Del boceto a la ilustración vectorial: en la playa

1. Introducción en la playa: ¿Quieres ser bueno en la creación ilustraciones vectoriales impresionantes usando Adobe Illustrator? Bueno, llegaste al lugar correcto. Quería capturar un paisaje sereno y acogedor y decidí ir por una playa tropical Para que la ilustración fuera más relatable, necesitaba una persona en ella, y yo un surfista estudiando las olas Para agregar algo de interés visual, también introduje algunas texturas usando el efecto grano en Illustrator. Y al final de mi flujo de trabajo, demuestro cómo usarlo de diversas maneras. Tanto si eres un aspirante a ilustrador, artista digital, diseñador gráfico, fotógrafo, comercializador o simplemente alguien apasionado por la narración visual, Mastering Illustrator te proporciona las herramientas para convertir tus ideas en Te guiaré a través de cada paso del proceso, desde el boceto inicial hasta los toques finales, dándote una comprensión integral de las increíbles herramientas y características de Adobe Illustrator. Este curso es perfecto para ti si eres nuevo en ilustrador, o si eres autodidacta y con el objetivo tener más confianza y efectividad usándolo. Soy Martin Pervic, un profesional certificado de LOB e instructor con una experiencia en diseño abarca más A lo largo de mi carrera, he colaborado con clientes de renombre como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nilodeon Aprovechando esta amplia experiencia, he elaborado cuidadosamente este curso para ayudarte a navegar AOB Illustrator como un profesional experimentado No solo estoy enseñando Illustrator. Te estoy empoderando para que te expreses. Cuenta tu historia y crea ilustraciones que resuenen con tu estilo único Esta es tu oportunidad de crear un trabajo que sea verdaderamente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir y replicar mis ilustraciones, o puedes usar los flujos de palabras y las técnicas que te muestro y crear algo completamente diferente a lo único Hay al menos dos composiciones adicionales que puedes elegir además de la que estoy usando en mis ejemplos. Y rodar ahora y dejar que comience la diversión. Tu aventura creativa con Illustrator comienza aquí. 2. Dibuja el cuerpo del surfista: Con la mayoría de mis ilustraciones, me gusta concentrarme en el detalle más emocionante. Y en este caso, ese es claramente el tema de la ilustración, esta chica que apenas va a surfear. Entonces voy a empezar con ella. Pero creo que el pelo va a ser la parte más complicado de clavar Así que en realidad voy a comenzar con la parte superior del cuerpo y luego tal vez la tabla de surf en sí. Entonces comencemos. Voy a usar el pentel porque quiero que esta ilustración esté muy limpia. Y también solo curvas suaves por todas partes. Entonces no quiero tener muchos pequeños detalles, y siento que el pantal es lo mejor para esto Entonces voy a dibujar una forma aquí para la parte superior del cuerpo. Empecemos a crear esta primera curva. Ahora bien, una cosa que puedes hacer es si ya quieres crear una curva, sabes que este punto aquí va a ser una curva, en vez de simplemente hacer clic primero y después solo empezar a hacer clic y arrastrar en el siguiente punto de anclaje Lo que puedes hacer es hacer clic y arrastrar ya, aunque aún no hayas creado la forma, esto configurará ya el ángulo de tu curva. Entonces, si decido bajar por este camino, pueden ver que ya está configurado de la manera correcta para nosotros. Eso es útil, y nos ayudará al final también cuando cerremos la forma. Así que sólo voy a bajar aquí y luego tal vez vamos crear una esquina afilada ahí haciendo clic una vez más en el punto de anclaje, crear otra curva aquí arriba. Y yo sólo voy a salir aquí y luego subir y hacer clic y arrastrar. Haga clic y arrastre. Y luego finalmente, si sólo hago clic y arrastre aquí. Acabo de actualizar ese manejo de dirección que definimos al principio. Entonces esa es una forma que necesitaremos. Sólo voy a cambiar el color a este color más oscuro porque me gustaría agregar algunas sombras. Y para esto, en realidad voy a usar el modo draw inside. Entonces selecciono esta forma, elijo dibujar dentro. Y luego sigue usando el panel. Yo sólo voy a empezar por aquí. Se puede arrastrar. Y lo que quiero hacer aquí es definir la manga y salir por ahí, y luego simplemente rellenar esta zona aquí en la parte inferior completamente. Entonces eso va a ser esto, y sólo voy a tener que seleccionar ese color otra vez. Para que veas que ya tenemos la manga ahí. Y voy a apagar el sorteo por dentro ahora porque voy dibujar detrás de esta forma para dibujar la otra manga. Eso solo va a ser una forma simple como esta. Y voy a enviar esto detrás del otro. Comando corchete cuadrado izquierdo. Y en realidad también ya podemos dibujar el brazo. Sólo voy a bajar aquí y dibujar esto. Nuevamente, va a ser sólo una silueta sencilla como esa. Envíalo detrás también igual que antes. Y luego también tenemos otra forma aquí para el cuello de este traje de baño. Algo así. Envíalo detrás de otra forma. Y por cierto, si sigues dibujando cosas detrás de un objeto, entonces quieres que las cosas sigan siempre atrás. También hay un modo de dibujo para eso. Entonces ese es el segundo aquí. Siempre puedes seleccionar eso. Si sigues dibujando cosas de las que quieres ir atrás como ahora, si selecciono eso, y dibujo quizá algo aquí a partir de este punto bajando. Y entonces sólo voy a crear este detalle. Y cambié el color al tono de piel que quería usar. Se puede ver que esto automáticamente terminó yendo detrás de esta forma inicial que creamos. Bien. Ahora, vamos a dibujar la mano. Entonces para esto, voy a empezar a dibujar desde aquí y tal vez subir así a esta esquina y bajar. Y esto se puede hacer con una sola curva como esta. Sigamos bajando. Y a veces lo que me gusta hacer es simplemente simplificar algunas formas. Entonces en lugar de que yo dibuje todos los dedos, solo voy a mantener esto simplificado, y volveré y agregaré los detalles más adelante. Simplemente me gusta poner las formas principales en su lugar primero para poder juzgar mejor lo que estoy haciendo. Entonces eso se ve bien, y esto en realidad debería estar al frente, así que volveré a colocar el dibujo normalmente, y traeré esto aquí arriba. Sí, se ve bien. Ahora, por supuesto, junto con el boceto, tenemos un poco más de indicación de lo que va a pasar aquí. Pero como dije, volveremos y agregaremos algunos detalles más después. Ahora voy a dibujar el pantalón o el pantalón. Entonces para esto, empiezo desde este punto de esquina aquí. Yo baje, creo la forma, y de hecho voy a mantener esto suave bajando. Podemos tener una esquina afilada aquí, entonces creo curva ahí abajo y subo Y luego bajar de nuevo, curva aguda o línea curva de esquina afilada, y luego subir aquí y tal vez tener un poco más de curva en este lado así. Bien, eso se ve bien. Vamos a cerrar esto. Ajusta esto al color oscuro y envíalo todo el camino hasta la parte posterior. Sí. Eso se ve bien. Ahora vamos a dibujar la tabla de surf. Para la tabla de surf, podemos hacer una técnica muy sencilla. Voy a dar click y arrastrar aquí en este punto y ya configuro mi manejador de dirección para que sea tangente a la curva Entonces subo aquí, hago clic y arrastre y la arrastro hacia afuera también en esa dirección. Y puedo cambiar el color de esto tal vez a rojo solo para que podamos ver lo que estamos haciendo y luego usar el comando Tecla Control para ajustar este otro mango. Ahora, antes de seguir adelante, usaré la tecla de opción altar y arrastraré este punto hacia abajo, nuevamente, configuraré ese manejador de dirección tangente, lo que nos permitirá crear esta siguiente curva Y una cosa que no quiero es cuando me conecto a este punto aquí es estropear ese mango de dirección inicial que creamos ahí. Entonces solo te muestro esto lo que pasa. Si hago clic y arrastre aquí, puede ver que ambos lados del manejador de dirección se están ajustando. Entonces, si quieres evitar esto, simplemente mantén presionada la tecla de opción alterar, y luego hacer clic y arrastrar solo afectará al nuevo lado de esta curva Así puedo ajustar eso, y ya se ve perfecto. Solo una pequeña técnica útil con la herramienta pluma para dibujar curvas, donde obviamente tienes dos segmentos de curva uno al lado del otro, pero se interrumpen en ambos lados con estas esquinas afiladas. Ahora bien, si quieres redondear estos, claro, podemos usar el widget de esquina, agregar un poco de redondez ahí y un poco más de redondez en el otro lado Para que eso funcione, tienes que asegurarte de seleccionar solo un lado. Entonces usa la herramienta de selección directa esa manera no ves esa esquina rígida, y cuando estás ajustando esto, el otro lado no se ve afectado. Me gusta usar los rigidos de esquina porque me permiten volver atrás y retirarlos. Así que cada vez que quiera volverlos a convertirlos en esquinas afiladas, puedo hacerlo. Entonces es una muy buena forma no destructiva de editar tus partes. Esto se ve muy bien. Pero voy a poner esto detrás todo lo demás que he creado hasta ahora, tal vez aparte de esta mano, que se supone que va detrás. Así puedes usar el panel de capas, arrastrar cosas hacia arriba y hacia abajo o simplemente usar los atajos de teclado para organizar objetos. Ni siquiera voy a llamar a estos. Estos son los que estoy usando, así que los traen al frente, envían hacia atrás o los mueven un paso hacia arriba hacia abajo con estos atajos. Entonces utilizo estos todo el tiempo. No voy a mencionarlo. Entonces voy a seguir dibujando aquí. Sólo bajemos y dibujemos las piernas. Nuevamente, usando la herramienta pluma. Podemos llegar por aquí. De hecho usaré una máscara de recorte al final para que todas las formas que salgan del lienzo o mesa de trabajo se ajusten y guarden dentro Entonces no me preocupa eso en este momento. También voy a enviar esto de vuelta. Y vamos a cambiar el color a rosa solo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Eso se ve bien. Ahora vamos a movernos aquí. Una pequeña curva agradable, curva hacia abajo, línea recta. Entonces sube. Vamos a agregar un poco de curva aquí, un poco de curva ahí, y luego cerrarla, enviarla a la parte de atrás, y eso se ve bien. Echemos un vistazo a esto sin el boceto. Sí. Me gusta bastante cómo va todo junto. 3. Agregar gradientes y sombreado: Ahora para la tabla de surf, podría que ya aplique un degradado porque eso es lo que quería crear aquí Entonces lo que puedes hacer es usar el panel de degradado si no ves eso, ir al menú de la ventana y elegir degradado. Y luego voy a elegir ese degradado ahí y asegurarme de que se aplique al color del campo y no al trazo. Y lo que puedes hacer es presionar G en el teclado para poder ver tu anotador de degradado Y me gusta cambiar las cosas aquí, así que voy a hacer doble clic sobre este color. Cambia el color a rojo. Y de este lado, usaré el color amarillo o naranja. Y ahora podemos simplemente rotar este gradiente y luego arrastrarlo hacia abajo hasta el ángulo que quería tener aquí. Sí, se ve bien. Ahora bien, si quieres tener una transición más abrupta. Entonces por si, por ejemplo, quería que el lado izquierdo de la tabla de surf fuera del color rojo y el lado derecho fuera naranja o amarillo Lo que también puedes hacer es configurar nuevos puntos en el degradado. Entonces puedo agregar otro punto aquí y configurar esto también siendo el mismo rojo, y luego establecer otro punto aquí arriba. Así que simplemente haces clic debajo de esa línea de degradado y luego configuras eso nuevamente para que sea el otro color amarillo que teníamos ahí. Y entonces sólo puedo mover esto aquí arriba. Entonces estos dos puntos se acercan mucho el uno al otro. Y esto en realidad ni siquiera es un gradiente real. Entonces si apagamos el boceto, puedes ver esto, Ni siquiera es un degradado real, pero todavía me gusta hacer esto a veces, teniendo un solo objeto, y en lugar de crear dos objetos separados para definir la parte amarilla y la parte roja. De esta manera sigue siendo un objeto, y tengo controles muy finos sobre dónde quiero que cambien los colores. Entonces el cuerpo es el que está ocultando la transición. Si tuviera que alejar esta forma, todavía podemos ver que hay un poco de gradiente ahí solo está escondido. Entonces esta es una pequeña técnica inteligente que a veces me gusta usar. Ahora bien, lo que me gustaría hacer también es tener seleccionada esta forma. Y en realidad quería tener una sombra proyectada sobre esto. Entonces para esto, voy a dibujar dentro. Entonces esto se está convirtiendo en una máscara de recorte. Y sólo voy a dibujar una elipse grande. Entonces para esto, puedo simplemente dibujar esta gran elipse aquí, manteniendo presionada la barra espaciadora, puedo moverla por ahí Cuando deje ir la barra espaciadora, la puedo ajustar, y la voy a rellenar con este color rojo más oscuro. Y ahora, cuando solo necesitas un lado de una forma, una forma rápida de deshacerte de cualquier parte no deseada es desplazarte a la herramienta de borrador, eso es shift E. Luego mantén presionada la tecla de opción altar y eliminar las partes que no necesites Entonces voy a eliminar esto, y voy a borrar eso. Entonces de esa manera, solo tenemos las sombras en estos lugares, así entre las piernas y en ese lado. Ahora, me gustaría añadir también un poco de sombreado en las patas. Entonces voy a seleccionarlos ahora. Desactive dibujar dentro o presione Shift D, seleccione las patas y luego presione shift d dos veces o nuevamente, use las calcomanías de molde de dibujo aquí en la barra de herramientas Ahora que tenemos esta seleccionada, voy a usar realmente la herramienta pluma aquí. Vamos a dibujar esto hacia abajo. Voy a hacer el sombreado aquí, y luego simplemente cerrar esto y luego rellenarlo con este color más oscuro Entonces no voy a usar el mismo color oscuro que ese. Estoy usando este color, que en realidad se usa en la tabla de surf Eso se ve bien, y tal vez agreguemos un punto culminante también en este lado, que pueda correr hasta el final. No tiene que seguir exactamente el contorno de la pierna. Entonces, intencionadamente, creo un camino separado, subo y luego lo rellené con blanco. Ahora bien, esto solo se mostrará correctamente una vez que tengamos los colores detrás. Pero solo para que lo veas, voy a apagar esto ahora, y tal vez ya podamos crear nuestra capa de fondo, que será útil en este caso. Vamos a crear eso. Y luego en esa capa de fondo, puedo simplemente llenar el mar ya ahora. De nuevo, esta forma puede salir hasta aquí por ahora. Y vamos a rellenar esto con el color del mar. Entonces esa es la sensación. Y si, eso se ve bien. Para que podamos ver sin el boceto. Ese es el punto culminante que creamos, pero siempre podemos volver, hacerle ajustes, tal vez hacerlo un poco más estrecho Aquí en la parte superior, puede ser un poco más ancho. Sí, así como así. Eso se ve bien. Apaguemos el dibujo en el interior, seleccionemos esta otra forma y repitamos esto. Entonces voy a dibujar dentro de este lado. Voy a usar la herramienta pan, y vamos a dibujar este segmento aquí. Yo solo estoy dibujando primero el sombreado. Entonces ese va a ser este color. Y luego comando clic de distancia, para que pueda comenzar una nueva línea, y voy a dibujar hacia abajo de esta manera. Intenta que se vea similar al otro lado, así. Y luego ponerla en Campo Blanco. Y entonces podemos volver y ajustar su un poco va puede ir aún más cerca, así. A lo mejor aquí en la parte superior, podemos arrastrarlo un poco más ancho. Bien, eso se ve bien, obviamente, tengo una fuente de luz en mi cabeza. Me lo imaginé viniendo del lado derecho. Entonces eso es consistente. Tenemos los aspectos más destacados aquí, las sombras allá. Nuevamente, la sombra se proyecta de esta manera. De nuevo las sombras se proyectan en ese lado. Entonces eso es otra vez algo sobre lo que hay que decidir al principio y tratar de ser consistente. Para la tabla de surf, también me gustaría hacer algunos cambios Voy a mirar mi color de fondo por ahora o capa de fondo solo para que no se interponga en el camino. Vuelvo al sorteo normal primero y selecciono la tabla de surf Y esto ya es un grupo de recorte porque antes creamos el sombreado Así que sólo voy a seleccionar ese trazado de recorte y volver a dibujar dentro Entonces estamos revisitando esta forma. Y voy a dibujar con la herramienta pluma. Entonces voy a dibujar una forma aquí arriba siguiendo el borde de la tabla de surf Así, y luego ir todo el camino hasta aquí así. Ahora vamos a cerrar esto así. Voy a poner esto en relleno blanco, o tal vez usemos este otro color solo para que podamos verlo mejor. Apaguemos el boceto, para que podamos juzgarlo. Ahora, definitivamente usaré blanco en esto, pero tal vez podamos usar un degradado en su lugar. Entonces para la forma que creamos, voy a asignar un degradado. Y por defecto, se remonta al degradado previamente utilizado. Entonces, si uso mi anotador de degradado, hay G en el teclado, puedo ver exactamente lo que está pasando Ahora quiero cambiar esta primera parada para que sea blanca. Y en realidad quiero que esto también tenga un ángulo. Así que vamos a arrastrar esto aquí arriba. Tienes que hacer clic cuando veas este cursor, así que más cerca de este extremo del degradado, puedes arrastrarlo. Creo que solo está trabajando en el lado derecho del degradado cuando estás usando un degradado lineal, así que siempre te acercas al lado derecho, y luego obtienes esa opción de cursor. Y cuando estés contento, obviamente puedes reposicionar esto, arrastrarlo más hacia la izquierda, o más hacia la derecha tengo este color blanco configurado aquí, y voy a arrastrar este degradado fuera Así que simplemente arrastrarlo lejos que lo quita, y yo puedo arrastrar este también lejos. Y este otro gradiente, quiero ser amarillo. Así que transitando del blanco al amarillo. Y tal vez podamos establecer un gradiente adicional. Aquí al final, voy a añadir uno más. Voy a hacer clic en eso, y vamos a usar este rojo oscuro también. Entonces de esa manera, tenemos tres colores entre los que estamos transitando. El blanco puede llegar un poco más abajo. Eso se ve bien. Por lo que comienza como un resalto brillante. Y nuevamente, voy a volver a mi capa de fondo solo para que tengamos algo aquí que podamos ver. En realidad voy a duplicar este comando de forma Control C y luego Comando Control F, y luego el de abajo. Simplemente nos extenderemos hasta aquí, y voy a llenar esto con eso va a ser un color cielo. Entonces ahora podemos ver cómo se ve este punto culminante en la tabla de surf, pero volveré y utilizaré la herramienta de selección directa para mover estos puntos alrededor de la broca Entonces quiero que esto sea más delgado. Realmente solo quiero que se resalte el borde de la misma . Así como así. Arrástralo un poco hacia abajo. A lo mejor esto puede venir un poco así. Y luego arrastra este aquí arriba. Bien. Eso se ve bastante bien. A lo mejor vamos a arrastrar esto un poco más. Sí, termina ahí, y arrastra esto también un poco más. A lo mejor esto puede llegar alto de nuevo sólo para hacerlo muy delgado. Sí. Eso se ve bien. Ahora, introduciremos algo de ruido más adelante para crear algo de textura extra. Pero por ahora, estoy contento con la forma en que se ve esto. 4. Dibuja los detalles de la cabeza y el cabello: De hecho, también quería tener otro punto culminante creado aquí para esta forma. Entonces voy a volver a ese grupo de clips, y voy a seleccionar el propio grupo de recorte Y por cierto, esto también es algo a tener en cuenta cuando empiezas a usar Jaw interior y comienzas a crear máscaras de recorte que si ya tienes una máscara de recorte, no solo podrás seleccionarla rápidamente haciendo clic en cualquier lugar Entonces como esta forma aquí y esta forma son ambas máscaras de recorte Y como puedes ver si acabo de hacer clic sobre ellos, no puedo seleccionarlos directamente. Mientras que, por ejemplo, éste, que es sólo un objeto normal o la mano, puedo seleccionar fácilmente. Las piernas son máscaras de recorte o grupos de recorte. Así que de nuevo, sólo puedo seleccionarlos haciendo clic en sus contornos. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Nuevamente, esta forma, tuve que dar click en el contorno. Y en realidad, desde el panel de capas, puedo seleccionar directamente la propia máscara de recorte, y luego elegir dibujar dentro de la barra de herramientas, y luego usar una elipse Y en realidad quería que esto fuera algo así. Entonces esta sección de aquí, quiero ser amarilla. Y lo bueno es que en realidad podemos poner esto debajo del sombreado. Entonces de esta manera, todavía tenemos el sombreado visible, pero esta luz alta que agregamos aquí en la parte superior ahora se puede ajustar fácilmente Así puedo arrastrarlo un poco hacia arriba, tal vez arrastrarlo de esta manera, arrastrar ese hacia abajo también. Entonces conseguimos esa curva que estaba buscando. Entonces su hombro derecho está al sol, y eso solo se ve más brillante. Voy a volver a dibujar normal. Y ahora probablemente sea el momento de dibujar la cabeza. Entonces voy a dibujar primero el cuello. Esta es solo una forma simple. Bajando así. Y el color base de esto va a ser el rosa. F ahora, voy a apagar el color de fondo sólo para que sea más fácil dibujar esto. Envíalo todo el camino a la parte de atrás. Y luego usemos dibujar dentro de esto otra vez. Para la máscara de recorte, usaré la herramienta pluma y configuraré el sombreado de esta manera Entonces quiero ser sección oscura. Voy a poner esto en el color más oscuro que tenemos, y luego voy a dibujar un contorno blanco aquí para el resaltado o la luz del borde Y entonces tal vez dibujaría otra línea corriendo por aquí, que va a ser el rojo más oscuro, y esto puede ir por debajo del sombreado Ahora, el contorno blanco sólo se mostrará una vez que tengamos el fondo, pero lo veremos más adelante. Ahora vamos a dibujar la cara. Para esto, voy a empezar a elaborar aquí, a crear la mandíbula. Y en realidad podemos acercarnos un poco más. Ven aquí arriba. Voy a usar un esquema para esto solo que podamos ver mejor lo que estamos haciendo. Y noté que empezamos a dibujar esto dentro de la masa de recorte Voy a volver a dibujar normal porque se supone que esto se dibuja afuera. Para que podamos dibujar esto. Acabo de copiar pegado en este detalle. Entonces tenemos el detalle de la nariz saliendo por aquí. Estoy planeando dibujar todo esto con una sola línea. Subiendo así. En realidad no vamos a ver el ojo, así que voy a dibujar eso más adelante. Aún no se ve tan bien, pero voy a añadir más detalles al respecto más adelante. Yo sólo voy a mantener esto simple Y voy a poner éste para que también sea rosa, el campo, necesitaba un golpe de nariz. Y luego voy a usar draw adentro. Y luego simplemente dibujaremos aquí un rectángulo blanco. Establezca el campo en blanco. Vamos a traer de vuelta nuestros antecedentes para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y luego dibujaré otra forma para la nariz. Yo sólo quiero que esto esté sombreado. Así. Estaba usando el pento voy a usar este rojo más oscuro Y tal vez deberíamos tener también un punto culminante aquí para la línea de la mandíbula. Para esto, voy a usar el pentle una vez más y solo ven y corre aquí por el borde y lo rellenaré con el color rojo más oscuro Así. ¿Puedo ajustar esto un poco? ¿Tengo que estar siguiendo perfectamente el borde? Algo así. Es difícil verlo en este punto. Podemos verlo sin el boceto. Y tal vez vamos a ajustar un poco las cosas aquí, tener un poco más de redondez ahí. Y también, volveré al contorno real de esta máscara de recorte, y redondearé un poco la barbilla hacia abajo Así. Bien. Ahora una vez que tengamos el pelo, va a tener más sentido lo que estamos haciendo aquí. Entonces comencemos a dibujar los detalles del cabello. Entonces para el cabello, me imagino este diseño muy mínimo, solo unos mechones de cabello definiendo cómo se ve. Y probablemente solo usaré dos colores o tal vez tres. Así que intentemos mantener las cosas muy mínimas. Voy a empezar aquí para dibujar el primer detalle más oscuro que corre hacia abajo definiendo este ángulo. Así que eso puede venir aquí y luego volver a subir. Permanecer cerca de esa curva y el cierre agradable aquí en la parte superior. Y pongamos esto a este color más oscuro. Y luego solo tenemos que asegurarnos de que esto esté en la capa correcta. En realidad terminó yendo en la capa de fondo, pero voy a arrastrarlo hacia arriba y asegurarme de que se mueva hasta la parte superior. Ahora, vamos a refinar esto un poco. Entonces quiero agradables transiciones suaves aquí. No quiero que los manejadores de dirección se superpongan al camino mismo. Ahí es cuando obtienes interrupciones. Aquí también, me gustaría que esto estuviera bajando un poco más allá. Eso se ve bien. Ahora voy a dibujar el siguiente detalle. Podemos dibujar éste aquí arriba. Así. Esto puede ser recto. Al bajar, ya voy a configurar esto para que podamos ver el color que estoy agregando. Y creo que podemos bajar aquí y luego curvarlo. Esa es una línea. Entonces podemos dibujar otro viniendo de esta manera, puede superponerse un poco, así. Vuelve a bajar. Cerca de la otra forma, pero no superponiéndola esta vez bajando aquí y cerrarla. ¿Bien? Y esto debería volver a estar yendo en la capa correcta. No estoy seguro de por qué está agregando siempre en la capa de fondo. Sólo voy a bloquear esa capa de fondo para que no sigamos dibujando cosas ahí accidentalmente. Podemos mover estas dos formas aquí arriba en la parte superior. Ahora todavía se ve muy raro, pero ahora voy a agregar lo más destacado. Entonces esta es la que va a definir la parte superior de la cabeza. Sólo voy a dibujar a su alrededor por aquí. Vamos ahí arriba. Remar un poco. Algo así, baja todo el camino hasta aquí, luego define este ángulo aquí. Ve detrás de esta forma. Entonces salga un poco en esta dirección. Y entonces esta es la parte frontal del cabello. Es importante acertar esta curva, ponerla en blanco y ponerla en la parte posterior. Así como así. Puedo refinar un poco este camino, que ese ángulo se mueva un poco de esta manera, y siento que esta forma necesita ser refinada aquí, así que tal vez esta pueda llegar para alinearse y seguir por esa dirección. Eso se ve bien. La forma también puede subir un poco más alta y la nariz también se puede curvar un poco. Simplemente arrastra esto un poco hacia arriba. Eso también puede subir. El sombreado creando más de un ángulo. Y para la boca, probablemente quiero tener esto un poco más alto. Tal vez incluso más altos estos par de puntos puedan subir aquí. Y luego este detalle aquí, el sombreado puede ir por debajo de la broca ancha frontal Entonces echemos un vistazo a esto sin el boceto. Sí. Se está uniendo. Es un diseño muy mínimo para la cabeza. Como dije, con el boceto, puedo rematar solo agregando quizás dos formas más aquí que definirán la parte posterior, o tal vez tres. Veremos cuánto necesitamos. Primero, comenzaré a dibujar esto con el color más oscuro. Ahí está nuestra siguiente forma corriendo ahí arriba que define esa silueta. Y entonces tal vez bajar aquí. Sube de nuevo y ciérrala con una bonita curva. Entonces podemos tener otra forma acabando así. Me gusta. Así. Y luego finalmente, tal vez una última forma, que traigo aquí abajo. Y luego ciérrala así. Entonces lo que puedes ver aquí es que siempre tuve en mente el contorno de ese boceto original. Pero traté de simplificarlo tanto como pude. Así que tienen los resaltados aquí, el sombreado aquí a la izquierda, generalmente, este sería un contorno que puedes dibujar con un camino, y luego puedes dibujar estas formas dentro de él Pero a veces me gusta tener esa libertad de no estar restringida por una máscara de recorte Así que puedo mover fácilmente estas formas fuera de ella y juzgarla más tarde si quiero que estas formas salgan en cierto ángulo o no. Entonces aunque las máscaras de recorte son geniales, a veces puede sentirse un poco limitado estar trabajándolas. Entonces como incluso esta forma, puedo moverme un poco de forma independiente hacia la izquierda si siento que eso define mejor la forma de la cabeza. Y para la boca, siento que necesitamos un poco más de definición aquí, así que redondearé esta forma y también tal vez redondear un poco más este detalle. Y entonces esta sección en realidad se puede mover hacia arriba un poco más así. Eso se ve un poco más suave. Veamos esto desde la distancia. Se está uniendo. Voy a introducir algo de sombreado en el cabello más tarde, pero por ahora, estoy contento con la forma en que se ve esto A lo mejor podamos tener sólo una forma más corriendo por aquí. Simplemente defina esta sección del cabello. De nuevo ambientado con el color oscuro así. Y tal vez esto se pueda mover un poco hacia abajo aquí. Sí. Siento que ahí hay un pequeño detalle bueno. Ahora bien, estos puntos aquí se pueden convertir en esquinas afiladas. Los creé como curvas suaves, pero no estoy seguro si eso fue una buena idea ya todos los demás detalles tienen esquinas afiladas. Así que vamos a echar un vistazo a esto desde la distancia. Y claro, todavía podemos usar la herramienta pluma, mantener presionada la vieja tecla de opción y agregar algunas curvas en estas a los lados de la misma, pero el punto de esquina se queda. Y siento que eso está ayudando a que se vea más interesante. Si, esto me gusta, pero tal vez este punto pueda bajar un poco solo para tener una buena distribución de detalles. Como dije, manera muy mínima de indicar pelo. 5. Dibuja la mano: Y por último, prometo que vamos a refinar la mano, así que eso es algo que voy a hacer ahora rápidamente. Y volveré a esta forma que creamos. Y sólo voy a revisar mi boceto. Entonces quería que los nudillos estuviesen aquí, lo que significa que toda esta sección inferior aquí puedo borrar Y en lugar de dibujar una forma ahí, solo usaré formas adicionales para dibujar los dígitos de forma independiente. Entonces usaré la herramienta de borrador, quítate esto. De esa sección, y puedo usar la opción de simplificar ruta de objeto para reducir la cantidad de puntos de anclaje aquí. Eso ya se ve mucho mejor. Ahora vamos a dibujar este primer dígito aquí. Bajando. Creo que quería que estuviera curvándose por aquí en alguna parte. Es difícil ver el boceto en este color oscuro así que puedo apagarlo temporalmente desde el panel de capas. Entonces todavía, algo así, y luego volver a subir así. Esta forma se puede establecer blanco porque ahí es donde va a estar el punto culminante. Entonces el siguiente dígito va a encubrir esto. Dibujo la siguiente forma. Ven abajo, curva un poco aquí, y luego curva curva curva y luego cierra. Este puede ser ese color rosa. Entonces dibujemos otra forma y similar a antes. Yo creo los dígitos otro dedo listo. Y luego finalmente, el pequeño que sale aquí y remata eso. Bien. El pulgar no va a ser visible desde este lado, pero este dedo puede acercarse un poco más. Que esta forma se pueda alinear a ella. Sí, siento que se ve mejor. Entonces ya hay un punto culminante aquí, pero podemos mover estas formas un poco solo para alinearlas mejor. Y de hecho usaré el color más oscuro en estos dos, ya que también tendremos un sombreado en la mano Entonces solo voy a seleccionar la mano ahora y elegir raw por dentro. Y luego dibujemos el sombreado. Entonces esto va a correr por aquí y luego va a subir. Este lado y luego seguir el borde hacia arriba de esta manera. Arriba, y luego ciérralo alrededor. Entonces veamos cómo se ve esto. Este debería ser este color más oscuro. Y luego del otro lado, queremos que el detalle blanco suba. Entonces a partir de este punto, o tal vez en algún lugar de aquí, podemos iniciarlo y luego subir. Sigue este esquema y crea el punto culminante que necesitábamos. Así, ve a hacer, llenarlo de blanco. Y echemos un vistazo a esto sin el boceto y también apagemos el modo dibujar dentro solo para poder juzgarlo mejor. ¿Bien? Ahora, no olvidemos que aquí teníamos unos bolígrafos, que apagué temporalmente. Y con eso, se está uniendo muy bien. Entonces este dedo de aquí, originalmente estaba planeando tener una alineación perfecta en. Utilizaré la herramienta de selección directa, seleccionaré ese punto y lo alinearé aquí. Tal vez incluso podamos tener un poco de hueco entre los dedos. A lo mejor pueda agregar un punto adicional aquí sobre él y arrastrarlo hacia abajo. Haz que parezca que está curvándose ahí dentro. Y entonces esta forma aquí tal vez pueda surgir un poco. Y luego solo arrastra esto ahí arriba. Este punto de anclaje también para crear una curva agradable para ello. Y entonces este dedo también puede subir ligeramente, sólo para tener cierta separación entre ellos. Echemos un vistazo a esto desde la distancia. Sí, siento que esto tiene que bajarse ya que nos sentimos un poco demasiado largos. Para bajar tal vez aquí. Y este punto culminante puede venir aquí en la parte superior un poco más adentro así, así. Y a lo mejor éste también puede ser más estrecho. Bien. Entonces eso se ve mucho mejor. Tenemos más detalles en las manos, más detalle en el cabello. Pero ahora podemos echarle un vistazo a esto desde la distancia. Y no olvidemos armar todo en grupo. Entonces selecciono todo y luego comando Control G. Y llamemos a este surfista Entonces tenemos nuestros antecedentes y la chica surfista hasta el momento, que es un solo objeto en esta capa adicional Y si vuelvo atrás el boceto, tenemos algunos detalles adicionales que necesitaremos agregar antes de poder pasar a agregar el texturizado que hará que todo se vea más emocionante al final 6. Playa, olas y nubes: Entonces es momento de agregar algunos detalles adicionales. Primero, me gustaría definir la playa. Entonces para esto, voy a dibujar solo una forma rápida aquí abajo. Que va a ser la arena. Así que simplemente muy rápido y sencillo. Ponlo en amarillo, y esto ya se puede colocar debajo del surfista, así que detrás de ella. Y probablemente sea el momento adecuado para configurar también una máscara global que esta es una técnica que utilizo a menudo cuando quiero mantener las cosas dentro de la mesa de trabajo, pero aún así me gustaría tener capas separadas creadas Entonces lo que normalmente hago, y uso esto en un par de otros proyectos ya en este curso es crear una nueva capa y llamarla máscara. Entonces crea una forma, Y en este caso, me gustaría tener la forma exactamente del mismo tamaño que mi mesa Entonces lo dibujo de esa manera, alineado a la mesa de trabajo Si bien esta es la única forma en esta nueva capa, puedo ir al menú del panel de capas y elegir hacer máscara de recorte Eso convertirá toda esta capa en una máscara, y luego arrastrará la capa de ilustración a esta capa. Y luego también la capa de fondo se puede arrastrar ahí. Solo asegúrate de cerrar primero la otra capa, esa manera, no terminarán estando en la misma capa. Entonces ahora tenemos la misma estructura que antes, pero la buena noticia es que sea lo que sea que estemos creando de ahora en adelante dentro de cualquiera de estos o tal vez incluso arriba o abajo, va a ser automáticamente enmascarado por esta plaza que creamos aquí arriba Entonces esa es nuestra máscara. Y es por eso que llamo un efecto máscara global. Entonces lo bueno es que si tengo esta ruta seleccionada aquí, si ahora dibujo otra forma, solo vamos a dibujar la forma, que quiero tener encima de la arena creada aquí siguiendo de cerca, el contorno del envío. Se puede ver que está automáticamente enmascarado. Entonces no estoy viendo nada fuera de la mesa de trabajo. Sólo voy a poner esto en blanco y enviarlo detrás del envío así. Y luego vamos a arreglar esta esquina de aquí, redondearla un poco. Quiero que estos sean más redondos así. Bien, voy a usar la herramienta lápiz solo rápidamente para dibujar un par de adiciones o formas aquí. Estos son uno para ser un poco más orgánicos. Entonces hay una puesta en blanco. Dibujemos otro aquí. También se establece en blanco. Quizás otro pequeño detalle de espuma aquí. Establecer en blanco, uno más aquí. También puedes considerar esto como lo más destacado de las olas. Pero es más como la espuma cuando las olas golpean la playa. Ahí hay uno. Eso es solo otro aquí del lado izquierdo. Bien, se ve bien. Ahora quiero tener un detalle de ola más grande recorriendo todo el lienzo. Para ello, voy a usar una curva con la herramienta pluma, arrástrala hacia arriba de esta manera. Voy a poner esto ya para que sea blanco y luego volveré a bajar curvándose de esta manera A lo mejor podamos tener un detalle agregado así. Y luego corre hacia abajo y curva así. Bien. Eso se ve bien. A lo mejor vamos a hacer esto más curvo. Y luego detrás de esto, podemos tener una forma más oscura que esté definiendo el volumen de la ola. Eso se puede alinear con este camino aquí. Y esto puede ser un azul más oscuro así, y simplemente enviarlo detrás la espuma o del color blanco, más brillante. Y el surfista, en realidad voy a mantenerme por encima de todo Tal vez incluso podamos arrastrarlo solo para tenerlo en su propio detalle. Y para ser honestos, todos estos detalles adicionales podrían ir en segundo plano al final. Por ahora, sólo voy a mantenerla separada. A lo mejor este camino de aquí. Puedo usar la herramienta pluma, mantenga pulsada la tecla de opción de alterar. Y arrástralo un poco hacia arriba, sólo para tener un poco de curva sobre él y arrastrarlo hacia abajo así como una curva en S. Y tal vez también podamos tener un poco de esta profundidad creada aquí del lado izquierdo con el penal, nuevamente, solo estoy dibujando otra forma y asegurarme de que esto vaya detrás de la otra también. Así que vamos a ponerla ahí atrás. Bien, eso se ve bien. Y entonces tal vez una forma adicional. Yo sólo voy a dibujar aquí que recorre la lona. Simplemente dibujando esto con la herramienta pluma solo muy rápido, detalle muy delgado quiero que esto sea. Sólo una indicación muy sutil de otra ruptura en el agua. Tratando de crear un detalle interesante aquí y luego ponerlo en blanco. Eso es sólo otra indicación de las olas. Y luego agregaremos un poco más de texturizado más adelante. Pero ahora siento que el agua se ve bien. Si bloqueo la capa de surfa, la capa fondo ya está bloqueada Yo sólo puedo seleccionar todas estas formas aquí, y podemos llamarlo olas y arena. Entonces creé este grupo, lo llamo olas y arena. Y como dije antes, puedo dejar esto en la capa de fondo porque tendría sentido tenerlo ahí. Entonces todo el trasfondo está ahora juntos. Y de hecho voy a dibujar las nubes ahora, de nuevo, en la capa de fondo, así voy a bloquear todo lo demás. Entonces aquí mientras estamos en la capa de fondo, voy a dibujar las nubes rápidamente. Y para esta forma, voy a usar la herramienta pluma. Simplemente haré clic aquí, y arrastraré, definiré esa primera curva, luego volveré a hacer clic en este punto. Y se puede ver que esto en realidad está detrás de la tabla de surf, pero todavía me gusta definirla en base a mi boceto, si acaso quiero mover al surfista Voy a tener esos detalles ya dibujados en el fondo. No lleva mucho tiempo dibujar estas curvas. Es un pequeño detalle muy rápido, pero definirá la profundidad en la ilustración. Entonces ahí lo tenemos. Esto tendrá que ir bajo el detalle del agua. Y luego dibujemos aquí el siguiente segmento. De nuevo, haga clic y arrastre. Haga clic, haga clic y arrastre. Haga clic. Haga clic y arrastre. Puedo tener un poco más de detalle aquí. Y arrastre. A lo mejor esto pueda salir un poco más allá. Solo usa la barra espaciadora allí. Y la curva más grande, y una más aquí. Entonces sólo podemos bajar, cerrarlo. La máscara global ya está afectando esto, ahora solo la coloco detrás del agua. En realidad quería tener tal vez una nube más creada aquí arriba. Éste, sólo voy a tener una línea en la parte inferior que defina el borde de la misma. Tal vez pueda dibujar esta forma con un punto en la parte superior. Después otro punto en la parte inferior, así. Y entonces tal vez arrastre un poco este punto. Mantenlo agradable y recto. Y entonces podemos dibujar uno más aquí rápidamente. Herramienta Pluma, haga clic y, a continuación, haga clic Mayús para asegurarse de que es horizontal, y luego dibuje estas formas una curva, otra curva. Aquí, voy a hacer click y arrastrar en la parte superior. Cálmate. Haga clic, y luego tal vez solo una curva más aquí. Quizá una última. Y luego ciérrala. Simplemente arrastraré este punto con la herramienta de selección directa un poco hacia afuera mientras mantengo pulsada la tecla Mayús. A lo mejor éste también, shift drag de esa manera. Bien, entonces tenemos establecidas estas buenas líneas horizontales. Vamos a verlo sin el boceto. Sí. Eso se ve bastante bien. 7. Dibuja las plantas: Ahora solo necesitamos las plantas. Entonces esto es algo que puedo hacer tal vez sobre esta capa vacía, la que llamé ilustración. Esto puede renombrarse simplemente a plantas u hojas, y esto en realidad va a estar por encima de la surfa, así que ya lo configuré de la manera que quería Y luego aquí, voy a usar el boceto como mi guía. Dibujaré estas grandes formas primero aquí en la parte superior, así que comenzaré aquí, haga clic y arrastre. Haga clic y, a continuación, haga clic y arrastre. Ese es nuestro primer shap listo. Colóquelo en color oscuro. Entonces dibujemos el siguiente. De nuevo, haga clic y arrastre. Aquí en la parte inferior, haga clic y arrastre. Cierra esto. Y un clic más y arrastre y ciérrelo. Así. Y ahora lo que voy a hacer es dibujar algunas formas para cortar de estas formas más grandes. Y en realidad es bastante complicado ver esto debido a que el boceto no aparece correctamente. Así que sólo voy a alegrar estos mientras los estoy dibujando. Para que pueda ver mi boceto original. A pesar de que es bastante sencillo hacer esto. Sólo voy a dibujar estas formas tal vez con el blanco. Podemos ver mejor dónde van a cortarlo. Hay uno, entonces podemos dibujar el siguiente subiendo, tal vez incluso saliendo del marco así. Uno más aquí. Y uno más subiendo ahí arriba. Así. Y ahora solo puedo seleccionar todos estos juntos. Utilice la herramienta de creación de formas, que es Mayús M, mantenga presionada la tecla de opción de alterar y simplemente cortarlas de la forma principal. Así que simplemente dibujas sobre ellos, y ahí tienes. Eso se ve bastante bien. Entonces este, ya puedo retroceder al color más oscuro, que va a ser usado como color principal para las hojas de palma. Ahora aquí, de nuevo, sólo voy a dibujar esto rápidamente. Vamos a tener un pequeño detalle aquí primero. Eso va a cortarlo. Voy a poner esto en blanco solo para poder verlo mejor. Bonito pequeño detalle aquí. Puedo tener este curvo de esta manera también. Y simplemente no quiero tener estas líneas estrechas muy diminutas, así que solo ajustaré esto y tal vez lo pondré en un punto de esquina. Un click sobre él. Entonces no termina siendo un punto suave. Entonces puedo tener un pequeño triángulo viniendo hasta aquí. Y en realidad voy a acelerar esto porque es un proceso que solo consume mucho tiempo, pero es repetitivo Entonces continuaré una vez que tenga todas estas formas en su lugar. Oh. Entonces, como pueden ver, agregué algunos detalles florales adicionales aquí en el lado izquierdo, y solo voy a asegurarme de que todo esto esté en el mismo grupo, así que lo apagaré y encenderé. Tenemos obviamente al surfista y al trasfondo. Entonces tres grupos principales. Y claro, nuestra máscara, que, si me apago, podemos ver todas las formas saliendo de la. Voy a volver a encender eso. Es una forma rápida de desactivar y habilitar la máscara. Y una cosa que noté aquí es que terminé creando estas formas muy estrechas. No me gusta ver estos. Entonces este, de nuevo, voy a poner a un punto de esquina de esa manera eso no va a suceder. Y luego también, estos pequeños detalles como la punta de esta nube es algo que me gustaría arreglar. Entonces voy a desbloquear la capa de fondo, y eso o necesita salir un poco más de esta manera, o tiene que terminar antes la planta o simplemente terminar detrás de la planta. Simplemente es bueno evitar tener estos pequeños detalles así. Eso parece más un error. Entonces voy a tachar esto, tener un poco más de confianza en esa línea. Y sólo voy a verificar dos veces si hay algo que se vea extraño. A lo mejor aquí podamos tener esta forma bajando un poco más. De esa manera, no está alineado, y nuevamente, creando una tangente aquí donde estas líneas aparecen en el mismo punto de la ilustración Y lo mismo, tal vez aquí pueda mover esto un poco así hacia arriba . Eso se ve un poco mejor. ¿Bien? Y tal vez en la parte inferior, también, solo arreglando estas cosas. Es bueno verlo, en realidad, me gusta como era. A lo mejor éste pueda acercarse un poco más. El detalle es lo suficientemente grande como para que destaque. Y acabo de notar que nuestra máscara no está perfectamente alineada con el borde de la mesa de Entonces solo voy a hacer eso, acercarme y alinearlo exactamente ahí. Y creo que podemos hacer lo mismo aquí del lado derecho también. Simplemente alinéelo ahí así como así. Ahora, mirando al surfista, solo hay una solución rápida que quería hacer aquí De hecho, me gustaría que la línea de barbilla o mandíbula estuviera un poco más adentro. Así que sólo voy a arrastrar eso de esta manera. Y entonces también habrá que ajustar esta forma que teníamos para el sombreado Por encima tan ligeramente. Y es casi como con un ojo fresco cuando trabajas en algunas otras partes de la ilustración, terminas viendo estos errores como esta forma como por qué, usaremos la herramienta pluma mantener presionada tecla alter option y agregarle un poco de curva, en lugar de que sea completamente recta. Eso se ve mucho mejor ya. Parece que define esa forma mucho mejor. Y entonces este sombreado aquí puede bajar un poco porque el mentón está ahora más arriba de esta manera A lo mejor esta forma también pueda salir un poco así. Y en general, el cuello, creo, puede ser un poco más pequeño. Entonces, si selecciono eso, solo puedo resaltar estos dos puntos y arrastrarlo en un poco. Sí, sólo un poco más delgado. Tal vez incluso ir más por esta vía. Y entonces la luz alta también puede seguir los cambios. Pero también me di cuenta de que esta forma debería estar por encima de lo más destacado así. Eso es mucho mejor ahora. Bien, sutiles refinamientos ahí en la cabeza. Ahora, una cosa menor que también acabo notar es que para las sartenes, no tengo un resalte, así que eso es algo que podemos arreglar rápidamente. Usa el modo dibujar dentro y solo usa la herramienta pluma y dibuja una forma aquí. Simplemente arreglando esto muy rápidamente y ponlo en blanco. Y entonces sólo podemos ajustarlo. Crea una línea muy delgada. Quiero asegurarme de que la mano siga siendo visible y también aquí en la parte superior. Esto necesita asegurarse de que cubra completamente esa forma. Mm hm, así. Eso se ve mejor. Apaguemos dibujar dentro y retrocedamos un poco. Sí, siento que eso agrega un poco más de detalle ahí. Y queríamos tal vez incluso podríamos tener un poco de resaltado mostrando aquí, pero eso probablemente esté a la sombra, así que probablemente no se verá directamente afectado por el sol. Pero sí, si quisiéramos, también podríamos agregar un poco de blanco aquí. Voy a saltarme eso por ahora, pero tal vez podamos volver y agregarlo más tarde. Pero ahora estamos listos para agregar la finura final y detalle en el texturizado 8. Crea texturas con el efecto granulado: Por el estilo de esta ilustración, siento que la textura funcionaría muy bien con el efecto ruido Te voy a mostrar cómo normalmente aplico esto, y lo usaré de un par de formas diferentes a lo largo de la ilustración. Primero, voy a comenzar con las olas o el agua. Voy a seleccionar esa forma que creé en la capa de fondo, y luego copiarla y pegarla. Comando o Control C, comando o Control F. Así que solo te mostraré en el panel de capas. Ahí está nuestra capa duplicada o objeto tuplicado. Y puedo cambiar el color de este al color azul más oscuro. Eso. Y luego voy a dar click sobre la máscara M en el panel de transparencia. Apague el clip. Da clic en el icono de la máscara y luego vuelve a pegar en la misma forma. Entonces ese es comando Control F una vez más. Ahora bien, esta forma debería establecerse en negro. Así podemos hacer doble clic en el interruptor y configurarlo en negro. Entonces está completamente oculto. Así que siempre que uses el negro en una máscara de opacidad, va a ocultar tu objeto Por supuesto, se puede cambiar el tamaño de esta forma. No tiene que ser exactamente la misma forma que la original, pero esto es algo que podemos cambiar más tarde en cualquier momento. Mientras este está configurado, en realidad voy a cambiar a un gradiente. Entonces este objeto, en lugar de solo ser negro, debería ser degradado en blanco y negro. Por lo que voy a dar click sobre esta opción aquí. Es un degradado lineal, y voy a usar el antator degradado presionando G en el teclado y arrastrando esto hacia abajo. En realidad quiero que esto esté comenzando en la cima. Y luego baja. A lo mejor tener una transición menor, algo así. Puedo alinearlo aquí arriba. Si mantengo presionada la tecla mayúsculas, puedo asegurarme de que esté perfectamente vertical. Bien. Así que tenemos un efecto revelador esencialmente de esta forma se está mostrando sólo aquí en la parte superior, y todo está oculto abajo en la parte inferior. Entonces de ese punto negro hacia abajo, está completamente oculto, y de aquí para acá empieza a mostrarse. Entonces ahí es un efecto degradado muy sutil. Pero aquí viene lo interesante. De hecho vamos a aplicar un efecto sobre esta máscara. Entonces, la forma que estamos usando para enmascarar este detalle, estaremos usando la opción de grano de textura del menú de efectos. Y la configuración que me gusta usar es la siguiente. Aquí a la derecha, puedes elegir el efecto stipd o sipled Y luego la intensidad, me gusta mantenerme bastante baja y el contraste en cero. Si aumentamos el contraste, sólo va a hacer abrupta la propagación o la transición entre la transición entre las partes en blanco y negro Entonces contraste, me gusta mantenerme en el valor más bajo. Y la intensidad, como dije, me gusta mantenerme más baja porque va a crear un efecto interesante para nosotros, ya verán más adelante. Entonces voy a configurar esto a alrededor de 35 algo así, creo que se ve bien. Así que vamos a hacer clic. Y ya se puede ver lo que logramos. Tenemos este genial efecto de textura pixelada que tenemos aquí en la parte superior, pero también tenemos algunas de estas especificaciones que se muestran en la Eso es gracias a la menor intensidad que usamos. Si tuviera que volver atrás y seleccionar esta forma y aumentar la intensidad del efecto grano, que está disponible o accesible a través del panel de apariencia. Entonces volviendo allá, aumentando la intensidad, eliminaría esas especificaciones, y solo tendría el efecto aquí arriba. Pero en realidad lo prefiero de esta manera, así que voy a tener algunos de esos detalles más abajo también. Ahora bien, el único problema con el efecto grano es que es un efecto roster Y si vas al menú de efectos en la configuración de efectos de la lista de documentos, es posible que necesites aumentar tu resolución para que aparezca así Entonces, si tienes algo diferente, digamos que tienes algo muy bajo como diez PPI, va a verse extremadamente pixelado así, lo que en realidad podría ser un efecto genial si quieres ir por Pero cuanto más alto pongas tu resolución, más detallada se volverá. No voy a ir alrededor de 72 PPI. Creo que eso es suficiente para lo que quiero lograr. Pero hay que recordar comprobar siempre esto, sobre todo si eres tamaño o escala, tu ilustración, siempre tienes que ajustar la configuración del efecto de la lista de documentos No obstante, hay una manera de vectorizar esto, y de hecho me gusta hacerlo Entonces, en lugar de mantenerlo así, lo que haremos es tener seleccionada esta forma, así la que está dentro de la máscara, y voy a subir al menú de objetos y elegir expandir apariencia. Entonces esto me va a impedir poder volver a ajustar los ajustes de verde más. Pero este es el primer paso para vectorizar este efecto. siguiente paso es hacer clic en el trazado de la imagen mientras esta forma aún está seleccionada. Así que recuerda que todavía estamos trabajando en la máscara. Así que imagina bandejas, y luego haga clic en la configuración para poder ver la imagen tras y poder refinar los ajustes. Entonces ese es el ícono en el que debes hacer clic. Y luego aquí, lo primero que hay que asegurarse es que las piezas estén ajustadas al 100%. Las esquinas se pueden reducir a un valor mínimo o cerca de lo mínimo. Digamos qué pasa si lo ponemos en 0%. En realidad no hace tanta diferencia aquí. Lo que va a marcar la diferencia es una vez que empecemos a ajustar el ruido. Pero primero, asegúrate de encender simplificar también. Y también el color de ignorar debe estar activado, y la maldición de chasquido a las líneas se puede apagar. Todas estas son formas de reducir la cantidad de puntos de anclaje y partes generadas con trazas de imagen. Y eso es importante porque si terminas teniendo demasiado, entonces será un archivo de ilustrador muy pesado, y será difícil volver y hacerle cambios. Entonces sí, usa estos ajustes, y ahora estamos listos para ajustar el ruido. Entonces voy a escribir primero en cinco pixeles. Y veamos qué pasa. Esto va a procesar, y eso ya se ve interesante. Pero veamos qué pasa si bajamos un poco. Voy a teclear cuatro. Y hay que tener cuidado con esto. Cuanto más bajo vayas con el valor de ruido, más va a tomar para que se renderice. Y creo que los tres puntos deberían estar funcionando bien. Ya está renderizando bastante. Y puedo ver que son 40 mil anclas las que se han creado incluso con la simplificación encendida Y lo que me gusta hacer para probar la vectorización es usar este pequeño icono Sosténgala abajo para ver las suelas pico originales. Y luego cuando sueltas, podrás ver la versión vectorizada. Y podemos ver que este efecto se aplica aquí más abajo también, gracias a la intensidad o menor intensidad que utilizamos. Y se ve bastante bien aquí en la parte superior también, vamos a comprobarlo del lado izquierdo. Sí, me gusta cómo se ve esto. Entonces ahora podemos ampliar esto. Entonces nuevamente, esto va a hacer esta configuración que usamos aquí en las imágenes spanel finalicen Al hacer clic en Expandir, realidad se va a convertir en un objeto vectorizado Cierre el panel ase de imagen. Y entonces ahora lo que podemos hacer es mover esto arriba y abajo solo para ver cómo está afectando nuestra ilustración. Creo que ya está en un buen sitio, pero puedo simplemente arrastrar esto un poco más. Ahora bien, no olvides que este efecto se aplica a un objeto, cual se puede cambiar de color, así puedo hacer clic de nuevo sobre el objeto mismo, saliendo de la máscara de opacidad Y si cambio esto a un color más oscuro, eso es lo que va a aparecer ahí o cualquier otro color que quiera usar. También podría usarse para reflejos , si quisiera. Pero en este caso, tiene sentido usar este color más oscuro, y funciona bastante bien, así podemos ver cuál preferimos. Creo que es una buena para esto. Entonces ese es el primer detalle que creamos usando este efecto de ruido. Pero me gustaría introducir esto en un par de detalles adicionales como el envío. Tendría sentido usarlo allí también. Entonces solo voy a seleccionar eso, copiarlo, pegarlo. Y en este caso, porque no tengo la muestra puesta, solo voy a hacer doble clic en la muestra y solo hacerla un poco más oscura, algo así Tal vez un poco más saturado también. Tal vez podamos arrastrarlo ligeramente hacia abajo sobre la rueda Hu también. Vamos a hacer clic. Entonces este es nuevamente un objeto duplicado, igual que antes, tenemos este y debajo de él, tenemos el color original. Así que ahora teniendo esta seleccionada, puedo entrar en make mask y apagar el clip, seleccionar la máscara, y pegar de nuevo la forma, comando Control F, y luego aplicar el degradado sobre ella, el degradado lineal. Y luego solo podemos usar la herramienta de degradado y aplicarla nuevamente. Entonces aquí, me gustaría que este e hecho apareciera en la parte superior. Así. A lo mejor podamos arrastrarlo un poco, hacer la transición más pequeña, así. Entonces primero, tienes que juzgar tu gradiente sin el efecto, te guste o no. Y siento que se suma a la ilustración, pero quiero romper esto en lugar de que sea tan suave. Por eso estoy usando este efecto grano. Entonces por qué se selecciona esta máscara, voy a ir al menú de efectos, y ahora solo podemos volver a aplicar la configuración de U anteriormente Así que aplica verde. La buena noticia, aquí no tenemos que hacer nada más. A lo mejor sólo podemos ajustar un poco el ángulo. Hago clic y arrastre hacia arriba aquí. Y quiero que esto sea bastante sutil así. Y luego podemos entrar en el menú de objetos, expandir la apariencia, luego trazar la imagen. Y desafortunadamente, los ajustes de rastreo de imagen no se guardaron. Eso es algo que puedes guardar como pre set, así puedes venir aquí y guardarlo. Pero por ahora, sólo voy a volver a encender las cosas. Por lo tanto, ignore el color, desactive la función de ajuste. Quiero simplificar parte en esquinas máximas en mínimo. Y luego ruido creo que usamos en la N tres pixeles. Entonces veamos cómo se ve eso. Una vez que haga clic en otra sección, la va a generar para nosotros. Sí, eso se ve bien. Voy a ampliar esto, y luego podemos cerrar esta ventana, y podemos simplemente mover esto un poco hacia arriba. Creo que sólo quiero verlo en el borde ahí. Otra cosa genial que puedes hacer, claro, es que aún puedes mover estos puntos por ahí. Si quisieras que el hecho siguiera esta forma un poco mejor. Simplemente puedes usar herramientas como la herramienta Deformar, y voy a alternar o a la opción hacer clic y arrastrar, hacer que el tamaño del pincel sea más grande, y luego simplemente arrastrar estos puntos hacia abajo, para que puedas mover esto hacia abajo. Y si ocultas los bordes, yendo al menú de vista, eliges ocultar bordes desde aquí, ya uso mi atajo de teclado F tres para esto, entonces podrás hacerlo mejor. Entonces desaparecerá cada vez que estés haciendo esto. Así que eso está mejor alineado con el borde. A lo mejor también podamos arrastrarlo un poco más aquí. Y si, eso se ve bien. Ahora, si quiero cambiar el color, siempre puedo volver. Si siento que está un poco oscuro, podemos refinarlo, hacerlo más sutil, así. Entonces apenas se nota, pero sigue ahí. Es un pequeño detalle agradable. 9. Usa el efecto granulado en el surfista: Por supuesto, también podemos aplicar esto a menor escala. Como, por ejemplo, aquí en el hombro, podemos aplicarlo. Voy a simplemente cerrar la capa de fondo bloquearla por ahora y luego tener esta forma seleccionada. Y si recuerdas, esta es una máscara de recorte. Entonces, si tengo seleccionada la máscara de recorte, puedo volver a cambiar para dibujar dentro o simplemente colocar un objeto dentro de ella en la capa spanel Yo solo quiero tener otro círculo creado aquí con el color naranja. Y lo que voy a hacer es entrar a hacer máscara para esto, como antes, apagar la opción de clip y simplemente pegar la misma forma aquí, así el mismo círculo. Pero esta vez, en lugar de usar el degradado en el color del campo, realidad eliminaré el color del campo y aplicaré el degradado en el trazo. Entonces teniendo el atributo de trazo seleccionado, voy a elegir gradiente lineal, y luego usar esta tercera opción cuando el degradado se aplique desde el centro, hacia el exterior de la forma, que podamos crearlo así, y voy a aumentar el tamaño de este efecto de trazo. A lo mejor subir hasta 100 puntos. Y luego temporalmente, la vista previa podría no mostrarse correctamente porque tenemos una máscara de recorte, y dentro de ella, tenemos un objeto con una máscara de opacidad Entonces, a veces el ilustrador está luchando por mostrar las cosas correctamente. Pero no te preocupes, una vez que aplicas el grano sobre esto, así que subimos al menú de efectos y elegimos aplicar grano, ya debería verse mejor. Pero una cosa que tal vez tengas que hacer es invertir los colores de tu degradado, lo cual puedes hacer desde el panel de degradado con este icono. Entonces, si hago clic en eso, puedo verificar cuál es el que quería crear. De hecho siento que este es el que funciona mejor. Pero si utilizo estas paradas de gradiente aquí, puedo ver cómo puedo controlar esto. Así puedo hacer la transición un poco más suave así. Y en realidad podemos aumentar un poco el tamaño del trazo, solo para que tengamos una transición más grande. Y tal vez podamos ajustar estas paradas también. Sí, creo que se ve bastante bien. Y ahora depende completamente de ti si quieres vectorizar esto o no, pero normalmente prefiero hacerlo Entonces voy a seleccionar la máscara de opacidad, asegurarme de que esta forma esté resaltada Paso por los mismos pasos, amplío la apariencia, el rastro de la imagen y luego la configuración. Una vez más, olvidé decirlo como plantilla. Me aseguraré de hacerlo esta vez, así voy a poner las partes esquinas más altas más bajas, y luego el ruido esta vez porque es una forma más pequeña. Voy a tratar de hacer dos pixeles. Tal vez incluso podamos bajar a un píxel. Eso solo lo hace más detallado. Eso se ve bien. Y por cierto, la complejidad también se puede controlar con los anclajes. Si los arrastras todo el camino hacia abajo, verás que las anclas bajan a 21 mil. Si lo arrastro hasta 100, sube hasta 30 mil. En este caso, siento que esa cantidad de detalles va a funcionar bastante bien. Y luego amplíe esto. Y luego, claro, no necesitamos todos estos detalles extra. Así puedo usar la herramienta borrador, mantener pulsada la tecla de opción alto y eliminar todos estos detalles innecesarios Y luego también podemos eliminar de aquí en la parte superior. Y entonces ahora podemos simplemente mover esto alrededor. Esto en realidad puede subir un poco más alto. Ocultamos los bordes. Podemos ver exactamente lo que estamos haciendo. Para que podamos alinear esto más cerca de lo que queríamos crear aquí. Tal vez sería prudente volver también a la forma misma y simplemente arrastrarla un poco hacia arriba. Y si solo quiero evitar crear la textura en el sombreado, lo que podemos hacer es arrastrar esta forma sobre la capa de sombreado así Así que de esta manera se configura de la manera que yo lo quería. Y podemos volver al hecho. Y solo muévalo un poco. Y siento que se ve bastante bien. Bien. Entonces nuevamente, es solo una transición más sutil entre los dos lados. Pero lo bueno de esto es que está completamente basado en vectores. Y sólo para juntar un poco los detalles del cabello, voy a hacer algo bastante parecido aquí. Haré clic fuera de la máscara de opacidad, y solo voy a dibujar una forma con la herramienta pluma Vamos a dibujarlo por aquí. Así, y luego seguirlo de esa manera. Rellenarlo con este color oscuro, no para el trazo, sino el campo, y luego copiar esta forma, vamos a hacer máscara, desactivar el recorte y pegar la misma forma, esa forma principal que creamos Y luego usemos el degradado blanco y negro sobre él, no en el trazo, sino en el fiel. Y en este caso, tal vez incluso podamos usar el gradiente radial, o el segundo, y podemos simplemente configurarlo con la opción inversa en la dirección que necesitemos, así podemos extender esto en ambos lados. Así. Este punto y ese punto, solo puedo hacerlo de aquí en el panel, lo hace un poco más fácil. Entonces este es el perímetro del efecto. Podemos arrastrar esto un poco más, y luego podemos simplemente arrastrar todo en el medio. Así. También podemos exprimir esto en más elipse, e incluso podemos girarlo alrededor Y luego cuando estemos contentos con el efecto, podemos subir al menú de efectos y elegir aplicar grano. Y lo genial de esta técnica es que antes de hacer la vectorización, realidad puedes controlar mucho mejor el grano, así que aún tienes tu anotador de degradado Realmente puedes ver lo que estás haciendo cuando estás ajustando eso. Se puede ir y venir. También puedes ajustar estos puntos. Y esencialmente solo quería un poco de detalle que conecte el cabello entre sí. Entonces no quiero que esto sea demasiado denso. Algo así funciona bien. Y entonces ahora puedo entrar en objeto, expandir apariencia, luego trazar imagen. Y todavía no he guardado estos preajustes. Siempre se me olvida, así que solo voy a volver a pasar por los ajustes, ignorar el color, simplificar, y el ruido, de nuevo, podemos hacer tres puntos en estos tres pixeles. Y tal vez hasta bajar a uno en este caso. Sí, eso es mucho más detallado. Y sólo para que podamos ver cómo guardar el preset. Todo lo que tienes que hacer es hacer clic aquí y elegir Guardar nuevo preestablecido. Y voy a llamar a esto efecto de ruido. Entonces ahora está salvado. Y se ve bien. Lo único que me gustaría hacer es una vez que lo expandí es arrastrarlo un poco. Entonces los bordes no están mostrando. Estaban mostrando un poco antes. Ahora los bordes se han ido. Y si, se ve bien. Tal vez aquí. También puedo arrastrarlo un poco hacia abajo. Bien. Cerremos la opción de rastreo de imagen. Y entonces tal vez podamos simplemente seleccionar el propio objeto y ajustar un poco el contorno sobre esto arrastrando estos puntos aquí Sólo puedo mostrar la textura donde tiene más sentido. 10. Usa el efecto granulado para enmascarar: A lo mejor un último ejemplo de mí mostrando cómo usar la textura. Para esto, voy a usar estas tres hojas aquí, y quiero que parezca que se ven a través de ellas, así que queremos revelar el cielo detrás de ellas. Entonces, lo que primero voy a hacer es agruparlos. Entonces las tres formas seleccionaron comando Control G. Entonces voy a usar la opción make mask. Y apague el clip. Y esta vez, en lugar de usar las formas originales, solo voy a usar algunas elipses porque estas formas originales también son como elipses grandes o partes de elipses Y sólo tengo que asegurarme de que estoy en la máscara de opacidad Entonces, una vez seleccionado el grupo, hago clic en la máscara de opacidad y luego dibujo las formas Entonces la primera elipse que quiero crear está aquí, y solo voy a rotar esto un poco, así que está más alineada con esa otra forma allá arriba Y luego aplicaré el gradiente lineal sobre esto y puedo configurar el degradado. Yo sólo quiero que el fondo de las hojas esté un poco texturizado así Y entonces ya podemos entrar en vigor, aplicar grano, Y luego antes de que amplíes este efecto, claro, tienes el control sobre cómo es el spread. Así que podemos alargar esto un poco más, tener más de una transición o menos, ser más sutiles, así. Y luego incluso puedes darle la vuelta a esto usando la opción inversa. Entonces de esa manera podemos tenerlo comenzando aquí, y también podemos hacer que esto se vea más interesante para crear la división de esta manera. Lo arrastro un poco, tal vez la transición pueda comenzar más allá así. Y de esta manera, se verá un poco como si hubiera una fractura en la hoja. Entonces sí, esa forma que creamos se puede mover un poco más arriba. Pero sí, eso esencialmente crea un detalle un poco más interesante. Entonces tenemos un contorno sólido, pero dentro de la forma misma, vemos a través de un poco. Y lo que podemos hacer ya que todo el asunto es un grupo, es duplicar este objeto dentro de los músculos de la opacidad, tener seleccionada esa elipse, y luego vieja u opción, hacer clic y arrastrar para duplicarla hacia fuera Ahora bien, lo único es que hay que tener cuidado de que una vez que estas formas se superpongan entre sí, van a afectar lo que se pueda ver y lo que es de alguna manera. Entonces, una cosa que puedes hacer es cortar esta elipse, duplicarla, seleccionar las dos juntas y luego usar la herramienta de creación de formas para eliminar estas partes Entonces se vuelve como solo una forma de media luna o una luna. Y entonces esa no va a afectar a los demás detalles. Así que de esta manera, podemos configurarlo exactamente de la manera que quisiéramos. Así que alinea esto aquí arriba, y luego usando la herramienta de degradado, todavía podemos ajustar los valores también. Eso se ve bastante bien. Y luego ahora solo copiamos esta forma, la pegamos de nuevo, la arrastramos hacia arriba y la giramos una vez más. No quiero superponer esta otra forma, así que incluso puedo usar la herramienta de goma de borrar Vamos a cambiar la y luego la vieja o tecla de opción para eliminarla, arrástrela aquí arriba, alinearla. Crea esa bonita división en la forma, y luego podemos usar la herramienta de degradado y solo alinearla exactamente como quisiéramos. Sólo un efecto muy sutil como ese. Bien. Para que podamos ver esto desde la distancia. Y estas texturas definitivamente agregan más interés, y podríamos usar lo mismo en el lado izquierdo también saliendo de la máscara y bloqueando saliendo de la máscara y este grupo aquí a la derecha Simplemente puedes usar Commando Control dos en el teclado que lo bloquea rápidamente. Y luego Commando Control A sólo debería seleccionar estos otros detalles, que una vez más, agruparé en otro detalle. Esto también se puede colocar en las plantas. Entonces ese es un gran objeto aquí que puedo moverme. Y igual que antes, voy a hacer una máscara, desactivar el recorte, y luego voy a usar una elipse, o incluso puede ser un rectángulo, o incluso puede ser un rectángulo, solo asegúrate de dibujarla dentro de la máscara de opacidad Así que simplemente dibujaré esto rápidamente y lo configuraré como un gradiente radial en este caso. Eso también podría funcionar. Y entonces solo podemos ajustarlo, tal vez revertirlo. Eso tiene más sentido aquí, y luego simplemente arrastra esto hacia abajo, arrástrelo hacia arriba, arrástrelo adentro. Así. Y luego vamos a aplicar el efecto grano sobre esto, y ahí vas muy bonito efecto sutil ahí. Si quieres más control sobre dónde se muestra el efecto, incluso podrías usar el degradado de forma libre. Entonces esa es la tercera opción en el panel de degradado. Una vez que selecciones eso, te va a dar puntos, similares a la herramienta de urdimbre marioneta, y puedes aplicar los colores aquí puedas seleccionar eso, configurarlo como blanco, luego seleccionar esto, configurarlo como negro. Entonces si muevo el punto negro aquí y el punto blanco Allá, tendré el efecto o el enmascaramiento solo aparecerá aquí del lado izquierdo. Pero si le doy la vuelta a esto y muevo el punto negro aquí arriba, entonces voy a hacer que aparezca por los bordes. Así que esa es una buena manera de hacerlo. Y lo que realmente podemos hacer es trazar a lo largo del borde de esta forma, para que podamos sumar puntos adicionales. Va a usar negro en estos puntos alrededor de los bordes. También agrego negro aquí, y luego sigo dibujando alrededor del borde. Permítanme seleccionar este punto anterior . Siguiendo el borde. Así. Entonces esos son los puntos negros, y luego tenemos estos puntos aquí. Este de aquí, me gustaría quitar, así que sólo puedo seleccionar ese espacio de pulsación atrás en el teclado, en cambio, me gustaría que esta forma continuara, que me fijaron en blanco. Esto se debe establecer en blanco. Y luego continuando con este punto, puedo de nuevo, trazar el contorno donde me gustaría que desaparezca el efecto. Entonces, si subimos por esta vía, y luego bajamos también. De esta manera, tal vez ahora tenemos la transición exactamente alineada o estrechamente alineada al contorno de la forma. Entonces cuando tienes estas formas irregulares, esta es una buena técnica para usar. Nuevamente, verás estas paradas que creas con la herramienta de degradado. Siempre que presiones G en el teclado, aparecerán, y luego podrás moverlos individualmente. Entonces, por ejemplo, ahora, sólo puedo seleccionar este punto, arrastrarlo hacia adentro. Si quiero que se muestre más del efecto de enmascaramiento, puedo arrastrarlos también. O si quiero ser más sutil, puedo arrastrarlos hacia afuera, y este punto también, puedo ajustarme aún más e inmediatamente, puedo ver más de las hojas. Si quiero ver aún más, puedo arrastrar este punto también, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces no voy a vectorizar estos efectos que aplicé aquí Sólo voy a mantenerlos como efectos de roster, solo para que puedas comparar, estos son basados en roster de acero Y estos son los que lo vectorizé tanto en el agua como en la arena y en la chica surfista Y depende de ti, incluso puedes combinar el diente para que puedas mantener algunos en formato de efecto roster y algunos ya vectorizados, eso también puede crear alguna Entonces espero que se diviertan con esta ilustración. No puedo esperar a ver tu versión. 11. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.