Clase maestra de Adobe Illustrator en iPad

1. Introducción: Illustrator ha sido el estándar de oro para crear de todo, desde magníficos gráficos web y móviles hasta logotipos, iconos, ilustraciones de libros, empaque de productos y vallas publicitarias. Durante décadas hasta hace poco, tenías que tener una computadora de escritorio o portátil para utilizarla. Pero ahora también puedes crear impresionantes ilustraciones y gráficos sobre la meta usando Illustrator en el iPad, este curso es perfecto para ti si estás empezando o si eres autodidacta y con el objetivo de aprender a hacer las cosas de manera más efectiva y profesional. Soy Martin brainiac, certifico que habrá experto e instructor. Además de usar Illustrator durante más de una década como diseñador gráfico e ilustrador profesional, he enseñado a miles de personas en aulas, seminarios web, tutoriales en línea, cursos y transmisiones en vivo. Gracias a ser verdaderamente apasionado tanto por usar como enseñar Illustrator, me enorgullece decir que fui votado oficialmente como uno de los diez mejores instructores de Adobe en el mundo. Tomar este curso puede ser la introducción perfecta a creación de ilustraciones vectoriales para cualquiera que sea dueño de un iPad. La refinada interfaz moderna y soporte para el lápiz Apple hace que esta herramienta robusta y creativa sea más fácil de dominar que nunca. A lo largo de este curso, he seleccionado cuidadosamente cada ejemplo para asegurarme de que obtienes explicaciones claras sin perder el tiempo. Incluso por qué exploramos técnicas complejas. Habiendo trabajado para clientes como Disney, Martel, Cartoon Network, Nickelodeon, y BBC, me he asegurado de que este curso te ayude a empezar a usar Illustrator en el iPad, igual que un profesional creativo. Gracias a los documentos de Cloud, hay una entrega perfecta entre dispositivos y la mayoría de las técnicas que aprenderás de este curso también se aplicarán en la versión de escritorio de Illustrator. Adobe está actualizando con frecuencia sus herramientas creativas. También puedes esperar ver el lanzamiento de nuevas funciones, a menudo para Illustrator en el iPad. Estos serán cubiertos como nuevas lecciones editan al curso. Cada vez que se publican nuevas actualizaciones de productos. Al comprar este curso, obtendrás todos los ejemplos como archivos de ejercicios descargables para que puedas seguir adelante y practicar todo a tu propio ritmo. Da el siguiente paso en tu carrera creativa, inscribiste para este curso ahora, y dominemos juntos a Illustrator en el iPad. 2. Descarga archivos de ejercicio: Quería asegurarme de que puedas conseguir fácilmente todos los ejemplos que vamos a utilizar a lo largo de este curso. Por lo que en realidad hay un par de diferentes formas en las que puedes agarrar de ellos. En primer lugar, puedes usar una computadora de escritorio y descargar los archivos de Illustrator de la lección de archivos de ejercicio. Entonces estos son los archivos AI. Una vez que los descargues y los abras en la versión de escritorio de Illustrator, entonces podrás ir al menú Archivo y elegir Guardar como para guardarlos como documento Cloud. Aquí, podría ser recibido con este cuadro de diálogo donde puede elegir Guardar documento de Adobe Cloud, o este cuadro de diálogo donde simplemente tiene que pulsar save. Y ahora vamos a saltar al iPad. Y puedes ver de inmediato el archivo ahora aparece aquí en la sección de documentos de tu trabajo Cloud dentro de la pantalla de inicio. Y hay un pequeño ícono de nube al lado de la miniatura, lo que significa que aún no se ha descargado. Por lo que está disponible para descargar. Sólo tenemos que tocarlo. Y una vez que la descarga esté lista, podrás empezar bien en el iPad para hacer las cosas más fáciles y evitar transferir fuego varias veces a lo largo del curso, puse varios ejemplos y ejercita en un solo archivo y sólo se utilizaron archivos separados dondequiera que fuera necesario. Entonces en este documento de ejercicio colectivo, podrás ver un par de bocetos que preparé para que puedas rastrear. Y si entras en el panel Capas, verás que la capa de bocetos está realmente bloqueada. Entonces cuando enciendo y apago eso, se puede ver que es el de fondo. Y ya tengo una configuración de capa llamada trabajo aquí, dentro de la cual podrás empezar a dibujar. Ya hay un par de elementos en esa capa, que es para un ejercicio específico más adelante en el curso, cuando estaremos hablando de las características de repetición, recomiendo dibujar estos tú mismo, pero en caso de que quieras saltar adelante, estos ya están ahí para que puedas empezar. No te preocupes por fastidiar nada mientras estás practicando. Si quieres empezar con un nuevo documento nuevo, solo tienes que seguir los pasos que te mostré antes. Empieza con la versión de escritorio, guárdelo como un nuevo documento de Cloud y luego obtienes un comienzo limpio con todo de la forma en que originalmente lo configuré para ti. Otra forma de hacerse con todos los ejercicios es utilizar la biblioteca pública CC que creé. El enlace para. Esto se incluye nuevamente en la lección donde se pueden descargar todos los archivos. Y una vez que haga clic en el enlace, verá una lista de todos los activos en categorías que me senté. Y cuando se abra esta página, solo tienes que asegurarte de iniciar sesión con tu cuenta de Creative Cloud. Y después de eso, podrás elegir la copia a tu opción de trabajo. Esto esencialmente hará una copia de toda la biblioteca CC y editará a su cuenta. Una vez que hayas terminado con eso en el iPad dentro de Illustrator, puedes crear un nuevo documento vacío. Simplemente entra en las Opciones de Importación y elige bibliotecas. Aquí, la biblioteca ya debería aparecer y podrás simplemente tocar cualquiera de estos activos para agregarlos a tu documento, entonces podrás redimensionarlos y empezar a trabajar con ellos. Entonces te voy a volver a mostrar esto, entrando en bibliotecas de importación y luego seleccionando otro activo y redimensionándolo antes de empezar a trabajar con él. Por lo que ojalá al tener estos dos métodos diferentes, será fácil hacerse con todos los ejercicios, pero por favor asegúrese de que solo use estos activos para practicar y no distribuirlos ni compartirlos en cualquier lugar, públicamente. Y por último pero no menos importante, solo quería mencionar que si estás planeando practicar mientras no estás conectado a Internet, realidad puedes lograrlo entrando en los archivos que tienes descargado y elige la opción adicional poner a disposición offline. Esto puede ser útil en caso de que tengas un documento de Cloud, pero aún quieres acceder a él sin estar conectado a Internet. Por lo que espero que les resulte fácil hacerse estos activos y que se diviertan trabajando con ellos. 3. Creación de un documento nuevo: En primer lugar, necesitamos aprender a crear un nuevo documento. Esto es extremadamente simple. Aquí en la pantalla de inicio, ya tenemos un par de tamaños preestablecidos con los que podemos empezar, como una letra de cuatro y el tamaño Full HD VAB. Pero si necesitamos más tamaños que eso, podemos elegir Crear Nuevo en la parte inferior izquierda. Ahora, tenemos categorías entre las que elegir. impresión, tamaños de pantalla y tamaños de ilustración. Cada uno de estos presets se puede configurar para retratar porque por defecto están configurados en paisaje. Entonces si seleccionamos eso, incluso el ícono se va a actualizar y en caso de que necesitemos un tamaño personalizado, podemos configurarlo aquí en el lado derecho. Bueno, en primer lugar, podemos decidir sobre la unidad con la que queríamos trabajar. Para que podamos elegir puntos, píxeles, pulgadas, centímetros, milímetros. Vamos a quedarnos con pixeles. Y una vez que tengamos eso, podemos especificar el tamaño. Sólo voy a escribir algo diferente aquí, 2500 por tal vez 1500. Reconoce que se trata de un formato horizontal, pero si cambio de opinión y quiero cambiar las dos dimensiones, solo puedo tocar la orientación vertical. También puedes mirar la relación de aspecto. Y en ese caso, si cambio uno de estos valores, el otro se actualizará automáticamente. Podemos elegir entre dos modos de color. Por el momento tenemos RGB y CMYK. Rgb es mejor para pantalla mientras que CMYK, si estás planeando imprimir tu ilustración y si planeas usar las mismas dimensiones en el futuro, también puedes guardar esto como un nuevo preset todo el camino en la parte superior, tenemos la opción de nombrar ya nuestro expediente. Y por último pero no menos importante, también podemos elegir con cuántas mesas de trabajo deseamos empezar en este nuevo documento en blanco. Y volveremos a los tableros de arte más adelante. Pero por ahora, sólo para que podamos verlo, voy a elegir tres tableros de arte y luego tocar Crear archivo. Entonces aquí está nuestro nuevo documento. Podemos mover estas mesas de trabajo por ahí. Todos son del mismo tamaño que especificamos al principio en el cuadro de diálogo. Ahora, cada vez que quiero volver a la pantalla de inicio, todo lo que tengo que hacer es tocar la pequeña flecha en la esquina superior izquierda. Y luego el documento creado más recientemente aparecerá en la pestaña reciente. Por lo que podemos volver muy rápidamente a ella solo tocando en la miniatura. O si queremos gestionar el documento, también podemos utilizar este pequeño menú aquí donde podemos cambiar el nombre del archivo, duplicado, eliminado, o incluso ponerlo disponible sin conexión. Y esto es importante porque por defecto, cada documento que creas en Illustrator en el iPad se va a convertir en un documento de Cloud. El formato de archivo para eso es AIC. Ai siendo el formato de archivo nativo utilizado originalmente para escritorio, y luego C adicional significa Cloud. Una de las mayores ventajas de trabajar con documentos Cloud es que podemos transitar fácilmente del iPad al escritorio y viceversa. Además también tenemos una copia de seguridad automática de cada estado que guardamos, que se llama Historial de versiones. Y cubriremos esto más adelante una vez que creamos un par de documentos en este curso. Pero recuerda, puedes encontrar esta opción en este desplegable. Entonces ahora que hemos visto cómo crear un nuevo documento, en el siguiente video, aprenderemos a abrir un archivo que fue creado en la versión de escritorio de Illustrator. 4. Trabajar con documentos en la nube: Aquí estamos en la versión de escritorio de Illustrator y tengo una obra de arte o bolígrafo que tiene dos capas. Tenemos la ilustración en el fondo y el texto en una capa separada. Es una obra de arte bastante compleja, por lo que tenemos muchos objetos en cada una de las capas. Y actualmente este no es un documento de Cloud. Puedo decir que por el formato cinco, es simplemente un archivo AI guardado en mi computadora. Ahora veamos qué necesito hacer para poder seguir trabajando con el mismo archivo en mi iPad. Primero, necesito ir a File Save As y elegir Guardar documento de Adobe Cloud. Cuando aparece este mensaje por primera vez, solo explica cuál es la diferencia entre usar un archivo sin conexión o en la nube? Puedes decidir no volver a ver esto cada vez que estés haciendo esta conversión. Y luego simplemente haga clic en Guardar en documentos en la nube. También puedes elegir un nombre de archivo para ello. Sólo voy a mantenerlo igual y después guardarlo. Ahora como puedes ver, el formato de archivo actualizado a AIC y ahora cambiando a mi iPad bajo tu categoría de trabajo, debería aparecer automáticamente una vez finalizada la sincronización. Si todavía no se ha utilizado un documento de Cloud en el iPad, mostrará un pequeño icono en la parte inferior derecha. Ese pequeño ícono de nube ahí significa que tendrás que descargarlo primero una vez que haga clic en él, ahí es cuando comience la descarga. Y por lo general no toma mucho tiempo, sobre todo si tienes una buena conexión a internet. Y ahora podemos ver que la fuente está abierta en el iPad. Para que pueda acercar más y seleccionar cualquier detalle desde aquí e incluso usar la misma capa que teníamos en el escritorio. Por lo que todos los objetos que preparamos en el escritorio siguen siendo completamente editables en el iPad. Y lo mejor de los documentos de Cloud es que ni siquiera tienes que preocuparte por mover los archivos de ida y vuelta entre el iPad y el escritorio. Porque ahora todos los cambios que hago aquí en el iPad se verán reflejados en el escritorio. Así que vamos a ver cómo funciona eso. Sólo voy a cambiar el color de fondo. Entonces una vez que se selecciona, usaré el selector de color y tal vez hacer esto un poco más morado o un azul claro, algo así. Y ahora, por ejemplo, si vuelvo a la pantalla de inicio, el documento se guardará y sincronizará. Observa el pequeño ícono aquí, ese pequeño icono de flecha azul debajo de la miniatura me está diciendo que se está sincronizando en este momento. Y una vez que volvemos al escritorio, podemos ver de inmediato que la miniatura se actualizó también. Por lo que sólo podemos seleccionar eso y podemos ver de inmediato que es del mismo color de fondo. Ahora si quiero volver a la versión anterior, puedo hacer eso desde aquí en el escritorio o desde el iPad. Simplemente vaya al menú Archivo y elija el historial de versiones, que abre un panel separado que realiza un seguimiento de los cambios. Incluso puedo ver cuándo se hicieron estos cambios. Y luego selecciono la versión anterior. Voy a conseguir una vista previa aquí en esta miniatura. Y si quiero volver a esta versión, solo puedo elegir volver a esta versión. Y el documento se va a actualizar aquí en el escritorio, pero también volviendo al iPad, vemos los cambios inmediatamente reflejados aquí también. Entonces cuando abro el documento, podemos ver una vez más, el color de fondo original ahora se restaura a lo largo de este curso. Un par de veces nos estaremos moviendo nuevo entre el iPad en el escritorio, pero nos concentraremos principalmente en los flujos de trabajo que puedes hacer simplemente usando la versión para iPad de Illustrator. En el siguiente video, echaremos un vistazo a un par de configuraciones y preferencias útiles. 5. Ajustes útiles: Hay dos formas diferentes de encontrar las preferencias. Si estamos en la pantalla de inicio, solo podemos pulsar en el icono de nuestro perfil de cuenta y eso abrirá la configuración de la aplicación. O si estamos en un documento, podemos usar el ícono de la dentadura aquí en la parte superior derecha. Además de la configuración de la aplicación, también podemos cambiar el nombre del archivo y las unidades que se utilizan para las mediciones. También vemos un poco de información sobre este documento actual. Pero lo más importante, para este video, podemos entrar en configuraciones dentro de la configuración general. En primer lugar, podemos decidir si queremos la barra de herramientas a la izquierda o a la derecha. Y nota cada vez que hago esto en el fondo, los dos lados están intercambiando lugares. Entonces por defecto tenemos las herramientas en el lado izquierdo y tenemos nuestros paneles en el lado derecho. Pero dependiendo de cuál prefieras o tal vez si eres zurdo, podría ser más conveniente tener las herramientas en el lado derecho. La siguiente opción es para el tema de color de la interfaz de usuario. Prefiero poner esto a oscuro porque es simplemente más fácil en el ojo, pero puedes cambiarlo a luz o hacerlo aún más brillante. O puedes usar Configuración del sistema, que va a reflejar la configuración del sistema operativo iPad. Justo debajo de esto tenemos una opción importante llamada Scale Strokes and Effects, que podemos encender o mantenerla apagada tal como está por defecto. Y volveremos a este escenario una vez que empecemos a hacer transformaciones en los objetos que creamos en la entrada, tenemos otra opción muy importante, rechazo de palma, que yo recomienda seguir adelante. Esto esencialmente te ayuda a poder descansar la mano en la pantalla del iPad sin estropear tu obra de arte y confiar puramente en el lápiz de Apple para la entrada, hay un atajo útil que puedes personalizar, que es el doble toque en el lápiz de Apple. Prefiero usar esto para estos objetos o partes seleccionando. Pero como puedes ver, aquí hay un par de opciones adicionales entre las que puedes elegir si lo prefieres, incluso puedes desactivarlo configurándolo en ninguna acción. Y de esa manera puedes seguir tocando el lápiz sin afectar nada. En la parte inferior tenemos una opción, Mostrar grifos como un punto azul, que esencialmente resalta dondequiera que estés tocando o presionando el Apple Pencil. Esto realmente puede interponerse en el camino si solo estás usando tu iPad normalmente. Pero si quieres grabarlo como yo, en realidad es bastante útil solo indicar lo que estás haciendo. En la siguiente categoría, podemos cambiar las unidades para el tamaño del trazo y el tamaño del tipo. Entonces, en lugar de los puntos predeterminados, podemos elegir cualquiera de estas otras opciones en Cuenta, podrás comprobar en qué cuenta de Creative Cloud has iniciado sesión en anchura. Y si deseas cambiar a otro aquí, solo puedes elegir Cerrar sesión o así podrás ver cuánto almacenamiento en la nube gratis tienes disponible y también cuánto almacenamiento local tienes en tu iPad. Cuando elijas una pelea, podrás consultar la versión de Illustrator en el iPad y podrás esperar actualizaciones periódicas con mejoras y nuevas características. Por lo que siempre vale la pena actualizar o tener una configuración automática de actualizaciones en el iPad. Y por último pero no menos importante, dentro de Ayuda, puedes encontrar mucha información útil, incluyendo cosas como gestos, táctiles, atajos de teclado. Pasaremos por estos en el próximo par de videos. Pero antes de seguir adelante, en realidad hay una cosa adicional que podemos cambiar fuera de la configuración de la aplicación, y esa es la posición del atajo táctil. Entonces este es el pequeño ayudante aquí en la pantalla. Si tocamos y sostenemos y empezamos a arrastrarlo, podemos reposicionarlo en algún lugar más conveniente para acceder. Esta es una configuración pegajosa, por lo que el atajo táctil recordará su posición dondequiera que lo dejaste la última vez a lo largo del curso, estaremos cubriendo todos los atajos táctiles para cada una de las herramientas. Pero por ahora, solo recuerda que si toca la parte central de este círculo, ese es el estado primario del atajo táctil. Y si arrastras un poco más lejos, ese es el estado secundario. Si quieres ver una lista de todos estos atajos táctiles en un solo lugar, solo tienes que pulsar en el icono del signo de interrogación aquí. Elige Ver, toca atajos. Y como se puede ver, están los dos estados, primaria y secundaria. Y si se desplaza hacia abajo, se puede ver que se aplica a todas las herramientas que vamos a cubrir en este curso. Como dije, no hay que memorizar estos en este momento porque habrá mucho tiempo practicando y usando estos a lo largo del curso. 6. Gestos y accesos directos: En este video, cubriremos todos los gestos útiles que puedes usar en el iPad. Si quieres obtener una lista similar a los atajos táctiles, una vez más puedes encontrar esto en los gestos de vista desplegable de signo de interrogación, que te va a dar esta lista. Pero te voy a mostrar cómo usarlas, aunque son muy intuitivas. Así que simplemente pellizcando, puedes acercar y alejar. Si haces un gesto de pellizco rápido, puedes ajustar rápidamente la mesa de trabajo a través de tu pantalla. Y una vez que empieces a hacer cambios, como se acaba de decir, muevo este objeto aquí, lo gire alrededor. También selecciono otro objeto y lo estiro hacia fuera. Ahora si quiero deshacer este último paso, puedo usar un toque de dos dedos en la pantalla. Si lo hago, de nuevo, sigo yendo hacia atrás. Por lo que deshago los pasos anteriores. Y si quiero rehacer estos pasos, puedo usar tres dedos tap en la pantalla, que de nuevo puede ir todo el camino de regreso a mi último paso. Por defecto, realmente no puedes usar tus dedos para interactuar con mucho en tu obra de arte real. Por lo que ni siquiera puedes seleccionar cosas o moverlas a menos que estés usando el menú rápido, que estaremos cubriendo más adelante en este curso. No obstante, puedes usar tus dedos para tocar cualquiera de los elementos de la interfaz como paneles o herramientas en el lado izquierdo. Y si tocas y mantén presionado una herramienta con una pequeña flecha junto a ella, como el lápiz abrirá esta configuración adicional para acceder al pincel blob. En este caso, lo mismo aplica para las herramientas de forma y la herramienta de tipo. Pero la mayor parte del trabajo que vas a hacer en el iPad realidad va a confiar en el lápiz de Apple, que tiene sentido para una app que está diseñada para la ilustración. No vamos a utilizar atajos de teclado en este curso. Pero si tienes un teclado Bluetooth que está conectado a tu iPad, una vez más, puedes encontrar todos los atajos disponibles debajo aquí, pocos atajos de teclado. Y en realidad son exactamente lo mismo a lo que estás acostumbrado si estás usando Illustrator en el escritorio. Entonces en caso de que tengas un teclado Bluetooth, recomiendo encarecidamente comenzar a aprender algunos de estos atajos también porque realmente puede aumentar tu eficiencia usando Illustrator en el iPad. Ahora que cubrimos a través de las preferencias y configuraciones útiles, en el siguiente video, vamos a echar un vistazo a cómo trabajar con tableros de arte. 7. Cuadros de arte: Tener múltiples tableros de arte dentro un documento de Illustrator es una gran manera de organizar tu trabajo y configurar múltiples ilustraciones diferentes en el mismo archivo. En caso de un proyecto de branding, por ejemplo, puedes tener todas las colaterales en un solo lugar. Por lo que tenemos el logotipo, las tarjetas de visita delante y atrás, incluso el ícono de la aplicación y un folleto o preparado dentro del mismo documento. Lo bueno de los tableros de arte de Illustrator es que no están restringidos en tamaño. Por lo que dentro del mismo archivo se pueden tener varios tamaños o preparados para ese propósito específico para el que están diseñados utilizando la herramienta de selección, que es la primera herramienta en la parte superior de la barra de herramientas, puedes seleccionar cualquiera de los tableros de arte y moverlos por ahí. También puedes aumentar, disminuir su tamaño agarrando los puntos de control a su alrededor. También puedes cambiar el nombre de los tableros de arte tocando dos veces en este texto aquí en la esquina superior izquierda. También puedes duplicar tableros de arte tocando el elemento del menú rápido aquí justo debajo de él. Y si sólo nos movemos a un costado, podemos ver que se llama automáticamente copia de exploración en este caso. Por lo que no sólo copia el tamaño de la mesa de trabajo anterior, sino también toda la obra de arte dentro de ella. Y si decides eliminar este nuevo tablero de arte, podemos tocar el ícono de la papelera, pero va a mantener intacta la obra de arte. Por lo que simplemente elimina el tablero de arte de debajo de él. Con la herramienta de tablero de arte aquí en la barra de herramientas, puedes elegir tableros de arte de tamaño preestablecidos para agregar a tu documento. Entonces, por ejemplo, si elijo la primera letra, va a añadir que nuestro tablero debajo de la obra seleccionada. O si no tengo nada seleccionado, y de nuevo elijo la herramienta del tablero de arte puede ser ahora un tamaño diferente, se va a editar justo al lado del tablero de arte previamente creado. Una vez más, puedo simplemente seleccionar esto y moverlo, alinearlo, y colocarlo en cualquier lugar dentro del área del documento. Y vale la pena mencionar que incluso puedes solapar tableros de arte. Entonces si uso este tablero de arte como un gran tamaño que cubre todo, podré exportar todos los activos en un solo archivo o exportarlos individualmente usando esas mesas de trabajo más pequeñas dentro de ella, cubriremos todas las opciones de exportación que tenemos en Illustrator en el iPad en un capítulo posterior de este curso. Pero ahora en el siguiente video, cubriremos todas las diferentes formas en que puedes importar ilustraciones y fotos a Illustrator en el iPad. 8. Opciones de importación: Hay un par de formas diferentes de importar activos a Illustrator en el iPad. El primero es desde la pantalla de inicio todo el camino en la parte inferior izquierda nos encontramos importados y abiertos. Esto te permitirá navegar en tu iPad. Entonces si tienes cosas configuradas como Google Drive, dropbox, Creative Cloud, o cualquier otra solución de almacenamiento. Puedes usarlo directamente desde aquí. Y cada vez que elijas un activo, Illustrator en el iPad va a generar un documento para eso. Y aunque esta es una forma útil de empezar, realidad prefiero importar cosas en un documento ya creado. Entonces si acabamos de abrir un documento en blanco que creamos anteriormente en este curso, podemos encontrar las opciones de importación aquí en la barra de herramientas. Y en realidad hay bastantes opciones. Podemos usar la cámara en el iPad o traer fotos, archivos, o incluso importar documentos Cloud son activos de bibliotecas CC. Pero empecemos con fotos. Una vez que seleccione eso, me va a permitir navegar por todos los álbumes en el iPad. Y como se puede ver, ya preparé un disco con un par de bocetos. Sólo voy a escoger esta imagen e inmediatamente aparece dentro del tablero de arte seleccionado. Así que a pesar de que Illustrator en el iPad es para dibujo vectorial, puedes trabajar fácilmente con imágenes en píxeles y usarlas como parte de tu ilustración o simplemente como referencia para rastrear. Estaremos haciendo esto mucho en este curso. Por lo que llegarás a jugar con estos dibujos en el próximo par de capítulos. Para seguir adelante, tenemos documentos de Cloud. En cuanto a todo tipo de documentos Cloud, no solo ilustrador, y tenemos aquí un par de cosas diferentes como esta. Uno es un documento de Photoshop Cloud. Si selecciono eso y elijo lugar, me dará un par de formas de importar esto a mi documento de Illustrator. Para que pueda convertir todas sus capas en objetos, lo cual es genial. Nuevamente, debido a que se trataba de un archivo de Photoshop en capas, podré acceder a todos sus contenidos por separado. O si solo quiero simplificar las cosas, incluso puedo aplanar todas las capas en una sola imagen. Y además de eso, también puedo decidir importar capas ocultas o no. Ahora esto realmente solo importa si vas a usar todas las capas son objetos separados. Entonces al elegir esto y luego haciendo clic en Ok, obtenemos la obra de arte colocada en el documento de Illustrator. Y desde el panel de capas, podré acceder a todos sus contenidos, que en este caso es sólo esa nube que puedo mover por separado del resto de la ilustración. Pero al volver a la misma opción de documentos en la nube, también hay documentos de fresco Cloud aquí, como esta ilustración del vampiro. Si selecciono eso y elijo lugar, me dará exactamente las mismas opciones. Ahora en este caso de nuevo, utilizaré Convertir capas a objetos. Y una vez más, generó un grupo separado donde puedo encontrar todas estas capas y empezar a interactuar con ellas. Y por último pero no menos importante, si volvemos a las opciones de importación, también podemos elegir bibliotecas, que nos está dando acceso a todas las bibliotecas CC que se generaron con nuestra cuenta de Creative Cloud. Estos se pueden utilizar en todas las herramientas de Adobe, tanto en escritorio como en dispositivos móviles. Y son extremadamente útiles para mantener las cosas consistentes, de fácil acceso. Entonces por ejemplo, de esta carpeta llamada Adventure designs, tengo un par de bonitas ilustraciones vectoriales. Y si acabo de escoger cualquiera de estos, estará complacido en nuestro documento de Illustrator. Y este es en realidad un objeto vectorial totalmente editable, que es la independencia de resolución. Por lo que podemos acercar y no hay rasterización. Pero también una vez más, tenemos acceso a todos sus contenidos y detalles una vez que empezamos a abrir los grupos dentro del panel de capas, desde que empezamos a hablar de pixel y ilustración vectorial, si no estás familiarizado con las diferencias entre ellos. En el siguiente video, voy a explicar esto un poco con más detalle. 9. Pixel vs ilustraciones de vector: En mi pantalla se puede ver la misma ilustración creada de dos maneras diferentes. En el lado derecho, la versión de la lista de píxeles, que fue creada usando Adobe Fresco. Y luego en el lado izquierdo, la versión vectorial, que fue creada en la versión de escritorio de Illustrator. En pocas palabras, la principal diferencia o ventaja de los gráficos vectoriales es que son independientes de resolución, lo que significa que puedes acercar todo lo que quieras y nunca verás pérdida de calidad o pixelación. Y eso esencialmente significa que puedes imprimirlo en cualquier tamaño que necesites sin perder calidad. bien, si miramos la versión pixel, esto no va a tener esos bordes agradables, nítidos, afilados. Y también cuanto más cerca hoja de vida, más empezamos a notar los píxeles o los pequeños bloques de construcción de una imagen ráster. Photoshop es una herramienta que se basa principalmente en el uso y utilización de gráficos de píxeles. Si bien Illustrator está diseñado para trabajar con gráficos vectoriales, y el fresco es casi como un híbrido entre los dos, que admite flujos de trabajo vectoriales y ráster. Y otra principal ventaja de trabajar con gráficos vectoriales, además de que son independientes de resolución, es que están conformados por objetos individuales. Y hace que sea muy fácil volver atrás y hacer cambios a cualquier detalle como aquí, por ejemplo, si quisiera seleccionar algún detalle, podría ir y sumergirme profundamente en seleccionar ya sea la fosa nasal de esta mala. Y no me requiere configurar capas separadas. Es simplemente la forma en que funcionan los gráficos vectoriales. Cada detalle se convertirá automáticamente en un elemento separado, seleccionable individualmente. Y eso hace que trabajar con gráficos vectoriales sea mucho más conveniente porque puedes hacer cambios cualquier detalle en cualquier punto de tu flujo de trabajo. Ahora que hemos cubierto todo lo que necesitas saber para empezar en Illustrator en el iPad. En el siguiente capítulo, podemos enfocarnos en el dibujo. 10. Herramienta de lápiz: La herramienta más intuitiva para dibujar tiene que ser la herramienta lápiz. Esta es la que vamos a empezar a leer este capítulo y te mostraré todos los atajos y técnicas que necesitas aprender para poder trabajar con él de manera más eficiente. Entonces lo primero que necesitamos configurar son los colores que vamos a utilizar para el dibujo. Y estos se pueden establecer aquí en la barra de herramientas. Hay un color de relleno y color de trazo. Por ahora voy a usar sólo el color de trazo. Voy a poner eso a negro, pero sería capaz de elegir cualquiera de estos colores usando la rueda de color, estableciendo el tono en el anillo exterior y la saturación y brillo en el medio, puedes restablecer rápidamente un color de nuevo a blanco o negro, o también simplemente eliminarlo con este ícono. Como se puede ver en este momento, no tenemos ningún derrame cerebral. Pero si vuelvo a tocar el relleno, ahí podemos cambiar los colores. Y hay un atajo muy práctico. Puedes intercambiar los colores de relleno y trazo simplemente arrastrando sobre ellos. Para que pueda transitar el trazo para llenar y viceversa. Entonces voy a dibujar con relleno negro y solo te voy a mostrar muy rápidamente así es como se ve por defecto. Pero si acerco un poco más cerca, puedo mostrarte que esta es en realidad una línea muy delgada. Está usando el tamaño de trazo de un punto por defecto, lo que podría ser un poco demasiado delgado para ver lo que estamos haciendo. Entonces voy a abrir las Preferencias en el lado derecho, y a través de este camino todavía está seleccionado, solo puedo arrastrar sobre el tamaño del punto para que no tengas que escribir nada. Simplemente fregar a la derecha y a la izquierda para cambiar el tamaño. Voy a ponerlo a tal vez alrededor de seis puntos o siete puntos. Lo bueno es que ya ni siquiera necesitamos las propiedades. Podemos simplemente ocultarlo porque cada nuevo camino que vamos a crear, yendo a recordar los últimos ajustes, la herramienta lápiz crea automáticamente puntos de anclaje y estos se pueden ajustar más adelante. Pero por ahora, me gustaría que sólo recuerden que algunos puntos se indicarán con un cuadrado por otros se indicarán con círculos. A las plazas que llamamos puntos de esquina, y los círculos que lo llamamos puntos suaves. Hay un ajuste muy importante para la herramienta lápiz, que se llama alisado. Y esto es algo que podemos encontrar aquí en la parte inferior de la barra de herramientas. Por defecto, se establece en torno a cinco, pero puedes ir hasta diez o puedes reducirla a 0, lo que básicamente está deshabilitando la función. Ahora veamos qué significa esto. Si está configurado en 0 y trato dibujar una curva similar a lo que tengo a su lado. Verás que tenemos muchos puntos adicionales creados porque está tratando de seguir el movimiento de mi mano extremadamente de cerca y generar cada pequeño detalle. Entonces todas esas imperfecciones serán mucho más visibles. Esa probablemente no sea una forma ideal de trabajar porque en primer lugar, no se ve muy bien. Y en segundo lugar, es más difícil hacer cambios en un camino si tiene muchos puntos de anclaje. Entonces volviendo a suavizar, vamos a ver qué pasa si vamos todo el camino hasta diez. Ahora si dibujo lo mismo, nota cómo mientras estoy dibujando, ilustrador está tratando simplificar este camino tanto como sea posible. Y ahora sólo tenemos un par de puntos de anclaje creados. Cuanto mayor sea el suavizado, más continuo y bien fluye tus caminos y seremos, pero menos detalles será capaz de capturar. Entonces en general, recomendaría usar en algún lugar alrededor de cinco para suavizar el valor, que una vez más, puede generar líneas más de cerca a lo que estás dibujando, pero aún así refinarlas y crear un bonito flujo continuo sin las imperfecciones. Existe una técnica muy útil con la herramienta lápiz y que es simplemente posar vía dibujo para crear un punto de esquina. Así que veamos solo si empiezo a dibujar y luego sostenerlo, luego bajar, aguantar de nuevo, y subir o bajar de nuevo, y así sucesivamente y así sucesivamente. Se puede ver, puedo crear bonitas curvas, pero después puedo girar e ir en un ángulo completamente diferente gracias a que posé una vez y eso creó un punto de coordenadas. Ahora recuerda cuando mencioné los cuadrados y los círculos en estas almohadillas que creamos, puedes decir que dondequiera que publique, en realidad muestra un cuadrado. Y en medio de esas plazas , muestra puntos suaves. Los pequeños círculos. Cada círculo tendría también asas que describen la curva. Y podemos ver estos una vez que empezamos a utilizar la herramienta de selección directa, que es la segunda de la barra de herramientas. Al hacer click en cualquiera de estos círculos, podemos encontrar esos mangos. Si muevo esto un poco hacia abajo y ajusto los mangos, es un poco más fácil verlo. Aprenderemos mucho más sobre estos en el próximo capítulo cuando comiencemos a editar nuestras piezas. Ahora volviendo a la herramienta lápiz, si empiezo a dibujar libremente, y luego decido que necesito un segmento recto dentro de este camino. Solo necesito tocar hasta el punto al que necesito conectarme. Así que simplemente toca aquí, ahí está mi línea recta. Puedo tocar en cualquier lugar. Y como se puede ver, eso creará automáticamente unos segmentos rectos. Y entonces si quiero, puedo seguir dibujando libremente una vez más. Ahora si alguna vez quiero cerrar el camino, todo lo que tengo que hacer es seguir dibujando y aguantar cerca del punto final o punto de partida de ese camino en particular para poder continuar con un previamente creado camino como el anterior. Primero usaré la herramienta de selección, esa es la primera herramienta en la barra de herramientas. Selecciona el trazado y, a continuación, vuelve a la herramienta lápiz. Y ahora se puede ver ya sea puedo seguir dibujando desde el lado izquierdo, también puedo continuar desde el lado derecho. También hay otra forma más rápida de cerrar y abrir camino. Sólo voy a retroceder un paso y teniendo esta ruta seleccionada, simplemente cambiaré a la Herramienta de Selección Directa. Y una vez que el menú rápido sube por debajo de él, solo puedo tocar este ícono aquí. Unirse camino, que va a cerrar la parte vacía con una línea recta. Ahora que hemos cubierto los conceptos básicos de trabajar con la herramienta lápiz, en el siguiente video, aprenderemos más sobre cómo utilizar los atajos táctiles. Por qué trabajar con esta herramienta. 11. Atajos de lápiz: Podrían recordar que en el primer capítulo, moví mi atajo de toque aquí arriba en la parte superior izquierda. Pero recuerda que puedes reposicionar esto en cualquier lugar. Prefiero mantenerlo aquí porque es simplemente más fácil acceder a ella cerca de la barra de herramientas. Y vamos a estar usando esto ahora en combinación con la herramienta lápiz. Por lo que ya sabemos que con la herramienta lápiz, podemos dibujar libremente o si solo toca en cualquier lugar, podemos crear líneas rectas. No obstante, también podemos cambiar entre los dos Modos de Dibujo utilizando el atajo táctil. Entonces estoy usando el lápiz para dibujar y sujetando con mi otra mano la parte central del atajo táctil, ese es el estado primario del mismo, que podré continuar. Vdd restringió líneas rectas. Estos son verticales, horizontales o diagonales. Si mantengo presionado el borde exterior del atajo táctil, con esto, puedo dibujar líneas rectas sin restricciones en dirección. Una vez más, manteniendo pulsado el borde exterior o el estado secundario del atajo táctil, puedo dibujar líneas sin restricción alguna y por supuesto, al mismo tiempo, y también puedo conectarme con previamente creado caminos como este. 12. Ejercicio de lápiz: Ahora que aprendemos a usar la herramienta lápiz, es hora de ponerla en práctica. Y en este documento tengo unos ejercicios que podemos pasar. Entonces, antes que nada, aquí tenemos este boceto de un zorro simplemente creado con una sola línea usando la herramienta lápiz. Este sería un gran ejercicio, simplemente configurando el color para que sea negro y probándolo aquí primero, puedo ver que el tamaño del trazo es demasiado pequeño, así que al igual que antes, aumentarlo a algo un poco más grueso así. Y ahora podemos eliminar esta línea cambiando a la herramienta de selección y tocando el ícono Eliminar aquí a la derecha. Ahora, podemos volver a cambiar a la herramienta lápiz y podemos decidir dónde queremos empezar. Probablemente empezaré aquí a la derecha y dibuje esta primera sección porque es una línea recta. Incluso puedo tocar una vez y luego volver a tocar. Entonces ahí está la línea recta. Después continúa dibujando desde aquí, creando una curva. Puedo dejar ir el lápiz y dibujar la siguiente línea. O si quiero, también puedo seguir sosteniendo hasta que crea un punto de esquina como antes. Nuevamente, sosteniéndola aquí abajo, crea un punto de esquina, sosteniéndolo ahí abajo. O si necesito moverme para que sea más fácil dibujar, solo puedo usar el gesto de panning con dos dedos en el tablero de arte. Tal vez ir un poco más lejos y luego dibujar este próximo segmento. Ahora si no estoy contento con esa curva, puedo quitar y volver a intentarlo. Eso no está mal. Dibujemos el siguiente. Y luego dibujemos aquí esta larga sección. Y luego finalmente, otra curva al final. Cualquier error que cometí, podré refinar más adelante. Conoceremos más sobre estos en los próximos videos y capítulos. Pero ahora hagamos otro ejercicio rápido. Aquí hay otra ilustración de una sola línea de este Rhino. Así que sólo voy a empezar aquí por el lado izquierdo. Y trataré de dibujar continuamente esto ahora. Y no estoy tan preocupada por los detalles. Entonces no trato de hacerlo exactamente igual. Fue que estoy posando un par de veces solo para crear puntos de esquina. Y ahí tenemos nuestra ilustración. Dibujemos una cosa más. Aquí tenemos esta hermosa ilustración de una rosa. De nuevo, voy a usar la herramienta lápiz y ahora vamos a crear múltiples líneas. Primero, empezando por el spam, luego dibujando estas otras partes. Entonces dibujemos las hojas. Entonces dibuja la flor. Y luego cuando se trata de dibujar estos detalles más pequeños aquí, podría valer la pena reducir el suavizado solo para que podamos acercarnos sin unirnos a estos caminos que estamos creando. Y tal vez acaba de terminar esa línea, papá, mi ser mejor si dibujas por aquí. Ahora, probablemente te estés preguntando cómo podemos arreglar las cosas como aquí. Esta línea no se conecta a la otra línea, o de nuevo, no está perfectamente alineada aquí. Otro coronario aquí podría necesitar enmendar. Pero estas son todas las cosas que aprenderemos una vez lleguemos al siguiente capítulo donde estamos editando partes. Por ahora, todo lo que tenemos que hacer es familiarizarnos usando la herramienta lápiz para dibujar líneas rectas y curvas. Siéntase libre de hacer estos ejercicios un par de veces o incluso dibujar libremente antes de pasar al siguiente video, donde estaremos aprendiendo sobre la otra herramienta más útil y esencial llamada la herramienta Pluma. 13. Conceptos básicos de la herramienta Pluma: Ya vimos que la herramienta lápiz es genial para dibujar libremente porque crea todos los puntos de anclaje para nosotros. No obstante, si quieres ser un poco más preciso, debes usar la herramienta pluma con esto. Es más como construir caminos que dibujarlos, porque todos y cada punto de anclaje tendrás que definirte. Entonces si solo tocas en cualquier lugar, creará líneas rectas. Pero si toca y arrastra, ahí es cuando comienzas a crear curvas, ese movimiento de arrastrar va a definir los manejadores. Siempre vienen por defecto como pares para permitir un buen flujo continuo entre los segmentos de curvas. Entonces por ejemplo aquí, si vuelvo a tocar y arrastrar, se puede ver que hay una continuación perfecta entre las dos últimas curvas. No obstante, si quiero continuar con un segmento recto ahora, solo puedo tocar este último punto de anclaje, que eliminará ese mango vacío. Y ahora puedo simplemente dibujar una línea recta de nuevo. Tendrás que hacer lo mismo si quieres cambiar de dirección entre dos curvas. Entonces, si toco y arrastro, luego toque una vez en ese último punto de nuevo, y luego toque y arrastre de nuevo. Se puede ver que puedo tener dos curvas siguiéndose sin tener una continuación suave entre ellas. Lo bueno de la herramienta Pluma es que automáticamente nos permite volver atrás y hacer cambios en cualquiera de los puntos de anclaje o asas para que pueda tocar en ellos, moverlos, y también hacer lo mismo con las asas. Puedo ajustar esta curva completamente sin dejar de tener seleccionada la herramienta Pluma. Lo bueno de eso es una vez que hice mis cambios, solo puedo volver y seguir dibujando curvas o líneas rectas. Puedes quitar fácilmente cualquier punto todavía con la misma herramienta con solo tocar y sujetarlos. Y puedes agregar puntos adicionales tocando en cualquier parte del camino. Una vez creado ese punto, puedes moverlo libremente, igual que todos los puntos anteriores. Asegúrate de pasar algún tiempo practicando usando la herramienta pluma antes de pasar al siguiente video, donde aprenderemos sobre un par de atajos adicionales que pueden hacer trabajar con el pluma herramienta aún más eficiente. 14. Atajos de la herramienta pluma: Podrías recordar que en el primer capítulo había preferencia por configurar el doble toque en el lápiz de Apple, y elegí configurarlo para crear nuevas partes. Esto significa que cada vez que dibujas algo con la herramienta pluma o incluso la herramienta lápiz, y decidas crear como una ruta adicional sin continuar con la actualmente seleccionada. O tienes que hacer es simplemente pulsar dos veces el lápiz de Apple. Y ya puedes ver que soy libre de dibujar un nuevo camino. Así que al igual que un recordatorio, los ajustes que puedes encontrar aquí desde la configuración de la rueda dentada. Y esta opción es en realidad el doble toque que elegí establecer en el objeto de selección o ruta. Ahora voy a cambiar a la herramienta de selección, seleccionar todas estas partes, y eliminar hacia abajo rápidamente solo para despejar este tablero de arte. Y te mostraré lo que puedes lograr mediante el uso del atajo táctil en combinación con la herramienta pluma. Entonces, antes que nada, podrías recordar que podemos crear curvas arrastrando con la herramienta pluma. Y entonces sólo voy a dibujar otro aquí. Esto crea estas manijas para nosotros. Y al sostener el centro del atajo táctil o el estado primario del mismo. Con esto, podremos dividir los mangos. Entonces el comportamiento predeterminado sería los mangos se muevan juntos como un par, que puedo mostrarte si acabo de deshacer este último paso. Entonces, sin mantener presionado el atajo de toque, puedo moverlos juntos. Una vez más, con el atajo de toque sostenido, puedo dividir estos dos puntos. Si en algún momento me gustaría combinarlos de nuevo juntos. Para eso, puedo usar el borde exterior del atajo táctil, que es el estado secundario. Y si solo toco en cualquier parte de las asas, inmediato se volverán a unir y se convertirán en pareja. Una vez más, también es posible mover puntos por un camino. Una vez más, mediante el uso del estado secundario del atajo táctil y empieza a arrastrar un punto. Se puede ver que ajustará el punto y lo moverá por el camino. Ahora, dependiendo de cuántos puntos tengas en un camino, es posible que puedas conservar la forma original o podría no. Entonces por ejemplo aquí, si agrego un punto adicional, tal vez mueva aquí abajo, y luego añadimos otro punto adicional entre cuando estoy usando el estado secundario ahora y moviendo ese punto alrededor, no va a pasar mucho cambio por los otros dos puntos vecinos que restringen el camino. Esta es una característica que podría no usar con frecuencia, pero sigue siendo muy útil porque en lugar de agregar y eliminar puntos, si solo necesitas empujar un punto alrededor pero aún así conservar la forma original de su camino. Simplemente puedes mover puntos por ahí como aquí. Puedo tener una curva mucho más agradable moviendo ese punto más a la derecha en comparación con tenerlo demasiado cerca del otro a la izquierda. Una vez más, el estado secundario del atajo táctil. Y simplemente arrastraré ese punto a la derecha. Recuerda que también puedes usar la herramienta pluma para editar cualquiera de los puntos de un trazado. Así que simplemente seleccionando algo y moviéndolo alrededor. No obstante, si mantiene presionado el estado primario del atajo táctil mientras mueve un punto o un mango, podrá restringir el movimiento a direcciones horizontales, verticales o diagonales. Y eso es todo lo que necesitas recordar sobre la herramienta Pluma. Pero al igual que antes, en el siguiente video, también practicaremos un poco usando esta herramienta en una ilustración real. 15. Ejercicio de la pluma: Estaré usando el mismo dibujo exacto para este ejercicio solo para poder comparar y ver las ventajas de usar la herramienta pluma sobre el lápiz. Puedes seguir y hacer el mismo ejercicio, pero también puedes sentirte libre de usar cualquier otro ejemplo , lo que sientas mejor es acostumbrarte a la herramienta. Entonces todo lo que tenemos que hacer para empezar es similar a antes, definir el primero, luego el siguiente. Voy a mantener esto recto, así que simplemente toco ahí. Pero entonces voy a tocar y arrastrar. Y ten en cuenta que puedo mover las asas fácilmente para ajustar la curvatura. Y a veces es posible que necesites arrastrar los tiradores a una distancia bastante larga desde el centro del propio punto de anclaje para crear la curva correcta que estás buscando. Y luego en este punto, supe que tendré que dividir el mango para poder crear ese siguiente segmento de curva. Entonces si recuerdas, podemos usar para esto el atajo de toque central y arrastrar ese mango. Siento que tendrá que estar en algún lugar por aquí para que ese próximo segmento de curva funcione. Y luego puedo simplemente tocar y arrastrar hacia la derecha. Y ahora solo puedo ajustar este mango aquí, y tal vez ese también un poco. Ahora tenemos otro punto de coordenadas al óvidio. Aquí. Simplemente podemos simplemente tocar ese punto de anclaje una vez más para quitar el mango libre y luego tocar y arrastrar para crear el siguiente segmento. Pero al mismo tiempo, incluso antes de dejar que esto vaya, ya usaré el atajo táctil para romper la tangente o el mango, configurarlo en la dirección que lo necesito. Y entonces puedo pasar a este siguiente punto aquí y arrastrarlo hacia fuera. Podemos ajustar una vez más el mango y luego continuar de nuevo con una línea recta aquí. Aquí viene otra curva y otra curva más larga más abajo. Acabo de alejarme para asegurarme de tener suficiente espacio. Eso se ve bien. Entonces para continuar, vamos a romper esta manija de nuevo. Así que manteniendo pulsado el atajo de toque, lo configuraré. Creo que tendrá que ser algo así, entonces podemos seguir dibujando y arrastrándolo hacia fuera. Sí, eso funcionará. Una vez más. Podemos romper este mango aquí y configurarlo para el siguiente segmento. Haga clic y arrastre, y luego simplemente ajuste este manejador aún más. Y eso. Entonces podemos romper esa siguiente manija de nuevo y configurarlo a tal vez en algún lugar alrededor de esta manera. Y luego haz click y arrastra, crea esta bonita curva aquí. Entonces puedo ver que este mango será demasiado largo. Por lo que sólo voy a moverla adentro. Y observa que aunque los mangos los dos lados siguen conectados, pero puedo tener un lado más largo que el otro por defecto. Y aquí, ahora sólo podemos tocar y tal vez simplemente ajustar este mango un poco más. Y luego finalmente, creamos nuestra última curva. Entonces al igual que antes, si siento que necesito más refinamientos para crear una curva más agradable, puedo mover puntos alrededor y tal vez en este punto podamos usar ese otro atajo, el borde exterior de el atajo de toque para mover este punto por el camino, tal vez ahí funcionaría mejor. Y luego ajustar aún más el mango, hace una transición más agradable. Y lo mismo aquí en la cola. Si quiero que vuelva, puedo ajustar estos mangos fácilmente hasta que esté contento con la curvatura. Y luego para asegurarme de no estropear nada, solo voy a tocar dos veces el lápiz de Apple, que deselecciona el camino. Y podemos echar un vistazo más de cerca a esto. Si utilizo la herramienta de selección directa y toco en este camino, podemos ver que no hemos tenido que usar muchos puntos de anclaje, definitivamente mucho menos que lo que el lápiz para crearlo por defecto. Podríamos ser mucho más precisos configurando todas las curvas y líneas rectas exactamente en la dirección y forma que las necesitábamos. Entonces esa es realmente la principal ventaja de trabajar con la herramienta Pluma en comparación con el lápiz, aunque no sea tan intuitivo y gratuito. Y podría tomar un poco más de tiempo acostumbrarse, pero sigue siendo una herramienta muy importante para la ilustración vectorial. Por lo que recomiendo encarecidamente seguir practicando con los ejercicios que se incluyen en este curso y cualquier otro ejemplo que te encuentres que te motiven a practicar y mejorar en el uso de esta herramienta. En el siguiente video, estaremos cubriendo dos herramientas adicionales que también son extremadamente útiles para dibujar el pincel blob y el borrador. 16. Brocha y borrado: Tanto la herramienta pluma como la herramienta lápiz pueden ayudarte a crear piezas y los contornos de los objetos. No obstante, hay una forma diferente de acercarse al dibujo dentro de Illustrator en el iPad, y es decir mediante el uso de la herramienta blob brush. Esto va a crear relleno en lugar de detalles de trazo, y definirá automáticamente el contorno mediante el uso de un tamaño de pincel específico. Una vez más, suena más complicado de lo que es. Así que déjame mostrarte cómo funciona. Sólo tienes que tocar y sujetar la herramienta lápiz y cambiar a la herramienta pincel o Brob Brush, que te dará un par de ajustes al principio, prefiero normalmente comenzar con el pincel redondo básico, pero esto es algo a lo que puedes volver y hacer cambios a más adelante. Ahora, tenemos que asegurarnos de elegir un color que será visible en el telón de fondo blanco. Entonces probablemente usaré un color verde ya que estoy planeando dibujar sobre este cactus aquí en este boceto. Y una vez que empiezo a dibujar con esta herramienta, observe que tiene un grosor el cual se puede ajustar con el número justo debajo de las muestras de color. Sólo voy a aumentar esto un poco. Y vamos a ver. Ahora cubre mucho mejor esa área que necesitamos. Y si simplemente sigo dibujando hacia abajo de esta manera y agregando estas formas adicionales aquí la izquierda y a la derecha. Lo bueno de esto es que ahora todo se combina en un solo objeto. Entonces cuando uso la herramienta de selección directa, podemos ver que a pesar de que estábamos dibujando en el medio, realidad definió un camino o una silueta alrededor de esta forma. Entonces todos estos trazos de pincel que agregamos se fusionan automáticamente en un solo objeto. Cuando volvemos a cambiar a la herramienta pincel, realidad puedes encontrar ajustes adicionales en la parte inferior de la barra de herramientas donde puedes ajustar la redondez y el ángulo del pincel. Con esto, podrás crear más pinceles caligráficos para que te pueda mostrar cómo se ve esto. Pero si quieres restablecer rápidamente el pincel, solo tienes que volver a la configuración y toca este ícono aquí en la parte inferior, puedes desactivar la función llamada combinación de pinceles si quieres mantener cada pincelada como un objeto separado. Y también puedes optar por usar la dinámica de presión del lápiz Apple o no. Cuando se enciende, podrás cambiar el grosor de un trazo de pincel mientras dibujas. Al presionar más fuerte en la pantalla, podrás aumentar el grosor del pincel. Y si quieres ajustar la sensibilidad de esta dinámica, puedes tocar esta pequeña flecha y aumentar o disminuir este porcentaje una vez que se establezca a un 100 por ciento. Esa es la forma más sensible de usarlo. Porque ahora si presiono ligeramente, será alambre muy delgado. Si presiono más fuerte, puedo ir a un tamaño de pincel mucho más grueso. Y si vuelvo y reduzca el tamaño tal vez al 20%, entonces tendré mucha menos libertad en cambiar el grosor aplicando presión sobre la pantalla. De igual forma a esta herramienta, tenemos el borrador con el que podrás recortar detalles de objetos. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de seleccionar el detalle al que deseas realizar cambios antes de usar el borrador, entonces puedes seleccionar la herramienta en sí. Y esta herramienta una vez más tiene un par de ajustes en la parte inferior, incluyendo el tamaño del pincel, alisado, similar a la herramienta lápiz, y luego también similar al pincel blob, tenemos redondez, ángulo y dinámica de presión. Ahora si empiezo a dibujar con esta herramienta, puedo cortar la parte inferior de este cactus o puedo cortar cualquier detalle de ella y notar cómo ajustó rápidamente el camino y todos los puntos en él. Sólo voy a dibujar otra forma aquí con el pincel blob. Porque me gustaría mostrarte que si tienes múltiples objetos en el lienzo y no tienes nada seleccionado, entonces con la herramienta de goma de borrar, podrás cortar en cualquier objeto actualmente desbloqueado y disponible en el Lienzo. Si bien si selecciona uno de estos objetos antemano y luego usa la herramienta Borrador, solo se va a eliminar del elemento seleccionado. Esta puede ser una forma útil de proteger los detalles. No desea hacer cambios cuando está utilizando la herramienta de goma de borrar. Una vez más, siéntete libre de practicar estas herramientas antes de pasar al siguiente video, donde estaremos cubriendo cómo trabajar con las herramientas de forma. 17. Herramientas de formas: En este video, estaremos cubriendo las herramientas de forma que puedes encontrar aquí. En esta categoría. Tenemos las opciones de rectángulo, elipse, triángulo y estrella. Empecemos con el rectángulo con el que podemos dibujar rectángulos o cuadrados perfectos manteniendo pulsado el atajo de toque. Una vez que creas una forma, aún podrás realizar cambios en ella fácilmente mediante el uso de los widgets de esquina, puedes ajustar el radio de esquina en todos los puntos de esquina. O si utiliza la herramienta de selección directa y selecciona un punto específico, podrás ajustarlo individualmente. También puede seleccionar la forma y rotarla alrededor. Y si usas el atajo táctil mediante la rotación de un objeto, puedes limitarlo a un ángulo de 45 grados. La herramienta Elipse funciona de manera muy similar a esto. Podemos empezar a dibujar elipses libremente, o de nuevo, manteniendo pulsado el atajo táctil, podemos limitarlo en un círculo perfecto. O si usamos el borde exterior del atajo táctil, también podemos dibujar elipses o círculos desde su punto central. Así que intentemos esto de nuevo. Ahora, ya pueden ver que los estoy dibujando desde su punto central. Cuando esté utilizando la herramienta triángulo o la herramienta polígono, podrá agregar solo un par de cosas adicionales, incluido el número de esquinas. Esto es algo que puedes hacer usando este pequeño deslizador aquí. Con eso, puedes aumentarlo aún más hasta tantos puntos como necesites, o todo el camino hasta tres puntos, que es el mínimo. Aún puedes usar los widgets coronarios para ajustar el radio en las esquinas. Y también puedes acceder a estas características desde el panel de propiedades donde encontrarás el tamaño de punto para las esquinas y el número de esquinas aquí justo debajo de él. Y por último pero no menos importante, también tenemos la herramienta Star con la que podemos dibujar una estrella. Y actualmente no hay forma de ajustar el número de esquinas en las estrellas. No obstante, estoy seguro que se va a agregar como característica más adelante. Esto es realmente todo lo que necesitas saber sobre trabajar con formas. Hay una última cosa que podría ser obvia, pero cada vez que creas formas, obviamente puedes rellenarlas con colores, ya sea usando el panel de propiedades y seleccionando allí un color, o usando la barra de herramientas de la izquierda y tocando el color de relleno. También puedes optar por agregar que allí también recuerdas que puedes cambiar fácilmente el trazo y rellenar los colores simplemente deslizando sobre ellos. Y eso es todo lo que necesitas saber sobre crear formas. No obstante, en el próximo capítulo aprenderemos cómo también podemos combinarlos juntos para crear detalles como las nubes en esta ilustración, manera muy rápida y sencilla. 18. Modo de precisión: En el video anterior, hemos visto cómo trabajar con formas, y ahora aprenderemos a trabajar con mayor precisión utilizando guías y cuadrículas. En este documento, ya tengo un rectángulo creado, pero voy a dibujar otro. Y verán que puedo crear esto libremente. No obstante, mientras estoy dibujando, observa que hay una línea diagonal magenta que aparece un par de veces que en realidad se muestra cada vez que creo un cuadrado perfecto. Para que pueda ir más allá también. Ahora sé que es una plaza perfecta. Y además, si quiero alinearme con otro objeto, esa línea magenta me ayudará de nuevo a alinear su borde inferior. O de nuevo, si dibujé otra forma desde abajo, puedo alinear ese borde es así. Y por supuesto, puedo alinear dos bordes incluso si quiero que se superpongan entre sí en caso de que quieran trabajar con mayor precisión, pueden entrar en esta sección llamada precisión, donde se puede la rejilla que podría no ser visible bien en esta grabación, voy a cambiar su color a negro. Y acercaré un poco más y luego volveré a dibujar. Observe que en realidad no hace ninguna diferencia hasta que también encienda la opción Ajustar a la cuadrícula. Una vez que eso esté habilitado, ahora mis formas se alinearán con la cuadrícula en el fondo. Y aunque empiezo a mover formas alrededor, se ajustarán a la cuadrícula en el fondo. Hay muchas opciones que puedes cambiar para la línea de cuadrícula, el espaciado y las subdivisiones, que pueden ayudarte a agregar solo una cuadrícula para asegurarte de que se adapte a tu flujo de trabajo. A veces es posible que desee usar un objeto solo como guía en lugar de ser parte de la ilustración. En estos casos, asegúrate de seleccionar ese objeto y luego ve a estos ajustes adicionales aquí a la derecha y elige Convertir a guiar. Esto eliminará cualquier apariencia y visibilidad de ese objeto y simplemente lo mantendrá configurado como guía. Así que ahora incluso si apago la opción snap to grid y también la rejilla misma, puedo seleccionar otra forma y alinearla a ese tipo que acabamos de crear. De nuevo, se puede alinear, por supuesto, a cualquier punto de arista o incluso de coordenadas, y esa guía aún se puede mover alrededor si es necesario. No obstante, si quieres asegurarte de que una guía permanezca en su lugar, solo tienes que hacer clic en el icono de pequeño candado en las acciones rápidas que hay debajo de ella. Esto aún te permitirá mover objetos alrededor y alineados con esa guía, pero no desplazarás accidentalmente a la guía por sí misma. Y eso es todo lo que necesitábamos cubrir sobre dibujar en Illustrator en el iPad. En el siguiente capítulo, nos centraremos en editar nuestros dibujos. 19. CAPAS: Las capas son extremadamente útiles para organizar tu trabajo, especialmente cuando comienzas a crear ilustraciones más complejas. En esta obra de arte, todo está en una sola capa. No obstante, dentro de esta capa tenemos un par de grupos. Para que ya sea más fácil acceder a detalles individuales, aumentar su tamaño o moverlos. litros en el iPad funcionan de manera muy similar al escritorio. O hay que hacer para crear uno nuevo, es tocar el signo más aquí en la parte superior. Y por supuesto, puedes cambiar el nombre de capas. Así que vamos a cambiar el nombre de éste arrastrando hacia la izquierda y luego tocando este ícono, llamaré a esto Montañas. Y si quiero mover un par de detalles como las montañas a estas nueva capa, solo puedo aferrarme a ellos hasta que pueda empezar arrastrar y luego simplemente dejarlo caer en esta nueva capa. Ahora, debido a que creamos esta nueva capa en la parte superior, cambia el orden de apilamiento. Y si queremos mantener las montañas en el fondo, solo tenemos que asegurarnos de que esté colocada debajo de la otra capa. Ahora, será muy fácil ocultar las montañas por separado o los detalles de la otra capa. Y como tenemos un par de cosas diferentes en esta capa en la parte superior, probablemente tendría sentido separarlas. Así que vamos a crear otra nueva capa. Y llamaré a este cactus. Ahora, al igual que antes, voy a abrir esta capa en la parte superior, seleccionar uno de los ítems y manteniendo pulsado el atajo de toque primario, puedo añadir el otro cactus también a la selección. Ahora que ambos están seleccionados, puedo aferrarme a ellos y luego arrastrarlos a esta nueva capa que creamos. Ahora que los tenemos en una capa separada, es muy fácil ocultarlos y mostrarlos individualmente. Y si quiero, también puedo mover estas plantas adicionales a la misma capa, igual que lo hemos hecho antes, seleccionando las tres con el atajo táctil y luego soltarlas en esa otra capa que ya usábamos antes. Por lo que una vez más, estos son los ítems ahora en esta tercera capa. Además de organizar las cosas, las capas también son útiles para buscar individualmente partes de la ilustración. Entonces, por ejemplo, si solo quiero trabajar con la llama, puedo mirar fácilmente la capa de cactus y las montañas también usando pequeñas cerraduras de la almohadilla en el panel de capas. Y ahora si hago una selección en esta área, se puede ver sólo se seleccionarán los detalles de Lamar. Por lo que no incluiré accidentalmente ninguno de estos detalles en mi selección, lo cual es una gran manera de modificar selectivamente partes de su ilustración. Y hay una última cosa que me gustaría mencionar que puedes usar el panel de capas también para eliminar objetos o incluso capas arrastrándolos a la izquierda y luego eligiendo la papelera icono de lata. En el siguiente video, seguiremos usando esta obra de arte y las capas que creamos, pero exploraremos todas las diferentes cosas que podemos hacer con la herramienta de selección principal. 20. Herramienta de selección: La principal herramienta de selección que tenemos en la parte superior de la barra de herramientas es para seleccionar objetos y modificarlos. Así que empecemos simplemente seleccionando este cactus aquí en el lado izquierdo, podemos verlo también resaltado en el panel Capas. Y si abro este grupo, también podemos ver que está conformado por un par de objetos separados. Y al usar el panel de capas, puedo llegar a estas fácilmente, individualmente. O si selecciono el grupo principal, también puedo hacer doble clic en él para seleccionar los elementos individuales dentro de él. Voy a volver a seleccionar a todo el grupo. Y aquí, justo debajo de nuestra selección, podemos ver un ícono con el que podemos desagrupar esta selección. Entonces al tocar este ícono, ahora, todos son objetos independientes y no se seleccionarán automáticamente juntos. No obstante, si quiero convertirlo de nuevo en grupo, puedo mantener presionado el atajo de toque primario y click en estos detalles adicionales, que los agregaremos a la selección. Y ahora podemos volver a usar la función de grupo aquí en la parte inferior si lo desea. Por supuesto, también puedes nombrar a tus grupos manera similar a lo que hemos hecho en el video anterior, solo podemos arrastrar hacia la izquierda en el grupo en el panel de capas y luego tocar este ícono y solo puedo escribir en cactus. Es muy fácil cambiar el tamaño y rotar objetos, o tenemos que hacer es agarrar un punto de esquina. Si quieres asegurarte de que no estás cambiando las proporciones, solo tienes que mantener pulsado el atajo de toque primario, que limitará las proporciones. También puedes usar este punto aquí en la parte superior para la rotación. Nuevamente, con el atajo de toque primario, puede limitarse la rotación a ángulos de 45 grados. Y como estamos trabajando con objetos vectoriales y lo que significa que son independientes de resolución, nunca perderás calidad redimensionando ninguno de los objetos dentro de tu ilustración. En el primer capítulo mencioné un rasgo importante. Es una preferencia que puedes activar, que por defecto está deshabilitada. Esto es para cambiar el tamaño de los objetos que están utilizando atributos de trazo en lugar de colores de relleno. Por lo que este otro cactus que tenemos aquí del lado derecho también está agrupado. Por lo que se compone de tres detalles, pero están agrupados. Pero ten en cuenta que cuando estoy cambiando su tamaño, se está redimensionando de una manera diferente. Esto es una vez más, porque este objeto está usando trazo en lugar de relleno y para asegurar que cambia de tamaño, manteniendo su apariencia visual exactamente igual, tendríamos que usar las preferencias. Y dentro de las opciones generales, tenemos que asegurarnos de que la escala, trazos y efectos esté activada. Entonces ahora que habilitamos que cuando empiezo a redimensionar, se puede ver que el tamaño del trazo o el peso del trazo también está aumentando mientras estoy cambiando este objeto. Y al igual que antes, si mantengo presionado el atajo de toque primario, también podemos constreñir las proporciones mientras tenemos un objeto seleccionado con atributo de trazo. También puedes acceder a la opción de ancho de trazo desde este menú rápido aquí abajo. Y este es el segundo icono que solo puedes arrastrar arriba o hacia abajo para ajustar los valores. la misma característica a la que puedes acceder también desde el panel Propiedades, puedes arrastrar a izquierda y derecha sobre el número dentro la categoría de trazo a la izquierda de este icono en el área de Acceso rápido, tenemos un control de opacidad, que podemos volver a arrastrar hacia arriba o hacia abajo para aumentar y disminuir la visibilidad de los ítems seleccionados. No recomendaría usar esto para ocultar o mostrar detalles para eso, es mejor usar los pequeños iconos dentro del panel de capas. Esto es más para crear transparencia o hacer que ciertos detalles vean a través de la mayoría de las herramientas creativas que esperarías tener también modos de mezcla. Y eso es realmente algo que puedes encontrar dentro la pestaña Propiedades aquí arriba, opacidad, que es la misma característica acabamos de usar desde el menú Acceso rápido. También encontramos un desplegable para Modos de Mezcla. Y multiplicar, por ejemplo, haría que el objeto seleccionado sea siempre más oscuro. Vía pantalla siempre haría las cosas más brillantes. Y entonces también tenemos superposición, que es un poco de una mezcla de los dos. Por supuesto, aquí hay muchos otros modos de mezcla. Todos son exactamente los mismos que en la versión de escritorio. Es difícil definir cuál es el mejor para qué propósito. Pero en general, lo más probable es que uses estos primeros cuatro Pantalla Multiplicar normal y superponer dentro del área de Acceso Rápido, también tenemos un ícono para mover rápidamente los elementos. Este es el cuarto ícono. A veces cuando tienes un objeto complejo o tal vez los contornos son muy delgados, podría ser difícil moverlos. Por eso tenemos ese ícono. Y para esto, en realidad también puedes usar tus dedos y simplemente mover el objeto donde sea que lo necesites. Cuando tengas varios objetos dentro de la misma capa, habrá un orden de apilamiento entre ellos. Y podemos ver esto en el panel Capas también. Para que el cactus esté detrás de ese pequeño detalle de planta en la parte inferior porque así es como están configurados aquí en el panel de capas. Pero si rápidamente quiero mover el cactus al frente, puedo usar este tercer icono, que es para cambiar el arreglo y simplemente arrástrelo hacia arriba para moverlo por delante o arrastrarlo hacia abajo para moverlo detrás. Así que una vez más, si lo arrastro por delante, será capaz de ir todo el camino hasta la parte superior de la capa actual en la que se coloca, pero no podrá moverse entre capas para eso, hay que dar como resultado a la técnica que aprendimos anteriormente en el video anterior. Así que déjame simplemente mover esto de nuevo detrás de ese detalle. Y luego seguir adelante dentro de los iconos de acceso rápido. El siguiente es para bloquear el objeto seleccionado. Esta es exactamente la misma característica que puedes encontrar de nuevo en el panel de capas. Pero también es bueno saber que puedes usar la esquina superior izquierda de la selección para desbloquearla rápidamente. El siguiente icono que ya hemos visto es para agrupar y desagrupar ítems. Entonces, por ejemplo, si quiero que estos dos detalles se agrupen, solo puedo seleccionarlos y crear un grupo. Ahora claro, puedes tener grupos dentro de grupos, como en este caso, los dos detalles originales ya eran grupos, pero ahora terminaron estando en otro grupo, que justo como antes, hace que sea más fácil seleccionar todos estos detalles juntos y moverlos por ahí ya sea pulsando y arrastrando los elementos mismos o usando el icono Mover en el área de Acceso rápido. Cuando fuiste a duplicar algo, solo tienes que tocar este ícono dentro del área de Acceso Rápido. Y ahora podemos mover estos duplicados a un lado. Entonces por defecto, cuando creas un duplicado, quieres verlo de inmediato. Sólo se mostrará en el panel de capas porque se superponen uno encima del otro. Solo hay que moverlo al sitio para poder notarlo. Otra forma más rápida de duplicar sería usar el estado secundario del atajo táctil mientras arrastra un objeto. Esto vuelve a crear el duplicado y es muy similar a mantener pulsada la tecla Alt u Option en el escritorio. Y por último pero no menos importante, no olvides que al seleccionar un grupo, siempre puedes hacer doble clic para acceder a un elemento dentro del grupo. Pero entonces si ya llegaste a un objeto individual y vuelves a hacer doble clic, cambiarás al modo de selección directa. Y observe que incluso la herramienta en la barra de herramientas cambió a la segunda herramienta de selección, que se llama Selección Directa. Y esta es la herramienta que estaremos cubriendo en el próximo video. 21. Herramienta de selección directa: Ya vimos en el capítulo anterior cómo podemos utilizar la herramienta pluma no sólo para dibujar, sino también para modificar y editar rutas existentes. No obstante, la mejor herramienta para esto es en realidad la herramienta de selección directa. Lo podemos encontrar aquí en la barra de herramientas. Y cualquiera que sea el objeto que seleccionemos, nos va a mostrar todos los puntos de anclaje del que se compone. Aquí hay un par de técnicas útiles para aprender. En primer lugar, que se puede convertir un punto suave en un punto de coordenadas y viceversa haciendo doble clic en el punto. Entonces si selecciono éste , por ejemplo, puedo simplemente pulsar dos veces para convertirlo en un punto de esquina, o pulsar dos veces de nuevo para convertirlo de nuevo en un punto suave. Observe que los iconos de acceso rápido debajo de nuestra selección también diferentes en comparación con los que hemos visto para la herramienta de selección en este video, pasaremos por la mayoría de estos iconos. Por lo que el doble clic que acabamos ver también se puede acceder desde este menú. Se llama Convert to corner. Entonces si toco en eso, de nuevo, obtenemos el punto de esquina o tocando el que está al lado, podemos volver a un punto suave. Por supuesto, este punto suave se puede ajustar aún más arrastrando los mangos alrededor. Y naturalmente podemos mover cualquiera de estos puntos de anclaje alrededor también, o incluso moverlos a lo largo del contorno original mediante el uso del estado secundario del atajo táctil, que de nuevo es algo que ya vimos en el capítulo anterior. Por lo que para resumir entre dos herramientas de selección, la principal diferencia es que la herramienta de selección directa permite cambiar puntos de anclaje individuales. Si bien la herramienta de selección principal es para modificar o editar todo el objeto en sí. Recuerde, siempre que utilice la herramienta de selección, puede acceder rápidamente, temporalmente a la Herramienta Selección Directa pulsando dos veces sobre el objeto. Y cuando hayas terminado de hacer cambios, solo puedes golpear Hecho aquí en la parte superior, que te llevará de vuelta a la herramienta de selección. En el siguiente video, veremos un par de técnicas como puedes simplificar tus piezas. 22. Simplificación: Siempre es consejo mantener los puntos de anclaje lo más bajos posible porque esto te va a ayudar a hacer cambios mucho más rápido. Aquí tenemos el ejemplo del rinoceronte creado con una sola línea, lo que hemos hecho en el capítulo anterior. Y se puede ver que en realidad hay bastantes puntos de anclaje aquí. Buena noticia es que Illustrator en el iPad tiene una manera brillante de simplificar las partes simplemente haciendo clic en este icono aquí, puedes obtener un resultado mucho más ordenado sin afectar la apariencia de tu ilustración. Entonces veamos esto de nuevo. Acabo de deshacer este último paso y luego tocaré en la simplificación. El cambio en la apariencia del camino apenas se nota, pero tenemos mucho menos puntos de anclaje. Entonces, una vez más, esto es antes y esto es después. Si no quieres usar simplificación en todo el camino, solo quieres ordenar ciertas partes del mismo. También puede utilizar la función Eliminar inteligente. Acercaré un poco más y seleccionaré aquí este punto de anclaje. Ahora usaré el ícono Smart Delete del área de Acceso Rápido. Y verás que casi nada cambió una vez más, porque Illustrator logran reemplazar estos puntos de anclaje vecinos con asas que pueden definir exactamente la misma curvatura para la que tenían un punto de anclaje innecesario entre ellos. Por lo que una vez más, deshago este paso. Ese es el punto que teníamos originalmente. Incluso puedo subir esto un poco solo para que podamos verlo mejor. ¿ Qué va a pasar? Entonces ahí está el punto donde se trata de asas y un toque lateral en Smart Delete, desaparecerá sin ninguna diferencia notable en el camino. Ahora por supuesto, no podrás eliminar cada punto de anclaje sin afectar el camino mismo. Entonces por ejemplo, si selecciono éste aquí, si ahora toco Smart Delete, habrá un cambio mucho más drástico ya que era imposible usar los puntos de anclaje vecinos para describir ese complejo segmento de ruta. Voy a simplemente deshacer este paso y también mostrarte qué pasa si en lugar de usar smart delete, usamos la opción normal Delete Anchor Point, que es el bote de basura en el área de acceso al arroyo. Se selecciona el mismo punto. Ahora toco el bote de basura, esto en realidad va a eliminar ese punto de anclaje, pero también romperá el camino y lo abrirá dejando un hueco. Si esto sucede, también hay una opción rápida para cerrar la ruta seleccionando primero los dos puntos que hay que conectar y luego tocando este ícono aquí en el área de Acceso rápido, podemos sumar esos dos detalles con una simple línea recta. También es posible rebanar, por lo que cortar partes en múltiples partes. Entonces por ejemplo, si selecciono aquí este punto y uso el ícono de las tijeras del área de Acceso Rápido. Ahora, tenemos dos caminos separados. El que acabamos de recortar y la parte adicional que tenemos aquí, una vez más, usando la herramienta de selección directa, si selecciono aquí otro punto de anclaje como éste, y tal vez también aguantando el atajo de toque primario, seleccionando otro punto de anclaje. Ahora, usando la herramienta tijeras, podemos volver a dividir el camino en múltiples segmentos. Y ahora tenemos aquí una sección, otra sección aquí, y la tercera sección en la parte superior. Ahora que hemos cubierto formas de simplificar vainas, en el siguiente video, veremos la técnica similar, pero esto es más para convertir un camino en un contorno. 23. Opciones de accidentes cerebrovasculares: Ya aprendimos a cambiar el grosor de un trazo. Podemos usar el área de Acceso Rápido y arrastrar hacia arriba y abajo el segundo icono. O podemos utilizar el panel de propiedades donde podemos volver a arrastrar el número a la izquierda o a la derecha. Es importante mencionar que para los estanques abiertos, no podrás ajustar la alineación del trazo. Siempre tendrá que estar centrada. No obstante, si cerramos este camino seleccionando el último punto y continuándolo con la herramienta pluma y luego cerrándolo de alguna manera como esta, por ejemplo. Ahora observe que estas opciones aquí en el área de trazo dentro del panel de propiedades estuvieron disponibles. Y podemos cambiarlo para tener el trazo alineado al centro o al borde exterior de la trayectoria original. Ahora, esto es más fácil de ver cuando tenemos un objeto simple como la elipse con la que si simplemente dibujamos algo así y aumentamos el grosor, simplemente podemos cambiar de centro alineado a dentro o fuera del camino original. Esa es también una característica importante llamada Crear contorno de trazo, que es una forma de convertir la apariencia de trazo en un objeto lleno. Así que sólo para hacer esto de nuevo más fácil de seguir, voy a crear un anillo usando un trazo muy grueso. Y luego si entro en las opciones de objeto, aquí puedo elegir Crear trazo, contorno. Yo haciendo esto, el trazo se convirtió en un relleno y ahora no podré hacer cambios en el grosor, por ejemplo, ni la alineación del trazo. Pero puedo empezar a usar herramientas como el borrador y simplemente cortar en esta forma, creando algunos huecos en él de manera muy rápida y fácil. Por supuesto, puedes seguir utilizando atributos de trazo en estos nuevos objetos o incluso cambiar el campo en la opción Trazo. Pero esto va a crear un look completamente diferente al anillo original que teníamos. Porque ahora en lugar de un solo camino en el centro, tenemos tres formas separadas con contornos individuales. En el siguiente video, continuando trabajando con atributos de trazo, estaremos viendo cómo crear líneas discontinuas. 24. Apariencia de un accidente cerebrovascular: Para poder acceder a las opciones de la línea de guión, deberá asegurarse de que tiene abierta la pestaña Propiedades y que tiene un objeto seleccionado que tiene un atributo de trazo asignado a él. Una vez que tengas esta configuración aquí en el área de trazo, podrás cambiar a línea discontinua. En primer lugar te va a dar un guión predeterminado y un tamaño de brecha. Pero podrás aumentar o disminuir estos una vez más, simplemente arrastrando los valores hacia la derecha o hacia la izquierda. También podemos aumentar la brecha así. Y vemos la actualización en vivo en nuestro camino seleccionado. Si acerco un poco más cerca, puedo mostrarte otra opción importante. Esto es una vez que tengas un camino abierto o tienes una línea discontinua aplicada a ella, aquí, podemos cambiar los puntos finales de los huecos y podremos ver esto mejor si aumento un poco el tamaño de la brecha. Entonces esta es la característica de tapa por defecto, que es solo una línea recta. Y esta es la opción de gorra redonda. Si está utilizando tapas redondas y establece el tamaño en 0, realmente puede crear una línea de puntos también. Y al igual que antes, podemos aumentar fácilmente, disminuir el tamaño de la brecha para cambiar la intensidad de los puntos. Y por supuesto, también podemos usar el tamaño de trazo para aumentar o disminuir el tamaño de los puntos en cualquier punto, por supuesto, también puedes cambiar el color del trazo desde este ícono aquí, solo podemos escoger un color diferente. Y ahora tenemos eso aplicado rápidamente, estos cambios en absoluto no destructivos, y también se pueden copiar de un objeto a otro. Entonces en este caso, digamos que nos gustaría reutilizar los mismos ajustes en otro camino. Todo lo que tenemos que hacer es ir a las opciones de edición aquí a la derecha y elegir apariencia de copia. Una vez que seleccionamos eso, sólo tenemos que encontrar otro camino en el que nos gustaría aplicar esto. Y luego vuelve a las opciones de edición y elige Pegar apariencia, que nos preguntará si nos gustaría usar tanto la configuración de colores de relleno como de trazo. Y en el caso de los textos, también tenemos opciones de estilo de carácter y estilo de párrafo, que replicarían también el formato de los textos. Pero por ahora, solo decimos Pegar y podemos ver la misma apariencia visual ahora aplicada en este camino. En el siguiente video, echaremos un vistazo a otro panel útil llamado alinear y distribuir. 25. Alinear y distribuir: Este es el panel de las opciones Alinear y Distribuir. Estos se pueden usar para alinear y distribuir objetos o puntos de anclaje entre sí. Entonces veamos cómo funciona esto. En primer lugar, en estos dos rectángulos aquí, una vez que vuelvo a estos ajustes, primero puedo elegir una línea a borde superior, que va a simplemente alinearlos así. Si deshago este paso, puedo hacer lo mismo, alinearlos a ese borde inferior. Y ahora puedo usar la distribución horizontal, que los extenderá uniformemente sin mover los objetos en la extrema izquierda y extrema derecha. También hay otra opción importante en el mismo menú. Sólo voy a seleccionar esta ilustración ahora. Y si volvemos aquí, también podemos voltear esto horizontal o verticalmente. Y como mencioné, las opciones Alinear y Distribuir también funcionan no solo en objetos separados, sino también en puntos de anclaje. Entonces, por ejemplo, si selecciono estos puntos aquí en la parte inferior y vuelvo a las opciones de alinear y elijo alinear bordes inferiores. Ahora los tendré exactamente en la misma posición vertical. Y hasta puedo moverlos hacia abajo o hacia arriba todos al mismo tiempo. Así que sólo voy a retroceder un par de pasos para verlos de nuevo en diferentes posiciones y tal vez incluso alejarlos un poco más el uno del otro sólo para que sea más obvio lo que estamos haciendo. Entonces algo así. Ahora voy a mantener presionado el atajo de toque y seleccionar estos cuatro puntos como antes. Después yendo a la característica Align y luego nuevo alinearlos quizá ahora a ese borde superior, que por supuesto, en este caso se ve un poco raro. Por lo que sólo podemos refinarlo aún más moviendo los cuatro puntos juntos al mismo tiempo. Ahora no olvidemos que también podemos crear guías y alinear objetos a ellos. Entonces, si utilizo la herramienta pluma y creo una línea recta tocando una vez y luego manteniendo presionado el atajo de toque secundario, haga clic de nuevo, luego vaya al menú de objetos y elija Convertir para guiar. Ahora, solo puedo usar la herramienta de selección directa y mover estos puntos a la guía que creamos. Entonces con esto, podemos alinearlos fácilmente el uno al otro. En este caso, esto tomó más tiempo. No obstante, en algunos casos, esta podría ser una mejor manera de llegar a los resultados que estás buscando. En el próximo par de videos, estaremos echando un vistazo a las características de repetición, empezando por la opción espejo, que resulta brillante para crear dibujos simétricos. 26. Repetición de espejo - dibuja en simetría: Crear dibujos simétricos nunca ha sido tan fácil gracias a las funciones repetidas en Illustrator en el iPad, todo lo que tienes que hacer para empezar con él es usar una de las herramientas de dibujo, como el lápiz y empieza a dibujar tu primera línea. Una vez creada, cambia a la herramienta de selección, y luego desde la barra lateral, selecciona repetición de espejo, que inmediato te dará el centro de la línea de simetría, que se puede hacer ajustada a la posición en la que lo necesitas. Y luego seguir dibujando. Voy a centrarme en la parte central de esta ilustración y dibujar algunos detalles adicionales que necesitamos para los ojos. Como pueden ver, cuando me acerco al punto central, incluso puedo solapar las dos líneas automáticamente. Y la parte que pasó por la línea de simetría se ocultará automáticamente. Esto es un enorme ahorro de tiempo y hace mucho más fácil trabajar en simetría. Ahora cambiando a la herramienta pluma, puedo seguir dibujando, aún, manteniendo todo en simetría. Y al igual que antes, podemos empezar a agregar curvas arrastrando que agregar puntos de esquina tocando una vez más en el punto de anclaje y creando el siguiente segmento de curva. Para que como se puede ver, tanto trabajar con la herramienta lápiz como pluma en simetría hace que ilustraciones como esta cobren vida mucho más rápido y es mucho más divertido también. En el siguiente video, echaremos un vistazo a otra característica de repetición llamada grid. 27. Repetir la red: Repetir cuadrícula puede ser extremadamente útil cuando se desea crear patrones. Entonces por ejemplo aquí, esta escotilla cruzada que quiero tener en la oreja de este zorro requeriría dibujara líneas muy de cerca el uno al otro y siguiendo la misma curvatura. Ahora podemos hacer esto mucho más fácil usando la opción Repetir cuadrícula. Permítanme simplemente dibujar una línea y luego usando la herramienta de selección y la opción Repetir cuadrícula, ahora podemos configurar cómo debería funcionar esto. En primer lugar, alejaré el zoom y te mostraré que podemos aumentar o disminuir fácilmente el tamaño de nuestra rejilla de repetición. También podemos controlar cuántas columnas y filas necesitamos del patrón. Entonces en este caso, solo quiero una sola columna como esta. Pero me gustaría mantener las líneas más cerca unas de otras. Entonces voy a acercar el zoom y arrastrar estos dos puntos hasta llegar el patrón a la densidad que necesito. Puedo acercarme aún más si quisiera. Y por supuesto, todavía puedo controlar el grosor de mis líneas desde el panel de propiedades ajustando el valor de trazo. En la parte inferior del panel de propiedades, podemos ver las opciones para la cuadrícula. Repita el segundo valor aquí podemos controlar la distancia vertical entre las fichas. Y en caso de que tengas múltiples columnas, también puedes controlar la distancia horizontal entre las repeticiones e incluso puedes solaparlas una encima de la otra si es necesario. Y aquí hay muchas opciones mucho más útiles. Pero sólo para acabar con este diseño, voy a reducir el tamaño de esta zona porque solo necesitábamos alrededor de la oreja. Y luego acercar más. Ahora puedo optar por ampliar este diseño entrando en el menú de objetos. Y una vez que lo seleccionamos, expandimos, solo podemos elegir la herramienta de goma borrar y empezar a eliminar los detalles que no necesitamos. Así que sólo voy a deshacerme rápidamente de todo esto. Y luego del otro lado, elimine todos los detalles que no sean necesarios. Y lo sorprendente de las funciones repetidas es que incluso puedes combinarlas juntas. Entonces ahora que usamos repetir la grilla, por qué no usar la opción de repetición espejo que hemos visto en el video anterior. Entonces teniendo seleccionado este grupo, solo puedo elegir espejo y mover el centro de simetría donde necesita estar. Ahora volviendo a la herramienta lápiz, podemos terminar el dibujo dibujando estas líneas aquí. Posando por los puntos de esquina como hemos hecho antes. Y luego cerrando esta forma. Por lo que esto una vez más apareció de ambos lados gracias al espejo repetir que configuramos después de usar la rejilla repetir. En el siguiente video, echaremos un vistazo a las características adicionales de las rejillas de repetición. 28. Creación de un patrón sin fisuras: Para utilizar mejor las características adicionales de las rejillas repetidas, voy a dibujar un par de elementos. Y a partir de estos, vamos a crear un patrón repetido. Estoy pensando en crear un patrón otoñal con un par de hojas y tal vez bellotas. Entonces para esto, voy a empezar con el pincel blob y asegurarme de que tengamos un bonito color otoñal. Entonces probablemente algún color naranja como este funcionaría bien para la hoja. Y voy a aumentar el tamaño del pincel. Voy a dibujar una versión muy simplificada de una hoja de roble. Así que simplemente dibujaré este lado y luego iré a la siguiente sección y luego tal vez uno más aquí arriba. También rotaré esto ligeramente a la izquierda. Y luego al igual que antes, convertiré esto en un objeto simétrico mediante el uso de la repetición del espejo y los arrastraré más cerca el uno del otro. Ahora, de seguir adelante, voy a dibujar otra línea con la herramienta lápiz. Simplemente configura el color para que sea negro y simplemente use un trazo con el que pueda dibujar aquí en el centro y aumentar el grosor mediante el uso del menú rápido. Y entonces tal vez dibuje un par de líneas adicionales que salen de aquí. Tal vez uno aquí, otro en el otro lado, y luego uno más en el lado derecho. Entonces ahí está nuestra primera hoja. Incluso podemos agruparlos juntos. Pero tal vez sólo voy a seleccionar estas tres líneas que creé. Ajusta la tapa para que quede redonda por todos los lados y también tal vez aumente el grosor un poco más. Ahora, podemos seleccionar todos estos juntos y agruparlo. Por lo que es más fácil moverlo. Y voy a duplicar todo este diseño tocando la acción rápida, arrástrela hacia un lado, haga doble clic en esto, seleccione la forma en el fondo y cambie el color de relleno para tal vez leer. También transformaré esta hoja solo para cambiar ligeramente la forma, haciéndola un poco más única. Y luego darle la vuelta horizontalmente desde el Panel Alinear y Distribuir a la derecha y tal vez añadir un poco de rotación en él también. Ahora solo necesitamos dibujar una bellota para la cual voy a usar la herramienta Elipse y dibujar aquí la primera forma haciendo doble clic en esto, podemos cambiar a la herramienta de selección directa y seleccionar estos dos puntos. Muévalos un poco para crear una forma más similar a una bellota y luego dibuja otra elipse encima de esto. Y para poder utilizar el color aquí de la hoja anterior, voy a seleccionar esa forma a la izquierda, toca el Color de relleno y haga clic en el signo más. Por lo que ahora se suma al panel de muestras. Ahora podemos asignar fácilmente el mismo color en este detalle y hacer doble clic de nuevo en él y ajustar estos dos puntos para crear este detalle. Y tal vez también solo use la función de transformación para alinearla más cerca de la forma que necesitamos. Ahora, todo lo que necesitamos es usar una forma similar a lo que ya usamos en estas hojas. Así que incluso puedo copiarlo entrando en la Función Editar, elija Copiar, luego toque en algún lugar fuera y pegue. Ahora podemos mover esto aquí arriba, rotarlo, y alinearlo a la parte superior. Y finalmente, tal vez solo necesitemos agruparlos para que sea más fácil moverse. Entonces ese es un grupo. Tenemos otro grupo aquí y otro grupo allá. Ahora es el momento de convertir todos estos juntos en una rejilla. Por lo que seleccionaré los tres grupos y de las opciones de repetición, escojamos grid. Y de inmediato tenemos nuestro patrón, que podemos aumentar en cualquier dirección. Pero lo más importante, podemos llegar a la cuadrícula repetir ajustes aquí en el panel Propiedades. Y podemos cambiar el tipo de rejilla a ladrillo por fila, que va a alternar los elementos. Entonces en lugar de repetirlo exactamente de la misma manera, ahora podemos ver que las bellotas no están alineadas verticalmente, sino que hay un cambio entre las filas. Y podemos hacer lo mismo verticalmente. Entonces esto es Brick by Row en un turno vertical donde de nuevo podemos ver las cosas no están alineadas horizontalmente, pero hay ese salto arriba y abajo entre las bellotas, por ejemplo. Para mayor variedad, también podemos optar por voltear las filas alrededor, lo que significa que cada segunda fila va a estar en una orientación diferente. Esto es, de nuevo, fácil de ver en las bellotas, por ejemplo, una fila vertical apunta hacia la izquierda, la siguiente apunta a la derecha. Y para aún más variedad, podemos agregarle flip vertical, donde una vez más, cada segunda columna estará al revés. Lo mejor de Repetir Grid es que todavía podemos volver a nuestros elementos originales, hacer doble clic en él, y luego empezar a moverlos y ver la actualización en vivo ocurriendo en todas las demás fichas. Así que déjame simplemente alejar un poco. Empieza a mover esta hoja alrededor. Y se puede ver todo moviéndose. Y gracias a todos esos sofisticados escenarios para el alicatado, incluyendo el ladrillo por columna y los dos tipos de volteo. Realmente se siente mágico cuando estamos haciendo esto. Todas las opciones de Repetir cuadrícula en Illustrator en el iPad. No destructivo, lo que significa que siempre se puede volver a ellos y hacer ajustes, incluso espaciándolos o ajustando sus valores desde el panel de propiedades. No olvides que si alguna vez deseas realizar cambios individuales en cada una de las fichas, también puedes expandir todo el patrón mediante el uso de objeto expandir. El único inconveniente de hacer esto es que estarás perdiendo todas las funcionalidades repetidas. Y aún tenemos un último tipo de opción de repetición para cubrir en el siguiente video. El más interesante en mi opinión, la repetición radial. 29. Repetición radial: En esta lección, voy a usar los mismos elementos que creamos en el video anterior y te mostraré otra función muy útil para poder copiar y pegar elementos de un documento a otro. Entonces, antes que nada, voy a hacer doble clic aquí solo para poder meterme dentro de esta cuadrícula y seleccionar los elementos originales manteniendo pulsado el atajo táctil. Ahora que los tres están seleccionados, puedo ir a las opciones de edición y elegir Copiar. Esto los va a copiar en el Portapapeles, lo que me permite entrar en otro documento vacío. Y luego una vez más desde la configuración de edición, ahora puedo elegir pegar. Si reviso mi panel de capas, me dirá que estas ya no están en una cuadrícula de repetición. Pero también puedo ver que esta bellota necesita agruparse. El agrupamiento fue solo algo que perdí en el camino. Por lo que ahora que tenemos listos estos tres elementos, sólo puedo ponerlos en la dirección que los necesite. Y ahora, de manera similar a antes de tener todos ellos seleccionados, voy a elegir otra característica de repetición, en este caso, la repetición radial, con la que obtenemos un patrón circular. Y aquí tenemos un par de opciones de control útiles. En primer lugar, podemos aumentar o disminuir la cantidad de instancias dentro de nuestro patrón. También podemos aumentar el tamaño de toda la ilustración. Pero probablemente el ajuste más interesante es este círculo aquí con el que puedes controlar la dispersión de estos patrones para que puedas alejarlos más unos de otros, crear un poco más espaciado. Y entonces ahora quizá podamos aumentar un poco más la cantidad de elementos. Si quieres que mantenga vacía una parte de tu repetición, solo puedes usar estas flechas aquí y abrir ya sea este lado o el otro lado. Esto podría funcionar muy bien para agregar algún tipo aquí en la parte inferior en caso de que esto sea parte de un logotipo o un diseño radial. Y al igual que con la rejilla de repetición, puedes robar, pulsar dos veces para volver atrás y hacer cambios en artículos individuales. Puedes moverlos, incluso cambiar sus colores u orientación o tamaño, ya que todo es completamente no destructivo, trabajar con patrones, como puedes ver, nunca ha sido tan intuitivo y divertido. 30. Selección de colores: En este capítulo, vamos a echar un vistazo más de cerca a cómo trabajar con colores. En primer lugar, ahora cada vez que seleccione un objeto, puede asignar un color de campo o un color de trazo. Ambas opciones te darán prácticamente las mismas opciones. Aparte de gradientes que no están permitidos para atributos de trazo, solo se pueden asignar como Phil. Y discutiremos gradientes con mucho más detalle. Pero primero, echemos un vistazo a la rueda de color. Al usar esto, podemos elegir un matiz en la propia rueda, y podemos elegir el brillo y la saturación del color seleccionado en este cuadrado en el medio, también podemos volver rápidamente a negro o blanco, o también eliminar el color de relleno tocando en este icono aquí para usar un color existente de la obra de arte, puedes usar la herramienta cuentagotas. Una vez que el pequeño recogedor de color aparece, solo tienes que arrastrarlo sobre el color que deseas usar. Y una vez que lo dejes ir, se aplicará al atributo seleccionado, como lo hemos visto antes. También puedes intercambiar los atributos de relleno y trazo muy rápida y fácilmente, simplemente deslizando sobre ellos si prefieres seleccionar el color un poco más específicamente, en lugar de usar la rueda de color, también puede utilizar los deslizadores o el código hexadecimal. El código hexadecimal es para colores web y necesitarías saber el código exacto para un color. Entonces por ejemplo, para el negro, solo puedes usar ceros o para usar blanco, puedes usar seis f. Pero esta no es realmente la forma más conveniente de escoger colores. Entonces en lugar de esto desde el desplegable, podemos cambiar a cualquiera de los controles deslizantes CMYK, lo cual es una gran manera de seleccionar colores para las ilustraciones de impresión. Y por cierto, recuerda cada vez que creas un nuevo documento, siempre tienes la opción de decidir el modo de color. Y esto en realidad actualmente no es algo que puedas cambiar más adelante. Entonces en la configuración puedo ver que el modo de color para este documento en particular se establece en RGB. No obstante, cada vez que creo un nuevo documento, puedo empezar con CMYK si sé que la ilustración en la que estoy trabajando se crea para imprimir. Ahora volviendo a los deslizadores, también tenemos los deslizadores RGB, por supuesto. Y además de eso tenemos HSB, que es el brillo de saturación de tonalidad. Estos son extremadamente útiles también. Entonces al igual que antes, podemos establecer la saturación y el brillo. Pero entonces también tenemos el matiz aquí en la parte superior. Y por último pero no menos importante, también puedes optar por trabajar con el deslizador de escala gris, que te dará un rango entre blanco y negro. Ahora para volver a un color más adecuado para esta calabaza, solo voy a seleccionar el tono y la saturación y brillo. Ahora que sabemos seleccionar colores, en el siguiente video, aprenderemos a trabajar con muelas. 31. Muestras: Usando el selgador de color en la barra de herramientas. Además de seleccionar colores, también podemos guardarlos como muestras. Puedes optar por usar la vista de cuadrícula predeterminada o puedes cambiar a Vista de lista donde podrás ver los nombres de los colores y cada documento va a empezar con un par de colores predeterminados, dependiendo de si está utilizando documentos RGB o CMYK. Y por si acaso, digamos que quería agregar esta naranja de la calabaza. Todo lo que tengo que hacer es simplemente tocar, Añadir muestra. Si quisiera cambiarle el nombre, solo tengo que tocar y sostener y elegir Editar. Aquí realmente puedo especificar si quiero que este color se registre o guarde como RGB o CMYK. Y puedo cambiar el nombre solo tocando aquí en la parte superior. Por lo que sólo escribiré calabaza. Y que también dos opciones para el tipo de color. El predeterminado es erudito procesado, pero también hay un color mancha. Ahora si tienes un color puntual en el documento, eso significa que cada vez que se va a imprimir, debe tener ese color además de las tintas CMYK habituales, esto puede asegurarse de que obtienes una coincidencia perfecta en imprimir al color que especificó. Pero cada vez que estamos trabajando con colores puntuales, lo mejor es elegirlos en realidad de los libros a color, que te voy a mostrar en el siguiente video. Además de estos, también hay una opción para elegir si quieres que este color sea global o no. Si mantengo la opción global sobre lo que eso significa es lo que este color se aplicará, se aplicará automáticamente cambiando la definición del color. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Entonces una vez que se guarde, observe que hay un triángulo pequeño al lado de la miniatura de la muestra, lo que significa que es un color global. Así que ahora si dibujo otra forma usando el mismo color e incluso deselecciono esto. Pero luego volviendo al color en sí, eligiendo editar. Una vez que entre en los deslizadores y empiezo a ajustarlo, si guardo mis cambios, actualizará todas las instancias dondequiera que se usara. Si ya no necesitas una muestra, también puedes simplemente tocarla y sostenerla y elegir Eliminar. Lo cual incluso en caso de un color global, no significa que estés perdiendo esos colores de la obra real simplemente no va a aparecer en el panel de muestras más. Entonces en el siguiente video, echaremos un vistazo a la selección de colores de Libros de Color y de las bibliotecas CC. 32. Libros en colores y bibliotecas de CC: En la parte inferior del área de muestras dentro del selector de color, tenemos dos opciones adicionales. En primer lugar, los libros a color, que son colores planos que puedes usar en tus documentos. Y como se discutió en el video anterior, estos son perfectos en caso de que quieras conservar los colores que estás viendo en tu pantalla. Y quieres que se recreen perfectamente en impresión y en caso de que quieras conseguir bien los colores, también se recomienda obtener estas cartas de colores. Este en particular es del tono de pluma. Y siempre que encuentres un color que te guste, solo puedes buscarlo. Se llama aquí dentro de la sección de libros en color. Entonces el gráfico que estoy usando es el sólido Pantone recubierto, que tiene más de 1300 colores en ella. Entonces una vez que vayamos dentro de él, tomará bastante tiempo encontrar ese específico que estoy buscando. No obstante, si toco en la opción Buscar, solo puedo escribir en 716, lo que me lleva directamente a este hermoso color naranja. Ahora, observe que la miniatura de muestra ahora no sólo tiene una pequeña flecha o pliegue en la esquina inferior derecha, sino también como punto. Y eso realmente significa que este es un color mancha. Por lo que al igual que he explicado antes, además de las tintas CMYK, cada vez que se va a imprimir esta ilustración, tendrán que añadir también ese cartucho de tinta específico, que puede hacer más cara la ilustración más barato en caso de que ese sea el único color necesario. Entonces veamos qué pasa si lo seleccionamos. Se aplicará a nuestra ilustración, pero también va a aparecer automáticamente en nuestro panel de muestras, cualquier tipo de muestra que cree y utilice en sus documentos en el iPad, por supuesto, también se traducirá a los archivos en el escritorio. Entonces una vez que abras este documento en la nube para arriba, o incluso si lo guardas como una versión offline, siempre se almacenarán y guardarán dentro del documento. Y por último pero no menos importante, también puedes seleccionar colores de las bibliotecas CC que se pueden crear en cualquiera de las aplicaciones de Adobe, incluyendo Photoshop, InDesign, o incluso los productos de video. Para que puedas encontrar estos aquí en la parte inferior. Y en realidad tengo una biblioteca CC que se puede acceder para este curso, que incluye ya todos los colores para esta ilustración en particular. Aquí puedo encontrar los colores claros de calabaza, sombra de calabaza y calabaza de las bibliotecas CC siempre se sincronizarán entre aplicaciones. Por lo que son casi como colores globales. Pero en lugar de simplemente hundirse dentro de un documento actual, puedes usarlos en todas las aplicaciones y aplicaciones móviles de Creative Cloud. Recomiendo encarecidamente trabajar con bibliotecas CC, no solo por trabajar con colores, sino también por almacenar activos gráficos y estilos de carácter y párrafo. El único inconveniente actualmente es que en realidad no puedes crear bibliotecas CC dentro de Illustrator en el iPad, solo puedes acceder a las que creaste en las aplicaciones de escritorio. Entonces ahora que hemos visto todas las diferentes formas de elegir colores, en el próximo par de videos, nos centraremos en trabajar con gradientes. 33. Gradientes lineales: Como mencioné al inicio de este capítulo, para Phil, atributos, además de colores sólidos, también puedes usar gradientes. Entonces, una vez que estés en el área de selección de color en la parte superior, tienes que cambiar a degradado. Y te va a dar tres opciones diferentes. En este primer video, aprenderemos sobre trabajar con gradientes lineales, que es el primer ícono. Esto automáticamente te va a dar un gradiente lineal horizontal, cual se puede controlar con el anotador en el lienzo y los ajustes en el selgador de color a la izquierda. Entonces veamos qué pasa si empiezo a mover este color pare alrededor. Podemos ver que la propagación de estos dos colores se puede cambiar y también la dirección de los mismos. Y mientras tengo seleccionado el color verde stop, voy a cambiar el tono en él solo para conseguir una transición más agradable. Por lo que ahora si lo muevo de nuevo, podemos ver cómo podemos controlar esto fácilmente en el lienzo. Si quiero cambiar el otro color que actualmente está seleccionado, este naranja, también puedo simplemente ajustar eso, tal vez hacerlo más brillante sólo para conseguir un poco aún más de contraste entre los dos colores. Ahora si quiero, también puedo controlar el equilibrio entre los dos colores con esa pequeña línea en el medio. Para que pueda tener más de un color u otro. Y incluso podemos estirar el color se detiene más afuera. De esa manera podemos conseguir una transición más suave si es necesario. Y para agregar una parada de color adicional, todo lo que tenemos que hacer es tocar la línea del anotador. Una vez que aparezca esa nueva parada, podemos volver a asignar un nuevo color ahí. Y al igual que antes, podemos moverlo alrededor, podemos acercar los otros colores y aún podemos rotar todo el asunto muy fácilmente si quieres. Incluso puedes cambiar la opacidad de las paradas de color. Entonces aquí, por ejemplo, actualmente se selecciona el amarillo. Simplemente puedo tocar y arrastrar el deslizador de opacidad hacia la izquierda o hacia la derecha. Entonces eso va a aumentar o disminuir la intensidad del color. Pero recuerda, siempre que estés ajustando la opacidad, realmente estarás viendo lo que hay detrás de ese objeto con el que estás trabajando si quieres, también puedes eliminar paradas de color que no están a la izquierda o en el borde derecho. Entonces en este caso, si selecciono este azul aquí, solo puedo tocar el ícono de la papelera y volveremos a las paradas originales de dos colores. Al igual que ahorrar colores sólidos, en realidad también puedes guardar muestras de color degradado. Siempre que tengas uno seleccionado, solo usa la opción agregar muestra que hemos visto antes. De esa manera será muy fácil reutilizar los mismos ajustes en objetos nuevos. Entonces en caso de que dibuje otra forma aquí, illustrator asignará automáticamente el atributo usado previamente. Pero si queremos volver a volver a un color sólido, solo podemos ir al selgador de color y cambiar la parte superior a color sólido y luego seleccionar una de las muestras normales creadas previamente. Entonces ahora que ya sabes trabajar con gradientes lineales, en el siguiente video, veremos las diferencias a la hora de trabajar con gradientes radiales. 34. Gradientes radiales: Los gradientes radiales funcionan de manera muy similar a los gradientes lineales previamente discutidos. Todo lo que necesitas hacer para empezar a usarlos es simplemente cambiar al segundo icono en la parte superior del área del selecto de color. Y al igual que antes, tenemos el anotador con el que podemos controlar el equilibrio entre los dos colores. Y observa que ahora también podemos controlar el tamaño de este círculo, que nos va a dar el radio o diámetro para el propio gradiente. Ahora también podemos seleccionar el punto central del degradado, y con eso, podemos moverlo fácilmente alrededor dentro del objeto. Y adicionalmente, también tenemos este pequeño círculo aquí en la parte superior con el que podemos cambiar la forma del degradado. Entonces en lugar de un círculo perfecto, podemos crear algo más como una elipse. Una vez distorsionado la forma, puede utilizar la parada de color exterior para cambiar la dirección u orientación del degradado. Y al igual que con los gradientes lineales, también puedes agregar fácilmente nuevos colores en el anotador y seleccionar el color con el que quieres trabajar desde el lado izquierdo. Entonces además de estos nuevos ajustes de controles, en realidad va a funcionar exactamente la misma manera que el gradiente lineal. Y de nuevo, también se puede guardar como muestra de color simplemente tocando allí. Verás que con claridad que este nuevo definitivamente no es lineal sino gradiente radial. Y si quiero, puedo aplicarlo fácilmente en cualquier otro objeto. Una vez más, simplemente seleccionándolo y aplicándolo en un campo o atributo. Y si quieres aún más libertad cuando estás usando gradientes, puedes probar la opción de gradiente de forma libre, que te voy a mostrar en el siguiente video. 35. Gradientes de forma gratuita: La tercera categoría de gradientes se puede encontrar de nuevo aquí en la parte superior del selgador de color. Entonces, una vez que seleccionemos el tercer icono, que es el gradiente de forma libre, comenzarás con unas cuantas paradas de color aleatorias en el objeto real. Entonces en lugar de un anotador, tienes estos alfileres que puedes moverte. Y sólo para ver cómo funciona, voy a seleccionar éste en la parte inferior y cambiarlo a un color muy diferente. Ahora, mover estos dos colores alrededor ya te muestra la libertad, pero se pone mejor una vez que agregamos un tercer color, porque eso es algo que no podrás hacer con un gradiente lineal o radial. Entonces en cierto modo, podré configurar aquí algo así como un triángulo. Entonces si solo toco en el lado derecho, observe cómo el nuevo pin va a heredar el color previamente seleccionado. Y ahí está ese triángulo degradado que acabo de mencionar, pero puedo mover fácilmente estos puntos alrededor. Y se ve realmente genial ya que está transición entre las otras dos paradas de colores. Ahora si quiero hacer un color más intenso, también puedo aumentar la intensidad aumentando ese radio a su alrededor. Por lo que ahora va a ser más dominante. Y cada una de estas paradas de color tienen también una característica de opacidad que se puede reducir o aumentar. Una vez más, recuerda que esto significará que comenzarás a ver detalles detrás de este objeto. Y si ya no necesitas una parada de color, simplemente puedes eliminarla. Trabajar con gradientes de forma libre es muy divertido. No obstante, no podrás salvarlos como muestras. Pero en caso de que quieras reutilizar la configuración de otro objeto, en realidad hay una forma muy rápida de hacerlo. Por lo que una vez más, tenemos las tres paradas de color y todo lo que tenemos que hacer es ir al ícono de las pequeñas tijeras aquí a la derecha, que es el menú Editar donde tenemos la opción de apariencia de copia. Una vez que hayamos hecho eso, podemos seleccionar otro objeto, volver de nuevo al mismo menú y elegir Pegar apariencia y solo asegúrate de seleccionar Color de relleno. También puedes copiar el color del trazo en caso de que lo necesites, pero el color de relleno es el importante aquí. Y verás que nos aplicamos el mismo gradiente de forma libre exacto. Entonces si queremos echarle un vistazo más de cerca, solo tenemos que abrir el selcionador de color y ahí están las paradas individuales de color a las que podemos hacer cambios. Y eso es todo lo que quería mostrarte en este capítulo. En la siguiente, estaremos aprendiendo sobre características tipográficas de Illustrator en el iPad. 36. Tipo de conceptos básicos: De igual forma a Illustrator en el escritorio, hay dos formas diferentes en que puedes agregar texto a tus ilustraciones. Ambas veces tendrías que usar la herramienta de tipo la cual tiene una alternativa, por cierto, para el tipo vertical. Volveremos a eso en un segundo. Pero por ahora solo voy a usar la herramienta principal con esto. Si solo tocas en algún lugar de tu pantalla, se va a crear un tipo de punto. La principal ventaja de esto es que es muy fácil cambiar el tamaño y moverse, pero solo se recomienda usar esto para cantidades más cortas de texto, como un título o un eslabón. No obstante, si quieres usar más textos, como todo un párrafo, tal vez en ese caso, aún deberías usar la Herramienta Tipo, pero en lugar de solo tocar, puedes hacer clic y arrastrar para definir un tipo de área. Ahora puedes ver que esto funciona como marco de texto, lo que significa que se actualiza automáticamente el flujo de texto dependiendo del ancho o el tamaño de tu marco. El panel de propiedades realmente te indica con qué tipo de textos estás trabajando dentro la sección contenedor de textos. Observe que ahora que tengo el tipo de área seleccionado, vemos este ícono aquí resaltado. Y si selecciono el tipo de punto, tenemos seleccionado el otro icono. Lo bueno de eso es que podemos convertir fácilmente un tipo de punto a un tipo de área o viceversa. Por lo que ahora estos textos aquí que originalmente creamos se convirtieron en tipo de área. Por lo que puede fluir fácilmente dependiendo de los cambios del marco. Y luego si selecciono este otro, puedo convertir eso también a tipo de punto, lo que significa que ahora podré redimensionarlo rápidamente y moverlo. Por lo que al igual que una aclaración, si está utilizando el tipo de área, estos puntos de control serán solo para cambiar el tamaño del marco, pero no afectará el tamaño del texto. Para poder cambiar el tamaño del texto dentro de un tipo de área, tendría que usar la opción de tamaño de fuente aquí. Y solo puedes arrastrar a izquierda y derecha. Y cuando lo sueltes, los textos se actualizarán en la versión actual de Illustrator, siempre que estés cambiando el tamaño del texto dentro de un tipo de área, no va a ajustar automáticamente el marco a ese nuevo tamaño. Entonces una solución rápida es cambiar rápidamente al tipo de punto y luego volver al tipo de área. De esta manera puedes tener el marco al nuevo tamaño de texto al que ajustaste. Como mencioné al principio, la característica adicional que tenemos es crear tipo vertical. Ahora una vez más, si solo toco en la pantalla, se puede ver que funciona de manera muy similar, pero sólo va a crear el texto verticalmente. Y para este tipo de textos, también tenemos la opción de cambiar el contenedor para que sea tipo de área o tipo puntero. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a todos los ajustes de formato que tenemos aquí en el panel Propiedades para todo tipo de textos, objetos. 37. Formateo de texto: Siempre que seleccione el objeto de texto, ya sea un tipo de punto o tipo de área, siempre obtendrá algunas nuevas acciones rápidas adicionales de topografía que aparecen debajo de ellos. El primero, por supuesto, es para cambiar el texto en sí. Puedes acceder a esto tocando el icono del teclado de la izquierda. O también puedes simplemente simplemente pulsar dos veces en el texto. Si está utilizando un teclado Bluetooth conectado al iPad, entonces inmediatamente puede simplemente escribir el texto en el que desea trabajar. O si no tienes teclado, entonces puedes usar este menú rápido. Solo voy a escribir algo y luego haga clic para aceptar los cambios. Ya discutimos que para el tipo de punto, se puede aumentar fácilmente el tamaño del texto mediante el uso de cualquiera de los puntos de control sin distorsionar el texto. No obstante, también puedes fregar el segundo icono en el área de Acceso rápido, que de nuevo va a cambiar el tamaño del texto. La diferencia entre los dos métodos es que si está utilizando el cuadro limitador, solo obtendrá como sugerencia de tamaño a la derecha. Si bien si está utilizando el área de Acceso Rápido, en realidad se puede ver el cambio de tamaño del punto, que es una forma un poco más precisa de ajustar su texto. El tercer icono es para cambiar el espaciado entre letras. Podemos extender los textos o tener los personajes más cerca unos de otros. El siguiente icono es una característica similar, pero para el espaciado vertical, se llama interlineado y funciona mejor para párrafos o tipo de área. Entonces, una vez más, si empiezo a arrastrar esto a la derecha o a la izquierda, podemos ver que funciona como un acordeón. El siguiente ícono debe ser familiar a partir de los videos anteriores. Eso es cambiar el orden de apilamiento para que podamos tirar textos al frente o moverlo detrás de otros objetos en la ilustración. Y si cambiamos el color de este texto, podremos verlo mejor. Digamos que ahora puedo moverlo aquí y podemos ver que el título está detrás del párrafo. Pero si uso ese ícono y lo arrastro hacia la derecha, ahora, salió al frente. Ya que estamos haciendo esto, vamos a cambiar también la fuente a algo un poco más sustancial, lo que podemos hacer desde el área de texto aquí a la derecha en el panel de propiedades. Así que sólo intentemos tal vez este texto u otro reciente que utilicé, que muestran el orden de apilamiento mucho mejor. Por lo que ahora definitivamente podemos ver que el tipo de punto está frente a nuestro tipo de área. Esto es otra vez algo que podemos comprobar en el panel de capas. Y también podemos cambiar el orden de apilamiento ahí una vez más, solo toca y mantén presionado y arrastra y posiciona donde queramos colocar el texto. El siguiente ícono es mover texto alrededor, que de nuevo es el mismo que lo teníamos antes con el otro tipo de objetos y todos los demás iconos deberían ser de nuevo, aspecto familiar, duplicando y eliminando. Cuando trabajas con tipo de punto, es posible que tengas que dividir tus textos en múltiples líneas y tienes que hacerlo manualmente. Porque una vez más, recuerda, este no es un marco de texto, por lo que no se ajustará automáticamente y creará un flujo en el texto. Entonces para poder hacer esto, tenemos que volver a editar el texto y luego elegir el teclado en la parte inferior también. Si solo toco a algún tipo aquí, sólo puedo presionar Return. Eso romperá esto en dos líneas. En realidad hay un icono de acceso rápido para el salto de línea aquí. Para que puedas ver que logra lo mismo, pero podría ser un poco más rápido. Así que en realidad no tienes que ir todo el camino para acceder a esa acción del teclado. Volvamos a cambiar al área de propiedades. Y aquí podemos ajustar la alineación de nuestro párrafo. Por lo que actualmente estamos utilizando un alineamiento izquierdo, pero podemos cambiar a alinear centro, alineación derecha, e incluso justificación. La justificación sería más fácil ver si está utilizando el tipo de área. Entonces una vez que configuré eso, podemos ver que se ajustó el impuesto por lo que llena por completo el marco. No obstante, esto está creando llamado inverso dentro del texto, estos grandes huecos que debes evitar. Por lo que siempre es mejor aumentar el ancho de tu marco de texto si empiezas a ver estos apareciendo o alternativamente, también puedes reducir el tamaño del texto, que también es una buena manera de eliminar inverso, dependiendo de la fuente que esté utilizando, también podrá cambiar entre caso de la oración y todas las mayúsculas con este icono aquí. O también puedes usar gorras pequeñas, que aún va a tener una diferencia visual entre las letras mayúsculas y minúsculas. Pero en lugar de usar los caracteres minúsculas, realidad está usando mayúsculas pero en un tamaño más pequeño. Además de esto, también tenemos opciones para subrayar textos o cruzar a través de él. Y por supuesto estos también se pueden editar a partes individuales del texto. Entonces si acabo de resaltar textos aquí y volver a Propiedades, ahora puedo simplemente cruzar o subyacente la palabra seleccionada dentro de ese objeto de texto. También es posible cambiar el color de los caracteres seleccionados individualmente. Entonces si vuelvo aquí y tal vez cambie esto a negro, ahora tenemos dos colores diferentes dentro del mismo objeto de texto. Las fuentes que puedes elegir son todas las fuentes de Adobe. Y también puedes descargar y comenzar a usar nuevas fuentes simplemente tocando aquí en la parte inferior en más fuentes. Aquí, encontrará diferentes categorías. Y estos son realmente útiles para reducir rápidamente tu búsqueda. Entonces digamos que estamos buscando una fuente de script, algo que sea más letras a mano. Simplemente podemos elegir Marker, que funcionará bastante bien con este texto tiempo de aventura. Y tal vez solo seleccionemos éste aquí en la parte superior. Una vez que empieces a usar una fuente, se agregará automáticamente a tu lista. Y también podrás verlo en las fuentes recientemente usadas aquí en la parte superior. Si buscas una fuente específica por su nombre, también puedes buscarlas aquí en la esquina superior derecha. Por lo que sólo voy a teclear máquina e inmediatamente obtenemos el resultado. Así que sólo voy a elegir éste. Y cada vez que estés cambiando a una nueva fuente, es posible que tengas que volver y simplemente ajustar el espaciado entre letras y el espaciado entre líneas para asegurarte de que funcione bien con esa nueva fuente seleccionada. En el siguiente video, aprenderemos sobre otra característica tipográfica realmente genial para alinear el texto en un camino. 38. Texto en trazado: Para crear Type On a Path, En primer lugar, necesitaremos crear una ruta. Esto se puede crear con cualquiera de las herramientas de dibujo, ya sea una herramienta de forma o el lápiz o el bolígrafo. Por ahora voy a usar la herramienta pluma y simplemente configurarlos para tener un atributo de trazo, No se necesita color de relleno. Y entonces sólo voy a crear aquí una bonita curva S. Una vez que esté listo, podemos seleccionar nuestro punto en el tiempo manteniendo presionado el estado secundario del atajo táctil, puedo arrastrar esto directamente al camino que creamos. Este es un atajo muy práctico. No obstante, hay otra forma de hacer lo mismo en caso de que se olvide de usar el atajo, teniendo los dos objetos seleccionados, el texto y la ruta, podemos ir al panel Tipo aquí en el derecho y elige tipo en ruta. A veces cuando se está utilizando este método va a hacer una mejor alineación del texto, pesar de que se tarda tal vez un poco más que usar el atajo. Una vez que tengas tu texto en un camino, vale la pena revisar el formato del texto. Y por lo general recomendaría usar línea central. No obstante, también puedes ajustar el texto para alinearlo a la izquierda o a la derecha. Pero centraríamos la alineación. Será más fácil hacer cambios. Para que puedas acceder al punto final dentro del camino con que puedes colocarlo más a la izquierda o a la derecha. Y también puedes hacer lo mismo desde la izquierda, ajustando el punto de inicio. No obstante, si arrastra el punto de inicio hacia abajo, también puedes cambiar la alineación del texto para que esté por debajo de la ruta. En lugar de ser bueno arriba. Voy a deshacer esto ahora porque va a ser difícil leer los textos al revés y tenerlo aquí, todavía tenemos la opción de cambiar el espaciado entre letras igual que antes. También todavía tienen el acceso rápido para el tamaño del texto, lo cual es muy útil. No va a cambiar el tamaño de la ruta, solo el texto en el camino. Y en caso de que quieras ajustar la ruta en sí, puedes tocar este ícono aquí en el área de Acceso rápido y simplemente ajustado sobre la marcha y ver los cambios en el texto. Nuevamente, simplemente me encanta cómo sucede esto en la meta ya que estoy haciendo cambios. Y por supuesto que también puedo mover estos puntos por ahí. Ahora, como mencioné al inicio de este video, también puedes usar formas para ser el contenedor o el camino para tu texto. Entonces veamos cómo funciona eso. Voy a usar una elipse, empezar a dibujar y en realidad mantener pulsado el atajo táctil para mantenerlo en círculo perfecto como este. Y luego voy a usar el mismo texto. Por lo que solo tocaré dos veces para seleccionarlo todo y utilizar aquí el área de Acceso Rápido para copiar este texto. Y luego simplemente usa el menú Editar la derecha y elige Pegar. Por lo que esto puede crear muy rápidamente un duplicado sin estar conectado al camino. Y para que podamos ver mejor el círculo, voy a dar un color solo temporalmente y también tal vez aumentar el grosor de esa línea. Por lo que ahora que tenemos estos dos elementos, podemos de nuevo ya sea usar el atajo táctil o seleccionar los dos objetos juntos, yendo al menú Tipo y elegir tipo en ruta. Cuando estás usando una forma cerrada en lugar de un camino abierto, es posible que te resulte un poco más complicado configurar las cosas, pero esencialmente funciona exactamente de la misma manera. Por lo que tendrás dos opciones para ajustar el punto inicial y final de tu texto. Y en este caso, puedes usar los mismos iconos para desplazar el texto de estar fuera de la forma para estar dentro de la forma. Por lo que es un simple arrastre dentro o fuera de la forma para ajustar eso. Y creo que dentro de la forma funcionaría mejor, sobre todo si queremos usarlo con esta ilustración aquí arriba. Ahora, acerquemos un poco más. A lo mejor también podemos cambiar el tamaño de este círculo, que cambia automáticamente el tamaño del texto dentro de él. Y creo que en este caso, también tenemos que redimensionar un poco el texto. De lo contrario, simplemente se vuelve demasiado curvado. Y aunque esta es una forma, todavía podemos entrar en ajustar el camino si queríamos, seleccionando el mismo ícono que usamos antes. Y tal vez seleccione este punto aquí en la parte inferior y simplemente arrástrelo un poco. Si mantenemos pulsado el atajo de toque, podemos asegurarnos de que solo se mueva verticalmente. Para que así podamos tener la curvatura configurada ligeramente diferente. Ahora, si queremos volver a ajustar el texto de nuevo, solo usa la herramienta de tipo y de nuevo, usa el punto final y el punto de inicio para arrastrarlos dentro de la forma. Entonces algo así, creo que trabajo bastante bien. Ahora quizá sólo podamos aumentar un poco más los textos y tal vez podamos moverlo también ligeramente hacia abajo. Ahora, volveremos a esta obra más tarde porque todavía necesitamos algo en el medio. Y te voy a guiar a través una ilustración de carácter completo en el siguiente capítulo. Pero por ahora todavía tenemos una cosa más que aprender sobre los textos. Y esa es la opción de esquema, que te voy a mostrar en el siguiente video. 39. Esquema texto: De igual manera a la versión de escritorio de Illustrator aquí en el iPad, también podemos delinear texto. Esto puede ser útil si necesita realizar cambios específicos en el contorno de ciertos caracteres. Pero recuerda cada vez que estés utilizando esta función, estarás perdiendo las capacidades de formato de texto. Por lo que este sigue siendo un texto editable. Puedo decir que por el menú de acción rápida aquí debajo de él, que tiene todas las características tipográficas que cubrimos en los videos anteriores. Pero ahora si voy al menú Tipo de la derecha y elijo texto de contorno, esto va a convertir cada uno de los caracteres en objetos vectoriales. Y si entramos en el panel Capas, realidad podemos ver que se trata de un grupo. Ahí. Tenemos cada personajes creados como trazados compuestos. Ahora, estaremos cubriendo lo que realmente significa un camino compuesto. Pero por ahora, todo lo que tenemos que recordar es una vez que creamos un texto de esquema, significa que podemos ajustar fácilmente cualquier detalle. Entonces, por ejemplo, podemos seleccionar cualquiera de estos personajes y simplemente usando la herramienta de selección, podemos moverlo alrededor, rotar y así sucesivamente y así sucesivamente. Normalmente usaría esta característica para refinar la conexión entre caracteres, especialmente en caso de letras a mano, a veces es posible que no tenga una alineación perfecta entre dos letras. Entonces aquí, si solo toco dos veces sobre ti y vuelvo a pulsar dos veces, puedo acceder a los puntos de anclaje y seleccionar los con los que necesito trabajar y simplemente arrastrarlo en su lugar. Así que ahora tal vez pueda mover esto un poco más abajo. Y ya tenemos una mejor conexión ahí cuando me alejo. Ahora, se siente como si estos dos personajes estuvieran destinados a estar juntos como simplemente alejar y ver si hay algún otro detalle que podamos arreglar. Pero siento que ese fue el único emparejamiento de personajes que era débil. Esta es también la forma perfecta de personalizar el texto. Entonces una vez más, si volvemos a esta carta que acabamos de movernos hacia arriba, fuego, sólo muévala aquí atrás. Simplemente puedo ajustarlo ligeramente. Voy a dar doble toque en él. Puedo seleccionar estos puntos de anclaje aquí e inteligente eliminarlos. Ahora selecciona estos puntos en la parte superior y arrástralos un poco. Ahora acerquemos un poco atrás y veamos lo que logramos. Entonces todo lo que necesitamos ahora es usar la herramienta de pincel blob con el mismo color. Simplemente dibuja una bonita línea larga aquí por encima del texto que son infinitas posibilidades. Una vez que empieces a combinar todas las características aprendimos sobre textos, objetos, y todos los videos anteriores sobre dibujo y edición de piezas. En el siguiente capítulo, estaremos cubriendo un par de características más avanzadas, como el constructor de formas, máscaras de recorte y caminos compuestos. 40. Pathfinder / constructor de forma: Hay ciertas características en cada ilustración que se pueden dibujar fácilmente usando formas y combinándolas, en lugar de depender de herramientas como la herramienta pluma o el lápiz. En este video, te voy a mostrar cómo dibujar estos Cloud simplemente confiando en las formas y la función de constructor de formas en Illustrator en el iPad. Por lo que ya tengo seleccionada la Herramienta Elipse. Y con eso, sólo voy a dibujar un par de formas. No voy a hacerlo exactamente igual que lo podemos ver en el fondo, simplemente siguiendo aproximadamente el boceto original que creé. Y hay otro grande que necesitamos colocar aquí abajo y tal vez solo moverlo un poco. Simplemente seleccionemos éste, moverlo ligeramente hacia la derecha. Y luego vamos a crear un rectángulo encima de todo esto, tal vez usando un color diferente. Y dibujémoslo aquí en la parte inferior. Tal vez solo muévelo ligeramente hacia arriba. Por lo que ahora podemos seleccionar todas estas formas juntas e ir al menú Combine Shapes de la derecha, que ya nos va a dar una vista previa rápida de lo que pasaría si usamos estas acciones básicas como combinado, todos Menos Frente, se cruzan y excluyen. Y estas son las acciones de Pathfinder que también podemos encontrar en la versión de escritorio de Illustrator. No obstante, mi forma favorita de combinar formas es siempre usar el Shape Builder, que también podemos encontrar aquí en la parte superior de este menú. Una vez que estés en modo Constructor de formas, puedes eliminar muy rápidamente los detalles simplemente dibujando sobre ellos. Y si acercamos un poco más cerca, sólo puedo cortar estos pedacitos. Y luego si dibujo sobre todas las formas restantes, también puedo conectarlas entre sí solo para que sea más fácil ver lo que pasó aquí, voy a deshacer este último paso, volver a editar el modela y cambia todas las formas para delinear intercambiando el color de relleno por el color de trazo, y luego vuelve a la función de constructor de formas. Ahora, si solo los conecto todos juntos, puede ver cómo todo se convierte en un solo esquema. Recomiendo encarecidamente usar esta función donde puedas porque realmente te puede ahorrar tiempo y también mantener tus caminos realmente aseados. Porque gracias a que empezamos con formas simples, tendremos la cantidad mínima de puntos de anclaje necesarios para crear este detalle. No obstante, si sientes que se puede simplificar aún más, no olvides que tenemos la opción simplificada aquí en el área de acceso al arroyo cuando estamos utilizando la herramienta de selección directa. Y al hacer click en eso, siento que logró deshacerse de tal vez unos cuantos puntos de anclaje adicionales más sin afectar la apariencia de nuestro camino. Al usar el constructor de formas, a veces podrías terminar creando trazados compuestos, y esta es una característica que estaremos explorando en el siguiente video. 41. Ruta compuesta: Al usar ciertas acciones en Illustrator, podría terminar creando rutas compuestas. Es importante entender por qué aparecen estos y también cómo trabajar con ellos. Entonces en este video, me gustaría mostrarles dos instancias en las que aparecerán trazados compuestos en el panel de capas. Una de ellas es cuando estás combinando formas. Entonces, por ejemplo, si pongo estas dos elipses una encima de la otra, selecciónelas y luego elijo entre las formas combinadas Minus Front, con las que puedo cortar el círculo más pequeño fuera de la más grande uno. Esto resultará en un grupo especial que podemos ver en el panel de capas. En realidad siguen siendo dos objetos independientes separados. Y hasta podemos ver el color original de los labios más pequeños. Ahora si empiezo a mover esto por ahí, puedo cortar diferentes partes del círculo más grande. Y si quiero cambiar la interacción entre las dos formas, todavía puedo volver a las Formas Combinadas, característica y cambiar de Menos Frente para combinar. Todos. Estos aún mantienen todo intacto para que pueda robar selectivamente mover objetos alrededor, y aún puedo volver a cambiarlo a otro modo como el menos que hemos visto antes. No obstante, si cambiamos a la herramienta constructor de formas y dibujamos sobre esta sección aquí en el medio. Esto va a crear un resultado diferente. Por lo que dentro de este grupo, ahora veremos un camino compuesto. Esto es esencialmente una combinación de las dos elipses, pero en lugar de separarlas en dos objetos separados, ahora es un solo objeto y por lo general no tiene sentido tener esto dentro de un grupo. Así que sólo puedo deshacerme de esa agrupación. Ahora si hago doble clic en este objeto, todavía puedo acceder de forma individual o a los puntos de anclaje. No obstante, ya no es tan fácil mover esa pequeña elipse dentro de la más grande para poder hacerlo. Ahora, tendré que seleccionar uno por uno estos puntos de anclaje y luego empezar a moverlos. Y si lo arrastro todo el camino hacia un costado, volverá a crear una apariencia diferente como hemos visto antes, invirtiendo el área exterior. También hay otra restricción importante que se aplica tanto a los trazados compuestos como a las opciones de formas combinadas. Y es decir, solo podrás usar un solo color. Entonces en este caso, si cambio el color, no va a cambiar sólo el color de los detalles seleccionados, sino que toda la ruta compuesta se actualizará en consecuencia. Otra instancia en la que podría terminar creando rutas compuestas es cuando delinea texto y tus caracteres tienen contadores dentro de ellos. Estos son los pequeños detalles vacíos dentro ciertos personajes como R, P, y B. Y acabo de elegir estos personajes al azar. Entonces no es una abreviatura real si te has estado preguntando qué significa esto en realidad. Entonces si voy a los Ajustes de Texto y elijo textos de contorno, verás que todo ahora se convierte en puntos de anclaje y contornos. Pero lo más importante, si abrimos este grupo, verá que todos estos objetos son en realidad caminos compuestos individuales. Y hay una última cosa que vale la pena mencionar que si deseas liberar un trazado compuesto, también puedes hacerlo seleccionando el objeto y luego entrando en el menú de objetos, encontrarás release trazado compuesto, que va a separar todos esos detalles dentro de este objeto. Por lo que los contadores dentro ella ahora son objetos separados los cuales podemos movernos afuera y ver todos los componentes del trazado compuesto original. No te preocupes si no encuentras este tema tan emocionante porque la mayoría de las veces no tendrás que preocuparte por caminos compuestos es solo algo que sucede en segundo plano. Se trata más del aspecto técnico del mismo que vale la pena ser conscientes y entender las limitaciones que discutimos en este video en la próxima lección, sin embargo, estaremos cubriendo una característica muy importante que lo más probable es que estés utilizando a menudo en tus ilustraciones. Es la máscara de recorte. 42. Máscara de recorte: Ya dibujamos un par de detalles para esta ilustración. Esta vez nos centraremos en las montañas de fondo. Y te voy a mostrar cómo usar la función de máscara de recorte. Entonces, antes que nada, voy a usar la herramienta Elipse y simplemente dibujar aquí una gran elipse y tratar de alinearla a ese boceto original en el fondo. Y luego uso la herramienta lápiz para dibujar estos detalles adicionales aquí. Simplemente trato de acercarme a ella. Tiene que ser exactamente lo mismo. Y luego lo cierro así. Ahora vamos a seleccionar esta forma aquí y cambiar entre un trazo para llenar color y tal vez cambiar el color también, verde demasiado brillante o así. Hagamos lo mismo por la otra forma y tengamos un color más oscuro que el de arriba. Y ahora es el momento de crear la máscara de recorte para mantener esa forma en la parte superior contenida dentro la gran elipse que creamos primero. Pero es muy importante recordar qué forma va a ser tu máscara o el contenedor. Y en este caso, esa es la elipse. Así que siempre que quieras configurar una máscara de recorte, tienes que asegurarte de que la máscara en sí siempre esté sentada encima de todo lo demás. Para ello, podemos utilizar ese menú de acceso rápido aquí en la parte inferior. Simplemente arrástralo todo el camino hasta la parte superior. Ahora selecciona estas dos formas juntas. Y luego desde el menú Objeto, podemos elegir Hacer Máscara de Recorte. Lo que sucede es que perdemos el color en la máscara, pero conservaremos el color en el objeto dentro de la máscara. No obstante, si abrimos aquí en el panel de capas, el grupo de clips, en realidad podemos seleccionar la elipse, que se usa como máscara y asignarle un color nuevo mientras sigue manteniéndola activa como máscara. Entonces lo bueno de configurar este tipo de grupos especiales llamados grupos de clips, es que cualquier cosa dentro la máscara seguirá siendo fácilmente editable. Para que pueda mover este detalle alrededor y ver dónde se coloca mejor por la propia máscara va a ocultar automáticamente los detalles fuera de la forma del contenedor. Podemos tener múltiples objetos dentro del mismo grupo de clips y todos se verán afectados por la misma máscara. Entonces si acabo de dibujar otra elipse aquí y cambiar su color, que tal vez sea aún más brillante. Observe cómo se enmascaran automáticamente y se mantienen dentro del mismo grupo de clips. Cada vez que desee eliminar un elemento de un grupo de clips, solo puede arrastrarlo desde el panel de capas y moverlo fuera o simplemente un similar, puede arrastrarlo de nuevo allí. Otra cosa que vale la pena recordar es que también podemos ajustar nuestra máscara para poder seleccionar la elipse sí y tal vez cambiar a la herramienta Selección Directa. Puedo mover estos dos puntos más arriba, arriba o abajo para conseguir una forma diferente para esta montaña. Y por último pero no menos importante, también puedes liberar muy rápidamente una máscara de recorte si sientes que ya no la necesitas usando este icono aquí en el área de Acceso rápido. Por lo que esto sólo va a aparecer siempre que tengas seleccionada una máscara de recorte. Entonces lo sorprendente de este flujo de trabajo, nuevo, es que es completamente no destructivo. Y aunque estés creando una agrupación especial entre objetos, siempre puedes expandirla y seguir teniendo los detalles originales completamente accesibles. Voy a deshacer este último paso y mantener estas formas juntas. Quizás simplemente elimine ese último objeto en la parte superior para parecerse más de cerca a mi boceto original. En el siguiente video, aprenderemos sobre otra característica muy útil llamada Outline View, que puede ser extremadamente útil, especialmente cuando se crean ilustraciones más complejas. 43. Vista de esquema: Cuando terminas superponiendo una gran cantidad de objetos uno encima del otro en una ilustración más compleja, podría ser un poco difícil acceder a ciertos detalles. En estos casos, podría valer la pena cambiar temporalmente a la vista de esquema, que puedes encontrar aquí en la esquina superior derecha. Entonces cambiar de vista previa a contornos te va a dar una mejor mirada a todos los detalles utilizados en tu ilustración. Y luego a veces incluso se refieren a esto como vista de rayos X o visión porque realmente te ayuda a entender cómo se crean ciertos detalles. Entonces por ejemplo, aquí en la parte superior podemos ver de inmediato que hay una máscara de recorte usada. Entonces si vuelvo a cambiar, no vemos los detalles ocultos en la cima de la montaña. Pero si voy a contornos, inmediato se hace evidente que el detalle central aquí fue creado exactamente de la misma manera que en nuestra lección anterior. No obstante, estos otros detalles aquí a la derecha y a la izquierda muestran que estos objetos están realmente compuestos por partes individuales y atributos de trazo asignados a ellos. Entonces si volvemos al modo de vista previa, se ve muy parecido al otro detalle. Pero cuando los selecciono, podemos ver que se trata de una línea individual con un atributo de trazo asignado a ella. Así que solo recuerda, la vista de esquema puede ser muy útil para entender la estructura de una ilustración y también para descubrir errores que tal vez no notes cuando estás trabajando solo en modo de vista previa. 44. Manejo de escritorio y un historial de versiones: Gracias a la perfecta integración entre el iPad y la versión de escritorio de Illustrator, todo lo que creas en tu iPad también será automáticamente accesible en el escritorio. Ya cubrimos esto en el primer capítulo de este curso. Entonces no voy a entrar en detalle explicándolo. No obstante, hay una cosa que quería mencionar que es que si quieres asegurarte de que obtienes la versión más actualizada de un archivo Illustrator en el que trabajaste en el iPad. Te recomiendo volver primero a la pantalla de inicio en tu iPad antes de abrir el archivo en tu escritorio. Por lo que una vez más, es más fácil mostrarte que explicarlo. Aquí tenemos la pequeña ilustración de llama y digamos que quiero mover esta nube frente a las llamas no tenía una forma ideal de crear la composición. Pero por ahora, digamos que esto es con lo que quiero seguir trabajando en el escritorio. Por lo que voy a volver a la pantalla de inicio aquí en el iPad, que inmediatamente actualizará este archivo y sincronizará los cambios en la nube. Por lo que ahora si cambiamos a la versión de escritorio de Illustrator aquí en la sección de documentos en la nube, ya puedo ver la miniatura actualizada, lo que significa que si hago doble clic en este archivo, será el up versión hasta la fecha que he creado justo ahora en el iPad. Si entonces decido hacer cambios aquí, tal vez mueva la Nube a un lado y también quizá cambie el color de este cactus a un verde más oscuro. Ahora, si quiero seguir trabajando en el iPad, solo tengo que asegurarme de guardar este archivo. Y también recomiendo cerrarlo antes de abrirla de nuevo para arriba en el iPad. Por lo que de vuelta en el iPad, podemos ver nuevamente la miniatura actualizada. Sólo puedo tocarlo y todos los cambios son visibles. Por lo que la Nube está de lado y el cactus se actualiza a ese nuevo color. Además, no olvides que tienes historial de versiones, que puedes acceder tanto en el escritorio como en el iPad. Entonces si volvemos a la pantalla de inicio aquí en las opciones adicionales bajo vista historial de versiones, podremos revertir a cualquiera de las versiones guardadas. Así que escojamos aquí una de estas versiones, que tendrá el color diferente en el cactus. Y si esta es una etapa a la que me gustaría referirme de nuevo en el futuro, incluso puedo comercializar con el pequeño icono de marcador, incluso le dio un nombre. Color brillante. Y marcar ciertas etapas en el proceso realmente puede ayudar a volver a ellas más tarde, porque aquí en la parte superior, podrás encontrarlas fácilmente. Y también por el momento, cualquier versión sin marcar se eliminará automáticamente después de 60 días. Este límite de tiempo o restricción podría cambiar en el futuro, pero aún así, recomiendo comenzar a usar Marcar versiones en caso de que desee conservar algunos estados anteriores importantes de su ilustraciones. 45. Exportación rápida como PNG: Illustrator en el iPad tiene una opción de Exportación Rápida para crear PNGs por separado de cada uno de sus tableros de arte. Entonces si vamos a la opción Compartir aquí en la parte superior derecha, solo podemos elegir Exportación Rápida como PNG, que me dirá de inmediato que habrá tres imágenes creadas. Y aquí hay muchas acciones rápidas. Puedo hacer guardar las imágenes en el iPad o imprimirlas, o incluso guardarlas en Pinterest. No obstante, también tenemos herramientas adicionales a las que podemos publicar estas imágenes, como Photoshop en el iPad. Entonces si toco en eso, recibiremos estas imágenes como nuevos documentos dentro de Photoshop en el iPad. Y gracias al formato PNG, entrarán automáticamente con la información de transparencia. Entonces no hay fondo blanco, lo que significa que puedo combinar fácilmente esta ilustración con cualquier fondo que desee usar. El único inconveniente de esta entrega entre Illustrator y Photoshop en el iPad en este momento es que sólo el primer PNG aparecerá dentro de Photoshop. Entonces si vamos a nuestra pantalla de inicio, no habrá ningún documento adicional creado para los otros dos tableros de arte que faltan. Para obtener un mejor resultado, necesitarás usar un formato de archivo diferente de las opciones de compartir, que estaremos cubriendo en la siguiente lección. 46. Publica formatos de archivos: Ya vimos en el video anterior cómo usar la función Exportación Rápida como PNG. Pero por encima de esto, también tenemos las opciones Publicar y Exportar. Actualmente, tenemos cinco formatos de archivo diferentes disponibles aquí, de los cuales tres son formatos de archivo vectorial. Ese es el archivo de documento nativo del ilustrador AI, que el formato de archivo nativo de Acrobat PDF, SVG, que es un gráfico vectorial escalable que también se puede utilizar en el navegador o en un entorno web. Y luego los dos formatos de archivo de roster o pixel, PNG, que incluye transparencia, pero sólo puede tener una sola capa. Y PSD, que es el formato de archivo nativo de Photoshop multicapa. No te voy a mostrar cada uno de estos formatos de archivo individuales, pero si solo elegimos PSD por ahora, al final, normalmente enviaría esto ya sea a Photoshop en el iPad o agregarla caer en mi escritorio computadora. En el siguiente video, echaremos un vistazo a otra emocionante función publicada llamada la transmisión en vivo. 47. streaming en vivo: Si desea compartir la forma en que está trabajando con personas en línea y transmitir su proceso de ilustración real en vivo. Puedes hacerlo desde las opciones de exportación simplemente eligiendo iniciar una transmisión en vivo. El arroyo va a aparecer en las manos y vale la pena darle un título y la descripción. Y antes de salir en vivo, puedes decidir si solo quieres transmitir tu pantalla o también la cámara frontal del iPad y el micrófono. Por lo que estos se pueden desactivar fácilmente tocando en estos iconos. Y también hay opciones adicionales aquí donde puedes habilitar o deshabilitar la función de chat. Y también en caso de que solo quieras probar la corriente de antes de salir público, puedes desactivar el público en la opción Behance. Por si te interesa ver las transmisiones en vivo de otras personas. Puedes ir en las pantallas de inicio Descubre pestaña donde encontrarás artistas actualmente en streaming y también recientes transmisiones en vivo que terminaron al hacer clic en Ver todos en la parte superior derecha. Incluso puedes ordenarlos por función o por las más recientes. Incluso si usted no es un ilustrador profesional, es genial aprovechar la comunidad de Adobe Behance para aprender e inspirarse en las técnicas e ilustraciones de los demás. 48. Coedición de IA: En primer lugar, sólo para dejarlo claro en este video, estaremos pasando por un flujo de trabajo colaborativo entre mi amigo George y yo, trabajando en el mismo archivo de Illustrator y usando múltiples dispositivos. Entonces primero aquí estamos iniciando en el portátil de George y él me va a invitar a colaborar y trabajar con él en esta ilustración. Entonces todo lo que tiene que hacer antes que nada, es asegurarse de que este archivo de Illustrator se guarde como documento de Cloud. Eso significa que el archivo será almacenado en su almacenamiento en la nube conectado a su cuenta de Creative Cloud. Y luego tiene que invitarme como miembro para este proyecto colaborativo usando mi dirección de correo electrónico de Adobe ID. Así que cambiándome a mí, recibí un correo electrónico con la invitación, y ahora estamos en mi iPad. Sólo voy a tener el lápiz Apple ahí arriba solo para indicar en qué tipo de dispositivo estamos aquí, todo lo que tengo que hacer es ir a tu sección de trabajo dentro de su elección compartida contigo. Y aquí veremos de inmediato que los archivos se están hundiendo y acaba de aparecer el documento de archivo de Illustrator. Así que vamos a abrirla. Y por supuesto que va a tener que descargar los archivos primero. Pero estoy recibiendo un mensaje de advertencia de que George en realidad está editando este archivo. Y puesto que actualmente estas característica colaborativa en Illustrator es diferente a Adobe XD es coedición en vivo. Tenemos que asegurarnos de que no estamos trabajando en el mismo expediente. Al mismo tiempo. Tengo que pedirle a George que cierre el documento en su laptop y luego de inmediato podré abrirlo en mi iPad. Así que sólo voy a hacer un par de cambios aquí, solo pequeños retoques en los elementos utilizados en el fondo. Y también mediante el uso del panel de capas, que por cierto, también se hizo mucho más fácil trabajar con en esta última actualización para Illustrator en el iPad, solo voy a seleccionar el color principal para el bisonte, y estoy va a coincidir con el color de la cola. Y por cierto, también vale la pena mencionar que al igual que Georgia me invitó desde el escritorio, también es posible invitar a otros miembros del iPad. Y aunque no soy el dueño de este documento, todavía puedo invitar a otros colaboradores a que se unan a la fiesta. Por supuesto, George siempre va a ser el propietario y él será el encargado de administrar el expediente y también los privilegios de acceso que se asignan a otros creadores. Entonces el último paso para asegurarme de que los cambios que he hecho en el iPad actualizado en el documento de Cloud es tocar la pequeña flecha en la parte superior izquierda. De esa manera volvemos a la pantalla de inicio y verás la miniatura también actualizando. Ahora, una vez más, estamos de vuelta en la laptop de George y verás la pequeña actualización de miniaturas indicando que se han realizado algunos cambios en el documento Cloud que compartió conmigo. Ahora porque yo no lo tengo abierto en el mío iPad. Podrá abrirlo en su laptop y seguir haciendo algunos cambios y refinamientos. Por lo que nuevamente no estamos trabajando al mismo tiempo cuando esto finalmente, es importante mencionar que aún no es coedición en vivo. Es más como pasar la pelota de ida y vuelta. Una vez que George haya terminado con sus refinamientos, sólo hay que recordar cerrar el documento y hacerme saber que ahora está listo para que yo continúe. Así que ahora sólo para mezclar las cosas, estoy de vuelta editando, pero esta vez en lugar de usar mi iPad, voy a abrir el mismo documento en la nube en mi computadora de escritorio. Y gracias a que hay una transición sin fisuras no sólo entre los creadores, sino también los diferentes dispositivos utilizan. No debería haber ningún problema. No obstante, aquí tengo que mencionar que hay un poco de salvedad. En ocasiones, si tienes documentos de Illustrator muy complejos en el iPad, podrías experimentar algunos bloqueos. ese tipo de mejoras de estabilidad se trabajan constantemente. Entonces con cada actualización, Illustrator en el iPad se está volviendo cada vez más estable. Así que ahora solo guardo el documento, lo cierro y dejo que George y todo lo que pueda echar un vistazo final a esta impresionante ilustración en la que colaboramos. Como nota al margen, solo quería mencionar que el mismo flujo de trabajo exacto ahora también está disponible para Photoshop. También podrás invitar a co-creadores y trabajar en los mismos documentos compartidos de Photoshop Cloud. Y en caso de que tengas muchos documentos compartidos tanto en Photoshop como en Illustrator. El mejor lugar para realizar un seguimiento de todos estos archivos es la aplicación de escritorio de Creative Cloud donde puedes encontrarlos y gestionarlos fácilmente. Y por último pero no menos importante, como lo prometí, la otra nueva característica que ha sido muy esperada es la opción rotate canvas en el iPad. Y es solo un simple gesto de dos dedos que estamos acostumbrados en otras apps. Pero lo mejor es que en realidad se puede seguir trabajando en esta vista rotada para que pueda mover las cosas. Incluso puedes empezar a dibujar. Y siempre que quieras saltar rápidamente hacia atrás a ver tu lienzo en la orientación original, tienes que hacer es hacer un pellizco rápido con dos dedos y se reiniciará tanto en la rotación como también encajar el lienzo a la pantalla de tu iPad. Una cosa que vale la pena mencionar es que los guías y gobernantes estarán ocultos mientras estás en la Vista rotada. Y desgraciadamente, esta característica no está disponible actualmente en el escritorio, por lo que es sólo para la versión iPad de Illustrator en este momento, realmente espero que esto pronto salga para la versión de escritorio también, porque eso sería un enorme ahorro de tiempo y haríamos mucho más fácil dibujar en ciertos casos. Espero que este video te haya entusiasmado por volver a Illustrator, ya sea en el escritorio o en el iPad para probar estas nuevas características geniales. 49. Próximas características: Al momento de grabar este curso, Illustrator se encuentra en su primera versión. No obstante, puedes esperar actualizaciones frecuentes y nuevas características que salgan a lo largo del ciclo de vida de esta app. Por lo general, una gran cantidad de nuevas funciones lanzadas en Adobe MAX cada año, que está sucediendo alrededor de octubre, hora de noviembre. Pero de manera similar a otras herramientas y aplicaciones de Creative Cloud, puedes esperar actualizaciones más pequeñas salgan a lo largo del año. Si te interesa ver las próximas nuevas características en la pantalla de inicio, solo puedes tocar esta opción aquí a la derecha, y obtendrás una lista de las cosas que puedes esperar. Pero si hay algo específico que falta esta lista que desearías tener en Illustrator en el iPad, entonces también puedes solo sugerir esa característica desde aquí en la parte inferior. Este Illustrator en la masterclass del iPad, nos mantendremos actualizados con todas las nuevas características que salen. Por lo que puedes esperar cada característica como una lección de video separada al final del curso en un capítulo separado. Así que manténgase atento y siga revisando este curso para un nuevo editor de contenido en el futuro. 50. 2022 Nuevas características: Tengo que empezar con mi favorita, la herramienta de mezcla ya está disponible en la versión para iPad de Illustrator, y es muy simple usarlo bastante similar a la forma en que lo harías en el escritorio. Entonces lo que se necesita para comenzar con estos dos objetos separados seleccionados juntos. Y luego desde el menú de la derecha donde se encuentran las funciones de repetición. Ahora tenemos una mezcla como opción adicional. Una vez que selecciones esto, generará automáticamente este nuevo grupo de mezcla. Y lo genial es que aquí en el iPad tienes realidad controles mucho más intuitivos para hacer cambios a este grupo. Para que podamos ajustar fácilmente los pasos. Por lo que podemos incluir más pasos o menos entre estas dos formas simplemente arrastrando esa flecha hacia arriba y hacia abajo. Pero también se puede acceder rápidamente a la columna vertebral, que es ese camino entre las dos formas. Para que podamos moverlos fácilmente. Y esto casi se siente como si estuviéramos trabajando con un modelo 3D. Entonces cuando doy la vuelta a esto, puede ver que casi se ve tridimensional, pero hay mucho más, claro que puedes hacer. Por ejemplo, puedes seleccionar puntos individuales, moverlos y otra vez, ver todos los cambios actualizando en vivo. Por lo que puedo muy rápidamente añadir un poco más de interés a estos elementos aquí. Y si quiero, incluso puedo cambiar la columna vertebral muy rápidamente. Así que solo utilicemos la herramienta lápiz y dibujemos otra línea. A continuación, seleccione el grupo de mezcla y esta línea juntos. Y luego desde el panel de propiedades, podemos elegir la opción Reemplazar columna vertebral. Y ahora se crea la mezcla entre los dos objetos a lo largo de ese camino que creamos. Y por supuesto, mediante el uso de la herramienta de selección directa, también podemos ajustar con tanta facilidad. Y una vez más, siéntete como si estuviéramos trabajando en 3D. Otra característica nueva asombrosa se llama forma de transformadores. Y esto funciona mejor cuando tienes grupos dentro de tu ilustración, como aquí, tengo un grupo creado para la cabeza de este zorro. Y en lugar de usar la herramienta de selección, voy a cambiar a la herramienta Selección Directa. Y observa que aquí en la parte inferior tenemos este nuevo ícono. Y una vez que enciendo eso, obtenemos la transformada tiene característica en forma, que tiene primero muestra esta mirada realmente genial a todas las curvas actualmente utilizadas en nuestra composición. Entonces cada curva aquí se construye como parte de un círculo más grande. Y podemos ver todos esos círculos apareciendo. Pero lo más genial es una vez que empieces a seleccionar las cosas, digamos las orejas. En este caso, podremos ajustarlos juntos. Entonces ilustrador encuentra las formas similares dentro de este grupo. Y en este caso incluso puedo usar la opción Rotar Ver solo para que podamos ver esto mejor. Podemos ajustar muy rápidamente las orejas. Además, esta otra forma en las orejas o los bigotes. Nuevamente, si hago clic en uno, los cuatro de ellos son seleccionados de inmediato y podemos ajustar sus ovejas todas a la vez, inmediato e incluso formas como estas evadiendo una máscara de recorte, puedo muy ajustar rápidamente, aumentar el tamaño o hacerlos más pequeños. Y lo mismo va para la cabeza también, que es en realidad la máscara de recorte en sí. Podemos ajustar muy rápidamente la forma, hacerla más estrecha o más ancha, y así sucesivamente y así sucesivamente. Y se puede ver que los cambios que estoy haciendo se mantienen automáticamente en simetría, pesar de que actualmente no estamos dibujando en simetría. Por lo que es de nuevo, gracias a esta nueva característica, transformar las cosas como forma mantendrá automáticamente los lados idénticos son lados simétricos. Ahora, por supuesto, siempre puedes apagar esto y luego volver a la tasa por defecto. La herramienta de selección directa normalmente funcionaría dondequiera que pueda seleccionar individualmente puntos de anclaje y realizar cambios en ellos. Vectorizar imágenes ráster se hizo mucho más fácil gracias a que tenemos esta nueva opción aquí cada vez que seleccionas una foto y esta característica está usando más o menos el mismo algoritmo que tenemos para traza de imagen en el escritorio con todas las opciones que vienen aquí a la derecha, empezando por definir cuál es la imagen de origen, ya sea un boceto, line art, pintura de logotipos, o un fotografía, dependiendo de cuál elijas, los ajustes cambiarán automáticamente y puedes considerarlos como presets. Solo recuerda, si quieres capturar información de color, asegúrate de ir por pintar o una fotografía, ya que esto fue originalmente un boceto, me voy a apegar a estos preajustes y se puede ver que en este caso el modo de color se registra en blanco y negro. Entonces puedo decidir cuál quiero que sea la salida, si quiero crear objetos de campo o trazo. La mayoría de las veces obtendrás resultados ligeramente mejores con campos. Y luego con el resto de las opciones, se puede refinar el resultado de trazado. Entonces al reducir el umbral, por ejemplo, podemos tener menos de las líneas originales capturadas. Por lo general reduce la densidad de las líneas. Para que podamos ir todo el camino hacia abajo como se ve y desmarcar cuando lo arrastramos todo el camino hacia arriba, no querría usar el valor más alto o más bajo aquí porque entonces va girar completamente todo negro o blanco y por cierto, Ignore White, como se puede ver aquí en la parte inferior, se enciende automáticamente, lo cual es una opción muy útil. No querrías vectorizarla ninguna zona vacía. Y luego el resto de las opciones que tenemos aquí, rincones de camino y ruido. Es realmente útil para refinar detalles. Si aumentas camino cuando las esquinas obtendrás más detalles más pequeños capturados. Si bien si aumentas el ruido, eso realmente hace lo contrario va a ignorar los pequeños detalles más pequeños y se simplificará el resultado vectorizado. En este caso, voy a simplemente ajustar ligeramente el valor y para poder ver cuál fue la imagen original, siempre podemos tocar este ícono, que nos muestra el boceto o imagen ráster, y luego tocándolo de nuevo, veremos la versión vectorizada. Y si lo deseas, en realidad puedes mantener el objeto en este estado para que puedas volver atrás y refinar los ajustes. No obstante, si quieres hacer cambios de vestuario a las líneas, o tal vez quieras rellenar colores en esta ilustración, entonces te recomiendo usar la vectorización expandir, que se ampliará en el versión de escritorio. Y lo que esto significa es que ahora podemos entrar y ajustar cualquier detalle libremente, ya sea usando la herramienta de selección directa o cualquiera de las otras herramientas como el borrador por ejemplo, con el que podemos muy ordena rápidamente los bordes y tal vez quitar algunos detalles que no necesitamos. No olvides que usamos la configuración predeterminada para generar campos en lugar de trazos. Por lo que la mayoría de las veces, también puedes usar la herramienta de pincel blob con la que podemos muy rápidamente agregando detalles adicionales. Aquí puedo conectar algunas partes de la ilustración como el cabello y cerrar cualquier huecos en la ilustración. Lo bueno es que todas estas se van a conectar a las formas originales, por lo que no se van a generar por separado. Una cosa que realmente me faltaba en Illustrator en el iPad fue la herramienta pincel. Pero afortunadamente ahora tenemos esto también agregado y podemos seleccionarlo desde la barra de herramientas. Y a pesar de que actualmente sólo tenemos dos categorías de las cinco que encontrarías en el escritorio. Ya es una gran adición. Para que podamos usar y crear pinceles de arte y pinceles caligráficos en este momento, déjame mostrarte cómo funciona esto. Por ejemplo, vamos a seleccionar un pincel de arte, éste llamado pincel seco, que por cierto, también podemos favorito y luego encontrarlo fácilmente la próxima vez. Y una vez seleccionado este pincel, por supuesto, también podemos seleccionar un color para él y luego empezar a dibujar con él en el lienzo. Del mismo modo, el pincel seleccionado es un atributo que se guarda con el trazo. Entonces si lo seleccionamos, podemos entrar en las propiedades y en realidad podemos encontrarlo aquí bajo la configuración de trazo. Y siempre podemos volver atrás y cambiarlo a cualquier otro pincel que tengamos en el documento o los pinceles básicos por defecto. Y aunque aún no tenemos pinceles de patrón, ya puedes hacer algo similar a él creando tus propios pinceles de arte. Aquí tengo estos geniales patrones temáticos de Halloween y seleccionando este primero, puedo ir a la herramienta Pincel, click en el signo más aquí, y elegir New Art Brush, y luego elegir qué tipo escalado ¿me gustaría trabajar? En este caso, voy a usar proporcionalmente y después guardando el pincel. Ahora, podré empezar a dibujar con él una vez más, porque esto no está configurado como pincel de patrón, va a siempre solo repetir la misma cantidad de elementos que se guardaron o regionalmente en el que usamos para crear el pincel leer. Pero estoy seguro de que la opción de pincel de patrón tampoco está muy lejos. Y el Illustrator en el equipo de iPad podría hacerlo también más intuitivo, manera similar a lo que han hecho las funciones repetidas anteriormente. Otra cosa que vale la pena mencionar es que ahora tenemos gobernantes y guías. Y lo genial es que, además usar las reglas para agregar las guías, también puedes convertir cualquier cosa en una guía, lo que significa que incluso puedes tener formas o líneas diagonales configuradas como guías. En este caso, por ejemplo, puedo usar la herramienta pluma y siguiendo el ángulo en el que tenemos este texto, podemos dibujar una línea. Y luego mientras eso está seleccionado, podemos ir a la sección de objetos y elegir Convertir para guiar tanto a éste como al otro. guías horizontales y verticales que agregamos Se puede acceder aguías horizontales y verticales que agregamos desde el panel de capas. También se pueden bloquear rápida y fácilmente desde el panel de precisión. Entonces si quiero, puedo bloquear todas las guías o cuando estén desbloqueadas, también podemos por supuesto moverlas y déjame simplemente mover a este tipo un poco más aquí arriba. Y luego usando la herramienta pincel con el pincel caligráfico que tiene dinámica de presión asignada, podemos empezar fácilmente a dibujar estas líneas decorativas que seguirán sin apretar el guía. Por supuesto, cuando estás utilizando más herramientas de precisión como la herramienta pluma, también puedes ajustar a estas guías que creas de manera similar a la versión de escritorio de Illustrator. Ahora, también puedes colocar Photoshop Cloud directamente en tus documentos en la nube de Illustrator. Y cada vez que hagas esto, ten en cuenta que habrá un pequeño icono de cadena en la parte superior izquierda. Y también tienes opciones adicionales para los enlaces aquí a la derecha. Para que puedas volver a vincularlos, actualizarlos, o incluso incrustarlos si deseas romper el enlace al documento original de Photoshop Cloud. Y ya que tenemos una fotografía colocada aquí, solo intentemos vectorizar la opción una vez más. Y esta vez vamos a fijar la fuente para fotografiar, lo que definitivamente tardará más en procesarse ya que se trata de una imagen de alta resolución. Y una vez que tengamos el resultado del trazado, se puede acercar y ver los resultados. Y observa que en los ajustes tenemos una opción adicional llamada colores, con la que podemos controlar cuántos niveles deseamos introducir. Y el 255 original fue el máximo. Pero al reducirla a algo así como ocho, conseguiremos una versión mucho más simplificada de la foto original. Cuanto menor sea este número, más cerca se acerca a una paleta de colores monocromática. Y por último pero no menos importante, no olvides que ahora también puedes compartir documentos ilustrados directamente desde el iPad. Solo tienes que invitar a las personas que necesiten un Adobe ID y luego podrán darte retroalimentación sobre tu trabajo. Y sus comandos se mostrarán en vivo como estás trabajando aquí mismo en la sección de comentarios del lado derecho, donde podrás responder o incluso marcar algunos comentarios como resueltos. 51. PROYECTO PRINCIPAL - patrón de Halloween - introducción: Ahora que ya sabes todo sobre Illustrator en el iPad, es hora de divertirte un poco y poner a práctica todas esas técnicas que hemos cubierto a lo largo de este curso. La tarea de este proyecto creativo es crear un conjunto de iconos para Halloween. Y puedes usar la ilustración que incluí en este documento, o tienes que hacer es simplemente rastrearlas usando aquellas técnicas que discutimos. O si deseas saltar directamente a sólo colorear. También tengo todo el contorno vectorial está listo para ti en el mismo documento. Y en caso de que no quieras trabajar duro, incluso puedes encontrar las ilustraciones coloreadas finales listas para que puedas crear un patrón a partir de ellas. En este documento, también encontrarás ya una rejilla de repetición creada. Entonces la tarea es crear algo parecido a esto, pero preferentemente a partir de las ilustraciones que tú mismo creas. Antes de usar cualquiera de las funciones de repetición, siempre recomendaría crear duplicados de sus elementos finales. Porque de lo contrario podría ser un poco complicado llegar a ellos. Pero mientras estés usando duplicados, podrás crear todo tipo de ilustraciones divertidas y meterte con características como el radial. Repito, diviértete con este proyecto y no olvides si estás atascado con algo. Simplemente regresa y mira los videos donde ya cubrimos todo lo que necesitas saber para poder crear esto. 52. PROYECTO PRINCIPAL - patrón de Halloween - Consejos Parte 1: Antes de saltar al proyecto de Halloween, si quieres obtener algún consejo adicional. En este video, voy a cubrir las partes más desafiantes del proyecto de ilustración. Entonces una de las cosas que te ahorrará bastante tiempo es usar la repetición de espejo en la simétrica o detalles como el murciélago, la calabaza, y el gato. Siempre que uses esta función, tendrás que empezar a dibujar tu primera línea ya sea con la herramienta pluma o con el lápiz. Una vez que tengas eso, cambia a la herramienta de selección y luego aplica la repetición. Entonces seleccionamos repetición espejo y luego usamos este pequeño círculo aquí en la parte inferior. Podemos moverlo hacia el lado derecho. Para que así ya tenemos la simétrica o configuración y podemos volver a cambiar a la herramienta pluma para seguir dibujando nuestra forma. Entonces en este caso, solo voy a tocar ese último punto de anclaje para quitar el mango libre y puedo arrastrar la siguiente curva hacia fuera. Usa el atajo de toque secundario. Si quiero mover este punto por ahí, tal vez en algún lugar por ahí. Nuevamente, pestaña, haz clic y arrastra, toca hacia un lado y arrastra. Y entonces estaremos terminando esto tocando el último punto. Ahora, siempre que estés cerrando un camino, no podrás terminar con una línea curva lamentablemente. Entonces lo que hay que hacer es usar la herramienta de selección directa. Basta con seleccionar ese último punto de anclaje y convertirlo en un punto suave. Una vez que tengas eso, podrás configurar la curva que necesites. Y si mantiene presionado el atajo de toque primario, puede dividir los mangos y configurarlo en la posición que necesite si desea seguir dibujando en simetría, sólo asegúrese siempre de seleccionar el camino que originalmente se creó en este Grupo de repetición. Y luego si vuelves a otra herramienta, como la herramienta de lápiz o lápiz, podrás dibujar y seguir trabajando en el mismo objeto de repetición. Además, no olvides que cuando hayas terminado crear un detalle de ilustración simétrico, siempre puedes expandirlo para poder realizar cambios en él. Y esta es la característica que puedes encontrar en el menú de objetos. Ampliar. Una vez que expandas un grupo de repetición, siempre debes entrar en tu panel Capas y deshacerte de cualquier máscara de recorte innecesaria y también de grupos. Por ejemplo, aquí solo puedo seleccionar este grupo y eliminar la máscara de recorte con este ícono. Y también desde el panel de capas, solo tienes que seleccionar esa ruta vacía, arrastra hacia la izquierda y elimínala. Entonces veamos esto una vez más. Aquí en el lado izquierdo, tenemos de nuevo un grupo de clips. Elegimos este ícono aquí para soltar la máscara de recorte y luego seleccionamos ese camino vacío en la parte superior, arrástrelo hacia la izquierda y eliminarlo. hora de dibujar detalles como éste, donde el lado izquierdo y el derecho tendremos que encontrarnos eventualmente en medio. También debes usar la siguiente técnica para poder trabajar con ella fácilmente. Sólo voy a dibujar la boca también y los dientes. Y tal vez incluso los ojos mediante el uso de la herramienta círculo y simplemente desliza hacia arriba para cambiarlo para sentir color. Por lo que ahora este espejo repetir aquí en el panel de capas funcionaría bien si no termináramos usando detalles adicionales como los ojos. Pero ahora si uso un color diferente, se puede ver que esos detalles desaparecerán y no hay forma real de llegar a ellos porque todo está comprimido en un solo objeto dentro de las capas panel. Entonces lo que recomiendo hacer es en lugar de colorear este elemento de repetición de espejo, lo mejor es expandirlo en realidad igual que antes con las alas. Entonces si vengo al menú Objeto y elijo Ampliar, volveremos a conseguir un grupo dentro del cual tendremos que recortar grupos. En primer lugar, debemos hacer lo mismo. Quite el recorte, elimine una ruta de recorte. Haz lo mismo en el lado izquierdo, quita y elimina. Ahora usando la herramienta de selección, puedo seleccionar las dos partes que crean la silueta o contorno de este objeto. Y puedo usar la Herramienta Shape Builder para cortar cualquier detalle innecesario como estos aquí en la parte inferior, y luego volver al mismo menú y elegir combinar todos para fusionarlos, sino también para asegurarse de que se convierta en un único camino individual, lo mejor es usar la opción convertir a ruta en la parte inferior. Si has hecho todo correctamente, esto resultaría un único camino dentro de un grupo. Aún se puede quitar el propio grupo. Y ahora será mucho más fácil asignar cualquier color a este objeto. Y mientras lo muevas en el lugar correcto, aún podrás ver todos los detalles adicionales. Ahora en caso de que tengas detalles como la boca, que de nuevo creó aquí este detalle superpuesto, te recomiendo rectificar realmente esto mediante el uso de la herramienta de selección directa y simplemente ajustar los puntos alrededor, o tal vez incluso simplemente elimine el otro lado y luego ajuste los puntos hasta obtener algo similar al detalle original. Recuerda siempre simplificar tanto como puedas. Por lo que incluso como este punto de anclaje innecesario aquí, puedo eliminar fácilmente con la opción Smart Delete. Lo mismo aplica a este esquema aquí en el centro, tenemos un punto de anclaje innecesario, que yo eliminaría. Y de esa manera obtenemos ahí una curva redonda mucho más agradable para la cabeza. Para detalles más pequeños como estos en la cabeza, realidad los dibujaría fuera de la opción de repetición espejo. Y no olvides que siempre puedes asignar formas redondas en estos trazados abiertos utilizando el panel de propiedades, tapas redondas. 53. PROYECTO PRINCIPAL - patrón de Halloween - Consejos Parte 2: Siempre que dibuje con la herramienta lápiz o la herramienta Pluma, siempre recomendaría concentrarme en el contorno de un objeto. Así que crea una sola línea que capte toda la silueta misma. Y luego si hay algún detalle adicional, dibuja estos por separado. Esto va a hacer las cosas más fáciles, sobre todo cuando se trata de colorear. Entonces si tienes algún detalle como estos aquí para los brazos de este fantasma, los dibujaría por separado y luego los agruparía. Lo mismo con el cráneo. De nuevo, me voy a concentrar en el contorno y solo uso la herramienta lápiz, crear un camino cerrado. Y luego normalmente simplificaría el camino usando Smart Delete elimina algunos puntos de anclaje donde es innecesario tener tantos en un solo lugar. Puedo hacer escritorio aquí en la parte superior también. Y también puedes seleccionar todo el camino y usar ruta simplifica para hacerlo aún más rápido. Hace esencialmente lo mismo que inteligente retrasado, pero a mayor escala. Y además no olvides que puedes usar la herramienta de selección directa y el atajo de toque secundario para poder mover puntos de anclaje a lo largo del trazado. Esto también puede ser muy útil para conseguir estos puntos restantes en el lugar correcto. Entonces, después de simplificar el camino, tal vez quieras hacer esto igual que antes con el fantasma. Aquí de nuevo, recomendaría hacer todos los detalles adicionales como formas separadas. Y no lo olvides, puedes usar Shape Builder y el círculo en este caso para crear los ojos. Ahora voy a colorear muy rápidamente esto ahora que tenemos todo configurado como objetos separados, esto es muy rápido y fácil. Y además, si recuerdas, hablamos de modos de mezcla en este curso. Para que pueda utilizar el panel de propiedades y establecer y seleccionar objetos mezclados a pantalla, para crear bonitos resaltados. Y puedes usar multiplicar para sombrear o para los detalles de sombra. Ciertos detalles como la cruz es probablemente lo mejor para ser creado ¿qué formas? Entonces, en lugar de confiar en el lápiz o la herramienta pluma, solo puedes usar rectángulos y círculos y confiar en las guías inteligentes para alinearlas entre sí. Pero luego una vez que los tengas todos configurados, puedes seleccionarlos todos juntos y usar el constructor de formas para unirlos rápidamente y crear un solo objeto a partir de todas estas formas. Así que recuerda, solo puedes dibujar sobre detalles para combinarlos. Y una vez que tengas el objeto creado, solo puedes dibujar sobre las partes que quieras quitar, como esos pequeños detalles dentro. Y siempre podemos refinar el objeto al final usando los widgets de esquina en puntos de anclaje seleccionados para crear más esquinas redondas. Y luego incluso la profundidad se puede crear muy fácilmente simplemente duplicando todo el objeto y configurarlo en la parte posterior con un color diferente. Cuando se trata de mantener las líneas contenidas dentro de las formas, no se olvide de usar máscaras de recorte. Simplemente asegúrate de que la forma límite o el contenedor va a estar encima de todo lo demás. Una vez que tengas todo seleccionado, solo tienes que elegir Hacer Máscara de Recorte en el menú Objeto. O siempre se puede volver atrás, hacer cambios en la propia mezquita, o mover los objetos alrededor. Puedes acceder prácticamente a todo dentro de tu grupo de clips, por lo que es completamente no destructivo. E incluso todo el propio grupo se puede mover y cambiar en el orden de apilamiento. Y por último, justo como un recordatorio rápido, siempre que quieras crear patrones, usó una cuadrícula de repetición, y asegúrate de tener todos los elementos seleccionados que deseas incluir en el patrón antes de empezar porque es muy difícil enmendar o agregar nuevos artículos dentro de él. Pero sea cual sea el artículo que incluyas, podrás volver al doble tocando sobre ellos y luego empezar a hacer cambios, moverlos, escalarlos hacia arriba y abajo, rotarlos e incluso cambiar su orden de apilamiento. Lo más probable es que tengas que seguir yendo y adelante, ajustando el espaciado tanto vertical como horizontalmente para tu patrón hasta que tengas las cosas bien. Y luego cuando las cosas empiezan a unirse, puedes usar el panel de propiedades para ajustar la alineación de tu patrón. Así que recuerda que tenemos el tipo de rejilla que podemos establecer en Ladrillo por Fila o Ladrillo por Columna. Y esto solo da un poco más de variedad. Entonces no olvides también jugar con diferentes colores de fondo. Porque te sorprenderá cuánta diferencia hace cuando encuentres el color adecuado para tu patrón. 54. PROYECTOS ADICIONALES - Ilustración de tierra en Llama: Ya que usamos este ejemplo con bastante frecuencia en el curso, probablemente ya has estado pensando en recrearlo tú mismo. Entonces si te quedaste con ganas de hacerlo, aquí está el expediente con el que podrás trabajar dentro del cual tenemos el boceto en el lado izquierdo. Y puedes bloquear esto, reducir su opacidad, y luego rastrearlo. Y también tienes una referencia para los colores con los que he trabajado. Dado que estos son objetos vectoriales, también puedes seleccionarlos. Y aunque te aburras a mitad de camino y quieres pedir prestados algunos de los detalles que yo creé. Puedes combinarlas con tu propia ilustración. Buena suerte y diviértete ilustrando esta llamita descarada. 55. PROYECTOS ADICIONALES: enciende la composición de la forma: El objetivo de este proyecto es crear una composición similar a lo que se puede ver en el lado derecho como referencia con todos los ítems que he preparado aquí para ti en el primer tablero de arte, Es un ilustraciones concéntricas, por lo que encontrará la característica de repetición radial muy útil para crear todo ese detalle en el borde. Y debes usar dos círculos separados para el texto. Para los textos en la parte superior, deja que tus ideas y luego otra para la luz, la V parte del texto. No podrás usar una sola ruta para esto porque la alineación del texto es diferente en la parte superior y en la parte inferior. También para ese bonito resplandor en el fondo, recomiendo usar un degradado radial, tal vez con una menor opacidad en los bordes para crear ese buen desvanecido. Y también puedes experimentar usando algunos modos de mezcla como superposición o color dodge. Y en caso de que quieras deshacerte de las guías u ocultarlas, puedes hacerlo desde la pestaña de precisión, simplemente apaga las guías. intencionalmente mantuve el texto muy aburrido y puesto a Arial. Pero cuando entras en la pestaña Propiedades, podrás elegir la fuente con la que prefieras trabajar. Buena suerte y diviértete recreando esta composición. 56. PROYECTOS ADICIONALES - Ilustración de perezoso: ¿ A quién no le gusta una ranura o una ilustración o un barco fuera? Bueno, soy un gran fan de estas divertidas criaturas y he hecho este boceto hace mucho tiempo. Y en realidad también creé la versión vectorial de la misma en la versión de escritorio de Illustrator. Pero tengo este ejemplo aquí listo para que empiece. Puedes usar la versión vectorial o el boceto original para rastrear y crear tu toma. No tienes que seguir servilamente cada línea y cada detalle. Estas son realmente solo referencias para ti. Y si quieres encontrar los colores, al igual que con los otros proyectos, ya están guardados en las muestras. O también puedes encontrarlos aquí en estos objetos fuera de los lienzos. Realmente espero que disfrutes trabajando en esta linda ilustración. 57. PROYECTOS ADICIONALES - Diseño de cruz celta: Este proyecto será perfecto si quieres practicar trabajando con formas y el constructor de formas. Pero hay una característica importante que podría ser difícil de encontrar en el curso. Por lo que quería señalártelo. Entonces en caso de que quieras crear anillos, que necesitarás para construir este patrón caótico. Lo más probable es que quieras usar elipses. Así que dibujemos un círculo perfecto. Estoy sosteniendo el atajo de toque. Y voy a aumentar el espesor de esto, que va a ser ese espesor que vamos a necesitar. Voy a cambiar el color, sólo tengo algo parecido a lo que vemos en el lado izquierdo. En realidad, necesitamos esto en el trazo y no necesitamos un color de relleno. Y esta es la técnica clave. Entonces a pesar de que estás creando o comenzando a crear un trazo y con eso definiendo este anillo, también necesitas agregar un trazo adicional fuera de eso. Y la única forma de hacerlo es entrando en el menú de objetos y eligiendo Crear contorno de trazo. Cuando hagas esto, tu trazo original se convertirá en un relleno. Entonces nota cuando volví a seleccionar esto, ahora es un color de campo en lugar de un trazo, y no podremos cambiar el ancho de trazo original. No obstante, si aumentamos este valor, ahora, estamos agregando un trazo adicional fuera de él. Y podemos configurarlo en negro, al igual que en la ilustración del lado izquierdo. Entonces con esta técnica, deberías poder recrear con bastante rapidez la obra de arte en el lado izquierdo, que en caso de que necesites una pista, se creó con la combinación de tres anillos idénticos. Si crear esto no es tan difícil para ti, te recomiendo buscar otras referencias de interesantes diseños de Cathy Cross que puedas convertir en ilustraciones vectoriales. Buena suerte y diviértete terminando este proyecto. 58. PROYECTOS ADICIONALES - Composición de constelación de lobo: En caso de que estés planeando practicar las opciones de espejo y repetición radial, este proyecto sería una mamá perfecta para que trabajes. Ya que necesitarás el espejo. Repita para el lobo geométrico que tenía en el centro, Y para todos los demás detalles, las estrellas, la luna, y los círculos fuera en el borde, necesitarás usar la repetición radial. Puedes rastrear mi obra original o también puedes usar esta imagen del lobo tenía, que originalmente usé como referencia para crear tu propia versión del lobo geométrico. Retratar, buena suerte, y divertirse ilustrando. 59. PROYECTOS ADICIONALES: solo eres mi diseño de tipo: Para este proyecto, recomiendo usar la Herramienta Tipo y crear el texto en la composición. Entonces en este caso, sólo voy a escribir en ti como ejemplo. Y luego escojamos una fuente apropiada para ello. Este antiguo Olivo se ve bastante bueno uno. Lo mejor es usar algo un poco más voluminoso para este tipo de ilustración y poder crear la colocación y rotación maravillosas de cada uno de los personajes. Aquí en el iPad, aún no tenemos característica de tipo táctil. Entonces lo que tendrá que hacer es delinear el texto entrando en el menú Tipo y elegir la función. Esto va a crear objetos separados, trazados compuestos para cada uno de los elementos. Y esto te va a permitir moverlos individualmente, incluso escalarlos y rotarlos libremente. No tienes que seguir cada detalle exactamente que puedes ver en este boceto. Siéntete libre de hacer cambios, usar diferentes colores, e incluso agregar detalles adicionales si tienes algunas ideas creativas. Buena suerte y diviértete con esta ilustración. 60. PROYECTOS ADICIONALES - Ilustración de Fox amigable: Ya que teníamos una buena cantidad de dibujos y bocetos de Fox en este curso, pensé que vamos a tener un proyecto creando una ilustración linda, minimalista de Fox minimalista de Foxpara esta obra de arte en particular, puedes trabajar principalmente con la herramienta elipse, con las pocas excepciones donde es posible que desee usar la herramienta rectángulo, pero en realidad no es necesario usar el pan o el lápiz en absoluto. Entonces todo se trata de usar formas y la herramienta constructor de formas. Los colores ya están aquí en el tablero de arte, por lo que debería ser bastante rápido y fácil recrear esto. Si quieres rastrear los detalles originales, solo puedes bloquear la capa de referencia y tal vez incluso reducir su opacidad y luego empezar a trabajar en esa nueva capa separada por encima de ella. Buena suerte y diviértete creando tu versión de este lindo zorro. 61. PROYECTOS ADICIONALES - SÍ composición de letras: Este es un proyecto bastante simple que puede ayudarte a practicar el trabajo con caminos. En general. La única técnica única aquí que podría necesitar al final es poder eliminar o eliminar del camino para poder crear esos vacíos. Entonces, por ejemplo, si tienes un camino como este, o tienes que hacer es usar el borrador y eliminar esa sección en el medio. Espero que disfruten trabajando en esta composición tanto como tuve cuando la estaba preparando para ti. 62. PROYECTOS ADICIONALES - Ilustración de vampiro: Podrías recordar este ejemplo de más temprano en el curso cuando hablamos de la diferencia entre los gráficos vectoriales y pixeles. Ahora, el proyecto es claramente convertir esta obra de arte pixel en una ilustración vectorial. Es bastante complejo y hay muchos detalles, pero no tienes que recrear todo como los reflejos de sombreado no es necesario. No obstante, por supuesto eso va a hacer que parezca aún más interesante si eres lo suficientemente paciente como para sumar todos esos detalles. Y probablemente los otros proyectos, tengo la imagen configurada en una capa separada para que puedas reducir fácilmente la opacidad y rastrear sobre ella. Y recomiendo mirar el trazado solo de nuevo para ser más fácil trabajar encima de él. Y lo mejor es trabajar en la capa separada que ya preparé trabajo frío aquí para los colores que utilicé en la ilustración. Solo usa las muestras. Estos ya están incluidos en el documento. Sólo una vez más, para ahorrar su tiempo. Buena suerte y diviértete ilustrando. 63. Conclusión: Enhorabuena por completar este curso. Espero que lo hayas encontrado útil, inspirador, y disfrutaste toda la experiencia de aprendizaje. Si bien este es el final de este curso, es sólo el comienzo de tu viaje creativo. Ahora es tu momento de crear ilustraciones increíbles usando Illustrator en el iPad. Y me encantaría ver tu trabajo al compartir tus obras de arte en cualquier red social, por favor etiquetanos con el hashtag. Sí, soy diseñador así que podemos comprobarlo y tal vez incluso presentarlo en nuestros propios canales. Para inspiración, tutoriales y recursos útiles síguenos en YouTube, Facebook, instagram, Pinterest y Twitter. Además, no olvides volver a chequear ya que continuamente estamos agregando nuevas lecciones a este curso cada vez que se introducen nuevas características. Muchas gracias de nuevo por acompañarme en este curso, y espero verte pronto en otro. Adiós.