Ilustración de animales con Adobe Illustrator

1. Introducción a los animales: Ilustrar animales es probablemente mi cosa favorita de hacer. Vienen en todas las formas y tamaños. Y eso son tantas cosas que puedes exagerar y burlarte. Soy Martin, tengo más de 20 años de experiencia como diseñadora gráfica, ilustradora e instructora certificada por Adobe. He trabajado con empresas como BBC, estas rodilla, Google, ikea, y no puedo esperar a compartir mis mejores prácticas contigo. Este es un curso práctico aerodinámico que se centra en un proyecto de diseño de la vida real. Te estaré caminando por todo paso paso a paso y obtendrás todos los archivos de ejercicio para que puedas seguir adelante en caso de que prefieras no copiarme. También puedes seguir mi flujo de trabajo usando activos alternativos proporcionados y crear algo completamente único que puedes mostrar en tu portafolio creativo. Estoy bastante seguro de que este curso te inspirará a crear algo increíble. En primer lugar, cubriremos algunos consejos que pueden ayudarte a encontrar tu propio estilo de ilustración único. Y luego saltaremos directamente Adobe Illustrator para trabajar en ilustraciones de animales demasiado lindas, Ulama y el swap. Estaremos utilizando diversas técnicas y características como la Herramienta Pluma, herramienta Curvatura, factura de sombra que están guardando mezquitas. También aprende a aplicar texturas y efectos complejos a nuestras ilustraciones. Además de todo lo técnico, también cubriremos alguna teoría importante del diseño gráfico que podrás aplicar en cualquiera de tus futuros proyectos creativos. Puedes unirte a este curso sin ningún conocimiento previo en diseño gráfico, ilustración o aplicaciones de Adobe. Pero para completar el proyecto, necesitarás acceso a Adobe Creative Cloud y a una computadora de escritorio o portátil, pero ahora es el momento de empezar a crear. Entonces te veré en la próxima lección. 2. Explicación del flujo de trabajo: Tengo dos ejemplos por los que te voy a caminar. Uno se concentrará en el trazado y coloración reales en Illustrator. El otro será un poco más avanzado mostrando cómo hacer sombreado usando también algunas texturas. Y puedes decidir seguir y volver a crear ambas ilustraciones si quieres. No obstante, lo que sería aún mejor es una vez que hayas entendido las técnicas, eliges un animal que te gustaría ilustrar, encuentras algunas referencias para ello, haces tu boceto, y luego lo conviertes en una obra de arte vectorial usando Illustrator. Puedes usar Illustrator en el iPad o la versión de escritorio, o tal vez una combinación de los dos. Y por si eres completamente nuevo en el dibujo, también puedes encontrar un boceto en línea que te guste y convertirlo en una obra de arte vectorial para la parte vectorial de la obra, que es el trazado, colorear y el resto, en realidad no necesitas tener habilidades de dibujo. Es más trabajo de arte. La parte creativa realmente está llegando con un buen boceto y composición. Entonces antes de empezar y saltar a Illustrator, me gustaría hablar de algo muy importante, y así es como encontrar tu estilo como ilustrador. 3. Estilo de ilustración: La mayoría de los artistas establecidos tienen un estilo único que admiran los fans que se puede reconocer fácilmente. Si estás planeando convertirte en ilustrador o artista digital, lo más probable es que uno sea el mismo para definir tu propio estilo de arte y para asegurar que tu ART destaque. En este video, demostraré cómo lograrlo analizando el trabajo de George pinzas, un joven y talentoso ilustrador,al instante me convertí un joven y talentoso ilustrador, en un gran fan de la obra de George la primera vez que vi su cartera en un b de ahí repaso evento que alojamos. Y desde entonces se convirtió en uno de los mejores talentos del 2019, seleccionado por Adobe. Y su cuenta de Instagram también está recibiendo mucho amor y merecidamente. Por lo que ahora ya nos pusimos una vez con él y tenemos ese video aquí en el canal si quieres, solo compruébalo. Está en el show, tu lista de reproducción de trabajo, y el enlace también está en la descripción a continuación. Pero esta vez voy a echar un vistazo más de cerca a su obra, ejemplos de todas las diferentes ilustraciones animales por las que es popular y famoso. Pero lo principal que estoy buscando realmente es la respuesta a cómo encontró su estilo. Y eso es probablemente lo más difícil y lo más complejo como artista o como creativo con el que te desafías. Entonces aquí están algunas de las imágenes que estaremos viendo en esta revisión y comenzando con este proceso. Pero podemos ver el boceto original. Entonces el trabajo final es éste. Sólo voy a mostrarte el velo y el calamar, esta pelea entre estos dos animales. Y entonces podemos ver que el boceto original ya está muy bien estableciendo la composición. Y esa es una de las cosas que quería llegar en este video que si eres bueno planeando tu trabajo, más probable es que puedas llegar a una composición muy bien definida al principio, incluso video boceto áspero. Entonces si tienes un buen plan o idea y te comprometes con ello, normalmente, podrás producir más trabajo y además tu trabajo será más reconocible. Entonces teniendo un buen plan, tener algo con lo que te comprometes, y normalmente unos bocetos sólidos, algo que normalmente mencioné que siempre debes esforzarte. Entonces vamos a ver ¿cuál fue el siguiente paso Georges? Por lo que a partir de este boceto áspero sobre papel se tomó entonces en un formato digital. Y en Procreate, lo está dibujando y construyendo todas estas líneas. Ahora puedes ver que está muy meticulosamente construyendo todo. Por lo que es muy geométrico y tenemos muchos ángulos agudos, líneas rectas, y estas esquinas redondas muy bien construidas o un radio alrededor de los bordes. Pero de esto obtenemos el resultado más limpio. Aquí podemos ver mejor los contornos, y luego obtenemos los colores base y luego algunas texturas. Y luego finalmente tenemos todos los detalles adicionales agregados aquí. Ahora en este caso, George no sólo tenía el boceto áspero muy cercano al resultado final, sino que incluso sabía los colores que va a usar. Entonces nota este boceto aquí diciendo que el velo va a ser verde, fondo negro aquí está diciendo, y luego la pantalla es roja. Por lo que hasta el tema de color o paladar se estableció en el concepto original. Ahora por supuesto, este no siempre es el caso con este otro ejemplo. Aquí voy a volver a mostrarte el boceto y el resultado final uno al lado del otro. Tenemos muchas variaciones diferentes de colores. Por lo que no estaba 100% seguro con qué tema de color deberías trabajar. Y podemos ver su investigación para el proyecto. Por lo que encontró tantas variaciones de color diferentes que estaba pensando en usar. Y entonces también podemos verlo experimentando con estos. Así que sólo voy a mostrarte estas tres variaciones. Entonces una vez que tienes los contornos, hizo bocetos muy rápidos, solo agregando algo de pintura y experimentando con diferentes variaciones. Esa exploración es a veces parte del proceso para George. Pero a pesar de que estaba experimentando con colores, el boceto original volvió a estar muy cerca del resultado final. Por lo que muestra un plan muy sólido con el que comenzó. 4. Cómo encontrar tu estilo: Creo que los dos mayores objetivos y desafíos de todos los creativos, e incluyendo ilustradores, son encontrar su estilo único, algo que sea reconocible. Entonces una cierta mirada que se establece como propia y para crear un diseño artístico atractivo o cualquier tipo de obra. Y esto puede ser muy difícil. Entonces, en primer lugar, destacar y ser único en el mundo de hoy es realmente difícil. Estamos constantemente bombardeados con todo tipo de visuales y es realmente difícil conseguir la atención de la gente, mucho menos para que reconozcan su trabajo. Y también es muy difícil definir lo que va a ser atractivo para tu audiencia. Ya sea que estés tratando de llegar a un público más amplio o simplemente a un grupo más pequeño, sigue siendo importante entender qué hace tu trabajo en pelar. Para obtener respuestas a estas preguntas difíciles, lo mejor es mirar a artistas emergentes talentosos porque todavía están explorando diferentes estilos. Y están tratando de encontrar su voz y su camino en Corea. Pero también gracias a las redes sociales, podemos seguir realmente ricos de su trabajo, consigue más likes y más atención por parte de sus seguidores. Estamos viviendo en un mundo muy conectado y ayuda a los artistas a obtener más exposición, pero también para guiarlos en comprensión de lo que funciona y lo que le interesa a su público . Por supuesto, también puede ser desalentador si no estás recibiendo tantos seguidores y no estás recibiendo likes ni comentarios sobre el trabajo que compartes. Pero la persistencia es clave, por supuesto, como en todo. En el caso de George, lleva muchos años compartiendo su trabajo antes de que fuera reconocido. Y ahora finalmente está consiguiendo todos los seguidores. Pero asegúrate de revisar su cuenta de Instagram donde también lo está haciendo regularmente. Dibuja estos en tus desafíos de estilo. Publica una imagen de uno de sus trabajos recientes y luego selecciona el mejor arte que le han enviado sus seguidores. Así que como ejemplo, el leproso que ya te he mostrado antes fue recreado por todos estos otros artistas. Sólo voy a mostrarte algunos de ellos. Y estas son capturas de pantalla de su cuenta de Instagram. Y todos son realmente similares en cuanto a colores y composición. Pero aún así podemos ver que el estilo de cada artista es diferente. Eso es lo genial del arte, es que todo el mundo va a crear algo único porque su estilo es una combinación de todas las influencias que tuvieron y todas las experiencias que tuvieron. Entonces una de las respuestas a la pregunta de que cómo encontrar tu estilo es que no necesitas buscarlo porque ya es vdu. Entonces todo el mundo ya tiene un estilo. El reto es más de refinar tu estilo. Así que solo para demostrarte esto, echemos un vistazo a algunos de los trabajos anteriores de Georgia donde es único estilo de firma ya se nota, pero aún no es un 100 por ciento cristalizado. Entonces aquí ya está haciendo animales reconocibles y familiares en extrañas poses y proporciones exageradas, colores vivos y vibrantes. Y por supuesto, lo está logrando Al estudiar extensamente los animales y su comportamiento. Así como otro ejemplo, su comprensión de los osos en particular proviene de todos los estudios y las ilustraciones que hizo en el pasado. Así que sólo voy a pasar por algunos de estos rápidamente. Y se puede ver que aquí hay montones de diferentes estilos y exploraciones. Pero esencialmente, esto muestra su comprensión de la anatomía y el comportamiento de este animal en particular. Incluso se acerca de cerca y personal a veces con estos animales. Y no me preguntes por esta foto. Esto está en su cuenta de Instagram. Tal vez enviarle un mensaje para saber más sobre este contador. Pero permítanme mostrarles un ejemplo más reciente de una ilustración de oso de George. Y cuando mires esto, notarás que los rasgos originales de las ilustraciones anteriores siguen ahí, pero tiene mucha más confianza en usar estas formas y colores audaces. Entonces podemos ver claramente una evolución aquí de izquierda a derecha, desde hacer estudios simples en animales hasta terminar creando estas ilustraciones altamente estilizadas, exageradas y como simplificadas de animales . Y para volver a la otra pregunta que hicimos sobre cómo hacer que su trabajo sea atractivo. Creo que en su caso, el atractivo radica en ver formas curvas orgánicas, naturales, Animales en esta estilizada formas geométricas construidas. Entonces, ¿por qué es atractivo esto? Pero en primer lugar, porque las formas geométricas son simplemente perfectas y es genial mirarlas. Pero también de alguna manera George encuentra combinar estas formas y aún así hacer que estos personajes sean reconocibles. Sobre todo en el mundo actual, necesitas poder captar atención de la gente y quieres que miren tu trabajo, al menos por un par de segundos. Eso ya es y logro. Y si están interesados, probablemente seguirán desplazándose y seguirán gustando y seguirán siguiendo eventualmente tu trabajo. Por lo que ojalá esta explicación te ayude a encontrar tu propio estilo. Y lo que es más importante, te inspirará a sentarte y hacer algunos dibujos. Si te gustaría Georgia y te encanta dibujar animales y quieres ponerte realmente bueno en ello. Entonces tengo un par de recomendaciones de libros para las que los enlaces están en la descripción a continuación. Pero también tenemos una entrada de blog sobre este tema que entra en mucho más detalle. Pero te voy a mostrar estos dos libros que creo que son simplemente geniales y realmente me inspiraron para dibujar animales. Entonces uno de ellos son los errores de Chris, serie diaria del zoológico. Esto es definitivamente algo para comprobar hacia fuera, muy inspirador. Luego está el brillante libro de Ken halt otorga el arte del dibujo animal. Uno de los libros de terrible con cornisa, uno de los mejores artistas dibujando animales, en mi opinión. Este en particular es uno brillante que vale la pena echarle un vistazo. Y más recientemente, los maestros de anatomía salieron con dibujo libro de animales, que también es genial. Y Raúl Moreno muestra brillantes caracterizaciones de animales en ella, estudiar de estos artistas y otros, y también hacer tantos dibujos como sea posible es lo que va a conseguir tus resultados. Y eso eventualmente va a llevar a ese refinado, un estilo establecido que se puede ver con artistas emergentes como George 5. Inicio de la ilustración: perezoso: Muy bien, así es como normalmente empiezo una ilustración. Tengo un boceto que coloqué en Illustrator. Ahora, puedes crear estos bocetos en Procreate o puedes dibujar en papel y escanearlo entonces. Pero la razón por la que siempre debes partir de un boceto es porque te ayuda a capturar la esencia de un personaje y sumar la expresión como aquí, tenemos formas muy simples, pero ya tiene algún flujo y algún lenguaje de forma en su lugar. Tener todas estas formas redondas con curvas siempre son buenas para estos lindos personajes. Y el boceto realmente puede ayudar a lograr esto, pero es posible que tenga que hacer un par de rondas. Por lo que unos bocetos, rápidos de los que se puede elegir el mejor. Así que trato de no parar y solo hago un boceto. Usualmente hago algunos de ellos y cada uno de estos generalmente tardan alrededor de cinco minutos. Entonces no es tanto de un compromiso, pero créanme, tener un buen boceto expresivo es la clave para una ilustración exitosa. O el resto es más como el arte trabajando de una manera porque puedes aprender las técnicas. Pero tener un buen boceto al principio es lo que va a ser el corazón y el alma de toda la obra. Entonces, sin más demora, comencemos. Ya pueden ver tengo los colores ya preparados aquí, así que de nuevo, no quiero perder el tiempo en recogerlos y también los guardo en las muelas. Además uno que voy a hacer es mostrarte muy brevemente cómo va a quedar el resultado final. Entonces aquí hay un poco de un adelanto de lo que vamos a lograr. Y ahora que lo hemos visto, vamos a gritar. Se pueden ver que habrá algunas diferencias con respecto al boceto original. Y eso está bien de nuevo, porque esto es sólo una directriz. Siempre puedes cambiar las cosas a medida que avanzas, pero vamos a pasar por todo eso con más detalle. Entonces voy a hacer doble clic en la capa de boceto y convertirla en una plantilla que limitará automáticamente en un 50 por ciento. Y luego voy a seleccionar esta capa adicional en la parte superior en la que voy a trabajar. Ahora, la herramienta principal que estaré usando es la herramienta de curvatura. Y esta es una de las herramientas en Illustrator que realmente no recibe tanto amor como se merece. La mayoría de la gente recomendaría a todos usar la herramienta pluma. Y sabemos que la herramienta pluma funciona de una manera en la que se hace clic para crear líneas rectas o hacer clic y arrastrar para crear líneas curvas. Y eso es genial para la mayoría de los casos. Pero si sabes que tu personaje o ilustración tiene muchas formas redondas en ella, entonces probablemente vale la pena intentarlo. La herramienta de curvatura, que por defecto dibuja curvas. Así que déjame mostrarte cómo funciona. Está aquí en la barra de herramientas. Y por cierto, si no lo ves, tienes que entrar en la opción Editar barra y tienes que asegurarte de elegir desde aquí, la Barra de herramientas Avanzada. Porque por defecto está configurado básico y es posible que no muestre esta herramienta. Entonces, una vez que lo veas, solo puedes seleccionarlo e incluso puedes asignarle un atajo de teclado personalizado si lo usas con frecuencia. Ahora que lo tengo seleccionado, también voy a asegurarme de que no tenga un color de relleno. Entonces presionaré el signo de interrogación o barra inclinada hacia adelante en el teclado que elimina el color seleccionado actualmente. Ahora puedo empezar a dibujar con él. Entonces cuando haga clic, sólo voy a empezar a dibujar aquí. Tal vez cuando hago clic, crea el primer punto de anclaje. Pero ya se ve ligeramente diferente. No es un cuadrado, es un círculo, lo que ya indica que estás usando la herramienta de curvatura en lugar de la herramienta pluma. Pero tan pronto como haga clic próxima vez y empiezo a mover mi mouse, se puede ver cómo de inmediato intenta doblar la forma y crear una curva. Entonces lo que comenzó como línea recta ahora se convierte en una curva. Cuando vuelvo a hacer clic, se puede ver lo bien que intentará seguir la forma que estoy creando. Entonces este no es un círculo perfecto. Es una curva específica que quiero que aquí cree. Con estos pocos puntos, realmente no pude seguirlo de cerca, pero una vez más, no estoy tratando de ser exactamente igual. No estamos tratando de estar exactamente recrear mis líneas. Yo solo uso eso como una directriz. Entonces vamos a continuar. Voy a sumar otro punto aquí y luego otro punto por ahí, por ahí. Y el vientre necesita curvar así. Y luego sube aquí. Ahora a la 1, podría necesitar mover estos puntos un poco más. Ponga un punto más allá arriba y ahí. Por lo que se puede ver que este punto aquí es un poco agudo. Lo que siempre puedes hacer es hacer doble clic en él y eso asegura que ambos lados estén curvados hacia arriba. Si haces doble clic en un punto, lo vuelve a convertir en una esquina afilada. Déjame mostrarte aquí en la parte superior también. Entonces cuando hago eso, ves podemos convertir muy rápidamente estos puntos en esquinas afiladas. O cuando vuelvo a hacer doble clic sobre ellos, podemos convertirlos de nuevo en formas redondas. Ahora, esto también es muy útil, pero lo que es aún más útil es que con la misma herramienta. Entonces, sin cambiar a través de ninguna otra herramienta, sigo usando la herramienta de curvatura. Ya puedo empezar a mover un poco estos puntos. Y eso es lo que realmente me encanta de esta herramienta que puedo moldear la forma casi como una escultura. Puedo mover las cosas y encontrar el mejor punto para cada uno de estos puntos de anclaje. Eso con la herramienta Pluma normalmente estaría cambiando hacia adelante y hacia atrás entre la herramienta de selección directa o usando atajos para mover puntos de anclaje alrededor, ajustarlos y solo los mangos. Hay mucho de qué preocuparse cuando se trabaja con la herramienta pluma. Por cierto, si cambia a la herramienta pluma y nota cómo inmediatamente todos estos puntos cambian a puntos de anclaje, los puntos de anclaje cuadrados habituales. Y si hago clic en uno de ellos con la herramienta de selección directa, me mostrará todos los tiradores. Entonces es entonces cuando se complica más. Si eres nuevo en Illustrator, sugeriría pegarte con la herramienta de curvatura porque solo hace que sea mucho más fácil trabajar con ella. 6. Creación de las formas principales: perezoso: Ahora una cosa genial que puedes hacer es si sientes que hay demasiados puntos de anclaje, también puedes eliminarlos simplemente haciendo clic en uno y luego presionar Retroceso en el teclado. Puedes eliminarlo. Y aquí siento que eso podría ayudar a crear un mejor vientre redondo para nuestro perezoso, algo así. Y tal vez incluso este otro podamos eliminar y luego simplemente mover ese punto un poco más abajo. Entonces esa es una forma bastante bonita ahí, aquí en la parte superior. También podemos comprobar si necesitamos dos de estos puntos son uno será suficiente, pero creo que dos puntos cuando sea necesario. Ahí. Por supuesto, cuanto menos puntos utilices generalmente más fácil trabajar con tu camino. Pero no tienes que ser demasiado tacaño como cuando estás trabajando con la herramienta Pluma, quieres reducir los puntos de anclaje y usar la menor cantidad que puedas con la herramienta de curvatura. Creo que es un poco más fácil. No tienes que forzarte realmente a usar una cantidad mínima, pero puedes ver a veces menos puntos ayuda a definir mejor la forma. Entonces esa es nuestra forma principal ya en su lugar. Y no voy a añadir colores todavía porque me gustaría ver lo que estoy haciendo. En cambio voy a dibujar todo el resto de las formas. Entonces hagamos el brazo. Y de nuevo, voy a empezar con la herramienta de curvatura. Simplemente haz clic, baja como así que aquí voy a doble clic para asegurarme que este es un punto de coordenadas. Y luego hago clic, clic y veo cómo se convierte ya en curvas. Sí, así que eso va a funcionar muy bien. Siempre podemos mover esto más adelante hacia la izquierda para asegurarnos de que tengamos una bonita curva que al final. Pero por ahora sólo voy a mantenerlo aquí. Y si lo desea, siempre se puede cerrar la forma, incluso cuando la herramienta pluma, solo puede usar la herramienta pluma y cerrar esta forma. Es buena costumbre no dejar tus piezas abiertas en Illustrator, sobre todo si estás planeando venderlas en sitios de stock. Por lo que es una buena práctica cerrarlos, aunque no sea realmente necesario desde el punto de vista de la visibilidad. Pero ahora que tenemos eso en su lugar, podemos volver a cambiar de nuevo a la herramienta de curvatura y dibujar en el brazo aquí en la espalda o lag. Entonces vamos a dibujar esto así. Nuevamente, crearemos el 1.2nd y luego bajaremos probablemente por aquí, más abajo, en algún lugar alrededor de ahí. Ahora voy a mover estos puntos por ahí. El bit, puede subir un poco también. Sí, eso es lindo. Y luego usamos la herramienta pluma y simplemente la cerramos. Por supuesto, puedes usar la herramienta de curvatura para cerrarla también. Pero sólo me resulta más fácil hacerlo de esta manera. Y esta es en realidad una forma que podemos reutilizar ya mediante el uso de la herramienta de selección alt, click y arrastre. Voy a duplicarlo y simplemente rotarlo ligeramente y tal vez hacerlo un poco más pequeño. Algo así. Y ya puedes ver que estoy cambiando ligeramente el dibujo original. En realidad no quiero que estas dos piernas se superpongan. Voy a crear un poco más de visibilidad para el rezago en segundo plano. Pero siempre podemos modificar esto después. Por eso mantengo todas estas formas separadas. Ahora avanzando, voy a volver a usar la herramienta de curvatura, y voy a acercar un poco más cerca sólo para que podamos ver mejor el rostro. Aquí voy a empezar manteniendo pulsada la tecla Opción o Alt en el teclado, porque sé que necesita ser un punto de esquina. Y luego hago clic y hago clic para crear la primera forma. Nuevamente, si mantengo pulsada la tecla Alt aquí, puedo asegurarme de que también sea un punto de coordenadas. Y luego haga clic, mantenga pulsada la tecla Alt de nuevo. Haga clic en la tecla de nuevo, haga clic, nuevamente, haga clic y luego haga clic. que puedas volver a ver, manteniendo presionada la tecla Alt u Opción puede ahorrarte tiempo cuando estás trabajando con la herramienta de curvatura porque te ayuda a alternar entre puntos de esquina y puntos redondos. Y me encanta el hecho de que siempre puedo ajustar estos puntos después. Entonces se puede ver, en lugar de tener ese punto ahí en el medio, si lo muevo aquí arriba, en realidad crea o recrea esa forma mucho mejor. Además, no olvides que puedes usar los widgets de esquina si cambias a la Herramienta Selección Directa, cualquier punto de esquina tendrá un widget de coordenadas en ellos. Y luego si tienes todos ellos seleccionados al mismo tiempo, puedes arrastrar estos widgets de esquina para crear unas esquinas redondas. Y luego estos son completamente no destructivos. Para que puedas hacerlas grandes o hacerlas pequeñas de nuevo y volver a meterte en esquinas afiladas. Lo genial es que si agregas radio de esquina en estas esquinas afiladas y vuelves a cambiar a la herramienta de curvatura. Seguirá funcionando. Sólo tendrá un poco más de puntos en la curva. Así que sólo voy a deshacer eso porque creo tener esas esquinas agudas que en realidad son buenas. Y a pesar de este dibujo, quería hacerlo muy redondo y esponjoso, todavía me gusta tener algunas esquinas afiladas. Y también en este caso en el brazo, siento que sería bueno tener una esquina afilada en el codo, nuevo, sólo para tener un poco de variedad en la forma. Entonces si acerco un poco más aquí y uso la herramienta de selección directa, puedo seleccionar esta forma. Y si hago doble clic en este punto, eso ya crea esa forma perfecta que buscaba antes. Y después. Se puede ver que tener ese papá de esquina afilada crea un poco más intereses. Y estas son las cosas que aprenderás y desarrollarás como estilo. Ya sea que prefieras tener esa variación en formas y líneas, o prefieres tenerlas más redondas. Depende completamente de ti. Es tu estilo artístico el que se puede definir incluso por cosas simples como esa. 7. Creación de las garras: perezoso: Muy bien, así que sigamos adelante. Voy a dibujar la cláusula ahora. Nuevamente para eso, voy a usar la herramienta de curvatura y en realidad dibujaré uno, una v forma el dibujo, algo como esto. Y luego al final eso, vale, eso se ve bastante bien. Tal vez arrastre este un poco o hacia abajo. Sí, eso no está tan mal. Si arrastra dos puntos demasiado cerca el uno del otro. También los fusiona automáticamente, lo cual es una característica bastante ordenada que en realidad prefiero, en este caso, creo que la herramienta pluma. Entonces en este punto cambiaré a la herramienta pluma. Y con ese, puedo seleccionar estos puntos de anclaje y también los mangos, y solo ajustarlos un poco más hasta que esté contento con las curvas. Sí, algo así. Se ve bien. Ok. Siempre es bueno tener referencias del animal real que estás dibujando antes de crear detalles como este. Entonces es bueno saber que en realidad tienen cláusula realmente larga. Pero claro que puedes exagerar estas cosas. Y para estos, porque es un poco difícil seleccionarlos. Voy a presionar Shift X, que los convertirá en una forma llena. Y ya voy a empezar a usar los colores que se recogen aquí. Entonces tengo los colores para la cláusula aquí a la derecha. Y voy a reducir el mismo tamaño, asumiendo un poco más cerca, vamos a ver dónde estaba, algo alrededor de eso. Se hace un poco más pequeño. Y luego Alt haga clic y arrastre para duplicar. Y mantenga pulsado clic y arrastre de nuevo. Este medio puede ser un poco más grande que el resto. Y para asegurarnos de que podamos verlos por separado, tengo otra edición de color aquí, así que uso uno ligeramente más brillante para los medios. Y voy a seleccionar los tres, agruparlos juntos, Comando o Control G y luego Alt u Opción haga clic y arrástrelos aquí hacia atrás. Algo así. ¿ De acuerdo? Ahora siempre se puede revertir esto o reflejarlo y creo que eso ayuda. Estoy usando la herramienta reflexionar siempre el atajo para ello. Y todo lo que tienes que hacer es hacer clic y arrastrar para reflejar el objeto seleccionado. Por lo que eso fue un rápido y fácil Utilizamos del mismo elemento. Y en general, en Illustrator, se quiere trabajar de forma rápida y eficiente. Entonces cualquier pequeño ahorrador de tiempo como ese puede ayudar. Ahora podemos dibujar la ropa para la otra pierna aquí. Así que voy a hacer doble clic aquí dentro, seleccionar uno de ellos, copiar, hacer doble clic afuera, y luego pegar. Voy a usar la herramienta reflexionar y reflejarla alrededor. Acerquemos un poco más. Aquí. Podemos colocarlo abajo. Algo así muy bien siguiendo la forma. Sí, algo así. Y luego viejo haga clic y arrastre. Usando el otro color para esto. Ponlo detrás de los corchetes de mando. Puedes empujar los detalles detrás. Y luego el otro, podemos hacer un poco más pequeños y más largos. Y luego el tercero, volvemos a girar alrededor. Se hace un poco más pequeño, Algo así. Ok. Entonces si sientes que está un poco demasiado lejos, siempre podemos acercarlo un poco. Al igual que así. Muy bien, esta ropa que no veremos porque está escondida. Y luego tendremos más detalles para el brunch y también detalles para la firma. En realidad podemos ordenar el crear los detalles para la firma ahora. Así que voy a acercar un poco más y quiero tener un poco de detalle aquí en la cabeza y también en la parte posterior. Entonces lo que voy a utilizar para esto es de nuevo la herramienta de curvatura. Y lo que voy a hacer es hacer doble clic en este punto. Luego haga clic y haga clic, haga doble clic en la parte superior, baja y haga clic dos veces, haga doble clic de nuevo. Y luego podemos hacer clic y mantener presionada la tecla Alt para asegurarnos de que sea un punto de esquina. Haga clic de nuevo. Y dos de ellos, creo que serán suficientes, pero tal vez podamos hacer una tercera. Por lo que de nuevo, haga clic, haga clic, haga clic y haga clic. Y luego aquí al final solo podemos hacer doble clic y dar click al final para que tengamos un pequeño detalle que siempre podemos refinar. Entonces si selecciono esto y uso la herramienta de curvatura, si siento que necesito refinarla, puedo mover estos puntos alrededor. Ligeramente más pequeño al final. Creo que eso se ve bastante bonito. Entonces podremos usar eso en la parte inferior también. Sólo tenemos que hacer clic viejo y arrastrar, tal vez darle la vuelta y tal vez hacerlo un poco más grande aquí. Entonces no es como una cola, pero también puedes considerar la cola. Es más como un detalle en la espalda solo para hacerlo un poco más esponjoso y peludo, en lugar de agregar mucho detalle justo, a veces menos es más y solo indicamos detalles sutiles como estos ya ayudará. Por lo que ahora es el momento de terminar la expresión facial y los detalles en la cara. Cambié de opinión. En realidad voy a crear una versión de ojo abierto para la ranura. Entonces si recuerdas ver el ejemplo, va a crear más así, algo así. Así que empecemos con la boca. Voy a mantener alejadas las capas. Yo las tenía. Entonces voy a volver a utilizar la herramienta de curvatura. Haga clic, haga clic y haga clic en, tan simple como eso y, a continuación, Mayús X para cambiar el color de relleno por un color de trazo. Y voy a usar un color más oscuro para el trazo. Por cierto, cuando tengas el color de campo en la parte superior, aunque esté vacío, en caso de que quieras cambiar el color de tu trazo, solo tienes que pulsar X en el teclado. Puedes intercambiar qué color se resalta y luego cuál sea el color que selecciones se aplicará a ese atributo. Entonces ahora que tenemos eso en su lugar, puedo aumentar el tamaño de trazo tal vez a un milímetros, y luego usaría un perfil de ancho, probablemente éste para la boca. Ahora siempre podemos aumentar esto aún más si queremos hacerlo más grueso. Pero creo que el milímetro por ahora vamos a trabajar. Y luego dibujemos la nariz. Ahora para los nodos, voy a volver a usar la herramienta de curvatura solo para pegarme con el tema. Voy a empezar a dibujar aquí a la izquierda. Aquí en la parte inferior hago doble clic. Quiero mantener ese afilado. Y luego solo otra línea aquí en la parte superior. Nuevamente, se puede ver que estoy tratando de mezclar estas formas redondas con algunos ángulos agudos. Nuevamente, solo para ir con esa variedad que empezamos ahí en el fondo. Y voy a por ahora sólo mantenerlo como está. Y probablemente coloreado esto con el oscuro, mismo color oscuro lo que usé en la boca. Entonces ahora que los tenemos en su lugar, voy a dibujar uno de los ojos. 8. Dibujo de los ojos: perezoso: Para los ojos, voy a empezar con un círculo. Así que solo usa la herramienta Elipse y haz clic y arrastra. Incluso puedo mantener presionada la tecla Mayús si quiero que sea un círculo perfecto. Y entonces voy a usar un color brillante para ello por ahora. Y luego voy a añadir el párpado para el que voy a volver a utilizar, la herramienta de curvatura, doble clic, doble clic, y luego haga clic, click y haga clic, Mayús X, intercambiar los colores alrededor, quitar el trazo. Y luego con la herramienta de curvatura podemos refinar la forma. Algo así. Eso se ve bien, otro círculo para el iris. Y entonces sólo necesitamos un poco de reflexión y otro círculo que va a ser relleno blanco y sin trazo. Está llegando allí. Lo único que me gustaría cambiar es asegurarme que los colores sean ligeramente diferentes. Entonces éste puede ser un marrón más oscuro, o tal vez el párpado puede ser menos oscuro que eso y simplemente ponerlo todo el camino en la parte superior. Sí, eso es un poco mejor. Pero para echar un vistazo al dibujo original que hice, puedes ver si agregas un poco de variedad en las formas en lugar de mantenerlas completamente perfectas como este círculo, ya se pone un poco más interesante. Entonces lo que haría en este caso es seleccionar esta forma y luego usar la herramienta de curvatura, seleccionar ese punto y simplemente empujarlo hacia arriba o empujarlo ligeramente hacia un lado. A lo mejor este punto puede bajar un poco también, y ya comienzas a tener una forma un poco más irregular. Lo mismo va aquí a la cima. Si queremos sacar las cosas de la cama o bajar las cosas, podemos empezar a moldear la forma de nuevo. Esa es la mejor manera. Poniendo lo que esto realmente significa, lo que estamos haciendo aquí. Los ojos son parte muy importante de una ilustración sobre un personaje porque son los que definen la mirada y la expresión. Entonces es muy expresivo en novae. Mira esto. Si empiezo a mover las cosas por ahí, como estos dos detalles, si me muevo más a la derecha o a la izquierda, ya hace que parezca que el personaje está mirando en una dirección y no nos mira. Pero de nuevo, los párpados, si me quito el párpado, se verá muy emocionado y feliz con los párpados puestos. Se ve más somnoliento. Y eso creo que funciona bien con el personaje de la ranura. Entonces por ahora solo voy a mantener cosas como están, tal vez solo este punto de reflexión, me moveré ligeramente hacia la derecha. Creo que eso se ve un poco mejor. Por lo que voy a seleccionar todos juntos, todos estos detalles, Comando o Control G y luego o para Reflect herramienta. Y en realidad, vamos a hacer clic aquí en el medio, haga clic y arrastre con la herramienta reflexionar, Mayús y Alt u tecla de opción mantenida presionada. Quizás en este caso solo la tecla Opción sea suficiente para asegurarnos mientras estamos creando la reflexión donde también se duplica. Por lo que queremos mantener ahí el original. Agregar la clave de opción de orden mientras se usa la herramienta reflejar crea un duplicado. Genial. Y ese primero que añadí fue el centro de la simetría. De acuerdo, déjame hacer zoom hacia atrás y creo que estamos más o menos listos con todos los detalles necesarios para la ranura. Ahora puede que no se vea muy bien hasta ahora, pero una vez que añada todos los colores, verás cómo se ve. Así que déjame empezar con la ranura, el detalle principal, en realidad, voy a empezar con los más pequeños. Éste será brillante. Entonces éste de aquí será el marrón medio. Y voy a seguir eliminando los golpes también. Por lo que me verás quitando los golpes a medida que voy adelante. Entonces la forma principal ahora podemos hacer, y eso puede ser de nuevo, este marrón medio en el color de relleno así. Y entonces estos serán más oscuros. Por lo que sólo voy a convertirlos en este color más oscuro, marrón más oscuro, y usar el comando Shift o Control Shift corchete para moverlos en el fondo. Y entonces creo que estos necesitan ser cambiados de color. Incluso puedo usar el Cuentagotas ahora. Yo soy el atajo para eso, y eso es más o menos todo. Ahora, si apago esto y veo el boceto ahí, no tengo un detalle para el vientre, pero normalmente las ranuras tienen un detalle más brillante en su vientre de manera similar a su cara. que eso sería bueno usar y también sobre todo para separar las piernas en la parte posterior del frente. Por lo que el cuerpo y las piernas en la espalda se pueden separar mucho mejor de esa manera. Entonces lo que voy a hacer es volver a usar la herramienta de curvatura. Y voy a empezar a dibujar afuera y luego bajar. Dibuja esta forma, algo así. De acuerdo, algo así. Voy a ponerlo al color más brillante. Y aquí viene un consejo muy útil si seleccionas estas dos formas. Entonces la forma principal que tenemos en el fondo y la forma que acabamos crear mediante el uso de la tecla Shift y seleccionar ambas y luego usar la herramienta constructor de formas y manteniendo presionada la Clave Alt u Opción, puede quitar la parte de acceso. Para que así termines teniendo algo así. Ahora voy a mover algunos detalles alrededor un poco así. mano puede acercarse un poco de esta manera. Y también probablemente pueda usar la herramienta de curvatura solo para ajustar la forma ligeramente alrededor así. Creo que eso funciona. Echemos un vistazo a mi dibujo original. Sí, fue bastante similar. Nunca va a ser exactamente lo mismo cada vez que dibujaría esto, será ligeramente diferente. 9. Herramienta sombras, creador de formas: perezoso: Otra técnica útil con la misma herramienta, la herramienta constructor de formas, puedo crear sombras. Y en este punto voy a apagar el boceto porque ya no es realmente importante. Y voy a usar esta forma que creamos para la mano y duplicarla. Usa el color más oscuro, envíalo detrás de la otra forma, y gírala ligeramente hasta que se acerque a los puntos de esquina, algo así. Y luego selecciona el detalle detrás de él. Por lo que Mayús-click sobre el detalle detrás de él. Y luego usando la herramienta constructor de formas, podemos volver a deshacernos del exceso de detalle, algo así. Y luego incluso aquí de este lado, podemos seleccionar la forma y usar la herramienta de goma de borrar y simplemente eliminar lo que no es necesario de ella. Ahora, si quiero mover la mano o la pierna, sólo voy a ajustar esto un poco. Sólo tener una mejor forma como esa. Voy a seleccionar estos, agruparlos juntos y puedo empezar a moverlos por ahí mirando toda la forma. Puedo incluir también la sombra en la selección. Pero si empiezo a moverlos después de que fue cortado en su lugar, podría no funcionar tan bien, pero creo que en realidad está bien como está. Me gustó el hecho de que aquí hay una esquina afilada. Así que solo mostrártelo. Si muevo esto todo el camino hasta ahí, crea una forma continua, pero en realidad me gusta esa ligera ruptura ahí a la izquierda. Vale, entonces tenemos una pequeña sombra ahí, pero me gustaría tener la misma sombra aquí para la firma. Entonces voy a montar esto en el lugar que lo quiero, entonces. Bueno, para ser honesto, en este caso, será más fácil si simplemente dibujamos esto. Entonces en estos casos a veces cambiaría al Comando de Vista de Esquema o Control Y. Y luego puedo simplemente dibujar con la herramienta pluma en este caso, dibujar desde este punto aquí, tal vez alrededor de ahí para allá. Como triángulo simple como este, Comando o Control Y para volver atrás, configura esto al color de la sombra, envíalo detrás. Entonces usa el corchete de comando para enviarlo detrás. Y una vez que encuentre su lugar, podemos cambiar, hacer click, seleccionar estas dos formas. Entonces selecciona eso y la forma detrás de él. Creo que ya está seleccionado, sí. Y luego usa la herramienta constructor de formas y manteniendo pulsada la tecla Alt u Opción, puedes eliminar el exceso de detalle allí. De acuerdo, así que eso es sólo un pequeño sombreado sutil ahí que nos ayuda a ver no es parte de la silueta. En realidad está saliendo de ese avión. Ahora, lo mismo podríamos repetir aquí en el fondo, pero creo que por ahora se ve bien. Lo siguiente sería la rama, pero eso no es tan emocionante dibujar. Así que sólo voy a engañar un poco y traerlo desde el dibujo original. Y observa que también he creado un efecto fuera de límites. Entonces tenemos el pequeño cuadro limitador, el círculo, círculo limitador. En este caso, tenemos la rama y la mano saliendo de ella. Para que los pequeños anuncios de pequeño detalle también profundidad, pesar de que no tenemos ninguna textura o sombreado, todavía crea una sensación de profundidad. Entonces creo que eso está funcionando bastante bien. Y un último pequeño detalle aquí para la rama desde que lo trajimos, sería añadir un poco de sombreado ahí. Éste, incluso puedo usar la herramienta de pincel blob para esto, voy a usar un color más oscuro probablemente. No lo sé, tal vez este color aquí. Sólo voy a pintar sobre estas partes aquí. Y en realidad tendré que usar el color más oscuro que eso. O tal vez este color funcione. Porque de lo contrario si choca con el lag, lo bueno de la herramienta blob brush es que extiende los detalles muy rápidamente. Entonces si acabo de dibujar o aquí también, simplemente sigue creando una sola forma en lugar de múltiples formas. Estas ropas pueden venir encima. Simplemente muévalos un poco. Esa forma puede subir levemente también. Ok. Solo queremos asegurarnos de que sienta que se aferra a esa rama. Y entonces éste, nuevo puede venir encima. Y todo lo que tenemos que hacer al final es asegurarnos de que esto ahora solo sea visible en la parte superior de la rama. Para que podamos usar la herramienta constructor de formas y luego solo cortar estos bits así. Entonces cuando acercamos hacia atrás, podemos ver cómo funcionaría eso. Y creo que sólo agrega, de nuevo, sólo un poco más de profundidad a la ilustración. Para que pudiéramos ir y refinar esto más. Pero si miramos el boceto y la ilustración, se ve muy similar. Y con los antecedentes, creo que funciona muy bien. Una vez más, podemos compararlo con mi otro dibujo que creé. Pasé un poco más de tiempo en refinar la expresión y tuve, pero creo que ya funciona bastante bien. Siempre podemos volver atrás y eso es lo bueno otra vez de la herramienta que usamos, la herramienta de curvatura que si sentimos que necesitamos ajustar alguna de estas formas, podemos hacerlo fácilmente. Podemos hacer la cabeza un poco más grande y podríamos seguir adelante y refinar esto de manera muy rápida y sencilla si sentimos que la necesitamos. 10. Efecto granular: llama: Aquí estamos en Illustrator y este es el boceto con el que empecé. Ahora te voy a mostrar cómo lo he hecho en Procreate. Es un lapso de tiempo rápido. Normalmente lo que empiezo a través de estos una idea y luego solo me meto alrededor. Solo se tarda diez a 15 minutos crear este tipo de bocetos. Pero es muy importante empezar con algo sólido antes entrar en Illustrator y hacer todo el rastreo, que lleva mucho más tiempo. Y para que puedas ver un vistazo a este flujo de trabajo, aquí hay otro time-lapse. Esto fue grabado en Illustrator. Estaba usando predominantemente la herramienta pluma. Ahora este tutorial es el enfoque es la última etapa cuando estamos aplicando los efectos. Entonces eso es como la parte detallista. Pero una vez más, permítanme enfatizar sin un boceto sólido que tenga una buena composición al principio, no tiene sentido luchar en Illustrator porque puede perder mucho tiempo y tal vez no disfrutes del resultado final. Así que practica mucho la fase de bocetos. Pero ahora que has visto estos time-lapse es, vamos a saltar a Illustrator y déjame mostrarte lo que pasa. Así que traigo ese boceto que creé a Illustrator y lo coloco en una capa separada. Por lo que coloqué en una capa, dije que como plantilla haciendo doble clic en ella y eligiendo plantilla de esta opción que bloquee la capa y puedo trabajar encima de ella. Y así es como se ve el rastreo. Y luego la otra parte que consume mucho tiempo es agregar texturas. Pero una vez que conoces la técnica, en realidad puede ser mucho más rápido. Para esta ilustración, me tomó alrededor de media hora extra en sumar toda esta textura que puedes ver aquí en el resultado final. Así que ahora déjame acercar un poco más para que puedas verlo mejor de lo que estoy hablando. Entonces esta es la duda, el sombreado, y este es el sombreado. Y este es un tipo particular de sombreado que muchos ilustradores usan en Adobe Illustrator, se llama efecto invernadero, y se puede utilizar de una manera muy sutil como aquí. Entonces primero empecemos a usar un simple gradiente lineal o radial con el efecto. Voy a mostrar esto en los talones para que puedas ver cuando apago el sombreado, los tacones todos tienen algo así como un punto culminante. Entonces como si el sol estuviera brillando y luego ilumina la parte superior de estos tacones. Así que voy a empezar con esto, tal vez coja este talón aquí. Entonces voy a apagar el sombreado. Lo primero es que hay que duplicarlo. Comando o Control C y luego Comando o Control F para pegar en su lugar. Voy a pegar al frente. Se llama en Illustrator que lo colocará, el duplicado directamente encima del objeto anterior. Por lo que ahora que tenemos eso listo, también tendremos que añadir una máscara a esto. Por lo que voy a ir al panel de transparencia y haga clic en Hacer máscara. Si alguno de los paneles que no ves que estoy usando, sólo tienes que ir al menú Ventana y lo encontrarás ahí. Por lo que ahora que tengo lista la máscara, voy a hacer click en Invertir Máscara. Esto también es importante, y lo más importante, voy a hacer clic en la máscara misma. De esa manera sabes que estás en la máscara es que va a decir aquí en el panel de capas que estás dentro de la máscara de opacidad y ninguno de los otros objetos de la obra será visible, sólo lo que creas dentro de esta máscara en particular. Por lo que ahora que estamos aquí, volveremos a usar el mismo atajo, pegaremos al frente comando o control F. Y veremos que el objeto sin duda está ahí en esta máscara. Ahora, ¿de qué color es este? Realmente no importa porque vamos a cambiarlo de todos modos. Pero lo más importante es que se necesita cambiar nuevo al objeto original o al duplicado. Y lo haces haciendo haciendo click en estas otras miniaturas. Entonces es casi como dos reinos diferentes. Puedes trabajar en los objetos rodean y puedes trabajar en la máscara redonda. Entonces, ¿recuerdas cambiar de ida y vuelta entre ellos? Ojalá hubiera un atajo para cambiar entre ella. Eso podría ser uno. Simplemente no lo he encontrado todavía, pero si lo sabe, por favor hágamelo saber en la sección de comentarios a continuación. Entonces estamos de vuelta en el reino objeto. Y lo que voy a hacer es cambiar el color de este objeto. Ahora, para esto, normalmente usaría el panel de color y lideraba el panel de color. Si establece su modo de color a CMYK normalmente es bastante fácil de trabajar con estos colores. Pero también puedes trabajar con HSB donde tienes saturación de tonalidad y brillo. Y a veces prefiero usar esto porque puedo controlarlo muy fácilmente, solo un brillo. Por lo que queremos hacerlo más brillante que el color original porque esto será como un resaltado en lugar de una sombra. Por lo que debe ser más brillante, pero también puede estar un poco más saturado y tal vez también atender más cálido porque estamos simulando el sol. Entonces algo así. Ahora la forma más fácil de comprobar cómo se ve antes de aplicar el efecto es simplemente encender y apagar la capa o el objeto y podemos ver la diferencia entre ella y el color base original. Entonces estoy bastante contento con esto, pero siempre podemos volver y hacer cambios. Así que sólo voy a mantener mi panel de color a mano. Y volvamos al objeto. Entonces lo selecciono y vuelvo a la mezquita. Por lo que una vez más, cambiamos de lado y ahora estamos dentro de la máscara. Ahora aquí es donde se pone interesante y aquí es donde comienza el efecto real. Porque necesitamos sumar, primer lugar, un gradiente en el campo. Puedes hacer esto con el panel degradado tranquilo fácilmente. Simplemente tienes que hacer clic en el deslizador de degradado. Entonces esto va a sumar el gradiente, pero no notarás mucha diferencia al principio porque estamos aplicando este degradado en la máscara y no en el objeto. Aviso aquí en la máscara de opacidad, ya es visible. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es aplicar el efecto desde el menú Efecto. Vamos a la textura y luego elegimos grano. Se abrirá una ventana separada y luego se asegurará de que desde el tipo de grano, usted elige esta. Creo que se pronuncia punteado o sofocado, no estoy seguro. Pero lo más importante es que hay que encontrar también la intensidad y el contraste adecuados para el efecto que te gustaría crear. Voy a aumentar un poco la intensidad sólo para que podamos verla mejor. Pero por suerte, este es un efecto vivo por lo que siempre podemos volver y hacer cambios en él. Así que vamos a hacer clic en Okay, y ya vamos a empezar a ver el efecto, pero por el momento, está en la dirección equivocada cambiar esto, simplemente presione G en el teclado. Esa es la herramienta anotador de degradado o degradado con la que puedes hacer clic y arrastrar y definir la dirección. Ahora, queremos ir de abajo, arriba. Y ya se puede ver cómo estamos empezando a introducir la textura. Voy a hacer zoom un poco aún más cerca solo para que puedas verlo mejor. Y no tienes que hacer clic y arrastrar siempre para empezar de nuevo, creando el efecto así. Porque una vez que lo tienes aproximadamente en la posición que necesitas, también puedes simplemente arrastrar estos puntos alrededor. El círculo inferior es normalmente el que se mueve todo el gradiente alrededor. El cuadrado superior es el con el que se puede controlar la distancia o la transición entre los dos puntos. También puedes mover el punto blanco hacia arriba y hacia abajo. Y observa cómo eso también está cambiando la propagación o la transición del efecto. Y el ícono de la pequeña estrella aquí está también de nuevo, el equilibrio entre los dos lados. Entonces el negro y divide. Por lo que esencialmente estás jugando con ese gradiente en la máscara. Pero desde que agregamos el efecto de grano en él, crea esta fresca transición. Y no olvides si te sientes como estos pequeños puntos en el grano o demasiado intensos, siempre puedes ir al panel de apariencia y cambiar los valores ahí. Pero si estás viendo color stop escrito ahí, tenemos que hacer es simplemente presionar Escape. Entonces retrocede un paso y luego verás el efecto de grano dentro del campo. Da click en eso, que te traerá de vuelta a este menú. Aquí, podemos reducir la intensidad, tal vez aumentar un poco el contraste, o reducirlo, y luego hacer clic en Okay. Y como se puede ver, este es el cambio. Entonces esto fue antes, y esto es después. Por lo que muy fácil de ajustar y personalizarlo. Ahora claro, hay otra cosa que puedes hacer si sientes que el color que eliges no es lo suficientemente brillante. Todo lo que tienes que hacer es cambiar rondas, volver a los objetos desde el panel de transparencia, y luego a partir de ahí puedes ajustar esos valores también. Para que podamos reducir la saturación o aumentarla de nuevo, jugar con el tono y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces así es lo rápido y fácil que fue configurarlo. Y antes de olvidar, también hay una cosa que puedes cambiar y que es la dirección o el tipo de gradiente que estás usando. Por lo que una vez más, si volvemos a la máscara y tenemos ese color de relleno seleccionado donde podemos ver que es un degradado. Puedes cambiarlo muy fácilmente a gradiente de radio. Ahora con éste, tendrás unos anotadores diferentes. Entonces, cuando estés usando la herramienta de degradado, recuerda presionar G te llevará allí. Va a funcionar ligeramente diferente. Tienes que hacer click y arrastrarte así. Ahora a veces podría ser el camino equivocado en estos casos, donde hay que hacer es hacer clic en este ícono, el gradiente inverso. Por lo que ahora se puede ver que es mucho más fácil controlarlo. Podemos simplemente agarrar el punto central del gradiente y moverlo a donde queríamos. O lo que me resulta más fácil hacer con el gradiente de radio es simplemente hacer clic y arrastrarlo desde el punto donde lo necesito. Ahora, observe que a veces el efecto de grano no es visible. He encontrado que lo más fácil mostrarlo nuevo es simplemente mover el punto blanco o el negro alrededor un poco o cualquiera de estas propiedades en el anotador de degradado. Entonces si vuelvo a dibujar aquí en la parte superior, ves que el efecto de grano se ha ido. Pero una vez que mueva esto alrededor, se mostrará una vez más. 11. Gradiente de forma libre: llama: Lo bueno de esta técnica es que es completamente no destructiva. Y aunque se siente como fuera mucho tiempo para configurarlo, una vez que empiezas a hacerlo, se vuelve mucho más rápido y más fácil. Así que sólo para probarte esto, lo voy a hacer una vez más en una de las otras colinas. Entonces, antes que nada, voy a cambiar de nuevo al modo de objeto normal y luego intentar seleccionar ese objeto. Entonces aquí está. Voy a encontrarlo. En realidad está dentro de la máscara de recorte. Entonces ese es el objeto que voy a copiar y pegar Comando C, comando F, cambiar el color, hacerlo más oscuro esta vez porque lo voy a utilizar para sombrear. Así que probablemente la saturación no necesita cambiar, solo simplemente el brillo. Algo así. Y voy a añadir la máscara, invertir la máscara, click en la máscara y pegar de nuevo la misma forma, luego haga clic en el tipo de degradado que quiera. Digamos que esta vez volveré a usar el gradiente lineal. Y luego voy al menú Efecto. Y ni siquiera tengo que pasar por los menús, simplemente elige Aplicar verde. Eso también es un atajo para el utilizado anteriormente, el hecho de que es Comando Shift E o Control Shift G en PC. Y verás que ya está ahí. Entonces así es lo rápido y fácil que fue recrear este efecto en otro objeto. Y puedo presionar G en el teclado y luego hacer clic y arrastrar para controlar el spread. Tal vez algo como esto. Sé un poco más largo que eso. Una vez más, si no veo el efecto en absoluto, tengo que hacer es simplemente mover un poco estos puntos. Tal vez lo puso en algún lugar por ahí. Por lo que no tardó mucho en recrear en otro objeto. Y se puede ver que sería muy rápido y fácil aplicar esto a todas estas otras colinas. Pero en lugar de mostrar lo mismo una y otra vez, voy a seguir adelante y mostrarte cómo usar lo mismo en efecto grano pero usándolo con un gradiente de forma libre. Entonces esa es una nueva característica que se introdujo recientemente en Illustrator. Y estaba muy emocionado de probarlo con este efecto. Entonces la razón por la que cambiaría a esto es cuando tengo objetos que son más complejos. Entonces no es sólo una elipse simple como estas colinas, sino un objeto más complejo como el cuerpo del Larmor. Así que voy a volver a cambiar al modo normal, seleccionar la llama, y voy a copiar pegar. Por lo que sólo se puede ver mejor. Voy a arrastrar esto aquí por un costado. Entonces esa es la forma es definitivamente más compleja que los objetos anteriores con los que trabajamos. En estos casos, un gradiente de forma libre nos dará mucho más control sobre la configuración del efecto. Una vez que tengamos el objeto duplicado, voy a hacer click en Make mask, Invertir Máscara, y después haciendo click en la máscara. Pero aquí es donde entra la diferencia. En lugar de pegar, de nuevo, la misma silueta lama. Voy a usar la herramienta rectángulo M es el atajo para eso y dibujar un gran rectángulo alrededor de la zona donde está el cuerpo de llamas. Por lo que intencionalmente voy mucho más allá de eso y voy a cambiar esto a un gradiente de forma libre. Por lo que este rectángulo se configurará con un gradiente de forma libre en él. Ahora, es posible que no notes mucha diferencia en el principio, pero vamos a hacer cambios aquí. En primer lugar, voy a deshacerme de estos Gradientes, paradas, o alfileres. Así que sólo tengo uno aquí y voy a configurar eso para que sea negro por ahora. O tal vez vamos a montarlo para el blanco al principio. Ahora, no vemos mucha diferencia por el momento porque el color de los objetos originales es el mismo. Entonces tenemos que volver al objeto en sí y reducir el color, tal vez hacerlo más oscuro. Y además, podemos hacerlo un poco más saturado, Algo como esto. Ok, ahora podemos cambiar de nuevo a nuestro gradiente y veamos qué pasa si cambiamos el color stop a negro. Ver ya hay una diferencia cuando lo configuramos en negro debido a la máscara invertida, va a mostrar todos los detalles de estos objeto duplicado. Entonces el objeto que es más oscuro ahora es completamente visible, pero aún no vemos el efecto. Entonces veamos qué pasa si agregamos otra parada, tal vez en algún lugar por aquí, y eso se pone en blanco. Ahora ya tenemos un gradiente pasando aquí, pero aún no está usando el efecto que teníamos antes. Entonces todo lo que tenemos que hacer es simplemente agregar el efecto grano, subir al menú Efecto, aplicar el grano con los mismos ajustes. Y wallah, ahí está. Pero lo más genial ahora es que puedo arrastrar estos puntos por ahí. Y en lugar de usar el anotador de degradado, puedo ser muy específico donde quiero que se muestre el efecto. Entonces, por ejemplo, si queremos crear un poco de sombreado bajo la cabeza del Ulama. Entonces si acerco un poco más aquí, todo lo que tenemos que hacer es poner el punto negro ahí arriba y luego mover el punto blanco hacia abajo hasta que queramos, de nuevo detalles claros. Y observa cómo aquí el gradiente ya se está extendiendo sobre la parte posterior de la llama. Si no quiero eso, solo puedo añadir otro punto blanco ahí. Pero entonces si quiero tener un poco más de sombreado en la parte inferior de las piernas, puedo añadir otro punto de gradiente ahí, cambiarlo a negro, y ahí vas. Ya es mucho mejor y más interesante. Ahora también puedes aumentar la propagación arrastrando estas líneas perimetrales cuando estás usando un degradado de forma libre o reducirlas, algo así. Pero debido a que creamos el gran rectángulo en la ilustración, también podemos arrastrar este punto más allá para poder ir más allá de la silueta y mantener nuestros puntos ahí. Entonces por eso dije al principio, es mejor hacer esa forma más grande y no usar el cuerpo de llamas porque de esta manera, puedo ser muy específico donde quiero estos puntos. Y eso puede ser mucho más sutil. El hecho en sí. Ahora si sigo sintiendo que hay demasiado verde filtrándose en el cuerpo, todo lo que tengo que hacer es simplemente bloquearlo V que otra parada, algo así. Y puedes poner tantos alfileres en el gradiente de forma libre como quieras. Y incluso puedes usar alfileres grises, que tendrán un efecto en el medio mostrando y ocultando el efecto verde. 12. Aplicación de gradiente al trazo: llama: Muy bien, entonces aquí estamos en Illustrator y vamos a agrietar en continuar con el efecto verde esta vez. En primer lugar, voy a aplicarlo en este cactus aquí a la izquierda. La diferencia será que en lugar de usar un Gradiente lineal, radial o de forma libre, lo voy a usar en un trazo. Y esto es particularmente útil si tienes un objeto donde te gustaría enfatizar el contorno o el video de silueta, nuestro sombreado. Entonces lo que vamos a hacer es en primer lugar, doble clic en el cactus porque se trata de un grupo. De esa manera puedo aislarlo y puedo trabajar un poco fácilmente sin arruinar nada más en el fondo. Aviso aquí en el panel de capas tenemos tres objetos, el uno en el medio y los dos en el lateral. Ahora voy a empezar con el que está en el medio. Entonces al igual que antes, el primer paso es duplicarlo. Comando C, comando F o Control C, Control F. Ese es el atajo para pegar al frente. Así que para que puedas ver una vez más, ahora hay dos objetos, y el de arriba se ajustará al color que queramos que sea el sombreado. Para esto, estoy usando el panel de color, reduciendo el brillo, aumentando un poco la saturación, y tal vez haciendo que el color ligeramente más cálido o más fresco en este caso, creo que eso podría verse mejor. Hagamos algo como esto. Una vez más, puedo probar cómo va a verse. Sí, creo que eso funcionará muy bien para sombrear. Asegúrate de mantener los objetos seleccionados. Y luego vamos al panel de transparencia y clic en Hacer máscara, Invertir Máscara. Y también selecciona la máscara misma de esta miniatura y pega nuevamente el objeto dentro aquí, Control o Comando F. Ahora en lugar de trabajar con el Relleno, esta vez vamos a trabajar con el trazo. Y la forma más rápida de intercambiar el trazo y los colores de relleno es usar el atajo Shift X. Observe lo que sucede aquí. Estoy cambiando el color existente por el trazo. Entonces Turno X una vez más va de ida y vuelta. Y estoy haciendo esto dentro de la mezquita. Es importante, así que no está en el objeto. Estamos trabajando dentro de la máscara. Y siempre se puede decir eso mirando el panel de capas. Y si dice máscara de opacidad, y sólo muestra ese objeto en particular con el que estás trabajando. Eso significa que no estás afectando al objeto. Estás trabajando dentro de su máscara. Por lo que ahora que tenemos la configuración de trazo, necesitamos encontrar nuestro panel de degradado y dar click en gradiente lineal. Y una vez que se agrega, porque estamos en un trazo, podemos elegir estas opciones adicionales. Y lo que necesitamos es el gradiente de aplicar a través del trazo. Esa es probablemente la mejor manera de trabajar con él ahora porque el trazo en este momento es muy pequeño, es solo 1. Realmente no vemos mucha diferencia, pero tan pronto empiezo a aumentar el valor, por cierto, si mantiene pulsada la tecla Mayús y haces clic en estas flechas, puedes aumentar este valor mucho más rápido, por lo que salta diez puntos a la vez. Voy a ponerlo alrededor de 20 puntos es bueno. Esto ya hace que el efecto sea más visible, pero actualmente no tenemos el efecto de grano en él. Entonces lo que tenemos que hacer es subir al menú Efecto. Y de la categoría de textura, tenemos que elegir Grano, que nos llevará a este menú. Y desde la última vez, ya mencioné esto, pero sólo voy a entrar en repetición. Asegúrate de elegir este tipo de grano, engrapado, luego la intensidad y el contraste establecidos a los valores que prefieras. Haga clic en Okay, y se guardará como efecto en vivo para que siempre podamos volver y hacer cambios en él. Entonces así es como se ve sin el verde, y así es como se ve con el grano. Permítanme acercar un poco más para que puedas ver mejor una vez más, antes y después. Ahora aquí están las cosas a las que puedes hacer cambios. En primer lugar, puedes seguir aumentando el tamaño de esto y puedes ir a lo más alto que quieras. Pero lo que también puedes hacer es controlar el gradiente. Entonces, si quieres más del sombreado, simplemente arrastra el punto negro más adentro así. Y como se puede ver, ya va a aumentar la intensidad. También puedes controlar el equilibrio entre los puntos blanco y negro, lo que también marcará la diferencia. Y si aún no es lo suficientemente fuerte y no es de tu agrado, no te olvides, también puedes cambiar el color de tu sombreado volviendo al objeto desde el panel de transparencia y ahí, hacer seguro que seleccionas el color de relleno. Así que simplemente presione X esta vez no cambiar X, presione X para intercambiar entre qué atributo se selecciona. Y entonces aquí podemos reducir el brillo. Se puede aumentar la saturación, tal vez también ir hacia tonos más cálidos o tonos más fríos, algo así. Creo que esto se ve bastante bien ya. Siento que si volvemos a la máscara misma, puede ser el tamaño del punto se puede reducir un poco a 2025. Sí, esto me gusta bastante, pero para hacerlo más sencillo y poder reutilizar los mismos ajustes en las otras dos ramas del cactus. Todo lo que tenemos que hacer es guardar esta configuración de trazo como un estilo gráfico, lo cual podemos hacer desde este panel aquí. Entonces mientras se selecciona el objeto, y lo más importante, se selecciona la máscara de opacidad, hacemos clic en Nuevo Estilo Gráfico. Ahí vas. Ya se suma para nosotros. Entonces ahora lo que tenemos que hacer es volver a cambiar al modo normal. Entonces sal de la máscara, selecciona la otra rama del cactus, y luego repite los mismos pasos que antes. Te voy a mostrar de nuevo sólo para que practicamos juntos. Entonces comando C, comando F, Eso es una copia rápida y pega al frente, cambia el color a algo ligeramente más oscuro. Podríamos haber usado una muestra para esto, pero sólo voy a enmendarla aquí en el panel de color. Después haz máscara, Invertir Máscara, pincha en la máscara, pega al frente otra vez Comando F o Control F. Y luego una vez que tengamos eso listo, sólo tenemos que cambiar los colores de campo a trazo, cambiar X, seleccione el trazo y luego elija o así gradiente lineal y la opción degradado a través de trazo. Y ahora solo podemos aplicar nuestro estilo gráfico. Entonces la última parte de la técnica ahora es más rápida porque no tenemos que configurar eso y esa es probablemente la que más tiempo consume. Entonces por eso es bueno guardarlo como un estilo gráfico. Se puede ver lo rápido que fue eso. Hagamos esto una vez más en la otra rama. Así que vuelvo a cambiar, selecciono esa rama izquierda, y luego voy a copiar pegar. Ve al color del campo, hazlo más oscuro. Una vez más ligeramente diferente. Hacer máscara, seleccionar máscara, Invertir máscara, pegar, y luego intercambiar los colores, seleccionar el trazo, lineal a través y estilo gráfico. Boom, hecho. Entonces. Por supuesto, se necesita algo de práctica para llegar a la velocidad, pero se puede ver una vez que sepa lo que está haciendo, puede ser muy rápido y efectivo aplicando estos efectos. 13. Uso de malla de degradado: llama: Y mantuve la forma más interesante de usar el efecto grano para el fin, porque ahora vamos a aprender a usarlo con una malla degradada, que te da el control más intrincado que puedes conseguir en Illustrator. Entonces para esto, voy a dejar la máscara de opacidad del cactus y también dejar el modo de aislamiento haciendo doble clic afuera. Voy a desplazarse hacia arriba y enfocarme en lo lindo como parte de la ilustración, la cabeza de este Lama. Por lo que voy a hacer click sobre este objeto. En primer lugar, sólo voy a arrastrarlo a un costado para que puedan ver que ese es el objeto con el que vamos a trabajar. Y es importante porque dependiendo del contorno de un objeto, la malla degradada se comportará de manera diferente. Si tienes una forma muy compleja, puede que no funcione mejor. Pero por el tipo de complejidad que se puede ver aquí va a seguir funcionando bien. Normalmente, cuantos más puntos de anclaje tengas en un contorno, más difícil es para Illustrator crear una bonita malla con la característica de malla degradada. Pero verás exactamente lo que quiero decir una vez que empecemos. Por lo que ahora que tenemos nuestros objetos seleccionados, en realidad comienza de manera muy similar a las técnicas anteriores, y lo adivinaste, tenemos que duplicarlo. Comando C, comando F o Control C, Control F. Entonces ustedes lo hicieron de nuevo, tenemos que cambiar el color a algo, para lo que queramos usar este efecto grano. En este caso, queremos volver a usarlo para sombrear. Así que sólo voy a volver a los valores de HSB y voy a reducir el brillo, aumentar un poco la saturación, y tal vez también el Hue se ajuste ligeramente. Algo así creo que va a funcionar para el sombreado. Después crearemos la máscara, invertiremos la máscara, seleccionaremos la máscara y pegaremos en el mismo objeto ahí dentro. Ahora aquí hay un paso importante que es diferente de los métodos anteriores. Aquí tenemos que asegurarnos de que la máscara esté configurada en campo negro. Así que asegúrate de hacer clic en negro aquí en las opciones de color. Entonces sin esto, realmente no verás mucho pasando. Pero una vez que tengas esta configuración, puedes aplicar la malla degradada. que podamos ir al menú Objeto y elegir crear malla degradada. Una vez seleccionado eso, lo veremos venir ya. Y es una malla realmente bonita que se crea aquí en este contorno bastante simple. Pero ten en cuenta que tengo opciones aquí. Y lo más importante es cambiar la apariencia de plano a centro. Ahora, plano simplemente va a usar el mismo color en todos los puntos de malla que tenías como color de tu campo básico o base. Si bien los dos centros significa que va a crear una forma lista, casi como una tridimensional mediante el uso de colores más brillantes en el centro y colores más oscuros en el contorno. Entonces eso es realmente genial, pero también podemos aumentar y disminuir las filas y columnas. Y observa cómo agregar más filas va a crear una malla más compleja. Y sucede lo mismo con las columnas. Puedes usar las flechas arriba y abajo aquí, por cierto, para ver rápidamente la diferencia. Para que puedas controlar esto muy fácilmente. Pero lo bueno es que también puedes agregar líneas de malla más adelante en que te voy a mostrar cómo hacerlo. Entonces, por ahora, todo lo que tenemos que hacer es instalarlo así. Voy a hacer click en, Ok, ahora viene nuestro buen viejo amigo, el efecto grano. Entonces vamos al menú Efecto y como ya lo usamos, simplemente voy a usar aplicar verde. Por lo que va a utilizar la misma configuración exacta que antes. Y aunque parece una forma un poco más compleja de configurarlo, en realidad no es tan compleja en absoluto porque se puede ver que ya estamos en el punto donde podemos ajustar el efecto verde. Por lo que ahora podemos seleccionar estos puntos de malla utilizando la herramienta de selección directa. atajo es una forma en la que puedes mover estos puntos alrededor. Y fíjate que como estoy moviendo los puntos alrededor, estoy efectuando la propagación del gradiente o del grano. En este caso, lo que puedes hacer es cambiar el color para cada uno de estos puntos de malla. Y ten en cuenta que el color en los bordes va a ser negro, mientras que estos puntos de malla transicional serán grises, y el que está en el medio va a ser blanco. Entonces así es como se crea el defecto en el medio. Está completamente vacío, mientras que dondequiera que haya negro o gris va a empezar a mostrar el grano. Si selecciono este otro punto aquí arriba, y en lugar de usar gris, le dije esto al blanco. Ver de inmediato se crea un efecto diferente. Puedo volver a seleccionar este punto y o bien simplemente arrastrarlo alrededor o también puedo configurar esto en blanco. Entonces tenemos un efecto similar al uso de la técnica anterior, donde tenemos el sombreado alrededor del contorno del cactus. Pero lo diferente aquí es que tenemos control mucho más intrincado y puedo tener un efecto diferente moviéndose bajo los ojos, por ejemplo. Entonces más arriba aquí, si quiero que estos puntos salgan más allá, puedo hacerlo muy fácilmente. Y puedo mover estos puntos exactamente en los ojos, tal vez algo así. Y también en lugar de usar el gris aquí, puedo ponerlos en negro, lo que aumenta la intensidad del efecto solo en esas áreas específicas. Ahora, si te quedas sin puntos de malla y necesitas más control, tienes que hacer es presionar U en el teclado, lo que te lleva a la herramienta de malla. Y con eso, puedes hacer clic en cualquier parte del contorno. Ahora, si hace clic en una línea existente, como en este caso, hago clic en el medio donde ya había una línea vertical. Esto sólo me va a dar puntos adicionales aquí del costado. Pero voy a deshacer esto. Para que puedas ver cuál es la diferencia. Si hago clic en un área completamente vacía, también va a crear una línea vertical adicional, no sólo una línea horizontal. De esta manera estoy agregando muchos más puntos para controlar. Entonces voy a hacer lo mismo aquí del lado izquierdo. Ahora, puedo seleccionar este punto tal vez aquí, y ponerlo en blanco o así, seleccionar este punto, ponerlo en blanco. Y entonces puedo mover estos puntos alrededor y ser aún más específico donde quiero que estén estos puntos. Entonces echemos un vistazo sin este efecto en la cabeza. Entonces si vuelvo al objeto desde el panel de transparencia, podemos encontrar nuestro objeto aquí en el panel de capas. Por cierto, siempre que tengas algo seleccionado y tengas montones de cosas en el panel de capas, solo puedes hacer click en este pequeño localizar objetos que saltarán al objeto seleccionado. Técnica realmente útil. Por lo que ahora puedo ver sin el efecto y el efecto. Entonces ahí vas. Esta fue la configuración más compleja con la técnica de efecto de grano, pero aún así, una vez que sabes usarlo, no es tan difícil en absoluto. Entonces si aprendes todas estas cuatro formas diferentes de usar el efecto grano, tendrás todos los métodos que necesites dependiendo de la forma del objeto y también dependiendo de si te gustaría para que se le aplique un resaltado o sombreado. Entonces, una vez más, sólo para ver lo que hemos logrado aquí es la ilustración sin ninguno de estos efectos de grano. Y aquí está con el sombreado completo aplicado a todos los objetos. 14. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.