Del boceto a la ilustración vectorial: dinosaurio | Martin Perhiniak | Skillshare

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Del boceto a la ilustración vectorial: dinosaurio

teacher avatar Martin Perhiniak, Graphic Designer, Illustrator & Educator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al dinosaurio

      2:32

    • 2.

      Contorno de la pata trasera

      15:24

    • 3.

      Contorno de las demás patas y el cuerpo

      11:05

    • 4.

      Contorno de cabeza y cuernos

      14:15

    • 5.

      Perfeccionamiento y detalles de las patas

      13:20

    • 6.

      Detalles de la pata trasera

      11:19

    • 7.

      Detalles de la cola y la espalda

      13:26

    • 8.

      Detalles del vientre

      10:35

    • 9.

      Detalles de la cabeza

      10:59

    • 10.

      Creación de patrones con pincel

      12:23

    • 11.

      Detalles de los cuernos

      5:07

    • 12.

      Detalles y correcciones finales

      10:28

    • 13.

      Conclusión

      0:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

97

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Acompáñame y crea una ilustración vectorial bonita y colorida para un libro infantil!

Te guiaré paso a paso en el proceso, desde el boceto inicial hasta los toques finales, para que conozcas a fondo las increíbles herramientas y funciones de Adobe Illustrator. Este curso es perfecto para ti si recién comienzas a usar Illustrator o si eres autodidacta y quieres obtener más confianza y eficacia al usarlo.

Aprende a usar las últimas características de Illustrator junto con los componentes básicos como herramientas de dibujo y modos, enmascaramiento, apariencia de objetos, efectos en vivo, símbolos y mucho más.

Soy Martin Perhiniak (diseñador gráfico e instructor certificado de Adobe) y en este curso les comparto mi flujo de trabajo de ilustración y las mejores prácticas que desarrollé a lo largo de 20 años de trabajo como profesional creativo para clientes como BBC, Mattel, IKEA, Google, Pixar y Adobe.

No solo enseño a usar Illustrator; te doy la oportunidad de expresarte, contar tu historia y crear ilustraciones que se adapten a tu estilo único. Esta es tu oportunidad de crear un trabajo realmente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir las lecciones en video y replicar mi ilustración, o puedes usar mi flujo de trabajo y las técnicas que te muestro para crear algo completamente diferente y único. Para este proyecto, hay dos bocetos adicionales que puedes elegir además del que muestro en mis ejemplos y también puedes usar tus propios bocetos únicos.

En esta clase, aprenderás lo siguiente:

  • Cómo convertir un simple boceto en una ilustración vectorial detallada con Adobe Illustrator
  • Cómo crear composiciones interesantes

¿Para quién es esta clase?

  • Cualquier persona que quiera convertirse en diseñador gráfico o ilustrador.
  • Cualquier persona que use Adobe Illustrator y quiera mejorar el arte vectorial.

¿Qué vas a necesitar?

  • Se recomienda Adobe Illustrator, pero el curso se puede completar con aplicaciones de arte vectorial alternativas (Affinity Designer, Inkscape, etc.)
  • Laptop/computadora de escritorio o un iPad (la mayoría de las técnicas que se tratan en este curso están disponibles en Adobe Illustrator para iPad)

Al final de este curso, tendrás una base sólida en Adobe Illustrator, además de las habilidades y la confianza necesarias para abordar cualquier proyecto de ilustración. Ya sea que tu objetivo sea crear ilustraciones impresionantes, mejorar tu portafolio creativo o dar vida a tus ideas, este curso te impulsará a lograr tus sueños.

¡Hay más!

Este curso es parte de una serie de ilustraciones vectoriales. Echa un vistazo a los otros cursos para ver todas las ilustraciones increíbles en las que puedes comenzar a trabajar de inmediato:

  1. Proyecto: faro
  2. Proyecto: cuento de hadas
  3. Proyecto - chica patinadora
  4. Proyecto: retrato abstracto
  5. Proyecto: en la playa
  6. Proyecto: dinosaurio
  7. Proyecto: oso en el espacio
  8. Proyecto: pirata rockero

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Martin Perhiniak

Graphic Designer, Illustrator & Educator

Top Teacher

Martin is a Certified Adobe Design Master and Instructor. He has worked as a designer with companies like Disney, Warner Brothers, Cartoon Network, Sony Pictures, Mattel, and DC Comics. He is currently working in London as a designer and instructor as well as providing a range of services from live online training to consultancy work to individuals worldwide.

Martin's Motto

"Do not compare yourself to your role models. Work hard and wait for the moment when others will compare them to you"

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción al dinosaurio: ¿Quieres ser bueno en la creación ilustraciones vectoriales impresionantes usando Adobe Illustrator? Bueno, llegaste al lugar correcto. Para este proyecto, decidí dibujar un dinosaurio conformado por patrones y decoraciones aborígenes Yo quería que la criatura estuviera muy estilizada, presentando formas geométricas y tal vez incluso las formas de un DG dos Sólo para enfatizar aún más el tema australiano. Decidí no introducir ninguna textura a esta ilustración, y también seguí sombreando a un nivel mínimo ya que quería que los patrones describieran las formas y formas en su lugar Me imagino que esta ilustración forma parte de un libro infantil. Y si te gusta este estilo, tal vez puedas crear toda una serie de dinosaurios basados en mi Si eres un aspirante a ilustrador, artista digital, diseñador gráfico, fotógrafo, comercializador o simplemente alguien apasionado por la narración visual, Mastering Illustrator te proporciona las herramientas para convertir tus ideas en Te guiaré a través de cada paso del proceso, desde el boceto inicial hasta los toques finales, dándote una comprensión integral de las increíbles herramientas y características de dV Illustrator. Este curso es perfecto para ti si eres nuevo en ilustrador, o si eres autodidacta y con el objetivo de tener más confianza y efectividad usándolo. Soy Martin Para, un profesional certificado de LOB e instructor con una experiencia en diseño abarca más de dos décadas A lo largo de mi carrera, he colaborado con clientes de renombre como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nilodeon Aprovechando esta amplia experiencia, he elaborado cuidadosamente este curso para ayudarte a navegar por OB Illustrator como un profesional experimentado No solo estoy enseñando Illustrator. Te estoy empoderando para expresarte, contar tu historia y crear ilustraciones que resuenen con tu estilo único Esta es tu oportunidad de crear un trabajo que sea verdaderamente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir y replicar mis ilustraciones, o puedes usar los flujos de trabajo y las técnicas que te muestro y crear algo completamente diferente a lo único Hay al menos dos composiciones adicionales que puedes elegir además de la que estoy usando en mis ejemplos. Y rodar ahora y dejar que comience la diversión. Tu aventura creativa con Illustrator comienza aquí. 2. Contorno de la pata trasera: Establecer las formas principales para esta ilustración. Voy a empezar a trabajar con la herramienta de labio. Primero, hagamos una de estas formas, tal vez la pierna aquí en la espalda. Ahora bien, fíjate que estoy usando ya uno de los colores que establezco para esta ilustración, este color naranja. Pero siempre que estoy dibujando, me gusta dibujar con un contorno en lugar de una forma de campo. Entonces voy a presionar el turno X, y voy a configurar esta forma sin ningún fiel. Y el grosor del trazo, voy a poner en tres puntos, sólo para que lo veas mejor. Quizá hasta cuatro puntos, sólo para que sea realmente visible. Ahora que tengo lista esta primera forma, voy a alinearla a la forma de la falta aquí. También acercaré un poco más para que podamos verlo mejor en el boceto. Así puedo estirar esta forma alrededor y moverla hasta que esté contento con la colocación de la misma. Y luego voy a dibujar la S cuadrada. Entonces presiono M en el teclado y dibujo el cuadrado para esta parte del rezago. Entonces utilizo la herramienta de selección directa y solo creo este ángulo aquí en el lado derecho que ya se ve bastante bien. Ahora voy a usar de nuevo la herramienta de labios. Presiono L en el teclado y dibujo esta otra forma aquí. Estoy manteniendo presionada la barra espaciadora mientras estoy reposicionando la forma Y cuando suelte la barra espaciadora, puedo seguir ajustando la forma, y me gusta bastante este ángulo de aquí. Entonces eso se ve bastante bien. Creo que probablemente podamos usar la herramienta de selección directa y simplemente arrastrar este punto un poco hacia arriba, solo para que obtengamos ese ángulo un poco más estirado hacia la cola. Entonces ahora tenemos un punto de partida bastante bueno aquí, simplemente creando estas tres formas. Selecciono los tres, y luego utilizo la herramienta de creación de formas, que es shift M, luego mantengo presionada la tecla anterior o tecla de opción para eliminar todo lo que no necesitamos. Así que simplemente dibujé esas partes ahí. Y luego dibujé sobre las formas restantes sin mantener presionada ninguna Keep o atajos, y esto las va a combinar en una sola forma. Entonces eso ya se ve bastante bien. Y en este punto, puedo decidir si quiero mantener esto como una esquina afilada o si quiero suavizarlo, como en mi boceto original. No estoy 100% seguro de cuál funcionaría mejor. Entonces en este punto, puedo usar la herramienta de selección directa, mover esto hacia abajo, tal vez aquí y ajustar el ancla ligeramente para echarle un vistazo. Y en realidad me gusta bastante eso. Entonces, en vez de suavizarlo, voy a mantenerlo así. Y no siempre quiero mantenerme completamente fiel al boceto. Es más como una pauta, por lo que también debes sentirte libre de ajustar las cosas y simplemente ser libre cada vez que estés creando tu curva. Entonces, como dije, es más como una guía que algo que hay que seguir estrictamente. Entonces creo que esta forma ya se ve bastante bien. Podemos mover este punto más en tal vez por aquí, y luego podemos ajustar esto un poco aún más hacia abajo de esa manera. Bien. Entonces tenemos un muy buen punto de partida con esta forma. Podemos pasar tal vez a la cola. Entonces para la cola, en realidad voy a usar un triángulo. Dibujaré esto con la herramienta pluma. Entonces voy a crear el tip aquí. Ahora mantenga pulsada la tecla Mayús y haga clic ahí, y luego bajamos aquí. Y entonces realmente podemos unirlo a este punto aquí, ya que ya tenemos esta forma. Así que vamos a crear eso ahí mismo. Y entonces podríamos convertirlo en un triángulo como este, pero en realidad voy a ir aquí superponiendo esta otra forma, y luego podemos cerrarla. Tal vez aquí arriba. Entonces, en lugar de un triángulo, es más como un polígono que creamos aquí, como una forma trapezoidal, y en realidad no necesitamos mayor parte aquí del lado izquierdo Pero para poder hacer eso, podemos hacer un par de cosas diferentes. Podemos usar, por ejemplo, la herramienta de curvatura. Entonces esa es la herramienta aquí mismo. De hecho uso Shift P como atajo de teclado para ello, que puedes configurar en los atajos de teclado. Así que solo tienes que ir en el menú de edición , atajos de teclado, y luego encontrarás la herramienta de curvatura allí. Entonces, si no tienes un atajo de teclado asignado ya, puedes hacerlo. Éste, voy a dar click y empezar a arrastrar estos puntos alrededor Entonces arrastre un punto aquí. Arrastre un punto ahí, luego arrastre un punto aquí abajo. Y ya se puede ver que creamos exactamente la forma que necesitábamos. ¿Eso fue sencillo? arrastrar esto un poco. Aquí. A lo mejor ese pueda llegar un poco más abajo por ese camino. Y entonces podemos arrastrar esto más allá aquí también. Entonces, lo bueno de la herramienta de curvatura es que cuando la usas sin ningún atajo de teclado, siempre intentará crear segmentos de curva perfectamente suaves. Entonces este de aquí, este, este, y este, estos cuatro segmentos pasarán perfectamente entre sí. Así que ahí no tendrás interrupciones. Entonces, si selecciono esto con la herramienta de selección directa, podemos ver que los mangos están muy bien conduciendo entre sí. Entonces aquí no hay interrupción, como dije antes. Sí, eso se ve muy bien. De hecho noté que el color de mi capa resaltada es muy similar al color que estoy usando para dibujar. Y para poder diferenciar entre los manejadores y el propio contorno de la ruta, simplemente hice doble clic en el nombre de la capa, y voy a cambiar este color Entonces ahora, vamos a cambiarlo tal vez a lata, solo para comprobarlo. De esta manera, podemos verlo mejor. A lo mejor es un poco de color demasiado brillante sobre un fondo blanco. Entonces lo cambiaría a verde. Creo que eso va a ser mejor, o si queremos tal vez hacerlo más oscuro, podemos usar este azul medio. Y si, creo que eso ya destaca mejor. Entonces ahora si selecciono estos puntos de anclaje, puedo ver cómo se ven. Ahora, en realidad hay una configuración para poder ver todos los manejadores y puntos de anclaje al mismo tiempo. Entonces, si selecciono varios puntos, se puede ver que los mangos están desapareciendo Si vas a la configuración, eso es en la configuración de ilustrador, creo que está bajo selección y visualización de anclaje. Las mismas opciones, creo que las puedes encontrar en PC bajo la configuración del menú de edición, o simplemente presiona el comando Control K en el teclado para llegar a él. Y la característica de la que te estaba hablando está bajo selección y categoría de visualización de ancla. Y aquí está, mostrar tiradores cuando se seleccionan múltiples anclajes Entonces, cuando habilitas esto, puedes ver incluso cuando se seleccionan múltiples puntos de anclaje, aún podemos ver los manejadores. Entonces la dirección maneja, esencialmente, no quieres que estos se enreden De esa manera, se puede ver que están formando curvas perfectas y suaves. Entonces este es un gran ejemplo. Por ejemplo, si selecciono aquí este punto de anclaje, y empiezo a arrastrar este manejador, y el manejador está cruzando sobre la curva, ahí es cuando no habrá una transición consistente entre los dos Mientras que si vuelvo, ahora se puede ver que los mangos no están enredados. Eso es a lo que me refiero. Esto es lo mismo que aplica cuando selecciono múltiples puntos aquí. Entonces los mangos no están cruzando sobre la curva. Y esto se ve muy bien. Ahora bien, para la otra sección aquí a la derecha, podríamos hacer dos cosas distintas. Podríamos crear una elipse, y podríamos alinearla a esta, así podríamos crear la elipse así y luego unir las formas juntas O simplemente podríamos hacer lo siguiente. Podemos decir, ya tenemos esta forma aquí, y sé dónde quiero que termine. Entonces estoy usando el Panol cuando veo el pequeño signo más, eso significa que voy a agregar un punto de anclaje directamente en este camino, así que voy a definir una parada aquí, y luego quiero otra parada quizá aquí abajo. Para ser honestos, ya podría comenzar todo el camino ahí abajo. Probablemente tendremos que fusionar estas dos formas de todos modos. Entonces solo voy a crear esa parada aquí solo para poder demostrarte esto. Entonces ahora tenemos estos dos puntos aquí, y por supuesto, todavía tenemos el punto original aquí arriba. Pero esa puede ser eliminada. Entonces veamos qué pasa. Si utilizo la herramienta de selección directa, la flecha ancha, y presiono eliminar en el teclado, eso solo va a eliminar completamente ese segmento. Eso no es bueno porque rompe esta forma. Entonces, en cambio, lo que puedes hacer es usar la herramienta pluma, y solo de la forma en que creamos nuevos puntos de anclaje, también podemos eliminar los puntos de anclaje. Entonces cuando pase el cursor sobre esto, si lo quito, va a mantener esta forma aún cerrada Pero ahora, porque ahí no tiene sentido, va a definir la distancia más corta entre los dos puntos de anclaje vecinos restantes. Entonces creó aquí esta forma cerrada. Ahora, hay un atajo muy útil para acceder a la herramienta remodelada cuando se está utilizando la herramienta pluma Si mantienes presionada la llave antigua, puedes pasar el cursor sobre esta ruta existente, y nosotros podemos simplemente arrastrarla y moverla a su lugar justo ahí mismo Ahora, mira lo que estoy haciendo aquí, con los mangos, estoy tratando lograr un buen flujo, nuevamente, una transición desde el ancla vecina o segmento de camino vecino, que conduce a la distancia ahí. Y luego voy a volver a mantener presionada la vieja llave para ajustar este lado de manera independiente. Ahora bien, si quisiera que esto conduzca hasta aquí, claro, en este caso, eso no va a funcionar. Entonces aquí tengo que moverme ligeramente siguiendo la forma de esta curva. Ahora bien, esto es obviamente un tema porque aquí tenemos, si selecciono todos los puntos en esta forma, aquí tenemos una interrupción. Entonces eso es algo que tendremos que arreglar. Y en realidad ya puedo hacer esto mientras estoy combinando estas dos formas juntas. Entonces, lo que podemos hacer aquí es seleccionar los dos y luego usar la herramienta de creación de formas y simplemente deshacernos rápidamente de las cosas que no necesitamos y luego unir estas formas restantes. Entonces eso ya se ve muy bien, y se ha unido de la manera que yo quería que fuera. Ahora bien, el único punto aquí, como dije, es este que necesito arreglar. Entonces, ¿qué podemos hacer aquí? Déjame alejarme un poco, y vamos a analizar lo que podemos hacer. Entonces no quiero perturbar esta parte del camino. E idealmente, tampoco quiero perturbar esta parte aquí. Entonces, la solución solo tiene que hacerse por aquí. Ahora, para que esto funcione, podríamos volver a usar la herramienta pluma y mantener presionada la llave vieja y remodelar este segmento aquí para luego tener un mejor flujo entre estas formas Pero eso todavía no es hacer un trabajo perfecto. Lo que podríamos hacer en cambio es usar la herramienta de curvatura. Mi atajo personalizado para es Shift P. Y luego notar que estos círculos aquí. Entonces, cuando tengo seleccionada la herramienta de curvatura, estos puntos tienen esquinas afiladas en ellos. Siempre que un círculo está completamente vacío, eso significa que son perfectamente lisos en ambas direcciones. Mientras donde quiera que veas el puntito en su interior, eso significa que hay una interrupción en la curva. Entonces, por ejemplo, aquí, si hago doble clic en esto, puedo arreglarlo haciendo ese doble clic. Entonces hubo un poco de interrupción ahí, que pude suavizar. Aquí también va lo mismo. Puedo eliminar eso, o simplemente puedo seleccionarlo y eliminarlo. Y en el caso de la herramienta de curvatura cuando presionas eliminar en el teclado, en realidad no rompe la forma, solo quita ese punto suave de ahí. Y al eliminar esto, sólo ajustamos muy ligeramente este camino aquí, como pueden ver, pero sólo podemos intentar mover este punto muy ligeramente hacia la derecha. Lo que sucede con la herramienta de curvatura es que si empiezas a mover las cosas, observa cómo las formas vecinas también se ven afectadas, por lo que es lo mismo en todos estos puntos. Entonces hay que tener mucho cuidado moviendo las cosas y ajustándolas. Pero en caso de estos dos puntos aquí a la derecha, donde identificamos el problema que tenemos una interrupción en el camino, podemos intentar hacer doble clic sobre él y hacer doble clic sobre él nuevamente. Y ahora tenemos un resultado perfectamente suave. Entonces, si selecciono esta trayectoria una vez más y selecciono la herramienta de curvatura, ahora, estos dos puntos son blancos, por lo que no tienen punto dentro de ellos, lo que significa que ahí hay una transición perfecta sin fisuras. Y podemos verificar esto también. Si tengo estos puntos seleccionados y acerco un poco más, puedo ver que estos manejadores no están cruzando el camino. Entonces no se enredan, lo que significa que aquí tenemos un resultado muy agradable, suave No estoy 100% seguro de esta parte de aquí. Esto no se ve tan bien. Entonces tenemos estos mangos superpuestos un poco eso está causando el problema aquí. Entonces puedo ver que este punto probablemente sea el que debemos quitar. Déjame intentar quitar esto con el pano. Eso ya está mejorando un poco el camino. Así que vamos a ver de nuevo, lo que tenemos aquí, tal vez este mango, podemos alargar un poco, solo para suavizar esto un poco más. Al igual que, así que sí. Siente que ya es mejor sin interrumpir al otro lado Entonces sí, hay que tener cuidado con el uso de la herramienta de curvatura. Puede estropear los detalles que creaste antes si no eres lo suficientemente cuidadoso. Pero en ciertos lugares, como en este caso aquí a la derecha, creó una transición perfecta desde la curva que creamos en la parte superior y la curva que establecimos anteriormente. Entonces ahora tenemos esta forma realmente bonita, y si la selecciono y presiono Mayús X, podemos ver cómo se ve una vez que se rellena. Y estoy muy contenta con ello. Y para ser honesto, no todas estas formas serán visibles en el resultado final de todos modos, porque en realidad estoy planeando mostrar solo esta forma hasta probablemente alrededor de este punto aquí, como muestra en mi boceto original. Entonces, si apago esto, se puede ver que en realidad no habrá ninguna línea visible ahí arriba. Todavía me gusta tener esto como una forma sólida con la que pueda trabajar. Así podremos usar esto como una máscara de recorte y hacer formas adicionales dentro de ella, que mostraremos aquí más adelante Pero eso va a pasar en la parte de detallar. 3. Contorno de las demás patas y el cuerpo: Pero ahora es el momento de pasar a crear más formas aquí. Entonces desde que empezamos con las piernas, solo sigamos con las piernas. En realidad son bastante simples de hacer. Voy a hacer la siguiente, que es más o menos un rectángulo. Entonces voy a dibujar esto aquí mismo. Y luego voy a mantener pulsada la tecla de comando y a lo mejor seleccionar los dos puntos inferiores. Entonces, la tecla Commando Control puede seleccionar esos puntos de anclaje individuales. Y usando la herramienta de selección directa, podemos arrastrarlos hacia la izquierda. A lo mejor también podemos seleccionar los dos primeros y arrastrarlos hacia la derecha, algo así. Ahora, intencionalmente quiero mantener esto como una forma geométrica. No le voy a añadir ninguna curva. Creo que va a funcionar bastante bien como es. mejor, si acaso, podemos usar la herramienta de remodelar aquí en el lado izquierdo Entonces usando la herramienta pluma, estoy manteniendo presionada la tecla vieja y arrastrando esta parte en un poquito, y tal vez arrastrando este punto solo con la herramienta de selección directa hacia la izquierda, y solo teniendo una curva muy suave que creó en el lado izquierdo Entonces, sí, creo que se ve bien. En este caso, ni siquiera necesitaba que esto se delineara primero. Ya lo dibujé en un color de campo. Ahora, voy a usar un color diferente para las piernas en el fondo, y presionaré shift X para cambiar el color. Entonces dibujé con un trazo en lugar de un color de campo. Y pueden ver ajusté el grosor del trazo a tres puntos también. Ahora bien, para esto aquí en la parte de atrás, voy a dibujar, creo que solo una forma muy simple aquí. Voy a dibujar un punto aquí, otro punto, luego mantener presionada la tecla Mayús para mantener los dos puntos inferiores rectos, luego subir aquí y luego rematarlo, y luego mantener presionada la tecla vieja u opción y agregar una curva de este lado aquí. Ahora solo puedo mover esto con la herramienta de selección directa un poco más lejos, y ya estoy contento con la forma en que se ve esto. Entonces fue muy sencillo. Podemos hacer lo mismo del lado izquierdo. presionar con la herramienta pluma, crea el primer punto, sube aquí y luego baja y solo une estos dos puntos juntos. Ahora bien, si quieres asegurarte de que estos puntos estén exactamente alineados con estos otros puntos. Lo que puedes hacer es seleccionar todos estos puntos de anclaje en la parte inferior, ya que tenemos todos los puntos definiendo el fondo de todos los pies. Y luego solo podemos usar la opción align, que está aquí arriba en la parte superior, así que alinea todas ellas hasta el más puro detalle hasta el fondo Y creo que eso va a funcionar bastante bien. A lo mejor podemos simplemente presionar hacia arriba en el teclado un par de veces si queremos moverlo un poco más alto. Bien. Eso está un poco más cerca del boceto. Y ahora puedo volver a esta forma aquí que creamos. Presiono la P en el teclado para tener seleccionada la herramienta pluma y luego mantener presionada la tecla de opción de alterar y curvar este detalle hacia arriba. Y luego usando la herramienta de selección directa. Podemos arrastrar esto un poco más y simplemente ajustarlo un poco más allá abajo. Bien, estoy contento con ese detalle. Ahora podemos seleccionar estas dos formas, tecla shift para seleccionar múltiples formas, y luego cambiar X para cambiar los colores en ellas. Si quieres que se coloquen detrás de las otras formas, puedes seleccionarlas y usar el corchete izquierdo de control de comando hasta que vayan hasta la parte posterior. Entonces de esta manera ya hemos establecido primer plano y antecedentes Bueno, claro, vamos a tener un montón de formas adicionales viniendo aquí. En primer lugar, el propio cuerpo. Y como antes, me gusta comenzar con la forma geométrica, así que voy a tratar de definir la elipse más cercana posible que podamos usar, y estoy usando la barra espaciadora, moviendo esta alrededor, ajustando la parte inferior y la parte superior, Y la curva principal que aquí me interesa capturar es ésta, y también esta curva aquí en la parte superior Y siento que esa es una buena forma para ello. Ahora podemos cambiar a tal vez usando este otro color. Voy a quitar el color de relleno. Y para el trazo, voy a usar este otro color naranja. Algo así. Solo aumentemos un poco más el grosor. Sí, creo que se ve bien. Ahora lo que podemos hacer es usar la herramienta de selección directa y simplemente traer este detalle. Entonces se guarda dentro. Y entonces también podemos empezar a arrastrar esto un poco por aquí Entonces, aunque empiezo con un círculo o elipse, en este caso, obviamente lo estoy transformando y dando forma Se puede pensar en esto como esculpir. Cuando trabajas con arcilla o pla Do, estás esculpiendo la forma que necesitas Pero, para empezar, siempre es bueno partir de esa sencilla forma geométrica. Entonces, en lugar de dibujar toda la silueta manualmente con el penol o la herramienta de lápiz, esto te dará una forma más orgánica, creíble, forma más orgánica, creíble, y algo con lo que es más identificable Por eso me gusta trabajar con formas geométricas. Entonces creo que esto se ve muy bien por todas partes. Creo que lo que tenemos que hacer, tal vez mover este punto un poco más allá. Como, entonces, creo que eso va a funcionar bien aquí. Y permítanme solo verificar dos veces si necesito algún ángulo adicional ahí. Siento que esto va a funcionar. A lo mejor si solo lo arrastramos un poco más, algo así. Y ahora aquí en la parte superior, voy a usar la herramienta pluma y simplemente agregar un punto adicional aquí en la curva y luego mantener presionada la tecla vieja, y luego agregar otro punto aquí en el medio. Y entonces si empiezo a mover este punto con la tecla de control de comando, se puede ver que creo una inmersión aquí sin afectar los demás detalles en la forma. Entonces, si usas la herramienta de curvatura para esto, estropearía las otras curvas por todas partes. Pero de esta manera, logré crear un buen flujo continuo sin estropear ningún otro detalle alrededor Pero todavía puedo suavizar esto más usando la tecla de comando o control, y arrastrar estos puntos un poco A lo mejor este asa aquí también se puede ajustar ligeramente. Y ahora estoy empezando a afectar a ese otro lado de ahí también. Si ahora cambio a la herramienta de curvatura, podemos intentar moverlas muy ligeramente sin estropear demasiado las otras curvas alrededor Siento que esto se ve bien. Estoy contento con esto. Así podremos alejar un poco, seleccionar esta pulsación shift X para rellenarlo, y luego podremos usar comando corchete izquierdo hasta que se mueva detrás de la forma. Entonces está en el medio frente a las piernas más alejadas de nosotros, pero detrás de las otras dos piernas que están más cerca de nosotros. Entonces tenemos esa forma de papa lista para el cuerpo, y siento que se ve bien. A lo mejor este segmento de aquí se pueda ajustar un poco más. Entonces, si uso la herramienta de curvatura, vamos a ver qué podemos hacer, arrastrar esto un poco tal vez de esta manera y luego esta hacia arriba o tal vez incluso borrar esta. A ver si podemos simplificar esto. Sí, creo que esa curva se ve bien. Aquí, no queremos extender más allá de la pierna. Entonces voy a tener que simplemente arrastrar esto en un poquito. Myb podemos ir más alto. Eso. Vamos a arrastrar a éste también. Y siento que el resto es bueno. Sí. Eso se ve bien. Ahora, lo que también puedes hacer es desactivar la capa de boceto cuando quieras para juzgar realmente las formas que creaste. Y, claro, en este punto, no dice mucho, pero aún así es una buena manera de entender lo que creaste. Entonces, por ejemplo, aquí, todavía no estoy contento con este pequeño detalle que habrá que arreglar, así que tiene que haber una buena transición ahí. Yo quería que eso fuera curvo en vez de tener, como un chapuzón. Entonces eso tendrá que ser arreglado. Eso es en realidad algo en lo que tendré que pensar. Probablemente, tendré que usar otra forma, combinarla con esta forma de papa para crear esa transición, porque me gustaría mantener esta pierna como elemento separado u objeto separado. Especialmente una vez que empiece a agregar la decoración será importante, y quiero que el cuerpo también sea su propia forma. Entonces, para crear esa transición ahí, ya podemos hacer esto para ser honestos. Lo que podemos hacer es o crear una nueva forma y fusionarlas, o simplemente podemos agregar un par de puntos adicionales aquí. Entonces, en lugar de crear una nueva forma, voy a añadir a esta forma. Entonces crearé ese punto o definiré el punto que no quiero ajustar. Entonces este segmento de la curva se ve bien ya. En cambio, quiero agregar otro punto aquí y usar tecla de control de comando para arrastrar esto hacia arriba. Quiero que venga hasta aquí, y luego aún manteniendo pulsada la tecla de comando. Puedo empezar a arrastrar esto en la dirección que necesitaba. Y luego solo lo alineo a este punto allá arriba. Y entonces, esencialmente, quiero mis mangos, así que estos mangos de dirección casi parezcan que están formando esta transición a esta otra curva. Entonces los mangos no deberían superponerse a eso. En cambio, deberían ser tangentes a ella. Algo como esto y aquel también ahí. Entonces, sí, esto se ve muy bien. Sólo puedo quedarme con el resto así. Realmente no importa cómo se vea esta forma porque de todos modos está tapada por esta otra forma. Entonces sí, realmente no vamos a ver esto en ningún lado. Pero sí, lo que quería asegurarme es que tenemos esa agradable transición ahí. También podemos presionar comando control hy en esta etapa, solo para ver cómo se ve la transición en la vista de esquema. Y estoy bastante contento con eso. Creo que va a funcionar bastante bien. Así que volvamos. Presiona Commando Control de nuevo. Y entonces ahora podemos pasar a la última forma más grande, que es la cabeza. 4. Contorno de cabeza y cuernos: Ahora, para esto, voy a empezar a dibujar con la herramienta pluma. Y déjame empezar a dibujar aquí, así voy a definir este punto otro 0.1 punto más. Y luego presiono shift x solo para intercambiar el trazo y los colores del campo. No quiero ver un color de campo. Y se puede ver que intencionalmente creo solo esquinas anguladas afiladas. Entonces no estoy haciendo clic y arrastrando para crear segmentos curvos porque siento que la cabeza debería ser esta forma más angular Y luego más tarde puedo introducir las sutiles curvas que quería agregar. Entonces voy a definir esto como una sola forma. Yo sólo vendría aquí tal vez hasta este punto eso. Y entonces aquí en realidad quiero tener una curva. Entonces voy a definir eso. Sí, algo así. No es realmente visible en mi boceto, pero sé lo que quería lograr aquí, e incluso saco esto un poco de esa manera. Bien, eso se ve bastante bien. Ahora bien, para esta forma, podríamos usar una elipse, pero también puedo simplemente subir aquí y hacer clic y arrastrar y definir esto o al menos intentar definir esto con un solo camino Entonces solo usamos la tecla de comando y arrastramos esto un poco de esta manera. Y entonces podemos volver de ese lado. Solo estoy usando la tecla de comando, tratando de mover ese ancla. Bien. Por lo que es complicado encajar este camino con solo dos puntos perfectamente al boceto, pero siento que estamos bastante cerca o lo suficientemente cerca. Creo que eso es lo suficientemente cerca. Sí. Lo único que tendremos que ajustar esto aquí en la parte inferior que habrá que actualizar. De hecho, podemos ponerle un alto aquí, así que un punto de anclaje adicional, y puedo mover eso tal vez ahí abajo. Solo arrastremos esto un poco más de regreso a donde estaba. Sí, se ve bien. Bien. Y entonces este punto aquí también se puede arreglar. Algo así se ve bastante bien. Mm hmm. Ahora vamos a utilizar tal vez una estructura más gruesa para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y luego volviendo aquí, continuaré con esto dibujando con la herramienta pluma, y en realidad puedo unir esto hasta ese punto ahí y mantener presionada la tecla de opción de alterar para crear una sola curva que conecte la parte superior a esta punta de la cabeza, que es como el área de la nariz. Y creo que eso se ve bien. No obstante, este camino, me acabo dar cuenta tiene que ser un poco más alto, así que tenemos que arrastrarlo hasta aquí. No tan seguro. A lo mejor sólo este punto aquí, o simplemente podemos definir este punto aquí para que se cierre. Entonces agrego un punto ahí, y mantengo pulsada la tecla alter option, podemos ajustar esta parte sin afectar demasiado a esa sección. Puedo ajustar eso y ajustar esto un poco más. Ese tiene que salir un poco más alto así. Bien. Eso se ve bastante bien. Ahora podemos introducir ángulos adicionales, solo unos muy sutiles usando el acero panal. Podemos agregar tal vez un poco de ángulo aquí. Suavizar eso. Y me gusta usar esta técnica de remodelación donde los puntos de esquina permanecerán intactos, así que permanecerán en su lugar, y solo estoy introduciendo curvas entre mi me gusta a veces con formas para alternar entre puntos de esquina que son agudos para luego pasar a una bonita curva suave, igual que aquí entre este punto y este punto, son muy afilados y sólidos, pero luego tenemos una curva agradable, sutil ahí. Lo mismo aquí, podemos arrastrar esto hacia arriba, y tal vez incluso arrastrar éste hacia abajo. Entonces casi formando aquí una curva S, una muy sutil. Y luego también podemos agregar un poco de curva. Aquí, y siento que eso es suficiente. Entonces tenemos una muy buena forma para la cabeza aquí ya. Podemos presionar shift x para cambiar estos alrededor. Y lo voy a usar con el mismo color que utilizo para estos detalles que están cerca de nosotros. Entonces creo que funciona bien para la cabeza. Y ahora, de veras, los últimos detalles principales que siguen siendo bastante grandes e importantes son los cuernos Entonces tenemos que hacer los tres cuernos para los triceratops. Para esto, en realidad intentaré usar solo elipses. Entonces hagamos la primera bocina. Voy a usar un color diferente. A lo mejor podemos usar uno de estos colores. Por ahora sólo voy a quitar el color del campo. Entonces puse eso a ninguno, y voy a mantener el color del trazo pero hacerlo más grueso. Entonces tenemos esta forma aquí y podemos moverla a su lugar, arrastrarla un poco hacia abajo, convertirla en una bonita forma elíptica que se ajuste a lo que necesitamos aquí Entonces sí, eso es un buen ajuste ahí. Entonces mantengo pulsada la tecla opción altar y duplico esta elipse, y voy a girarla, tratar de alinearla aquí del otro lado También noté esto en ilustraciones que si utilizo la misma forma, misma elipse exacta dos veces y trato de crear algo a partir de ella, suele crear un resultado final más interesante o un resultado final más orgánico nuevamente Entonces, en lugar de dos formas completamente independientes, hay algún tipo de armonía en este objeto. Entonces las dos elipses que definen esta forma funcionan bien juntas. E incluso podríamos intentar volver a hacer esta forma de fondo aquí con la misma elipse Aunque no creo que eso sea necesario, pero podemos hacerlo así. Y luego selecciono estas tres elipses juntas, y luego presiono Mayús para la herramienta de creación de formas, mantén presionada la tecla anterior y elimino rápidamente los detalles que no necesitamos Y luego terminamos con la forma final, que podemos convertir en una forma de campo presionando Mayús X. Y se ve muy bien. Y ahora tal vez si uso la herramienta de selección directa y simplemente hago clic en esta forma, tal vez podamos agregar el curvo muy sutil en las esquinas Sólo tal vez tanto. Vamos a intentar esto otra vez. Ahí está. Se ve bien. Veamos esto también en la vista de esquema. Me gusta lo que veo. Esto se ve bien. Ahora, podemos intentar duplicar esto y luego reutilizarlo. Entonces veamos qué pasa. Si duplico esto y solo lo escalo. Puedo tratar de encajar esto en este otro detalle de aquí arriba. A lo mejor solo haz algunos retoques muy menores en él. Usando la herramienta pluma, tal vez pueda simplemente remodelar este segmento aquí Porque ya usé los puntos de esquina, los puntos de selección directa, aquí no es perfectamente continuo. Entonces ya tiene un poco de detalle desordenado ahí. Así que en realidad prefiero volver a hacerlo, solo ser muy preciso. Y para ser honestos, mayoría de las veces, si es posible, evito duplicar detalles, sobre todo detalles bastante grandes como estos Así que vamos a hacer de nuevo la misma técnica que he hecho usando las elipses. Así que dibujé mi primera elipse tratando de encajar y alinear aquí en el lado izquierdo, y eso se ve bien Y solo voy a cambiar el relleno y el trazo con el atajo shift x y luego volver a duplicar esa forma, usando la tecla vieja o opción arrastrando esa forma hacia arriba Entonces ahí está nuestro duplicado, y luego rotarlo alrededor hasta que se ajuste a la ilustración. Y eso se ve muy bien. Ahora podemos simplemente meter esto al fondo también. Sí, algo así. Y nuevamente, hay una belleza en crear estas formas simplemente usando solo las elipses. Esto me parece bastante fascinante. El resultado final siempre se ve un poco mejor que en comparación con usar como la herramienta pluma para dibujarlo. Entonces ahora podemos usar la herramienta de selección directa agregarle un poco de las esquinas, muy sutiles, así. Y entonces siento que ya se ve bastante bien. A lo mejor el fondo necesita ser curvo un poco más así que antes de introducir la esquina aquí en la parte superior, voy a usar la herramienta pluma, mantener presionada la tecla antigua u opción y crear un poco más de definición aquí. También voy a quitar ese punto de anclaje. Yo era un punto de anclaje extra. Y siento que también hay una forma extra. Simplemente borraré eso rápidamente. Así que vamos a seleccionar esto de nuevo. Usando la herramienta pluma, manteniendo presionada la tecla antigua o la opción. Podemos agregar una curva más dominante aquí, así como así. Sí. Eso se ve mucho mejor ya. Y luego seleccionando aquí este punto superior, podemos agregar nuestra pequeña curva ahí. Ahora bien, si esto no quiere curvar más, eso es por el ángulo de esta curva. Entonces fue creado de una manera que no podemos curvarla más hacia abajo. En estos casos, lo que puedes hacer es reposicionarlo manualmente Para que puedas hacer que ese punto se mueva hacia abajo. O en este caso, puedo ver cuál es el problema aquí. hay un punto adicional Aquí hay un punto adicional que necesita ser eliminado. Ahora bien, si solo eliminas eso, simplemente haciendo clic sobre él con la herramienta pluma, eso obviamente va a afectar a la curva. Déjame cambiar este color solo para que veas lo que estoy haciendo. Para que veas que hay dos puntos de anclaje ahí uno al lado del otro. Este necesita ser removido. Y este es un atajo muy útil. Si cambia a la herramienta menos o elimina la herramienta de punto de anclaje y mantiene presionada la tecla Mayús mientras elimina este punto, intentará conservar la curvatura original de este segmento de pieza. Entonces déjame hacer esto desde la distancia. Si lo hago sin la tecla de mayúsculas, va a estropear ese detalle. Pero si mantengo presionada la tecla mayúsculas con esta herramienta, va a quedar exactamente igual. Entonces ese es un resultado mágico. Entonces ahora tenemos un detalle perfecto aquí arriba, y nos permitirá curvar esto tanto como queramos con el widget suave. Así podemos suavizarlo hasta aquí abajo si quisiéramos, y creo que ahí es un resultado bastante agradable. Sí, quitando los puntos de anclaje con la herramienta pluma. Así que cada vez que tienes una forma seleccionada y usar la herramienta pluma para eliminar un punto siempre va a afectar la forma, así que va a estropear la forma que tenías ahí. Entonces, en lugar de esto, recomiendo usar la herramienta eliminar punto de anclaje en estos casos. Y nuevamente, no se limite a hacer clic en él así, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en ella. Y a ver, de nuevo, logramos eliminar un punto, que estaba justo en el camino. No era necesario para este camino. Y ya es mucho más fácil trabajar con él. Entonces hay literalmente tres puntos. Entonces, si tuviera que dibujar esto con la herramienta pluma, originalmente solo habría creado estos tres puntos de anclaje. Pero todavía me gusta el hecho de que creé esto a partir de elipses y no sólo elipses aleatorias, sino duplicados de la misma elipse sino duplicados de la Entonces todo estaba definido por esas tres elipses. Y solo voy a usar el mismo color de campo y luego configurarlo de la misma manera que la otra bocina. Y luego vamos a duplicar esto. Creo que esto se puede duplicar para esa otra bocina detrás de ella. Como no vamos a ver mucho de esa forma, solo puedo configurarla así y tal vez solo usar un color más oscuro para ello solo para que podamos diferenciarla, y luego con el comando corchete izquierdo, puedo moverlo más atrás en la distancia. Vamos a darle la vuelta un poco más y usar las teclas de flecha del teclado para alinearlo. Y luego este punto aquí, podemos simplemente movernos hacia abajo cada vez tan ligeramente. Entonces está escondido detrás de esa otra forma. Se ve bien. Todo bien. Entonces la buena noticia es que en realidad logramos crear todos los elementos más importantes. Entonces tenemos que la cabeza, los cuernos, las patas y la cola todos definidos en estas curvas También lo podemos ver en vista de esquema. También lo podemos ver sin el boceto. Y, sí, tan simple, la menor cantidad de puntos de anclaje que se necesitó para crear esto, una buena transición entre detalles curvos y ángulos agudos para tener interés en la composición. Y ya, obviamente, estoy pensando en hacer las cosas lo más fáciles posible para mí. Para después agregar todos estos detalles y refinamientos que introduciremos en las siguientes lecciones Entonces espero que hayas disfrutado de este flujo de trabajo hasta ahora, y no te preocupes si no tienes exactamente el mismo resultado que ves aquí. Voy a tener este archivo listo para que sigas trabajando si quieres o si eliges hacerlo, pero no te preocupes si tu resultado es ligeramente diferente. Lo más importante es divertirse con el proceso. 5. Perfeccionamiento y detalles de las patas: Antes de comenzar a agregar algunos detalles, me gustaría hacer un cambio menor a estas formas principales que creamos hasta ahora. Así que recuerda cómo creamos la cola conectada a la pierna. Ese punto tenía sentido, pero cuanto más pienso la decoración y los detalles que me gustaría agregar después, más siento que tendría más sentido tener la cola conectada al cuerpo. Entonces la forma de papa que tenemos aquí en el medio. Entonces para poder hacer esto, hay una solución muy rápida y fácil. Tenemos que dividir o dividir esta forma en el frente en dos. Primero, voy a usar la herramienta pluma y definir un punto aquí donde me gustaría cortarlo. Entonces vamos a crear ese punto ahí. Y luego elige el taburete de tijera. El atajo para esto es C. Y luego haga clic en ese punto de anclaje ahí mismo, y luego tal vez use este otro punto de anclaje aquí. Para crear el corte. Y ahora tenemos dos objetos. Lo que podemos hacer es tener este en la parte superior seleccionado y luego clic Mayús en el cuerpo y usar la herramienta de creación de formas como Mayús M, y luego simplemente pintar sobre estos detalles para unirlos en una forma. Sólo voy a cambiar el color de nuevo a amarillo solo para que podamos verlo mejor. Entonces ahora podemos ver claramente que hay una forma, la cola y el cuerpo, y esta pierna está separada. Una cosa con la que debes tener cuidado cuando estés usando la herramienta Tijeras es que puede crear vainas abiertas. Entonces en este caso, estos dos puntos no son una solución rápida para esto es usar la herramienta de selección directa y seleccionar uno de estos puntos de anclaje en la parte donde lo tenemos abierto, y luego desplazar clic en el otro punto de anclaje. Y luego desde la barra de control, solo tienes que hacer clic en esta opción aquí. De esa manera podrás unirte a estos dos detalles. Y ahora está conectado con ese camino, y ahora esta es una bonita forma cerrada. Entonces vale la pena echar un vistazo a todos los puntos de anclaje que tenemos aquí. Si me acerco más, en realidad puedo ver que hay un punto de anclaje innecesario ahí mismo. Voy a usar el pano para esto para quitarlo. Simplemente usaremos Pentool y haremos clic en él, y eso se elimina. Y realmente no importa lo que tengamos aquí detrás del rezago, pero si realmente quieres crear puntos suaves, solo puedes ajustar esto también un poco. Pero de esta manera, ahora tenemos estas dos formas perfectas, el cuerpo y la pierna delante de él. En este punto, me gusta mucho enfocarme primero en un elemento. Agregar completamente todos los detalles sobre él antes de pasar a otro. Y sólo para que las cosas sean más fáciles, voy a empezar probablemente con la forma más pequeña o más simple en este caso, y esa va a ser esta pierna aquí en el frente. Lo que voy a hacer primero es dibujar la ropa o las uñas. Para ello, voy a usar la herramienta Pluma. Vamos a dibujar el primero. Mantendré pulsada la tecla Mayús, así mantengo recto el detalle inferior y subo ahí arriba y luego bajé aquí y hago clic y arrastre para crear una bonita curva en este lado. Se ve bien. Ahora voy a usar la herramienta de selección directa para obtener los igits de esquina y solo agregar un poco de esquina en todas estas esquinas y luego arrastrar esto hacia abajo por aquí Veamos esto sin el boceto. Creo que eso se ve bien. Tenemos que duplicar esta una vez, y también la estiro un poco y luego otra vez. Bien. Sí. Algo así. Entonces veamos comparado con el boceto. Sí, eso se ve bien. Creo que es un buen detalle para empezar. Ahora, me gustaría usar esta forma real que creamos como máscara de recorte Y en realidad estoy considerando tener una curva aquí creada similar al boceto. Entonces lo que teníamos aquí. Para poder hacer eso, podría usar una elipse. Entonces dibujemos la elipse y dibujemos este detalle aquí. Entonces, en lugar de solo una forma sólida en la parte superior, realidad voy a seguir esa forma ahí. Seleccione estos dos juntos y luego use la herramienta de creación de formas. Cambiemos a M. Un dibujo antiguo o de opción sobre los detalles que no necesitamos y simplemente fusionar los otros dos sin mantener pulsada ninguna tecla para crear esta forma unificada. Pero siempre que uses la herramienta de creación de formas, recuerda que tienes estos puntos de anclaje innecesarios que permanecen ahí, y para poder eliminarlos sin afectar las curvas, recuerda que usamos la herramienta menos o la herramienta eliminación de punto de anclaje con la tecla Mayús pulsada. Entonces eso es lo que voy a hacer aquí. Lo arreglé rápidamente, y tal vez también podamos usar el mismo método. Por cierto, menos en el atajo de teclado te llevará a esta herramienta rápidamente. Y de nuevo, manteniendo pulsada la tecla Mayús, pude arreglarla muy rápidamente ahí. Entonces, sí, en vez de tener siete puntos de anclaje, ahora solo tenemos cuatro, y es exactamente la forma que quería. Y esto va a ser usado como una máscara de recorte porque me gustaría tener un par de formas adicionales colocadas dentro de esta Entonces, lo que voy a hacer es dibujar otra forma. En este caso, sólo voy a dibujar otra elipse. Déjame dibujar esta elipse aquí abajo. Así, permítanme tratar seguir la curva lo más cerca que pueda. Sí, creo que ya es bastante bueno. Y ahora voy a usar estas dos formas. Pero lo que necesito para asegurarme, y por ahora, solo voy a cambiar el color de esta forma solo para que podamos verla mejor es que si esta va a ser mi máscara de recorte, entonces el contenedor o dispositivo de sujeción, entonces esto necesita ser colocado encima de todo lo demás para esto Puede hacer clic derecho y elegir un rango traer al frente o usar el atajo, comando Control Shift cerrar corchete cuadrado. Entonces si hago eso, viene al frente, ahora shift click en la otra forma para tener estos dos seleccionados, y luego ir a Object, Clipping mask make, o Comando Control seven es el atajo que puedes usar para esto Entonces ahora, como pueden ver, tenemos ese límite invisible creado por la forma original que teníamos para la pierna. Y dentro de él, tenemos este círculo. Entonces, para poder ver lo que sucede en el panel de capas, podemos ver ahí está el grupo de recorte creado Ahí está la elipse, que todavía puedo moverme libremente por dentro de esta otra forma Pero lo voy a mantener ahí abajo. Pero lo mejor es que puedo empezar a duplicar estas formas, e incluso puedo agregar un color real para la pierna misma Entonces, a pesar de que es una máscara de recorte, todavía puede tener su propio color de campo Entonces voy a usar este azul oscuro como color base. Después selecciono esa elipse dentro de la máscara de recorte, y la voy a duplicar, así que simplemente hago clic y arrastre ahí arriba, y luego voy a cambiar el color, y la voy a mover por debajo de la otra Así. Y luego podemos duplicar esto de nuevo. Una vez más, cambiamos el color, esta vez, el mismo color naranja. Pero entonces otra vez, lo muevo por debajo de la otra forma. Así que básicamente lo estoy construyendo. Ahora tenemos una elipse en la parte inferior, otra en la parte superior, otra en la parte superior, y ese es el color base de la forma Entonces ahora creamos estos colores, y podemos hacer que este grupo se mueva por debajo de las otras formas, que son las pequeñas uñas que creamos aquí. Para mantener las cosas organizadas, ya voy a empezar a armar las cosas en grupo. Entonces en este caso, voy a seleccionar todo esto juntos, y voy a agruparlo. Entonces, una vez seleccionado, presiono comando Control G, y voy a llamarlo pierna delantera izquierda. Eso es. Y luego podemos comenzar a agregar estos pequeños detalles adicionales, los círculos. Y si quieres asegurarte de que estos círculos terminen dentro del grupo que acabas de crear, para ello, lo mejor es usar el modo de aislamiento, que es un simple doble clic. Así que el doble click te lleva dentro de ese grupo, así puedes ver ahora que estamos trabajando dentro de este grupo. Entonces todavía tenemos nuestra máscara de recorte, que es esa forma principal, y luego tenemos las pequeñas uñas que creamos El único problema cuando estás usando modo de aislamiento es que es posible que no veas tu boceto original. Entonces en este caso, tengo que apagar temporalmente la máscara de recorte que ya tiene esos detalles de campo Entonces puedo usar la herramienta elipse y comenzar a dibujar estos pequeños detalles adicionales Entonces voy a usar esto con este color. Y entonces voy a usar otra elipse aquí. Voy a usar este color brillante en él. Y sólo voy a duplicarlo una vez y una vez más. Y luego déjame simplemente duplicar este círculo, pero esta vez voy a usar el color oscuro en él. Y otra vez, los voy a colocar ahí abajo. Ahora podemos darle la vuelta a la máscara de recorte, y podemos ajustarlas un poco solo para que se alineen de la manera que me lo imaginé Y eso se ve bien, por cierto. La inspiración para estos pequeños puntos viene de las ilustraciones y pinturas aborígenes sobre cosas como Dig dos Siento que eso es lo que tenía en mente cuando dibujé este boceto. Así que estoy tratando de mantenerme fiel a eso. Y si hago doble clic afuera, puedo salir del modo de aislamiento, y ahora podemos ver cómo se ve sin el boceto. Y creo que se ve muy bien. Entonces ese es el nivel de detalle y el tipo de detalle que me gustaría ver en todo el resto de la ilustración. Pero desde que empezamos a trabajar en las piernas, sigamos adelante y apliquemos los detalles en las otras piernas. Voy a moverme sobre estas piernas que están más alejadas de nosotros, así las piernas derechas. Y esto será bastante fácil de hacer. Sólo voy a tener este detalle seleccionado usando la herramienta de selección directa. Puedes escoger algo aunque ya esté dentro del grupo. Copiarlo, y luego presione comando Control F para pegarlo al frente. Y lo bueno de esto es que automáticamente lo coloca fuera del grupo original. Entonces ahora podemos mover esto aquí hacia un lado, moverlo un poco más alto que la otra pierna y de hecho seleccionaré estas patas y solo las moveré hacia arriba con la tecla de flecha. Solo para agregar un poco más de profundidad. Entonces, tenerlos no perfectamente alineados, va a crear un poco más de profundidad en la ilustración, para que no se sienta tan plana. Creo que eso nos va a ayudar. Ahora bien, este color, quiero que sea oscuro así. Y las uñas, voy a establecer para este naranja más oscuro, solo para tener un buen contraste, y de hecho voy a hacer esta uña un poco más pequeña, algo así. Y sólo voy a tener espacio para uno más aquí. Bien. Y eso ya se ve bastante bien. Voy a usar el mismo color aquí que en el otro lag, y voy a duplicar estas formas aquí. En realidad voy a usar tres en este caso. Empiezo duplicando esta manteniendo pulsada la llave vieja. Aquí hay uno. Otro ahí. Y luego este, incluso podemos usar el comando send back shift squared bracket u arrange send to back opción y luego colocarlo completamente detrás A lo mejor algo así, y entonces estos pueden acercarse un poco más a la cerveza. Nuevamente, estoy cambiando la forma que estaba en el boceto original, pero estoy tomando estas decisiones en el camino, y eso está completamente bien. No tienes que apegarte a tu boceto. Simplemente tiene más sentido para mí la forma en que esto se ve ahora, e incluso este, solo puedo moverme un poco más alto en algún lugar allí. Todo bien. Ahora voy a tener todos estos seleccionados juntos y cambiar, seleccionar estos otros detalles y de hecho agruparlos todos en un solo grupo. De nuevo, simplemente siento que tiene sentido así, y voy a llamar a estas piernas derechas. Así que eso es tanto la parte delantera como la trasera. No habrá muchos detalles sobre estos. Entonces es por eso que realmente no requiere un grupo separado 6. Detalles de la pata trasera: Ahora bien, este rezago en la parte de atrás va a ser un poco más detallado. Para esto una vez más, voy a copiar uno de estos clavos con el mismo método, herramienta selion directa para seleccionarlo, y luego comando o Control C y comando o Control F para pegar delante Entonces tenemos este camino en un espacio separado, no dentro de un grupo. Y entonces aquí, tenemos, de nuevo, las uñas puestas así. Tenemos tres de ellos. Y entonces en realidad podemos tener un duplicado más de esto, y tal vez reflejar esto alrededor, presionar todo en el teclado, que es la herramienta de reflexión, puede encontrar aquí en la barra de herramientas, y luego simplemente hacer clic y arrastrar lo reflejará, y también puede girarlo alrededor. La herramienta Reflect es como un tipo especial de versión especial de la herramienta de rotación. Por lo que puede rotar y reflejar al mismo tiempo. Puedo colocarlo aquí arriba. Ahora bien, si esto debería estar delante o detrás la otra forma, estoy 100% seguro. Y acabo de notar que perdimos una de las uñas. Voy a recrear eso rápido, así. Siento que esto probablemente tendría sentido estar detrás de la pierna. Sólo voy a colocarlo detrás de él. Sí. Creo que ya se ve mejor. Y el color base de este lag se definirá nuevamente dentro de la máscara de recorte Entonces por el momento, realmente no importa qué color tenga porque va a perder ese color. Pero lo que voy a hacer es dibujar otra elipse aquí. Entonces voy a encender mi boceto. Como antes, voy a dibujar uno de estos núcleos o elipses que voy a estar usando aquí así Y en realidad voy a usar un trazo para esto, y voy a usar este color verde más oscuro con un trazo más grueso. Algo así. Ahora quiero que esto solo sea visible dentro de esta forma aquí. Entonces para esto, una vez más, lo que tenemos que hacer es crear esa máscara de recorte, que establecerá este dispositivo de sujeción o límite dentro del cual podamos trabajar Para ello, recuerda que siempre tienes que tener la forma, que usas como silueta encima de todo lo demás. Entonces necesitas colocar esto en la parte superior. Yo uso el atajo de teclado, pero también puedes usar la capa spanel si quieres y arrastrarla hasta la parte superior para asegurarte de que estas dos formas estén seleccionadas O el detalle de pierna y/o silueta y este pequeño círculo que creamos. Y luego el atajo para recortar máscara de nuevo es Comando Control siete Ahora, una vez que tengas tu grupo de recorte creado, dentro de eso, la propia silueta actual ahora puede tener un color de campo Entonces selecciono el color del campo. Y voy a usar este color verde, que va a ser el color base para nuestros triceratops, ese va a ser el color original o color Y todo el resto de los detalles serán de diferentes colores. Entonces esas serán las decoraciones. Pero, sí, este va a ser el color base. Ahora bien, si apago mi boceto, ya se puede ver ese pequeño detalle hay algo que podemos movernos fácilmente. Si seleccioné de la capa spanel igual que antes. Sólo vemos ese círculo dentro de la máscara de recorte. Entonces así es como funciona esto. Y la buena noticia es que podemos reutilizar fácilmente ese detalle. Así que sólo voy a dar la vuelta al boceto. Y puedo ver esa elipse ahí mismo. Sólo puedo duplicarlo, cambiarlo un poco alrededor del ángulo del mismo, y luego aplicar para el trazo amarillo. Colorea esta vez. Y luego me gustaría que se agreguen algunos detalles adicionales aquí. Entonces para esto, voy a empezar a dibujar fuera de esta máscara de recorte y simplemente dibujar esta forma rápidamente Así. Pero entonces solo puedo arrastrar y soltar esto en el grupo de recorte Y de esa manera, se agregará dentro de él. Entonces esa también es una técnica útil. Se puede dibujar fácilmente afuera. No tienes que entrar siempre en modo de aislamiento, porque solo puedes arrastrar y soltar cosas dentro y fuera de una masa de recorte Y para esta forma, me gustaría usar este color, pero como color de campo. Entonces presiono el turno X. Así que lo cambio por ahí. Entonces me gustaría tener esta sección aquí en la parte inferior puesta de nuevo en diferentes colores. Ahora, aquí hay otra cosa que puedes hacer. De hecho, puedes tener máscaras de recorte dentro de las máscaras de recorte. Entonces, ¿y si quiero entonces romper aún más esta forma en otros detalles? Bueno, una cosa que puedo hacer es dibujar estas dos formas. Entonces, en este caso, voy a dibujar un rectángulo. Tal vez así, y luego usa la herramienta pluma solo agrega otro punto ahí y luego otro punto debajo, y luego usa la herramienta Cisors para dividir esto en dos formas Entonces ahora tenemos uno a la derecha, que puede ser este azul más oscuro, y luego podemos tener este tal vez amarillo. Pero si quiero que estas dos formas solo sean visibles dentro de esa la forma que creamos antes. Todo lo que tenemos que hacer es asegurarnos que se conviertan en una máscara de recorte Así que sólo voy a sacar esa forma del lugar original donde quiero que esté. Y como pueden ver, los tengo todos juntos. Ahora si los selecciono todos y presiono el comando siete, solo tengo que regresar y volver a aplicar el color en la máscara de recorte Entonces sólo voy a usar ese color naranja. Entonces ahora, solo para que veas lo que tenemos aquí. Tenemos esta forma dentro de cual tenemos esos dos rectángulos adicionales Pero no olvides que queríamos que esto estuviera dentro de esa otra forma, que es la pierna. Entonces, si solo arrastre y suelte esto dentro del otro grupo de recorte, entonces tenemos exactamente lo que queríamos lograr Entonces ahora que tenemos esta forma lista, podemos simplemente arrastrarla debajo de las uñas, seleccionarlas todas juntas, y además no olvidarnos de esa forma ahí, y luego agruparlas. Entonces ahora tenemos esta forma lista, así que todo el pie, puede arrastrarlo alrededor, y luego podemos volver a ponerlo aquí. Y una cosa a notar es que a veces si tienes una máscara de recorte, hacer clic dentro de la máscara de recorte podría no hacer una selección Es posible que no puedas mover el objeto alrededor. Por lo que es bueno intentar siempre hacer clic y arrastrarlo desde el trazado o contorno del mismo u otro detalle que no esté dentro de una máscara de recorte Esa es solo una de esas cosas en Illustrator a las que tienes que prestar atención. Pero este rezago está empezando a quedar bien. Solo hay unos cuantos detalles más que necesitamos. Esos son estos puntos aquí. Entonces para esto nuevamente, puedo reutilizar uno de estos otros puntos que creé antes solo para que tenga el mismo tamaño. Yo uso la técnica de copiar y pegar frontal que he hecho antes, y luego sólo voy a colocarla aquí, luego duplicarla En realidad antes de duplicarlo, simplemente dibujemos también esta otra forma que tenemos aquí. Para crear esta forma, en realidad voy a dibujar esto en el lado aquí solo para que puedas ver mejor. De nuevo hay varias formas de hacer esto, pero me gusta hacerlo con la herramienta Elipse Entonces simplemente dibujaré una elipse larga así, que tendrá cuatro puntos de anclaje Y luego usando la herramienta pluma, podemos mantener presionada la tecla de opción altar y convertir uno de los puntos en una esquina afilada. Y ahí tienes. Así de rápido y fácil fue. Y luego solo podemos usar la herramienta de selección directa. Y mover estos dos puntos más arriba. Así que en realidad no podemos verlo correctamente, qué está pasando hasta que lo deje ir. Y creo que no necesita ir más alto que eso. En caso de que quieras acercarlo más, tendrás que arrastrar estos mangos un poco hacia abajo. Entonces, manteniendo presionada la tecla Mayús, los arrastro hacia abajo para asegurarme que todavía estén rectos. Eso. Ahora bien, si los muevo más alto, podemos crear esa forma de lágrima que originalmente había minado para esto. Y creo que eso se ve bien, así que ahora solo podemos reducir el tamaño y arrastrarlo aquí, luego alinearlo. Así. Ahora bien, si queremos duplicar estos rápidamente, solo podemos seleccionar estos dos juntos y agruparlos, comando Control G. Y luego usando la herramienta rotar, que es R en el teclado, solo puedes definir el punto central para la rotación. Y empieza a arrastrarlos, pero también mantén presionada la tecla de opción más antigua Entonces está el primero, y luego otra vez, hacer lo mismo una vez más, y luego hacer una vez más ahí. Entonces de esta manera sabemos que están perfectamente alineados entre sí, y tal vez no tengan la misma distancia entre ellos, pero eso no es tan relevante para esta ilustración de todos modos. Entonces siento que esto se ve bastante bien. Por supuesto, siempre podemos refinar esto más adelante. Pero una cosa que olvidé cambiar es el color para estas formas aquí, así que utilizo la herramienta de selección directa. Selecciónalos, y voy a usar este color azul más oscuro en ellos. Sólo estoy pensando cuál funcionaría mejor. Sí, creo que podemos usar este color azul más oscuro. Bien. Y siento que eso se ve bien. Sólo volvamos a ver el boceto. De hecho tenía en mente ahora, recuerdo que se suponía que estos puntos debían seguir la línea original del pie. Entonces eso es algo que puedo intentar replicar aquí. Para que pueda sacar estos un poco más lejos. Y ten esa curva original en mente a medida que las coloco hacia abajo. Sí. Entonces esto es algo que podemos refinar más adelante. Pero por ahora, estoy contento de cómo va esto uniendo. Y no olvidemos combinarlos en un solo grupo. Entonces voy a seleccionar estos junto con la tecla Mayús, tener ese detalle del pie también. Agrupe todos estos junto con comando o Control G, y luego llamémoslo pata trasera izquierda. Bien, entonces tenemos la pata trasera delantera, y luego tenemos las patas derechas, que están en el fondo. Bien, así que terminamos con las piernas. Ahora podremos pasar al cuerpo y a la cola. 7. Detalles de la cola y la espalda: Hacer nuestra vida más fácil. Voy a apagar estos detalles en primer plano y tal vez incluso apagar la cabeza, lo cual voy a agrupar rápidamente por ahora solo, así que agrupa todo esto Esconde eso también, para que podamos ver mejor la forma de la papa. Y voy a dar la vuelta al boceto porque eso nos muestra algunos de los detalles que vamos a necesitar aquí. En primer lugar, vamos a querer convertir el cuerpo en una máscara de recorte Va a ser una gran máscara de recorte con muchos elementos en su interior. Pero una forma por sí sola realmente no funciona como una máscara de recorte, así que necesitas algo que vaya dentro de ella Y en este caso, sólo para facilitar las cosas, voy a dibujar simplemente un cuadrado aquí en la parte superior o rectángulo, lo puse a un color. Y entonces voy a asegurarme de que esta forma corporal esté por encima de ella. Así que solo muevo el rectángulo debajo de la capa spanel Y luego seleccionar estos dos juntos. Me aseguro de que la capa de boceto esté bloqueada, para que no se seleccione accidentalmente. Entonces tengo estos dos seleccionados y luego presiono comando Control siete para crear la máscara de recorte Ahora bien, el color base del cuerpo, como expliqué en las lecciones anteriores, va a ser este color verde y más brillante verde o verde azulado. Y creo que eso va a funcionar bastante bien. Ahora tenemos lista nuestra máscara de recorte. Podemos seguir trabajando dentro de esto. Y hay otra técnica que puedes usar siempre que quieras dibujar dentro de un grupo de recorte Entonces existe esta característica llamada draw inside, e incluso tiene un atajo Shift D. Pero como puedes ver en este momento, eso no es accesible. Y la razón de eso es que en realidad tienes que resaltar la máscara de recorte o la forma que se creó dentro del grupo de recorte, y luego podrás habilitar Entonces, cuando uses draw inside, notarás que estas pequeñas líneas de trazos aparecen alrededor del objeto. Y ahora, aunque no estemos en modo de aislamiento, todavía podremos dibujar nuevas formas, y automáticamente terminarán apareciendo dentro del grupo de recorte Así que vamos a probar esto con una forma que quería crear aquí arriba, y vamos a usar el pantle y dibujar alrededor de esta parte Aquí arriba, y después voy a poner este color en amarillo. Ahí vas. Se puede ver a pesar de que no teníamos una selección específica de nada, todavía terminamos creando esta forma automáticamente dentro del grupo de recorte que establecimos Ahora bien, lo bueno de dibujar dentro es que puedes usar esto incluso antes de crear una máscara de recorte Entonces solo para mostrarles esto otra vez, si retrocedo un par de pasos, volvemos a este punto donde teníamos nuestra forma original, que es solo este sencillo camino que tenemos aquí. Elijo dibujar dentro por qué se selecciona esto. Automáticamente se va a convertir en un grupo de recorte la primera vez que agrego algo Entonces si ahora uso la herramienta rectángulo y dibujo algo como este detalle. Observe cómo inmediatamente se agrega eso, y el contorno del cuerpo original se convierte en la máscara de recorte Y claro, todavía puedo seleccionar eso y cambiar el color del mismo, y luego puedo seguir dibujando. Nuevamente, puedo dibujar este detalle aquí, como lo he hecho antes, y luego simplemente asignarle el color, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces sí, dibujar dentro es probablemente una forma más conveniente de crear máscaras de recorte, pero aún así quería enseñarte a hacerlo sin ella Entonces el comando Controla siete atajo cuando tienes dos objetos, uno que se usa como tu contenedor o máscara y la otra forma que se va a usar dentro de él. Colocado uno encima del otro. Convertido en una máscara de recorte es la forma original, o podemos decir estándar de crear un grupo de recorte Pero esta técnica de dibujar dentro es algo que realmente me gusta usar. Entonces por eso quería destacarlo y mostrarlo aquí. Así que ahora sólo voy a dibujar un par de líneas. Voy a trazar una línea aquí, y voy a usar este color brillante, y en realidad voy a quitar el trazo o la sensación. Para el trazo, me gustaría usar ese color brillante y aumentar el grosor, algo así. Y de hecho voy a apagar mi sketch solo para ver eso. Sí, eso se ve bien. A lo mejor pueda hacer esto aún más grueso. Entonces, vamos a incrementar el grosor sobre esto hasta nueve puntos, eso queda bien. Y voy a duplicar esto. Vamos a hacer clic y arrastrar duplicado. Voy a darle la vuelta un poco. Una vez más duplicado. Eso se ve bien. Y entonces tal vez una vez más duplicar. Solo hay que asegurarme de que selecciono lo correcto. Ahí está. Y luego rotar. Esta vez voy a usar este color oscuro en él. Ahora, vamos a usar este trazo oscuro y moverlo aquí arriba, podemos girarlo alrededor, mantenerlo recto. Puedo tener uno aquí, tal vez. Voy a tener otro tal vez un poco más grueso, éste. Si mantienes pulsada la tecla Mayús cuando estás en o disminuyendo el grosor de tu camino, puede ir más rápido o más lento, y me siento así, el más grueso puede ir un poco más a la izquierda. Acabo de notar que perdimos una de las líneas que establecí aquí antes, así que sólo voy a duplicarla otra vez, colocarla ahí abajo. Bien. Entonces eso está empezando a mirar más de cerca a lo que tenía en mente. Voy a seguir agregando algunos más de estos, uno más, voy a agregar aquí. Esto puede ser un poco más alto. Justo alrededor del borde de esa otra forma. Y por cierto, acabo de notar que estas dos formas, la que acabo de crear aquí, y esa otra forma allí se pueden reemplazar fácilmente usando un trazo directamente sobre esa otra forma que creé. Entonces solo voy a simplificar las cosas y agregar el trazo alrededor de eso porque esos son los únicos bordes visibles de la forma, y ¿por qué no usarlo para eso? Simplemente tiene más sentido. Ahora, voy a dibujar otra forma aquí, así que usando la herramienta pluma, voy a dar clic y arrastrar e intentar definir este contorno, y luego subir aquí, tal vez dar clic en ese punto. Sube aquí y luego haz clic y arrastra de nuevo, usando la barra espaciadora, puedo reposicionar esto Haga clic y cierre. Entonces tenemos otra forma genial aquí. Yo sólo voy a cambiar los colores en esto. Entonces el color de la sensación debería ser este naranja más oscuro. Y el trazo puede ser el color naranja más brillante. Y déjame simplemente apagar el boceto para que pueda ver lo que estamos haciendo. Sí. Esto se ve interesante. Y entonces lo que voy a hacer es que solo agreguen dos líneas más de estas. Así que vamos a rotar esto alrededor. Uno aquí. Éste va a ser este azul más oscuro. Y luego una vez más una vez más. Rotarlo alrededor. Sólo tal vez ajustar esto un poco más rotarlo y moverlo hacia abajo, o algo así. Ahora voy a agregar algunos círculos también aquí. Voy a agregar un círculo aquí con un color de relleno blanco o brillante. Así que vamos a elegir llenar. Ahí está. Y entonces voy a simplemente duplicar esto, así me acerco más. Ponemos uno más aquí. Otro ahí. Por ahora, estos tres serán suficientes. Y entonces tal vez sólo por si acaso, podemos poner uno más aquí solo por algún interés. Bien. Ahora volvamos hacia atrás el boceto. Veamos dónde estamos. Entonces la cola está cerca de lo que tenía en mente. Obviamente, tenemos las piernas. No lo olvides. Ya editamos esos detalles. Pero ahora quiero concentrarme en la parte de atrás aquí. Entonces necesitamos esta decoración. Para esto, voy a comenzar con la forma más grande que va a ir en la parte inferior. Y no olvides que seguimos usando el sorteo dentro. Entonces lo que sea que voy a dibujar va a aparecer ahí. Entonces antes que nada, voy a dibujar desde aquí arriba. En realidad solo estoy usando el pentel para esto, y estoy siguiendo mi boceto muy de cerca No tiene que ser perfecto. Quiero que esto se sienta bastante orgánico y suelto. Entonces sí, sólo lo estoy siguiendo así. Y entonces creo que sólo vendría aquí recto, así. A lo mejor un poco más alto. Y luego ciérrala ahí arriba. Ahora bien, este puede ser este color naranja. Entonces tendremos otras formas superponen a esto a la izquierda. Pero primero, voy a dibujar estas otras formas. Entonces tenemos éste. Vamos a hacer clic y arrastrar. Luego haga clic de nuevo con la herramienta Pluma para convertirlo en un punto de esquina. Luego haz clic y arrastra aquí, manteniendo presionada la barra espaciadora. Puedo reposicionar este punto de anclaje. Y luego solo tengo que cerrar esto otra vez afuera. Así, este va a ser de este color naranja. Y entonces podemos simplemente duplicar esto si quisiéramos. Así que selecciona esa forma la última que acabamos de crear y duplicarla. Ahora lo moví, pero realmente no podemos ver qué está haciendo esto hasta que realmente cambié el color en él. Entonces eso se ve lo suficientemente cerca. A lo mejor podemos ajustarlo un poco, así. Sí, eso se ve bien. Entonces una vez más, podemos duplicar esta forma. Voy a usar de nuevo el naranja oscuro. Vamos a alinearlo y luego solo ajustaremos un poco la forma. Y luego una última. Voy a arrastrar esto hacia arriba, cambiarlo al color base original y alinearlo ahí arriba. Bien, así que eso está cerca de lo que quería. Ahora, nosotros, por supuesto, necesitamos algunos de estos pequeños círculos aquí también. Voy a usar este color amarillo en él. Y vamos a tratar de crear unos cuantos más de estos. Entonces duplicaré pocos de ellos. No estoy siguiendo exactamente el dibujo. Lugares ligeramente diferentes en comparación con eso. Y echemos un vistazo a esto sin el boceto, y también tal vez tengamos todos los detalles adicionales agregarlo de nuevo. Sí, eso se ve bien. Ahora bien, una cosa que noto está aquí, el rezago se superpone a ese detalle. Entonces, lo que realmente tenemos que hacer aquí es reducir el contorno de la pierna, pero simplemente salimos del empate dentro del modo temporalmente. Entonces volveré a dibujar normal. También puedes presionar Mayús D en el teclado para desactivarlo. Así que podemos volver aquí, usar la herramienta de selección directa y simplemente arrastrar esto hacia abajo hasta que no interfiera con esos detalles allá arriba. Entonces ahora que lo arrastre hacia abajo, puedo hacer click lejos, y ya se ve mejor. Y en este punto, siempre puedo volver y simplemente ajustar un poco estos puntos de anclaje. Una vez más. No tienes que ceñirte a usar los mismos detalles exactos que tenías en tu boceto. Si sientes que necesitan actualizarse, siempre puedes volver atrás y hacer esos refinamientos Incluso aquí, puedo volver solo estas partes un poco hasta que esté contento con la forma en que se ve. Simplemente se siente un poco más equilibrado ahora. Siento que esto tiene que bajarse un poco también. Así. 8. Detalles del vientre: Ahora en realidad tenemos algunos detalles, si recuerdas en el boceto. Estos luces en la parte posterior que hay que añadir. Entonces para esto, solo voy a usar la herramienta pluma, clic y arrastrar para dibujar esta primera, y dar clic y arrastrar y terminar la forma. Y sólo voy a agregar una esquina a esto. En realidad, sólo necesito la esquina en este punto en particular de aquí arriba, no los otros dos. Sí, así. Yo sólo entonces copio esto, trato de alinearlo con eso. Forma más grande que tenemos en el boceto. Yo puedo, por supuesto, ajustar estos puntos, para que no tenga que ser solo confiando en la función transformada. Puedo hacer este un poco más pequeño. Ajustarlo un poco más. Y solo ese asa también. Bien. Entonces sí, estos se ven bien. Ahora bien, esto solo necesita ser colocado en un comando de grupo G y asegurarse de que esté debajo del cuerpo. Ahora no queremos ponerlo en el grupo del cuerpo porque ese es un grupo clipping que creamos Estos deberían estar detrás de él porque se extiende más allá del contorno original del cuerpo. Y eso se ve bien. Ahora, necesitamos algunos detalles adicionales más abajo, así que tendremos que agregar algunos detalles aquí en la parte inferior. Regresa al cuerpo, con el que trabajamos antes. Vuelvo a dibujar dentro, y luego usando la herramienta pluma y mi boceto, puedo simplemente rastrear estos detalles aquí. Yo sólo voy a dibujar una curva que baje y siga el cuerpo aquí, y luego simplemente va por ahí así. Y entonces voy a llenar éste con el color naranja más oscuro. Entonces ese es detalle para el vientre. Y entonces tal vez podamos duplicar este detalle y usar el otro color, este naranja más brillante más abajo en algún lugar así. A ver, sin el boceto. Sí. Podría resultar un poco confuso, así que no estoy seguro de este detalle. Probablemente lo tendremos algo así. Pero ahora también estoy consciente de un detalle. Si utilizo el mismo color naranja en la pierna y el vientre, podría chocar y dificultar la lectura de lo que está pasando aquí. Entonces tal vez este color que usamos aquí podría cambiarse a este azul más oscuro. Piensa que eso lo hace mejor. Entonces se lee mejor. Hay una mejor separación entre los detalles, y en realidad tiene más sentido tener un color más oscuro ahí en el vientre. Entonces creo que eso funciona bastante bien. Y luego aún dentro de la misma forma. Lo que todavía puedo hacer es tal vez usar esta misma forma, duplicarla una vez más y simplemente tener el en lugar de una sensación, voy a tener un trazo con este color más brillante asignado a ella, y luego tal vez solo alinearlo hasta aquí. Déjame arrastrar esto un poco. Sí. Tener tal vez una línea corriendo por ahí en la parte inferior, lo que de nuevo, crea una agradable continuidad entre el frente y la parte posterior, y potencialmente podríamos incluso aplicar esto a esta forma. Entonces, si utilizo el mismo color, también utilizo el mismo grosor. Podría ser un poco exagerado. De hecho lo preferí solo con una sola versión así. Y en cambio, tal vez solo usemos algunos de estos puntos. Entonces voy a usar la herramienta de selección directa, copiar y pegar. Y en realidad voy a pegar esto ya dentro de este grupo de recorte, y luego solo colocarlo aquí, tal vez hacerlo un poco más pequeño también Algo así. Bien. Y luego vamos a acercarnos. Por cierto, si los puntos de esquina se están interponiendo en el camino, siempre que trabajes con objetos pequeños como este, puedes ir al menú de vista y elegir ocultar cuadro delimitador De esa manera, aún puedes trabajar con el objeto, pero no tienes que preocuparte por todos esos pequeños detalles que afecten tus selecciones. Así que solo puedo hacer clic y arrastrar, Old click and drag y seguir haciendo esto. Pero aquí hay otra técnica que vale la pena mencionar. Si tienes muchos de estos pequeños círculos que te gustaría colocar hacia abajo en un trazado específico, lugar de crear los círculos individualmente así, lo que puedes hacer es dibujar un trazado con la herramienta pluma. Así que sólo voy a trazar un camino aquí. Es una curva simple. Así. Y en lugar de usar los círculos individualmente, lo que haremos es tener una configuración de trazo, así aumentar el grosor del mismo, y luego entrar en la configuración de trazo desde el panel de apariencia y activar la línea discontinua para luego asegurarnos de que la tapa esté configurada en tapa redonda, y los guiones reales, desea establecer en punto cero Pero entonces se quiere aumentar la brecha, y dependiendo del tamaño o peso de los puntos, esto tendrá que ser diferente dependiendo de lo que se quiera lograr, pero se puede ver que podemos ajustar los huecos, tal vez tener 20 puntos en este caso, y eso se ve ya bastante bien. Entonces sí, eso hace que sea mucho más fácil trabajar con los puntos. Entonces todo lo que tengo que hacer ahora, no olvidemos volver el cuadro delimitador para que podamos ver el camino cuando lo seleccione Pero sí, así que si selecciono este camino, solo puedo mover estos puntos de anclaje alrededor y notar cómo se crean los círculos a medida que lo estoy moviendo alrededor. Así que eso solo hace que sea mucho más fácil trabajar con él. Sólo voy a configurarlo. Aquí. E incluso podríamos continuar con esto, así que hasta podría llegar hasta aquí. Incluso podría agregar puntos de anclaje adicionales en él. Entonces podemos agregar una pequeña curva agradable ahí dentro. Y me gusta bastante el hecho de que incluso se esconde detrás de la pierna. Entonces algunos de esos puntos sienten que en realidad están colocados detrás de la pierna. Pero si quieres asegurarte los puntos sean completamente visibles, entonces por supuesto, también puedes hacer eso solo dos líneas separadas. Entonces trazo otra línea aquí. Así que de esa manera, tengo un control perfecto sobre dónde empiezan y dónde terminan. Y sin embargo, de esta manera, podríamos crear una bonita línea allí también. Y en este punto, ni siquiera estoy del todo seguro de si necesitamos esta línea aquí, así que incluso puedo simplemente borrar eso. Si quisiera, y podemos volver y añadir más detalles más adelante si nos apetece. Quizás solo agreguemos un pequeño detalle más con el mismo estilo. Sólo voy a agregar uno más aquí. Nuevamente, siguiendo el pie. Ajusta estos puntos un poco así. Entonces veamos cómo se ve esto desde la distancia. Sí, creo que se ve bastante bien. Podemos mover esto un poco más alto, tal vez. Sí, creo que eso generó un poco más de interés aquí en esta región. Ahora, recuerden que teníamos estos puntos añadidos uno por uno. Si quieres tener más control y quieres que se sientan más equidistantes, también puedes recrear estos Así que solo volviendo a esos puntos, puedo tener estos seleccionados y eliminarlos. Yo sólo voy a borrar esos. Estas herramientas de selección directa, borran esa también, y luego solo usan la misma técnica que antes. Incluso podemos simplemente duplicar esto, colocarlo aquí arriba, y arrastrarlo hacia abajo, ajustarlo un poco. Así. Y por cierto, si quieres que sea más fácil reutilizar ciertos estilos, incluso puedes guardar estilos gráficos. Entonces esta podría llamarse pequeñas manchas blancas. Y solo usé la herramienta pluma para seguir agregándole otro segmento. Entonces ahora tenemos dos. ajustar Estos puntos un poco lo arrastran así hacia arriba. Pero ahora lo que voy a hacer es entrar en los ajustes de trazo. Voy a aumentar el peso porque queríamos que estos fueran más grandes, pero también vamos a aumentar el tamaño de la brecha. Entonces sí, tal vez algo así. Y luego también cambiaremos el color del trazo. En este caso, creo que estábamos usando este color naranja, así que ahora podemos guardar esto también como un nuevo estilo y llamarlo grandes manchas naranjas. Lo genial es que una vez que guardas estilos gráficos, puedes cambiar fácilmente entre los dos así. Para que puedas actualizarlos fácilmente. Por cierto, si no ves el panel de estilos gráficos, es desde el menú de la ventana estilos gráficos, ahí es donde está. Cualquier cosa que crees y quieras reutilizar rápidamente, y tiene ajustes un poco más avanzados que solo un relleno y un trazo. Entonces los estilos gráficos siempre van a hacer que sea más fácil volver a aplicarlo. Ahora acabo de notar que aquí hay un detalle que tenemos que arreglar. Creo que esa es una de esas formas que se superpone. Así que sólo voy a mover ese punto ahí abajo. De esa manera, no se superpone a la cola. Y sí, la buena noticia es que prácticamente hemos terminado con la mayoría de los pequeños detalles que quería agregar en el cuerpo y la cola. Entonces ahora podemos pasar a sumar los refinamientos y detalles en la cabeza 9. Detalles de la cabeza: Tiempo para trabajar en la cabeza y agregar detalles aquí. Entonces antes que nada, aquí hay una pequeña forma una pequeña forma que tendremos en el fondo, que es para la boca. Solo estoy usando el panel muy rápidamente para definir esto. Voy a usar el color más oscuro para este detalle, y me aseguraré de que esté detrás de la cabeza O ya podemos ponerlo en este grupo, que empezamos a crear antes. Entonces eso sólo va a ayudar a definir la profundidad para este detalle. Y luego podemos comenzar a agregar detalles adicionales como el ojo. Así que vamos a crear rápidamente una elipse aquí, luego otra elipse en la parte superior, que va a ser de este color brillante Y entonces podremos tener uno más. Solo estoy duplicando la otra forma y usando ese color más oscuro que me gusta así que el ojo es, por supuesto, muy importante, para que podamos refinar esto más adelante Por ahora, sólo voy a guardarlo así. Creo que se ve bastante bien. Y entonces podemos tener tal vez esta forma adicional a su alrededor. Voy a usar el ptol y usaré solo un color de trazo para esto, aumentaré el grosor del trazo y lo pondré en blanco Ahora bien, si no quieres que el trazo corra por ahí, todo el camino. Puedes usar las tijeras y cortarla, digamos aquí y allá. Esa es una manera de hacerlo. Y tal vez incluso podamos reutilizar esta forma y simplemente colocarla aquí a la derecha. Tal vez puedas hacerlo un poco más grande. Y, tal vez inclinarlo un poco diferente así. O simplemente podemos usar la herramienta pluma y dibujar otra curva aquí podría ser más fácil. Pero cada vez que recortas o cortas en un camino, también vale la pena ajustar el estilo en él. Entonces en este caso, lo que voy a hacer es asegurarse en los ajustes de trazo, tenemos tapa redonda, que va a girar las tapas desde este ángulo agudo que tenemos aquí para redondear detalles como este. Creo que eso es bastante importante en este caso. Entonces echemos un vistazo a esto sin el boceto, y eso se ve bien. Entonces alrededor de los ojos, ya tenemos algunos buenos detalles. Dibujemos la fosa nasal, este agujero aquí en la parte delantera Estoy usando el pano para esto. Simplemente dibuja a su alrededor, crea la curva, y luego siente color, haremos esto oscuro. Y luego también le agregaremos algo de redondez a esto, así las juntas redondas El trazo, tan importante como las tapas redondas. Así que se une redondo en lugar de tener estas esquinas afiladas. Ahora los tenemos muy bien redondeados hacia abajo. Entonces no tienes que usar el vigi de esquina para esto. Si solo quieres que el trazo esté bien redondeado, entonces puedes usar el atributo del panel de apariencia en el trazo. Y eso ya se ve mucho mejor. Ahora, voy a seleccionar la forma principal. Entonces ese es el detalle de cabeza que tenemos aquí, esta silueta. Y lo que voy a hacer es presionar o usar la función de dibujar dentro. Puedo empezar a trabajar dentro de esto una vez más. Esto es crear una máscara de recorte. Entonces lo que voy a hacer es cambiar el color antes que nada, el color de campo de esta forma. Así que esa es nuestra forma de cabeza. Lo voy a cambiar al color base, este verde azulado, y luego puedo comenzar a agregar los detalles que quería Entonces primero, vamos a dibujar aquí algo. Voy a dibujar a partir de este punto. Sí, podemos empezar a dibujar desde ese punto y tal vez alinearlo a este punto aquí, crear una curva y luego comenzar a bajar. Y de hecho podemos ir todo el camino por aquí la boca. Y luego elegiré el color del campo para que sea amarillo. Entonces, dibujemos otra forma. Una vez más, desde el mismo punto allá arriba, bajemos, y demos la vuelta, y entonces este será el naranja más oscuro. Entonces eso se ve muy bien. Y lo genial de esta técnica es que si alguna vez cambio de opinión sobre el contorno, de, digamos, la boca. Siempre puedo volver al punto de partida, que es la forma del contorno, la forma principal que tenemos aquí para la cabeza, que todavía puedo encontrar aquí y seleccionarla. Y por ejemplo, si quisiera que este punto estuviera curvado hacia abajo, solo puedo ajustarlo, y ya se puede ver que los detalles se están actualizando, o si hago algo más drástico cambio, pueden ver que también puedo mover este punto alrededor Y los detalles que dit para esos colores adicionales seguirán actualizándose. Gracias a que todo está conectado. Entonces sí, esta es una pequeña técnica muy agradable, el modo dibujar dentro. Y sí, está uniendo muy bien. Lo que quería para la cabeza. Ahora, permítanme regresar y asegurarme de que podemos ver el esquema aquí. Así que solo voy a asegurarme de que el modo draw inside siga resaltado. Bien, así que a continuación, déjame dibujar otra forma aquí también, tal vez bajando hasta allá. Y luego otra vez, no quiero estar entrando en la parte inferior de la boca, algo así, eso se ve muy bien. Entonces podemos pasar a dibujar detalles adicionales aquí arriba. Entonces voy a usar la herramienta pluma y empezar a dibujar esta curva aquí, una forma, y luego vamos a dibujar la siguiente. Así como así. Entonces elabore aquí. Y luego solo salimos afuera para rematarlo y luego regresamos aquí y tal vez empezamos a entrar desde ese ángulo y luego cerrarlo. Así. Bien. Entonces veamos esta forma que acabamos de crear. Creo que voy a usar amarillo para esto, solo para separarlo muy bien del resto del cuerpo. Y lo más importante quería asegurarme de que esto tenga un buen flujo aquí en la parte inferior. Por lo que necesita ser ajustado un poco. Quiero que esto tenga un flujo muy agradable de una forma a la siguiente. Por supuesto, en este caso, esquema de ese detalle podría ser necesario actualizar también el esquema de ese detalle. Sólo estoy comprobando a dónde lleva. En realidad viene aquí abajo. Podría tener sentido tener todo esto conectado así. Esta es en realidad una manera bastante agradable de hacerlo. Entonces voy a usar ese punto que definí aquí solo para ver a dónde lleva. Entonces el esquema original, la forma en que lo hice es en realidad bastante agradable. Me gusta cómo se ve esto. Bien. Un poco diferente a mi boceto. A mí me gusta. Y voy a simplemente dibujar otra elipse aquí así Usando el color más oscuro. Puedo apagar el boceto ahora solo para que podamos ver cómo se ve esto, y entonces tal vez tener otra forma aquí. Este incluso se puede ajustar ligeramente. T más en una elipse. Sí. Y luego dibuja una forma más o incluso duplica esta. Usa el naranja más oscuro sobre él. Sí. Me gusta la forma en que se ve. Y entonces si solo apago esta forma de cabeza por un segundo, puedo ver que algunos detalles ya no están agrupados. Eso es algo en lo que tenemos que pensar, asegurarnos de que terminen en el mismo grupo. Pero lo que también quiero asegurar es que vamos a tener una buena separación entre la cabeza y el cuerpo. Entonces lo que voy a hacer temporalmente es volver al cuerpo y seleccionar la máscara de recorte principal, que es la silueta, y luego elegir el dibujo dentro de eso Luego usa la herramienta de forma. Y esta vez estoy usando este azul más oscuro y solo agrego esa separación aquí. Entonces simplemente remaré esa forma ahí, y luego incluso duplicaré esta elipse, traeré y luego configuraré otra forma Es casi como una sombra paralela que estoy creando aquí así. Y tal vez incluso pueda tener estos dos combinados juntos. Entonces ahora que los tengo aproximadamente donde quiero que estén, puedo combinar las dos formas juntas. Así que vamos a bajar esto. Ahí. Por alguna razón, no quiere quedarse ahí. Déjame usar las flechas de cambio y ponerla en su lugar. Entonces ahora puedo seleccionar estas dos formas juntas. Y en realidad hay un panel útil, el pathfinder, donde simplemente puedes unir o unir formas rápidamente Entonces, el buscador de caminos del menú de ventana es donde encontrarás esto. Y luego la primera opción, unir. Es como el constructor de formas, pero a veces es más rápido usar esta función. Ahora que los tengo juntos, solo puedo usar este punto usando la herramienta de selección directa. Yo solo me aseguro de que ese sea el único seleccionado, y luego puedo redondear ese detalle hacia abajo así. Entonces este es un pequeño detalle lindo que quería asegurarme se agrega, y ayuda a separar la cabeza del cuerpo. Así que sólo otra vez, sin ella, y con ella. Es casi como una sombra de caída. Obviamente podemos hacer esto aún más suave al tener este color. En realidad podría funcionar mejor. Aún no estoy 100% seguro. Por ahora voy a mantenerlo en esta, pero podría cambiar esto más adelante. Por ahora, me gusta bastante la forma en que se ve esto. 10. Creación de patrones con pincel: En realidad voy a dibujar algunos detalles detrás de la cabeza ahora. Y este es también un modo que realmente puedes usar. Se llama dibujar detrás. Mismo atajo, shifty o seleccionándolo en la barra de herramientas. Esto te va a ayudar a poder dibujar todo detrás de un objeto específico. Entonces en este caso, cuando estoy dibujando, digamos solo triángulo, uno de estos picos aquí, puedo simplemente dibujarlo Y se puede ver automáticamente que va detrás del otro. Entonces ahí hay uno creado. Puedo dibujar el siguiente. Y podría dibujar estos uno por uno, pero en realidad preferiría que todos estos fueran una sola forma. Entonces lo que voy a hacer aquí, como verán, es que solo voy a poner el color a lo que quiero y simplemente seguir creando este zigzag. Así que déjame bajar, bajar. Incluso puedo tener un poco de curva en ellos como lo tengo en el boceto original. No todos se sienten tan rígidos así. Aquí es donde empieza a ir detrás de todo lo demás, así que no está terminando en el lugar correcto. Así que sólo voy a arreglar esto rápidamente. Por supuesto. Pero sí, así que eso se ve bien. Puedo simplemente subir rápido por aquí y luego dibujar el último, subir ahí. Curvándolo un poco Curvándolo un poco ahí también, y luego ciérralo. Porque nos gustan las formas cerradas. Ahora, echemos un vistazo a dónde terminó siendo esto. Terminó siendo todo el camino en el fondo, pero en realidad queremos que esto esté bajo la cabeza. Entonces el grupo de cabeza que creamos, y en realidad puede ir dentro de eso. Entonces si lo dejo caer ahí, simplemente no dentro del grupo de clips, sino que tenemos a este otro grupo para la cabeza. Y vamos a verlo sin el boceto. Ese es un pequeño detalle muy agradable. Era muy importante, luciendo ya mucho más interesante. Y puedo simplemente mover este punto en un poco. Eso fue un poco demasiado largo. Sentí que, y, sí, ya se ve mucho mejor. Ahora, volviendo a este detalle aquí creé para esa separación. Probablemente lo sacaré un poco solo para que tengamos una mejor separación entre las decoraciones que tenemos aquí y la cabeza. No quiero que esos detalles se superpongan. Entonces sí, eso crea una buena separación ahí. Entonces ahora podemos pasar a agregar algunos detalles adicionales aquí en el frente. Entonces para esto, estaremos usando uno de nuestros estilos que ya creamos antes para estos pequeños puntos. Vamos a añadir uno de ellos aquí. Siente que sería una buena. Entonces voy a hacer clic y arrastrar. Y haz clic y arrastra una vez más. Tratando de seguir esa forma amablemente. Y vamos a añadir los puntitos. Asegúrate de que esto esté por encima de la cabeza por ahora, pero luego luego lo uniremos juntos en un grupo. Entonces veamos cómo se ve esto. Obviamente podemos refinar la propia curva. Y esto me encanta cuando se está actualizando en vivo. Puedo ver exactamente a dónde llevan esos puntitos. Puedo asegurarme de que esto esté un poco inclinado. Así. No estoy 100% seguro de si este debe ser el mismo estilo que en el resto del cuerpo, pero por ahora, solo voy a usarlo así. Ahora, me gustaría tener también algunas líneas más gruesas aquí. Entonces voy a dibujar una de las líneas empezando quizá desde aquí, y voy a hacer que vaya hasta allá arriba. Entonces esa es una línea, y esto sólo va a volver a estar por encima de la cabeza. Pero tenemos que asegurarnos de que esto no sea una línea de trazos. Entonces le quitaré la opción de línea de trazos, y quiero asegurarme de que sea visible en la parte superior de la cabeza. Se va atrás porque sigo en la modalidad de empate por detrás, así que no olvides salir de eso. Acabo de volver a la opción de sorteo normal. Entonces tenemos ahora una línea recta corriendo por aquí. Puede reducir un poco el grosor. Una cosa así. Eso se ve mejor. Esto en realidad puede ser parte de este grupo de recorte. Entonces, si lo coloco aquí, va a funcionar mejor. Siento que ese es un buen lugar para ello. Y entonces podremos tener la silueta de la cabeza seleccionada la silueta de la cabeza y elegir dibujar dentro. Apenas por todas las líneas adicionales que dibujaremos, acabarán ahí dentro. De hecho quiero tener diferente forma agrégalo aquí. Usaremos la herramienta de labios, dibujaremos una forma adicional. Y voy a configurar esto para que sea el color de sensación más oscura. No necesitamos un derrame cerebral. Y entonces esto tiene que estar detrás de esos otros detalles así. Y voy a seleccionar esta forma que creé antes y usar la herramienta pluma y simplemente dibujar otra línea corriendo de aquí para allá. Quiero que esto esté en el mismo lugar que el otro. Y luego usaré la herramienta pluma y una vez más, dibujaré otra forma, comenzando desde aquí, corriendo hasta allá. Probablemente necesito hacer dos puntos de anclaje aquí, así que primero uno. Y uno más. De nuevo, solo ajustando esto muy bien. En este caso. Quiero asegurarme de que esto se extienda en él, así que no haya brecha entre los dos. Lo mismo en el otro borde, que se ve bien. Sí, eso se ve bien. Ahora, me gustaría tener tal vez algunos pequeños detalles aquí dentro. Y para ello, podemos usar estas formas que establecimos antes. Yo sólo voy a copiar y pegar eso al frente, pegarlo y moverlo por aquí. Voy a darle la vuelta a esto. Así. Y voy a usar este color amarillo en él. Entonces estas son las formas de lágrima que nuevamente, usamos antes. Ahora, en este caso, en realidad estoy pensando que podría doblar esta esquina hacia abajo en lugar de tenerla tan afilada, y probablemente haré lo mismo en las otras formas. Y ahora puedo alinear estos y crear algunas formas adicionales para ello. Pero esto puede llevar mucho tiempo, y otra vez, similar a lo que hemos hecho antes con los puntitos. Existe una técnica para simplificar este proceso. Desafortunadamente, no hay una manera rápida y fácil hacer esto con estilo gráfico. En cambio, tendremos que crear un pincel de patrón. Entonces déjame mostrarte cómo funciona esto. Voy a mover este objeto aquí arriba y luego configurarlo así. Y luego desde el menú de la ventana, tenemos que abrir el pincel spanel y simplemente arrastrar y soltar esto ahí dentro Ahora, cuando aparezca la opción, asegúrate de elegir el pincel de patrón, y luego podemos llamar a esta caída de nivel. Y todo lo que tienes que hacer es aumentar el espaciado aquí. Entonces verás una vista previa, y podrás decidir cuánto espacio deseas. Por ahora, voy a usar 100% de espacio, lo que significa que es el espacio exacto entre cada una de estas baldosas o elementos como su ancho o grosor original. Y voy a hacer click por ahora. Lo siguiente que debes hacer es usar la herramienta de pan o cualquier otra herramienta con la que puedas crear la forma o el trazado sobre el que deseas aplicar esto. Y ahí está. Sólo voy a ponerlo en un trazo solo para que podamos verlo mejor. Y luego simplemente haz clic en el cepillo de lágrima. Y, tenemos la lágrima muy bien siguiendo la curva también. Y si necesitamos ajustar la forma, podemos hacerlo fácilmente con la herramienta de selección directa, puedes ver con qué facilidad podemos hacerlo. Está funcionando muy bien. Puede alinearlo aquí arriba, arrastrarlo un poco hacia abajo. Y claro, si hacemos doble clic en la opción de pincel aquí, así que la que acabamos de crear, siempre y cuando la vista previa esté activada, también puedes ajustar el tamaño de esta, así que simplemente puedes arrastrar esto hacia abajo. Si quieres hacerlos más pequeños. No lo olvides, también puedes ajustar el espaciado fácilmente. Ojalá hubiera un deslizador aquí para espaciado en lugar de porcentajes. Pero sí, solo podemos usar las flechas de desplazamiento hacia arriba y hacia abajo cuando hacemos clic en el espaciado para ajustar esto con bastante rapidez. Incluso podemos voltear estas formas. Entonces, si usas esto, puedes tenerlos de cara al otro lado. De hecho lo prefiero así, así que probablemente lo voy a mantener así. Después haré clic en Bien, y elegiré aplicar a los trazos. Y luego podemos cerrar el panel de cepillo. Entonces sí, ese es un pequeño detalle muy agradable. Y claro, esto es otra vez algo que podemos reutilizar en el resto de la ilustración. Podría agregar un poco más de esto en las piernas, tal vez incluso en el vientre. Ya que tenemos eso bastante vacío en este momento, vamos a reutilizar esto ahí. Yo sólo lo duplico, lo traigo ahí abajo. Incluso podría simplemente convertir esto en una sola línea. Así y ajústelo hasta que siga la forma perfectamente. Sí. No me importa que se superponga ligeramente esta pierna, pero claro, una vez que entra en el lugar correcto, así que esta es la pata delantera con la que estamos trabajando solo tiene que ir detrás de esa. Debería estar en el cuerpo. Entonces solo lo dejo caer en el grupo de cuerpos, y ya se ve mucho mejor. Si no quieres terminar teniendo estos pequeños detalles como este que cuelga por aquí y ese que cuelga por ahí, solo puedes usar la herramienta de tijeras y cortar el camino en estas dos secciones. Y luego usando la vista de esquema, solo puedo resaltar esa sección y eliminarla. Entonces podemos regresar y ahora tenemos los dos contornos del uno que creamos aquí y el otro allá. Entonces no hay problemas de superposición. Y si, eso se ve muy bien. Me gusta mucho este pincel, y vale la pena mantener este pincel visible. Si alguna vez necesitas volver y hacer cambios en él. Sólo lo voy a dejar caer aquí junto con el panel de apariencia, para que podamos acceder fácilmente a él siempre que lo necesitemos. Creo que prácticamente terminamos con la cabeza. Entonces en el siguiente segmento, podemos pasar a detallar los cuernos 11. Detalles de los cuernos: Parteados a los demás detalles, los cuernos no deberían tardar demasiado, sobre todo ahora que practicamos todas estas técnicas Entonces voy a empezar recto con el uso de la función de lado de dibujo, y voy a cambiar el color base de la forma que actualmente tenemos aquí a este color brillante. Así que sólo voy a quitar el trazo. Sí, ahí tenemos ese detalle brillante. Y voy a usar la herramienta de pan acercar un poco más y simplemente dibujar una forma. Y esto va a ser más como sombreado. Entonces voy a cerrar esta forma aquí, y me aseguraré el color del campo esté ajustado a este detalle más oscuro. Entonces, sí, eso ya se ve bastante bien. Ahora podemos dibujar sobre esto con la herramienta eps. O en realidad, voy a usar la herramienta pluma. Simplemente dibujaré una forma aquí y simplemente la voy a dar la vuelta así. Voy a usar la forma naranja. Así. Y si voy dentro de esta forma en la que estamos trabajando ahora mismo, entonces esto debería estar en el grupo de cabeza y dentro de ella, ahí está. Entonces ahí está ese detalle que usamos para sombrear. Si mantengo esto encima de todo lo demás así, hecho puedo cambiar el modo de mezcla de esto para multiplicarlo Y de esa manera, también va a agregar el sombreado en cada otro detalle que creo aquí Entonces, como pueden ver, esto fue antes, no hubo ningún efecto en el detalle naranja. Pero ahora porque está listo para multiplicarse, se está fusionando con todos los demás detalles. Y si después selecciono esa forma que creé antes, y la duplico y tal vez use este color naranja o el otro color amarillo, solo puede ajustarla un poco, la posición de la misma. Pero sí, ya se puede ver que hay esa agradable mezcla y transición creada. Creo que eso ya es bueno, la forma en que se pone esta bocina. Y claro, siempre puedo volver y ajustar esa forma. Si quiero que el sombreado sea un poco más sutil así. Hagamos lo mismo con esta otra bocina. Nuevamente, el color base debería ser este. Y luego tenemos el modo de lado de dibujo apagado y luego encendido de nuevo. Entonces de esta manera cambia de la bocina anterior a esta nueva. Y al igual que antes, voy a dibujar el detalle que quiero usar para sombrear, así, envolviendo amablemente alrededor de este otro objeto Muestre que está cerrado, y luego conéctelo al color más oscuro, establezca el modo de fusión desde el panel de transparencia para multiplicarse. Y luego ahora solo podemos agregar los detalles adicionales. Entonces voy a usar la herramienta pluma, dibujar esta forma en la parte inferior. Así, y pon esto el naranja más oscuro y solo asegúrate de que vaya en el lugar correcto. Por lo que necesita pasar por debajo del sombreado. El detalle de sombreado tiene que estar en la parte superior para que la mezcla funcione Y después tengo esta seleccionada. Simplemente puedo duplicarlo, cambiar el color una vez más, solo moverlo hasta que esté contento con la curvatura. Y si, eso se ve muy bien. Siento que eso funciona bien. A lo mejor estos detalles necesitan ser ajustados un poco. Entonces el detalle alrededor del ojo, probablemente pueda mover esto un poco más hacia abajo. Como, así que sentí que estaba un poco demasiado cerca, y luego este también puede curvarse un poco hacia abajo. De esta manera lejos de la bocina. Sí, ahora se siente un poco más natural , la forma en que lo sigue. Y siento que eso es todo lo que quería hacer con los cuernos. Así que vamos a apagar el modo draw inside. A lo mejor este cuerno de fondo, así que este podría ser el color más oscuro solo para que coincida con los detalles en las piernas, para que parezca que está más atrás. Creo que eso probablemente va a funcionar mejor. Y de hecho cambié de opinión sobre este detalle aquí. Siento que no debería ser de este color oscuro. Entonces si solo vuelvo al lag delantero, y dentro de eso, es esa silueta que tenemos aquí, probablemente podamos usar este azul más oscuro porque no hay nada más a su alrededor que use ese color. Así que en realidad funciona bastante bien y aún así se destaca. Entonces, sí, podemos usar eso ahí. 12. Detalles y correcciones finales: No estoy seguro de este detalle aquí. No me gusta cómo resultó porque realmente no sigue la forma de la pierna. Así que en realidad voy a quitar esta forma aquí. Y vuelvo a esta silueta que usamos aquí, y usaré el modo draw inside e intentaré agregar algunos de estos detalles aquí. Así que simplemente duplicamos estos círculos o líneas. Veamos qué pasa. Entonces siento que si los configuro siguiendo la forma del rezago, va a crear un look interesante y más único para nosotros. Así que solo estoy ajustando el tamaño de la elipse también. A lo mejor uno más. Subir todo el camino hasta aquí. Y entonces lo que podríamos hacer es tener un patrón alterno entre estos. Así que tienen diferentes colores alternando. Entonces uno azul, uno amarillo, y luego azul otra vez, luego azul nuevamente aquí arriba. Y entonces claro, el único detalle que ahora no funciona es que este se superpone al otro detalle Pero en realidad, de nuevo, realmente no me gustan estos detalles negros que edito aquí. Entonces voy a borrarlos. Y voy a actualizar esto con el diseño que creamos antes. Entonces me voy a quedar dentro de esta zona. Entonces todavía tengo esta pata trasera seleccionada. Voy a hacer doble clic sobre él, así trabajamos en la técnica de aislamiento, luego usar la herramienta pluma clic y arrastrar para seguir la forma de la pierna, y luego entrar en pinceles y seleccionar ese detalle. Entonces eso ya es más interesante. Podemos tener eso mientras nos movemos un poco hacia arriba de esta manera. Y tal vez curvo un poco aún más. Entonces, aunque no tenemos una línea continua que muestre la curvatura o la curva de este pie, todavía lo representa. Y entonces podemos simplemente alejar estos puntos, no tienen que salir tanto. Incluso puede mover toda la forma hacia arriba un poco así, así que no ocupa tanto espacio. Este punto también puede subir, y luego veamos cómo se siente esto. Ahora, en caso de que quieras cambiar el color también de estos pequeños guiones Entonces en vez de mantenerlos igual que en la cabeza, Y en el vientre, digamos aquí, queremos que usen uno de estos otros colores. Desafortunadamente, no hay una manera rápida y fácil actualizar el pincel. Entonces una vez más, solo voy a mostrarles que el duplicado es el que usamos para los más pequeños, es el inferior del panel de pinceles. Y si hago doble clic sobre esto, hay una opción de coloración Y podemos experimentar con estos ajustes, los, tintes y sombras, y el cambio de tono, pero en realidad no hacen mucho, o no es tan preciso como lo que cabría esperar Entonces, si quieres que se use el color específico , desafortunadamente, la forma más rápida y sencilla de hacerlo es actualizar la definición del pincel Y la técnica rápida y fácil es arrastrar la miniatura del pincel a tu Canvas Y como aquí solo usamos esta forma, no tienes que preocuparte por el resto. Selecciona eso y actualízalo al color que quieras usar, digamos este color azul más oscuro así. Y luego simplemente usa la herramienta de selección directa y manteniendo presionada la tecla anterior, arrástrala nuevamente a esta sección aquí. Así que altera la tecla de opción, arrástrala hacia atrás y luego di: Bien, y aplícala a los trazos. Y, está actualizado. Entonces ahí está. Ahora está usando estos colores azules. Y obviamente, si quieres tener diferentes colores, en realidad tiene sentido volver a duplicar el pincel, y de esa manera podrás cambiar fácilmente entre ellos. Entonces, si selecciono este, solo puedo duplicar el pincel nuevamente. Y luego para este camino que tenemos aquí, una vez más, permítame seleccionarlo. Ahora si selecciono la tercera opción, puedo una vez más, arrastrar esto aquí en la mesa de trabajo, usar la herramienta de selección directa para seleccionar ese detalle Tal vez use este color blanco ahora y luego lo arrastre hacia atrás manteniendo presionada la tecla antigua o la tecla de opción dirigida a esta sección. Decir y aplicar a los trazos. Y ahora, como pueden ver, tenemos tres opciones o variaciones. Podemos alternar entre esto, esto o esto. Y debido a que hay tres plantillas o configuraciones de pincel diferentes, puede tener variación incluso en la orientación de estas formas de lágrima. Entonces, si vuelvo a la configuración, puedo voltearlos así, lo cual también es bastante agradable, o puedo volver a cambiar de nuevo a la otra dirección. Es una pequeña técnica bastante genial. Y vale la pena tener múltiples configuraciones solo para que no se sienta tan repetitivo, los diseños que creas Y de hecho siento que tendría sentido tener más variación en algunas de estas áreas. Así que podríamos tener tal vez algunos detalles más aquí también. Sólo para rellenar estos datos, sólo voy a trazar una línea más aquí. Nuevamente, siguiendo la forma del rezago, y estos puntos ya funcionan bastante bien. A lo mejor podemos darle la vuelta un poco más. Así. Creo que se ve bastante bien. Tal vez podamos tener algunos más de estos aquí en la parte delantera también, los mismos puntos. Sólo para tener un poco más de consistencia o conexión entre las diferentes partes del diseño. Vamos a arrastrar esto aquí abajo. Incluso podría ir un poco más lejos así. Incluso podría superponerse ese detalle ahí. Entonces sí, puedes seguir experimentando con estos elementos, los que creamos y ver qué funciona mejor. Creo que en este caso, probablemente sea mejor no solapar esa zona. Así que solo voy a arrastrar esto hasta aquí y crear ese ángulo alrededor de ahí. Sí, siento que eso funciona mejor. Y no olvidemos organizar nuestras capas porque ahora es que tengo ganas terminar un poco de desastre. Así que vamos a echarle un vistazo. Esencialmente, solo queremos tener unos pocos grupos aquí dentro. Entonces, por ejemplo, estos detalles que acabamos de agregar deberían caer en el lugar correcto. Entonces esto debería ir en la pata trasera. Esto debería ir en la cabeza. Y luego, veamos, éste, creo que debería estar también en la cabeza. Sí. Así que vamos a dejar eso ahí dentro. Entonces tenemos otro detalle aquí, que debería estar también en la cabeza. Entonces tenemos algunos detalles que usamos en el ojo. Sólo vamos a agruparlos juntos. Quizás hasta esos dos detalles adicionales, que deberían ser para el ojo. Incluso puedo simplemente llamar a esto y dejarlo caer en el grupo de cabeza. Y entonces esa es la nariz o la fosa nasal. Y también deja caer esto en la sección de cabecera. Ahora bien, si apago la cabeza, ahí se quita todo el detalle, la pata delantera, la pata trasera, el cuerpo, y las púas podrían estar en realidad dentro del grupo de cuerpos. Pero tenemos que asegurarnos de que vayan hasta el fondo. Y por cierto, aquí tenemos que agrupar esto de manera diferente porque todo el grupo corporal es una gran máscara de recorte con ese camino de recorte principal sentado dentro Entonces, lo que tenemos que hacer es tener realmente seleccionado el cuerpo junto con las espigas así. Así que cambia haz clic en los pequeños círculos en capa spanel y luego presiona Comando G o Control G, y luego renombrar este de nuevo, cuerpo con picos, tal vez, solo para que tenga sentido Ahora dentro de él, todavía tenemos acceso al cuerpo y a los picos por separado, pero ahora también los tenemos agrupados así. Y luego tenemos también las piernas derechas, que están en la parte de atrás. Entonces ahora es mucho más organizado, mucho más fácil hacer cambios en todo. Y claro, todo el asunto también se puede poner en un grupo grande, y simplemente llamarlo tricera tops Entonces de esta manera, por supuesto, es más fácil moverlo. Si tuviéramos que mover esto a otra ilustración, simplemente mantiene todo junto, pero también nos permitirá separar y mover fácilmente los elementos alrededor. Si esto fue creado para la animación, ya tengo las cosas establecidas para la animación, así que puedes ver que sería tan fácil mover la cabeza, también podría mover la pierna, como la pierna delantera alrededor para hacer algunos ciclos de caminata. Lo único que no es fácil de mover en este punto es la cola porque conecté la cola al cuerpo, pero eso también podría separarse. Por supuesto, siempre que quieras crear una ilustración para animación, es importante decidirlo al principio, para que así puedas configurar las cosas en consecuencia. Y hay que platicar con el animador, asegurarse de que sabe exactamente lo que planean animar Entonces sí, en este caso, se han configurado muchas cosas ya se han configurado muchas cosas correctamente para la animación, aunque no estaba planeando usar este personaje para eso. 13. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.