Y también, haciendo que las líneas sean más gruesas en un lado y más delgadas con una menor presión en el otro lado. Entonces ahora solo voy a seguir delineando el boceto, por lo que es más legible para nuestro público Entonces aquí estamos agregando también algunos de los fallos, como en el boceto anterior. Y aparte de eso, sólo estoy siguiendo las líneas que creamos. Aquí, quiero asegurarme de que los personajes tengan piernas o pies en el suelo. Entonces esta no funciona, así que voy a hacer eso una vez más, así que para asegurarme de que el personaje esté una especie de pie en el suelo. Por lo que los talones deben estar algo alineados con el piso. Lo mismo pasa aquí solo para arreglar esa parte. Entonces aquí, el personaje sostenía un teléfono, así que también estoy agregando el teléfono ahí. Aquí, a lo mejor pueda agregar la bolsa para este personaje. Al igual que una simple citación de la bolsa porque están en el mercado, ¿verdad? Como habrás notado, estoy cambiando el ángulo de mi brazo y de la mano porque algunas de las líneas son más fáciles de crear en esta dirección para mí y otras en esta dirección. Puedes probar diferentes colocaciones de tu mano, cómo puedes crear líneas más estables, más fáciles dentro de tu proceso Y si quieres líneas perfectamente rectas, solo puedes sostener y tocar el lienzo y todas las líneas serán perfectamente rectas. Y lo estoy usando principalmente para el frame si quiero. Aquí tenemos que asegurarnos de que las plantas estén detrás del toldo porque no pasó desde este punto de vista y puedes ocultar tus herramientas con la punta de los cuatro dedos si quieres esconderlas y mostrarlas Puedes limpiar algunos de estos bordes. Como puedes ver, estoy tratando de usar la técnica de one liner aquí y no estoy levantando el lápiz ni el bolígrafo, y creo que eso crea un efecto interesante y puedes levantarlo de vez en cuando para probar si te gusta este efecto, así puedes hacer estos pequeños bucles. Pero también, si no quieres agregar demasiados detalles, solo puedes hacer estos semicírculos como sugerencias para esta parte. Aquí tenemos ese melón gigante. Podemos agregar uno más aquí en el fondo. Y aquí solo podemos sugerir algunas de estas cajas aquí en el fondo, y un poco de esa fruta aquí y casi terminamos con esta parte. Aún tenemos que agregar algo de la sugerencia aquí en el piso y agregar algunos de estos últimos detalles. Perfecto. Ahora, con nuestro line art terminado, podemos pasar a la siguiente parte donde comenzaremos a agregar colores. 5. Cómo añadir la primera capa de color: Bien, así que ahora cuando tengamos nuestro arte lineal terminado, podemos comenzar a agregar colores y puedes mover tu foto de referencia hacia un lado o guardarla aquí en la ventana de referencia de Canvas simplemente cambiando a la vista previa de la imagen Y cuando estás mirando la imagen, aquí se lleva a cabo otro tipo de proceso de toma de decisiones. Entonces aquí puedes ver los colores que te gustaría enfatizar en tu foto. Por ejemplo, me gustan mucho los colores del toldo. El color rojo, es muy bonito y las rayas son bastante lindas. Entonces aquí puedes o pintarlas de rojo o también puedes decidir pintarlas azul si te gustan los tonos de color azul. Entonces quiero enfatizar algunos de estos amarillos y rojos del fruto y también algo de la vegetación de las Así que vamos a hacer nuestra referencia más pequeña, y podemos comenzar con algunos de los colores que elegimos como nuestro tipo de colores principales más vibrantes. Tenemos que asegurarnos de que estamos en una nueva capa y esta nueva capa estará debajo de nuestras capas de boceto, y podemos establecer estas capas para que se multipliquen Aquí solo desliza y selecciona multiplicar, y también puedes reducir la opacidad si quieres si es demasiado fuerte para tu gusto Aquí de nuevo, asegurándose de que estás en una capa separada, y ahora puedes ir y seleccionar tu pincel de acuarela favorito. De mis pinceles de acuarela favoritos, usaré el pincel número 17 de mi set y puedes usar diferentes pinceles de acuarela que prefieras para este ejercicio o esta parte para colorear de la ilustración. Entonces de los colores, como mencioné, elegiré un tono de color amarillento más cálido en combinación con un tono de color rojizo, anaranjado cálido Entonces comenzaré con este color rojizo, cálido. Y en voz baja empezaré a agregarlo al lado izquierdo del objeto porque me estoy imaginando que la luz viene de arriba a la derecha, aunque nuestra referencia sea bastante oscura Entonces solo pintaré esto con una especie de aspecto parecido aproximado a estos colores. Entonces no estoy manteniendo los colores exactamente iguales. Pero lo que estoy notando aquí en la referencia es que algo del rojo en la parte inferior o esta parte es un poco más oscuro que el de arriba, obviamente, porque la luz viene de arriba Ahora voy a ocultar la referencia para poder pintar esta parte, y no estoy haciendo exactamente lo que veo en la referencia, sino inspirándome la referencia más o menos y los colores. Entonces seguimos simplificando eso. Estamos dibujando vagamente y puedes agregar una especie de pinceladas suaves con una presión suave y luego una presión más fuerte, igual que agregar más pintura al tipo de efecto de papel Entonces por eso me gusta este pincel porque hay esa variedad, como pintar casi con acuarela real. Entonces por eso me gusta este tipo de efecto porque me gusta el aspecto tradicional de la acuarela. Y no me preocupo demasiado si salgo aquí de la línea porque creo que se suma a ese aspecto y sensación agradables Una especie de ese aspecto tradicional, pero algo así manteniendo algunas de estas líneas aquí. Todo bien. Y ahora aquí, puedes decidir dónde más quieres agregar el color rojo, aunque no sea lo mismo en la referencia, pero voy a agregar el rojo aquí en algunos de estos. Entonces tenemos el melón, y luego podemos agregar más rojo y tipo de golpeteo y creando estas pequeñas formas, así que no es preciso. Perfecto. Creo que esto es suficiente para el color rojo, y ahora podemos agregar los tonos de color amarillo, y lo agregaré mayormente a la fruta aquí. Y usando menor y mayor presión. Así que estoy combinando eso y a veces también levantando el lápiz. Puedo agregar algunos amarillos también aquí porque eran melocotones, algunos de ellos eran más rojos y algunos más amarillentos Mm. Todo bien. Y ahora podemos agregar algunos colores verdes porque aquí tenemos bastantes plantas. Entonces de los verdes, iré por un tono de color verde menos saturado, y luego aún podremos agregar más colores más adelante, algo así como en más tonalidades. Entonces estoy sumando suavemente el color aquí, y luego con más presión, estoy agregando más color a la parte inferior Entonces tenemos más pigmentación en la parte inferior izquierda. Y aquí con algunos de los melones, creo que puedo hacer este tal vez más verde Tenemos alguna variedad de color aquí en esta parte también. Entonces no solo son tonos de color amarillo, sino que tenemos algo de verde aquí también. Bien. Cuando miramos la referencia, tenemos algunas de las cajas en material de madera. Por lo que podemos usar un color marrón más claro para esta parte de la ilustración. Entonces todas las cajas de madera pueden ser algo así como este tono de color marrón anaranjado o menos saturado Entonces probemos algo así de este tono. Voy a añadir eso aquí. Y nuevamente, puedo simplemente agregarlo rápidamente al lado izquierdo de la caja. También puedo hacer que el pincel sea un poco más pequeño para que pueda encajar en todas estas formas. Y como con las acuarelas reales, estás tratando de no tocar los otros colores. Entonces está bien si hay como, huecos entre algunas de las formas y áreas de color. Y aquí, estoy creando un poco de variedad levantando el lápiz y usando una presión más baja y también usando una presión más fuerte para colores más oscuros. Entonces es una forma bastante rápida de agregar color. H. Ahora al mirar la referencia, se puede ver que algunas de las personas tienen jeans, pero también las chaquetas están en estos tonos de color beige. Entonces creo que podemos agregar más color a esta área, así podemos usar algo del azul y tal vez podamos trabajar amable desde ese azul y usar tono de color púrpura para tal vez esta chaqueta y esta puede ser quizás turquesa. Así podemos trabajar con los tonos de color azul para los personajes. Destacan contra todos estos colores cálidos de fondo. Entonces, si estos jeans son celestes, puedo hacer que estos dos quizá sean un poco más oscuros. Sólo voy a mover el deslizador y voy a añadir ese color aquí. Entonces ya tenemos un poco de variedad. Todo bien. Y ahora vamos a seleccionar bonito color púrpura y turquesa. Entonces a turquesa, puedes mover el deslizador aquí hacia los verdes. Así que vamos a probar tal vez algo así. Creo que eso funciona bien. También puedes hacer que el cepillo sea más grande. Ahora para el morado, solo movemos el deslizador aquí hacia los tonos cálidos de color, y creo que reducir la saturación aquí funciona mejor, así que no está demasiado saturado al lado de los otros colores, para que podamos probarlo. Sí, creo que este funciona bastante bien. Podemos hacerlo un poco más saturado. Siempre es bueno probar los colores uno al lado del otro. Y aquí para este tipo, tal vez podamos tomar el color amarillo solo para trabajar con tonos de color similares. Para el cabello, creo que sólo voy a ir por los colores más oscuros. Y voy a añadir ese marrón aquí solo para que la paleta de colores sea más sencilla. Pero puedes probar algunos de los otros colores si quieres. Todo bien. Y para el tono de piel, creo que solo usaré color similar al que ya tenemos en la lona. Pero nuevamente, puedes probar diferentes tonalidades de color dependiendo ya sea de lo que veas en tu referencia o tal vez si estás dibujando a tus amigos, entonces puedes usar más semejanza en los colores Aquí podemos simplemente rellenar algunas de las áreas que no hicimos. Creo que aquí estaría bien agregar tal vez algo de vegetación porque aquí está bastante vacío, así que ya estamos improvisando un poco Para hacer eso, voy a necesitar borrar un poco de ese arte lineal, pero creo que llenará muy bien la composición. Entonces aquí solo necesito borrar un poco de esto. Y luego agrega el detalle con el pincel que estabas usando antes. Perfecto. Ahora volveré a la capa de color, cambiaré al pincel de pintura que estábamos usando hasta ahora, y para rellenar algunas de estas áreas, necesitamos agregar tal vez color neutro que trabajará junto con el resto de los colores. Para eso, pensé que podemos usar quizá marrón desaturado cálido, se verá casi como gris junto a estos otros colores Podemos probarlo y ver cómo funciona eso. Bien, creo que puede ser aún más cálido, así que podemos mover el deslizador ligeramente hacia la parte superior derecha y probarlo de nuevo. Creo que todavía puede ser un poco más ligero. Creo que esto ya funciona bastante bien. Pero creo que tiene que estar menos saturado. Sólo voy a agregarlo a la paleta. Este tipo de lavado gris cálido. Si estás pintando con acuarelas reales, ésta será casi como un agua sucia solo para llenar algunas de estas áreas Um, uh, y aquí podemos simplemente llenar algunas de estas áreas, que no coloreamos hasta ahora. Perfecto. Entonces ahora tenemos todos los colores base hechos, y ahora podemos agregar más variedad de colores y también crear más sombras en el siguiente paso. 6. Agregar variedad de colores: Entonces, para agregar más variedad de color, seguiremos trabajando en la misma capa. Entonces a partir de eso, solo necesitamos probar algunos de estos colores que ya están en el lienzo. Y sólo voy a mover el control deslizante. Entonces aquí de los colores marrones, como con acuarelas reales, puedes mezclarlo y moverlo en la paleta para que puedas mezclarlo como con tono de color amarillo Entonces por eso nos estamos mudando aquí. Entonces este marrón será un poco más claro aquí en la parte superior derecha, y lo agregaré a todas las áreas marrones. Ahora, puedo agregar eso ahí y volver a mover el deslizador, un poco más alto para que podamos agregar un poco más de ese amarillo y también algo de marrón menos saturado. Perfecto. Hagámoslo también con estos tonos verdes. Entonces con el verde, queremos movernos hacia los tonos amarillos más cálidos para que los verdes no estén demasiado saturados. Y básicamente voy a elegir algo así como este cálido tono de color amarillento Te imaginas que ese tipo de luz está golpeando a estas plantas en el costado. Así que tipo de calentado por el sol. Y solo puedes agregar estas formas aleatorias del color ahí. Y también puedes cambiar a un pincel diferente para crear diferentes formas con estos colores adicionales. Por ejemplo, si tomo el pincel número 29 y ahora iré al tono verde. Ahora puedo mover el deslizador un poco más oscuro y más hacia los tonos azulados. Ahora podemos agregar algunas de estas marcas aleatorias en la parte inferior. Entonces estamos creando esa textura todavía en la misma capa. Perfecto. Y también podemos agregar algunas marcas con este tipo de tono de color verde cálido, casi amarillo. Para que puedas probar qué tipo de verde te gusta aquí. Así que es muy agradable y de color verde cálido. Así que solo puedo agregar más marcas con este tono de color verde claro. Solo pinceladas aleatorias. Y también podemos agregar un poco de tono de color rosado a estos tonos rojos Entonces para hacer eso, simplemente moveré el deslizador aquí hacia los colores morados, y voy a mantener el deslizador en el tono superior aquí, así que tipo de mantener el color bastante claro, y luego podemos probarlo. Entonces creo que aquí, funciona bastante bien. Así que tenemos alguna variedad de color dentro de la fruta. Y también podemos agregar algo de saturación aquí. Yo también puedo guardar el color rosado aquí para ti. Y dentro de los colores amarillos, pasemos a los tonos de color más saturados y al valor un poco más oscuro. Y volveré a cambiar a pincel diferente. Puedo tener otra textura. Puedo probar el pincel número ocho para obtener más textura aquí. Entonces agregará un poco de la textura ahí y puedo ir a valores más oscuros, así que es un poco más visible y solo agrega un poco de estos trazos de pincel ahí. Lo mismo ocurre con estos tonos de color rojo. Sólo para tener más contraste ahí. Pero no tienes que hacerlo en todas partes, y solo puedes pegarte a un cepillo que te guste bastante. Bien, creo que esto funciona bastante bien, y ahora podemos pasar a la parte donde agregamos sombras 7. Agreguemos contraste, sombras y luces: Bien, estamos llegando y ya se ve bastante bien Pero creo que podemos aportar más contraste a nuestros personajes, y se puede ver también más contraste en la referencia que vimos anteriormente. Así podemos hacer esta parte un poco más oscura justo en el lado izquierdo y detrás de los personajes. Y seguiremos haciendo eso en la misma capa. Y tomaré tonos de color más oscuros, más cálidos, tan similares a lo que ya usamos, y seguiré usando el mismo pincel para esta parte. Así que simplemente voy a glasear suavemente alrededor de los personajes Puedo hacer que el pincel sea un poco más grande y solo variar la opacidad al pintar alrededor de los personajes Y aquí cuando presiono más fuerte, la opacidad es un poco mayor Y también puedes levantar el cepillo. Entonces tenemos algunas de este tipo de marcas de aspecto más natural, y nuevamente, un poco más de opacidad, y creo que funciona bastante bien en esta parte Así que voy a hacer eso aquí también, un poco más suave y aquí también. También, para poner a tierra a los personajes, agregaré un color un poco más oscuro alrededor sus pies y justo debajo del toldo Aquí Perfecto. Entonces creo que esto funciona muy bien, y es, creo, bastante agradable ya. Y podemos añadir, creo, un poquito de beige porque a lo mejor tenemos demasiado blanco aquí. Entonces solo voy a ir a este color beige desaturado claro, y solo lo agregaré al toldo de aquí solo para tener más Un Perfecto. Y ahora a las sombras. Para ello, podemos añadir nueva capa para que podamos jugar con la opacidad e intensidad de las sombras más adelante Para las sombras, puedes elegir un pincel que tenga menos opacidad de tus pinceles favoritos Y para eso, por lo general me gusta usar el número 32 o 35 de mi juego de pinceles. Pero nuevamente, si prefieres diferentes pinceles de tus propios pinceles favoritos, puedes usar ese. Entonces usaré el cepillo número 35. Y de los colores, iré por un tono púrpura más saturado o un tono azulado porque cuando te ves normalmente en la vida real, a veces puedes ver el bonito contraste entre la luz cálida y la sombra más fría Se puede amplificar el tono de color azul o purpúreo. Por lo general, las cámaras no pueden obtener esos colores exactamente como los ves. Así que trata de notarlos cuando estés dibujando una ubicación o simplemente tomando tus referencias fotográficas. Entonces a partir de aquí, solo puedo hacer que el pincel sea un poco más grande y agregar algunas de estas sombras justo debajo de los pies del personaje. Y nuevamente, se puede variar la opacidad aquí y la presión Entonces este cepillo tiene este tipo de borde más suave. Y si usas, por ejemplo, brocha como este tipo de brocha, tiene borde más duro. Entonces depende de qué tipo de look prefieras cuando estés creando la sombra. Para que puedas probar diferentes pinceles y ver qué aspecto prefieres. Entonces este tiene una ventaja más dura. Entonces este es el número 36. O si tomo el pincel número 32, puedo crear sombras un poco diferentes aquí en el personaje, de nuevo, con un poco más de opacidad, pero algo así como de borde más duro Así que puedes probar algunos de estos tipos de Así que aquí, solo puedo agregar las sombras. Me gusta bastante este shaddo de mayor opacidad porque siempre podemos reducir la opacidad en la capa y los ajustes ahí Podemos estar un poco más sueltos aquí. Y aquí puedo añadir más de esa sombra en la parte inferior de ese toldo Y cuando veas no presiono demasiado fuerte, todavía podemos ver el borde de la forma del pincel. Entonces podemos agregar más sombra aquí. Y solo parte inferior de la fruta. Y aquí no tenemos que añadir una sombra por todas partes en la parte izquierda, especie de lado izquierdo en los personajes. Todo bien. Ahora creo que esto es lo suficientemente bueno y puedo reducir la opacidad y ver qué tipo de funciona bien Entonces creo que en este caso, tal vez el 38% funciona bastante bien. Y si quieres intensificar los colores, puedes deslizar hacia la izquierda y duplicar la capa de color y podrás ver que ya es más vibrante. Otro paso opcional es usar las texturas de papel y texturas adicionales a tu ilustración. Cuando estés contento, también puedes reducir la opacidad de la capa duplicada Uno está en plena opacidad y el segundo tiene menor opacidad si no te gusta toda la intensidad, puedes jugar con esta Ahora puedo fusionar estos y si quieres que aún la capa de sombra sea más intensa, puedes jugar con eso. Lo dejaré alrededor del 40%. Ahora puedo fusionar las capas cuando estoy contento con estas, las capas de color, no las que tienen los bocetos Y ahora puedo mezclar algunas de esas áreas que se ven un poco menos naturales. Seleccionaré la licuadora del set de acuarela. Así que solo para mantener los pinceles de estilo similar, correcto. Y aquí voy a ir por este cepillo de difuminado número 43. Seleccione un pincel para este difuminado y mezcla del mismo tipo de familia de pinceles que estaba usando hasta ahora Y luego puedes mezclar algunas de estas áreas. Entonces no hay demasiado contraste ahí, sobre todo cuando queremos tener más contraste alrededor de los personajes y no necesariamente, por ejemplo, aquí en esta parte. Perfecto. Ahora porque estamos trabajando digitalmente, como se puede ver, en comparación con los medios tradicionales, se puede utilizar el marcador con acrílico de color blanco Para que puedas agregar resaltados. Pero lo que podemos hacer aquí en lo digital, podemos borrar algunos de los bordes alrededor de la parte superior derecha para imaginar que tenemos luz golpeando algunos de nuestros objetos o tipo de sujetos donde tenemos a los humanos aquí. Así que asegúrate de estar en una capa correcta. Y de los pinceles, puedes ir al borrador y seleccionar uno de los pinceles que sea similar al que estás usando Voy a usar el cepillo número 30, que tiene un borde un poco más duro. Entonces los aspectos más destacados son un poco más fuertes. Para que puedas probar qué cepillo te gusta para esta parte. Nuevamente, no tienes que usar los mismos pinceles que yo estoy usando. Entonces aquí, voy a activar la ventana de referencia, para que podamos ver nuestro lienzo desde la versión Zoomed out, y luego podemos agregar algunas de estas áreas más claras en la parte superior derecha En más de la fruta, y entonces puedes ver aquí tal vez si es demasiado o puedes agregar un poco más. Creo que aquí funciona un poco. Para que podamos hacer esto. Y lo mismo también en los personajes. También podemos agregar algunos puntos en estas áreas de color más grandes. Y Perfecto. Creo que ya se ve bastante bien. Y si quieres agregar más realismo, puedes agregar algunos divisores de agua, como lo harías con los medios tradicionales simplemente tocando el pincel o simplemente golpeando eso contra tu dedo Entonces puedes probarlo en una capa separada para ver cómo funciona con nuestra ilustración. 8. Agreguemos detalles, texturas y ajustes: Perfecto. Creo que ya se ve bastante bien. Y si quieres agregar más realismo, puedes agregar algunos divisores de agua, como lo harías con los medios tradicionales simplemente tocando el pincel o simplemente golpeando eso contra tu dedo Entonces puedes probarlo en una capa separada para ver cómo funciona con nuestra ilustración. Entonces de los cepillos divisores, puedes usar ya sea los que tengas o también creé mis propios pinceles de salpicadura para que pueda tener más variedad puedas usar los que tengas, o también puedes obtener este juego de brochas de salpicadura si quieres usar los mismos Aquí, voy a usar algunas salpicaduras verdes justo alrededor de las plantas, y puedo reducir el tamaño para que no sean tan enormes Y también puedo usar un tipo de color diferente de estas salpicaduras Entonces podemos agregar un poco de verde más oscuro y un verde más claro. Y también podemos usar diferentes salpicaduras. Entonces tienes tipo de variedad, y se ve más natural. Haré lo mismo con estos colores rojizos. Y también los tonos anaranjados y también un poquito con este morado aquí. Creo que este tal vez no encaja tan bien ahí, pero por lo demás, creo que es bastante agradable. Perfecto. Aquí lo hago un poco de los tonos más oscuros a algunas zonas, lo que me excedí un poco con borrar Y ahora estoy bastante contento con todos los colores. Entonces, si estás contento con todos los colores tu boceto y algunos de los detalles y las salpicaduras, lo que puedes hacer ahora es reducir la opacidad del boceto original porque ya no lo necesitamos Y también, puedes establecer el line art en color normal. Porque aquí bosquejé con color marrón oscuro. Por lo que crea este aspecto más suave, y también puedes jugar con el color del boceto. Si lo deseas, puedes ir al ajuste y puedes ir a saturación de tono y brillo, y puedes aumentar el brillo y puedes agregar la saturación. Entonces es un poco más cálido y más marrón. Y aquí también puedo moverme con este deslizador de tonalidad. Perfecto. Creo que funciona bastante bien. Estoy bastante contento con todos estos colores saturados, e incluso cuando alejas el zoom, el boceto, creo, se ve bastante bonito. Bien, entonces espero que estés contento con tu proyecto de ilustración. Y si quieres compartirlo, me encantaría ver tu versión. Entonces, si compartes en redes sociales, por favor etiquétame o puedes subir aquí, para que puedas compartirlo con otros. Y en la siguiente parte, te mostraré cómo puedes combinar diferentes referencias y usar la misma técnica. Cuando quieras combinar diferentes referencias fotográficas para crear tus propios recuerdos o básicamente crear algún boceto único basado en una ubicación de diferentes referencias fotográficas. Bien, hagámoslo. 9. Crea TU diseño único: Bien, así que ahora abrí nuevo Canvas, y aquí quería mostrarte cómo puedes combinar diferentes referencias para crear tu propia referencia única y tu propio tipo de mirada única a lo que estás dibujando Y en esta parte, vamos a practicar combinar estas referencias en lugar de practicar proporciones. Entonces como mencioné, puedes usar la referencia en la ventana de referencia. Así podemos importar la imagen y puedes dibujar directamente mirando la referencia aquí y midiendo las proporciones. Pero ahora haremos un boceto rápido para que podamos movernos más rápido. Pero tengo diferentes clases donde practicas proporciones observando y mirando la referencia solo sin verificar las proporciones importando la imagen al lienzo. Entonces usaremos esta imagen como una de nuestras referencias. Entonces alejaré el zoom para poder ver toda la configuración. Entonces tenemos a todos los humanos aquí en el fondo, y tenemos un personaje aquí en el costado. Entonces tenemos al personaje caminando aquí con la mochila. Entonces aquí se puede medir el tamaño de la cabeza versus el pelo, la mochila, los brazos, ¿qué está alineado con qué? Para que puedas echar un vistazo a algunas de las otras clases, cómo me acerco a dibujar las referencias. Pero ahora vamos a importar esta imagen, así puedo mostrarte cómo rápidamente puedes simplemente esbozar esto como pauta y ajustar algunas de esas líneas de perspectiva. Así que la mayoría de tus fotos encajarán aproximadamente juntas. Cerraré la ventana de referencia, y ahora voy a importar la foto de referencia. Así que aquí tocarás en insertar foto. Seleccionaré la foto, y solo la agregaré aquí a un lado. Voy a reducir la opacidad. Y si ya queremos emparejarlo con nuestro boceto, podemos hacerlo un poco más pequeño. Creo que eso funciona. Voy a borrar este boceto por ahora y usaremos una técnica diferente, como mencioné. Entonces estaremos dibujando en una capa separada en la parte superior y estaré usando el pincel de grano suave para este boceto suelto Entonces lo que aquí funciona, creo que es el personaje y algunas de estas personas de fondo, y luego algunas de estas cestas de frutas y verduras Entonces ahora voy a añadir otra referencia la cual coincidirá con ésta. Entonces este creo que funciona bastante bien, pero ahora tenemos que darle la vuelta porque queremos igualarlo aquí en el costado, así que solo puedo moverlo aquí y podemos imaginar que algunos de estos vendedores están un poco más cerca de los humanos de aquí. Necesito moverlo un poco más alto. Entonces tenemos a los humanos en tamaño similar. Entonces, si no lo adivinaste, este soy yo caminando por el mercado de Londres. Entonces esta es solo mi foto de referencia, y esta es una foto de referencia que encontré en línea. Así que, como que puedes combinar algunas de las referencias así. Entonces voy a reducir la opacidad de ésta también. Y aquí, creo que podemos añadir algunos de los personajes de la referencia que ya usamos. Entonces tendré que hacerlo más pequeño, algo así como de tamaño similar al de algunos de estos humanos aquí en el medio. Perfecto. Y podemos agregar algunas de las líneas una por una porque ahora es un poco difícil de ver. Para que también puedas cortar parte de las fotos. Pero lo que me gusta hacer aquí es simplemente esbozar en una capa separada las partes que quiero agregar a mi ilustración. Entonces ahora solo haremos boceto suelto como pauta, y luego podrás agregar detalles más adelante. Entonces necesito cambiar la opacidad también, para que podamos ver el line art un poco mejor Y aquí simplemente haremos este tipo de boceto como un boceto suelto, como dije, no tiene que ser muy preciso, aproximadamente para que tipo de ver dónde se colocarían estos elementos. Podemos hacer que la mochila sea más pequeña. Perfecto. Y luego solo algunas de estas canastas con las frutas y verduras Y hay espárragos o lo que es aquí tipo de atados entre sí, lo cual es bastante bonito detalle y un poquito de estos Cestas y cajas. Creo que eso es bastante agradable. No voy a dibujar aquí a este humano porque vamos a tener los otros. Pero lo que me gusta de esta referencia es esta vinculación. Para que podamos ver si eso encaja en nuestra ilustración más adelante. Pero podemos agregar eso ahí como recordatorio. Perfecto. Entonces ahora puedo ocultar esta referencia y mostrar la otra y podemos bosquejar en la misma capa Entonces ahora solo voy a hacer esto. Entonces aquí, este personaje estará en primer plano. Entonces necesito eliminar partes de estas frutas, y puedo ver aquí que no encaja. Entonces solo eliminaré esta parte. Pero de nuevo, es un boceto muy suelto, así que está bien. Creo que aquí es suficiente tener una persona, así que no necesitamos dibujar la segunda. Entonces depende cuánto del realismo te gustaría conservar. Entonces aquí, la parte importante es la humana y algunas de estas cajas. Y creo que aquí el árbol es bonito, pero podemos colocarlo más a la izquierda, simplemente como sugerencia de un árbol. Como puedes ver aquí, está partido, y luego podemos agregar una copa de un árbol aquí. Creo que eso es perfecto. Para esta referencia, ya basta. Y luego voy a ocultar esta referencia y otra vez, desocultar la original Y aquí solo tenemos a estos pocos humanos. Podemos agregarlos como una especie de palo de zanahoria, o también puedes copiar algunos de los que ya dibujaste Y aquí tenemos todas estas cajas de frutas. Y podemos agregar este toldo aquí en la parte superior también y luego adjuntar eso tal vez a un edificio Entonces veamos cómo va a funcionar todo esto en conjunto, así puedo agregar eso así sugerir esta parte, y ya sabemos cómo se ve. Entonces no tengo que ser muy preciso. Bien, creo que eso es perfecto. Entonces ahora puedo ocultar esta parte. Y aquí necesito limpiarlo un poco porque no vemos lo que está pasando. Entonces esto solo serán algunas verduras en cajas. Y podemos mover todo un poco hacia un lado para centrarlo como. Obviamente, aquí tenemos algunos frutos, así que podemos agregar eso al boceto. Ahora también abriré una referencia e importaré otra. Este es de un mercado diferente, y aquí se puede ver este bonito edificio en el costado. Podemos usar tal vez ese tipo de edificio como referencia aquí. Podemos agregar el edificio aquí, agregar ese bonito techo. Este tendría que ir más bajo y tal vez más pequeño, así podemos ver que tal vez ya no cabe ahí, tal vez tendría que estar aquí. Creo que eso es bastante lindo, puedes hacerlo. Aún puedes mantener esa parte ahí en tu boceto. Aquí, tal vez podamos agregar algo de vegetación solo para que sea simple Entonces simplemente enmarcaremos la imagen. Entonces así, crearías una composición única para ti. Entonces creo que tal vez este diseño sea bueno. mí me gusta. Y aquí puedes agregar esas ventanas con persianas, solo ventanas simples aquí porque están muy lejos, por lo que son mucho más pequeñas. Y aquí ya podemos agregar ese techo. Creo que eso es lindo. Así que estamos buscando una especie de vista frontal en este edificio, y estos humanos siguen siendo bastante grandes en comparación con estos que están en primer plano Así que básicamente no podemos hacer este techo tan pequeño y las ventanas comparadas con estos humanos. Entonces eso es algo a lo que puedes prestar atención, por ejemplo, en esta referencia, ¿qué tan grandes son estos humanos comparados con las ventanas? Así que tengo que volver. Puedo hacer las ventanas más grandes. Aquí el humano es un poco más alto que la ventana. Puedo agregar este tipo de ventanas más grandes y luego se verá más realista. No vamos por el realismo en este caso, solo explorando. Entonces aquí puedo agregar la parte media de la ventana y ver si nuestro boceto funciona. Aquí podemos agregar tal vez algo de vegetación al fondo, y en ese caso, voy a hacer que el árbol aquí del lado izquierdo sea un poco más pequeño Y aquí, hay otro edificio aquí mismo, así que podemos probar si eso funciona, tal vez podamos simplemente agregar otro vínculo aquí y luego simplemente agregar vegetación en el fondo, y tal vez ni siquiera necesitamos la parte de parada, así podemos cortarlo aquí Así podemos enfocarnos en esta parte de la imagen, y podemos cortarla incluso aquí. Así que algo más baja. Y eso significa que necesitamos agregar tipo de bolígrafos para este personaje. Podemos comprobar cómo estaba en la referencia para que no la veamos. Así que solo podemos simplificar Aquí puedes agregar las persianas para las ventanas. Estos personajes porque están más alejados de nosotros, podemos seleccionarlos y hacerlos un poco más pequeños. Todo bien. Creo que eso funciona. Entonces aquí vamos a tener canastas con frutas. Perfecto. Y ahora solo necesitamos limpiar el boceto, y entonces tendrás tu propio diseño único que podrás colorear la misma manera que lo hiciste como te mostré en las lecciones anteriores. Bien, así que ahora solo voy a limpiar este boceto mirando esta variedad de referencias, que también puedes obtener o usar las tuyas propias. Bien, nos vemos en la siguiente parte. 10. Parte 1: perfecciona tu diseño con arte lineal: Todo bien. Entonces, después de haber hecho el boceto aproximado, podemos reducir la opacidad de este boceto suelto, y luego podemos crear boceto más definido en una capa separada, cambiando entre estas referencias Y voy a acelerar esta parte del proceso porque es el mismo tipo de proceso que hicimos en las lecciones anteriores. Aquí, voy a cambiar la referencia. Lo volveré a cambiar a esta referencia que vimos anteriormente. Como puedes ver, tenemos nuestra referencia o nuestro dibujo aquí de otra manera. Lo que puedes hacer es voltear horizontal cuando pasas por icono de Vang y la configuración de Canvas, y luego puedes dibujar dentro del mismo ángulo o la misma vista Como puedes ver aquí en esta parte, estoy tratando de usar el único liner porque creo que crea este bonito efecto, pero no tienes que usar la línea de una línea todo el tiempo que estés dibujando. Siempre puedes hacer una pausa y puedes volver a dibujar ciertas partes si sientes que quieres ajustarlas. que no tengas que sentirte tan rígido al respecto que oh, lo estropeé, pero es un trazador de líneas, así que no puedes cambiarlo Para que puedas jugar con estas cosas para practicar. Y luego cuando estés dibujando en papel con bolígrafo, puedes practicar ese forro que puedes cambiar. Esos son dos enfoques diferentes que puedes probar al probar o practicar este método. Ahora bien, con este árbol, tenemos que inventarlo, tenemos que inventarlo, así puedes encontrar la referencia para un árbol o puedes dibujar un tronco de árbol y la corteza y luego alguna sugerencia aleatoria de hojas Siempre puedes acercar y alejar de la referencia si quieres ver menos detalles, si quieres simplificar más, y estás pensando, Bien, ¿cómo puedo simplificar esto? Entonces este tipo de versión alejada te ayuda a ver menos detalles como probablemente puedas adivinar porque aquí desde la distancia, no vemos todos los detalles, y podemos enfocarnos más en la silueta Todo bien. Ahora puedo cambiar a la referencia diferente. Entonces ahora podemos cambiar a esta referencia, y voltearé el lienzo nuevamente para que podamos seguir esta referencia. Desde este punto de vista. Entonces aquí quiero cambiar probablemente la mochila. Entonces voy a ajustar algunos de los detalles, para que no se vea como este, pero tal vez por el color marrón cálido. Así que tipo de que todavía puede parecer cuero, pesar de que esto no es cuero, entonces es cuero falso. Por lo que este se puede ajustar. A lo mejor podamos hacerlo un poco más redondo en la parte inferior. Voy a cambiar a Canvas para poder ver la cantidad de detalles que ya estoy agregando. Y aquí puedo ver que no tiré la fruta, así que siempre puedo volver a ella. Aquí necesito comprobar cómo la mano continúa a esta parte B la mochila está cubriendo la camisa, podemos agregar el extremo de la camisa simplemente solo con este tipo de líneas, curvadas como lo practicamos con estas figuras. Ahora agreguemos la cabeza. Aquí podemos estar un poco más sueltos con el pelo. Aquí necesitamos agregarle la oreja y solo un poquito de la cara, así que no una gran parte. Entonces puedes agregar el collar. Y si alejamos el zoom, podemos comprobarlo. A lo mejor podemos agregar un poco de volumen aquí en el aquí. Entonces, desde la distancia, como que se lee más fácil, creo. Entonces un poco de, como, pelo suelto aquí. Creo que eso es bastante divertido. Y aquí, podemos volver a la fruta y podemos como freestyle la fruta, así no tenemos que usar la referencia Entonces, por ejemplo, aquí, podemos simplemente lanzar tal vez algunos círculos. Si agregamos manzanas, así que intenta crear diferentes formas si no estás mirando la referencia cuando estás en estilo libre, así que tipo de que se ven más realistas Entonces no estamos creando solo baches como este porque eso puede parecer un poco aburrido. Entonces aquí estamos creando formas un poco diferentes. Entonces podemos agregar algunos de los tallos, tal vez un poco de las hojas. Depende realmente de la cantidad de detalle que quieras agregar. Entonces puedes volver a cambiar para ver la referencia, para que puedas volver a importar la referencia. Y luego voltear la lona. Y aquí puedo ver que también hay pares. Así que en realidad podemos agregar los pares a la cajita junto a ella, para que no tenga que ser exactamente si no quieres Todo bien. Y ahora pasemos al fondo. 11. Parte 2: Perfecciona tu diseño con arte lineal: Entonces ahora, es la misma imagen que practicamos en la lección anterior. Entonces tal vez tengas algunas de estas formas memorizadas. Pero como puedes ver, en comparación con el dibujo anterior, estamos agregando menos detalles a estos personajes porque están más en la distancia, por lo que necesitamos equilibrar la cantidad de detalles dentro de una misma ilustración. Y aquí solo vamos a sugerir las cajas, que dibujamos con más detalle en las ilustraciones anteriores. Así que voy a hacer una de las frutas más grandes. Entonces por ejemplo, este melón, creo que se ve bien y algunas de estas formas redondeadas de frutas que están en estas cajas. Voy a cambiar a lienzo porque no quiero agregar todos los detalles que veo en la referencia. Entonces ahora voy a simplemente freestyle algunas de estas cajas. Y luego solo podemos agregar algunas flores aquí como vimos en la referencia ahí. Aquí intentaremos mantener las ventanas en el mismo tamaño, así que no las ajustaremos demasiado. Entonces comparando la ventana superior con la ventana inferior. Y aquí en el medio, solo podemos agregar algunas rejillas redondeadas con frutas y verduras solo para llenar este espacio y separar estas dos áreas Entonces tenemos los personajes a la izquierda y el personaje a la derecha. Entonces podemos tener una cajón redondeado y uno tal vez angular. O podemos mantenerlos todos más redondeados y siempre puedes importar la referencia para verificar doble. Entonces o podemos usar esta referencia con los espárragos y algunos de estos signos, o podemos mirar también la otra referencia y combinarlos Entonces en esta referencia, podemos usar estas formas, por lo que los frijoles están aquí en primer plano Entonces también podemos hacer eso. Pero a lo mejor esos no son muy amables de vegetales legibles, así que tal vez la gente no sepa qué es. Pero siempre se puede a formas aleatorias. Entonces serán más verdes. Entonces tal vez serían reconocibles. Pero me gustan estas formas porque todavía no tenemos este tipo de formas en toda la ilustración. Entonces podemos agregar eso ahí y también puedes escribir tipo de en el letrero como lo que es, si quieres. Así que siempre es bueno quizás agregar algunos de estos signos porque ese tipo de agrega a la narración y puedes probar diferentes idiomas Por ejemplo, si es un mercado en Francia, puedes agregar francés o en cualquier otro lugar del mundo Entonces agregarías un idioma diferente. También tenemos alcachofa aquí. Entonces tal vez podamos agregar eso también detrás justo aquí porque esa es forma bastante bonita que puedes agregar, y como que parece una flor. Entonces creo que eso es bastante agradable. Entonces solo voy a agregar otra canasta aquí y se puede ver que existe esta referencia como canasta tejida tal vez de madera o tipo del material Así que eso es lindo. Y luego también podemos girar algunas de estas referencias y objetos, por lo que son como que están mirando hacia arriba. Todo bien. Así que ahora puedo cerrar la referencia y puedo alejar la ilustración general. Entonces aquí solo puedo agregar el banderín en el costado y un poco de la vegetación, y luego estará un poco terminado y podremos comenzar a agregar colores Perfecto. Entonces creo que esta ilustración está terminada o algo así como esta línea de arte para la ilustración. Entonces ahora el siguiente paso es simplemente agregar color y algunos de los detalles de la misma manera que creamos en las lecciones anteriores y en el ejemplo anterior cuando acabamos de seguir una referencia. Bien, así que nos vemos en la siguiente parte. 12. Agrega color de base a tu composición: Todo bien. Ahora cuando tengamos listo el dibujo, podemos comenzar a agregar colores de la misma manera que hicimos en las lecciones anteriores. Entonces crearemos una nueva capa justo debajo de la capa de arte lineal, y puedes usar tu pincel de acuarela favorito, y estaré usando mi pincel de acuarela favorito. Así que de nuevo, puedes usar cualquier pincel que prefieras para este look. Y a partir de los colores, comenzaré con algunos de los tonos de color verde porque ese es uno de mis dos tipos principales de ir a colores para esta composición en combinación con algunos tonos amarillos y rojos, similares a las lecciones anteriores. Entonces me aseguro de que estoy en una capa separada, y luego puedo simplemente hacer que la ventana de referencia sea un poco más pequeña aquí en el costado, y luego puedo comenzar rápidamente a agregar colores verdes a la vegetación aquí en el fondo Y estoy tratando de variar la presión y también estoy levantando el lápiz solo para obtener un poco más de la textura aquí porque me gusta bastante esta superposición. Siento que está creando un efecto muy agradable, y luego también puedes mezclarlo junto con otros colores. Vamos a rellenar primero los colores verdes. Y estoy tratando de mantener algunas de las áreas sin color de la misma manera que lo harías cuando estás usando acuarela tradicional, que puedas mantener el tipo de reflejos o espacios para otros colores libres para que puedas agregar los colores más fácilmente, y luego no se superponen y se mezclan de la manera que tal vez no quieras. Entonces aquí tenemos algunas peras, así podemos hacer eso más verde, y luego también puedes cambiar de opinión más adelante si quieres cambiarlo tal vez a color naranja por si quieres básicamente equilibrar los colores en la composición general También puedes hacer miniaturas, como mencioné en otras clases, porque cuando haces miniaturas, te permite probar los colores mucho más rápido, para no tengas que tal vez ajustar o cambiar Entonces, cuando estás practicando y creando tus propias composiciones, solo puedes mirar la referencia y ver como, Oh, bien, entonces aquí hay verde, aquí hay naranja. Para que puedas tomar más tipo de decisiones de diseño a lo largo del proceso. Entonces lo estás haciendo tuyo y básicamente más único. Cuando estoy mirando la miniatura, creo que funciona bastante bien Quiero decir, es una especie de miniatura de vista previa más pequeña de nuestra obra de arte Entonces cuando mires aquí, creo que será bueno tener tal vez algo de vegetación aquí en la esquina también Eso es lo que voy a añadir ahí. Y enseguida, en este paso o en esta etapa, agregaré más variedad de color a los verdes. Ahora solo necesitamos agregar algunos tonos de color más cálidos también porque me gusta ese efecto donde tienes algunos tonos básicamente diferentes de verde dentro de una zona. Entonces creo que lo hace bastante interesante. Y ahora puedes pasar a agregar tu color favorito. Entonces tal vez sea el rojo de esta zona o una especie de color naranja de algunas de las otras frutas. Así que ahora elige tu otro color favorito que quieras distribuir en esta ilustración. Entonces iré por este color amarillo anaranjado, y agregaré a partes de la ilustración Entonces tenemos más de estos bonitos colores cálidos, y creo que también puedo agregarlo a la playera de este personaje. Ahora fuera a otro color como usamos en las lecciones anteriores, algunos de los marrones Biji Y puedo añadir el color marrón también a algunas de las cajas. Entonces distribuiré este color marrón a través los otros objetos de la ilustración también. Entonces aquí hay cajas. Y luego también el árbol. Así que tipo de usar pinceladas sueltas. Ahora, también podemos tomar color turquesa y usarlo en personajes como hicimos en el ejercicio anterior porque creo que eso funcionó bastante bien. Podemos usarlo también tal vez en las persianas o en las persianas, podemos usar un azul claro porque tal vez son del color o perdieron la pigmentación del sol Tipo de esa pintura ahora es mucho más ligera porque había mucho sol probablemente muchas persianas. Se puede ver descolado o el pigmento o la pintura no es tan vibrante como tal vez lo era Y luego también podemos agregar morado claro solo para tener un poco de variedad en colores aquí. Y también podemos cambiar a un pincel diferente para que puedas tener más textura. Entonces puedo tomar un pincel con un poco más de opacidad, y puedo agregar eso a algunos de los empavesados en el costado del edificio Entonces con estos objetos más pequeños, es más fácil colorear con tal vez un pincel diferente. Para que puedas probar qué tipo de cepillo te gusta para esta parte. 13. Añade variedad de colores a tu diseño: Y también puedo añadir un poco de textura a algunas de las zonas verdes Voy a cambiar el color. Voy a hacerlo un poco más oscuro y algo más frío o más turquesa, y luego puedo agregar algo de textura en la parte superior de los árboles solo para agregar un poco de ese interés visual Aquí puedo ajustar algo del line art en la esquina. Y luego puedo probar algo del color más claro y solo agregarlo ahí también. Perfecto. También puedo difuminarlo con algunas de las manchas de acuarela en algunas zonas Así podemos crear algunos de estos tipos de formas como cuando las acuarelas se están fusionando Para que puedas jugar con la cantidad de textura y color dentro de estas áreas más grandes. Puedes hacer que el cepillo sea más grande. Y probar diferentes manchas tipo de para crear diferentes efectos Para que puedas ver qué aspecto te gusta cuando quieres experimentar dentro de estas áreas más grandes. Y como pueden ver aquí, puedo empujar también algunas de estas zonas más blancas o más claras en las más oscuras y las mismas Entonces, si quiero empujar algunos de estos colores más oscuros en esta dirección, es como, especie de manchar la acuarela empujando alrededor de la pintura en tu papel con pincel de agua hacia abajo Ahora puedo volver a cambiar a pincel más opaco, y luego solo puedo agregar algo de pigmentación aquí en la parte inferior Entonces es una especie de efecto de pincel más seco. Para que puedas jugar, como dije, con una mirada que quieras lograr en tu ilustración o un dibujo con este efecto Acuarela. Así que solo prueba diferentes pinceles para encontrar tu favorito. Uy. Bien, entonces solo mueve esto hacia atrás. Entonces ahora solo voy a seguir agregando más colores y texturas a esta ilustración hasta que llené la mayoría de las áreas. Seguiré manteniendo algunas áreas sin demasiado color porque quiero seguir teniendo ese aspecto acuarela donde guardes las áreas blancas o áreas para resaltar sin ninguna pintura cuando estés creando y agregando colores. Y también puedes cambiar el color de las piezas si decides que quieres tal vez cambiar el aspecto de ella, y eso es una especie de buena ventaja cuando estás dibujando digitalmente porque, claro, puedes simplemente cambiar el color de las cosas así fácil cuando estás pintando en Entonces esta es una ventaja del arte digital, obviamente. Ahora cuando cambio la ventana a azul, creo que las persianas o las contraventanas se verían más bonitas si son rojas Entonces tenemos más rojo y naranja aquí. Simplemente los volveré a colorear y probar cómo se ven con este tipo de coloración Aquí necesitamos ajustar el umbral moviéndonos de izquierda a derecha, o simplemente puedes pintarlo a mano. Solo asegúrate de no tener demasiado de esa pintura azul sobrante si quieres tener ese aspecto más limpio en las persianas Y se puede cambiar a un cepillo diferente el cual tiene más como borde plano. Si no quieres preocuparte demasiado por el borde, cómo está pasando por encima del arte lineal. Entonces este pincel, creo que es más fácil controlar en estas áreas porque tiene ese borde plano y no es redondo. Como cambiarías de pinceles cuando estás pintando en la vida real. Pero sigue siendo de aspecto orgánico. Entonces me gusta usar diferentes pinceles cuando estoy pintando estas áreas más grandes. Entonces todavía se ve blanco, torpe y hecho a mano, pero puedes controlar algunos de estos trazos de pincel más fácilmente, me siento bien, creo que casi terminamos con este boceto suelto, y puedes experimentar aún más si quieres agregar más colores Pero siento que esto es bastante agradable y no tienes que pasar demasiado tiempo solo para capturar tus recuerdos. Entonces aquí, vamos a agregar tal vez algo de color de piel. Así que sólo voy a ir por un color rosado más claro. Entonces, si estoy basando este personaje en mí, es más fácil agregar ese tipo de color porque, ya sabes, cuando estás usando los mismos colores que como ves en el espejo, es más fácil elegir el uso, me siento como Pero como dije antes, es genial agregar más variedad. Entonces tipo de, como, diferentes tipos de personas, no solo lo que ves en el espejo, así puedes agregar eso para una simplicidad, solo usaré el mismo tono de piel aquí en todas partes con lo que empecé y lo que había en la foto de referencia. Pero dependiendo de la referencia que estés usando, puedes agregar más variedad. Bien. A lo mejor este se mezcla demasiado con el árbol. Entonces aquí puedo agregar tipo del color de pelo en el fondo, así separamos la silueta del árbol más fácilmente. Todo bien. Entonces aquí solo necesito agregar color más oscuro. Todo bien. Ahora en una capa separada, puedo agregar las sombras en tono de color más púrpura, tal vez azul, especie de sol y sombra contrastantes Y entonces puedo simplemente otra vez, asegurarme de que estés en una capa separada para que tengas más flexibilidad. Puedo probar un pincel diferente para la sombra, así tenemos este borde más definido, algo así como este pincel acuoso Y entonces sólo puedo añadir las sombras aquí también en los personajes. Y en las zonas donde básicamente habría menos luz. Entonces mezclaría algunas de las zonas donde se ve menos natural. Como si hubiera demasiada superposición con el pincel que usé. Así que aquí, sólo voy a hacer un poco de mezcla. Y puedo ajustar tal vez la saturación, así puedo probar sombras un poco más saturadas. Creo que eso funciona bien. Y entonces puedo reducir la opacidad de las sombras. Puedo configurarlo para que se oscurezca o multiplique. Creo que oscurecer funciona mejor en este caso, y luego sólo voy a ajustar la opacidad Y creo que aquí tal vez esté un poco demasiado oscuro. Así puedo ir a estos colores y manchar algunos de estos colores más oscuros porque aquí no tiene que ser tan oscuro Entonces puedo agregar una especie de tal vez más color de cabello anaranjado o parduzco aquí Entonces aquí, tal vez de color marrón anaranjado. Entonces es más fácil sembrar aquí. Perfecto. Bien, ahora vamos a agregar algunas salpicaduras previamente. Entonces solo voy a agregar algunas salpicaduras de acuarela solo para tener más variedad de color Así que lo voy a añadir a ciertos puntos. Creo que eso agrega un bonito detalle. A lo mejor algunos de los azules. Creo que eso estaría bien. Y puedes cambiar las diferentes salpicaduras. Entonces también hay variedad en eso. Y también ajustando el tamaño de las salpicaduras. Aquí voy a quitar un poco del chado. Creo que tal vez es demasiado en esta área, creando demasiado contraste aquí. También voy a ajustar un poco de este color más oscuro porque no creo que tenga que ser tan oscuro. Hagámoslo un poco más cálido y ligero. Perfecto. También aquí, creo que la sombra aquí es demasiado fuerte, evaluando y mirando toda la ilustración. Y ahora podemos borrar algunos de los bordes para imitar ese modo de resaltador tipo de aquí donde se puede agregar tal vez con marcador acrílico o un bolígrafo, justo encima de la parte superior de los planos Si imaginas que la luz está afectando a todos los objetos o humanos en las ilustraciones desde la esquina superior derecha. Y dentro de nuestra sombra, también podemos agregar algunos divisores, tal vez con color azul más oscuro Para que podamos hacerlo un poco más vibrante. Entonces tomemos un color azul más oscuro, y podemos probarlo con más vitalidad Así puedo hacer las salpicaduras un poco más pequeñas y simplemente Bien, así que tomemos estas Entonces son un poco más pequeños. Entonces puedo agregar algo así como salpicaduras azules más oscuras ahí. Y también puedes ajustar el color aquí en el fondo en el medio para azul y probar ese tipo de aspecto que es más como una ventana. Si eso funciona mejor. A mí me gusta. Entonces tal vez podamos mantener esta parte más azul. Y luego podemos agregar tal vez como un marco de ventana. Entonces hay cierta variedad, así que no es sólo mucho azul. Y así, puedes jugar con tu composición y difuminarla un poco Entonces puedo agregar un poco de ese verde en estas partes. Y como último detalle, podemos duplicar la capa con todos los colores. Entonces es más vibrante. Y después de la duplicación, se puede ver que los colores son más vibrantes, tienen más opacidad Entonces depende del look que prefieras. Así lo puedo poner a 34%. Y creo que en general, esta ilustración ya funciona bastante bien. Tenemos algunas áreas de luz agradable, algunos reflejos, algunos splrs, un poco de textura, y puedes jugar con más pinceles y más texturas en algunas de las áreas más grandes Se puede agregar más variedad de color y así sucesivamente. Entonces espero que te guste ilustración de tu proyecto y espero que también la puedas compartir con otros. Así que muchas gracias por ver, y te veré en la próxima clase. Adiós.