Ilustración de retratos con Adobe Photoshop y Adobe Illustrator

1. INTRODUCCIÓN: Quieres aprender a crear ilustraciones de retratos expresivas y únicas. Bueno, no busques más porque este curso es exactamente lo que quieres decir. Soy Martin, tengo más de 20 años de experiencia como diseñadora gráfica, ilustradora e instructora certificada por Adobe. He trabajado con empresas como BBC, estas rodilla, Google, ikea, y no puedo esperar a compartir mis mejores prácticas contigo. Este es un curso práctico aerodinámico que se centra en un diseño de la vida real. Te estaré caminando por todo paso paso a paso y obtendrás todos los archivos de ejercicio para que puedas seguir adelante en caso de que prefieras no copiarme. También puedes seguir mi flujo de trabajo usando activos alternativos proporcionados y crear algo completamente único que puedes mostrar en tu portafolio creativo. Estoy bastante seguro de que este curso te inspirará a crear algo increíble. En primer lugar, aprenderemos a dibujar caras. ¿ Cuáles son los errores comunes que comete la gente y cómo evitarlos? No vamos a profundizar demasiado en la anatomía artística. En cambio, nos centraremos en los fundamentos que necesitas para crear retratos estilizados que usarán Adobe Illustrator para una de nuestras ilustraciones de retratos. Las inundaciones se muestran para la otra. Estaremos trabajando con la herramienta Pluma extensivamente tanto para composiciones como para otras características útiles como filtros inteligentes, estilos de capa, y mantener mucho. Además de todo lo técnico, también cubriremos alguna teoría importante del diseño gráfico que podrás aplicar en cualquiera de tus futuros proyectos creativos. Puedes unirte a este curso sin ningún conocimiento previo en diseño gráfico, ilustración o aplicaciones de Adobe. Pero para completar el proyecto, necesitarás acceso a Adobe Creative Cloud y a una computadora de escritorio o portátil, pero ahora es el momento de empezar a crear. Entonces te veré en la próxima lección. 2. Dibujo de caras: ¿por qué es tan difícil?: Esta vez, me gustaría concentrarme en ¿por qué es tan difícil dibujar caras? En primer lugar, me gustaría mostrarte un recurso realmente genial donde puedes encontrar inspiración y también cosas para dibujar. Es Pinterest. Ahora, podría estar familiarizado que en Pinterest, cada vez que hay una imagen, en realidad se puede hacer algo que llaman un try. Lo que significa que si lo es, digamos una persona, ya sea una fotografía o una ilustración, se puede intentar recrearla. Así que dibuja usted mismo, ya sea en papel o digitalmente, puede subirlo como una oportunidad. Ahora este es uno de los ejemplos que he encontrado. Esto es arte de un artista llamado hoja. Creo que así es como se pronuncia y se puede encontrar a este artista en Facebook. Pero la razón principal por la que estoy mostrando esto es que podemos ver el dibujo original a la izquierda, y luego podemos ver algunos de los intentos en Pinterest. Ahora, elegí intencionalmente unos pocos buenos y algunos no tan buenos, pero en general la razón por la que los armé. Y así lo puedes ver tanto el original como el redibujado es explicar que en realidad no hay malos dibujos porque cada dibujo es único. Y si tu objetivo es recrear exactamente el dibujo original, ese no es realmente un buen objetivo porque entonces podrías simplemente rastrearlo o simplemente escanearlo e imprimirlo. Siempre que dibujas algo, más importante es hacer tu propia toma. Por lo que hay que crear algo ligeramente único, al menos en ese aspecto. Yo diría que este de aquí es igual de bueno como cualquiera de estos otros. Pero por supuesto, si el objetivo es acercarlo o lo más cerca posible del origen o de la referencia, entonces yo diría que esto obviamente va a ganar. Ahora también es muy importante recordar que todo el mundo comienza en alguna parte. Por lo que nadie podrá dibujar así de inmediato. Siempre que veas a un artista que admiras, probablemente pasaban por horas y horas de práctica y copiaban referencias antes de que llegaran a ese nivel de habilidad que estás familiarizado con él. Entonces, ¿es buena idea copiar? Bueno, claro que es porque el dibujo es todo acerca de la observación. Entonces cuanto mejor te pongas observando los detalles y tratando de recrear en tu dibujo, mejor estarás disfrutando en general, y si tus referencias una fotografía o dibujo, realmente no importa porque podrás recoger cosas de cualquiera de ellas cuando mires una fotografía real y luego trataste de encontrar algo bastante parecido a este dibujo aquí, podrás ver más detalles. Y si estás apuntando a dibujos fotográficos realistas, entonces obviamente esta es una mejor referencia. Pero quizá te resulte más difícil, sobre todo si apenas estás empezando porque tendrás que descifrar la fotografía. Hay tantos detalles sutiles que tal vez ni siquiera notes. Así que cuando acerque más cerca, realmente no verás mucha estructura de la cara porque todo es muy suave y la mezcla. Por lo que hay que interpretar fotografías mientras que los dibujos obviamente agregan un poco más claros porque son justos, la mayoría de ellos son dibujos de línea. Por lo que tal vez te resulte más fácil copiar y practicar con dibujos existentes que te gusten. Pero además no olvides usar referencias fotográficas de vez en cuando. Por lo que diría que una mezcla de ambos es buena. Y otra cosa importante que quería mencionar, y esto es algo que hablé con más detalle en el video anterior. Y si no lo has visto, El enlace está en la descripción a continuación, es que cada vez que estás haciendo dibujos, es igual que lo que dije al inicio de este tutorial, no lo estás intentando para recrear algo exactamente. Y ahí es cuando se trata de dibujos estilizados o dibujos animados como caricaturas. Aún así habrá exageraciones como el tamaño de los ojos en este caso obviamente no es como ojos realistas. 3. Dibujo de caras: ¿cómo usar las referencias?: Pero también podemos mirar otro conjunto de imágenes. Y esto es de otro artista llamado Camera mark de nuevo, y puedes encontrar a los artistas en Instagram. Nuevamente, incluí como tiro similar y una fase característica similar. Y también entonces podemos ver los intentos a su lado aquí a la derecha. Y de nuevo en este ejemplo, se puede ver que hay exageración en el tamaño del ojo claramente. E incluso la posición de la nariz es bastante baja. Y el puente de la nariz es realmente bonito y redondo. Entonces tiene esa bonita curva S, que se puede ver en algunas personas. Nuevamente, esto es ligeramente exagerado o estilizado. Por lo que de nuevo, se puede preguntar si es mejor practicar afrontamiento de dibujos estilizados o si volver a crear las proporciones reales realistas de la cara. Bueno, de nuevo, ambas son buenas prácticas. Nuevamente, todo se trata de observaciones. Entonces al hacer dibujos estilizados, mejorarás. Y al hacer dibujos realistas, también mejorarás. Es similar a los deportes. Cuando haces un tipo de deportes, realmente no dañará tu rendimiento en el otro, realidad va a la mayor parte del tiempo mejorarlo. O como con instrumentos, cuando aprendas múltiples instrumentos, mejorarás en ambos, porque en general tu comprensión de tocar música mejora. Mirando los juicios en este caso, de nuevo, puse probablemente el más cercano al original aquí arriba, y luego tenemos menos exitosos. Pero de nuevo, estos no son malos dibujos, como dije, pueden ser más abstractos o pueden ser simplemente simplemente alguien realmente joven que aún no ha desarrollado las habilidades de observación, pero hay que empezar en algún lugar. Entonces si dibujas algo como esto o peor, de alguna manera, sigue bien porque eso te va a llevar al siguiente nivel. Entonces cada dibujo que haces es solo un paso hacia conseguir realmente bueno en el dibujo como estos artistas. Y aunque llevo más de 20 años dibujando, sigo sentándome a practicar y copiar a otros artistas. Y de nuevo, no rastrearlo porque eso realmente no desarrolla la escala. No hace que tu cerebro funcione. Podría ser relajante, pero en realidad no se logra mucho con él. Pero puedes ver aquí, creé este lapso de tiempo rápido. Puedo mostrarte cómo he hecho este dibujo. Entonces estaba usando la referencia de la izquierda porque soy diestro. Acabo de ponerlo a la izquierda y luego estaba dibujando a la derecha de ella. Y se puede ver que empiezo generalmente con las formas que conforman la cara. Hablaré un poco más de eso pronto. Entonces simplemente copiaría básicamente lo que veo a la izquierda. Y traté de observar mi referencia, e intenté recrear lo más cerca posible, pero al mismo tiempo, no me importa cambiar algunos detalles. Entonces el resultado final no tiene que ser exactamente como el original. Se puede ver cómo resultó. Es muy similar al original pero aún diferente. Y eso no me importa. Así que de nuevo, recuerda, cada vez que uses una referencia que es sólo para referencia, no tienes que recrear exactamente. Trató de sacar tanto de practicar dibujándolo de nuevo. Pero no seas demasiado duro contigo mismo porque eso te va a impedir mejorar. Entonces en lugar de luchar por un dibujo durante horas, tal vez hagan varios de ellos no el mismo dibujo, intente un par de diferentes, y va a ser más agradable también. Pero créeme, desarrollarás tus habilidades más rápido. 4. Dibujo de caras: ¿necesitas saber la anatomía?: Y para volver a la primera pregunta que hice, ¿Por qué es tan difícil dibujar caras? Tengo algunas cosas aquí por las que voy a pasar, lo que muestra cuantas cosas hay que entender antes de que en realidad puedas empezar a dibujar caras con confianza. En realidad es una estructura muy complicada. El rostro humano o sombrero humano. Hay que entender cosas como el cráneo, que es la estructura subyacente de la cabeza, entonces cómo funcionan los músculos en la cara. Y entonces también hay que entender cosas como escorzo de perspectiva, lo que significa que cuando vuelvo mi cara va a ser completamente diferente a todos los ángulos. Nuevamente, hay que poder pensar en tres dimensiones. Tienes que conocer las proporciones a donde hay que ir las cosas. Y si algo está un poco fuera, los espectadores podrán contar porque tenemos mucha experiencia en saber que la anatomía de los rostros humanos, incluso cuando no estás estudiando es algo que acabas de ver constantemente. Entonces cuando eres nuevo, cuando eres un bebé primero abriendo los ojos, te acostumbras a ver primero a tus padres. Entonces es lo primero que observas como ser humano. Y es algo en lo que tenemos que ser buenos porque necesitamos ser capaces de entender a las personas que simplemente con solo mirarlas y comprender y leer sus expresiones. Pero volviendo a los ejemplos que quería mostrarles, se puede ver que hay mediciones que se pueden aprender. Y por lo general veo que estas son pautas muy útiles. Pero no deberías, de nuevo, enfocarte demasiado en ellos. En cambio, trata de observar las cosas. Una vez que los observas practica. Entonces mirar cosas como estas te ayudará a entender por qué ciertas cosas ya están funcionando en tu dibujo y por qué algunas cosas aún están apagadas. Entonces no empieces a practicar con estas referencias porque son demasiado complicadas para empezar. Pero todavía voy a pasar por estos porque va a ser una buena referencia visual aunque simplemente vagamente los recuerdes la próxima vez cuando empieces a dibujar caras. Entonces lo primero que hay que recordar es que el cráneo es probablemente más fácil representar con una esfera y luego se agregan formas a eso. Entonces cuando lo miramos desde un costado, se puede ver que se puede empezar con un círculo y luego esta forma rectangular agregada para la mandíbula y la parte inferior de la cara. Por lo general esa es la construcción del rostro y eso es algo también se puede hacer desde el frente. Lo único es que desde el frente, es bueno imaginar cortar dos rebanadas de esa esfera. Entonces no es como una pelota perfecta. Tendrías que cortar los lados de. Eso es como un avión aquí por ambos lados que hay que recordar. Y esa es sólo la estructura básica. Hay muchas otras líneas de construcción que puedes aprender. Y por supuesto se complica más cuando lo miras desde un costado. Por lo que de nuevo, podemos ver esa rebanada cortada en el costado. Y entonces aquí en realidad podemos ver cómo estas líneas están llegando al centro. Entonces la barbilla es en realidad mucho más estrecha que donde la mandíbula se conecta al cráneo. Y estos puntos que podemos ver bajo la piel, normalmente llamamos hitos. Y eso también se aplica al cuerpo. Cuando estás dibujando la anatomía del cuerpo completo, hitos son enlaces visibles como la clavícula, por ejemplo, que puedes usar como referencia para encontrar las proporciones y la parte posterior del cuerpo. Después avanzando, podemos ver otra imagen de las proporciones de las características en la cara. Y estos son obviamente números muy estandarizados. Entonces no se va a aplicar a las caras de todos, pero en general funcionan. Y uno de los sencillos de recordar es que si miras la cara de alguien desde el frente, los ojos tomarían dos tercios del ancho de la cara y luego tendrías otro ancho de ojos en el medio. Y luego también puedes encontrar líneas como desde los ojos hasta la parte superior de la frente es de 1 tercio. El mismo 1 tercio es desde la parte superior de los ojos hasta la parte inferior de la nariz, y luego desde la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior de la cadena. Pero como dije, en realidad son solo pautas, por lo que no siempre debes seguirlas estrictamente. Pero en general, una vez que recuerdes esta estructura, te va a ayudar a ver estas formas en las caras. Y aquí hay un buen ejemplo donde podemos ver esa esfera cortada por los costados. Y entonces podemos ver en cualquier ángulo que tengamos para dibujar caras, siempre podemos encontrar esa esfera. Y esa puede ser una buena manera de tratar de entender la forma tridimensional. Por lo que incluso aquí, tenemos estas líneas de construcción y las mediciones básicas o líneas de división para la tercera. 5. Dibujo de caras: ¡no solo copies!: De nuevo, podemos ver la misma fase desde todo tipo de ángulos diferentes. Pero se puede ver que generalmente la misma forma se puede encontrar en todas ellas. Y luego otra cosa que realmente me pareció útil cuando estaba aprendiendo a dibujar gente es pensar formas geométricas o casi como un polígono simplificado en la fase donde podemos ver todo está conformado por elementos más pequeños, como la nariz también está construida de planos y estas formas geométricas. Y sólo hay que dibujar esos dos primeros después poder refinarlo en esa estructura lisa que vemos por la piel. Porque la piel es realmente apenas cubriendo toda esa estructura muy afilada que tenemos debajo, como la punta de la nariz es en realidad del cráneo. Y podemos ver eso realmente bien aquí. Es un ejemplo un poco aterrador, pero muy útil que todo esto no nace realmente. Entonces el hueso termina ahí. Y a algunas personas como yo, tengo aquí un consejo muy agudo para que pueda tocarlo. Y hay un muy buen punto de referencia nuevo que puedes recordar. E incluso cuando alguien tiene una nariz muy suave sigue siendo bueno saber que el hueso termina. Va a ayudar a que tu dibujo mejore. Entonces aunque estés dibujando esos detalles de piel suave, siempre y cuando entiendas lo que hay debajo tanto de los huesos como de los músculos, podrás crear la estructura que sea necesaria para crear caras más realistas y más creíbles. Y por último, quería mostrarte un lapso de tiempo completo de nuevo, solo voy a correr esto mientras hablo. Para que puedan ver usé una referencia de Lupita tiene foto o de la portada de esta revista. Y esto es algo que realmente empecé a hacer mientras estaba en un viaje en tren. Sólo estaba aburrido. Por lo que de nuevo, puse esto un costado y lo uso como referencia y ahora estaba dibujando, me tomó un par de horas hacer este cuadro. Pero en general, no estaba demasiado enfocado en volver a crear el look exacto. Lo estaba usando como referencia, y luego simplemente empecé a jugar. Y el resultado final que tal vez ni siquiera puedas decir que es ella. Pero como dije, ese no era realmente mi objetivo con ello. Se trata de practicar. Y me estaba enfocando realmente más en la expresión y esos hitos que se pueden ver, voy a hacer con el sombreado, sacándolos como en su rostro. De verdad podemos ver bien los huesos debajo aquí. Por lo que estas son cosas muy útiles para practicar y tratar de recrear. Bueno, sólo voy a avanzar un poco rápido y verás que trabajé en el colorante y luego solo me estaba metiendo por aquí, refinando aún más todos los detalles hasta llegar al resultado final. Entonces todo lo que quería volver a mostrar con este ejemplo es que siempre debes sentirte libre de trabajar desde referencias, pero luego ponerle tu toque personal y te preocupes nunca por concentrarte demasiado, recrear exactamente la fotografía o dibujo original. 6. Dibujo de caras: ¡sigue volando!: Pongo estos ejemplos juntos uno al lado del otro para compararlos y no burlarme de los dibujos que se intentaron con base en el original. El original siempre está en el lado izquierdo. Y de inmediato se puede ver que incluso cosas pequeñas como el titular aquí pueden confundir a la gente. Y cuando se crea el dibujo, las proporciones del ojo e incluso la colocación del mismo pueden cambiar y distorsionar. Entonces si estuviéramos pensando en la simetría aquí, es claramente visible que el lado derecho, es mucho más grande y distorsionado. Es casi como estar estirado hacia la esquina superior derecha. Entonces eso es principalmente, estoy adivinando es por esta rayita aquí. Y entonces el ejemplo del lado derecho es ligeramente diferente aquí principalmente lo que pasó es que el I la derecha se desplazó hacia arriba. Entonces si conecto la línea aquí en la parte inferior, probablemente la puedas ver mejor. Y esto, una vez más, lo más probable es que sucediera por el titular. Pero entonces incluso cosas como el judío es completamente diferente en el lado izquierdo y en el lado derecho. Ahora las caras no son perfectamente simétricas, aunque las estés dibujando desde el frente. Pero solo debería haber diferencias menores entre el lado izquierdo y el derecho, no enormes distorsiones cuando las estamos comparando entre sí. Si estás dibujando sobre papel, estas son las cosas que es difícil de detectar, pero incluso eso, siempre puedes usar un espejo en una mano y simplemente colocarlo al lado tu dibujo para que puedas ver el la reflexión y el dibujo al mismo tiempo. Con el dibujo digital, esto obviamente es mucho más fácil y eso es lo que te voy a mostrar después. Pero antes de ir allí, quería también solo mostrarte algunos ejemplos más. Entonces cuando el dibujo no es simétrico o como hay una expresión fuerte como aquí. En ocasiones se puede hacer aún más difícil volver a conseguir las proporciones a la derecha, con el dibujo original aquí en el lado izquierdo, incluso la expresión fuerte, todavía se puede ver la simetría mientras que estos otros unos, si yo fuera a tratar de dibujar eso, ya verás cosas como la barbilla, cuánto más pequeña es del lado derecho en comparación con la izquierda. Y la línea de la mandíbula también es completamente diferente al lado izquierdo. Hasta las orejas se desplazan. Entonces aquí del lado derecho está más abajo. bilis en el dibujo original es casi perfectamente recta. Y aunque las proporciones generales del rostro aquí son casi simétricas, todavía tenemos una brecha mucho mayor en el lado izquierdo entre el centro de la cara. Y lo comparo con el del lado derecho. Y hay un último ejemplo. Una vez más, tenemos el dibujo original en el lado izquierdo, y ojalá ya se pueda ver en las copias del lado derecho donde las cosas se movían y cambiaron en comparación con donde deberían estar originalmente. Entonces, cuando estés dibujando en Photoshop, puedes usar la función de simetría. Y esto es algo que puedes encontrar aquí en la barra de Opciones. Solo tienes que seleccionar vertical y simplemente puedes alinear el punto central donde lo necesites. Entonces en caso de un retrato, solo podemos colocarlo aquí, presionar enter, y luego cualquiera que sea la capa en la que queramos trabajar, podemos empezar. Y se puede ver de inmediato comienza a sumar las líneas por ambos lados. Para que podamos tener la boca, los ojos. Y realmente ayuda mantener las cosas en simetría. Y si quieres dibujar algo que no sea simétrico, solo puedes apagarlo y dibujar, en este caso, tal vez la primera línea para las cejas. Pero entonces siempre puedo volver y elegir simetría de último uso. Entonces ahora si dibujo el bigote, digamos que aparecerá por ambos lados a la vez. Ahora lo que también puedes hacer es colocar un dibujo a un lado de tu Lienzo y luego duplicarlo y colocarlo en el lado derecho. Ahí. Puedes voltear horizontalmente yendo al menú Editar y elegir Transformar, Voltear horizontal. Y luego cuando vuelvas a la herramienta pincel y tengas la simetría encendida, ahora cuando estés dibujando, verás los resultados que estás haciendo en ambos lados al mismo tiempo. Por lo que esto realmente te puede ayudar a comprobar que los detalles que estás agregando van a funcionar. Y cada vez que dibuje así, en realidad saltaba entre los dos lados del dibujo. Por lo que añadiría un poco de detalle por un lado y luego saltaría por el otro lado. que eso me pueda ayudar a tener siempre una isla fresca mientras estoy trabajando y asegurarme de que consiga todos los detalles bien. Ahora si no quieres ver dos versiones de la obra en la que estás trabajando al mismo tiempo. También puedes voltear tu Canvas periódicamente mientras trabajas. Puedes hacer esto en Photoshop o si estás en Procreate, también puedes ir a las opciones del lienzo y elegir Flip Canvas Horizontalmente. Entonces a pesar de que me gusta este dibujo e inmediatamente puedo detectar en esta versión volteada que los ojos no son completamente simétricos y se ve un poco gracioso. Así que una vez más, volvamos. Estaba acostumbrada a ver mi dibujo así, pero una vez que hago el flip, puedo detectar de inmediato los errores si prefieres configurar las cosas de la manera que te mostré en Photoshop, todo lo que tienes que hacer aquí en Procreate es extender tu lienzo. Entonces ir a recortar y redimensionar y simplemente arrastrar el borde hacia fuera. Y luego tendrás que duplicar tu obra de arte. Lo haces desde el panel de capas. Simplemente arrastra hacia el lado izquierdo, duplica, y luego la copia. Solo tienes que moverte con la herramienta de selección en el lado derecho. Y luego en la parte inferior puedes elegir flip horizontal. Y por último, sólo hay que activar la opción Guía de Dibujo. Elija Editar, Guía de dibujo. Y en la parte inferior, asegúrate de tener seleccionada esta opción de simetría y que la simetría esté configurada en el lugar correcto. Siempre se puede mover esto ligeramente más a la izquierda, en este caso, seleccionarlo. Y entonces ahora si acerco más, cada vez que voy a hacer cambios se va a mostrar por ambos lados al mismo tiempo. Así que dibujemos tal vez otro talón aquí de fondo, tal vez otra nube en el cielo. Y una vez más, puedo dibujar de ambos lados porque los cambios siempre aparecerán en ambos inciensos. Si optas por trabajar de esta manera, asegúrate de seguir saltando entre la versión izquierda y la derecha. Entonces sigue dibujando un poco por un lado, luego salta a la izquierda y de ida y vuelta. Y lo mismo si solo estás trabajando con una versión y volteas todo el lienzo alrededor, no te olvides de hacerlo a menudo mientras estás dibujando. Cuanto más a menudo lo hagas, mejor, porque solo te va a permitir trabajar constantemente con un ojo fresco y evitar terminar teniendo esos errores ocultos que hemos visto al principio de este video. 7. Estilos de retrato: exageración: La pintura de retratos es un tema fascinante. Y en este video, me gustaría darles una breve historia o de dónde viene, y sobre todo enfocándose en retratos contemporáneos actuales, especialmente retratos digitales o pinturas digitales. Y para ver si es mejor ir hacia una impresión más realista de un personaje o de una persona, o un poco más estilizado. Y poder definir cuál es un mejor enfoque. Y la mejor manera de encontrar una respuesta a esa pregunta, en mi opinión, es mirar a algunos artistas increíbles trabajan y tratar de compararlos entre sí. Todos los ejemplos que recogí para este tutorial tendrán los nombres de los artistas anteriores, y también verá algunos de ellos tienen sus cuentas de Instagram editar aquí. Si no ves el nombre de la cuenta, eso significa que no están en Instagram o no los pude encontrar. Entonces en ese caso, solo puedes buscar sus nombres y lo más probable es que encuentres ese trabajo en Behance u otros sitios de portafolio. Los dos primeros artistas en mi pantalla, Sarah tap ash y Louis, fondo balance o lowish, como la mayoría de la gente la conocería, tienen un estilo bastante similar y realmente me encantan esos retratos. Esto ya es un buen ejemplo de mostrar que aunque se basan en las proporciones originales y rasgos faciales de las personas, pero todavía están bastante estilizados y algunos detalles se exageran. El probablemente el mejor ejemplo sería mirar a los ojos y el tamaño de los ojos. Por lo que podemos ver estas dos imágenes aquí, por ejemplo, tienen los ojos más grandes de lo que se vería normalmente en una cara. Pero también es bastante cool que bajarse también cambia y exagera la posición de los ojos. A veces. Aquí, por ejemplo, tienes una enorme brecha entre los dos ojos. Normalmente, sería la misma distancia entre los dos ojos que uno de los ojos. Entonces si tienes la IA juega el in-between dos de ellos, esa es más o menos la distancia. Y debido a que los ojos son realmente grandes, es una especie de obras, pero siento que la brecha es aún más ligera que esa en este caso, pero todavía funciona como un retrato estilizado. Ahora históricamente, por supuesto, retratos se hacían más para crear una representación realista perfecta de una persona. Fue para lograr semejanza y asegurarse de que sea reconocible. Pero también los artistas intentaban mostrar la esencia interior o las características de la persona. Y la mayoría de las veces querían crear una representación halagadora, algo que muestre a la persona en una luz positiva. A lo largo de la historia del arte, se puede ver la tendencia que los artistas mejoren sus habilidades y se acercan y acercan a las representaciones fotorrealistas. Pero luego vino el impresionismo, que cambió todo. Y desde entonces, diría que es completamente gratis para ti elegir si quieres ir hacia retratos más fotorrealistas o más estilizados. Y sobre todo con la pintura digital, que es un medio muy indulgente donde puedes experimentar y crear incluso múltiples versiones o guardar múltiples instancias del mismo trabajo mientras estás trabajando a través de ella, abre tantas avenidas y formas de crear estas pinturas. Ahora una cosa es muy importante mencionar que tener algo más estilizado y menos realista no significa que el artista no sea bueno en anatomía o no tan bueno como otro artista más realista. Con el trabajo de Serra y Louis ella es obra, podemos ver claramente que tienen una comprensión muy fuerte de la cabeza humana y los rasgos faciales. Y al exagerarlos, están creando un enfoque más único que realmente define su estilo y lo hace reconocible. Eso ya es algo que me gustaría que recordaras de este video que al estilizar y exagerar algunos detalles en retratos o en cualquier tipo de pintura ayudará a definir tu estilo. Y esto es algo con lo que debes experimentar, ya sea que sean los colores como somos lowish a veces usa colores muy extraños y únicos para retratos y cómo pinturas, o si es lo real de los detalles que estás utilizando, o incluso la técnica o las herramientas o medio que estás usando, puede definir el estilo por el que serás reconocible. 8. Estilos de retrato: realismo: Déjame mostrarte otra artista, Julia Razumovsky, que de nuevo tiene un estilo muy interesante. Ella es mucho más fotorrealista, sobre todo esta de aquí en medio. Se puede ver eso. Pero la mayoría de los artistas como estos que estoy mostrando aquí tendrían una gama de obras de arte. Entonces si miras en su cartera o su trabajo, verá algunos de ellos, por ejemplo, para Julia, una muy fotorrealista, mientras que otros son más estilizados. Por lo que ellos mismos también experimentan con ese rango entre el enfoque más realista y estilizado. Pero lo que me encanta su trabajo es que algunas de las pinturas y retratos que hace tendrían un detalle muy realista. Pero entonces eso serían estos casi dibujos animados como detalles agregados encima de él. Al igual que aquí podemos ver las lágrimas y que estas son combinación realmente cool. Una vez más, eso define su estilo. Y es realmente difícil ser único y no deberías preocuparte por ser único y como forzar algo que hace que tu arte sea diferente de los demás. Debe ser una evolución natural. Entonces, a medida que estás experimentando y probando cosas diferentes, eventualmente llegarás a algo que otras personas reconocerán que es tu trabajo. Ahora, no importa si estás haciendo retratos fotográficos realistas o estilizados, una cosa aparte de la anatomía que es muy importante es la comprensión de la luz y el uso de la luz de una buena manera que define la forma. Porque estás trabajando en dos dimensiones, pero necesitas representar algo que sea tridimensional y f es muy importante. Al igual que en este caso, podemos ver claramente los reflejos y las sombras y tonos medios utilizados para definir la forma y forma del rostro. Sin estos valores tonales, se vería realmente plano y se vería como una caricatura. Pero al tener el sombreado en su lugar, ya se ve más realista, pesar de que es un retratar estilizado, la iluminación y el sombreado son mucho más sutiles cuando miramos aquí un ejemplo como éste. Pero aún aquí, podemos ver reflejos claramente fuertes lo que hace que los labios realmente brillen. Y también estas sombras suaves bajo el cuello y también alrededor de las orejas. Eso de nuevo, ayuda a definir la forma tridimensional. Para un enfoque fotorrealista, es bueno introducir líneas como esta, que obviamente es una iluminación mucho más compleja y única. Pero nuevamente, es muy importante comprender cómo la luz afectaría a la fase. Ahora, en este caso, los artistas podrían haber usado una referencia fotográfica y basar todo en eso. Pero por supuesto, algunos artistas simplemente combinarían un par de referencias juntas. Y si tienen una buena comprensión de cómo iluminar retratos, serían capaces de hacer eso incluso sin una referencia real. Por supuesto, cuando acabas de empezar, es una gran cosa estudiar retratos. Para que puedas ir en Pinterest y yo encontraré tantas fotos increíbles de gente. Y se puede practicar básicamente tratando de recrear ellos. En lugar de rastrearlos, lo mejor es tenerlos de lado a lado y no te preocupes demasiado por crear un parecido perfecto. Como incluso en este caso, tal vez los artistas usan la referencia pero luego alteran el par de cosas. Entonces el punto no es realmente crear una representación perfecta, sobre todo si es solo una foto que encontraste en línea. Si lo es, digamos una celebridad, entonces tal vez quieras asegurarte de que la gente reconozca a la persona en la pintura. Pero hoy en día esa no es realmente la única razón por la que pintarías el retrato. Entonces volviendo a la iluminación, déjame simplemente mostrarte un estilo muy diferente. 9. Estilos de retrato: estilización: Tenemos el trabajo de Alexander aquí y este artistas obviamente tiene un enfoque más abstracto. Por lo que definitivamente no es tan realista como los que hemos visto antes. Es más geométrico y simplificado y utiliza una paleta de colores limitada. Pero aún así, creo que la gente es reconocible y eso es algo difícil de lograr. Entonces cuanto más abstracto hagas tus pinturas, diría que más difícil es lograr una semejanza de la persona. Y por supuesto, el uso de formas geométricas es solo una de las muchas maneras en que se puede lograr la representación abstracta de una persona. También puedes ir a efectos más pictóricos o pintar con acuarela y tintas. Y se puede ver a veces dejando vacías partes enteras del retrato o simplemente como tener indicios de detalles es también un enfoque genial como este artista UE está usando solo unos pocos detalles en la cara que aún hace que se asemeje a la foto original en este caso. Por lo que esa fue la referencia original para esta pintura. Pero aparte de esos pocos detalles en la cara, todo lo demás es realmente áspero y exagerado. Y no hemos hablado de caricatura y ni siquiera tengo ejemplos de eso en este video. Pero debes tratar la caricatura como un estilo completamente separado donde la exageración se usa excesivamente y generalmente se trata de tomar un enfoque más divertido y cómico a un retrato. Por supuesto, para poder exagerar detalles, primero, es necesario aprender las proporciones reales, al igual que con cualquier otra cosa. Cuanto más practiques y cuanto más observes a la gente y tratas de recrear en pinturas, mejor obtendrás en eso. Pero no se olvide en el camino para recordar que una representación fotorrealista, aunque es interesante, realmente no es el trabajo más artístico que se puede hacer. Entonces si puedes inyectar algún estilo y duración de salida o detalles únicos en tus retratos que te ayudarán a sea más interesante y atractivo para tu público, como el trabajo de Louis aquí podemos ver también es muy único. Es un dibujo a lápiz, creo dibujos a lápiz a color, pero tienen un detalle increíble en ellos. Y es una mezcla del estilo geométrico que hemos visto antes, pero también tiene un detalle increíble en el sombreado y colores realmente cool del arco iris utilizados en todos estos retratos. Entonces también tenemos otro artista con el dibujo a lápiz, donde de nuevo, vemos todo en escala de grises aparte de algunos detalles enfatizados en color. Eso también es un toque bastante agradable y único lo hace reconocible para el artista. Pero entonces tenemos a estos otros dos artistas que me encantan. Y podemos ver probablemente uno al lado del otro en el trabajo de Dennis es probablemente más fácil apreciar si hago una de estas imágenes más grande. Por lo que es de nuevo, se suman una pintura muy compleja y muchos detalles. Pero aunque es muy reconocible, por lo que podemos ver de inmediato quién es. Todavía tiene algunos elementos abstractos en ella. Por lo que es casi como la gente está hecha de vidrio y hay como pedazos en ellos. Entonces si miramos a otro cuadro, digamos que voy a hacer esta más grande. Nuevamente, se pueden ver los mismos polígonos son triángulos y esa textura brillante en ellos, que lo hace realmente fresco y único. Y también estos colores muy brillantes y saturados en el fondo y alrededor de él que añade ese efecto pictórico también. Entonces me encanta el trabajo de Dennis. 10. Estilos de retrato: ¡define tu estilo!: Y luego tenemos también porfirina afgana del trabajo, que nuevamente tiene un equilibrio asombroso entre las formas abstractas y parecido realista de la persona. Aquí podemos ver que de nuevo, se usan formas poligonales y es casi como un dibujo vectorial. No estoy seguro si fue creado en Illustrator o Photoshop. Realmente no importa, pero el resultado final se siente como si fuera muy geométrico y aún realista al mismo tiempo. Por lo que de nuevo, esto es realmente difícil encontrar ese equilibrio correcto y trabajar con tantos colores diferentes y aún logró lograr el sombreado y la iluminación para trabajar por completo, este artista de trabajo me recuerda casi como vidrieras. Entonces el retrato de TPNs, por ejemplo, podría estar en una ventana de iglesia. Y eso es otra vez, sólo lo hace tan único y reconocible. Y por último pero no menos importante, déjame mostrarte de otro artista, nuestra tienda, donde podemos ver que la referencia original era en realidad de un juego Beecher. Sólo voy a hacer esto un poco más grande. Entonces esto es del juego en sí personaje llamado la NFL. Y luego el artista recreó eso o utilizarlo como referencia y recreó el mismo personaje, pero en una versión mucho más pictórica. Pero aún así esto casi parece una representación realista, tan muy realista. Y eso se debe principalmente a la iluminación que usaba el artista. Así que tener esa bonita luz de fondo y luego la suave luz aquí en la parte delantera y todos los pequeños detalles de la cabeza simplemente lo convierte en un realmente realista. Pero de nuevo, aunque estos artistas pueden crear estos retratos muy realistas, sigue experimentando con muchos estilos diferentes. Y dentro de ese rango entre abstracto y realista, podemos ver que puede crear estas mezclas o mezclarse entre los dos lados. Por lo que podemos tener un estilo realista combinado con una dirección mucho más abstracta. Por lo que incluso dentro de la misma pintura, como se puede ver, se pueden combinar diferentes enfoques. Entonces de manera similar a lo que hemos visto antes con los efectos pictóricos, solo una parte del detalle de la cara, y luego el resto es simplemente más expresivo, igual que con esta obra de arte aquí también hay un dirección fresca y única. Y con mis propios retratos se puede ver también constantemente experimento entre enfoque realista y estilizado. Pero en general traté de, de nuevo, ir por una mezcla donde algunos detalles son realmente detallados y más cercanos al realismo, mientras que el resto de los detalles pueden ser un poco más pictóricos y abstractos, si te interesa ver cómo creé algunas de estas pinturas y quieres conocer más sobre el proceso. Puedes encontrar los enlaces en la descripción a continuación a los videos. Entonces para resumir de lo que hemos hablado hoy, creé un diagrama y toco algunas de las obras de arte que vimos en él. Entonces desde lo complejo, demasiado simple en el eje vertical, tenemos también realistas a abstractos sobre el eje horizontal. Puedes ver que cualquiera que sea la posición elijas para tu arte, podrás lograr el objetivo del retrato para crear una semejanza de una persona. Así que incluso cuando se baja a la raíz abstracta y simplificada, o si vas a la más compleja y realista. Depende completamente de ti donde quieras posicionarte. Y también puedes cambiar y moverte dentro de este rango libremente y experimentar con diferentes estilos. Pero para poder definir un estilo reconocible, es bueno encontrar el equilibrio adecuado que funcione para ti. 11. Adobe Illustrator: retrato minimalista - primeros pasos: Como siempre, cada ilustración debe comenzar con un buen boceto que prepares antes de saltar a Illustrator y hacer la ilustración vectorial. En este video, estaremos concentrándonos en la parte de Illustrator del flujo de trabajo. Y entre muchas técnicas de dibujo útiles, también verás cómo prefiero configurar mi capa de trazado de bocetos y cómo uso una máscara de recorte global que no se interponga en el camino. Entonces en caso de que descargues el archivo, estarás viendo las muestras ya preparadas y también las capas. Y esta es la capa en la que voy a trabajar llamada retratar. Ahora nota que ya hay una mezquita editar aquí. Te voy a mostrar más tarde cómo funciona, pero por ahora, no tenemos que preocuparnos por ello. Empecemos con un detalle sencillo. Voy a usar la herramienta pluma y sólo voy a hacer clic y arrastrar para crear la primera curva. Entonces haga clic en este punto una vez más para poder dibujar una línea recta, subir aquí y luego haga clic y arrastre para crear esta otra curva. Ahora observa que de todos los detalles, realmente sólo estamos concentrándonos en esta sección inferior aquí porque el resto de la forma estará en el fondo. Pero siempre es bueno cerrar tus formas así que no las dejes abiertas. Eso es simplemente generalmente una buena práctica para las ilustraciones vectoriales. Ahora nota que a pesar de que se siente como estuviéramos dibujando sobre el boceto, no está desapareciendo por completo. Y eso es porque lo configuré como una capa encima de la capa de ilustración. Entonces lo tenemos aquí mismo y está cerrado. Pero si lo desbloqueo temporalmente, puedo mostrarte que la imagen misma está incrustada. Pero lo más importante, es el modo de mezcla está configurado para multiplicarse. Y también reduzca la opacidad al 50%, sólo para que podamos ver a través de ella un poco aún más. Pero gracias a que estoy usando el modo Multiplicar mezcla, aunque lo puse a un 100 por ciento, puede ver que no se está metiendo en el camino en absoluto. Pero déjame volver a poner esto al 50 por ciento y bloquear esta capa. No olvidemos seleccionar esa forma con la que hemos estado trabajando porque de esa manera nos aseguraremos de que también se creará la siguiente forma en esta capa. 12. Adobe Illustrator - Retrato minimalista - formas principales: Normalmente no me preocupo demasiado por los colores en esta etapa, así que solo voy a mantenerlo encendido aproximadamente alrededor de los colores que necesitaremos. Y volveré a cambiar a la herramienta pluma y seguir dibujando. Ahora podemos acercar un poco más cerca como sólo concentrarnos aquí. Voy a empezar en este punto por aquí abajo, y voy a hacer clic y arrastrar para crear el siguiente segmento. Y por cierto, si alguna vez tienes problemas para ver tus puntos de control, puedes hacer doble clic en tu capa y cambiar el color ahí. Entonces, por ejemplo, si pongo esto a naranja, ahora podremos verlos mejor. Así que sólo puedo subir aquí y luego probablemente haga clic en algún lugar por aquí. Arrastra este detalle un poco. Y lo bueno es que siempre podemos mantener pulsada tecla de comando o control para ajustar estos mangos y hacerlo lo más cerca posible a la ilustración original. No obstante, por supuesto, siempre puedes hacerlo ligeramente diferente al boceto. No tiene que ser exactamente lo mismo. Entonces si acabo de bajar aquí, también puedo ajustar este mango un poco más abajo, hacer ese ángulo un poco más nítido. Y entonces igual que antes, no me preocupa esta parte aquí porque sé que voy a crear otra forma encima de ella. Sólo voy a hacer clic y arrastrar, hacer clic y arrastrar, tratando de seguir estos ángulos. Nuevamente. Aquí, puede arrastrar y luego hacer clic y arrastrar una vez más en la parte inferior. Entonces esa es nuestra segunda forma. ¿ Listo? Ahora lo único aquí es al fondo. Esto es un poco demasiado estrecho, así que sólo tenemos que ajustarlo un poco. Algo así, creo que va a funcionar tal vez sólo un poco por ahí en el fondo. Entonces no es demasiado afilado. Y por cierto, si alguna vez terminas creando un punto de anclaje donde solo tienes un mango en un lado, pero no el otro. forma que puedes hacer es usar la herramienta pluma, mantener pulsada la tecla Alt u Opción, y hacer clic y arrastrar hacia fuera para recrear ese mango original que tenías en el lado izquierdo. Pero entonces en este caso tenemos que dividir estas dos asas. Entonces tenemos que mantener pulsada la tecla Alt u Option y arrastrar este otro mango en el lugar donde se va a quedar mejor, algo así. Pero ahora que tener ambos mangos va a ser más fácil hacer refinamientos y ajustes. Sólo quiero asegurarme de que no haya huecos entre estas dos formas. Superponerlos es lo mejor que hay que hacer. Algo así. Estoy contento con la forma en que se ve esto hasta ahora, por lo que siempre podemos ajustarlo más tarde. Y recuerda que dije que la menor cantidad de puntos de anclaje que creas, más fácil será hacer cambios más adelante. Por lo que es mucho más rápido mover estos puntos y ajustar las cosas en lugar de tener tantos puntos de anclaje. Y eso es algo que pasaría si terminas usando otras herramientas como la herramienta lápiz. No obstante, la herramienta lápiz también es una herramienta útil en caso de que prefieras trabajar con eso. Entonces voy a dibujar el contorno o el contorno de la cara con esta herramienta. Por lo que tengo el lápiz para ya seleccionado. Voy a seleccionar un color diferente sólo para que podamos ver lo que está pasando. Y voy a empezar a dibujar por el borde aquí y bajar, tratando de rastrearlo lo más cerca posible. Y luego dondequiera que se va a esconder. Realmente no me preocupa, pero el problema es que por defecto, la herramienta lápiz va a simplificar lo que estás dibujando. Como pueden ver, perdimos bastantes detalles que tenía aquí de este lado. Entonces si haces doble clic en la Herramienta Lápiz, en lugar de hacer que los resultados se suavicen, siempre puedes hacerlo más preciso. Ahora claro, esto va a sumar más puntos de anclaje, pero estoy contento con eso. Y la buena noticia es que en realidad no tienes que redibujar toda la forma. Simplemente puedes dibujar sobre las áreas que te gustaría agregar un poco más de detalle, como alrededor de los ojos aquí. Y luego la mejilla. Quiero sacarlo un poco. Y entonces el resto de los detalles creo que se ve bastante bien en realidad. Por lo que se puede ver que para esta zona necesitábamos un poco más puntos de anclaje. No obstante, siempre podemos tratar de simplificar esto. Si vas al menú Objeto, encontrarás bajo la sección ruta esta opción de simplificación. En realidad incluso agregué un atajo de teclado personalizado para esto, así que puedo usarlo más rápido porque es algo que realmente uso con bastante frecuencia. Para que puedas ver con esta característica inmediato obtenemos un poco menos puntos de anclaje. Fueron 12 puntos son originalmente, probablemente podemos bajar a diez puntos. Creo que eso sigue bien. Todavía tenemos suficientes detalles y entonces ni siquiera tenemos que aceptar esto. Ya se ha aplicado. Ahora sólo tenemos que añadir el color a esto para que podamos ver cómo se ve. Y si queremos refinarlo, solo podemos venir aquí y seleccionar estos puntos de anclaje individualmente y moverlos con la herramienta de selección directa. Sólo voy a ajustarlo ligeramente. Y una vez más, no me preocupa el resto de los detalles. Mientras estos puntos estén en su lugar, estoy contento con la forma en que se ve. Así que voy a pasar a la siguiente forma, y depende completamente de ti si prefieres el lápiz o la herramienta pluma. Obtienes resultados muy similares al final, yo sólo voy a seguir con la herramienta pluma aunque. Por lo que voy a dibujar esta forma primero. Simplemente dibujemos este. Va a arrastrar hacia arriba de esta manera. Luego haga clic en esto para crear un punto de esquina, otro punto de esquina, y luego haga clic y arrastre aquí abajo. Este puede ser de un color diferente sólo para que podamos separarlo por ahora, y luego podemos dibujar estas otras formas. Así que empecemos tal vez aquí arriba. Si haces clic y arrastra ya con tu primer punto de anclaje, no tendrás ese tema que tuvimos la última vez. Por lo que queremos tener que recrear la curva. Y voy a bajar por aquí. Entonces, todo el camino abajo aquí podemos hacer click y arrastrar, click en ese punto de anclaje para convertirlo en un punto de esquina. Vamos a crear otra curva ahí. Haga clic y arrastre aquí en la parte superior, así. Y luego podemos mantener pulsada la tecla Comando o Control, arrastre este mango hacia atrás. Porque de este lado necesitamos una curva mucho más pequeña así. Y entonces sólo podemos terminar con este otro segmento de curva. En realidad puedes incluso deshacerte de este punto de anclaje aquí. No creo que necesitemos ese detalle en el cabello. Creo que va a funcionar sin eso. Y ahora en este punto ya podemos empezar a mover las cosas en el panel de capas. Entonces, ya sea viniendo aquí en el panel Capas y arrastra las cosas hacia arriba y hacia abajo, usaremos los corchetes de Comando o Control izquierdo y derecho para ajustar dónde se comparan las capas entre sí. Por lo que quiero que tenga el tono de piel detrás de los medios detalles. Y creo que eso ya funciona. Ahora necesitaremos otra forma aquí en el fondo. Y solo voy a usar nuestra herramienta rectángulo para esto. Esto de nuevo va a ser encubierto. Entonces esto es por ese pequeño detalle ahí. Y déjame hacer de esto un color diferente. Nuevamente, usando los corchetes de Comando o Control, puedo mover esto hacia abajo donde se supone que está. Y luego podemos dibujar esta gran forma aquí para el cuerpo. Sólo voy a dibujar estas curvas. Y como pueden ver, solo hago clic y arrastre, clic y arrastre aquí en la parte superior, tenemos que asegurarnos de que esto esté un poco más abajo, salga de esa manera. Entonces estoy tratando de seguir esa curva de nuevo, tal vez cambiar el color de esta forma para que podamos separarla del resto. ¿ De acuerdo? No olvides usar la tecla de comando siempre que necesites ajustar las cosas mientras sigues dibujando. Y ahí vamos. Tenemos nuestra forma justo ahí. Ahora aquí en la parte inferior, la máscara ya está afectando lo que estamos dibujando. Por lo que en realidad está escondiendo esos detalles allí, pero no tenemos que preocuparnos por eso todavía. Pero esta forma debe estar más abajo. Por lo que voy a volver a utilizar el atajo hasta que caiga en el lugar correcto. En realidad tiene que ir en la cara tan bien como eso. De acuerdo, Entonces la buena noticia es que tenemos todas las formas grandes en su lugar. Y en este punto ya podemos asignar los colores reales con los que queremos que funcione. Entonces se supone que la piel es de este color, mientras que este detalle aquí detrás está, creo, ya establecido al color correcto, en realidad es este tono más oscuro que este detalle aquí a la izquierda debería ser un morado más oscuro. Y luego todos los detalles para el cabello están usando el mismo color, este púrpura más brillante. Y luego al final solo agregaremos algunos detalles de sombreado más. Pero por ahora, estoy contento con la forma en que se ven las cosas. 13. Adobe Illustrator - Retrato minimalista - dibujo de la cara: Ahora podemos enfocarnos en los detalles en la cara. Así que déjame acercar un poco más y voy a empezar de nuevo con la herramienta pluma. Pero como estamos dibujando sobre la cara, voy a ajustar una vez más el color de la capa para que podamos ver mejor los puntos de anclaje. Ahora lo que quería hacer aquí es comenzar ya con una curva. Haga clic y arrastre aquí en este punto. A continuación, haga clic y arrastre en la parte superior, y luego haga clic y arrastre de nuevo en el lado derecho. Ahora podemos volver y ajustar estas curvas con las asas. Sólo un poco. Cosa que se ve bastante bien. Y en este caso en realidad voy a usar un trazo en lugar de un relleno. Entonces eso es Shift X en el teclado. Cambia rápidamente los dos colores. Y aumentaré el grosor del trazo a tal vez alrededor de cinco puntos en este caso. Y usaré este color morado oscuro para ello. Entonces esa es la línea de ojos. Vamos a moverla un poco, tal vez en algún lugar alrededor de eso. Y también podemos simplemente refinarlo ligeramente. Me gusta ajustar la curva del ojo. Eso se ve bien. Ahora podemos dibujar una forma similar a esta aquí en el lado izquierdo, voy a hacer click y arrastrar. A continuación, haga clic y arrastre. Es como una curva S. Eso se ve bien también. Y luego podemos dibujar esta otra forma que usaremos para el blanco del ojo, que de nuevo puedo crear a partir de muy pocas cantidades de puntos de anclaje. Eso está bien, o algo así. A continuación, pulse de nuevo Shift X para intercambiar los colores de relleno y trazo. Y esto en realidad va a ser blanco, pero esto debería ir debajo la línea del ojo, algo así. Ahora antes de refinar estos detalles, también voy a añadir el iris. En realidad estoy usando la herramienta elipse y manteniendo presionada la tecla Mayús para asegurarme de que sea un círculo perfecto. Y esto también debería tener este mismo color oscuro. Entonces ni siquiera es un tema si se superponen, no habrá visible al final. Entonces para refinar estos detalles, puedo acercar más y ajustar estas curvas ya sea para que coincida con el boceto o incluso puedes apagar temporalmente el boceto y ver cómo se ve sin él. Estoy contento con esto. Ahora no olvidemos mover esto detrás de los titulares, por lo que sólo ajustando donde cae en la estructura de capas. Y luego vamos a traer de vuelta el boceto. Y aquí es donde realmente voy a simplificar las cosas. Por lo que ya se puede ver que estamos ignorando bastantes detalles porque estamos creando esta ilustración más minimalista. Mientras que para la nariz, literalmente sólo voy a usar dos líneas. Me acercaré aquí y simplemente dibujaré esta primera línea haciendo clic y arrastrando, y arrastrando de nuevo. Entonces ese es el primero. El espesor aquí puede ser menor. Voy a poner esto a tal vez tres o dos puntos parejos y cambiar el color a este tono, asegúrate de que caiga en el lugar correcto. Entonces esa es una muy buena simplificación. Voy a duplicar esto manteniendo presionada la tecla Alt y Opción, arrástrela por el otro lado. Y luego presionando el atajo de teclado, puedo darle la vuelta, algo así. Entonces ese es lo reflejado. Y luego solo ajustemos estos a su alrededor también hasta que consigamos más o menos la curva original que teníamos aquí. Algo así. Veamos, sin el boceto, alejamos hacia atrás. Eso es lo suficientemente cerca. Por ahora. Siempre puedes refinar estos puntos un poco más tarde. Y siento que es un poco demasiado delgada. Entonces lo que también voy a hacer es cambiar el grosor a tres puntos. Ahora se ve un poco extraño en este punto, pero solo aguanta conmigo, va a funcionar. Al final. Voy a dibujar otra forma aquí. El puente de la nariz ya debería usar el mismo color entonces mismo grosor. Y creo que eso es bueno. Ahora podemos dibujar la boca. Esto otra vez. Sólo voy a dibujar muy rápidamente tratando de minimizar la cantidad de puntos de anclaje y simplificar la forma. No se preocupa por los detalles aquí en la parte inferior porque eso se definirá por la otra forma. Y este también debería ser este color más oscuro. Así que eso está hecho. Entonces podemos volver a utilizar la herramienta Pluma, hacer clic y arrastrar y dibujar estos contornos. Entonces aquí voy a prestar atención a la forma y cambiar el color a este detalle más brillante. Alejar el zoom. Entonces eso se está uniendo. Ahora para las cejas de nuevo, voy a hacer un detalle muy simplificado. Simplemente usaré la herramienta Pluma, haga clic y arrastre, literalmente crear solo un arco. Entonces usaré el color de trazo que tengo aquí va a ser como un color de acento, que sólo aparece en las cejas. Y los haré bastante gruesos, algo así, tal vez diez puntos. Y observa cómo también lo movió más arriba en comparación con el boceto. Quiero exagerar la expresión funciona bastante bien. Y luego usando la herramienta pluma de nuevo, simplemente dibujamos esta otra forma ahí mismo. Ahora, éste puedo moverme más abajo en la estructura, debería ir por debajo del cabello. Pero éste de la derecha, en realidad voy a mantenerme encima de la línea del cabello. Entonces eso sólo va a hacerlo un poco más interesante. Los detalles para el yo incluso puedo agrupar, Eso es Comando o Control G, y puedo moverlo por completo por debajo del cabello. Creo que eso se ve bien. Ahora. Sólo tenemos que agregar el anillo en la nariz. Entonces para esto, volveré a usar la herramienta elipse y dibujar ese detalle. Usaremos color blanco para esto, que es el grosor hasta tal vez tres puntos. Se ajustaría un poco hacia abajo, algo así en tamaño. Y ahora podemos seleccionar las otras dos líneas que creamos eso. Y luego usando la herramienta constructor de formas que es Shift M, puedes eliminar los detalles. No necesitas esta parte aquí en la parte superior, simplemente manteniendo presionada la tecla Alt u Opción, puedes eliminarla. Y entonces solo voy a anular la selección de esto y me aseguraré que los detalles blancos vayan por debajo de las otras dos líneas. 14. Adobe Illustrator - Retrato minimalista - detalles de fondo: Y como dije al principio, quería agregar algún sombreado adicional para el cabello. Sólo voy a hacer eso ahora mismo. Voy a usar una herramienta elipse, simplemente dibujando una elipse aquí arriba, pongo esto a un tono más oscuro, tal vez éste, y luego asegurarme de que vaya detrás de este detalle aquí en el frente. Entonces entonces podemos simplemente ajustarlo un poco y asegurarnos de que crea esa separación entre estas dos formas. Ahora, a pesar de que empecé con una elipse, siempre puedo mover estos puntos de anclaje individualmente también, solo para ponerlo en la forma correcta que necesito. Siento que eso crea esa separación ahí. Voy a hacer exactamente lo mismo aquí. Yo dibujaría una elipse y usaremos el mismo color que usamos eso en la parte superior. Y sólo tengo que asegurarme de que vaya más abajo. Y esta forma tiene que estar encima de ella. Y en este punto sólo puedo seleccionar que los labios se ajusten. Y sólo quiero ver estos detalles aquí en el lado derecho. Para que podamos bajar aquí y crear los ángulos que necesitamos. Algo así. Siento que va a trabajar. Y luego ahora puedo simplemente seleccionar esta forma y la forma detrás ella usando la herramienta constructor de formas manteniendo pulsado la tecla Alt u Opción, solo puedo cortar la parte que no necesito. Ahora no hay suficiente contraste aquí en el fondo por el momento, pero voy a cambiar eso pronto. En primer lugar tenemos que trabajar en el fondo. Entonces, antes que nada, quiero tener un gran rectángulo aquí en el fondo. Y esto realmente va a ser usando este color que actualmente usamos en la ropa. Pero entonces voy a volver a cambiar al vestido. Y voy a cambiar esto para que sólo sea un esbozo. Vamos a aumentar el espesor de la misma, tal vez alrededor de diez puntos, Eso es bueno. Ahora sólo podemos asegurarnos de que esta otra forma aquí no se interponga en el camino. Podemos mover estos puntos de anclaje hacia arriba o utilizar la herramienta constructor de formas, que siempre es más fácil. Ahora, voy a usar la herramienta lápiz y dibujar un par de formas aleatorias. Por lo que vamos a tener una forma aquí en el lado izquierdo. Vamos a asegurarnos de que esté cerrado. Y luego voy a usar este color amarillo, llenarlo, luego ponerlo en el lugar correcto, en algún lugar de ahí. Y estoy usando el comando simplificado en esto. Entonces esa es la opción Path Simplificar, reduciendo los puntos de anclaje, manteniendo esta forma más agradable. Y hasta puedo mover un poco este punto de ancla. Así como eso. Creo que esa es una buena forma. Entonces dibujemos otra vez con la herramienta lápiz aquí en el lado derecho. Una vez más, solo estoy dibujando otra blob, llenándola con ese color, luego usa la opción simplifica, reduciendo los puntos de anclaje. Y entonces podemos volver a establecer esto todo el camino en la parte de atrás. Necesitamos uno más aquí en la parte superior. Esta vez voy a usar la herramienta pluma porque quiero tener un punto de esquina y es más fácil hacerlo con esto. Sólo voy a crear un punto de esquina ahí. A continuación, haga clic y arrastre. Y tenemos nuestra siguiente forma. Nuevamente, ponlo en el lugar correcto, tal vez moviéndolo un poco hacia abajo. Voy a sumar aquí el par de pequeños detalles adicionales. Voy a tener una línea y eso es sólo correr de esa manera. Y lo tendré puesto en blanco, aumentar el grosor de la misma a algo así. Voy a usar la misma apariencia, pero esta vez usaré la herramienta lápiz para dibujar otra forma. Usa la opción simplificada para refinarla un poco. Esta forma puede bajar un poco más lejos y solo agreguemos un par de elementos flotantes. Voy a dibujar una línea simple, puedo usar el mismo diseño que antes. Copia, pega esto, gíralo alrededor, selecciona estos dos, y luego cambia el ajuste de trazo a tapa redonda y tal vez aumente el grosor a poco, algo así. Podemos agruparlos juntos y hacer zoom hacia atrás. Y luego podemos simplemente rotarlo un poco solo para agregar un poco más de aleatoriedad. Y entonces solo voy a usar esto un par de veces. Ahí. Otro aquí. En realidad estoy usando el mismo tamaño en todos estos. Y entonces tal vez podamos tener uno en la parte inferior que puede ser de un color diferente. Podemos usar este color de trazo más oscuro. Y en caso de que no quiera que esto se vea afectado por la máscara, puedo mover esta forma a la capa fuera de límites. Para que eso pueda salir afuera. Voy a dibujar un círculo también, tenerlo lleno sombra más brillante que usamos en el cabello. A lo mejor podemos poner eso aquí abajo. Y en realidad hay una línea que me falta aquí del boceto. Sólo voy a darle la vuelta a eso. En realidad es una línea bastante importante. Entonces eso es por el brazo. Voy a dibujar eso, usa el mismo estilo que tenemos en esta otra forma. Por lo que funciona junto con eso. Y en caso de que quieras mantener estos detalles alineados al fondo, solo puedes seleccionar la máscara que se supone que está aquí. Y entonces podemos simplemente arrastrarlo hacia arriba. Se puede ver podemos ocultar muy fácilmente detalles o mostrarlos de nuevo todo el camino hasta el fondo. 15. Adobe Illustrator - Retrato minimalista - ¿cómo usar la enmascarar creativamente?: Ahora, en este punto, sólo quiero explicar cómo funciona esta máscara. Entonces, cómo se configuró. Porque como se puede ver, tenemos ese rectángulo en el fondo, pero la máscara es una forma completamente separada. Y en la plantilla o el archivo con el que empezamos, ya tenía preparada esa máscara y en realidad es bueno configurarla antes de empezar a dibujar. Pero déjame mostrarte qué pasa si lo elimino. Por lo que estoy seleccionando la máscara y borré obviamente todos los detalles que estábamos escondiendo y ahora nuevamente revelado. Y en caso de que creas un rectángulo después de crear todos estos detalles y dibujas sobre todo lo que quieres convertir en esa máscara. Puedes seleccionar todo desde esa capa y siempre y cuando esa forma esté en la parte superior, si presionas Comando o Control siete, eso creará el grupo de recorte. Ahora el problema con un grupo de recorte es que siempre es difícil dibujar dentro de él a menos que estés en modo de aislamiento. Entonces cuando haces doble clic en él, puedes seguir dibujando con él. Pero lo que prefiero hacer es evitar crear este grupo de clips y en su lugar crear una máscara por sí sola sin tener nada más seleccionado. Ahora tal vez te estés preguntando cómo hacer esto, y te voy a mostrar, así que voy a tener ese rectángulo ahí. Vamos a seleccionar todo lo demás en esta capa, agruparlo, y tal vez dejarlo caer en esta otra capa aquí, por lo que podremos moverla hacia atrás. Pero ahora en esta capa retratar, teniendo ese rectángulo seleccionado por sí solo, podemos ir al menú del panel de capas, este desplegable. Y aquí aviso puedes elegir Hacer Máscara de Recorte. Entonces eso es genial. A pesar de que no había nada más en esta capa, ya se convirtió en una máscara. Y en realidad prefiero renombrarla máscara para poder encontrarla fácilmente. Y lo grandioso es ahora si dejamos atrás nuestra ilustración aquí, aunque la seleccionemos y la desagruparemos, nuestra máscara seguirá funcionando. Podemos seleccionar eso y moverlo. Se puede ver cómo está afectando a la ilustración. Por lo que la principal ventaja de esto es que no es necesario tener un grupo adicional. Simplemente puedes tener a tu máscara complacida dentro de una capa. Y luego cualquier otro elemento que dibuje dentro esa capa se verá afectado automáticamente por la máscara. Además, no olvides que puedes seleccionar la máscara e incluso hacer cambios en ella posteriormente usando la Herramienta Pluma. Por ejemplo, si quiero mantener esta forma viniendo aquí abajo, pero estos otros dos ocultos, sólo puedo añadir puntos de anclaje, tal vez otro punto de anclaje aquí también. Y luego usando la herramienta de selección directa, solo puedo arrastrar este punto hasta aquí, y lo arrastraremos hacia abajo. Y ahora se puede ver tenemos esta forma personalizada para nuestra máscara de recorte donde esconde esas dos líneas. Pero todavía es permite que esta línea salga. Y eso es más o menos todo lo que quería mostrarte en este tutorial. Espero que lo hayas encontrado útil e inspirador. Y por supuesto, siempre puedes usar este estilo en cualquier otro retratos, incluso referencias fotográficas si no eres bueno en el boceto, lo más importante es divertirte. 16. Adobe Photoshop - Retrato de neón - primeros pasos: Lo primero que tendrás que hacer es encontrar una buena foto de una persona que puedas usar como referencia, pero puedes rastrear solar. Entonces, una vez que tengas eso listo, puedes empezar a rastrear con la herramienta pluma. Por lo que hay que presionar P en el teclado para seleccionar la herramienta y luego asegurarse de que la configura para dar forma. Los modos no son el modo de ruta. Selecciona Forma. Entonces los siguientes ajustes recomiendo establecer el color de relleno a ninguno, el trazo a blanco o cualquier color va a quedar bien en la imagen. Entonces mientras estás rastreando, tienes que asegurarte de poder ver estas líneas. Voy a usar blanco en este caso. Y luego el grosor puedes decidir sobre lo que funcione con el tamaño. Realmente depende de la resolución y del tamaño de la imagen. Pero voy a usar este tamaño por cierto, si quieres aumentarlo rápidamente, puedes hacer click y arrastrar sobre la palabra trazo, y eso hace que aumente y disminuya rápidamente. Además, adicionalmente, las opciones que posible que desee cambiar es la alineación para el trazo que normalmente configuro la línea central, que es el segundo icono de aquí. Las gorras que ya puedes configurar para que sean redondas y también las esquinas que puedes poner a redondear. Entonces eso es más o menos todo lo que tienes que hacer. Y si lo desea, también puede guardar esto como un preset. Entonces, si estás planeando hacer más de estos retratos, solo puedes ir a la herramienta pluma y luego seleccionar aquí el ícono más y simplemente teclear en el trazado. También puedes incluir el color. De esa manera podrás volver fácilmente a ella la próxima vez. Entonces si tienes diferentes configuraciones, hacer clic en este preset te traerá de vuelta todas las opciones para ti. que ni siquiera tengas que crear una capa separada porque la herramienta Pluma creará automáticamente una forma capas cada vez que estés dibujando con ella, solo voy a hacer zoom un poco más cerca y mostrarte lo que quiero decir. Entonces todo lo que tienes que hacer es hacer click para empezar a dibujar una línea. Y luego si simplemente haces clic en que dibuja líneas rectas, o si haces clic y arrastra, puedes crear líneas curvas. Así que una vez más, hago clic y arrastre, creo una línea curva. Y si estás dibujando algo y sientes que va demasiado lejos de la posición que querías. No tienes que deshacer, solo tienes que mantener presionada la barra espaciadora, reposicionar el punto que estás creando actualmente. Cuando sueltas el espacio, aún puedes ajustar los tiradores para que puedas crear la curva de la manera que lo necesites si mantiene presionado comando o control mientras dibujas con la herramienta pluma, también puedes volver atrás y ajustar los puntos de anclaje anteriores, lo cual es muy práctico. Para que como se puede ver, puedo ajustar tanto los mangos como los anclajes. Y luego cuando haga clic en el último punto, puedo seguir dibujando la línea. Y otro atajo útil es mantener presionada la tecla Alt u Opción con la que se puede convertir una esquina puntos por lo que un punto agudo en un punto liso que tiene asas. Y de nuevo, si mantiene presionada la tecla Alt u Opción y hace clic en un punto suave ya existente, puede convertirlo de nuevo en una esquina afilada. Si hago eso en estos, se pueden ver que se convierten en puntos de esquina. Por lo que elimina los mangos manera efectiva para iniciar una nueva línea. O hay que hacer es mantener presionada la tecla Comando o Control, clic en algún lugar fuera y luego empezar a dibujar de nuevo. Para que eso crea una capa de forma adicional aquí en el lado derecho se puede ver que ahora tengo que dar forma a las capas y necesitarás combinarlas juntas. Es mejor mantenerlos separados. Y porque eso hace que sea más fácil hacerles las paces. Si desea realizar cambios en varias capas de formas, simplemente use la flecha negra, la herramienta de selección. A es el atajo para ello, con el que podrás seleccionar muy rápidamente varias partes, siempre y cuando la opción select se establezca en todas las capas. De esa manera se puede aumentar muy rápidamente, disminuir el tamaño de todos ellos al mismo tiempo. Ahora hay una característica adicional para la herramienta pluma que podría ser útil si eres nuevo en usarla. Y esa es la goma. Puedes encontrar esto aquí bajo la configuración. Si enciendes la banda elástica, entonces puedes empezar a dibujar de una manera ligeramente diferente. Entonces si hago clic y muevo mi cursor, Observe cómo ya está mostrando el siguiente segmento. Por lo que ahora puedo hacer clic y arrastrar para crear esta curva aquí. Entonces, una vez más, cuando muevo mi cursor sin hacer clic ni hacer nada, ya me está mostrando el siguiente segmento. Por lo que eso podría ayudar a identificar si colocaste tu ancla anterior en el lugar correcto o no. También vale la pena mencionar que si las líneas no son tan visibles en el fondo, puedes cambiar el color aquí de nuevo en la configuración. Así que si cambio, no sé, tal vez dos amarillas, podría mostrarse mejor en la imagen. Por lo que realmente depende qué antecedentes estés trabajando. Pero solo voy a volver a la configuración predeterminada. Además, si lo desea, puede aumentar el grosor de estas líneas. Una vez más, eso podría ayudarte a ver mejor lo que estás haciendo. 17. Adobe Photoshop - Retrato de neón - efectos: Ahora voy a avanzar rápidamente este proceso porque no es tan emocionante verme haciendo lo mismo de nuevo. Siempre que uses una referencia fotográfica, trataste de simplificarla tanto como cancelas la menor cantidad de líneas y detalles que puedes usar la mejor Normalmente, lo que también voy a prestar atención es mantener algunas de las líneas más gruesas que las otras. Por lo que habrá algunas líneas de detalle de apoyo que no son tan importantes como la silueta principal y los detalles. Pero ahora es el momento de ocultar la foto y poner una capa de relleno de color en la parte inferior para que podamos concentrarnos mejor en la ilustración misma. Por lo que normalmente iría al ajuste de color sólido así y luego escogía cualquier color que funcione. Pero esto va a funcionar para nosotros. Voy a hacer click OK, y ni siquiera tengo que ocultar la foto porque esto ya la está cubriendo. Lo más importante es que necesitamos agrupar todas nuestras capas de forma. Por lo que voy a seleccionar todos ellos, creo todo el camino hasta la cima. Sí. Entonces hasta aquí, voy a seleccionar todos y luego Comando o Control G para agruparlo. Entonces este es el grupo que tiene todas las capas necesarias para el rostro. Y luego las capas restantes voy a agrupar por separado, que va a ser las tonalidades. Voy a cambiar el nombre de estos grupos tonos y cara. Y también les puedo dar colores solo para que sea más fácil encontrarlos. Más tarde, voy a marcar la cara azul y luego las tonalidades violetas. Así que vamos a revisar esto de nuevo. Tonos y cara. Ahora que tenemos todos estos listos, es hora de agregar el efecto neón y eso es mediante el uso de estilos de capa. Es un método bastante simple porque todo lo que tienes que hacer es agregarlos en los grupos. Empecemos con la cara. Voy a hacer doble clic en el grupo de capas. Y luego aparece el panel Estilo de Capa dentro del cual voy a agregar primero la opción Resplandor Exterior. Ahora se puede ver que ya tengo guardados estos ajustes. Prefiero usar los ajustes que puedes ver aquí. Pero por supuesto, siempre se puede ajustar el color fácilmente. Y para la cara, voy a usar algo como esto. Tan brillante color cian o azul. Y por supuesto siempre podemos aumentar la opacidad, pero prefiero usar un poco menos, algo así. Y solo puedes copiar la configuración que utilizo aquí. Pero por supuesto también puedes experimentar con otros ajustes, pero esto no es suficiente por sí solo. Me gusta también añadir a efectos de sombra paralela. Uno de ellos para crear una sombra muy suave y la otra es una sombra un poco más nítida, más nítida. Entonces voy a encender uno de ellos. Y luego el otro. Te voy a mostrar la configuración que utilizo aquí. Pero para poder verlos mejor, voy a cambiar el color de fondo para cumplir crear valor, algo así. Entonces si apago las sombras, se puede ver exactamente eso. Una de ellas es una sombra más suave, mientras que la otra es un poco más nítida y más cercana a las luces. Entonces los dos juntos, se ve así. Nuevamente, esta es una preferencia personal. Puedes experimentar con diferentes configuraciones, pero si quieres usar la misma configuración exacta, aquí tienes una de las sombras paralelas, y luego aquí está la otra. Ambos están configurados en modo de mezcla Multiplicar, como la opción de sombra paralela predeterminada. Y hay un par de cosas que son muy principalmente el spread y el tamaño. Si quieres ver mejor la configuración, tengo capturas de pantalla de ellas en la versión post blog para la que el enlace está en la descripción a continuación. Ahora la buena noticia es que podemos reutilizar estos ajustes en las sombras. Entonces todo lo que tenemos que hacer es mantener presionada la tecla Alt u Option y arrastrar los efectos al grupo de sombras. Y se puede ver que salió ahí arriba. Lo único que tenemos que cambiar ahí es el color. Entonces entrando en el Resplandor Exterior, podemos seleccionar un color diferente, decir algo así. Entonces lo que me gusta hacer es primero crear un duplicado para ambos grupos y luego quitarles la sombra paralela. Así que simplemente apague la sombra paralela de estos grupos duplicados y luego fusionarlos usando Comando o Control E. Así que esta es una capa ráster en este momento. Pero sólo para mantener al menos el filtro y no destructivo, lo voy a convertir en objetos inteligentes. Entonces Convert to Smart Object y luego ve a Filter Blur, Desenfoque gaussiano, y probablemente use alrededor de este tanto desenfoque. Esto se ve bastante bonito. Vamos a encenderlo y apagémoslo. Eso da más presencia a la luz o más atmósfera. Una vez más, antes y después una diferencia bastante grande. A continuación, voy a añadir otro brillo adicional mediante el uso de una capa de forma. Y normalmente uso la herramienta Elipse, pero también puedes usar una forma personalizada. Voy a dibujar un círculo en algún lugar aquí en el centro donde están la mayoría de las luces de neón y qué parte es el punto focal de toda la composición? Y lo voy a cambiar para que no tenga ningún valor de trazo. Simplemente tiene el mismo color que esa luz azul que usamos en las luces de neón principales. Entonces ese es el color del campo y es una capa de forma, una vez más, capa de forma vectorial completamente no destructiva. Lo más importante que voy a hacer ahora es entrar en el panel Propiedades, cambiar a las propiedades de la máscara y aumentar el valor de la pluma. Con esto, podemos desenfocar completamente esta forma en lugar de difuminarla con un filtro. Esto es simplemente mucho más fácil y otra vez, no destructivo. Y si es demasiado grande, siempre podemos hacerlo más pequeño. Digamos algo así. No queremos que todo el lienzo sea iluminado por esto. En algún lugar por ahí funciona. Y entonces también podemos reducir la opacidad a un valor menor, tal vez alrededor del 60 por ciento. Así que vamos a ver si apago esto. Enciéndalo. De nuevo, añade un poco más de atmósfera. Ahora olvidemos las diferentes luces de neón de color en las sombras. Voy a usar la herramienta pincel ya configuró esta capa para superponer el modo de mezcla. Podemos por supuesto cambiar eso más tarde y luego usar un pincel suave, pincel más grande. Por cierto, estoy usando Control Option click y drag para cambiar tanto el tamaño como la dureza al mismo tiempo. Creo que eso es lo mismo en Windows, pero es posible que deba usar el botón derecho del ratón para poder acceder a él con los mismos atajos de teclado. Entonces con esto, ya puedo empezar a pintar, pero en lugar de usar un color más oscuro, me gustaría usar algo parecido a ese color brillante que teníamos ahí arriba. Y podría ser un poco exagerado si lo estás usando con 100% de opacidad. Así que tal vez solo presione dos o tres en el teclado para reducir la opacidad a alrededor del 20, 30%. Y luego puedes acumular el efecto tú mismo. Para que puedas pintar sobre las sombras un par de veces hasta que estés contento con el resultado. Y solo veamos la duda y el ancho. Entonces eso es sólo otra vez, agrega ese interés extra y pegamento a la composición. 18. Adobe Photoshop - Retrato de neón - patrones: Otro pequeño detalle muy importante es que normalmente estas composiciones de luz de neón, se ven bien en fondos más oscuros. Pero en lugar de cambiar el campo de color que tenemos aquí en la parte inferior, prefiero agregar una capa de viñeta. Esto volverá a ser una técnica con la herramienta de pincel muy similar a lo que acabamos de hacer. Nombraré la viñeta de capa y luego alejaré para que sea. Usa un tamaño de pincel aún más grande. Probablemente la misma opacidad funcionará. Pero esta vez voy a usar el mismo color que el color de fondo y establecer el modo de mezcla para que se multiplique por la capa. Ahora, puedo empezar a construir este sombreado alrededor de los bordes. Así que simplemente pinta sobre los bordes, asegúrate de que vayas más por los puntos de esquina. Entonces la coordenada debe ser la más oscura. Y luego mantén el pincel desde la parte central de la composición tanto como puedas. Ahora esto es realmente difícil juzgar cuánto necesitas agregar. Entonces lo que recomiendo hacer siempre es seguir encendiendo y apagando la capa solo para ver cuánto sombreado agregaste. Viñeteo es un término también utilizado en fotografía y pinturas y arte en general. Y es una técnica útil para mantener lo interesante el centro de tu composición y con una composición de luz de neón como esta, también ayuda a establecer ese entorno oscuro donde la luz realmente se cierra y crea este ambiente fresco. Ahora, aunque estamos prácticamente hechos con la composición, todavía hay algunas cosas geniales que podemos hacer. Por ejemplo, podemos añadir algún patrón para el cabello y el vello facial. Para esto, voy a crear ante todo, nueva forma. Estoy usando la herramienta de línea y voy a dibujar una línea vertical recta, algo así. Probablemente el tamaño del trazo pueda reducirse. Y también voy a reducir el grosor de mis líneas, los indicadores de camino solo para poder ver lo que estoy haciendo. Y una vez más, el color realmente no importa. Entonces voy a duplicar esto. Entonces Alt haga clic y arrastre un duplicado una vez, dos veces. Y una vez más. Ahora fusionar estas capas, Comando o Control E y luego otra vez, duplicar, duplicar, etcétera y así sucesivamente. Si no estás familiarizado con esta técnica, recientemente he hecho otro tutorial con un efecto y animación a tiempo. puedas ver eso y voy a ir un poco más en detalle sobre cómo creo estas líneas. Pero es realmente simple como puedes ver, solo estoy duplicando y emergiendo las líneas juntas. Entonces entonces puedo usar la herramienta de transformación libre, Comando o Control T en todos juntos y luego aplanarlos en un poco, algo así. Y también me aseguraré de que al tener todas estas partes seleccionadas, las distribuiré uniformemente con la opción de centros horizontales distribuidores. Entonces ahora que tenemos eso listo, podemos usar la herramienta de transformación libre y tal vez convertirlas en ángulo de 45 grados o 30 grados. Presiona enter y luego colóquelas en algún lugar donde llenarán el cabello y la barba. Entonces todo el vello facial también. Creo que eso funciona en esta posición. Ahora agregaremos una máscara a esta capa. Por lo que da clic en la pequeña bandera japonesa aquí en la parte inferior. Y por cierto, si mantiene presionada la tecla Alt u Opción, haciendo clic en esto, automáticamente creará una capa completamente oculta. Por lo que crea una máscara negra sobre la que puedes usar la herramienta Pincel que dividimos para revelar esos detalles. Así que sólo voy a acercar un poco más cerca y se puede ver exactamente lo que está pasando aquí. Para que pueda pintar y revelar estos detalles. Ahora, en este punto, realmente no se ve tan bien porque en primer lugar, la capa está encima de todos los otros detalles de la composición. Y ese no debería ser el caso. En realidad debería estar bajo la viñeta y debajo de todo lo demás. Pero también deberíamos cambiar el color de blanco a algo menos intrusivo. Y dado que es una capa de forma vectorial, lo que podemos hacer es cambiar nuestra herramienta de selección de trazados a capas activas. De esa manera podemos seleccionar sólo las partes dentro de esta capa. Y una vez que estén todos seleccionados, podemos entrar en la configuración de trazo y seleccionar un color diferente, tal vez algo como esto. Vamos a hacer clic de distancia para que podamos verlo. Y sí, eso ya se ve mucho mejor. Ahora podemos volver a saltar a nuestra máscara, seleccionar aquí el ícono Máscara, y usando la herramienta pincel con un color blanco, puedo pintar sobre los detalles para revelarlos donde sean necesarios. Ahora, una vez más, porque estamos trabajando de manera no destructiva, lo bueno de todo esto es que siempre podemos volver atrás y hacer de un hombre en cualquier detalle. Así que sólo voy a pintar o donde la barba muy rápido. Y no voy a molestarme refinar demasiado estos detalles. Voy a añadir un poco de detalle en las cejas. No pienses mucho será visible ahí, pero voy a sumar la puja. No te olvides de ellos alijo. No vamos a ver mucho porque hay mucho pegamento pasando aquí. Pero ahí vas. Eso se ve bastante bien ya. Ahora, como dije, si quisiera hacer las paces, siempre puedo volver atrás, seleccionar todas estas líneas. Y por ejemplo, puedo aumentar el grosor de ellos aumentando el tamaño de la carrera, solo voy a bombear un poco para que puedas ver la diferencia. Ahí vas. Una vez más, mirada completamente diferente o si no me gusta el ángulo, puedo volver atrás con la herramienta Transformación Libre y ajustar el ángulo y así sucesivamente y así sucesivamente. Y todavía hay muchos pequeños detalles que podemos añadir, como pequeños agujeros para cada una pequeños detalles que podemos añadir, como pequeños agujeros para de las terminaciones de las luces de neón. Ya creé esto así que solo puedo encenderlo para ti. Estas son simplemente formas vectoriales agregadas en cada uno de los puntos finales. Por lo que parece que las luces de neón están conectadas de alguna manera a la pared. Y luego también, acabo de añadir como elementos de decoración, algunos garabatos usando la herramienta de pincel alrededor de la poesía. 19. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.