Dibujar monstruos en Adobe Illustrator CC

1. ¡Es el momento de dibujar algunos monstruos!: ¿ Quieres aprender a crear ilustraciones vectoriales profesionales usando Adobe Illustrator y divertirte al mismo tiempo? Entonces este curso es perfecto para ti. Estaremos trabajando en tres proyectos de ilustración de personajes que cubren todo el flujo de trabajo cada vez desde los bocetos iniciales hasta los dibujos vectoriales en toda regla para darte una visión de cada paso del proceso creativo. Como sugiere el título del curso, estos personajes serán monstruos divertidos y peculiares. Podrás utilizar los bocetos, colores, y otros medios incluidos con el curso y seguir los videos para recrear cada obra de arte. O bien puedes utilizar las técnicas demostradas para crear tus propias versiones de estos personajes y dejar que tu imaginación huya salvaje. No te preocupes, si no tienes experiencia en arte de personajes, ya que el primer capítulo largo de este curso abarca todas las técnicas y conceptos importantes utilizados por los ilustradores para crear personajes atractivos. Este curso es el más adecuado para cualquier persona que ya tenga una comprensión básica de trabajar con Adobe Illustrator ya que vamos a utilizar técnicas avanzadas como sombreado con mashes de gradiente, agregando efectos de textura usando máscaras de recorte y CC 2019 nuevas características como gradientes de forma libre y edición global. Si eres nuevo en trabajar con Adobe Illustrator, te recomendaría empezar con mi clase magistral Illustrator CC antes de sumergirte en el misterioso y fascinante mundo de los monstruos. Necesitarás Adobe Illustrator para seguir a lo largo del curso. Idealmente, la última versión creativa en la nube, pero no anterior a CC 2015 ya que estaremos trabajando con muchas características recién introducidas. Una tableta bolígrafo puede ser útil para tomar este curso, pero no es necesario. Podrás terminar todos los proyectos sin ningún problema mediante el uso de un ratón. Si tienes lo que se necesita para enfrentar a estos monstruos proyecto, debes inscribirte ahora y empezar a aprender hoy mismo. 2. Principios - narrar una historia: Tenemos los 10 principios de la ilustración de personajes. En primer lugar, lo más importante es que siempre se necesita contar una historia. Simplemente realmente funcionamos de esa manera, todo se trata de contar una historia. Es de los muy viejos tiempos de antepasados sentados cerca del fuego, contando historias, siempre los ancianos de la tribu contaban su experiencia cazando y todas esas cosas, y entonces obviamente aprendemos cosas de historias. Entonces estamos buscando historias y por eso las películas, y las series de televisión en general, y los juegos de computadora son populares, sobre todo las que tiene una buena historia. Lo mismo aplica a la ilustración también, sobre todo con la ilustración de personajes, necesitas capturar a un personaje a través ya contar la historia sin palabras o sin burbujas de habla, puedes en realidad consigue eso bien. Aquí se puede ver a Chris Ryniak, es un increíble ilustrador, y todos sus personajes, aunque son muy simples, inmediatamente cuentan la historia del personaje. Podemos ver a este pequeñito aquí, obviamente alto en cafeína comiendo el grano de café o a este tipo de aquí, un dragón, o un monstruo vestido de T-Rex, supongo, es simplemente muy divertido. De nuevo, tenemos otra genial ilustración de Mike Mac, el alienígena, y aunque otra vez hay, sin discurso o sin edición de texto, podemos decir que sus intenciones no son las mejores o no es un personaje muy amable. Por otro lado, tenemos a este tipo aquí de Greg Abbott, no sé qué, este personaje definitivamente no está contento. Se trata de un monstruo triste vistiendo calcetines geniales y después tener un amigo tratando de animarlo, y eso es otra vez algo que podemos ver los dos ejemplos de la derecha. Normalmente es más fácil contar una historia cuando tienes dos personajes interactuando. Entonces no sólo eso, sino también usando a la pequeña niña aquí de Galit Weisberg, podemos ver que la escala del monstruo de inmediato es fácil de reconocer. Sin la niñita, no sabríamos si se trata de un lagarto pequeño o en realidad es un dragón grande, pero al tener a la niña ahí, aunque sea caricatura, las proporciones de la niña, es obviamente no realista, pero aún podemos decir que el dragón es mucho más grande, así que ese es un monstruo bastante grande. Pero aún así, la niña está diciéndole al dragón haga algo travieso o lo que sea que sea. Por lo que realmente no conseguimos la historia, solo vislumbramos algo que pasa, algo intrigante que está sucediendo. Entonces esto es lo clave aquí, y por eso pongo esto en primer lugar porque si puedes capturar un momento solo creando visualmente algo, ya sea con un solo carácter o dos personajes, eso ya es va a ayudar a involucrar a tus espectadores, y ellos se detendrán y pensarán en lo que realmente está sucediendo aquí, qué están haciendo estos personajes. 3. Principios - formas de forma: Formas y líneas. También llamamos a este lenguaje de forma. Cuando tienes o cuando estás trabajando con formas simples como bloques. En este caso, los personajes de la izquierda son muy bloqueados. Están hechos principalmente de rectángulos o cuadrados. Por lo general tienden a crear personajes que tienen muy arraigados, y sólidos, y de movimiento lento, pero fuertes y pesados. Si estás usando formas y obviamente estas son versiones bastante exageradas de eso, realmente pueden ayudarte a conseguir eso de inmediato. Porque cuando miramos a un personaje, si es obvio, como de las formas, qué tipo de personaje es, ya ayuda de nuevo contar la historia y tener una idea de cómo es este personaje, qué es, cómo es moviéndose, ¿cómo se está comportando en general? Genial ejemplo es éste de aquí de Piper. No estoy seguro de cómo pronunciar su nombre o su nombre, no estoy un 100 por ciento seguro, pero Cryptid-Creations es el nombre del artista. El personaje es un ejemplo realmente genial de usar triángulos, que es la mayoría de las veces se utiliza para personajes agresivos o peligrosos. Podría ser en realidad un personaje amistoso, pero aun así alguien con quien no quieres meterte. triángulos son geniales porque son las esquinas agudas. Eso suele ser algo con lo que simplemente estamos familiarizados y sabemos que debemos evitar o tener cuidado, es un buen ejemplo de eso. Entonces tenemos a los lindos personajes a la derecha. Ambos de nuevo, mismo tipo es de la página anterior, mismos artistas. Podemos ver cómo los círculos y las formas redondas son geniales para capturar personajes más lindos y amables. Y por supuesto el dragón de Cris, es algo que está llevando eso a un nivel completamente nuevo donde literalmente todo está hecho de círculos, incluyendo los brazos, los dedos de los pies pequeños, los ojos, obviamente los ojos suelen estar alrededor, pero toda la forma es como si no hubiera ni un cuerpo, es solo una cabeza redonda grande. Pero aún funciona. Todavía se puede leer el personaje y eso lo hace realmente genial. Aquí se aplica lo mismo. Aparte de las extremidades, las piernas y los brazos, todo es realmente redondeado, y con curvas, y amable, y esponjoso. Es lenguaje de forma, otra técnica muy útil. En realidad es bastante fácil. Una vez que empieces a usar formas en general para crear tus personajes, realmente te va a ayudar a obtener una impresión inmediata de algo o cómo es el personaje. 4. Principios - siluetas: Aún más fácil o incluso más de una reacción inmediata que puedes obtener de los espectadores, es si consigues bien tu silueta. Entonces esto es lo tercero, pero tal vez es algo que necesitas ya empezar con experimentar en el principio cuando estás creando personajes. Siluetas, se puede ver que tenemos izquierda estos personajes muy conocidos y queridos. Pikachu, tenemos Titch de Lilo y Stitch, y luego tenemos Monsters, Inc. dos personajes de eso. Estos son inmediatamente reconocibles porque son contornos tan bien pensados y diseñados. Entonces esto es obviamente algo que no vino en el primer boceto para los ilustradores. Por lo que cada personaje que ves en películas de animación o dibujos animados o en cualquier lugar en los juegos de computadora, son el resultado de un proceso de pensamiento. Por eso generalmente se les llama diseño de personajes porque en realidad es seguir estos principios de los que estoy hablando y tratar de aplicarlos todos juntos y realmente formar algo único, algo reconocible. Si puedes conseguir un personaje que tenga una silueta reconocible, y todo el mundo sabría qué personaje es ese, entonces has hecho con seguridad un diseño de personajes exitoso. Por lo que la silueta es obviamente algo que solo mostrará el contorno y en realidad no ves ningún detalle dentro de ella pero a veces si estás trabajando en nuevos personajes y solo te vienen con ideas, puedes engañar ligeramente al incluir estas líneas aquí en el lado derecho de David, tenemos algunas ilustraciones de personajes geniales. Nuevamente solo usando silueta, pero tenemos esas líneas blancas sobre los personajes, que ayudan a definir algunos detalles adicionales como agregar los ojos, la nariz, la boca, y así sucesivamente y así sucesivamente. puede pensar en ello como una silueta 2.0 la cual tiene alguna indicación de detalles, pero sigue confiando principalmente en la silueta y los contornos. 5. Principios - proporciones y exageración: Por lo que proporciones y exageración es el siguiente tema o próximo principio que mencionaría. Esta es otra vez una obvia. Entonces todos los artistas que ven aquí hacen un trabajo increíble. Pero mi favorito personal de estos, son de Maxim y Sam. Entonces el personaje zombi en particular es simplemente increíble, lo exagerados que son todas las extremidades. Entonces tenemos extremidades realmente largas y delgadas, pero sobre todo la boca, es simplemente enorme, y por eso, también hay una perspectiva muy fuerte. Tenemos escorzo, por lo que el pie de la pierna se está acercando realmente a nosotros y entonces obviamente todo lo demás está más atrás. Entonces eso también sólo ayuda a exagerar aún más las proporciones, lo mismo con el personaje de cocodrilo, que es como un cocodrilo culturista, supongo, que tiene enorme parte superior del cuerpo. Pero en comparación con eso, tiene piernas muy diminutas, y es importante que cuando estás exagerando y muchos están jugando con proporciones, a veces tener contraste en ciertas áreas realmente ayudará a enfatizar esa diferencia. Entonces cuando estás pensando en algo realmente musculoso y fuerte, no se trata solo de hacer lo pequeño, sino también de hacer pequeñas las manos, porque obviamente las manos son la extensión del brazo. Entonces si quieres que el brazo sea realmente musculoso, entonces hacer diminutas las manos realmente va a dar ese contraste y ayudar a capturar ese aspecto único del personaje. Ojalá eso tenga sentido hasta ahora, por proporción y exageración. Por lo que es importante aprender en general, las proporciones del cuerpo humano y la anatomía animal también es muy importante, sobre todo si quieres dibujar monstruos. Pero entender la anatomía te ayudará a encontrar las partes únicas o aspectos únicos de su construcción física y luego podrás exagerar esos aspectos únicos de las mismas. De nuevo, eso es solo algo que desarrollarás cuanto más saques de la vida o de las referencias. Entonces si quieres dibujar personajes que se basan en, digamos, animales como cocodrilos en este caso, es bueno hacer algunos estudios primero y luego tratar identificar qué partes de su cuerpo puedes exagerar o qué partes de su cuerpo se puede utilizar bien para expresar de nuevo cómo es tu personaje. 6. Principios - expresiones - expresiones: Ahora la expresión es, puedes pensar en ello como la primera forma que obtienes de los espectadores porque ellos, la mayoría de las veces, si tu personaje tiene cara, mirarán primero la cara. Incluso dentro de la cara mirarán primero a los ojos. En fotografía también, esa es una regla que quieres asegurarte de que los ojos estén enfocados. Eso es algo básico que como fotógrafo querrías asegurarte de capturar los ojos en foco porque eso es lo que nos atraen, que lo que queremos mirar primero. Es algo gracioso porque cuando lo piensas en interacción social, mirar a los ojos de alguien, sobre todo si no lo conoces, puede ser intimidante para ambas partes. Para la persona a la que te estás mirando a los ojos tampoco lo puede tomar tan bien. Para ti también, si no conoces a alguien, no querrías mirarle a los ojos. Pero cuando miramos imágenes, sentimos que somos libres de hacerlo. Ese es el único tiempo real en el que podemos conseguir un [inaudible]. Por eso de inmediato miramos a los ojos. Por supuesto, los ojos pueden expresar emociones, sentimientos, de nuevo, características de la persona, su estado de ánimo. Somos increíbles, nuestro cerebro es brillante en la lectura de emociones, y los ojos son probablemente los detalles más expresivos de nuestra cara. Definitivamente eso es algo en lo que queremos enfocarnos cuando estamos diseñando personajes. Otro dato interesante que tengo para ti. Acabo de escuchar hace poco es que cuando simplemente sales y atadas todos los días, cada segundo, tus ojos procesan diez megabytes de información. Eso es alrededor de 10 millones de kilobytes. Un kilobyte, solo así si no estás familiarizado con esto, es un solo sí o no pregunta, o en blanco o negro si estamos hablando de píxeles o imágenes digitales. Cada segundo tus ojos procesan 10 millones de kilobytes. Pero el cerebro sólo registra 16 kilobyte de eso, lo que significa que ese es el único detalle que podrá recordar y almacenar. Nuestros ojos son asombrosos el poder que tienen nuestros ojos. Obviamente todo en el mundo moderno se está volviendo cada vez más visual. Estamos mirando las pantallas todo el tiempo. Estoy rodeado de pantallas todo el tiempo. Por supuesto, nuestros ojos están cada vez mejor y están mejorando en la comprensión de los detalles. Pero esto es algo que siempre está con nosotros. Volviendo a lo que empezaba a hablar, las expresiones son muy importantes para hacer bien. Exagere sus expresiones. Cuando quieras tener a alguien feliz, hazlo realmente feliz, tan súper emocionado. Probablemente hayas vuelto a ver esto con videos de YouTube. También empecé a hacerlo, pero en realidad no soy un gran fan de hacer eso. Miniaturas de videos muy a menudo tienen a alguien mostrando emociones como estar en shock o estar asustado o ser muy feliz. Estas expresiones exageradas son geniales. Piensa también en los emojis. Nos encanta usar emojis muy expresivos para mostrar cómo nos sentimos o qué pensamos. Cuando haces a tus personajes, no importa lo que hagas, te aseguras de que obtienes las expresiones correctas y las exageras. Me encantan estos de Nicholas Elich. Creo que la forma de pronunciar su nombre a la derecha, de nuevo, expresiones muy divertidas, tanto los ojos como la boca y las proporciones de los rostros son tan divertidas. 7. Principios de post, post, lenguaje corporal y corporal: Esto es de nuevo, muy similar a como expresar lo que está haciendo el personaje, pero en este caso es el lenguaje corporal. Hablamos del lenguaje de formas. El lenguaje corporal es similar, pero se trata más de cómo se está comportando el personaje o qué está haciendo en realidad actualmente. Mi favorito de todo esto es probablemente éste de la izquierda, el cactus que le teme al globo. Normalmente, como ya discutimos en la parte del lenguaje de formas, mayoría de la gente se siente atraída por las formas más redondeadas y te dejaré decidir en qué tipo de formas redondas piensas. Pero sólo volver al ejemplo del cactus, ser un cactus y tener miedo de algo así como un globo es otra vez, una contradicción casi algo inesperado y eso lo que hace que todo sea divertido. Esto es sólo volver de nuevo, contando una historia. Los ejemplos que estoy mostrando aquí obviamente son exitosos en muchos de estos puntos por los que estoy pasando. Cuando miro este cactus, no sólo estoy mirando una postura exitosa, que muestra tener miedo a algo, sino que también tiene muchos otros lados exitosos hacia él. El siguiente par de personajes aquí otra vez, tiene una postura y postura muy expresivas. Un buen ejemplo una vez más, escucha de Nikolas Ilic, este monstruo otra vez como un tipo de personaje yeti, gritando o cantando, no estoy realmente seguro de qué está haciendo, pero está muy, muy emocionado por ello, o muy en él en general, así que sea lo que sea que esté haciendo, lo está haciendo correctamente. No sólo la postura del personaje nos está contando lo que está pasando, sino que incluso los árboles están ayudando a la dirección, lo que el impulso de toda la ilustración es ayudado por el fondo. Esa es una forma muy inteligente de agregar un dinamismo aún más expresivo a tu ilustración. Aquí tenemos una ilustración de uno de mis artistas favoritos, Max Grecke y en realidad te voy a mostrar otra ilustración de él por separado. Si no lo conoces, recomiendo encarecidamente que revises su trabajo. Está en nuestra estación y en realidad puedo cambiar eso rápidamente, sólo va a mostrar su perfil de estación. Tiene algún trabajo brillante y hace mucho fan art en personajes de la cultura popular, juegos de computadora, y todas las cosas, así que recomiendo encarecidamente que revises su trabajo. Es sólo uno de los mejores ilustradores de personajes por ahí en mi opinión. Es un maestro de conseguir la postura y la postura correcta, por lo que recomiendo encarecidamente revisar su trabajo. 8. Principios de escala: escala y perspectiva: perspectiva se puede utilizar de muchas maneras. Si recuerdas el ejemplo zombie con el pie acercándose a nosotros. Eso también es innovar perspectiva. Tenemos los detalles cada vez más cerca. Aunque solo haga esto, se puede ver cómo mis manos, obviamente me hacen mucho más grandes que todos los alrededores. Esa perspectiva fácil innovar, y si quiero estar, no sé, tener un personaje realmente expresivo, las manos como Spiderman, por ejemplo, normalmente tendrían las manos más cercanas a ti por el rodaje el web y todo eso. Eso ayuda a volver a contar la historia. Pero lo que yo diría en perspectiva, lo que es aún más importante es la escala de un personaje. Ahora cómo se puede decir la escala de un personaje si alguien no sabe realmente qué es ese personaje, como, por ejemplo, con este tipo de aquí a la izquierda, es simplemente un personaje tan abstracto. Es decir, la forma no nos dice realmente qué es. Obviamente es una criatura fantástica, no es algo que realmente hubiéramos comparado con cualquier animal. Sin la bici pequeña que está montando, no podremos decir si es grande o pequeña. nuevo, igual que la niña y el dragón en un principio, cuando estábamos hablando de contar una historia. Aquí, un objeto cotidiano puede ayudarnos a ser capaces definir o decir cuál es el tamaño real de un personaje. Lo mismo con este tipo de aquí en el segundo. Tenemos los árboles de fondo y los árboles realmente nos ayudan a ver que este es un enorme Yeti o monstruo o bigfoot, sea lo que sea. Es realmente grande porque, aunque los árboles pueden estar más atrás en el fondo y realmente no podemos decir lo cerca que está este personaje de nosotros, pero aun así tenemos un sentido de profundidad en la imagen y la escala, que debe ser un monstruo bastante grande de todos modos. Lo mismo aquí con las niñitas, similar al ejemplo anterior, podemos decir que en comparación con la niña el monstruo es bastante grande. Entonces incluso si solo estás usando monstruos en relación entre sí, puedes decir cuando algo es más pequeño o más grande. Una vez más, si usas múltiples personajes, ya sea un humano o múltiples monstruos, la relación entre ellos puede ayudar a definir la escala. Pasemos al número ocho. 9. Principios - colores: Los colores obviamente es un factor enorme, nuevo en conseguir la ilustración de personajes. Porque realmente envía de nuevo el estado de ánimo. De Piper, tenemos de nuevo un personaje realmente cool aquí como un malvado monstruo de rana o monstruo de pantano. Sin mostrar mucho sobre el medio ambiente. Tenemos una indicación de agua y algunas plantas como caña probablemente en el fondo y esta gran hoja en la cabeza. No podremos decir realmente exactamente dónde está este personaje a menos que tengamos estos colores verdes y azules muy pantanosos. El color, en este caso, el tema del color, realmente consigue el estado de ánimo y el ambiente en su lugar. De igual manera a eso, tenemos a este personaje aquí a la derecha. El personaje vampiro dracula que parece un vampiro muy sofisticado. ¿Cómo puedo decir eso? Bueno, en primer lugar, puedo ver que está muy bien vestida. Pero también, de lo que hablamos antes es la postura y postura. Tener la mano sostenida así, una forma muy sofisticada de sostener el vaso, que en realidad tiene dentro un globo ocular, pero no importa. El personaje sigue siendo muy elegante y simplemente muy sofisticado. También los colores que cuenta más sobre la historia. Si este personaje fuera más cálido en tonos, por lo que era más rojo y amarillo, entonces no necesariamente se vería como un vampiro, aunque tenga los dientes, solo una indicación suave de los dientes. Debido a que son tonos más fríos que morado y azul, ayuda a hacerlo bien. Nos sentimos como, esto debe ser por la noche o en la zona más oscura de shadier. Los colores realmente pueden establecer el estado de ánimo para los personajes y entornos en general. Algo que obviamente se usa mucho en las películas de animación. Si alguna vez miras los tableros para las escenas y las opciones de color para las escenas, muchas películas de animación e incluso juegos de ordenador diseñarían las escenas en función de los colores que se usarán. Siempre habrá como una progresión de tonos más cálidos a tonos fríos que a tonos más verdes o amarillos y así sucesivamente y así sucesivamente. Lo mismo se aplica a los entornos y personajes, sólo conseguir los colores correctos es muy importante. Yo quería incluir un ejemplo aquí en medio de este personaje pirata, que en realidad ya vimos en otro personaje pirata. Si solo vuelvo aquí, veo esta otra vez, tiene muy divertida elección de colores. Este tipo de aquí tiene colores realmente funky. Por supuesto que tener estos colores vivos hacen que el personaje sea más, divertido o simplemente único. Por supuesto que también es un estilo diferente, estilo de ilustración a las otras ilustraciones aquí. Pero se puede ver que tener colores que no son realistas también puede ser un tema para hacer que un personaje sea más expresivo e interesante. Aprender cómo funciona el color y la luz en general, porque la luz define o la iluminación define los colores de los objetos, aprender cómo funciona es importante. Pero cuando estás empezando a jugar con los colores y creando unos colores naturales casi. Puedes conseguir cosas, nuevo, interesantes y únicas. Eso definitivamente es algo a tener en cuenta. Puedes usar colores que estamos familiarizados con él y conseguir el estado de ánimo correcto, o puedes usar colores que apenas están fuera de lo común y puedes lograr algo más interesante con ellos también. 10. Principios - sombreado: Lo siguiente de lo que tenemos que hablar es del sombreado. Lo que miramos en un personaje es el sombreado. El sombreado define la forma y la profundidad en general. Sin sombreado, tenemos formas bidimensionales realmente planas. Una vez que comienzas a agregar sombreado, empiezas a tener más profundidad en ellos también. El motivo por el que mencioné esto, porque hay tantas maneras diferentes en las que puedes agregar sombreado y puedes ser muy simplista como este de aquí, donde literalmente solo tenemos un solo color que define los detalles que están a la luz. Es un solo color, sin gradiente, sin sombreado en absoluto, y otro color en el brazo y en la pierna que define que ese detalle está un poco más atrás. Simplemente con el uso de dos tonos de rojo, todo listo define forma y profundidad. Pero claro, si empiezas a bajar en un tipo de sombreado más gradiente, donde tienes una transición de las partes iluminadas a las sombreadas del personaje, eso puede ser, de nuevo, una manera única y una representación un poco más fotorrealista de un carácter. Ambos sirven al mismo propósito, pero fijará el estilo de la ilustración, cómo estás haciendo tu sombreado. Hay tantas técnicas diferentes y se puede ver esta de la derecha es un estilo de dibujo vectorial muy único con los contornos gruesos y el tipo particular de sombreado donde tenemos reflejos fuertes y sombreado fuerte, pero simplemente muy mínimo. Tenemos los valores de medio tono que cubren principalmente a todo el personaje, y sólo tenemos los reflejos y el sombreado en los mismos bordes. Esto es bastante guay. Es como si el arte callejero y Graffiti utilizaran este tipo de sombreado la mayor parte del tiempo, pero Cronobreaker es un artista que hace esto realmente bien, que son ilustraciones vectoriales. Pasando adelante. 11. Principios - texturas y efectos: Textura es otra vez una capa de detalle expresivo en la parte superior del color y el sombreado. Aquí tenemos algunos ejemplos realmente geniales. Algunos de estos artistas que ya has visto antes, algunos de ellos son nuevos. Tenemos textura como punto final al que debes prestar atención. No necesariamente tienes que usar textura en tu obra de arte. Puedes tenerlo realmente limpio y sin ninguna textura ni calidad textural. Pero cuando optas por agregar textura puede de nuevo, establecer el estado de ánimo y establecer el estilo ilustrativo también. Cuando tienes algo como esto aquí, se siente más como una pintura o casi como un dibujo de tiza por el fondo. Lo mismo con este de aquí, de nuevo, se siente un poco más como pintura tradicional. Estas son cosas que suelen ser más fáciles si usas algo como Photoshop o Procreate. Es un poco más complicado de hacer en Illustrator, pero claro, hay formas de hacerlo bien. 12. Principios - encontrar la inspiración: A quien le guste el juego, yo lo soy, claramente. Tienes God of War, la versión más reciente de la misma. Episodio reciente, God of War 4, que fue un set en el Folclore escandinavo Vikingos. Tenemos a los dos personajes principales, obviamente teniendo el disfraz y detalles y objetos relacionados con ese folclore que podemos ver claramente en los personajes del juego. A la izquierda, vemos cómo se ven en el juego mismo. En el medio, tenemos una versión de Max Greca, el artista que ya te mencioné antes, que capturó a los personajes de una manera muy divertida. El motivo por el que te estoy mostrando esto porque ahora que hemos hablado de todos estos principios, los 10 principios, se puede ver cómo básicamente está aplicando todo al mismo tiempo. Eso es lo que le hace realmente un artista increíble. Se puede ver aquí hay lenguaje de formas. Hay postura como cómo el chico es más frágil y no realmente seguro de sí mismo comparado con el grandote de aquí. Tenemos obviamente la postura siendo muy heroica y simplemente fuerte. Las proporciones cabeza pequeña, enorme parte superior del cuerpo, pies pequeños y así sucesivamente y así sucesivamente. No voy a entrar en detalles porque ya lo discutimos. Se puede ver cómo se juntan todas las cosas de las que hablamos. Cuando alguien crea un diseño de personajes exitoso como este, todas las cosas de las que hablamos realmente ayudan a capturar la personalidad y la historia dentro de su ilustración. Esa es la clave. Trata de pensar en todas las cosas por las que pasamos y pon la mayoría de esas, tanto como puedas en tu ilustración. Por supuesto que no va a funcionar de inmediato. A lo mejor aunque solo saquen dos cosas de esas 10 de las que hablamos, eso ya es genial. La próxima vez quizá puedas sacar tres o cuatro o cinco de estos principios de los que hablamos. Por supuesto, esta no es una lista extensa. Estas son 10 cosas que pensé que son más relevantes. Por supuesto, hay tantas otras cosas que podríamos entrar en detalle y otras formas de mejorar el diseño de personajes. Otra cosa genial aquí a la derecha es otro artista y otros artistas digitales realmente geniales se inspiraron en la ilustración de Max. Tenemos un ilustrador, Max Greca, que se inspiró en el arte original del juego. Entonces de los personajes de juegos originales y luego de su obra, otro artista, un artista 3D que estaba haciendo cultos en ZBrush, nuevo se está inspirando. Es casi como una reacción en cadena en cierto modo. Esta es la forma en que debes pensar al respecto. En realidad no es robar. Es más como una forma de aprender de alguien e intentar llevarlo al siguiente nivel o convertirlo en un tipo de arte diferente. La inspiración es algo que obviamente puede venir de cualquier lugar. Pero sí, se puede ver que cada una de estas a su manera es una obra de arte increíble, pero todas se relacionan con el diseño original. El diseño original obviamente no es también algo nuevo. También está inspirado en muchas otras cosas como la historia, folclore, los vikingos y todo tipo de cosas. No hay nada realmente nuevo, es que todo se acaba de inspirar en otra cosa. Por lo general, es lo mejor para recolectar múltiples inspiraciones y luego tratar de fusionarlas para crear algo ojalá más único o inusual o simplemente algo exitoso en general. 13. Vampire dibujar el personaje: Esto es algo de lo que empecé obviamente con el boceto. En realidad se puede ver este proceso, por lo que es un 3.5 minutos. Yo he hecho la misma procreación. Normalmente empiezo a trabajar ahí y luego tomo mi trabajo y termino en ilustrador dibujando la obra vectorial. Entonces, solo veamos este proceso. Principalmente te estoy mostrando esto porque quiero que veas que no empiezo con el resultado final. Tengo algo vagamente en la cabeza que me gustaría lograr pero como pueden ver, la obra original no está realmente cerca de cuál será el resultado final. Entonces una vez más, si solo hago una pausa aquí un rato, podemos ver que ya empiezo a pensar en cómo exagerar a este personaje vampiro o Drácula. Lo que elegí tener como detalle muy expresivo y exagerado es la nariz. En lugar de los dientes, quería concentrarme en la nariz. Haz que la nariz sea realmente grande. Otra vez, pero las piernas más grandes y más pequeñas como eso sólo otra vez, sólo para conseguir una forma interesante ahí. Se puede ver que empecé también en este punto jugando con la expresión. En primer lugar, pensé que voy a hacer que el personaje realmente simplemente gruñón y probablemente pasó algo malo o el vampiro no pudo conseguir sangre por mucho tiempo y simplemente no se está sintiendo bien en este punto. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy buscando las proporciones y se puede ver que estoy moviendo las cosas, estoy cambiando la pista. ¿ Por qué se llama el abrigo? Encontré aquí un pequeño detalle fresco para agregar las hombreras y hacerlas más afiladas. Nuevamente, el lenguaje de forma por lo que no es extremadamente agudo. Tiene un poco de redondez a ella así que no quiero que el personaje se vea aterrador o no demasiado aterrador al menos. Yo quiero que se vea más divertido y es más como una caricatura realmente de este personaje pero en este punto, empiezo a sentir que me viste tratando de agregarle algún movimiento porque se siente todavía muy estático y bastante aburrido para ser honesto. Simplemente terminar ahí, no hacer nada, realidad no está haciendo bien al personaje. Empecé a añadir un poco de sonrisa ahí, pero eso no va a ayudar demasiado para que este personaje sea interesante. Ya verás lo que voy a hacer más adelante. Incluso empecé a colorear en este punto y luego me sentí como “No”, incluso un color funky como un vampiro rosa no hará que esto funcione. Entonces aquí es donde golpeó la idea. Me di cuenta de que necesito algo que hará este personaje que sea único o algo que realmente haga correcto a ese personaje. Recuerda postura y postura. Este es exactamente el punto en el que empiezo a pensar eso o me doy cuenta de que esto tardó en este punto, probablemente 10-15 minutos estoy en la ilustración tal vez 20. No más que eso. Tuve la idea inicial, pero aquí es donde me empezó a gustar lo que estoy haciendo porque me doy cuenta que la pose típica es muy vampiro así que solo sigamos avanzando. Incluso puse aquí a la izquierda justo como referencia, la versión original donde no pasaba nada con el brazo comparado con el de la derecha. Cuando me dieron los dedos, me di cuenta de que quería que los dedos fueran realmente largos también y voy a añadir las uñas uñas largas muy afiladas también pero me di cuenta que porque está extendiendo la mano, sería bastante cool. Aparte de conseguir esa pose, ¿cuál es la razón por la que lo está haciendo? Entonces pensé que aquí se llamaría otro carácterito. Recuerda contar la historia. Entonces fue cuando llegó la idea de que tal vez pueda tener una apuesta colgada ahí como casi colgando de una rama. Entonces eso es lo que está pasando exactamente aquí. Esto es cuando dibujar a partir de referencias y aprender anatomía humana y animal es útil porque se pueden dibujar estos detalles incluso sin mirar referencias. Yo sólo estaba dibujando estas cosas de mi cabeza. Por supuesto, los ilustradores profesionales serían mucho más exitosos en lograr cosas como esa y serían mucho más rápidos consiguiendo esto bien pero aun así siento que no está tan mal. Estoy bastante contenta de cómo resultó esto. Este es el punto en el que siento que el personaje está empezando a funcionar. Las proporciones son buenas, la expresividad está ahí, la exageración está ahí. Tanto las orejas como la nariz por lo que tenemos las formas triangulares afiladas en su lugar, pero también tenemos formas redondas ahí dentro. Tenemos esta divertida pequeña interacción entre el murciélago y el vampiro. También decidí hacer ojos finos muy estrechos. No lo sé, es una mirada espeluznante, pero porque hay una sonrisa, también se ve un poco no sé, al menos para mí, se siente como si este vampiro se preocupara por el murciélago. Es como una linda mascota con la que está jugando. Se puede ver este es el punto en el que llegué al render de color final. Tengo los colores base. El tema del color está ahí, los colores base están en su lugar, y aquí es cuando empiezo a hacer sombreado. Ahora, yo la mayor parte del tiempo no estaría sombreando realmente en procreate. Yo iría en este punto ya en ilustrador, pero decidí que sólo quería conseguir rápidamente algo de sombreado en su lugar. Eso es lo que van a ver en este ejemplo. Entonces solo afinaré unos detalles ahí y luego está el sombreado. Ya ves una vez que empiezo a agregar reflejos y sombras, sobre todo aquí, si vuelvo un poco atrás, solo mira este ejemplo alrededor de la nariz. Si te concentras en la nariz, cuando voy más allá, ve la sombra de fundición de la nariz, qué bien define de inmediato la forma y la profundidad. Sin esa sombra de fundición, podemos decir que la nariz está delante de la manga que está sosteniendo pero una vez que la sombra está ahí, inmediato aparece y de inmediato se siente como si fuera tridimensional. Ve que dos sombras proyectadas ahí debajo de la manga y en la propia manga desde la nariz es realmente importante. Entonces si solo sigo tocándolo, sólo me verás agregando más de estas sombras en su lugar. Un poco de pliegues en la cancha también, ayudaron a definirlo, destaca en el brazo. Siempre estoy pensando en la fuente de luz que viene de arriba y cualquier cosa que esté abajo va a proyectar sombras. Creo que eso es más o menos. Yo solo estoy agregando más destacados aquí, algunos detalles más. o menos ese es el final de ello, Máso menos ese es el final de ello, como pocos últimos detalles aquí y allá y entonces ese es el resultado final. 14. Vampire dibujar el cabo: Lo primero que normalmente hago es configurar una capa de trazado. En la capa donde colocas tu ilustración que en este caso, creé en procreate y me gustaría convertirme en una ilustración vectorial. Por lo que eso debe configurarse como plantilla. El modo en que lo haces es haciendo doble clic en la capa y elige plantilla. También puedes considerar esta imagen a 30 por ciento de visibilidad. Una vez que hagas clic en “ok”, verás que la capa se va a registrar automáticamente y también la tendrás atenuada. Eso solo ayuda a trabajar encima de él en una capa separada. Se puede ver en el panel de capas ya tengo un separado creado y puedo empezar a trabajar en eso. En primer lugar, voy a dibujar la capa y voy a usar la herramienta de pluma para hacer esto. Te muestro una técnica que solo ahorra mucho tiempo, sobre todo cuando tienes que trabajar en curvas. Pero antes de empezar a dibujar, también me gustaría señalar que hay una característica en el área general de preferencias en Illustrator llamada use cursores precisos. mí me gusta encender esto porque te ayuda a ver un cruzado en lugar del cursor de la herramienta Pen original. Simplemente es menos distraído y más preciso. Todo lo que voy a hacer es presionar la tecla “D” en el teclado, que ajustará los colores al campo ancho predeterminado, trazo negro. Después presiono “X” para cambiar al color del campo y luego presiono “Avanzar Slash” para quitar eso. Es sólo un rápido tres atajos realmente que siempre presionaría antes de empezar a dibujar. Esto simplemente configura ningún trazo negro de sensación con el que podamos trabajar. Este es el mejor, por lo general para el rastreo. Voy a dar click un par de veces y notar que sólo estoy dibujando líneas rectas. Ni siquiera me molesta dibujar las curvas, solo estoy trazando más o menos la forma aquí. Probablemente en este punto, tal vez pueda bajar algunos puntos más, algo así e incluso lo cerraré. Entonces tenemos la forma aquí. Sólo para una mejor visibilidad, voy a aumentar el tamaño del trazo. Ahí vas. Ese es nuestro contorno de capa y no se parece en nada al dibujo original. Pero para agregar las curvas, estaremos usando un atajo que se introdujo en la versión de Creative Cloud 2018, creo. Si bien aún tiene seleccionado el pasado, usando la herramienta de plumilla, si mantienes todas las teclas de opción, tu cursor cambiará ligeramente y luego pasas cursor sobre cualquiera de estos segmentos que creaste, serás capaz de arrastrarlos y curvarlos o remodelarlos. Se puede ver con qué rapidez y facilidad puedo alinear cada una de estas líneas que agregué y asegurarme de que se curva bien y siga la forma. Incluso éste de aquí, podemos alinearlo. También en segundo plano, puedo alinearlo y luego usar estos puntos de mango para estirarlo, así se pone en la forma que necesitamos. Ahora bien, no voy a tratar de igualar exactamente lo que tengo en el dibujo original. Simplemente lo estoy acercando lo más posible a estas alturas. Pero con un poco de trabajo extra, obviamente es rápido y fácil arreglar estas diferencias. Pero necesito una línea adicional aquí, así que voy a volver a usar la herramienta de lápiz. Haga clic ahí, y luego haga clic en el lado derecho. Ahora si también quiero doblar un poco esto, puedo usar Alt click y arrastrar y ahí tienes. También ya no es recta. Al tener estas líneas listas, solo puedo seleccionarlas todas juntas. Usando el atajo Shift M, puedo cambiar a la herramienta constructor de formas y solo voy a arrastrar por encima de la parte central aquí, así que se deshace de esa línea en el medio. Voy a seleccionar esta gran forma aquí en el medio. Usando la herramienta cuentagotas, puedo hacer clic en el diseño en el fondo, pesar de que está en modo plantilla y los colores se desvanecen, todavía va a hacer referencia a los colores originales. si hago clic ahí, se puede ver ese color verde original aparece. Para este fondo detalles aquí a la izquierda y a la derecha, voy a volver a usar el atajo de herramienta cuentagotas para ello es yo en el teclado y de nuevo dar clic en la muestra en el fondo. Ahí tienes, muy rápida y fácilmente, logramos crear el gorro. Voy a agrupar estos juntos y en realidad lo llamaré tope. Por lo que será fácil volver a ella. Pero por ahora voy a apagar esto y vamos a dibujar el abrigo. 15. Vampire dibujar la capa: Otra herramienta de dibujo que me encanta se llama la herramienta de curvatura y es similar a la herramienta de lápiz, pero automáticamente dibuja curvas en lugar de líneas rectas. Si empiezo a dibujar con esto, dondequiera que haga clic, automáticamente va a crear curvas como puedes ver. Una vez más, si estás dibujando comienza con un color de relleno, y quieres cambiar rápidamente a un color de trazo, solo tienes que pulsar Mayús X, en el teclado. Voy a aumentar el tamaño del trazo para que solo podamos ver lo que estoy haciendo, y el único problema con la herramienta de curvatura es que cada vez que solo quiere forzar la creación de curvas. Entonces incluso aquí, puedes ver que no pude crear una línea recta pero por suerte, todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en un punto existente y eso crea un punto de esquina. En realidad puedo dibujar una línea recta aquí y otra vez, si quiero puedo hacer doble clic u otra forma de asegurarme que dibujas líneas rectas es mantener pulsada la tecla Alt u opción y de esa manera, aunque estés usando la herramienta de curvatura temporalmente, cada línea será recta mientras mantienes presionado ese atajo de teclado. Ahora que suelto, puedes ver que vuelve a volver a dibujar curvas y ya sea haciendo doble clic o manteniendo presionada la tecla Alt, puedes cambiar a dibujar líneas rectas. Yo sólo voy a dibujar estos detalles aquí en la parte inferior. Hay otra curva que podemos agregar aquí y después sosteniendo la tecla Alt, crearé líneas rectas aquí hasta este punto y luego de nuevo, solo agrego un poco de curvas hasta aquí, y luego haga doble clic porque queremos cambiar el dirección de nuestra curva, luego entrar aquí y algo así, eso, y eso. Ahí vas. De forma rápida y sencilla. Podríamos dibujar curvas y líneas rectas usando la misma herramienta. Ahora hay mucha gente que prefiere trabajar solo con la herramienta de pluma pero te animo a probar la herramienta de curvatura si nunca has trabajado con ella antes, porque en realidad te puede ahorrar bastante tiempo y esfuerzo. En mi flujo de trabajo, uso más o menos por igual estas dos herramientas y cambio de ida y vuelta con ellas a menudo, dependiendo de qué tipo de forma estoy dibujando. Ahora, antes añadiría el color de relleno en esta forma, ya pienso un poco adelante y sé que necesitaré algo de sombreado y los detalles de sombra en este abrigo. Para agregar esos, en realidad voy a seleccionar esta forma y cambiar a un modo llamado, dibujar dentro. Ahora bien, esto es algo que puedes seleccionar desde la barra de herramientas y ahí encuentras las tres opciones, dibujar dentro en este caso es lo que necesitamos o también podrías usar el atajo Shift D, para cambiar entre los modos de dibujo. Cuando ves las pequeñas líneas de esquina apareciendo en tu selección, eso demuestra que estás en el modo sorteo interior. Lo que sucede en este punto si uso alguna herramienta como digamos la herramienta de lápiz, es que lo que esté dibujando automáticamente va a estar mostrando sólo dentro de los detalles que originalmente fueron seleccionados. Entonces si solo presiono, turno X, aquí, puedes ver que los detalles que creé solo mostrarán dentro de mi contorno del abrigo. Yo también puedo dibujar otra forma, solo para que veas cómo funciona esto. Si dibujo este detalle aquí, de nuevo, sólo puedo ir muy rápido alrededor de él y se puede ver esta parte aquí no es visible. Esencialmente el modo dibujar dentro crea una trayectoria de recorte a partir de ese contorno seleccionado. Te mostraré en el panel de capas cómo se ve realmente. Yo sólo voy a cerrar esta forma, y otra curva en ella aquí y allá van. Ese es otro sombreado allá arriba. Eso es más o menos todo lo que necesitaba en este caso y ahora si presiono, Shift D, puedo salir del modo draw inside, pero para echar un vistazo a lo que creamos en el panel de capas, note que el contorno original que dibujamos con la herramienta de curvatura se convirtió en una máscara de recorte. La forma más fácil de ver eso es que tiene un subrayado en el panel de capas. Por lo que siempre vigilen eso porque ese es el elemento crucial dentro de un grupo de recorte. Cualquier cosa que vaya a estar dentro de esa forma va a ser visible, y cualquier cosa que salga fuera de ella no será visible. Si tan solo selecciono una de estas formas que creamos, digamos ésta aquí. Si empiezo a moverlo, veo que desaparece cuando lo muevo afuera pero volverá a aparecer una vez que me mueva dentro. Así es básicamente como funciona una máscara de recorte y es la forma más rápida y sencilla de configurarla mediante el uso del modo draw inside. Crea tu contorno, empieza a dibujar dentro de él, y luego más adelante, puedes agregar más elementos si lo deseas. Simplemente asegúrate de colocarlos dentro de ese grupo de recorte. Por supuesto, el camino de recorte, que crea la máscara también puede colorearse. Si elijo por este color de relleno, en este caso, vamos a elegir este color púrpura más brillante entonces se puede ver que todavía funciona, y lo genial de trabajar con el camino de recorte es que ni siquiera tiene que estar en la parte inferior del grupo de recorte. Puede estar encima y aún así parecerá que está detrás de todo lo demás que tienes en esa capa. Tan solo para mostrarte esto, si muevo esto hacia abajo, no hace ninguna diferencia. Si de nuevo lo muevo a la parte superior porque la máscara misma se comporta de manera diferente a los elementos dentro del grupo de recorte. Vamos a renombrar esto otra vez y llamemos a este abrigo, y si vuelvo la capa porque está detrás de ella, ya podemos ver cómo empezará a juntarse la ilustración. 16. Vampire dibujar el collar: Bueno, déjame mostrarte un tercer método de dibujo que me gusta mucho y uso muy a menudo, y lo haremos en el cuello. Permítanme acercar un poco más aquí y en lugar de dibujar con la herramienta de lápiz o con la herramienta de curvatura, esta vez, voy a usar formas y elipses en particular. Me encanta trabajar con formas geométricas porque solo ahorra tiempo y además crea un bonito look orgánico. En este caso voy a utilizar la herramienta Elipse y siempre que dibujes con formas el mejor atajo con el que puedes trabajar es la barra espaciadora. Con la barra espaciadora mientras dibuja, aún puede mover y cambiar la posición de los objetos. Como pueden ver, eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. sostener la barra espaciadora, logro alinearla muy rápidamente. Voy a presionar Shift X para cambiar a la opción de trazo y luego dibujo otra forma. Trataré de crear esta elipse más grande aquí en el cuello, algo así. Déjame subirlo un poco. Eso se está acercando. A lo mejor un poco más abajo por ese camino. Eso se ve bastante bien y luego voy a dibujar otra elipse. Nuevamente, estoy confiando en la barra Space y noto cómo logro conseguir esa otra línea muy rápidamente en su lugar. Ahora que tenemos estos elementos juntos, podemos seleccionarlos todos, usar la factura de sombra ahí como lo hemos usado antes. tecla ALT u Opción y dibuje sobre los detalles que no necesite. Ahora en este punto puedo ver que en realidad no solapé estas formas apropiadamente así que voy a deshacer esto muy rápidamente. Selecciona esta elipse y voy a asegurarme de que se adhiera al otro objeto así. Ahora voy a poder eliminar sólo esta sección superior aquí y ALT haga clic en la parte inferior también. Tampoco necesitamos ese detalle. Entonces solo voy a unir estos detalles juntos no manteniendo presionados ningún atajo de teclado así que ahí vas y también podemos fusionar estos dos detalles juntos para que esa línea no fuera necesaria. Ahora por supuesto, podemos llevar esto aún más allá. Si dibujo otra elipse aquí, incluso puedo poner esa línea en su lugar que necesitamos aquí. Una vez más, seleccionando todos estos utilizando el constructor de formas ALT haga clic para eliminar esto y simplemente dibuje sobre estos dos detalles para deshacerse de esa línea. De igual manera a esto, si dibujo otra elipse, incluso puedo conseguir ese detalle de fondo que necesitaremos en el cuello, que es más como una decoración, algo así. Una vez más, puedo usar la herramienta constructora de barcos, o en algunos casos podría encontrar la herramienta de tijeras para ser más fácil. Si seleccionas eso o usas el atajo C para llegar a él, solo puedes cortar los detalles que necesitas y eliminar las partes que no necesitas presionando Retroceso dos veces. Siempre que uso este método, lo primero que haría es deshacerme de los trazos de todos los bordes y luego cambiar al cubo de pintura en vivo. Se puede llegar al mismo presionando K en el teclado. Con esto, puede seleccionar los colores de su panel de interruptores mediante el uso de flechas izquierda y derecha o arriba y abajo en el teclado. Se puede ver hasta el cursor me está mostrando un pequeño detalle ahí que me estoy moviendo a través de mis interruptores. Pero ver el panel de interruptores siempre ayuda. Puedo escoger este color morado más brillante para rellenar estos detalles entonces puedo escoger el verde más brillante para rellenar estos. El oscuro, quiero ir al fondo y el morado más oscuro para volver al fondo. Ahí tienes, creamos el collar simplemente con el uso de elipses, constructor de formas y el cubo de pintura en vivo. 17. Vampire uso de la edición mundial: Pero ahora que tenemos todos estos detalles juntos, podemos volver a encender las capas. Para ahorrar un poco de tiempo, ya creé todos los demás detalles que necesitaríamos. Se puede ver que he dibujado muchas cosas adicionales y obviamente, como la cabeza tardaría más tiempo en mostrarte. Pero usé exactamente los mismos métodos que mostré con estos otros elementos más simples. Si te interesa ver un flujo de trabajo completo de ilustraciones similares como esta, puedes convertirte en miembro aquí en nuestro canal de YouTube y unirte a nuestras transmisiones mensuales en vivo donde estoy mostrando el proceso completo. Normalmente pasamos tres, cuatro horas y lo hago todo en vivo, y tú puedes hacer preguntas, y de esa forma probablemente puedas recoger técnicas aún más pequeñas y las formas de crear ilustraciones y otros diseños. Pero avanzando, tengo algunas cosas más realmente geniales para mostrarte y dos de estas son nuevas características de CC 2019. Una de mis favoritas es la característica “Edición Global”, que te puedo mostrar aquí en las uñas. Voy a desbloquear estos objetos, y los clavos están en realidad dentro de otro grupo. La forma más fácil de seleccionarlos sería usar la herramienta de selección directa y hacer clic en algún lugar dentro de una de las uñas. Ahora note que todos se ven exactamente igual, y eso es porque simplemente los duplicé y los giré alrededor cuando los creé. Si ahora voy a la opción “Iniciar edición global” aquí en el panel “Propiedades”, encontrará automáticamente todas las uñas del horno en el diseño. Si acerco un poco más, ahora puedo empezar a hacer cambios, como hacerlos más nítidos, o puedo mover cualquiera de estos puntos alrededor y se puede ver cómo inmediatamente se están actualizando todos los demás clavos. Incluso puedo quitar detalles como el trazo. Si elimino eso, también debería mostrarse de inmediato en las otras instancias. ¿Qué tan guay es eso? Arreglamos las uñas muy rápida y fácilmente. Por supuesto que cuando haces clic en “Away” y vuelves a hacer clic en un objeto, ahora va a estar fuera de las ediciones globales. Se inicia automáticamente fresco y no estás atascado en Global Edit, puedes hacer cambios. La forma más fácil de decir si estás en esta característica o no es si ves aparecer esos rectángulos azules. Esa es una de las nuevas características geniales que me ahorra mucho tiempo, sobre todo cuando trabajo en detalles similares en una ilustración. Pero el otro es agregar realismo y sombreado más interesante en superficies planas, es el Gradiente de forma libre. 18. Vampire sombreado con degradación con la forma de Freeform: Ahora antes que nada, sólo voy a asegurarme de que estos elementos estén en el lugar correcto. En realidad las piernas necesitan ir detrás del abrigo. Eso se ve mejor. Eso lo he hecho porque voy a trabajar en el grupo de abrigos. Voy dentro de ella y selecciono el camino de recorte. Entonces voy a usar la herramienta de rectángulo y simplemente dibujar un rectángulo grande que cubre toda el área del pelaje. Pero siempre que dibujes esto no irá automáticamente en el lugar correcto, por lo que tienes que asegurarte de colocarlo dentro de este grupo. Puede estar encima de los objetos anteriores o por debajo de ellos. Creo que tiene sentido mantenerlo en la parte inferior. El motivo por el que creé este rectángulo es porque no se pueden utilizar piezas de recorte con la función de degradado de forma libre. Tiene que aplicarse sobre un objeto normal como este rectángulo. Una vez que tengas tu rectángulo, vas a la herramienta de gradiente o presiona G en el teclado y luego haz clic en este icono aquí en la parte superior. Una vez más, esta es la nueva característica CC 2019. posible que no lo veas en versiones anteriores de Illustrator. Pero una vez que tú, crea ya un gradiente de forma libre predeterminado, que se basa en estos cuatro pequeños puntos. Ahora, puedo mover estos puntos, y se puede ver de inmediato cómo está afectando todo el diseño. Me encanta trabajar con esta característica porque se puede crear un sombreado realmente sutil con ella. En primer lugar, lo que haría es sacar mi panel de muestras. Desde el panel de muestras, siempre que tenga seleccionado un pinpoint de gradiente, puedo cambiar al color que deseo aplicar al mismo. Si selecciono estos dos colores, ya puedes ver solo teniendo esta sutil variación de sombreado e iluminación o sombra y luz, ya podemos crear una bonita transición aquí. Si decidiera que mi fuente de luz está a la izquierda, pondría el detalle más brillante del lado izquierdo, el detalle más oscuro del lado derecho. Una vez más, puedo replicar este año en la parte superior, tener el detalle más brillante ahí y el morado más oscuro aquí en el lado derecho. Incluso puedo seleccionar colores más oscuros si quisiera. O por supuesto, si hago doble clic en un pin, puedo cambiar a opciones CMYK y puedo retocar los colores. Puedo conseguir un sombreado diferente aquí si quisiera. También puedo arrastrar esto más hacia el centro. Observe cómo alrededor del cuello puedo conseguir un sombreado sutil muy bonito arrastrándolo todo el camino hasta aquí. Cuando lo tenía en el lado derecho, realmente mezclaba el cuello y el abrigo. Pero una vez que tengo ese sombreado más cerca, obtenemos esta muy agradable transición suave. Ahora, los detalles originales de sombreado aquí de la derecha ahora son demasiado brillantes porque tenemos un detalle bastante oscuro a la derecha. Volvería atrás y seleccionaría esos detalles. Este y el otro pequeño detalle aquí a la derecha. Haría estos probablemente negros o morados muy oscuros. Pero lo bueno del gradiente de forma libre es que siempre que quieras volver atrás y hacerle las paces, solo tienes que seleccionar el tono que utilizaste, pulsa G en el teclado. Se puede trabajar con estos puntos. Ahora si quieres aprender más sobre el gradiente de forma libre, en realidad grabé un video separado sobre eso cuando salió esta característica. Échale un vistazo si aún no lo has visto. 19. Vampire adición de textura: Como técnica de bonus, también quería mostrarte una forma realmente genial de agregar textura o ruido a tu ilustración. Voy a hacer esto en la capa. El primer detalle que agregamos, voy a usar el panel de capas para encontrar ese detalle verde que creamos y empezamos con y lo duplicaré pulsando “Control” o “Comando C” y luego “Control” o “Comando F.” Esa es la opción de pegar delante que recuerda también la posición de la forma original por lo que está exactamente encima de eso. Voy a acercar un poco más y voy a añadir una malla de gradiente en esta forma. Iré al menú Objeto y escogeré “Crear malla degradado”. Por defecto normalmente crea una buena malla siempre y cuando no tengas demasiados puntos de anclaje en el contorno y me quede bastante bien. Lo único que te recomendaría que cambies es que te asegures de que la apariencia esté ajustada a un centro en vez de plana o a borde. centro crea este bonito gradiente ya, donde tienes el exterior o la silueta más oscura que el centro y verás esto si solo enciendo y apaga este objeto. Entonces eso es sin ella y eso es con ella. Ya tenemos un bonito sombreado, y aunque no vayas más allá que esto, ya se ayuda a crear un sombreado mucho más interesante. Pero ahora lo que haría es tener esto seleccionado y luego hacer doble clic para entrar en el modo de aislamiento, luego usar la herramienta de Lazo y hacer una selección de los puntos centrales de malla. Con la Herramienta Lasso, solo voy a seleccionar todos estos puntos aquí en el medio y subir a la barra de opciones y reducir la opacidad al 0 por ciento. Parece un poco contraproducente en este punto, pero solo aguanta conmigo porque casi estamos ahí. Ahora podemos volver a seleccionar toda la forma e ir al menú Efecto, elegir textura y luego grano. Este es un efecto basado en píxeles. Es importante asegurarse de que configuración de los efectos de la lista esté ajustada a la resolución correcta. Pero se ve lo que hace, Se crea esta bonita calidad textural o ruido o grano como se le llama. Estos son los ajustes que me gusta usar. Se ve contraste de intensidad y el tipo de grano es algo a lo que se puede hacer cambios. Puede aumentar el contraste o disminuirlo y se ve de inmediato cómo afecta a la ilustración. Pero si hago clic en “Ok”, lo bueno de cualquier efecto en Illustrator es que no es destructivo por defecto porque se agregan como efectos en vivo. En el panel de apariencia, podemos apagarlo, volver a encenderlo y podemos volver atrás y hacerle cambios también si hacemos clic en la palabra grano. Al hacer click en eso, ves que podemos volver y hacer los cambios fácilmente. Pero en realidad estoy contento con la forma en que se ve. Lo único que cambiaría es el modo de mezcla. Vuelvo a hacer clic en la opacidad en la parte superior, y esta vez la voy a cambiar para multiplicar y ya ves cómo es de inmediato empieza a mezclarse con la capa. O también puedes usar cosas como superposición, que de nuevo puede agregar la agradable calidad textural. Otra cosa genial es que por supuesto puedes seleccionar estos puntos de anclaje y si empiezas a moverlos, afectará cuánto muestra la textura dentro de tu objeto seleccionado. Si selecciono estos tres puntos pulsando sobre ellos y moviéndolos hacia abajo, vea cómo obtenemos un bonito efecto de textura gradual en la parte superior. Por lo que es una característica sutil y silenciosa, sobre todo si la estás usando con el modo de mezcla de superposición. Pero cuando hago doble clic afuera, se puede ver cómo creó esa transición sutil y también nos ayuda a alejarnos de ese detalle vectorial plano y ligeramente aburrido con el que empezamos originalmente. Recuerda mencioné los efectos de la lista. En realidad es algo que puedes controlar muy fácilmente yendo a la configuración de efectos de roster de documentos del menú afectado y aquí puedes elegir qué calidad quieres tener para esto. Si quieres imprimir esto, asegúrate de usar alto o si se usa en la web, también puedes simplemente dejarlo en pantalla. Dependiendo de cuánto utilices este efecto, tu documento podría ralentizarse. Por lo que recomiendo trabajar en un modo de resolución más baja, pero entonces no olvides ponerlo de nuevo a lo alto al final cuando lo estés exportando como PDF, listo para imprimir. 20. Vampire pensamientos finales: Eso es todo lo que quería mostrarles en este tutorial pero para recapitular y ver lo que logramos. Este fue el dibujo original que acabo de volver a la vista normal ahora y esta es nuestra versión vectorial del mismo. Por supuesto, pasar un poco más de tiempo y agregar detalles de finalización y tal vez trabajar en segundo plano también, podría parecer aún más interesante como este de aquí. Ahora, depende completamente de ti qué método prefieras cuando estás trazando sobre ilustraciones, pero generalmente siempre es una combinación de múltiples técnicas que te va a llegar lejos. Nunca me limitaría a depender de una sola herramienta o de un solo método, siempre es la combinación que realmente te va a hacer eficiente y productivo cuando trabajas en Illustrator. 21. Monstruo puffy - introducción: Tenemos este ejemplo abierto en Illustrator y esto en realidad es un gráfico de stock. El motivo por el que tengo esto aquí arriba es porque quería empezar con este ejemplo realmente genial que muestra cómo puede funcionar un gráfico vectorial y cómo se puede crear un personaje con gráficos totalmente vectoriales. Podemos ver que los contornos vectoriales que se están creando para producir esta obra de arte. Siempre que estés en Illustrator todo lo que tienes que hacer es simplemente presionar Comando Y o Control Y, con eso puedes cambiar al modo Esquema. En el modo contorno se puede ver muy rápidamente cuántos objetos se utilizaron para producir una obra de arte. Eso es lo que podemos ver aquí también. Cada detalle, cuando trabajas en Illustrator, significa que cada detalle es independiente de la resolución. Puedes acercar tanto como quieras y no estarás perdiendo calidad en absoluto, esa es la mayor ventaja de trabajar en Illustrator. Ahora, la desventaja de trabajar en Illustrator es que hay que trabajar con estos diversos contornos sólidos y agudos la mayoría de las veces. Por supuesto, hay formas de rodearlo que voy a mostrar hoy, pero es bastante duro o hay que trabajar bastante duro para producir resultados fotorrealistas. Si eso es lo que quieres hacer, será difícil de hacer en gráficos vectoriales. Por lo general, trabajar en Illustrator es mejor para hacer una ilustración más estilizada. Al igual que éste podemos ver aquí algunas más como ilustraciones al estilo de dibujos animados funcionan mejor. Si bien puede cambiar a Photoshop, tengo el ejemplo en el que vamos a estar trabajando hoy. Este extraño pequeño monstruo, es el que planeo recrear en Illustrator, pero éste se encuentra actualmente en Photoshop. Cuando trabajas en Photoshop, tienes diferentes formas de producir tu obra de arte. Trabajas más como un medio tradicional donde utilizas pinceles y pintas o dibujas. Aquí está mi boceto original también. Ese fue el concepto original que se me ocurrió para tener esta forma muy simplificada, igual que, más como una uva grande o algo así. Entonces solo pon las características en él y haz que parezca un pequeño dinosaurio. El motivo por el que elegí uno simple porque es más fácil explicar las técnicas al respecto, pero incluso esto tomará algún tiempo producir y recrear en Illustrator. Tan sólo para ver cómo va a quedar, lo estaré haciendo desde cero. Pero aquí hay un ejemplo más o menos cómo se va a ver en Illustrator. Se puede decir la diferencia es que aquí todavía podemos hacer sombreado y aún podemos tener transiciones agradables y suaves entre colores. Pero tendrás que confiar en diferentes métodos usando gradientes, mapas de gradientes y todos los trucos con enmascaramiento. Es un poco más complejo que en Photoshop donde puedes hacer el sombreado simplemente dibujando con diferentes colores y usando la opacidad mientras dibujas para crear el sombreado. Esta es realmente la principal diferencia entre las dos aplicaciones. Pero como dije, si trabajas en Illustrator, como lo harían la mayoría de los ilustradores profesionales, eso significa que tu trabajo, la obra que produzcas, se puede imprimir en cualquier tamaño sin perder calidad. Por eso la huella, sobre todo, es muy importante porque quieres que tus gráficos sean escalables a cualquier tamaño y mantengan siempre la calidad original. Pero también, es importante para pantalla porque hoy en día necesitamos trabajar con todo tipo de tamaños de pantalla diferentes. Podemos tener como pantallas Retina o pantallas de alta definición o televisores 4K y de nuevo, incluso para pantallas, es posible que necesites contar con gráficos escalables. Tanto huella como VAB y pantallas en general, es un gran trabajo en Illustrator para producir tu obra de arte. 22. Monstruo puffy - configuración de trazado: De acuerdo, entonces ahora que hablamos de la introducción. Empecemos con el proyecto en sí. La forma en que normalmente empezaría cada vez que trabajo en Illustrator es que crean un nuevo documento. Empecemos con eso. Voy a poner el sangrado a cero en este caso, no necesitamos preocuparnos por eso y voy a usar un formato de paisaje. Simplemente voy a dar clic en “crear”. Ahí está nuestra pantalla en blanco. Esta siempre es la parte más intimidante y es por eso que en realidad me gusta trabajar fuera por lo general a partir de bocetos. Ahora Si solo traigo un boceto y soy un poco más libre de hacer lo que quiera a partir de ese momento en cuanto colores pero a veces realmente produzco un lavado de color en ya sea procreate o Photoshop como el que acabo de mostrarte antes y en realidad juega esto en Illustrator y voy a rastrear sobre ese resultado. Simplemente te muestro si solo tengo un boceto que ya es suficiente para empezar. Puedo usar esto para rastrear pero en este caso, voy a usar la versión completa de la obra de arte. Déjame pegar esto aquí en Illustrator. Eso es un turno de control de acceso directo P o Command Shift P para llegar a la opción de lugar pero también puedes pasar por el menú de archivos y luego todo lo que tienes que hacer es encontrar la imagen en tu computadora. Este es ese archivo P-S-D, es un documento de Photoshop. Voy a colocar esto en el documento que he abierto, click y arrastrar para definir lo grande que quieres que sea. Ahí vas un poco hazlo más grande en este caso algo así, y luego aquí viene el primer paso es mejor convertir tu capa en una plantilla.Si haces doble clic en la “capa” en la que colocas el gráfico, en realidad puedes renombrarlo también pero haciendo doble clic en él te dará la opción de nombrarlo y solo voy a llamarlo referencia y luego está la opción llamada template.Una vez que enciendas eso, automáticamente atenuará la imagen, lo que ayuda a rastrear sobre él. Es casi como poner un papel de calco sobre tu ilustración pero también lo bloquea automáticamente, lo que facilita mucho el trabajo. Una vez que haces clic en “Ok”, ahora es mucho más fácil trabajar porque quiero hacer cambios accidentalmente a esta referencia de imagen de fondo. Pero lo que hay que hacer y no te olvides de hacer eso, es crear una capa separada sobre la que estarás haciendo tu ilustración. Siempre es bueno nombrar a tus capas porque esa manera puedes estar pendiente de lo que está sucediendo. Sólo para mostrarte, si ahora empiezo a dibujar, va a aparecer en esa capa. En realidad me gusta mantener abierta mi capa de ilustración. Siempre que, creo un nuevo objeto, solo estoy usando la herramienta de elipse ahora pero puedes ver que ya está apareciendo en el panel de capas para que pueda ver cómo se está creando cada objeto en vivo. Lo que necesitamos aquí, primer lugar, es empezar con probablemente la forma más grande. Hay una razón por la que creé este monstruo innovar que es casi parece una bola grande porque estas formas redondas en general siempre que, usas formas redondas pueden ser más relables. La mayoría de los personajes creados a partir de formas redondas son muy lindos y tiernos la mayoría de las veces mientras que, si usas más como formas triangulares y bordes afilados, eso suele significar que es un poco más agresivo o puede sentirse un poco más intimidante. Pero la razón por la que elegí este chip RAM es porque quería que este personaje se viera lindo pero al mismo tiempo también ligeramente aterrador. Por eso hice los ojos como están y también los dientes. Es como una mezcla de esos dos. 23. Puffy dibujar el cuerpo: Lo que voy a hacer es usar la herramienta de elipse y simplemente empezar a dibujar. Ahora, aquí hay otro consejo de poder. Presione la tecla “Shift” mientras dibuja cualquier forma para poder reubicar su forma mientras aún la dibuja. Especialmente con la herramienta de elipse, siempre es complicado averiguar por dónde empezar a dibujarla. Pero lo que siempre hago es empezar a dibujarlo y luego mantener presionada la “Barra espaciadora” para reposicionarlo y dejar ir la “Barra espaciadora” y seguir dibujando. Sostenga nuevamente la “Barra espaciadora” y haga este cambio de ida y vuelta hasta que se acerque lo más posible a la forma que necesita. Una vez que tienes tu forma lo más cerca posible, puedes, por supuesto, refinarla para que no tengas que trabajar con el círculo o elipse perfecto que crea. Se puede refinar mediante el uso de los puntos de anclaje. Ahora, en primer lugar, por supuesto, todavía tenemos que poder ver qué tenemos haciendo. Presionaría barra inclinada hacia adelante en el signo de interrogación en el teclado, que eliminará el color de relleno en caso de que el color de relleno esté encima. El modo en que puedes decirlo es revisando tu panel de muestras, ejemplo, o la barra de herramientas de la izquierda. Cuando presionas “X” en el teclado, puedes cambiar muy rápidamente entre el trazo y el color de relleno. Si quieres que tus colores de relleno estén encima, puedes hacerlo presionando “X”, como dije, y luego presiona la barra inclinada hacia adelante tu signo de interrogación para eliminar ese color. Yo sólo quiero ver la forma, que es suficiente para ver el trazo. No necesito tener un color de relleno ahí. Una vez que pueda ver la forma, puedo seleccionar los puntos de anclaje. Siempre se crea una elipse a partir de cuatro puntos de anclaje. Lo que puedes hacer es usar la herramienta de selección directa, la herramienta de flecha blanca, y seleccionar el punto. Si ves que todos los puntos son rojos o son del mismo color, eso significa que todos están seleccionados. Es mejor hacer clic de distancia y luego volver a hacer clic en un punto para asegurarte de que no tienes todas seleccionadas. Pero una vez que seleccionas un punto, puedes moverlo individualmente. Solo te estoy mostrando que este punto se puede apretar y mover donde yo quisiera. Eso realmente ayuda porque todo lo que quiero es tener una forma un poco más única que solo el círculo estándar. Voy a arrastrar un poco este punto hacia abajo aquí. Por supuesto, puedo usar los puntos de anclaje también para mover estos detalles alrededor y empujarlos, y empujarlos alrededor. Permítanme simplemente seleccionar ese punto también ahí. Yo lo voy a mover hacia abajo y ella y éste también, algo así. Este también puede entrar. Si utilizas las teclas de flecha del teclado, también puedes empujar los detalles con mucha delicadeza. Mueve los puntos de anclaje, las teclas de flecha de desplazamiento pueden mover las cosas más rápido también, pero estoy bastante contento con la forma en que destacan, esta forma. Por supuesto, no tienes que recrear siempre exactamente el diseño original. Puedes alterar su ligeramente para que siempre puedas ir un poco del diseño original. No me voy a restringir demasiado, todos modos es sólo una referencia. 24. Puffy: dibujar las panidas: Una vez que tengo la forma en su lugar, realidad me gusta poner las formas más importantes en la ilustración de inmediato sin antes escribir cosas para colorear. Los detalles más importantes en este caso serían las extremidades y la cola. Simplemente dibujemos esto. Para esto, voy a usar la herramienta Pluma, y la herramienta Pluma es una de las herramientas más importantes para aprender si quieres ponerte bien en Illustrator. Haz clic y arrastra siempre que quieras crear líneas curvas. Yo sólo voy a acercar un poco más en esta primera para que solo vean lo que estoy haciendo. Voy a dar clic aquí, y notar cómo lo superpongo de inmediato con la forma original, eso es importante más adelante. Eso será importante, solo quería señalarlo. Haga clic y arrastre, estoy creando la curva. Por cierto, aquí de nuevo, igual que con las formas, si mantienes presionada la barra espaciadora, puedes arrastrar tu punto de anclaje incluso mientras lo estás dibujando. Haga clic y arrastre y barra espaciadora para cambiar la posición del punto de anclaje y, a continuación, arrastre más para alinear la curva. Siempre que uses la curva, obtienes las asas también. No quieres cruzar tus mangos sobre los detalles sobre los que vas a seguir dibujando. Esa es una de las reglas. quiere alinearlo al borde por lo que tiene que ser tangente a los detalles que está dibujando, así. Una vez más, no así, no así, quieres que sea tangente, alineado a la forma. De la forma en que suelo explicar esto es, se quiere hacer clic y arrastrar en la dirección en la que va la forma. Una vez más, uso la barra espaciadora para reposicionar mi punto de anclaje si siento que debería estar un poco más abajo. También note que estoy ignorando pequeños detalles como las garras, o los dedos, o lo que sea que sea. ¿ Cómo llamarías a esto? Creo que garras. Sí, lo estoy evitando porque me estoy concentrando en una forma a la vez. Voy a seguir dibujando esta línea aquí. Dibujemos esto. Aviso, la forma en que estoy dibujando es tratando de tener un buen resultado fluido y suave aquí. Sólo voy a ir por ese camino. Aquí está el detalle importante. Como dije, una vez que me superponga el detalle, no me preocupa en absoluto lo que hay detrás del cuerpo, porque sólo verás lo que hay afuera aquí como los colores. Sólo tienes que preocuparte por ese detalle. Lo mismo aquí atrás, sobre todo con esta otra pierna si empiezo a dibujar esa. Por cierto, si alguna vez sientes que no ves exactamente lo que necesitas dibujar, tu referencia no es visible claramente, puedes hacer doble clic en la capa y simplemente aumentar la imagen atenuada, y en realidad aumentar, así que no 30, en este caso, tal vez 80 por ciento. Yo sólo puedo echarle un vistazo. Sí, puedo ver ahora mejor lo que necesito para dibujar. Usando de nuevo la herramienta Pluma, solo voy a hacer lo mismo y pasar por este detalle aquí, muy bien seguir adelante. Una vez más, me superpondré la forma y luego simplemente la cerraré aquí detrás del cuerpo. No importa en absoluto lo que esté pasando. Ahora bien, si hay una forma como la pierna en el frente, esta parte, para esto, en realidad importará cómo la dibujes porque necesita venir al frente. Aquí, tendremos que prestar atención cómo cerramos la forma. Pero incluso aquí, hay un truco que te voy a mostrar, que ayuda a que esto funcione para que realmente no tengamos que preocuparnos demasiado del borde superior. Yo sólo voy a dibujar algo así. Entonces ven exactamente lo que voy a hacer aquí en la parte superior. Tenemos las pequeñas formas aquí en la parte inferior listas, luego paso a la cola. Una vez más, detrás del cuerpo, no hay necesidad de preocuparse por nada. Sólo muy bien ir a través de los detalles como así. Pasemos a dibujar los ojos. Sólo para que sepa dónde estarán. Usando la herramienta Elipse y usando la barra espaciadora, solo voy a dibujar la primera allá, luego dibujar la siguiente ahí, y también dibujaré en el iris. Simplemente puedo ver dónde está, ahí vas. Tenemos esos detalles en su lugar. Después podremos volver a la boca y también los detalles adicionales más adelante. Pero por ahora, tenemos los elementos más importantes o más cruciales ya en su lugar. Ahora es el momento de empezar a agregar colores. 25. Puffy: utilizar degradados para definir formas: Lo que normalmente haría es empezar con la forma más grande una vez más, vamos a seleccionar eso. Entonces es aquí donde entra en juego el panel de gradiente. El panel de gradiente, tendrá un par de opciones por defecto allí. Puedes escoger cualquiera de estos, mientras tienes los objetos seleccionados, solo asegúrate de que el color de relleno esté resaltado. No el trazo el color de relleno. A continuación, seleccione uno de los gradientes. No importa cuál. Puedes cambiar a tu trazo y quitarlo, ponlo en ninguno. Porque, a partir de este punto, no necesitamos el golpe en absoluto. Puedes por supuesto, mantener tus contornos si quieres. Pero en esta instancia con este estilo de ilustración, solo voy a trabajar con colores de relleno. Lo que tenemos aquí es ahora un gradiente aplicado sobre esta forma. Pero voy a cambiar el tipo de gradiente. Lo que voy a hacer es tener seleccionado el color de relleno, puedo ver el gradiente. En primer lugar, voy a quitar todos estos diferentes tonos porque sólo quiero usar dos tonos de colores. Voy a ponerlo en gradiente radial, lo que ayuda a crear la impresión de un objeto redondo. Una vez que tengas eso, sigo sin preocuparte por los colores reales. Podemos cambiar eso en cualquier momento. Es más importante obtener la posición de este gradiente. El modo en que lo haces es presionando “G” en el teclado, eso te da la herramienta de gradiente. Ahora ves esta cosa llamada anotador gradiente. También puedes llegar a esto desde el menú de vista, si tienes seleccionada la herramienta de degradado y no ves esto, solo tienes que ir a “Ver” y mostrar el anotador de gradiente. Una vez que eso esté visible, puedes arrastrar el punto central del mismo para reposicionarlo. Se puede llegar muy rápidamente a un resultado que ya empieza a lucir 3D porque hay que pensar en la fuente de luz. Eliges una fuente de luz en tu cabeza, y yo la elijo de arriba a la izquierda. Eso impactará el objeto desde arriba a la izquierda, lo que significa que siempre será esa zona, que estará a la luz. Nuevamente, por ejemplo, como la cola será más como en sombra porque la luz viene de la izquierda y la sombra. El fundido sombra también estará más echado a la derecha, puedes ver mi dibujo original también. La sombra va a estar más a la derecha. Sólo tienes que tener en cuenta eso, pero depende de ti. Puedes elegir tu fuente de luz para estar a la derecha. Incluso puedes tener múltiples fuentes de luz, si quieres, pero eso suele complicar las cosas. Voy a colocar mi fuente de luz en algún lugar por aquí a la izquierda. Después arrastrando este otro punto, se puede aumentar la propagación de la fuente de luz. Crece un poco, lo tenemos más como incluso transición en el objeto. Habríamos llamado normalmente a este el punto culminante. Entonces llamamos a esto, aquí la media madrugada. En la parte inferior normalmente tendrías las sombras, que crearemos por separado. No voy a usar el gradiente para eso. Usaré una técnica separada. vamos a cambiar los colores rápidamente. Voy a escoger un color, como un color morado aquí y luego otro tono de morado, pero eso necesita ser más oscuro algo así. Eso se parece al original pero podemos comprobarlo, apagarlo, volver a encenderlo. Se ve bien. Como dije, siempre podemos cambiar esto más adelante. Por ahora, estoy contento con la forma en que se ve esto. seleccionemos las otras formas como esta aquí en el fondo. El cool es que si presionas ojo en el teclado esa es la herramienta cuentagotas, con eso, solo puedes hacer clic en tu forma anterior para muestrear muy rápidamente los mismos colores. Observe que, cuando he hecho eso, porque empecé a dibujar primero la forma redonda grande y luego dibujé las piernas. Se ve la pierna como si estuviera delante del cuerpo y eso no es bueno. Necesitamos que esa pierna esté atrás. Utiliza la opción Organizar ya sea desde el panel Capas y arrastrando ese objeto hacia abajo. Se ve de inmediato, se ve mejor de lo que se fue atrás. O a través de ese objeto se selecciona. Puedes usar corchetes “Ctrl o Comando” para mover las cosas hacia arriba y hacia abajo. Eso es lo que normalmente usaría. Entonces ahora está muy bien sentado en la parte de atrás. Pero una vez más, usa tu herramienta de gradiente y no olvides el valor de las fuentes aliadas. Alinearlo de nuevo, haciendo, pensando en dónde viene la luz, por lo que viene de arriba a la izquierda. Ahí es donde se encenderá y cada otro detalle estará más a la sombra. Podemos usar el gradiente y aumentarlo un poco, tal vez algo así. Por cierto, tu gradiente también se puede alterar en términos de la forma. No tiene que ser siempre redondo incluso cuando se pone a la radio. Puedes usar ese punto negro y puedes exprimirlo, convertirlo en más como una forma elíptica.Entonces incluso se puede girar haciendo clic alrededor de él y luego girarlo, que en realidad encaje mucho mejor. Se parece más a la forma que necesitamos. Usemos el mismo gradiente para este objeto aquí. Yo uso el cuentagotas, click en el anterior y noto que siempre que utilices el cuentagotas por defecto, se va a escoger el color, en este caso ese reloj de gradiente, pero no recuerda que personalización que hemos hecho. El gradiente de radio girado e inclinado, porque el periodo de inactividad por defecto no capta cada detalle. Pero si lo desea, puede hacer doble clic en la herramienta cuentagotas, y luego activar la apariencia para cuentagotas capta atributo. Si enciendes eso, ahora, hago clic en el detalle anterior y veo el gradiente ahora es exactamente el mismo que el otro objeto. Incluso recogió todos los cambios personalizados que he hecho ahí. Eso no es algo que seguiría siempre para la herramienta cuentagotas. A veces se puede interponer en el camino. Pero en este caso, fue muy útil porque no tuve que volver a recrearlo. Porque estoy usando este gradiente, ya se siente que tenemos la pierna muy bien mezclándose con el otro objeto porque es exactamente el mismo gradiente. Pero claro, dependiendo de cómo esté configurado el gradiente, si lo muevo más arriba, entonces va a sentir que ahí hay un filo afilado. O podemos mantenerlo suave así. Es bastante guay, cuando trabajamos con gradientes que otra vez, tienes tanta posibilidad está ahí cómo usarlo. Por lo que pasando, a continuación, poco rezago en el fondo y volver a muestrear. Creo que eso ya se ve bien. A lo mejor podemos simplemente mover un poco este gradiente hacia arriba, luciendo bien en seleccionar la cola, otra vez muestra. Usemos nuestro atajo para enviar a atrás Comando corchete cuadrado será mandar un paso atrás. Podemos verlo en las capas está subiendo y bajando comando corchetes. Entonces “Ctrl” corchetes en PC. Pero como dijo Emily, si también mantienes el turno hacia abajo, se iría hasta el fondo. O todo el camino hasta la parte superior, el corchete cuadrado “Comando Shift”. Vamos a enviarlo todo el camino hacia atrás y luego usar la herramienta de gradiente y alinearlo. Una vez más, sólo voy a rotarlo un poco, y en este caso otra vez, ten en cuenta que esto está en la parte superior, ese es el detalle más brillante porque de ahí viene la fuente de luz. Entonces ya empezamos a sentir que tiene forma de 3 D y se ve más realista como sería un objeto real. No colores planos y esto es simplemente usar un solo gradiente con dos muestras en él. No tienes que estar realmente encima de complicar las cosas. Se trata más de cómo usas estas características, que puedas llegar a un resultado increíble confiando solo en gradientes simples como este. Pero por supuesto, una vez que empecemos a usar la malla de gradiente, podemos llevarla a todo un siguiente nivel. Estaremos cubriendo eso en un segundo. 26. Puffy: dibujar los picos: Vamos a hacer rápidamente las otras formas también. En este caso, voy a presionar “Comando Y” o Control Y” para tener una visibilidad de las formas. Entonces esto es realmente genial y uso esto todo el tiempo. Por lo que aunque ya tengas tus colores, en este caso, tenemos todos estos gradientes en su lugar, aún puedes ver tu referencia original muy rápidamente pulsando “Comando Y” o “Control Y”. Entonces estamos en modo esquema, y luego podemos empezar a dibujar de nuevo. Ahora, permítanme acercar un poco más aquí. Voy a volver a usar la herramienta de bolígrafo y voy a dibujar esta forma. Vamos a dibujarlo así. Entonces una vez más, en realidad ya lo podemos hacer siguiendo los bordes de esta forma aquí. Nuevamente, note cómo no estoy demasiado preocupado por la forma original. Solo estoy tratando de hacer esto más o menos bien y aquí es donde entrará en juego el constructor de sombra. Entonces tenemos nuestra forma en su lugar, pero para conseguir ese pequeño filo ahí, voy a empezar a dibujar otra línea, sosteniendo ahora Barra Espacial, puedo mover esto en su lugar. Por cierto, si mantienes presionada la tecla de control, también puedes volver muy rápidamente a tus puntos anteriores, si necesitas ajustarlos mientras sigues dibujando con la herramienta de lápiz, por lo que la tecla Control o Comando para los anteriores puntos de anclaje y el punto de anclaje activo que se mueve con la barra espaciadora. Estas dos teclas son probablemente más importantes cuando se trabaja con la herramienta de lápiz. Entonces tengo esta bonita forma aquí creada, pero nota cómo fui más allá de los bordes. Entonces si vuelvo a ver estos, puedo seleccionarlos y presionar “D” en el teclado, así que solo lo puedes ver mejor. Puedo quitar los colores de campo con la barra inclinada hacia adelante o signo de interrogación. Entonces lo que voy a hacer en este punto, es quitar también los trazos. Entonces solo voy a esconder los trazos, todo está puesto a ninguno. Después usa la Herramienta Shape Builder, y manteniendo presionada la “Clave Alt” o la “Clave de opción”, puedes hacer clic en aquellos detalles que no necesites. Entonces por eso fui más allá porque entonces sólo puedo cortar las cosas que no necesito. Por lo que es como recortar el exceso de detalle. Si bien aún teniendo esto seleccionado, presiono “K” en el teclado para llegar a la herramienta de cubo de pintura, con la que accederemos a la función de pintura en vivo. En este punto, sólo puede seleccionar dos colores utilizando las teclas de flecha del teclado. Puedes alternar por los colores rápidamente y solo tienes que hacer clic en estos dos lados muy rápidamente. Por lo que la pintura en vivo puede detectar muy rápidamente los bordes y rellenar automáticamente esos detalles en colores, pesar de que esto no comenzó como dos objetos separados, pero la pintura en vivo puede detectar eso. Pero lo que tienes que hacer, es que no quieres quedarte atascado en la pintura en vivo, quieres ampliar esto. Entonces aquí en la parte superior solo tienes que hacer clic en “Expandir”, y luego también en “Desagrupar”, “Desagrupar objetos” o “Comando Shift G” o “Control Shift G”. Entonces una vez que haces eso, entonces, ahora tienes dos objetos completamente separados. Entonces una vez más, déjame solo correr por esto y luego vamos a hacer los detalles en él. Por cierto, si hay una forma que se ve muy similar, en realidad no es necesario recrear. Simplemente puedes duplicarlo o hacer clic y arrastrar, y luego simplemente cambiar el tamaño y girar hasta que llegue a la forma correcta. Sólo hazlo si no necesitas cambiar la perspectiva. Entonces quiero decir, esta forma aquí debería cambiar un poco, seleccionaría estos puntos aquí y simplemente los arrastraría un poco hacia arriba, tal vez arrastraría ese punto hacia adentro. Estoy usando la herramienta de selección directa para esto. Creo que eso se ve bien. A ver. Por lo que puedes ver como no tienes que redibujar todo, pero éste es bastante diferente en la perspectiva, por lo que se dobla ligeramente de manera diferente, por lo que es mejor dibujarlo de nuevo. Entonces dibujemos esto una vez más. Entonces primero voy a dibujar la silueta. Apenas muy rápido, dibuja la silueta, y luego dibujaremos esa línea en ella. Entonces, solo sigamos adelante y dibujemos este detalle aquí. Entonces, una vez más, selecciona ambos, usa el constructor de formas, elimina lo que no necesitamos. Esto en realidad terminó siendo una forma completamente cerrada. No quise cerrarlo así que eso es lo que pasa si no pongo atención. Entonces tenemos las dos formas listas y es más fácil si tan solo vuelvo a cambiar aquí. Entonces no hay campo, ni derrame cerebral. Utilice la herramienta constructor de formas, tecla Alt u Opción, para cortar el exceso. Después usa la herramienta de cubo de pintura, rellena los colores, luego expande, desagrupa, y eso también está hecho. Una vez más, estas dos formas creo, podemos usar rápidamente para duplicar aquí. Voy a usar el modo de esquema, así solo puedo ver por qué lo estoy haciendo, para que tengamos este siguiente detalle. Por cierto, aquí en este punto, solo muestro rápidamente otra herramienta que estoy usando, la herramienta Warp, para deformar rápidamente estos detalles, y simplemente apretándolos en esa dirección. Ahora para ser honesto, sólo va a estropear el borde, así que en realidad es encontrar la forma en que era, no te preocupes por la warp. No es la herramienta Warp, la uso a veces, pero en este caso, sólo va a ser mejor así. A lo mejor sólo puedo ajustar ese punto de anclaje ahí en la parte superior del bit. Ahí vamos. Entonces otra vez, solo duplicar esto una vez más y simplemente copiarlo aquí abajo. Girar con la herramienta Rotar, y alinear, y cambiar el tamaño, tal vez distorsionar un poco así, y luego tomar el poco más, y luego simplemente alinearlo ligeramente con los puntos de anclaje. Ahora bien, no tiene que ser perfecto, pero de nuevo. Entonces tenemos estos detalles en su lugar, pero por supuesto, una vez más, estos deberían ir atrás. Entonces permítanme seleccionar estos dos tonos enviados a la parte de atrás. 27. Puffy - adición de más gradientes: Pero una vez más, los colores deberían ser un poco mejores que eso. Entonces lo que voy a hacer es seleccionar uno de estos, muestrear el objeto en sí, que ya tiene el gradiente en él. Pero quiero usar diferentes colores aquí, así que lo que puedes hacer es hacer doble clic en las paradas de color de gradiente y puedes elegir un color diferente. Voy a usar algo así como un color naranja por ambos lados, así que sólo un naranja más oscuro y algo así naranja se ve bastante oscuro. No quiero oscurecerlo demasiado. Eso es bastante bueno, y tal vez éste pueda ser un poco más brillante. Entonces podemos establecer aquí el gradiente lineal y luego usar la Herramienta Degradado y simplemente alinearlo así. Una vez más, la parte más brillante debe estar en el borde superior y luego debe oscurecerse a medida que baja una vez más porque la luz viene de la parte superior. En este caso, porque es como un avión y la forma en que reaccionará la luz a él es más similar a eso en lugar de un gradiente radial redondo. ves lo que he hecho, acabo de seleccionar todos los demás detalles que deberían parecer similares, Herramienta Cuentagotas, click en el detalle que ya tiene el gradiente y boom, lo hizo por nosotros muy rápidamente. Ahora pasemos a crear rápidamente los detalles adicionales aquí como los ojos. Para los ojos, voy a recoger de nuevo el color de fondo, pero luego lo voy a cambiar por algo más brillante. En realidad, podemos ponerlo en blanco, pero luego hacerlo un poco más oscuro, tal vez le agregue un poco de tinte de púrpura, algo así puede ser un poco más brillante que eso. Después voy a Alt, haga clic y arrastre para duplicar esa parada de gradiente. Trabajo aquí en el panel de gradientes. Arrastra el morado que no necesitamos, para luego oscurecer este detalle. Si necesitas revertir tu gradiente, puedes hacer clic en este icono aquí. Entonces revertir gradiente, eso se parece más a un globo ocular. Entonces podemos seleccionar eso y lo usamos y aplicarlo en esta otra forma aquí. Entonces selecciono los dos detalles aquí y presiono shift X para cambiar rápidamente el trazo para convertirse en el campo. Shift X es una gran, gran manera de cambiar muy rápidamente los dos atributos principales de colores que estás utilizando. Lo que me gusta hacer también normalmente, es tener un poco de como una profundidad alrededor del ojo añadiendo una forma adicional, solo voy a mandar esto justo detrás del ojo, pero no ponerlo demasiado negro. Yo sólo voy a usar el morado así. No tiene que ser un gradiente, solo podemos aplicarle un color pero hacerlo más oscuro. Algo así. Como tal vez se ve un poco demasiado oscuro, déjame simplemente iluminar eso un poco. Algo así. Eso se ve bien. Voy a duplicar esto, pegarlo aquí del otro lado, y allá vamos. Ya agrega un poco de eso. Pero aquí viene la lección más importante una vez más, de este tutorial. Mira la referencia original. Puedo mostrar esto también en Photoshop solo para que veas exactamente de qué estoy hablando. Ver la forma en que funciona la cuenca del ojo es que normalmente, tienes profundidad que debes mostrar, así que tenemos cejas y luego el cráneo normalmente, como tiene un área bastante grande que está saliendo y también debajo del ojo también está generalmente saliendo y luego van a entrar las yemas de los ojos. Ahora, a pesar de que es un monstruo, aún quieres relacionarte con criaturas con las que estamos familiarizados y quieres hacerlo creíble. El modo en que haces eso es estudiando un poco de anatomía y luego aplicarlo a tus diseños de criaturas. Para que este diseño del ojo funcione, necesitamos mostrar que esa cosa ilustra ahí. Cuando me mueva de nuevo a Illustrator, primero que nada, voy a dibujar esa forma de fondo. Usando la Herramienta Pluma, solo voy a dibujar alrededor de ella, algo así y cerrarla ahí en la parte superior. Puedo refinar estas formas más adelante si quiero. Nuevamente, dibujemos este y el uno. Estoy usando la Herramienta Pluma, pero podrías hacer esto con otras herramientas también. Sólo tienes que ir por aquí. Lo siguiente que tenemos que hacer aquí es volver al modo normal. En primer lugar, parece bastante aterrador porque ahora cubrimos los ojos. Pero una vez que seleccionemos esto, use el corchete de control o corchetes de comando para enviarlo de vuelta hasta que vaya donde lo necesitemos. Ahora, esos dos círculos que necesitamos colocar encima de esto. Yo sólo voy a seleccionar esos. En realidad, están ahí, es sólo porque es del mismo color, parece que está perdido. Pero lo que voy a hacer ahora es usar la Herramienta Cuentagotas y hacer clic en el cuerpo una vez más. Una vez que tenga eso, puedo refinar este gradiente. Una vez más, por qué hay que pensar es la forma. A lo mejor puedo hacer que uno de estos colores sea un poco más oscuro, algo así, pero la forma es la clave aquí. Ver ya, con sólo hacer eso, ya se ve mejor. Pero si selecciono ese gradiente, quizá pueda moverlo un poco más abajo. Entonces estoy pensando de nuevo que si la cuenca del ojo está oculta de la fuente de luz, entonces esta zona superior aquí debería estar a la sombra pero lo que sea que esté saliendo más debería estar empezando a entrar en la luz. Entonces ahora si reviso esto, se ve ya mucho más realista. Hagamos lo mismo aquí. Si selecciono ese mismo gradiente, de nuevo, podemos refinar ese gradiente, moverlo por aquí tal vez en la parte inferior, y podemos hacerlo más grande en este caso. Vamos a arrastrarlo un poco. Algo así. De inmediato se siente más 3D como si esculpiéramos en esos dos detalles. Por cierto, esculpir. Si alguna vez has trabajado con arcilla, realmente te ayuda a aprender a moldear formas en tu ilustración. Por lo que te acostumbrarás a ver estos tonos y reflejos cuando estés trabajando con arcilla o Play Doh o algo por el estilo. Solía jugar mucho con estos cuando era joven, así que todavía se siente como si estuviera usando arcilla cuando estoy haciendo esto, así que pienso en eso y eso me ayuda a poner los tonos y reflejos y sombras en los lugares correctos. Ahora por supuesto, puedes usar cosas como la Herramienta Lápiz si sientes que hay algunos bordes que son demasiado crudos, como si no me gusta este detalle de aquí. Si seleccionas la Herramienta Lápiz y mantienes pulsada la tecla Opción Alt, puedes suavizar los detalles muy rápidamente, tus líneas. Esto es por cierto, la Herramienta Suave a la que se puede acceder también por separado. Si haces clic derecho en la Herramienta Lápiz ahí, ahí está la Herramienta Suave también. Pero si utilizas la Herramienta Lápiz y activas la tecla Opción toggle Herramienta Suave, entonces solo puedes llegar a ella mucho más rápido porque usé el Lápiz con demasiada frecuencia, así que en realidad no cambio a la Herramienta Suave la mayor parte del tiempo. Aunque solo necesite la Herramienta Suave, pasaría a la Herramienta Lápiz, pero esa es solo mi preferencia personal. Simplemente encontramos un poco las formas y una vez que veamos la boca, será más fácil decidir si funciona y si te gusta de la forma en que se ve. Pero ya estamos empezando a llegar a un resultado bastante bueno. 28. Puffy - sombreado avanzado con una malla de degradada: Permítanme continuar con esa malla gradiente que mencioné. Necesitamos algo en el vientre para que parezca que está cubierto y no hay luz o no hay mucha luz para llegar allí. Ese es probablemente el detalle más oscuro del cuerpo porque ese es el más alejado y más oculto de la fuente de luz. Entonces si vuelvo a Photoshop, podemos ver aquí también, hice ese detalle bastante oscuro y eso es lo que lo hace funcionar y lo hace parecer realista. Por qué voy a hacer, es crear una forma por separado para eso así voy a usar la herramienta de lápiz y dibujar aquí abajo en la parte inferior la forma que necesitamos. Ahora podemos hacer esta forma perfectamente alineada si quisiéramos. Pero en realidad me gusta bastante cuando no está exactamente alineado al borde, lo hace más ilustrativo. Si se ve así, verás al final, pero siempre podemos afinar todo, es lo increíble del ilustrador que todo es no destructivo. Todas las formas que estás dibujando, puedes refinar en cualquier momento. Voy a dibujar con esta forma, déjame solo pensar. Puedo dibujarlo en realidad bastante grande. Puedo dibujarlo, algo así, por ahora. Siempre podemos afinar esto más adelante. Por cierto, esto puede incluso ser un duplicado de la forma original y luego simplemente aplicar la malla alrededor de eso. Pero a veces solo usaría una forma como esta. Una vez que tengamos la forma lista, podemos asegurarnos de que no hacemos clic accidentalmente en otra cosa por, y este es un consejo muy útil también, haciendo doble clic en los objetos, clic te lleva al modo de aislamiento. Ahora, no harás clic accidentalmente en otra cosa en el fondo y lo que necesitas hacer es volver a ajustar el color a predeterminado, rellenar color y quitar el color del trazo. En este caso, no necesitamos eso, pero lo que necesitas es la herramienta de malla. El atajo para eso es U y con eso, todo lo que tienes que hacer es colocar un par de puntos aquí abajo en esta forma. Empecemos en algún lugar por ahí. Añadamos otro punto por aquí, otro punto por ahí, y entonces tal vez, sólo agreguemos otro aquí. Creo que eso será suficiente, pero tal vez uno más aquí arriba, sólo voy a crear uno más sin embargo. Una vez que tengas tu malla lista, estos puntos de anclaje individuales creados se pueden mover de forma independiente también para que no tengas que confiar en el trabajo automático de creación de formas. En realidad puedes mover estos alrededor como puedes ver. También puedo seleccionar múltiples puntos. Muévalos y moldearlos y colocarlos exactamente donde quiero que estén. Pero lo genial de la malla de gradiente es que puedes controlar estos puntos de anclaje individualmente para que puedas tener diferentes colores asignados a ellos, entonces habrá una transición entre todos ellos. Lo que voy a hacer aquí es seleccionar ahora todo el asunto. En primer lugar, voy a establecer el modo de opacidad o mezcla de esto para que se multiplique. Por eso lo tenía originalmente en blanco porque una vez que lo puse para multiplicar, en realidad no va a mostrar nada que sea brillante. Sólo mostrará detalles que son más oscuros. Si ahora hago doble clic afuera, verás que es invisible. Pero tan pronto como seleccione un punto aquí, digamos justo ese punto de ahí. A lo mejor este par de puntos aquí y seleccionar el color de tal vez el ojo, ese color más oscuro, y hago clic en eso. ¿ Por qué no se aplica todavía debe aplicarlo desde ahí? Ah, sí porque lo estamos solapando. Creo que si hago click aquí, sí, ahí tienes. Ahora funcionó, pero ese color es un poco demasiado oscuro, así que sólo voy a sacarlo un poco, algo así. Ver lo que está pasando, es que ese punto está transicionando a todos los puntos de anclaje vecinos, los cuales son blancos y blancos en este momento debido a que el modo de mezcla está oculto. Por eso no lo estamos viendo. Si selecciono otro punto y solo muestro el mismo punto de anclaje desde aquí, o muestro de ahí de nuevo desde el ojo, obtenemos ese resultado, déjame simplemente guardar este punto de anclaje como una muestra. Yo también voy a sacar mi panel de muestras. Voy a guardar esto como una muestra para que sólo podamos volver a ello rápidamente. Se [inaudible] actuando ese punto también. Ahora ves que tenemos esos dos puntos y todo se está mezclando con los colores vecinos. Solo para mostrarte, solo para asegurarte de que entiendas lo que está pasando, si escojo un color muy diferente aquí, puedes ver de inmediato lo que está pasando. Por lo que todos los diferentes colores y diferentes tonos, están tratando de mezclarse entre sí. Debido a que usamos el modo de mezcla para todo este objeto, también voy a volver a poner eso atrás. El modo de mezcla volvió a la normalidad, ahora se puede ver cómo estos colores se están mezclando entre sí. Nuevamente, sin duda sería un color amarillo y todos se están mezclando muy bien entre sí. Pero como el modo de mezcla está configurado para multiplicarse, solo mostrará los detalles más oscuros y no veremos los colores más brillantes tanto por lo que estos dos colores aquí tal vez puedan ser los mismos morados, pero tal vez en este caso podamos hacerlo un poco más brillante. Voy a volver aquí, que sea un poco más brillante. A lo mejor un poco más rosado, algo así, y ves de inmediato tienen una muy bonita transición del cuerpo hacia abajo de esa manera. Por supuesto, podemos volver a escoger estos puntos aquí, usar nuestra muestra que guardamos, y luego empezamos a tener esa bonita transición. Una vez más, estos dos puntos aquí, podemos volver a escoger ese otro color, que por cierto, voy a guardar como muestra unos más. Tenemos el color más brillante. Podemos poner eso en estos puntos aquí y entonces estamos empezando a acumular el efecto. Por lo que estos puntos, por cierto, pueden ser también, la forma real en sí misma, se puede modificar, así que si sientes que esto debe llegar hasta el final o simplemente un poco más lejos, siempre podemos cambiarlos después. Lo que puedes hacer, por supuesto, es mover esta malla detrás del rezago. No quieres que la luz esté al frente. Quieres que esto quede atrás. Por lo que sólo voy a arrastrarlo rápidamente allí. Está un poco demasiado lejos. Tiene que estar por encima del cuerpo, pero detrás de la falta. Ahora se ve mucho mejor ya. Una vez más, estos puntos se pueden mover un poco más allá y luego está más cerca de ese detalle. Lo mismo, hagámoslo solo porque ya tenemos nuestra malla. Solo puedes mover un par de puntos de malla aquí. Solo seleccionemos ese punto de malla. Empiezo a estropearlo solo lo movamos aquí y luego seleccionamos estos dos detalles más oscuros. A lo mejor ese puede ser un poco más brillante y luego también estos deberían ser, ahí tienes. Haga doble clic con la herramienta de selección para el aislamiento y luego no te estás interponiendo o esos detalles no se están interponiendo. Estamos construyendo nuestra malla. Este es siempre el trabajo más molesto que haces. Se puede ver que se está juntando muy bien. Pero no quiero pasar demasiado tiempo en ello porque no tenemos tiempo para refinar realmente esto. Siento que esta parte de aquí se puso a oscuras porque esto ya está fuera y debería ser un poco más brillante así que voy a seleccionar ese punto, seleccionar el color que tenemos en él y sólo voy a hacerlo un poco más brillante. Ese punto puede ser más brillante. A lo mejor aún más brillante que eso. También podemos hacer que éste sea más brillante, tal vez ese y ese punto también, podemos [inaudible] justo ese punto de ahí. ¿ Por qué no lo está mostrando? Creo que es este punto el que todavía está oscuro. Sí. Está bien, eso está bien. Estaba un poco demasiado oscuro ahí, no tenía por qué estar tan oscuro. Por cierto, toda la opacidad de la malla se puede reducir si sientes que la exageraste, cociste demasiado, solo reduce la opacidad y se vuelve mucho más sutil de inmediato. 29. Puffy - adición de resaltados: Aparte de tener las sombras, siempre hay que pensar en tus reflejos también. Sólo voy a hacer un resaltado muy rápido aquí sólo con el uso de la herramienta Ellipse. Puedo hacer un poco de reflexión, el ojo, y simplemente copiar eso del otro lado también. ¿ Ver? De inmediato, se siente brillante como deben ser los ojos. Destacados y sombras siempre estarán creando el sentido de las formas tridimensionales. Por eso es muy importante trabajar con ellos, y para ser honesto, mi malla, creo, debería tener un poco de detalles oscuros por aquí también. Simplemente agregando rápidamente esos en. Tendremos que definir. En realidad, eso probablemente sea mejor si solo lo hago en ese punto. Detalle más oscuro. Sí, solo para separar la pierna y eso necesitaría un poco más de refinamiento. Yo quisiera definir aquí este borde, asegurándome de que esta pierna se separa del fondo. A lo mejor lo que podemos hacer es simplemente de lado esto, arrastrarlo un poco, y arrastrarlo hacia arriba de esa manera. Por lo que de esa manera la pierna se está separando más del cuerpo. Ahora, podemos ver que es un poco mejor donde está el filo. 30. Puffy: sombras para las espas: Con esta sombra de fundición que estoy creando aquí, lo que voy a usar es en realidad un gradiente que está entrando en opacidad. Esto no es una máscara de opacidad, es más como un gradiente que está usando opacidad. Pero te voy a mostrar también cómo la máscara de opacidad puede ser aún más avanzada que solo usar esta técnica. Por lo que ambos son innovados trabajando como una máscara de opacidad, pero esta es probablemente la más fácil. Todo lo que necesitas hacer es conseguir un color más oscuro y luego tu color más brillante, seleccionas y reducirás la opacidad a cero por ciento. Este color más oscuro, voy a hacer aún más oscuro y de esa manera, como puedes ver todo listo cuando haga clic de distancia, creamos este efecto desvanecido. Pero al usar la herramienta de gradiente, podemos decidir cuánta transición queremos ver aquí. Algo bonito y borroso así se ve bastante bueno creo. A lo mejor vamos a arrastrarlo un poco más, algo así. El único problema es que no quieres que este detalle muestre, así que quizá lo que voy a cambiar aquí. Algo así. Entonces lo que normalmente usaría también en sombras de fundición es un poco de desenfoque. Yo subiría al menú Efecto. Por cierto, si muevo esto, se puede ver cómo conduce a la opacidad o la transparencia. Creo que esto va a quedar mejor, acabo de refinarlo aquí. Eso es un poco duro, creo que este color también debería ser más oscuro y que va a funcionar mejor. Los dos lados del gradiente es el mismo, ahora sólo puedo refinar mi gradiente ese poco más. Eso se ve mejor, tal vez un poco más estirado. ve bien. Añámosle un efecto. Ir a Desenfoque gaussiano. Una vez que haces eso, esta es la primera instancia de un efecto de píxel real. Con este solo hay que tener cuidado, si usas efectos basados en píxeles, tendrán una resolución. Solo tienes que asegurarte de que la resolución esté configurada lo suficientemente alta si quieres obtener una impresión de buena calidad de estos diseños. Una vez que haga clic en “Ok”, veremos que es mucho más suave. Pero si me acerco más, después de un tiempo, podríamos empezar a ver pixelación aquí. Realmente no pixelan en mi caso, pero si voy al menú Efecto y elijo la configuración de efectos de roster de documentos, ahí lo puedo ver es porque mi resolución está configurada en 300 PPI. Pero si lo pongo en 72, ya estará pixelado como pueden ver. Así que solo tienes que pagar cuidado extra en eso y si tu computadora se está desacelerando cada vez que usas este tipo de efectos, solo tienes que trabajar en 72 PPI o incluso más bajo, puedes decir otro. A veces lo configuraba, digamos 30 PPI y luego obviamente está pixelado así que no olvidaría configurarlo al final cuando estoy exportando el PDF o el archivo EPS de este. Pero te ayuda a trabajar más rápido, quiero decir, la computadora no estará luchando para trabajar con este tipo de efectos cuando la resolución es demasiado baja. [ inaudible] Sí y es un entorno global, por lo que no se basará en objetos, se aplicará en todos los documentos. Te voy a mostrar esto rápidamente si duplico este objeto, haciéndolo más grande, vamos a rotarlo y ponerlo en algún lugar así. Si voy a Effect, documentar la configuración de efectos de roster, si vuelvo a cambiar a 300 PPI y hago clic en “OK”, ver ambos actualizados inmediatamente. Porque duplicé esa forma, todo listo tiene el desenfoque en ella y todo listo tiene el gradiente de la forma en que lo configuramos. Pero claro, todo es no disruptivo en Illustrator, que significa que puedo ir allí y refinar individualmente mi gradiente, o incluso usando el panel de apariencia, podemos hacer clic en el Desenfoque Gaussiano y cambiar la cantidad. Si siento que necesito más desenfoque en esto, puedo o puedo dejarlo igual que es. Voy a duplicar esto una vez más, rotar, alinear. Nuevamente estoy pensando en la fuente de luz que viene de aquí, por eso estoy girando cada una de ellas. Si los mantengo en la misma dirección se verá raro. Estás pensando siempre en cómo estas formas se relacionan con la fuente de luz. Esa es mi sombra. Entonces el último, para ser honesto, que uno no echaría una sombra aquí porque ya va en la distancia, así que sólo necesitamos las sombras aquí. Simplemente voy a reducir la intensidad, la opacidad de estos dos detalles alrededor de los ojos. Sentí como si fueran un poco demasiado duros. Eso se está mezclando un poco mejor ahí. 31. Puffy: utilizar una máscara de opacidad: Déjame mostrarte otro truco genial. Si siento que la pierna, por ejemplo, en este caso, debe mezclarse en el cuerpo. En primer lugar, siempre podía mover estos puntos, y simplemente darle más espacio. Pero si quiero tener una transición ordenada aquí, lo que puedo usar también es una máscara de opacidad. Esta es la otra técnica compleja, no tan compleja pero es una técnica un poco más avanzada. Todo lo que haces es crear un rectángulo desde la dirección donde suele ser la transición, y luego elegir un gradiente blanco y negro. Establece la dirección del gradiente hacia arriba, en cualquier dirección solo para tener algo ahí dentro. Después selecciona eso y la forma, el rectángulo y la forma. Después entra en el panel de transparencia, y elige hacer máscara, hay en la parte inferior ahí. Una vez que haga clic en eso, entonces también asegúrese de hacer clic en clip. No quieres que ese clip esté encendido, así que apaga clip. A continuación, haga clic en la miniatura de la máscara de opacidad con la que podrá empezar a cambiar la máscara de opacidad. Lo más importante en este caso, quiero revertir este gradiente. El modo en que funciona es que todo lo que sea negro se va a esconder, todo lo que sea blanco va a ser visible. En este caso, necesita ser sólo una transición muy sutil de detalles visibles a no visibles u ocultos. Si acerco el zoom, verás lo que puede hacer esta máscara de opacidad, para pasar de visible a oculto. Por supuesto, no tiene que ser un rectángulo. Puedo darle forma en la dirección que necesitaba, así que algo así. Por supuesto, el gradiente en sí se puede ajustar en la dirección que yo quiera. Quiero ver este detalle, y esconder todo en ese rectángulo, dentro de esa forma que creé, algo así. Es un poco desordenado porque aquí tenemos esta ventaja, pero esto podría ayudar a pasar de los detalles visibles a los ocultos. Pero no creo que sea necesario en este caso, así que solo puedo soltar pulsando la máscara de opacidad. Yo sólo quería mencionar esta técnica. Se puede utilizar para ilustraciones más complejas. En este caso, siento que en realidad está funcionando bastante bien de la forma en que ya está. Hay tantas maneras diferentes en las que puedes llegar a la misma cosa. Ya sea simplemente alineando el gradiente, usando la malla de gradiente o usando una máscara de opacidad, o incluso una combinación de todos aquellos juntos. 32. Puffy: dibujar la boca: Ahora, vamos a hacer la boca rápidamente porque ese es probablemente el último detalle para el que tendremos tiempo. A la boca, vamos a ver si presiono el comando Y y luego vamos a dibujar esto rápidamente. Sólo voy a usar la herramienta de bolígrafo y dibujar. La boca es probablemente el detalle más aterrador de aquí. Vamos a dibujar primero la sombra, algo así y eso. Los dientes son probablemente mi parte favorita esta ilustración. Sí, es divertido. Déjame dibujar todo lo largo de ahí. Después cambia de nuevo a la normalidad. Aquí cometí un error, sólo afinemos ese punto. mantener presionada la tecla alt, puedes refinar los puntos de anclaje. Entonces lo que voy a hacer es usar este color que tenemos en el ojo, entonces como antes, puedo seleccionar las dos formas y usando la herramienta constructor de formas, manteniendo presionada la tecla alt u opción, recortar el detalle que no necesitamos. Ahora, voy a duplicar el ojo, colocarlo en algún lugar por aquí, moverlo todo el camino en la parte superior, recoger el mismo detalle que detrás, así que el cuerpo real, algo así y luego también poner otro línea aquí detrás del objeto. Ya empezaremos a tener la boca. Ahora, en este caso, sería una forma cerrada para la boca. Pero la expresión siempre es muy importante para conseguir como una respuesta emocional a un personaje, necesitas una expresión interesante. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora. Ya ves es solo una boca abierta muy diminuta, pero sigue en tanta expresión y les hace querer verse un poco raro, pero también lindos al mismo tiempo. Realmente puede cambiar mucho agregando las características faciales más importantes como boca, ojos y nariz. Al jugar con estos, se puede lograr mucho. Déjame dibujar esa forma aquí para la boca. Yo sólo voy a dibujar esto rápidamente, ir por ahí. De nuevo, no estoy prestando atención al máximo detalle. Regresa, selecciona estas dos formas, usa el constructor de formas, corta lo que no necesitamos y ya empezamos a tener lo que queríamos crear aquí. Ahora para esta forma, voy a usar un color rojo oscuro, incluso más oscuro que eso y ahora te voy a mostrar una técnica realmente genial. Me encanta esta característica, se llama Dibujar por dentro. Es como usar una máscara de recorte. En realidad crea una máscara de recorte. Todo lo que tenemos que hacer es pulsar el turno D dos veces hasta que veas un pequeño punto de esquina apareciendo alrededor del objeto. Eso significa que estás dibujando dentro de esa forma. Si ahora empiezo a dibujar algo así como un círculo, va a estar dentro de esa forma que ya hemos creado. Entonces esto contiene lo que estoy dibujando a partir de este punto, y eso es genial porque podemos usar esto para crear la lengua del monstruo. Podemos mover esto a su lugar. Ya se puede ver, incluso cuando una colocación simple como esta puede hacer una diferencia tan grande en cómo se ve el personaje simplemente moviendo eso alrededor. No voy a pasar demasiado tiempo. Simplemente lo colocaré algo así y luego dibujemos los dientes. Para los dientes, solo voy a usar la herramienta Elipse, recoger el mismo detalle de los ojos, y luego ponerlo en algún lugar ahí. Podría confiar en mi dibujo original si quisiera. Pero no siento que sea realmente necesario y puedo dibujar esto con bastante rapidez. De nuevo, usa la herramienta de gradiente en este caso para obtener los detalles más brillantes donde menos se oculta. Ahí es donde más luz golpearía ese objeto. Entonces si solo selecciono ese objeto dentro del grupo de recorte, a veces es más fácil seleccionarlo a través del panel de capas. Puedo duplicar y duplicar y luego tener uno que es más largo. Tenemos ese diente en su lugar y luego sólo vamos a recoger uno de estos otra vez, mover esto atrás y tal vez tener uno más aquí en el fondo, enviarlo a la parte de atrás. Tenemos los dientes listos. Ahora, solo voy a seleccionar estas teclas de turno todas colocadas en el panel de capas, presione todo. Colmillos. Colmillos. Sí. Perdón. Haga clic en el medio y luego esta es la herramienta de reflexión por lo que los seleccioné todos, Presione O en el teclado, haga clic en el medio, y luego comience a arrastrar estos detalles para crear versión simétrica de los mismos. Mantén presionada alt y shift, o en este caso solo alt es suficiente y luego alt u option key los va a duplicar y luego solo tenemos que afinar su posición. Este de aquí, si uso la herramienta de selección directa, solo puedo subir un poco, algo así. Ahora, vamos a alejarnos y eso se ve bien. El único problema es que haré que todos estos detalles sean un poco más oscuros. Déjame solo seleccionar todos los dientes y con la obra de re-color aquí en la parte superior, esa rueda de color, podemos llegar a todos los colores que usamos ahí dentro. Vamos a ver en caso que el documento se estrelle y porque estoy empezando a probar el equipo. Pero sí, así que si tengo estos detalles seleccionados, creo que la obra de vida y recuperación está apareciendo en algún lugar fuera de mi pantalla, así que no nos preocupemos por eso. Creo que se ve bien. Simplemente haría esto un poco más oscuro, pero por ahora, creo que funcionará. A lo mejor lo que podemos hacer es tener el detalle de fondo, que son nuestros maestros de recorte para que eso sea un poco más oscuro, algo así la boca salte un poco aún más. 33. Envoltura hinchado: pensamientos finales: Entonces creamos el dibujo original en Photoshop y eso es lo que usamos como referencia, pero podría haber sido cualquier otra referencia, también, por supuesto. Un simple boceto en papel que escaneas en lo que hagas en cualquier aplicación que quieras, o incluso una referencia fotográfica, y dijiste que como capa de plantilla entonces trabajas encima de eso. Una vez que estés listo, puedes por supuesto, apagar eso. Me falta todavía la ropa y la sombra debajo, pero creo que sólo va a repetir las técnicas que ya cubrimos. Tengo aquí el resultado final el cual tiene un poco más de efectos, obviamente. Pero ya ves, en realidad nos acercamos mucho a eso, y a mí, a menos que, en realidad alinee los colores aquí un poco más. 34. Reaper - introducción: Observe que no tengo ninguna muestra por el momento en este documento. De lo único que tengo aquí son las capas. Tengo la configuración lunar como una capa separada, que voy a apagar por ahora porque se puede interponer. Entonces obviamente tenemos la ilustración misma, que traje de Procreate. El arte original en el que trabajé y creé en Procreate, me parece la forma más conveniente de llegar a ideas, y bosquejar y hacer colorear como estas. Pero esto sigue siendo boceto en comparación con lo que puedo hacer en Illustrator. Una vez que hago la obra final, la obra vectorial, ahí es donde realmente finito y refino cada detalle. El motivo por el que hago los bocetos obviamente es que quiero ver y probar lo que funciona. Por eso sigue siendo importante. Probablemente tardé alrededor de una hora, hora y media, en hacer esto. Siempre empiezo con boceto aún más áspero, que es el concepto inicial. Siempre que hago estos bocetos aleatorios, tardan menos de unos minutos. Probablemente como de tres a cuatro minutos para llegar a algo como esto. Se trata más de un dibujo gestual, sólo una idea rápida que puedo desarrollar más adelante. Tiendo a hacer al menos 10 de estos antes de conformarme con un concepto. Si sé que quiero dibujar un personaje a la muerte ilustración o ilustración de la muerte de una manera más cómica o caprichosa entonces estaría haciendo al menos cinco, pero generalmente alrededor de 10 ilustraciones diferentes hasta que me conformo con una. Esta es la que me gustó. No quiero perder demasiado tiempo en esto. Solo quería mostrarte cómo empezó el bosquejo real con este dibujo. Como dije, esta fue una de 10 más o antes de que decidiera que ésta va a ser la que desarrolle más. Se puede ver que la expresión es muy importante. Voy a referirme mucho a ese video que hemos lanzado más recientemente y a los 10 principios del diseño de personajes. La expresión, la postura, y muchas de las otras cosas que mencionamos en ese video, también utilicé en este ejemplo. Ahí lo tienes. De hecho llegué al punto de la coloración muy rápidamente. Me instalé en este diseño con bastante rapidez. En este punto empecé ya haciendo la coloración. El color es sólo un paso rápido realmente porque no estoy planeando realmente refinar los colores y el sombreado en Procreate. Porque una vez más, eso es algo que hago en Illustrator, pero aun así pasé algún tiempo en ello solo para ver, para probar la elección de color con la que estoy trabajando y ver si funciona. También estoy probando diferentes colores de fondo como puedes ver, y luego también tratando de encontrar la mejor iluminación para el personaje. En este punto, ya he decidido que la fuente de luz va a estar en algún lugar de la parte superior izquierda. De esa manera, viene la luz y golpeando todos los detalles en consecuencia. Todas las sombras están del lado derecho. Se puede ver que estoy jugando por aquí. Voy a acelerar esto aún más. Estoy agregando todos los reflejos, sombras y luego simplemente refinando todos los detalles. Al final, cambié ligeramente la expresión porque sentí que aunque me gustaba el aspecto de mal humor del personaje, lo hice lucir un poco más alegre y le agregué una sonrisa. Déjame cerrar esto y volver aquí, podemos apagar el boceto y volver atrás la capa con la que necesitamos trabajar. Lo que voy a hacer es configurar esto como una capa de plantilla. Permítanme hacer doble clic en esto. En realidad, puedo ver que esto actualmente no está configurado como capa de plantilla. Todo lo que voy a hacer es reducir la opacidad, probablemente digamos alrededor del 30 por ciento, y luego bloquearla de nuevo. En realidad no necesitas una capa de plantilla. Puedes reducir la opacidad de cualquier cosa y luego empezar a trabajar encima de eso. Ahora que ya tengo eso listo, puedo iniciar una nueva capa y esta va a ser mi obra de arte. Entonces empecemos. 35. Reaper - dibujar el scythe: Ahora cuando uso la herramienta Pluma, me gusta usarla con el contorno negro predeterminado y me gusta aumentar un poco el tamaño del punto. Algo así va a funcionar. Entonces sólo voy a rastrear sobre este detalle. A mí me gusta tener bordes afilados. No estoy haciendo todo redondeado. En realidad hago bordes afilados para este detalle o algunos de estos detalles, al menos aquí. Algo así, aquí podemos hacer un poco de curva. Entonces siempre que haya un giro en un camino, déjame mostrarlo un poco más de cerca. Doy clic y arrastre para crear la curva. Pero aquí quiero ir muy recto arriba, bruscamente cambió de dirección. En estos casos, todo lo que tienes que hacer es simplemente volver a hacer clic en el último punto de anclaje, que se deshaga de ese mango vacío o libre que teníamos ese del lado izquierdo. Ahora sólo puedo dibujar una línea recta, otra recta, y entonces esto puede ser probablemente recta por completo, algo así. O si quiero, puedo agregarle un poco de doblez, tal vez algo así. Después recto al final. Eso se ve bien. Ni siquiera me preocuparía de ningún detalle adicional como los colores y los reflejos al principio, solo voy a dibujar detalles adicionales que necesitaremos como este filo afilado o la hoja que necesitaremos indicar. Observe que lo que estoy haciendo es que estoy dibujando o empezando a dibujar fuera del detalle. Por cierto, también me verán haciendo esto y sostengo la barra espaciadora, puedo mover el punto de anclaje que actualmente estoy colocando hacia abajo. Antes de soltar, el ratón sosteniendo la barra espaciadora, puedo reposicionar el punto de anclaje. Entonces aún ajustada, una vez que suelte la barra espaciadora aún puedo ajustarla. Ahí vas. Ese es un buen punto ahí. Observe que mi línea en este caso fue más allá de los bordes del diseño o del contorno. Porque lo que voy a hacer es deshacerme de estas seleccionando estas dos líneas, simplemente haciendo una gran selección de ellas. Después usando la herramienta Shape Builder, puedo mantener presionada Alt u Option y hacer clic en los bordes que no necesito. Estos dos, solo puedo recortar muy rápidamente. Esta es una gran manera de asegurarnos de que esas líneas se encuentren exactamente con el borde del otro camino con el que empezamos. Se puede ver con qué rapidez y facilidad logré obtener ese detallado hacia abajo. Ahora voy a hacer lo mismo otra vez usando la herramienta Pluma. Voy a dibujar el detalle del mango real aquí o las cosas aquí en la parte inferior, sólo voy a dibujarlo. Nuevamente, las líneas afiladas son útiles. Es bueno no dibujar todo curvo. Es bueno tener algunos bordes afilados. Crea un ritmo dentro de tu diseño si haces eso. Algo así. A pesar de que este detalle va detrás de la mano, en realidad voy a dibujarlo completamente hasta aquí. Nuevamente, voy más allá del borde, o en este caso, solo pensando, probablemente hago un poco de curva ahí, como en mi dibujo original. Por cierto, no estoy tratando de dibujarlo siempre exactamente de la misma manera que dibujé la pintura o boceto digital original. Yo uso eso como guía o referencia, pero hago decisiones adicionales o decisiones artísticas cuando estoy haciendo el rastreo. Evoluciona cuando hago el rastreo la mayor parte del tiempo. Nuevamente, seleccioné estas dos partes y luego usé la herramienta Shape Builder y Alt u Option haga clic en el detalle que no necesito. Muy rápido, se deshizo de eso. Ese detalle ya está en su lugar. 36. Reaper - dibujar la capa y las piernas: Voy a dibujar ahora el abrigo o la capa que lleva puesto el personaje. Cuando dibujo los detalles más grandes como este de aquí, ni siquiera estoy demasiado preocupado por capturar todos los detalles porque sé que siempre puedo volver atrás y enmendar cualquier cosa. Se puede ver lo rápido que paso por él. Por supuesto, se necesita práctica para conseguir esto rápido, trabajando con la herramienta de pluma, pero principalmente se trata de, cuanto más lo hagas, mejor obtienes. Déjenme simplemente dibujar eso ahí. Te aconsejo trabajar más cerca cuando trabajas con la herramienta Pluma y estás trazando, porque puedes obtener más sutileza y más detalle en que trabajar desde la distancia. Creé todos esos pliegues, ahora puedo bajar. Generalmente, hay una regla que recomendaría para todos, es que cada vez que dibujes y arrastras para crear curvas, trata de no solapar tus asas o ve con las asas sobre el detalle real que vas a dibujar. En este caso, se puede ver que los mangos van de esta manera no funcionarán realmente bien porque apenas cruza el contorno. Si los mangos son paralelos al contorno como éste, o tangente, es cuando generalmente se obtiene un bonito detalle moviéndose hacia adelante. Eso es algo, solo ten en cuenta cuando estés dibujando. Mira, ni siquiera le pongo atención, pero de inmediato, la forma en que dibujo, arrastro mi ratón siempre siguiendo el contorno. En cierto modo, cuando estás dibujando curvas, eres casi como trazar el siguiente detalle en tu contorno. Vamos a ver esto de nuevo. Verá, acabo de arrastrar los mangos en la dirección del contorno. Aquí voy a dar click en el último punto de anclaje porque necesito cambiar de dirección. Vea cómo estoy haciendo líneas tangentes a lo largo del contorno, eso me permite trabajar de manera muy rápida y eficiente. ¿ Por qué no uso la herramienta Curvatura al trazar? Bueno, en realidad te mostraré cómo trabajo con eso también. Yo lo uso, y suelo cambiar de ida y vuelta entre los dos. El único es que debido a que la herramienta Pen ha existido durante tanto tiempo, realidad tengo más confianza en usarla todavía. Entonces aunque la herramienta de curvatura puede ayudar mucho, normalmente la recomiendo para cualquiera que sea nuevo en trabajar con la herramienta Pluma, y es una buena forma de aprender los conceptos básicos de trabajar con caminos, porque hay que prestar atención a menos pasos. Pero para usuarios más veteranos de Illustrator, creo que la herramienta Pen sigue siendo la forma más efectiva de dibujar contornos complejos. Si sólo tuviera detalles curvos en algo, ahí sería cuando confiaría en la herramienta Curvatura. Entonces no hay duda, usaría eso. Pero cuando se trata de una combinación de líneas curvas y rectas como aquí, como puedes ver, en realidad prefiero usar la herramienta Pluma. Sólo voy a mostrarles, es un experimento interesante, cómo se vería el mismo detalle que acabo de crear aquí si utilizo la herramienta Curvatura. Abriré mi capa de ilustraciones y ocultaré este contorno, solo por un rato, y voy a cambiar a la herramienta Curvatura. Si dibujo con esta herramienta, por defecto, esto automáticamente va a crear curvas entre todos mis puntos. Si solo hago clic sin hacer nada, ya ves cómo se actualiza entre cada uno de estos puntos. En realidad hace un muy buen trabajo en el seguimiento de los detalles. El único es que no va a crear esquinas agudas. Si quieres convertir algo en una esquina afilada, como ésta de aquí, todo lo que tienes que hacer es, aún usando la herramienta Curvatura, el atajo, simplemente haz doble clic en un punto de esquina. Entonces una vez más, si llego a este punto aquí y voy más allá de eso, sólo puedo volver atrás, hacer doble clic, y luego se convierte en una línea recta. De nuevo aquí, si hago doble clic, eso también se convierte en una línea recta. Pero entonces aquí, digamos, sabía que vendrán líneas rectas, puedo mantener pulsada la tecla “Alt”, Alt u Opción, para asegurarme de que todas estas sean líneas rectas. Una vez que suelte la tecla Alt, los siguientes detalles serán automáticamente curvados. Una vez más, si “Alt-click” en ese último punto, puedo empezar a dibujar mi siguiente segmento en un ángulo diferente. En pocas palabras, realmente o simplemente como regla general, no hay mucha diferencia en cómo se trabaja con estas dos herramientas. Es casi como una de ellas, como la herramienta Curvatura, es la herramienta Pluma inversa o invertida. Quiere dibujar curvas por defecto, y hay que usar un atajo para convertirlo en un dibujo de línea recta, mientras que la herramienta Pluma es lo contrario, dibuja líneas rectas por defecto, y hay que empezar a hacer clic y arrastrando para dibujar curvas. Ambos son igual de buenos. Depende realmente cuál prefieras. Al igual que todo lo demás en el Illustrator, una combinación de las dos herramientas es probablemente la más efectiva. Podría usarlo para un par de detalles, por ejemplo, para las piernas, ya puedo dibujarlas con la herramienta Curvatura. Solo rastreemos estos también. Simplemente voy a dar click, click, en este caso voy a “hacer doble clic”, esa manera puedo dibujar una línea recta. Sube aquí, de nuevo “doble clic”, "Alt-click”, “Alt-click”, y luego “Alt-click” de nuevo. Entonces, una vez más, haga clic y haga clic, haga clic, luego haga doble clic, tal vez agregue un poco de curva aquí también. Ahora sosteniendo la tecla “Alt”, voy a dibujar directamente aquí abajo, tal vez incluso añadir un poco de ángulo ahí, aún manteniendo presionada la tecla “Alt”, y ahí tienes. Ahora una vez más, estos dos detalles, podríamos cortarnos en la parte superior si quisiera asegurarme de que se encuentre perfectamente con el otro borde. Pero aquí hay otra técnica o forma de trabajar muy importante en Illustrator. Porque sé que estos pueden estar detrás de la capa una vez que empecemos a añadir los colores, en realidad no necesito hacer eso. De hecho me quedaría un poco de exceso de espacio. Podría incluso tener más espacio ahí, así que incluso podría tener estos detalles viniendo más arriba. Porque de esa manera, siempre que decida mover sus piernas, tendré más espacio con el que trabajar. Tendré más flexibilidad para trabajar con ellos. Por lo que no quisiera deshacerme de esos detalles, en realidad los mantendría como son. Eso me ayuda a moverlos mucho más fácil. Si los hago aún más largos, eso será aún más efectivo. 37. Reaper - dibujar la capada: Ahora dibujemos la cabeza o tal vez otro detalle que necesitaremos aquí seguro es la parte donde está la cabeza. Entonces dentro de la cabeza, tenemos otra línea importante aquí o dentro del tope. Sólo déjame dibujar eso. Por lo que esta es la parte con capucha de la gorra. Entonces sólo voy a empezar a dibujar, probablemente, vamos a ver, tal vez aquí. Estoy usando la herramienta de bolígrafo en este punto. De acuerdo, algo así. Sólo voy a mostrarte también otra técnica genial. De acuerdo, bajemos por aquí. Ahora porque aquí tenemos más borde irregular, me gusta usar la herramienta de lápiz para este tipo de cosas porque solo puedo agregar más pequeños pasos. Voy a hacer mi talla de trazo un poco más pequeña así solo puedo ver mejor lo que estoy haciendo. Ya puedes ver estoy agregando mucho más puntos de anclaje aquí porque me gustaría capturar todos estos detalles que tengo en el cuadro original. Una vez más, no tienes que seguir servilmente cada contorno en detalle. Puedes cambiarlos, cambiar de opinión si quieres. Pero en este punto, creo que necesitamos salir al filo ahí. De acuerdo, algo así. Sí, eso se ve bien. Una vez más, si selecciono todo, puedo usar la herramienta constructor de formas, deshacerme de esto y aquello. Entonces Alt click u Option click en esos dos detalles. También es una de las cosas que me gusta hacer para reducir el grosor de cualquier detalle más pequeño. Me gusta que el contorno sea más grueso y luego los detalles más pequeños sean más delgados. A pesar de que al final me voy a deshacer de los golpes, todavía me ayuda a ver mejor lo que estoy haciendo. Para que veas cómo viene bastante bien. Pero lo que quería mostrarles es que cuando noto que terminé dibujando algo un poco fuera, del dibujo original, como esta línea de aquí, puedo usar la herramienta de selección directa y hacer un selección de un área que debe ser ligeramente superior. Por cierto, también puedes usar la herramienta Lasso. Por lo tanto, haz como menos una selección del área que quieras aplicar. Después, usando las flechas arriba y abajo del teclado, puedes mover las cosas. Por lo que flechas arriba y abajo o flechas izquierda y derecha así para mover los puntos de anclaje seleccionados y moverlos a su lugar. Entonces eso se ve mejor. Creo que el resto de los detalles son buenos. 38. Reaper - dibujar el cráneo: Vamos a dibujar la cabeza ahora. Voy a usar la herramienta de bolígrafo. Empieza fuera y dibuja estos detalles. Nuevamente me voy a concentrar primero en el contorno. Usando algunos bordes afilados, voy a dibujar los dientes por separado. Algunos bordes afilados aquí también. Cortar de este lado y luego subir. Entonces al igual que la otra línea, cambiamos click y luego damos forma. El atajo para el Shape Builder es Shift+M. con eso, puedo deshacerme de estas líneas. Esta y la otra. Ahí lo tienes. Eso se ve bien. Nuevamente, en este punto, puedo decidir tener esto como un esquema o un detalle, pero supongo que es más de detalle, así que sólo lo voy a mantener en el mismo tamaño. Dibujemos la nariz en el lugar donde solía estar la nariz. Algo así. Esa es una y la otra. No seas perezoso. Es mejor dibujar cosas simétricas, sobre todo cuando las tienes en perspectiva de forma individual en lugar de duplicar y reflexionar. Esto solo agrega un poco más de variedad si lo haces uno por uno. Vamos a sacar los dientes ahora. Basta con hacer zoom un poco para estar aún más cerca. Usando la herramienta de bolígrafo, voy a dibujar. Por cierto, hay otra cosa que me gusta apagar cuando estoy trabajando, sobre todo con ilustración. No hay necesidad de guías inteligentes. Las guías inteligentes son geniales cuando se trabaja con diseño gráfico o composiciones en general. Es muy útil porque puedes alinear las cosas. Pero para la ilustración, es casi completamente innecesario. Por lo que está en el Menú Ver y simplemente apaga las Guías Inteligentes o usa Control o Comando+U para deshacerse de ellas. Entonces una vez que hayas hecho eso, puedes seguir trabajando sin ver todas esas líneas moradas y verdes apareciendo lo que hagas. Entonces hay uno de los dientes, dibujemos el siguiente. Una vez más, se puede ver cómo estoy dibujando más allá de los bordes. Simplemente me va a dar la flexibilidad para poder mover las cosas porque sé que puedo solapar cosas. Otro pequeño detalle aquí. Estamos haciendo bastante buen progreso ya dentro de media hora. rastrea la mayoría de los detalles. Eso significa que tendremos más tiempo para colorear y sombrear e incluso agregar texturas, lo cual es más divertido. Eso también está en su lugar. Ahora vamos a hacer las yemas de los ojos. Para ellos, creo que el detalle más importante sería ante todo, esta zona sombreada. Entonces tenemos que asegurarnos de que capturemos eso. Estoy haciendo algo así y luego dibujar el otro lado. Aquí, yo también capto este corte. Es bueno agregar imperfecciones en tus dibujos. Por lo que estos pequeños detalles hacen que se vea más interesante y añade más carácter a tu ilustración. Presiono la tecla “Control” o “Comando” cuando hago clic de distancia. Entonces cuando me veas terminando un camino, puedes presionar “Escape” en el teclado o usar Control o Command click, y eso básicamente termina la línea anterior. Tener este esquema es bueno, pero también necesitamos tener ese contorno interior. Entonces algo como esto y luego el otro lado también. Ve más allá aquí y dibuja así. Si estoy casi seguro de que no voy a necesitar mover las cosas, obviamente puedo deshacerme de estas líneas innecesarias o exceso de líneas. Por lo que puedo Alt hacer clic en eso para deshacerme de él con la herramienta Shape Builder. Ahora vienen los ojos. Para los ojos, me vendría bien un círculo. Creo que en este caso eso probablemente tiene sentido. Del otro lado también. Nuevamente, solo estoy usando la barra espaciadora para posicionar esto mientras estoy dibujando. Entonces eso también está en su lugar. Se ve bien. Ahora sólo podemos deshacernos de esto. Observe lo que estoy haciendo. Estoy turno dando click en todas las líneas que necesito para la resta. Por lo que solo puedo Alt dar click en los detalles que no necesito. Es importante que no seleccioné el otro esquema porque eso acabaría de meterse en el camino. En cambio, acabo de usar las líneas que me ayudan a cortar y dividir el círculo y mantener sólo la parte útil. Entonces supongo que esta es una de las cosas más complicadas que aprender, cuándo cortar algo o cuándo cortar algo y cuándo guardarlo. Nuevamente con los ojos, sentí que están realmente bien donde están y no necesitaría redibujarlos. Pero si los guardo así , me permitirá moverlos dentro de la ilustración. Es decir, es realmente difícil de decir a veces y a veces cambié de opinión y lo redibujo una vez que tengo los colores en su lugar. Pero por ahora, estoy contento con la forma en que es esto. Es un detalle tan pequeño. Puedo redibujarlo muy fácilmente si decido o si cambio de opinión. Las otras líneas que necesitaremos, tenemos líneas adicionales como estas aquí. Entonces sólo voy a dibujar estos. Es casi como la ceja. Voy a dibujar el contorno de esa bajada. Para ser honesto, no debe ir a ninguna parte. Probablemente se debiera parar aquí. Entonces puedo dibujar el otro. Estoy pensando si debo continuar y cerrarlo ahí arriba. Sí. Creo que será mejor si solo lo seguimos adelante y se desvaneciendo. Lo mismo aquí de este lado. Se puede subir y luego a un costado. Otro pequeño corte y luego ir todo el camino por ahí. Seleccione estas dos líneas y córtela, Alt haga clic con la herramienta Shape Builder. Entonces cuando dibuje algo, si decido dibujar dentro de los límites de las líneas, sobre todo con esta de aquí, sólo voy a mantener la línea a la izquierda. Si selecciono esta forma y presiono “Mayús+D” en el teclado dos veces, es cuando entra en modo Draw Inside. Ahora si utilizo la herramienta Elipse, en realidad puedo simplemente dibujar el círculo. Cuando lo suelto, se puede ver que sólo está mostrando el detalle dentro de esa forma original que fue seleccionada. Porque lo que sucede es que esta característica está creando una máscara de recorte. Entonces si selecciono esta forma aquí, podemos ver en el panel de capas que ya es un grupo de clips. Dentro de eso está el camino de recorte, que es la forma original que seleccionamos, y dentro de eso tenemos nuestra elipse. Entonces este es en realidad un momento perfecto para usar el modo Dibujar dentro, porque si selecciono el círculo ahora, puedes ver que puedo moverlo fácilmente. Incluso si decido moverlo más abajo, verás que sólo va a ser visible dentro de los límites de la forma original. Entonces sí, definitivamente es un buen lugar para usar la máscara de recorte o la función Draw Inside. Para ser honesto, no hay forma correcta o incorrecta de hacer las cosas. Probablemente haya formas más eficientes y rápidas de hacer las cosas. Pero lo más importante, lo que quieres hacer es tener en cuenta que algunas cosas que quizá quieras cambiar en el futuro. Para este tipo de cosas, es bueno usar cosas como el Draw Inside, máscaras de recorte, o simplemente pensar en capas, como lo que he hecho con los dientes y las piernas. 39. Reaper - dibujar el brazo: Avanzando, sólo dibujemos las manos también. Ya que ahora tenemos prácticamente todo en su lugar, las manos probablemente serán un poco más largas para dibujar. Dibujemos aquí este esquema. Necesitaremos algo así para la mano y luego dibujemos la mano. En cuanto a mostrarlo ahí. Ahora bien, esto en realidad es un sombreado aquí que no debería cortar ahí. Voy a indicar que estamos sombreando y porque esto es una ilustración, no soy anatómicamente correcta con los detalles. Simplemente estoy bien, casi en cierto modo esto parece músculos reales a pesar de que son huesos, normalmente habría solo un solo hueso aquí. Es otra vez como una caricatura o ilustraciones así que no estaba prestando atención o intencionalmente estaba simplificando la anatomía de un esqueleto para trabajar en este caso. Yo lo voy a dar por aquí y solo selecciono estas dos partes, deshacerme de ese detalle que no necesitamos. Siento que no voy a estar moviendo cosas por aquí así que incluso puedo deshacerme de esta línea en el medio. Eso se ve bien. Ahora, dibujemos la siguiente forma. Voy a darle la vuelta y luego estos son los huesos del antebrazo. Como mencioné, esto es una simplificación de la anatomía pero aun así presté atención a cosas básicas como esa tenemos dos huesos en el antebrazo y un solo hueso en la parte superior del brazo. Lo mismo con las piernas también. Tendría el mismo tipo de anatomía ahí, bueno, características anatómicas. Yo sólo voy a dibujar la otra forma y entonces algunos de ustedes podrían realmente conocer los nombres de estos huesos. No estoy tan familiarizado con los términos de todos estos huesos en el brazo pero conozco algunos de los músculos no realmente los huesos, pero sí. Esto es otra cosa que quería señalar. A mí me gusta mantener las cosas ordenadas pero donde quiera que sienta que los detalles son bastante simples, puedo volver a eliminar estos o ya empezar a agregar colores solo para ver cómo va a funcionar. Si utilizo la herramienta cuentagotas y hago clic en los detalles en el fondo, puedes ver inmediatamente cogí ese color hacia arriba y la opacidad solo puedo aumentar si quiero subirlo. Voy a hacer lo mismo otra vez usando la herramienta de selección, usando este otro camino. Cuentagotas, haga clic en este detalle y probablemente cambiaré ligeramente el color, tal vez lo haga un poco más oscuro y luego lo pueda mover por encima de la otra forma. Yo voy a hacer lo mismo con este, herramienta cuentagotas es yo en el teclado, escojo un color y luego cambiar los valores alrededor, tal vez hacerlo un poco más oscuro y también mover eso por encima del otro hueso. Simplemente puedo ver cómo va a quedar esto y una de las cosas que noto en este punto es que en realidad necesitaré llenar esta zona. Allí cometí un error. No fue suficiente con simplemente dibujar las líneas pero es bueno porque siempre puedo usar la herramienta de lápiz. Haga clic en uno de estos extremos y puedo llenar esos detalles de manera muy rápida y aún así seleccionar estas dos formas. Usa la herramienta constructor de formas y deshazte de las piezas que no necesito ver. Ahí vamos y luego una forma más aquí, algo así. Nuevamente, manda esto de vuelta y hazlo tal vez incluso ligeramente más oscuro. Cuando seleccionas un objeto, puedes desplazarte click en este desplegable, para que así puedas conseguir en lugar de las muestras obtendrás el panel de color que viene y luego puedo hacerlo un poco más oscuro, algo así. Eso se ve bien. 40. Reaper - configuración de la tracing: Otra cosa que vale la pena mencionar, es que, si solo estás usando opacidad en tu dibujo, cuando vas a la vista de esquema, realidad no la verás. En la vista de esquema, que es “Comando o Control Y”, solo se ven cosas que están configuradas como plantilla. El modo en que lo expuse actualmente, no va a funcionar. De hecho voy a hacer una cantidad aquí y crear una capa separada, poner eso debajo de la ilustración y correlacionar el trazado. Después desbloquea la ilustración, tírela ahí y establece la copia de seguridad de opacidad de ese objeto o de la ilustración en un 100 por ciento. A continuación, haga doble clic en la capa, y encienda la plantilla y tal vez reduzca al 30 por ciento. El principal diferencia que notarás, es que ahora en lugar de sólo una opacidad reducida, en realidad todavía vemos una opacidad completa. Lo que pasa es que esto se alimenta en blanco. Pero la principal ventaja de hacerlo de esta manera, configurarlo como plantilla, es que cuando cambié a la vista de esquema, en realidad todavía veo la ilustración original o la pintura digital. Puedo cambiar de ida y vuelta, y tener una vista mucho mejor de lo que estoy haciendo. Por supuesto aún, si sientes que es demasiado brillante, puedes entrar al objeto mismo o a la imagen en este caso, y reducir también la opacidad. Ambos pueden tenerlo atenuado, y reducir la in-opacidad. De esta manera aún podemos ver la imagen, pero mucho más se desvaneció. 41. Reaper - dibujar la mano: Con la mano otra vez, solo voy a usar la herramienta Pluma y dibujar alrededor de ella usando la herramienta Cuentagotas, puedo escoger los ajustes de trazo originales con los que estaba trabajando y seguir dibujando. casi terminamos, solo hago esto en dos pasos o hago la mano primero. Nuevamente, ahora puedo empezar a tomar muestras, agregar color, dejarlo caer detrás de las otras formas, y luego dibujar los dedos. Aquí hay uno y este me dan detalles más brillantes. Observe los colores que voy a arreglar más adelante. Por ahora, solo estoy haciendo una simple indicación en cada uno de estos dígitos.De ellos otra vez, déjalo caer debajo, y luego podemos dibujar otro en segundo plano a partir de aquí. Nuevamente, dejarlo usando el arreglo, enviar a la espalda. Por supuesto, siempre puedo encender y apagar mi ilustración también sólo para ver cómo viene este detalle. A lo mejor una cosa más aquí son las uñas. Acabo de poner esos también rápidamente. Yo sólo voy a usar la herramienta de lápiz dibujar esos en. Ahí hay uno. Entonces solo uso la herramienta Cuentagotas para escoger ese color negro, enviarlo a la espalda. Entonces “Alt”, haga clic y arrastre, puedo duplicar rápidamente esto y tal vez sólo hacer que gire ligeramente, y tal vez más pequeño algo así. Tenemos esa mano creada y luego puedo dibujar el otro lado también. Pero en este punto, tal vez podamos concentrarnos en la cabeza. No quiero pasar demasiado tiempo en el rastreo. Si tienes tiempo obviamente, voy a terminar todo. Pero por ahora, centrémonos en hacer los detalles en la cabeza. 42. Reaper - adición de detalles al cráneo: Podría parecer que estoy saltando un poco, pero normalmente así es como trabajo. He intentado tener estructura, pero a veces sólo tiene sentido ir y venir un poco en ciertos detalles. Ahora, con la cabeza, quizá empiece con los dientes. Ese es un detalle bastante sencillo. Simplemente voy a usar la herramienta de selección, seleccionarlos todos al mismo tiempo. Presione Shift X para cambiar el campo o los colores originales de la tienda para rellenar los colores. Entonces voy a escoger el color que estaba debajo de ellos. Escojo ese color. Acabo de perder mi selección. Solo escojamos el color. Cuando ingresas a la vista de esquema y usas la herramienta cuentagotas, puedes elegir un color aunque esté debajo de tu selección. Sí, eso se ve bien para los dientes. En realidad agruparé estos juntos, controlaré o mando G para agruparlos. Podríamos incluso cambiar el nombre de este grupo, sólo llamarlo “dientes”. Podría ayudar cuando lo estamos buscando. Entonces lo que tenemos que hacer ahora es ver con qué podemos trabajar aquí. Ahora, cuando tienes líneas simples como estas que no están terminadas y puedes ver incluso este detalle no está conectado a esta línea, entonces puede ser bastante difícil llenar esto sin usar la herramienta de cubo de pintura, cubo pintura vivo, lo siento, ese es el nombre completo. Lo que podría hacer para hacer la coloración aquí en la cabeza es, si bloqueo los dientes en este punto, o tal vez incluso lo escondo por ahora, podría seleccionar todas las líneas que tenemos en esta zona. Después utiliza la herramienta de cubo de pintura para obtener los detalles en. Pero como aún no tenemos ningún color, realidad no puedo seleccionar ninguno de los colores, así que probablemente sea un buen momento para empezar a ensamblar. Lo que voy a hacer es muestrear este color aquí, editar como muestra, luego probar un color más brillante, que será nuestro punto culminante. Agregamos eso también, luego probamos un color de sombra, agregamos eso aquí. Entonces para la cabeza, necesitaremos también este color morado oscuro, casi negro de la nariz. Entonces también tal vez este color amarillo para los ojos. Creo que eso es más o menos todo lo que necesitamos por ahora. En realidad podemos ponerlos a todos en este grupo. Voy a seleccionar todos estos y dejarlos caer en este grupo. Simplemente hace que sea más fácil guardarlo si alguna vez lo necesitamos. Ahora, si selecciono todos estos detalles, y cambio a la herramienta de cubo de pintura, ese es el atajo K en el teclado. Ahora puedo usar ya sea el panel de las muestras o las teclas de flecha del teclado para alternar entre estos colores. Si fuera a escoger el color base y hacer clic en cualquier lugar aquí, me dirá que no podrá funcionar si hay una ruta de recorte en la selección. Esta es una de las razones por las que la función lateral de dibujo podría impedir que utilices ciertas herramientas como la herramienta de cubo de pintura. Para ser honesto, no soy realmente un gran fan del cubo de pintura, así que en realidad prefiero usar formas cerradas. No es un problema desde que empezamos a usar la máscara de recorte. Probablemente solo iría con eso y empezaría colorear los detalles y a trabajar alrededor de la máscara de recorte. Pero solo vale la pena tener en cuenta si alguna vez tienes una máscara de recorte dentro de una selección, no podrás usar la herramienta de cubo de pintura en vivo. Es solo una de esas restricciones con las que tienes que estar familiarizado. Al llegar a esta forma aquí, puedo llenarlo con este morado oscuro y deshacerme del trazo de él. Entonces dentro de esta forma, si hago doble clic, puedo seleccionar el círculo y agregarle el color amarillo. Yo también puedo hacer lo mismo aquí del lado izquierdo. Ahora con el lado izquierdo, podemos usar el cubo de pintura viva porque podemos seleccionar estas formas. Todas estas partes. Voy a deshacerme del primer golpe presionando X en el teclado. Puedo cambiar entre si se selecciona el trazo o el color de campo. En este caso, tengo el trazo encima en la barra de herramientas o en las muestras. Ahora puedo simplemente presionar barra inclinada hacia adelante que elimine ese atributo. A continuación, pulsa de nuevo para volver al color de relleno. Entonces lo que voy a hacer es usar el cubo de pintura viva, seleccionar el color que necesito, en este caso el color de sombreado, rellenar esta parte, luego usar el morado y luego usar la flecha derecha y rellenar el color amarillo así . Este color podría ser un poco demasiado brillante, oh, lo siento, este detalle aquí. Podría usar un color de sombreado diferente. Basta con hacer doble clic en este color aquí. Probablemente lo haré un poco más brillante, luego volver y usar la herramienta de cubo de pintura en vivo y volver a hacer clic en ella. Yo sólo quiero tener suficiente contraste entre los detalles más oscuros y los colores que se supone que no están completamente en la oscuridad. Por supuesto, estaremos usando gradientes en la mayoría de estos. Pero por ahora, sólo quiero poner las cosas aproximadamente en su lugar. Creo que podemos seleccionar las fosas nasales o los agujeros en la nariz. Entonces otra vez, llénalo con el morado, el color más oscuro, y luego quita el trazo de su alrededor. Entonces tendremos que hacer lo mismo aquí. Este detalle debe tener el mismo color de relleno. Entonces podemos traer de vuelta los detalles que necesitamos en el exterior. No quiero perder estas líneas aquí. Voy a asegurarme de que estén encima de todo lo demás, así que usaré control o comando shift square bracket para arrastrarlo o moverlo todo el camino hasta la parte superior. Se puede ver que aparecen aquí en la parte superior de la capa. Pero entonces voy a seleccionar este camino que tenemos aquí. Creo que sería bueno tener esto completamente cerrado aquí. Acabo de cambiar de opinión y realmente siento que sería mejor tenerlo ahí. Porque de esa manera podemos mover todo el cráneo alrededor ligeramente dentro de la capa. Si decidimos moverlo hacia la izquierda o derecha o hacia abajo, es bueno tener esa flexibilidad.. Lo que voy a hacer en primer lugar, es asegurarme de que estas dos partes estén unidas, esta y esta. Lo que necesito hacer es usar la herramienta de selección directa, hacer una selección rápida de marquesina allí, y luego controlar o comando J va a unir estas dos partes juntas. Ahora, cuando lo selecciono, se puede ver que es un camino. Entonces si me alejo un poco, así que es solo una selección simple, ahora, selecciona todo el asunto. Después usando la herramienta de lápiz, puedo hacer clic en el punto final y sólo voy a dibujarlo alrededor. No estoy pensando en toda la forma del cráneo. Sólo tratando de tener un poco de espacio extra aquí en caso de que decida moverlo. Ahora puedo seleccionar este contorno y quitar el contorno de él o el trazo de él y agregar el valor del tono medio. Sí, el valor del tono medio funcionará. Ahora, lo único que falta es agregar estos dos trazos o líneas que tenemos aquí, las dos partes. Simplemente podemos cambiar los colores. Yo sólo voy a seleccionarlos, el color del trazo, voy a usar este marrón más oscuro en lugar de negro. Fue sólo un poquito demasiado. Entonces puedo volver a encender los dientes y podemos moverlo en la parte inferior del orden de capas o apilarlo. En este punto, también agruparía todo lo que pertenece a la cabeza juntos. Tendría sentido hacer eso en este punto. Solo resaltemos toda esta área aquí, y luego cambiemos de clic en cualquier cosa que no pertenezca ahí, y luego agruparla. Control G o mando G. Ahí tienes. Ahora incluso podemos renombrar a este grupo y llamarlo probablemente no cabeza. Sólo llamémoslo, cráneo. Ahí vamos. Eso se ve bien. 43. Reaper - adición de detalles de detalles: Ahora, hagamos lo mismo con la capa. Con la capa, voy a usar la vida siendo cubo. Selecciono las formas que tenemos aquí. En primer lugar, sólo revisemos este. En realidad no se cierra, voy a cerrarlo de nuevo rápidamente. Creo que ese es el punto final ahí. No. Ese no fue el punto final. Volvamos aquí una vez más. Haga clic en eso, use la herramienta de lápiz e intente conectarlo juntos. ¿ Por qué no se conecta? Por lo que esta línea, quiero asegurarme de que se conecte juntos. Eso es raro. Déjame esconder éste, hay un atajo para esconder las cosas rápidamente. Es Control 3 o Comando 3. Es del menú de objetos, ocultar selección. Si selecciono algo, objeto ocultar selección.Yo uso ahí con bastante frecuencia, si quiero terminar algo como en este caso, quiero conectar este punto con ese otro punto que el otro camino se estaba interponiendo en el camino cuando Yo lo estaba haciendo. Simplemente hace que sea más fácil ocultarlo mientras estoy trabajando en ello. Ahora está cerrado y puedo traer de vuelta ese detalle que estaba escondido. Si selecciono aquí este camino y el contorno, eso es todo lo que necesito en este punto. Voy a usar el cubo de vida sido y llenar los colores de la capa. En realidad, primero necesitamos escoger los colores de la capa. Voy a usar la herramienta cuentagotas, obtener valor de tono medio, que es algo así. Eso en ese entonces necesitamos destacar, que sería algo así. Necesitamos una sombra también, que será eso y eso es probablemente todo. Puede ser que haya un punto culminante aún más brillante el cual también podemos sumar. Estos colores, voy a agregar como grupo separado así que solo selecciono estos cuatro colores y sé que esto va a ser el Cabo, así que solo creo un grupo separado para ellos e incluso puedo llamarlo k Ya empiezo a organizar mis colores así que Tengo los colores para los huesos, para la capa y tendremos colores para las manos. En realidad eso es lo mismo, similar al cráneo. Probablemente estos dos grupos de color serán suficientes. Tenemos las piezas seleccionadas, luego usar el cubo de vida sido, escoge el valor de tono medio. El tono medio es, creo que fue éste, y dar click en el detalle principal, luego usar el color más oscuro para rellenar las partes sombreadas. Ahora, podemos tener todo este grupo, podemos quitar los trazos de este grupo, y vamos a renombrarlo capa. Mueve el cráneo en el lugar correcto. Esto es interesante. Tenemos el cráneo por encima de la capa, pero si muevo el cráneo detrás de la capa, entonces desaparece. Tenemos dos grupos y si quiero poner el cráneo dentro de la capa, no lo hará. Déjame hacer eso porque la capa en este momento es grupo de pintura de vida. Hay varias formas de hacer esto, pero en este punto, vale la pena considerar si sigue siendo útil para este detallado estar todavía vivo grupo de pintura o podemos expandirlo. Yo diría que en este caso, preferiría ampliarlo porque era útil poder llenar muy rápidamente estos detalles y la herramienta de cubeta life being es genial porque no necesita que tengas formas cerradas. Simplemente puedes tener estas líneas que coincidan con los bordes, y luego básicamente, aunque no sea una forma cerrada como esta de aquí, todavía funcionó porque las líneas estaban coincidentes en el borde, pero una vez que agregué los colores, puedo basta con hacer click en “Ampliar” aquí en la parte superior. El motivo por el que yo haría eso, porque entonces esto se convierte en un grupo normal, lo que significa que ahora podemos colocar el cráneo dentro de él exactamente donde pertenece. Estará bajo el detalle clave principal, pero por encima del detalle más oscuro aquí en el medio. Tengo que ampliar el grupo de pintura en vivo para que esto funcione. Es sacrificar de alguna manera, una característica, pero permitiéndote usar otra característica. 44. Reaper - adición de más detalles: Déjame añadir rápidamente detalles para las botas. Esa es una rápida y fácil. Solo tengo que usar la herramienta cuentagotas, click en el dibujo original y inmediato está parejo en el lugar correcto así que eso está todo configurado. Ya tenemos bastantes detalles en su lugar. Voy a llenar rápidamente algunos de estos detalles adicionales que ya tenemos aquí. Para el sitio, voy a usar, nuevo el Live Paint Bucket. Pero primero, voy a escoger el color principal de esta hoja, que es ese, y luego voy a usar la versión más brillante de la misma. Este color es el más brillante. Entonces para la reflexión, tenemos un detalle aún más brillante. Estos tres se pueden sumar a un grupo y lo voy a llamar guadaña y eso es todo. Enfriar. Voy a seleccionar estos detalles, por lo que tanto el contorno como la pequeña línea de detalle dentro. Entonces usa el trazo que puedo quitar de inmediato. Después usando el Live Paint Bucket, voy a usar el color principal, que era este color más oscuro, rellenar la parte superior, luego el valor de tono medio para la hoja, y luego vamos a sumar el reflejo al final. Pero por ahora, eso es todo lo que necesitábamos ahí. Si quiero ver el dibujo sin el rastreo detrás de él, así es como se ve hasta ahora. Esto es lo lejos que llegamos, y también puedo ver los contornos con el Comando o Control Y. Se está acercando. Es realmente buen progreso hasta ahora. Antes de hacer cualquier detalle, normalmente conseguiría todos los elementos en su lugar. Creo que acabamos de perder las uñas. Yo sólo voy a mover un poco las uñas, sí, así. Una vez más, probablemente valdría la pena agrupar un poco las cosas juntas, porque puedo ver otro detalle que ahí se perdió, que originalmente pertenecía al brazo. Lo que voy a hacer es cerrar la capa y voy a hacer una gran selección aquí. Agrupa todo eso y llámalo mano izquierda. Entonces los pies, bueno, eso realmente no necesita agruparse, pero todavía puedo renombrar de nuevo tal vez pies izquierdos y luego pies derecho. No estoy pensando en la forma en que los veo, sino en la forma en que son. Estoy pensando en mirar el punto de vista del personaje, así de izquierda y derecha. Yo también los voy a armar en grupo. Ahora bien, ¿por qué estoy agrupando cosas? Esto es algo que definitivamente es una buena práctica en la que meterse. Se puede ver cuánto más organizadas se ven mis capas. Si fuera a hacer mis capas un poco más grandes, sólo voy a opciones de panel, aumentar el tamaño de mis capas. puede ver lo bien organizado que está, y eso realmente me ayuda a encontrar detalles con los que necesito trabajar. Además, cuando estás agrupando cosas, también puedes aislarlas muy fácilmente haciendo doble clic en un detalle. Por ejemplo, haciendo doble clic en el brazo, puedo aislarlo del resto del diseño y puedo trabajar en los detalles y refinarlos. Mantén siempre tu trabajo organizado y asegúrate de que estás agrupando las cosas. Sólo voy a volver a ajustarlo a tamaño mediano, y guardar el documento, volver atrás el rastreo, y creo que sería hora de hacer el otro brazo. En realidad voy a apagar la guadaña, y voy a sacar su mano aquí. 45. Reaper - dibujar el otro brazo y la mano: Solo usemos la herramienta de bolígrafo, y voy a dibujar, quizá primero, la parte inferior del brazo. Ahora, aquí hay otro uso para el Constructor de Formas. Para dividir los dos huesos, puedo dibujar este pequeño hueco entre ellos, y entonces podremos usar eso para dividir, o usar el Live Paint Bucket para tener el hueco ahí dentro. Primero voy a dibujar esta otra forma también. No importa realmente cómo dibujemos con ellos ese lado. Ahora puedo probar los otros huesos, así que tal vez use un color más brillante aquí. Entonces, para estas dos formas, voy a usar el Live Paint Bucket, y escogeré otro color de hueso, tal vez éste, y simplemente haga clic dentro de él. Ese es en realidad del mismo color. A lo mejor usó el más brillante en este aquí, y luego podemos expandir esto. En realidad primero, vamos a quitarle el trazo, y luego expandirlo. Ahora, sólo vuelve a una forma normal. Es, en realidad, se convierte en un camino compuesto, porque cada vez que un camino tiene tanto un contorno como luego una línea interna como esta de aquí, necesita ser un camino compuesto. Más formas que creé antes eran caminos simples, por lo que sólo tiene un contorno vía este de aquí. Es un poco más complicado, eso está bien. Illustrator necesita crear una ruta compuesta para ello lo que significa que registra tanto la línea interna como la externa, por lo que dice tan simple como eso. camino compuesto, en cierto modo, es casi como un grupo o como un grupo especial que en realidad también se puede ampliar. Cuando selecciono la ruta compuesta de esta manera, y voy al menú Objeto debajo de la característica de ruta compuesta. Si elijo Release, puedo separar las dos formas, y verás que todavía tenemos eso disponible como un objeto separado si alguna vez quise acceder a él. Pero claro, cuando hago doble clic aquí dentro, quizá pueda usar la herramienta Selección directa. En realidad puedo hacer selecciones de la forma dentro, y puedo moverla si quisiera, así que aún puedo editarlas ambas sin expandirla, pero es bueno saber que puedes hacerlo así. Vamos a mover la capa encima de todo lo demás. En realidad, la mano izquierda y la capa pueden moverse hacia arriba, por lo que de esa manera el brazo está detrás de ellos. Probablemente, para fines de sombreado, podría necesitar dividir esta forma más adelante. Por ahora, voy a mantenerlo unido como un camino compuesto. Más tarde, podría necesitar cambiarlo. Dibujemos la mano. Sin perder demasiado tiempo, estoy tratando de llegar al resultado donde tenemos todos los elementos en su lugar, así que ahí está la mano. Añadamos un color más oscuro, no un trazo. Agregamos para rellenar color a la misma. Voy a presionar comando y o control y para poder ver todos los demás detalles, así que necesitamos este dígito aquí, ese pulgar así. Entonces necesitamos a los otros. Yo sólo voy a dibujarlos como uno. Esa es una. Hagamos el siguiente. Dos más, y el último, y luego los clavos también. Nuevamente, porque están completamente en perspectiva diferente, estoy dibujando de manera individual. Además, me gustaría tener variedad en sus formas también. No sólo los estoy duplicando. Eso se ve bien. Yo estoy contento con eso. Voy a cambiar de nuevo a la vista normal. Tenemos que cambiar su color, así que solo podemos hacerles saber lo que son. Por ahora, solo voy a usar un color alterno para poder separar los dígitos. Por lo tanto, las uñas, tenemos que usar el color oscuro. Creo que usamos el negro para ellos por ahora, eso está bien. Después hay otro dígito ahí que debería estar encima del otro. Para éste, en realidad, podemos usar el más oscuro. En este caso, para asegurarme de que se separan lo suficientemente bien, voy a introducir otro color, tal vez incluso más. Por ahora, sólo voy a separar esto, sólo para que veamos suficiente contraste. Para ser honesto, sería bueno tener un detalle para este aquí para esa área, así que voy a dibujar otra forma, y voy a usar el Constructor de Formas para deshacerme de lo que no necesitamos, así que sólo voy a deshacerme de esto, pero, o incluso tal vez, podemos usar el constructor de formas para deshacerlo- Vamos a ver cómo se ve. Ahora, en realidad está bien, así que puedo hacer valor de medio tono por eso y traer esto más arriba así, y luego las uñas también pueden estar, de nuevo, encima de todo lo demás. Ahora que tenemos esto en su lugar, esto probablemente tendría sentido tener el agrupamiento junto con el arma que el personaje está sosteniendo, así que voy a bloquear todo lo demás a lo que no necesitamos acceder como los pies. Vuelve a encender el arma y trae eso en algún lugar por aquí. Ahora, veamos a dónde tiene que ir esto. Creo que si lo selecciono ahí es donde pertenece. Sí. Creo que logré poner estos justo en el lugar donde lo necesitamos. Esto debería estar por encima también. Pero el resto, creo que es bueno. Esta forma tiene que estar debajo de este tipo, y eso es todo, creo. Sí, ahora se ve bien, así que puedo seleccionar todo esto juntos, y luego así. Después también incluye estos otros detalles y agruparlo todo y llámalo mano derecha. Esto fue un poco más complicado. Pero sólo por configurarlo, creo que eso es todo lo que necesitábamos. Una vez más, vamos a comprobar cómo se ve en este momento. Ahora, la coloración y el sombreado obviamente mejorarán. Por el momento, solo estoy usando colores estimados para que funcione. En realidad, la mano derecha necesita ir debajo de la capa en el orden de apilamiento. Pero ahora, tenemos todos los detalles en su lugar, por lo que podemos ver todos nuestros contornos y todos los detalles ahí. 46. Reaper - la importancia de dibujar el dibujo: Si recuerdas mi dibujo original, aquí, en este caso, el boceto se veía así. Ya estamos muy por delante de esto. Pero yo diría que esta es la parte más importante o la parte más creativa del proceso. Entonces a pesar de que sólo tardé cinco minutos en hacer esto, aquí es donde realmente sucede la parte creativa. El boceto original, que puede ser un dibujo muy rápido, es donde se utiliza la mayor parte de tu creatividad y después de eso, se parece más a un arte trabajando de alguna manera porque hay que agregar los detalles, los colores, el sombreado, pero eso es algo que puedes aprender. Si piensas en la animación, los mejores ilustradores o animadores funcionarían solo en los fotogramas clave y siempre están los otros artistas que llenarían los fotogramas intermedia, digamos 24 fotogramas en segundo. Entonces un fotograma clave dentro de eso podría ser probablemente solo uno o dos fotogramas clave aparecería. Pero habría 22 marcos para rellenar entre esos y eso sería algo en lo que trabajarían los trabajadores del arte o los demás ilustradores trabajarían. No necesariamente ilustradores junior, alguien que no fue el más experimentado también puede hacerlo. la misma manera, dibujar tu boceto es casi como tu fotograma clave y luego a partir de ahí, solo es literalmente arte trabajando para refinar los detalles. No digo que no requiera habilidad y experiencia para hacer el renderizado y colorear y todo eso muy bien. Pero eso en realidad es más fácil, pero obviamente mucho más largo. Entonces, a pesar de que la mayor parte de tu creatividad se utilizará en el inicio en el boceto, que en cuanto a todo el marco de tiempo es probablemente sólo alrededor del cinco por ciento de todo el tiempo que gastarás en dibujarlo. Especialmente si realmente quieres refinarlo y hacer una ilustración vectorial como lo que estamos haciendo ahora. Lleva mucho más tiempo hacer el resto del trabajo, pero es menos creativo, casi dije menos divertido, claro que sigue siendo divertido. Una de las cosas más importantes a recordar es que debido a que el primer boceto es tan importante, hay que aceptar el hecho de que no todos tus dibujos tienen todos los detalles a los que puedes llegar al final. En realidad hay que ver ya en qué se puede convertir un dibujo sin poner demasiado esfuerzo en él. Tienes que poder renunciar a algunos de tus dibujos, esa es probablemente una de las lecciones más importantes que debes aprender, no todos los dibujos serán exitosos. Necesitas poder saltarte unos cuantos antes de llegar a uno que realmente merece ser desarrollado y por supuesto, realmente no tendrás la habilidad al principio, pero la desarrollas con la práctica. Verás el potencial en uno de tus bocetos y verás que los otros 10 no son tan buenos como ése. Entonces obviamente solo desarrollarás el mejor de todos ellos y por eso es importante hacer más de un diseño o boceto para una idea que te gustaría capturar y te gustaría convertir en una plenamente- ilustración de toda regla. Dibujar en general es algo muy complejo y hay tantos aspectos de él desde la perspectiva, hasta la anatomía, hasta el sombreado, hasta la comprensión de la luz, tantas cosas diferentes. Todo esto se puede desarrollar aprendiendo y mirando referencias, haciendo estudios, lo mejor que hay que hacer es hacer un montón de jarrón diferente de mejorar tus habilidades. solo hacer estudios y ser muy técnico puede ponerse aburrido, siempre es bueno solo romperlo un poco y hacer algún dibujo divertido, algo que te interesa dibujar y cuanto más lo hagas, mejor te pondrás en general. Pero vamos a romper con nuestra ilustración. Voy a dar vuelta atrás a las capas. Apagemos el boceto, retrocedamos la obra de arte, y ahora tenemos que hacer algo de sombreado. 47. Reaper - sombreado inicial: Para el sombreado, voy a empezar otra vez con algo sencillo. A lo mejor, empieza con la cuchilla. Está bien. Yo me voy a apagar. En realidad sólo tienes que llegar a la cuchilla aquí, puedes usar la herramienta de selección directa también para llegar rápidamente a ella. Puedo ver que esto actualmente sigue en pintura de vida así que sólo voy a ampliar eso. Ahora solo se convierte en un grupo normal. Incluso podemos deshacernos de la agrupación, no es realmente necesario. Entonces lo que podemos hacer es usar la plantilla original, que simplemente volvemos a encender ahora. Entonces voy a conseguir estas líneas de reflexión. Voy a dibujar una forma y luego otra. Ahora que tenemos estos en su lugar, sólo voy a seleccionarlos al color más brillante. A lo mejor podemos hacerlo aún más brillante. Simplemente turno click en esto, aumenta el brillo de la misma aún más. Podría ser un poco a rosa, algo así, luego seleccionarlos todos juntos, darle forma ahí y luego deshacernos de los detalles que no necesitamos. Ahora, aquí hay una cosa que también vale la pena mencionar. Esto en realidad es bastante importante. Cuando estás usando la herramienta de constructor de formas, una cosa que puede suceder es que los contornos se estropearán un poco. Cuando apenas estás recortando cosas como los bordes, observa cómo aquí, en lugar de tener algunos puntos de anclaje, ahora tenemos tantos puntos de anclaje apareciendo, que no estaba allí originalmente. Esto es algo que sucede con frecuencia y la solución más fácil para ello es usar la herramienta de selección directa o la herramienta de selección. Seleccione el objeto donde vea que sucede eso. Ahí lo tienes. Tenemos un montón de puntos de anclaje ahí. Al ir al menú de objetos y elegir ruta, existe esta característica llamada simplificar. Si enciendes la vista previa, puedes ver lo que hace. Esencialmente, reduce la cantidad de puntos de anclaje sin estropear tu contorno. Podemos ver antes tenía un 134 puntos sólo por el edificio de forma que estropeó esa parte inferior de la forma. Pero ahora se simplifica de nuevo a los nueve puntos. Por lo que es casi como una solución rápida si esto alguna vez sucede. Si ves muchos puntos de anclaje innecesarios con este, puedes arreglarlo. El único problema con la característica de simplificación es que a veces se deshace o modifica detalles importantes del esquema como los puntos de esquina, puede ver que lo convirtió en una esquina redonda aquí. Cuando se utiliza esta característica, la característica de simplificación, tiene que asegurarse de utilizar el umbral de ángulo, aumentar el umbral de ángulo para preservar esos contornos. Si hago clic bien ahora, se hace un trabajo mucho mejor. ¿ De acuerdo? El único problema es otra vez, no ha tenido que realmente empezamos a perder el partido entre estas líneas y ese contorno. Tendría que usar la factura de forma ahí otra vez para quitar los detalles que originalmente empezamos con quitar. ¿ Cuál es la otra forma de deshacerse de estos? Bueno, para usar una máscara de recorte. Si no quieres meterte con el constructor de formas y cortar estos detalles, puedes, por supuesto, usar la máscara de recorte o usar el modo lateral de dibujo también. Si solo vuelvo a este detalle y selecciono estas dos formas por el momento, puedes ver que aquí tengo dos formas. Puedo copiarlos, pegarlos. Creé un duplicado de ellos y luego los fusiono junto con la herramienta de constructor de formas. Simplemente dibujé sobre ellos. Esto sólo va a ser una máscara de recorte para estos dos detalles aquí. Selecciono eso, que los voy a mover, o incluso puedo mover esta forma hacia arriba. Realmente no importa en este punto. Solo movamos este arriba por encima de esas dos reflexiones. Entonces puedo seleccionarlos todos juntos y usar el atajo Control o Comando siete. Eso va a crear el recorte. Ahora si apago mi rastreo, lo puedes ver preservado exactamente donde necesitan ir esos detalles porque usé exactamente los mismos contornos. De lo único que me aseguraría es colocarlos en el mismo grupo y puedo llamarlo reflexión. Está bien. Ahora, una cosa adicional que haría con este grupo de reflexión es cambiar el modo de mezcla probablemente a pantalla. De esa manera podrás verlo será más brillante que tanto la hoja como el borde de la hoja como la parte superior de la hoja. Tiene un robo, un poco de una diferencia visible ahí. Pero si reducimos la opacidad de la misma, se mostrará aún más. Eso parece mucho más realista ahí. Simplemente configurándolo en pantalla, reflejos suelen ser los mejores para configurar modo de mezcla de pantalla y luego jugar con la opacidad para ajustarlo. 48. Reaper - efecto de ojos brillantes: Tenemos esos detalles en su lugar. Ahora, intentemos que funcione el cráneo. Voy a empezar a añadir el sombreado en el cráneo. Voy a presionar Comando Y, volver atrás mi plantilla en segundo plano. Aquí hay mucha sutileza en el cráneo por lo que no será tan fácil capturar esto. Te voy a mostrar un par de formas diferentes de hacer esto. Volvamos a la vista normal. Lo primero que puedo ver que necesitamos captar es que los ojos deben ser más como ojos brillantes. Simplemente desbloqueemos la llave. Voy a cerrar las manos por ahora. Yo sólo voy a trabajar con la capa, que en realidad puedo llamar capa y cráneo. Puedo seleccionar los ojos. Entonces voy a usar Effect, Stylize, Auto Glow. Encienda la vista previa y luego seleccione las Muestras, mismo color que le hemos aplicado. Entonces podemos aumentar el desenfoque para hacerlo más grande. Ya va a crear un resultado bastante bonito aquí. Podemos incluso aumentar la opacidad hasta un 100 por ciento. Ahora, el único problema es que creo que el otro que habíamos seleccionado es por alguna razón no se aplicó o simplemente no lo veo. Sólo veamos el panel de apariencia. Está en él, entonces ¿por qué no se muestra? Porque está dentro del grupo Live Paint. Nuevamente, el grupo Live Paint, como dije antes, puede estar limitando incluso cosas simples como esta. Si desea agregar efectos a un objeto, no se mostrará. Por cierto, notan probablemente una cosa que he hecho aquí, tenía mis capas cerradas. Pero si quería llegar rápidamente a algo que seleccioné con la herramienta Selección directa, para ver por qué no funciona, cavo en el panel de capas, pero la forma más rápida de llegar a un objeto seleccionado es haciendo click en la lupa de aquí, que es la función de localizar el objeto, y hago clic en eso. Saltó directo a mostrarme dónde está el sujeto. Fue entonces cuando me di cuenta de que, esto en realidad está dentro del grupo Live Paint, que voy a ampliar. Una vez que esté expandida, ahora si selecciono esa forma, puedo subir al menú Efecto y elegir Aplicar resplandor automático, que solo le volveremos a agregar el mismo efecto. Creo, en el propio grupo. Tenemos el Auto Glow, puedo quitar eso, tal acabo de borrar eso. De nuevo, ¿cómo pude decir eso? Porque cuando miro los pequeños círculos aquí en el panel de capas, lo que sea que tenga una forma de campo como este círculo aquí, eso significa que éste tiene un efecto especial sobre él o efecto en vivo como se le llama en Illustrator. Una vez que hago clic en él, en realidad lo puedo ver en el panel Apariencia. Ahí está el auto resplandor. Acabo de borrarlo. Ahora solo puedo seleccionar el bit real que quiero encender el resplandor, y solo elijo Efecto, aplico Auto Glow. Todavía no se parece al del otro lado. Lo cual es interesante porque ahora, parece que todo está en su lugar. Veamos este Auto Glow. A lo mejor el desenfoque necesita ser más pequeño. No, no hace ninguna diferencia. Si lo ponemos a la normalidad, eso tampoco marca ninguna diferencia. Aquí no hay recorte pasando, creo. Vamos a cerrar un rato el panel Propiedades. Va a hacer que mis capas sean un poco más grandes. Si muevo este camino, entonces empieza a mostrar un poco más el resplandor, pero aún así entonces no es tan visible. Interesante. Tratemos de averiguar por qué está sucediendo esto. En primer lugar, el desenfoque era demasiado grande. Tenemos que reducirlo tal vez a tres milímetros. Alrededor de tres milímetros es mejor. Entonces hago click Ok. Creo que si ahora lo volvemos a poner donde estaba, funciona bien. Eso se ve bien. A lo mejor lo que podemos hacer, a veces se puede duplicar un objeto para obtener un resultado más fuerte. Simplemente lo seleccioné y luego control C y Control F o Comando C, comando F, solo copio y pego al frente. Ahora, tenemos el doble de intensidad en él. Eso podría ser un poco demasiado ahora, así que sólo podemos reducir la opacidad de la segunda versión. Algo así. Eso se ve bastante bien. Ver la opacidad. Eso se ve bien. Tenemos ese resplandor aplicado. 49. Bolsas de ojo de soñado: Pero por supuesto también podemos agregar gradientes. Ahora probemos un gradiente en esta forma y pensemos que esto sería un bastante bonito en forma la pruébalo en modo que ese zócalo, ojal en el lado derecho. Voy a recurrir a ahora mis muestras y mantendré también visibles las capas para poder ver en qué estoy trabajando. Entonces voy a cambiar a la herramienta de gradiente y elegir el gradiente de forma libre. Ahora, en realidad para este, podría ser suficiente usar el gradiente de radio. Te voy a mostrar a los dos. Si uso el gradiente de radio, esa es una característica bastante simple donde se puede arrastrar el punto central del gradiente. Ahí lo tienes. En realidad es este círculo aquí el que necesitábamos agarrar. Definitivamente necesitamos hacer esto más grande. Yo sólo lo voy a arrastrar hacia fuera. Entonces, antes que nada, lo que tenemos que hacer es cambiar los colores. Tenemos que hacer doble clic en las muestras, cambiar a aquí, y luego podemos escoger el más oscuro, en realidad el color menos oscuro necesita estar en el exterior y el color más oscuro necesita estar en el interior. Algo así. Tenemos que hacer esto más oscuro en realidad. Yo sólo voy a hacerlo más oscuro también. Algo así. Entonces la parte interior puede ser aún más oscura. Ahora que tenemos la configuración de los dos colores, podemos decidir cuánto del spread queremos. También podemos apretar este detalle para que se convierta más en una elipse. También puedes rotarlo alrededor, ¿dónde está la rotación? Ahí. Eso se ve bien. A lo mejor aprieta más adentro. Entonces puedo moverme con colores alrededor. Puedo mover el punto final y el punto de inicio. En realidad esta es probablemente la mejor manera de moverlo. Yo sólo lo voy a mover aquí arriba. Tenemos que colocarlo en el punto más oscuro. Entonces podemos configurar el tamaño para que sea algo así. Una vez más, lo que tengo en mente es que el detalle más oscuro necesita estar aquí arriba arriba a la derecha, y se vuelve más brillante a medida que nos acercamos a estas partes aquí. Si una vez más selecciono esta forma uso la herramienta de gradiente, aquí puedo establecer un detalle aún más brillante. Entonces creo que ahora tenemos un buen contraste. Se siente como si la profundidad se agregara más y luego cualquier detalle que se supone que sea más en sombra, oscuro y en cualquier detalle aquí y más brillante. Hay más luz llegando a ellos porque la fuente de luz viene de arriba. Los detalles más arriba aquí serán más a la sombra. Es tan simple como eso. Vamos a usar un poco la herramienta de gradiente. Voy a usar este punto aquí. Posicionarlo puede estar un poco más a la izquierda. También va a ponerlo a una difusión un poco más amplia, algo así. Simplemente toma un poco de tiempo acostumbrarse a estos nuevos controles en el gradiente de radio, pero creo que en realidad es bastante bueno ahora. Hagamos lo mismo del lado izquierdo. Pero en lugar de usar el gradiente de radio, te voy a mostrar cómo trabajar con la nueva herramienta Gradiente de forma de cuota. De nuevo, presione G en el teclado o seleccione la herramienta de gradiente a la izquierda, y luego haga clic en la opción de gradiente de teléfono libre. Ahora asegúrate de que tu color de sensación esté resaltado antes de hacer eso. Una vez que haga clic en el gradiente del formulario de tarifas, tendrá un punto que podrá moverse. Tan solo asegúrate de tener puntos seleccionados aquí en la parte superior y mientras ese punto está seleccionado, puedes cambiar el color. Yo sólo voy a bajar otro punto, hacer doble clic sobre él y oscurecerlo. Entonces este punto puede venir aquí en la cima. El color más brillante puede bajar. También puedes seguir agregando puntos adicionales.Eso también puede ser oscuro.Este puede ser aún más brillante aquí abajo. Algo así. Ahora bien, esto es obviamente mucho más rápido y más fácil que el gradiente de radio. En realidad empecé a agregar un poco más de variación de color también aquí. Eso es otra cosa que me gusta hacer. En lugar de solo usar los mismos colores viejos, es bueno tener un poco de variación de color, así que tenemos un tono un poco más cálido aquí en él. Ahora si vuelvo atrás y selecciono esta forma en el lado derecho y uso la herramienta de gradiente por supuesto puedo hacer lo mismo y dar clic en el gradiente para luego empezar a agregar un tono un poco más cálido allí. Lo que lo hace más interesante. No necesariamente necesitas usar el gradiente de forma libre para que esto funcione, pero puedes ver cómo ese tono más cálido lo hace más interesante. Una vez más, tal vez mueva un poco esto hacia arriba. Este puede ser un poco más oscuro. A lo mejor también un poco más caliente. Algo así. Esa es una bonita transición ahí. Eso se ve bien. Puedes ver cómo una vez que comienzas a agregar estos sutiles sombreado en tu ilustración ya empieza a lucir más tridimensional. Pero por supuesto podemos aplicar la misma técnica en el diseño completo del cráneo también y por supuesto los dientes pero primero empecemos con el cráneo. 50. Reaper - sombrear el cañado con degradado de forma de Freeform: Si presiono comando y, puedo ver que aquí está pasando bastante sombreado. Probablemente sea algo que hubiera hecho en el pasado con la malla de gradiente, o usando un gradiente de forma libre más, aún más sofisticado. La malla gradiente sigue siendo algo que utilizaría para detalles muy complejos. Pero en este caso, vamos a tratar de utilizar el gradiente de forma libre, ver hasta dónde podemos llegar con eso. Simplemente presiono G en el teclado, selecciono la opción de gradiente de forma libre. Después comienza con dos puntos por defecto. Voy a armar esto aquí, hacerlo más oscuro en la parte superior, y luego conseguir el color más brillante del lado izquierdo. Incluso sólo tener dos puntos ya configuró la iluminación básica, que es bastante agradable. Pero entonces podemos empezar a sumar puntos adicionales. Lo que me gustaría hacer ahora es trazar una línea. Me gustaría trazar una línea para detalles más brillantes aquí arriba, y luego si mantienes presionada la tecla de comando, siempre te deshaces de una línea existente y puedes iniciar una nueva línea. Estos son todos detalles realmente brillantes aquí. Pero entonces si vuelvo a cambiar a puntos, también puedo agregar puntos adicionales que pueden ser más oscuros. Sólo algo así como, bueno, eso está demasiado oscuro. Algo como esto, en realidad bastante parecido a este color aquí. Me pregunto si esto ya se guarda como muestra. No parece, así que voy a añadir eso como muestra. Voy a usar eso en su lugar. Lo que quiero hacer es que esto venga aquí, ese que viene allá arriba, y luego también agregar una muestra adicional aquí arriba. A las cejas, quiero que sea la más brillante, pero podrían ser un poco demasiado brillantes. Están completamente blancos. Yo sólo voy a ponerlos a todos. Se puede desplazar click en múltiples de estos puntos. Voy a ponerlos a todos ese color más brillante que usamos dentro del cráneo o algo así. Entonces me gustaría tener un color aún más oscuro aquí arriba y otro. Eso tiene que estar en algún lugar por aquí. También necesitamos tener un color más oscuro por aquí. El sombreado de la sudadera tiene que venir allí. Esto colocado por aquí. Después agregué otro que quería que fuera más oscuro. Voy a seleccionar esto, y voy a ponerlo más oscuro también. Eso es básicamente. Descubre lo genial que es que casi controlamos las cejas arrastrando estos puntos hasta donde debe estar el punto más destacado. Pero también necesitamos hacer esta parte central más oscura que el resto. Lo que creo que podríamos hacer es seguir dibujando una línea. Si utilizo la herramienta de línea, puedo seguir dibujando esta línea hacia abajo de esta manera. Nuevamente, seleccione este color para él, y luego dibuje una línea para esto también. A lo mejor de esa manera. Después selecciona estos puntos, volviendo a los puntos, selecciona éste aquí y elige el color más oscuro. Entonces probablemente podamos poner esto aquí e incluso podemos hacerlo más grande o simplemente debería volver a usar las líneas y luego dibujar de este punto hacia fuera la línea aquí. Eso se ve bastante bien. Ahora bien, si selecciono éste, probablemente pueda hacerlo un poco más oscuro. No tiene que ser todo realmente brillante, y ese también. Uno de estos parece ser blanco. A lo mejor si solo elimino esto entonces el nuevo punto que va a ser más oscuro, eso parecía bajarlo un poco. Tal vez pueda hacer esto más grande también, este punto. Eso se ve bien. Podemos hacer otro punto oscuro aquí en la parte inferior y en realidad tenerlo aún más oscuro. Ahora bien, si movieras un punto completamente fuera de la forma, empieza a afectar la forma. Tiene que estar al menos un poco dentro de ella. El punto central del pasador tiene que ir dentro de él. En este caso sólo voy a aumentar el brillo porque no quiero que esto sea tan oscuro, algo así. O tal vez incluso usar uno de estos otros tonos, ese o éste y luego hacerlo más oscuro. Eso no está mal. Este es el detalle más brillante aquí. Entonces añadiré otro detalle oscuro aquí debajo de la nariz. Pero en realidad por encima de la nariz deberían ser brillantes también. Eso no está mal. A ver si hago clic de distancia. La parte central se ve bastante bien, sobre todo esta parte, creo que se ve bastante bonita. Valdría la pena mirar esto sin los contornos. Si tan solo selecciono estos dos contornos y presiono el comando 3 o el control 3, podemos ver que incluso sin los contornos ahora podemos ver el sombreado está ayudando a definir la forma, pero aún así mantendré los contornos ahí. Lo único que podríamos hacer es hacerlos un poco más sutiles reduciendo su opacidad. Pero por ahora, sólo los voy a mantener como está. Creo que no está tan mal. Si sólo los selecciono de nuevo, quizá una cosa que podamos hacer es reducir la opacidad. Se mezclan un poco más en el medio ambiente. Creo que eso es un poco mejor, así que es menos duro. Eso se ve mejor. Pero aún retrocediendo, voy a volver a seleccionar la herramienta de gradiente. Voy a derribar este color, ya está demasiado oscuro. Guárdelo en algún lugar ahí dentro del centro. Eso se ve bastante bien en realidad. Estoy contento con esto. Nuevamente, lo único es que por alguna razón aquí es demasiado brillante. Me pregunto por qué. Porque aquí no hay nada brillante. A lo mejor aparte del ojo. ¿ Es por el resplandor en el ojo que está causando esto, me pregunto. Deja ver el panel de apariencia. Si apagas la sensación ahora. En realidad algo está causando que esto sea tan brillante. Yo sólo voy a mover este punto aquí para bajarlo un poco. Eso es mejor. Obviamente esta no es la única forma en que podemos hacer sombreado en ilustrador y hay muchas otras técnicas. Pero me interesó ver hasta dónde podemos empujar el gradiente de forma libre. Entonces por supuesto, podríamos hacer aún más porque no son tantos puntos aquí en este momento. Podríamos ponernos aún más sofisticados. Ahora si reviso cómo se ve, el cráneo en particular en la pintura digital comparado con lo que creamos con el vector [inaudible] no estamos tan lejos. Es decir, obviamente hay un par de sutilezas más que por el momento no tenemos. 51. Reaper - sombrear la nariz: Pero déjame mostrarte otra forma de agregar reflejos y sombreado. Entonces lo que voy a hacer es mantener encendida mi obra de arte y simplemente seguir girando de ida y vuelta. Puedo ver un par de cosas. En primer lugar, creo que estos detalles deberían tener algunos gradientes en ellos. Por lo que los detalles actualmente completamente de un solo color deberían tener un gradiente lineal simple sería suficiente en este caso. Entonces lo que haré es elegir gradiente lineal. Acerque el zoom y luego seleccionemos el primero de la izquierda. Entonces lo que necesito es que se roten estos. Entonces necesitamos darle la vuelta a esto, algo así. Arrástrelo un poco más. Entonces necesitamos que este color más oscuro sea el de nuestro panel de muestras, incluso nuestras muestras se pierden. Eso es malo. Por suerte, aquí tenemos nuestras muestras, así que sólo voy a copiar estas. Sólo exportemos. Por lo que siempre que necesites mover muestras de un archivo a otro, puedes guardar todas las muestras. Simplemente puedes guardar la biblioteca de muestras como un archivo ASE, ese es el archivo de intercambio de muestras de Adobe. Aquí lo vamos a guardar. Entonces cuando voy al otro documento, sólo puedo elegir bibliotecas, otra biblioteca y elegir desde el escritorio, el archivo. Entonces ahí vas. Tenemos nuestras muestras traídas. Por lo que sólo puedo seleccionar los tres grupos. Al hacer clic en un grupo, automáticamente lo agrega a su archivo. Entonces ahora que hemos guardado esto, puedo hacer doble clic y luego elegir necesitamos el color más oscuro aquí, y luego necesitamos el color más brillante para estar más cerca del hueso, detalle. A lo mejor algo así pero un poco más brillante que eso. Sí, algo así. Entonces, solo arrastrémoslo hacia abajo. Quiero una transición muy suave aquí. Entonces algo así, eso se ve bastante bonito. A lo mejor puedes arrastrarlo también más arriba de esa manera. Esa es una transición bastante bonita. Entonces esto es algo que podemos aplicar del otro lado también. Se puede ver una vez que se configura un gradiente, en realidad se puede usar el cuentagotas de nuevo para simplemente muestrear. También puede utilizar la herramienta de gradiente para volver a dibujar rápidamente los gradientes. Entonces una vez que los tienes configurados, no tienes que jugar con los detalles. Simplemente puedes hacer clic y arrastrar y luego configurarlo de esa manera. Te ahorra mucho tiempo como puedes ver conseguí ese segundo detallado en su lugar mucho más rápido. Entonces en realidad no estoy tan seguro de este color. Déjame jugar un poco con esto. Probablemente sería mejor mantenerlo morado. Se acaba de mezclar con el hueso un poco demasiado. Entonces sólo voy a tomar muestras de eso del lado derecho también. Tener la transición realizada. Pero otra cosa que cuando vuelvo al dibujo original que puedo ver, que es importante es este brillante detalle aquí. Por lo que necesitamos tener este brillante y ese brillante, que actualmente no está tan bien definido como las cejas. Y en lugar de confiar con todo en el gradiente de forma libre. Lo que voy a hacer es usar la herramienta de pluma. Voy a crear probablemente, bueno, podría crear una por separado para esto. Por ahora, solo voy a empezar a dibujar y luego decidir cómo quiero manejar esto. Pero lo que estoy haciendo ahora es crear una forma aquí, así. Muestra, un color, en realidad no toma de muestras del gradiente de forma libre, que va a muestrear este color brillante. Entonces éste. Entonces esto debería ir en realidad, debajo de la nariz. Entonces dentro del cráneo, necesitamos encontrar la nariz, está ahí, y podemos simplemente colocarla debajo de ella. Entonces ya ves, a veces no necesitas preocuparte por el sombreado. Basta con tener como una base que crea el sombreado general y luego puedes agregar reflejos individuales como éste. Por lo que se acerca mucho más a la forma original que tenemos ahí. Pero si sientes que son detalles demasiado nítidos en él, siempre puedes combinarlo usando la función Efecto, Desenfoque, Desenfoque gaussiano y activar la vista previa, verás cómo se ve. Probablemente lo configuraría a tal vez alrededor de cinco píxeles. Cuando hago clic de distancia, ves que siente que se mezcla con el entorno, pero es simplemente una forma normal que tiene un desenfoque a su alrededor. Ahora siempre que empieces a usar el desenfoque en illustrator, recuerda que este es un efecto de ráster lo que significa que se va a pixelar si no está configurado en alta resolución. Por lo tanto, en el menú de efectos, vaya al ráster de documentos afecta a la configuración y asegúrese de usar alta resolución, especialmente cuando esté listo para imprimir. Antes de imprimir, normalmente mantendría esto en 72 PPI. Entonces eso solo lo mantiene un poco más fácil para el ilustrador trabajar con el detalle. Simplemente se va a ver un poco más pixelado. Pero ayuda a ilustrador a correr más suave. Pero aún así nos da una muy buena vista previa o indicación de cómo funcionaría. Ahora una vez más, me gustaría tener el mismo detalle en el lado izquierdo. Entonces estoy usando la herramienta de selección directa y un click impar y arrastrar para duplicar esto. Después usa O en el teclado para reflejarlo y simplemente alinearlo allí y luego usa el teclado para barajarlo alrededor, selecciona estos dos puntos inferiores, y arrástralos detrás de la nariz, ahí tienes. Eso se ve bastante bonito. Por lo que sombrear con simplemente usar el desenfoque, puedes considerarlo casi como un tramposo, pero en realidad es la forma más rápida, en este caso, de conseguir esos detalles en su lugar. 52. Reaper y adición de detalles al cráneo: Ahora bien, ¿qué más tenemos en el dibujo original que merecería tener algún detalle agregado? Bueno, yo diría, por aquí, y aquí, también. Yo quisiera indicar ese bit oscuro y también ahora que estoy viendo, esta zona también debería ser una buena transición. Podríamos o volver atrás y usar el gradiente, acaba de intentarlo si se puede hacer que estos sean más oscuros pero no tan oscuros como eso. Yo quería ser algo así y usar la característica de línea y dibujar otra línea. Tal vez incluso conectar estos dos y añadir este detalle aquí. Eso en realidad se ve bastante bien y luego volvamos un poco atrás y también quizá añadamos otro punto aquí con un valor más oscuro. Eso se ve bien también. Pero entonces, una vez más, para agregar este detalle aquí, creo que es más fácil si solo lo dibujo con la herramienta de lápiz. Lo que voy a hacer es dibujar dentro esta pequeña sección una forma que voy a llenar, y aunque sólo la guarde así, eso ya se ve mejor que antes. Por supuesto, puedo refinarlo un poco más, y puedo asegurarme de que esto vaya por debajo de los contornos. El camino que tengo ahí, de esa manera, sólo veamos dónde está este camino sólo veamos dónde está este caminoporque tenemos la opacidad reducida, son vertidas. Voy a volver a ajustarlo a un 100 por ciento y en lugar de usar la opacidad, sólo voy a cambiar su color, hacerlos un poco más sutiles, tan brillantes, o incluso podemos entrar en bordes, Saturación de matiz, brillo acaba de hacerlos un poco más brillantes. Esto saturado, algo así. Simplemente dibujemos otra forma también, o incluso podemos copiar esta otra aquí. Alt, Haga clic y arrastre, colóquelo ahí dentro. Utiliza la herramienta de selección directa y coloca cada uno de estos puntos de anclaje en su lugar. Esos pequeños detalles de sombreado, nuevo solo ayuda a definirlo más, pero podemos usar el desenfoque en ellos si queremos tenerlos no tan nítidos como es actualmente, solo puedo elegir,” Aplicar desenfoque gaussiano”, e inmediatamente ellos tener ese sombreado aplicado sobre ellos. Yo puedo hacer lo mismo aquí. Si acabo de dibujar otra forma, traté de seguir los bordes y elegir aplicar desenfoque gaussiano. Puedo incluso reducir su opacidad, y luego puedo llegar a un detalle muy bonito. Puedo entonces incluso usar la herramienta de selección directa. Arrástrelo hacia abajo solo en los bordes, y se puede ver cuánto más sutil puedo lograr trabajando así. Me gusta combinar de nuevo todos los diferentes tipos de herramientas en illustrator, sin depender de una sola característica. Siempre es una combinación de múltiples efectos y múltiples características juntas nos va a dar un buen resultado, y siento que para estos detalles, realidad podría usar un color de trazo, que solo los define un poco un poco más. trazos no siempre son algo que usaría pero en este caso, siento que ayuda a definir esa forma un poco mejor. 53. Reaper - sombreado de los dientes: Si selecciono el diente, puedo entrar en la herramienta de gradiente y asegurándome de que no se seleccione el trazo sino el color del campo, entonces puedo usar el gradiente lineal.Puedo dibujarlo también y creo que este color es bueno pero tal vez lo que podemos hacer es cambiar el negro a la muestra oscura que usamos, algo así. Entonces el más brillante también, tal vez en lugar de blanco, sólo podemos usar el color más brillante, algo así. Si selecciono estos otros dientes, simplemente mueva ladrillo dentro de ellos y luego use el cuentagotas click en el de la izquierda. Esa es en realidad una transición bastante agradable. En lugar de transitar de arriba hacia abajo, podemos hacer una transición un poco más de la manera diagonal. Si selecciono esto, puedo dibujar un poco en esta dirección. Nuevamente, solo nos ayuda a definir más el anterior bit. Eso no está mal.El único problema es que ahora están un poco demasiado oscuros en comparación con el cráneo. Tenemos que hacerlos un poco más brillantes como en mi diseño original, simplemente se mezclan demasiado en el cráneo. Lo que podemos hacer es usar la herramienta de selección directa y seleccionarlas todas, o incluso usar el panel de capas y simplemente hacer clic en los dientes. Por qué usaría en estos casos es la función de ilustración de re-color. El pequeño volante de color en la parte superior en la barra de Opciones, y con eso podemos entrar en el modo Editar y usar la opción de brillo para simplemente iluminar estos detalles y tal vez también desaturarlos ligeramente. Eso se ve mejor. A lo mejor éste puede desaturar, arrastrarlos más cerca hacia el centro va a desaturarlos más y los acerca más a la escala de grises. Todavía quiero tener sombreado en ellos por lo que el brillo, no es algo que quiero cambiar en general pero sí, algo así se ve un poco mejor. Hazlo un poco más brillante. Veamos antes y después. Eso se ve mejor.Mi única preocupación es que no está demasiado oscuro aquí o no lo suficientemente oscuro y además me acabo de dar cuenta de que este detalle aquí debería ser más brillante. Lo que voy a hacer es dibujar otro detalle por aquí. Quiero asegurarme de que el cráneo se vea bien. Pasaré el mayor tiempo obviamente en este detalle porque esta es la parte más crucial de toda la ilustración. Puedo escoger ese color brillante el cual uso como punto culminante y luego puedo aplicar el desenfoque en él.Simplemente voy a desenfocar, desenfocar gaussiano, y luego dar clic bien. Ahí vas con esa. Ese fue un detalle muy importante ahí. Sin esto, si solo hago clic en este Control o Comando 3 y lo vuelvo a encender, se puede ver cuánto significa eso para la forma general. Realmente ganamos mucho con solo agregar ese pequeño detalle decente ahí. En general, teníamos todos los detalles del revestimiento que estamos agregando. Estamos empezando a acercarnos a lo que necesitamos y casi siento que ahora estos dos aspectos destacados están empezando a hacerse cada vez menos importantes. En realidad no querría que esos aspectos destacados estuvieran ahí. A lo mejor lo que voy a hacer es volver a ponerlos al color más oscuro con el que estaban originalmente o estaban configurados originalmente, pero también elegiré un desenfoque para añadirlos. A lo mejor eso es un poco demasiado borroso. Sólo elijamos por un valor de trazo. Si elegimos tal vez tres o dos puntos borros.Eso se ve bastante agradable.Sólo puedo dibujar por aquí y otra vez utilizar el desenfoque. Desenfoque gaussiano. Eso fue lindo también y luego vamos a ver qué más. También podríamos tener un poco de sombreado de este lado, solo puedo dibujar con la herramienta de bolígrafo. Sólo un sutil sombreado aquí. Es difícil parar una vez que empieza a juntarse, solo siento que necesito seguir adelante. 54. Reaper -sombrea el capo: Centrémonos un poco en el Cabo. En primer lugar, uno rápido sería el detalle interior, que se puede ver en el original casi se parece completamente a un color, pero en realidad debería ser también un gradiente donde podamos utilizar los gradientes de fuente libres. Solo tengo que asegurarme de seleccionar esa forma y no la estroboscópica sino el Color de relleno, entonces cuando hago clic en el gradiente de fuente libre, podemos configurar estos colores, éste puede ser el color más oscuro, que puede estar aquí. Podemos tener también de color oscuro ahí a la izquierda, entonces estos otros pueden ser en realidad unos colores más brillantes, algo así. Simplemente hacerlos un poco más oscuros, si entro aquí, puede hacerlos un poco más oscuros, y éste también, un poco más oscuro. Pero eso creó una transición mucho más agradable donde tenemos el sombreado en el lugar correcto para que podamos ver lo oscuros que son estos detalles de beat, entonces hay un poco más de luz aquí, además, si quisiera, también puedo agregar otro detalle más oscuro aquí en el medio. Justo debajo del cráneo, podemos tener un poco más del sombreado y eso lo hace realmente pop desde el fondo, algo así. Estos son cambios muy sutiles, pero se puede ver cuánto mejor que eso ya se ve que antes de tener un color plano ahí, pero lo mismo se aplica a la capa. Para la capa, también necesitamos revisar nuestro dibujo original, que tiene muchos pliegues y líneas en ella. Ahora, por ejemplo, para este detalle, centrémonos en este, alejemos un poco. Usaría la misma técnica que usamos antes, con la herramienta de pluma, incluso puedo dibujar la línea central de esto. Para pliegues, sobre todo usaría algo como esto, solo dibuja la línea central, luego vuelve a la vista normal y asegúrate de que esté configurado como un trazo, puedes usar “Shift X” para configurarlo así, usa esa brillante color en el trazo que queremos utilizar como resaltado, luego cambie a la herramienta de ancho. La herramienta de ancho es Shift W en el teclado y haga clic y arrastre el borde que desea hacer más grueso, y se puede ver de inmediato cómo empezamos a tener esa bonita transición. Entonces de un extremo a otro, se convierte en algo así. Podemos incluso configurarlo de una manera que arrastremos este punto más allá, luego el quinto se redondea hacia abajo. Voy a mostrar esto un poco más cerca porque es difícil ver lo que he hecho aquí, si solo deshago eso, puedo arrastrar este punto de ancho más adentro, entonces el punto de ancho real al final se puede reducir hacia abajo, lo redondea, algo así. Entonces toda la forma puede moverse por aquí, luego cuando hacemos zoom hacia atrás, podemos aplicar el desenfoque gaussiano sobre ella. Si lo miramos en una resolución más alta, establecido demasiado alto, se vería así, pero solo lo voy a mantener en resolución más baja por ahora. Ese es uno de los pliegues que agregaríamos, pero obviamente eso no es suficiente porque tenemos que añadir también el sombreado en él, esto es solo un punto culminante, pero necesitamos sombreado alrededor para quedar bien. Pero mientras estoy aquí usando este color, solo puedo dibujar esta otra forma también, aquí hay otro punto culminante, solo podemos indicar algo como esto. Cambia hacia atrás y muestra y usa el mismo efecto, aplica el desenfoque gaussiano. Tenemos dos reflejos y luego queremos tener el sombreado debajo, así que abajo, queremos crear el sombreado, sólo vamos a seguir y luego simplemente ir por debajo, algo así. Entonces solo usamos el color más oscuro, probablemente el color completamente oscuro así, y simplemente lo colocamos debajo. No necesitamos el color del trazo, solo estoy usando atajos aquí bastante, pero generalmente eso es lo que tenemos que hacer. Si queremos que esto no sea tan oscuro como eso, nuevo, podemos, en primer lugar aplicar el desenfoque gaussiano. En este caso, incluso podemos aplicarlo un poco más fuerte porque es una forma más grande, crea más de un look más suave, algo así, luego solo selecciona esto y arrástralo en un poco, eso se ve bastante bonito para el pliegues. Entonces una vez más, se necesita lo mismo aquí arriba, si solo uso la herramienta de lápiz, solo dibuja en este detalle que el sombreado necesita ir y luego aplicar el desenfoque gaussiano. Entonces podemos simplemente moverlo. Algo así. Obviamente esto por sí solo no se ve tan diferente o no parece que agregamos mucho. Pero una vez más, lo que haría es, en primer lugar, como un gradiente general que podamos volver a utilizar con el gradiente del gradiente de forma libre. Entonces obviamente agrega estos reflejos individuales y sombreado en la clave para los pliegues. Cuando entramos en la vista de esquema, puedes ver lo que necesitamos generalmente ahí, seleccionarlo con Herramienta de Selección Directa y luego dar click en gradiente o seleccionar la herramienta de gradiente, asegúrate de que el color de relleno esté seleccionado, luego elige gradiente de forma libre, y luego podemos mover rápidamente las cosas. Necesitamos este detalle más brillante aquí en la parte superior izquierda donde está la fuente de luz. Estamos agregando otro color, que no es tan brillante como ese, solo hay que colocarlos aquí, entonces podemos tener este color para ser ese. Podemos tener ese color también para ser un poco más oscuro, incluso, tal vez hasta el color más oscuro aquí de este lado.Entonces podemos poner el color más brillante aquí arriba, se ve bastante bien. Entonces podemos tener también otro color rosa en la parte superior, otro color oscuro aquí. Incluso podemos tener una línea creada con este valor de medio tono, y lo mismo con esta otra línea. Selecciona ese punto, solo podemos dibujar el resaltado corriendo a lo largo del borde, puedes ver cómo eso está empezando a ayudarnos a formar la forma. Ahora, por supuesto, podría sentir que esto es mucho más brillante y luego le falta la información que tenemos en el otro diseño, pero está empezando a formar la base del sombreado que necesitamos, por lo que tener colores más brillantes en el izquierda, colores más oscuros a la derecha, y por supuesto podemos sumar puntos adicionales. Si solo agrego ese rosa más brillante aquí en la parte inferior izquierda, y solo cambio a puntos de dibujo, ahora, puedo agregar el color más oscuro inmediatamente al lado. Con eso, podemos controlar cómo se va a quedar. Podemos agregar un punto adicional en el medio, que puede ser de este color, se puede tener mucha sutileza y muy rápidamente. Soy general, mirando el Contraste también, asegurándome de que cada detalle tenga suficiente contraste alrededor, todos los bordes, aún así leen bien. Lo único que hay en este momento es que siento que estos colores rosados podrían ser un poco demasiado brillantes. Simplemente puedo hacer clic en él y luego cambiar a un brillo de saturación de matiz, solo puedo reducir el brillo, tal vez aumentar la saturación, ese punto en la parte inferior era un poco demasiado brillante. Lo mismo aquí en la parte superior, siempre podríamos reducir el brillo si quisiéramos, pero no quiero pasar demasiado tiempo en ello porque por lo general son los mismos pasos por los que tendríamos que pasar. 55. Reaper - sombreado adicional con una malla de degradada: ¿ Qué más podemos hacer para poner los reflejos y el sombreado en su lugar? Bueno, también hay un par de métodos diferentes, incluyendo la malla de gradiente. ¿ Cómo utilizaríamos la malla gradiente en este caso? Uno de los detalles donde podríamos probarlo probablemente sería, yo diría aquí en la parte inferior. En lugar de usar la técnica borrosa que usamos arriba, aquí podemos usar la malla de gradiente. Lo que podemos hacer es dibujar esta forma sólo usando la herramienta de bolígrafo. Simplemente estoy consiguiendo más o menos esta forma en su lugar, algo así, que será nuestro punto culminante. En realidad incluiré no sólo el punto culminante, sino también el sombreado en él y te mostraré cómo la malla de gradiente puede usarse realmente para múltiples propósitos. Solo una sola forma con una malla de gradiente en ella se puede usar para múltiples cosas. Tendremos que usar esto tanto para agregar el resaltado como la sombra. Una vez que seleccione esa forma, puedo entrar en el “Menú Objeto”. En realidad primero, vamos a guardar el documento luego malla gradiente de objeto. Crea malla de gradiente y nos muestra cómo se ve. Probablemente podamos aumentar la cantidad de filas. Tendría un poco más de filas en él y tal vez incluso un poco más columnas aquí en el lado derecho y probablemente ayudaría si movemos estos puntos un poco más lejos. Porque podremos desvanecerlo, así que es un poco más aunque lo hagas de esta manera, volviendo atrás, creando malla gradiente, puedes ver que obtienes una malla mucho más bonita, sobre todo del lado derecho. Ahora puedo agregar más filas y puedo agregar más columnas también. Eso es más o menos todo lo que necesitamos. El aspecto se puede establecer en plano. No necesita ser nada específico y solo podemos hacer click en “Ok”. Pero entonces lo que hacemos es cambiar el color al color base original. Todos los puntos de malla tendrán el color base. Ahora voy a hacer doble clic en estos objetos para que quede aislado del fondo. En primer lugar, lo que haremos es resaltar los bordes utilizando la herramienta de Lazo. El lasso herramienta, aquí en ilustrador es Q, ahí está el gato corto. En realidad, solo resaltemos primero los bordes correctos y luego reduzcamos la opacidad de ellos a cero. Ya ves cómo se puede alimentar en el fondo. Si selecciono más del lado derecho y reduzco la opacidad a cero, tal vez todos estos puntos aquí establecidos a cero opacidad. Simplemente no aplicarlo ahora mismo pero si voy aquí a cero tal vez sólo cambie estas columnas también a cero. Simplemente no podía cambiar todo a la vez. Sí, eso podría ser un poco demasiado duro de un gradiente. Apenas estos 50 por ciento. Eso es mejor. Pero eso no es realmente lo que quería hacer, lo que quiero es usar la herramienta de lazo y seleccionar el borde izquierdo. Esos puntos se pueden establecer en el color rosa brillante. Entonces podemos agregar algunos puntos de malla más mientras usamos este otro color como transición. Entonces en la parte inferior, quiero usar el sombreado, que es el color más oscuro. Ahora si cambiamos de nuevo haciendo doble clic atrás, se puede ver que esta malla en realidad tiene mucha variedad en ellas. Más similar a lo que tenemos detrás en el cuadro original. Pero por supuesto, esto es algo que yo refinaría aún más. Yo plantearía un poco más el sombreado aquí en la parte inferior. Vamos a acercar un poco más aquí. Puedo arrastrar estos puntos hacia abajo y ver cómo ya empieza a parecer que estamos trabajando con tapicería. Al mover estos puntos, casi se siente como si estuviera trabajando con un pliegues. Yo puedo crear el pliegues, arrastrándolo de esta manera y se puede ver que se siente como esculpir de alguna manera. Puedo seleccionar este punto, puedo agregar ese otro color ahí, puedo arrastrarlo, sacarlo de esta manera, y ver esa sutileza que ahí se crea. Vamos a ver de nuevo el dibujo original. Tenemos estos puntos en realidad deberían estar más allá. Algo así. En realidad aún más adentro, lo puedo ver ahora. Por lo que el punto culminante debe llegar hasta el final de esta manera. Entonces necesitamos probablemente un punto más abajo aquí, que sigue siendo brillante. Eso realmente necesita bajar. Ese detalle más oscuro es estar al fondo. Este punto debe ser un punto aún brillante. A ver si podemos conseguir, tal vez éste sea para ser más brillante también, o al menos esto hacer valor tonelada aquí. Simplemente arrástrelo hacia arriba. Eso se ve mucho mejor. Se puede ver ya la sutileza de esta malla en comparación con un simple desenfoque. Aunque fije esta resolución hasta 300 ppi, todavía no va a ser tan agradable como lo que podemos ver aquí. Una vez más, aquí en la parte superior, si queremos, podemos acercar estos colores para mezclarse con el entorno. Incluso completamente para hacerlos más oscuros como ese punto ahí y ese punto allá también puede mezclarse con la sombra. Estos otros puntos también si los selecciono, se puede desplazar click por supuesto, en puntos también. Se pueden seleccionar múltiples puntos al mismo tiempo, cambiar ese color. Incluso puedes usar las teclas de flecha del teclado para moverlas, etcétera y así sucesivamente. Yo sólo voy a arrastrar estos hacia arriba. Por cierto, puedes usar la herramienta de bolígrafo. Si encuentras detalles de los que quieres deshacerte, solo puedes hacer click en puntos, seleccionando un punto, puedes eliminarlo. Este caso, solo voy a utilizar la herramienta eliminar punto de anclaje, click en ella y eliminarla. Ese icono quitar. Pero sólo puedo moverlo a su posición y luego quitar este otro punto que no necesitamos. Sólo para simplificar un poco el contorno. Ahora, la malla de gradiente, por supuesto, sigue siendo la forma más precisa de configurar el sombreado complejo. Es mucho mejor que usar simplemente desenfoque. Pero una vez más, es una combinación de estos. El desenfoque aún podría funcionar. A lo mejor una cosa que cambiaría en él es en lugar de usarlo en modo normal, podría configurarlo para superponer y esta también. Overlay realmente hace un mejor trabajo al mezclar y hacer combinaciones de colores más interesantes. O si sientes que el modo de mezcla de superposición es demasiado duro, puedes ajustarlo a luz suave. Ya puedes ver cómo se ve eso. Es mucho más interesante. Entonces por supuesto siempre podemos experimentar también con la opacidad. Si algunos detalles son demasiado oscuros, incluso podemos usar cosas como la herramienta de borrador. Tengo esta forma seleccionada y luego con la herramienta de borrador, si es demasiado aquí en la parte superior, solo puedo eliminar de ella y luego empezar a obtener el sombreado que quería ver. Una vez que comienzas a agregar mezcla y comienzas a combinar las diferentes cosas como la malla de gradiente, los modos de mezcla, y el gradiente de forma libre, puedes empezar a construir un resultado mucho más complejo y realista detalles de video y sombreado en general. Esto consume mucho tiempo y tardaría incluso probablemente como al menos otra hora solo para acercarme a lo que tengo aquí en el dibujo original con esta técnica. 56. Reaper -más detalles de sombreado en el paisaje: Tan sólo un par de cosas que pueden mejorarlo rápidamente sería agregar los detalles más importantes, como el sombreado aquí necesita ser más controlado. Entonces para eso, definitivamente usaría la herramienta de bolígrafo y justo donde rápidamente dibujas en esta forma. Simplemente dibujemos esto muy rápido y ni siquiera me molesto por el borde, solo el borde interior es todo, necesito preocuparme. Algo así. Cambiando de nuevo, si ahora quiero deshacerme del contorno, puedo usar la herramienta constructor de formas. Simplemente deshazte de eso. Ya puedes ver que tener algo así como un contorno sólido para el sombreado realmente ayudó. Lo mismo iría para este sombreado aquí. Es de nuevo más como una línea sólida que podemos sumar. Si solo dibujo esto, esto en realidad podría ser algo que podamos hacer con el desenfoque, solo para mezclarlo. Algo así como una forma así y entonces podemos decidir si esto necesita el desenfoque o no. Basta con alejar un poco. A lo mejor podemos agregar un poco de desenfoque en esto como desenfoque gaussiano que se ve bastante bien y luego los detalles de la novia por aquí. Aquí te dejamos otra herramienta que podemos utilizar, el pincel blob con el pincel blob, solo podemos pintar sobre el detalle que nos gustaría tener en colores brillantes. En ocasiones usaré esta herramienta sólo para conseguir rápidamente los detalles en su lugar para que ese detalle tenga que ser brillante. Podemos usar el desenfoque gaussiano, probablemente incluso más fuerte en este caso porque es un gran detalle y luego configurarlo en la opacidad, ajustándolo a luz suave. Entonces eso realmente describe ese detalle ahí y describe el hombro que antes no era visible. A lo mejor podemos incluso usarlo en superposición para que sea aún más brillante. A pesar de que eso es un poco demasiado brillante. Es mejor más suave así. Por supuesto que hay cosas adicionales con las que no estoy contento por el momento. Al igual que estos puntos aquí son demasiado brillantes. Simplemente seleccionaría todos estos y usaría la opción de aquí para seleccionar el color más oscuro, luego seleccionar estos puntos y usar un color más oscuro allí también. Sí, eso es eso que es una mejor transición. Obviamente siempre podemos usar, en lugar de usar el gradiente, podemos usar la herramienta de lápiz y otro detalle importante aquí sería una línea que podemos dibujar aquí. Simplemente dibujemos esto rápidamente. Actualmente falta un sombreado adicional. Incluso puedo ir por todas partes rápidamente y luego vamos a seleccionar este y el otro contorno. Este constructor de sombra quita lo que no necesitamos y luego cambia el color de esto al color más oscuro y lo mezcla en go más simple. Tal vez incluso mayor desenfoque. 20 que se ve bien. Está empezando a juntarse de inmediato como se puede ver. A lo mejor éste de nuevo puede tener un desenfoque en él. Cuanto más gastaría en la capa, mejor se va a ver, claro y hasta cosas simples como aquí, si vuelvo al gradiente, acabamos de añadir un color oscuro aquí pero en realidad es necesita mucho más que eso. Necesitamos tener un color brillante por aquí, que describa que la fuente de luz viene de arriba. Entonces tenemos otro color oscuro debajo pero luego también necesitamos un color brillante ahí. pero entonces necesitamos de nuevo un color oscuro aquí. Se puede ver cuánto mejoró eso inmediato con tan solo agregar estos puntos adicionales ahí dentro. El detalle más oscuro puede venir aquí, detalle más oscuro puede bajar un poco y luego el detalle más brillante, puede estar aquí arriba. Quiero decir, incluso sólo cambios sutiles como ese marcan una gran diferencia. En general, así es como trabajaría y afinaría el resto de los detalles. Realmente después de este punto, todo se trata de usar las técnicas con las que ya trabajamos. 57. Reaper - adición de sombras de lanzamiento: Una cosa adicional que vale la pena recordar y no olvidar es agregar Drop Shadow. Si solo vuelvo la capa con la luna debajo de la obra de arte, teníamos la luna en algún lugar de la capa de referencia. Sólo volvamos la luna allá. Es más bien como un detalle artístico que tenemos en el fondo. En realidad no está ayudando porque la fuente de luz parece que está detrás del pequeño personaje. En realidad, apaguemos eso por ahora, no nos confundamos con eso. Pero definitivamente necesitaríamos tener una sombra de yeso porque sin eso, solo está flotando en el espacio. Lo que haría es crear, solo para indicarlo de manera muy rápida y sencilla, crearía un círculo grande o elipse, lo colocaría en la parte inferior de esta capa. Voy a poner esto en un color más oscuro que el fondo, y también lo voy a configurar para que se multiplique. Simplemente se pone aún más oscuro que eso. Entonces podemos usar varias formas diferentes, ya sea usar el desenfoque gaussiano o lo que a veces uso especialmente para sombras de fundición, que creo que es un poco más efectivo, es la característica Pluma. Con Feather, podemos aumentar la cantidad de ella y básicamente va a despejar los bordes. Podemos conseguir algo como esto. De inmediato se puede ver cómo esto se siente más a tierra. Pero no me detendría en usar un solo círculo. En realidad duplicaría esto, y voy a crear una capa separada para este objeto, lo siento por las sombras, y lo pondré debajo de la obra. Simplemente lo llamaremos “sombra de yeso”. Bloquear la obra por ahora para que no se interponga en el camino. Cuando selecciono esto, también va a cambiar el color de la capa, para que podamos verlo mejor cuando haga selecciones. Cuando selecciono esto, puedo Alt click y arrastrar para duplicar, y luego crearía un detalle mucho más oscuro alrededor del punto más oscuro, que estaría en algún lugar por aquí, donde el cabo es el más cercano al suelo. Se puede ver cómo eso, ahora realmente casi como se sienta en el suelo, ese detalle del Cabo. Si bien aquí tenemos un poco más de luz penetrando esos detalles. Pero entonces voy a duplicar de nuevo este círculo, hacerlo más pequeño y simplemente colocarlo cerca del palo que está en el suelo. Tendría en cuenta cuál es la fuente de luz o a dónde viene la fuente de luz. Viene de la izquierda, por lo que la sombra necesita ir por la otra dirección así. Ahora por supuesto, esto también se puede ajustar a un valor de Pluma más alto, por lo que al entrar en la opción Pluma, podemos aumentar el valor de Pluma, algo así, por lo que se dobla un poco mejor, e incluso los bordes de ésta pueden ajusten un poco para que no tenga que permanecer en forma de elipse. Se puede ajustar a la forma del objeto. Sólo voy a arrastrar un poco estos puntos y tal vez aumentar la Pluma o reducir un poco una Pluma, y entonces tal vez sólo reducir la opacidad. ¿ Ya se multiplica? Sí, lo es. Simplemente va a reducir la opacidad. Algo en la línea, así. Agregar sombra fundido es, por supuesto, importante para crear un look más anclado, pero no quieres perder detalles como los zapatos. Tienes que pensar en cómo hacer que esos pop o conseguir un poco de destaque. Basta con prestar atención a esos detalles. Recuerda lo que mencioné al principio que tener un poco más de detalle agregado para asegurarte de que podrás entrar y mover las cosas. Esto es exactamente lo que quise decir. Si vuelvo aquí a estos detalles, sólo voy a bloquear la sombra de yeso, y ahora puedo seleccionar las piernas. Esto es exactamente lo que quise decir. Puedo moverlo fácilmente y luego mirarlo desde la distancia y ver qué funciona y qué no. De esa manera puedo mover tanto esa pierna como luego la otra pierna alrededor. Si siento que necesito cambiarlos, así se ve un poco mejor. Creo, ahora que lo bajé. 58. Reaper - organización de capas: Tener todo en grupos también significa que puedo seleccionarlos fácilmente. Vale la pena mantener las cosas juntas como todos estos detalles de sombreado que agregamos, que tenemos aquí, deberían estar todos en el grupo del cabo. Deberíamos tenerlo ahí dentro y lo que puedes hacer es moverlos, los seleccionaré a todos. Solo seleccionemos estos que en realidad deberían estar en el cráneo, eso también está en los detalles del cráneo hasta ahí. Si acabo de cortar estos y entrar en el cráneo, haga clic en el objeto superior y pegue en su lugar Command F o Control F los colocará y también hará lo mismo por estos otros detalles. Estos están todos en el Cabo. El mallas, sombreado, resaltado y otro sombreado Control o Comando X para cortarlas. Entra dentro de los objetos Cape, selecciona ese color base, que tiene el gradiente de forma libre, y luego Control o Comando F para pegarlos. Por lo que van dentro del grupo. Entonces ahora es mucho empate, ya lo están. Entonces, aunque las he hecho arriba, sigue siendo fácil añadirlas al grupo donde pertenecen. Entonces ahora los tenemos todos en un solo lugar y luego cosas como la izquierda si quería moverme porque está en grupo, es muy fácil moverlo. Entonces podemos darle la vuelta y luego hacer lo que queramos con él. Yo sólo quería señalar esto. Por eso es importante tener las cosas separadas y agrupadas para mayor comodidad y facilidad de uso más adelante. 59. Reaper - pensamientos finales: Creo que llegamos a una parada natural aquí donde sería solo repetir todas las técnicas que cubrí, así que no necesitaría usar nada más. Se trata de agregar más sombreado. En primer lugar, probablemente me concentraría en la gorra porque hemos hecho prácticamente el cráneo por completo. Yo me concentraré principalmente en la gorra y luego haría las manos, los huesos en las manos y luego un poco más de sombreado por aquí en el cráneo sobre todo en las cosas de ella y tal vez algo en los zapatos solo para que salten un poco más, pero en general, creo que nos hemos acercado bastante al resultado final. Probablemente me tomaría otra hora o dos para fingir y afinar esto para obtener el resultado final. Pero comparando esto con la obra de arte original, si recuperamos la plantilla, solo vamos a devolverla a una capa normal para poder compararla rápidamente. Entonces si apago mi obra vectorial, esta es la original y luego esta es la versión vectorial. Por lo que logramos acercarnos bastante, obviamente, todavía tenemos más definición en la pintura digital en este punto, pero no olvides que esta versión que creamos está totalmente vectorizada. Incluso los efectos de la lista, se pueden escalar hasta cualquier tamaño y se pueden imprimir en cualquier tamaño que necesitemos. Entonces esto es obviamente una enorme ventaja y algo con lo que fácilmente podemos trabajar porque está muy bien agrupado. Ni siquiera es tan complicado como no muchos objetos aquí. Logramos mantenerlo bastante sencillo, aunque agregamos bastantes detalles. 60. Conclusión: Espero que te encuentres este curso perspicaz, y luego recogiste algunas técnicas y habilidades útiles de estos proyectos en los que trabajamos juntos. Me emociona ver tus versiones de estos monstruos. Por lo que por favor subirlos a la sección de asignaciones de este curso. También puedes compartirlos en tus redes sociales preferidas con #yesimadesigner. Para que podamos encontrarlo y compartirlo con todos nuestros seguidores. Si dibujar tres monstruos no fuera suficiente, puedes experimentar con algunos otros bocetos de personajes que incluí en los archivos del curso. Espero que pronto me acompañen de nuevo en uno de mis otros cursos. Mientras tanto, diviértete aprendiendo mi amigo.