Del boceto a la ilustración vectorial: pirata rockero

1. Introducción al pirata rockero: ¿Quieres ser bueno en la creación ilustraciones vectoriales impresionantes usando Adobe Illustrator? Bueno, llegaste al lugar correcto. Esta vez, estaremos trabajando en una ilustración de dibujos animados, creando un personaje hmsical, exagerado En cuanto al estilo de la ilustración, quería que se pareciera a una estética de pegatina o calcomanía con un toque de influencia rock retro. Si eres un aspirante a ilustrador, artista digital, diseñador gráfico, fotógrafo, comercializador o simplemente alguien apasionado por la narración visual, Mastering Illustrator te proporciona las herramientas convertir tus ideas en Te guiaré a través de cada paso del proceso, desde el boceto inicial hasta los toques finales, dándote una comprensión integral de las increíbles herramientas y características de Adobe Illustrator. Este curso es perfecto para ti si eres nuevo en ilustrador, o si eres autodidacta y con el objetivo tener más confianza y efectividad usándolo. Soy Martin Perini, un profesional certificado de LOB, e instructor con experiencia en diseño pasa más de dos décadas A lo largo de mi carrera, he colaborado con clientes de renombre como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aprovechando esta amplia experiencia, he elaborado cuidadosamente este curso para ayudarte a navegar por OB Illustrator como un profesional experimentado No solo estoy enseñando Illustrator. Te estoy empoderando para que te expreses. Cuenta tu historia y crea ilustraciones que resuenen con tu estilo único Esta es tu oportunidad de crear un trabajo que sea verdaderamente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir y replicar mis ilustraciones, o puedes usar los flujos de trabajo y técnicas que te muestro y crear algo completamente diferente a la necesidad Hay al menos dos composiciones adicionales que puedes elegir además de la que estoy usando en mis ejemplos. Y rodar ahora y dejar que comience la diversión. Tu aventura creativa con Illustrator comienza aquí. 2. Dibujo de las formas principales de la cabeza: Para este tipo de ilustración, me gusta concentrarme en ciertas áreas. Y como es un personaje muy divertido, probablemente voy a empezar con la cabeza. Una vez que tenga la cabeza ilustrada y lo suficientemente detallada, me va a animar a seguir dibujando el resto de los detalles. Así que siempre es bueno motivarte y trabajar en algo que te entusiasme mucho y luego pasar a otras áreas También tengo en cuenta que ciertos detalles, como, por ejemplo, en este caso, el tiburón, es probablemente el más alejado de nosotros. Entonces tal vez eso también tiene sentido concentrarse en. Y en vez de simplemente dibujar la cabeza, ya dibujaría la cola junto con el cuerpo. Y luego más adelante, se agregarán los detalles adicionales encima de él, como la guitarra. Ahora pequeños detalles como la calavera o estos pequeños detalles en la guitarra, y tal vez hasta los tatuajes en los brazos. Probablemente me iré hasta el final. Entonces estos son como refinamientos finales en los que solo trabajaré una vez que esté 100% contento con el resto de los detalles Sin más demora, comencemos en la cabeza. Lo que voy a hacer primero es dibujar la barba. Entonces para la barba, voy a dibujar los contornos, y voy a usar la herramienta pluma, hacer clic y arrastrar, hacer clic, y ya configuraré el color que planeaba usar. Voy a usar un cepillo más grueso tal vez alrededor. Cinco puntos. Y luego también acercaré un poco más, para que podamos verlo mejor. Entonces en este punto, acabo de hacer clic una vez más en este punto de anclaje para asegurarme de que pueda comenzar como una nueva curva Sólo para volver a ver esto, voy a dar click y arrastrar, definir esta siguiente curva. Y si no vuelvo a hacer clic aquí, va a intentar continuar y hacer de esto una transición suave entre los dos segmentos de curva. Entonces solo voy a dar click una vez más aquí y luego seguir creando estas pequeñas curvas. Ahí hay uno más. Otro aquí. Y en este punto, ya puedo ver que lo más probable es que la guitarra se superponga a este detalle. Pero aún así, no hay daño en solo rematarlo, solo agregar algunas curvas adicionales aquí. Necesitamos uno más aquí. Y luego otro ahí. Y el último aquí, haz clic y arrastra. Puedo mantener presionada la barra espaciadora para reposicionar este punto si no estoy contento con su colocación, y luego subir hasta aquí Ahora podemos bajar y seguir la línea de barba de esta manera. Entonces podemos pasar por debajo la nariz porque la nariz se agregará por separado, luego subir aquí. Nuevamente, crea una curva suave y agradable bajando por la oreja, probablemente por ahí y luego solo conéctela a ahí. De nuevo, tal vez podamos ir un poco más lejos de esta manera. Y luego conectados entre sí. Y aquí en este punto, también quiero que este sea un punto suave. Entonces estoy usando la herramienta de selección directa seleccionada, y luego hago clic en la opción convertir los puntos de anclaje seleccionados para suavizar. Y luego solo voy a arrastrar esto un poco y alinear estos mangos para asegurarme de que cree una buena transición suave. Eso. Y tal vez hasta podamos deshacernos de este punto de anclaje aquí. Si usamos el atajo de teclado menos que nos lleva a la herramienta eliminar punto de anclaje. Y manteniendo pulsada la tecla mayúsculas, podemos intentar eliminar esto. Sentí que ahí no era necesario. A lo mejor hasta este punto aquí, podemos eliminarlos, para simplificar un poco las cosas. Siente que el resto de los puntos son necesarios todavía. Este no se puede quitar. A lo mejor este se puede quitar, no, incluso ese es necesario. Entonces siento que esta es la cantidad mínima de puntos de anclaje que necesitaremos para la barba. Y en realidad podría cambiar el color de misma solo para que podamos verla mejor por ahora. Entonces entonces también necesitaremos algunas líneas para definir la forma. Así que voy a hacer click y arrastrar dibujar este comando click para iniciar una nueva línea. Haz clic y arrastra aquí. Comando haga clic, haga clic y arrastre. Estas líneas deberían conducir a esos detalles a continuación. Nuevamente, podemos hacer clic y arrastrar. Haga clic y arrastre. Otro clic y arrastre. Haga clic en Comando o haga clic en Control. Aquí hay otro detalle de cerveza. Y uno más. Y tal vez podamos tener uno más aquí también, aunque yo no tenía eso en el sketch. Y entonces también podemos tener este aquí. Bien. Siento que estos se ven bien. Ahora probablemente podamos dibujar la línea del cabello. Entonces para eso, voy a salir por aquí, bajar aquí, y luego subir por aquí. Ese va a ser el pelo, que se esconderá detrás de la oreja. Ya podemos dibujar la oreja para esto. Voy a volver a usar la sartén y simplemente dibujar esa forma arriba y luego bajar y cerrarla. Entonces la oreja va a estar detrás de la barba, pero frente a la línea del cabello. Entonces vamos a dibujar la boca. Esto, de nuevo, voy a empezar con los labios. Sólo voy a dibujar el labio inferior. Y probablemente ni siquiera va a necesitar el labio superior. Siento que va a funcionar bastante bien. Simplemente subiendo aquí. Vuelve a bajar y luego seguir dibujando esta manera, así. Este punto aquí se puede establecer en un punto suave y simplemente refinar su posición. Al igual que así. Ahora podemos dibujar los dientes que en realidad es la boca. Solo usaremos la pluma para intentar hacer esto desde un punto. Si hago clic y arrastro hasta aquí, puedo bajar hasta allí y luego crear una buena transición aquí, y luego simplemente rellenaré esto debajo de él. Entonces como pueden ver, ya pienso lo que va a estar al frente y lo que va a estar detrás. Al igual que con la nariz también, puedo dibujar esto viniendo, subiendo, tal vez solo curvarlo un poco de esa manera. Nuevamente, esto va a superponerse a la barba, por lo que vendrá frente a ella. Entonces también podemos dibujar la ceja. Quiero que esto sea agradable y grueso, así que va hacia arriba de esa manera, manteniendo presionada la tecla Mayús, puede arrastrarla hacia afuera, así como así. Entonces para el ojo, podemos simplemente dibujar un círculo. Y entonces en realidad voy a tener otra línea debajo de ella para el párpado inferior A pesar de que no tenía eso en mi sketch, creo que se ve bien. Ahora, el parche en el ojo, usando la herramienta pluma, dibujemos sobre él. Haga clic y arrastre. Sí, eso se ve bien. Y entonces este detalle aquí se puede dibujar con un solo camino, y solo vamos a agregar trazo más grueso sobre él. Así que mantenemos presionada la tecla mayúsculas y agregamos el tamaño del trazo probablemente alrededor de tanto. Y tal vez solo siga dibujando un poco así también. Ahora, por supuesto, el trazo se puede ajustar a tope. Lo que va a redondearlo un poco, y eso ya se ve mejor. Podemos presionar el turno X en este detalle y también en la ceja y el ojo. Entonces intercambiamos esos colores alrededor. Ya estoy usando este morado oscuro que va a ser nuestro color dominante que se utilizará también para el fondo. Pero por ahora, solo lo estoy usando para estos detalles. Y entonces necesitaremos también tener una forma para la piel. Entonces esa es la cara, esencialmente. Entonces eso va a venir aquí abajo. Sólo voy a dibujar alrededor de esta sección rápidamente. Y voy a usar este color para la piel, así que ya voy a rellenar esto. Y estoy usando comando corchete izquierdo para mover esto detrás de las otras formas. Así que en realidad va a ser casi todo el camino en la parte inferior. En este grupo. Ya podemos seleccionar estas pocas líneas que creamos aquí y agruparlas. Entonces necesitamos todos estos juntos. Y ya voy a aplicar el color que planeaba usar en ellos, e incluso el contorno de la barba puede ser el mismo. Es de este color rosa, y voy a usar tapa redonda en ellos, juntas redondas, y eso se ve bien. Ahora, todas estas líneas más pequeñas, agruparé al comando Control G. Y puedo arrastrar eso hasta la cima. Ahora bien, lo que podemos hacer es rellenar también estas formas. Presionaré shift x y luego cambiaré el color del campo a tono también de piel. Entonces ese es el labio inferior. Y luego este detalle aquí, voy a rellenar con este color más brillante, que va a ser usado para los dientes. Esta forma puede estar detrás del labio inferior, y el labio inferior realmente necesita ese contorno. Voy a usar el tamaño de trazo de cinco puntos así. Y entonces ya podemos tener seleccionada la barba, y vamos a tener esa llena de este color oscuro. Y eso se ve ya más interesante. Está empezando a unirse. Este también puede ser oscuro o cambiar g para intercambiarlo. 3. Dibujo de la oreja, el arete y la diadema: La oreja puede tener la misma apariencia que el labio, así que me gustaría tener el tono de piel y el contorno oscuro a su alrededor. Pero aquí hay una cosa que en realidad no puedes usar la herramienta cuentagotas y para muestrear un color cuando estás usando un boceto encima de tu ilustración para que esa capa de plantilla que tenemos aquí tenga que apagarse temporalmente Tener la oreja seleccionada y luego usar la herramienta cuentagotas y. El atajo para ello es yo, clic en la otra forma, y luego ahí está. Ya está muestreado. Ahora bien, esto tiene que ir detrás de la barba, pero frente a esta línea de pelo, así como así. De hecho voy a refinar la forma de este moverlo un poco hacia abajo. También esta parte de aquí puede ser un poco más redonda. Ese detalle también puede ser un poco más redondo allá arriba, algo así Y en realidad estaba planeando trazar una línea aquí, así que voy a dibujar eso antes de que me olvide así, y no necesito un toque de color en esto, pero quiero una gorra redonda al final de la misma, y esto también debería ir detrás de la barba pero frente a la oreja. Así. También puedo ver algunas líneas adicionales que deberían tener tapas redondas en ellas. Así que solo los enciendo. Y luego para la nariz, quiero asegurarme de que el color de la sensación sea el mismo que el tono de la piel. Entonces de esta manera, viene frente a la barba. Y luego solo voy a seleccionar una de estas líneas que ya creé solo para poder dibujar otra similar. Me gustaría tener una línea adicional aquí. Y entonces también tal vez uno más aquí. Sólo para definir un poco más la expresión, y tal vez incluso podamos tener otra línea debajo de ahí, solo para que parezca que también está el párpado inferior, aunque esté tapado por el parche en el ojo Y también deberíamos tener algunas líneas aquí para los labios, solo para definirlo un poco mejor. Como una línea ahí podría funcionar. Y echemos un vistazo al boceto. Yo quería tener aquí las líneas para definir los dientes, líneas muy simples, unas líneas adicionales como esa. Y luego claro, queremos asegurarnos de que estas líneas también estén detrás de la tapa inferior. Voy a seleccionar a los tres. Incluso podemos agruparlos comando Control G y luego arrastrarlos hacia abajo en la capa spanel ya sea usando el atajo o la propia capa spanel hasta que vayan detrás del labio inferior Y entonces ese solo puedo refinar un poco, tener una mejor curva aquí de este lado. Bien, también voy a extender esta línea un poco de esta manera. Siento que se ve bastante bien. Alejemos un poco. Y ahora podemos enfocarnos en el resto de los detalles, por lo que necesitaremos el sombrero. Eso es parte del calor. Y también, estaba planeando agregar un anillo para la oreja aquí. Entonces para esto, en realidad voy a usar el ptol vamos a dibujar esto rápido, así Pero lo que voy a hacer aquí es cambiar el color fiel a este color más dorado. Y en realidad voy a usar dos trazos en lugar de un fiel. Entonces voy a quitar esta sensación porque siento que va a ser más fácil si tenemos dos trazos. Así que ex el panel de apariencia, voy a agregar otro valor de trazo, y voy a establecer que sea el color frío, y voy a aumentarlo un poco. Entonces, en realidad, este tiene que ser el color oscuro y el de arriba tiene que ser el dorado. Y vamos a aumentarlo un poco más. Ahí vas, ya se ve mucho mejor. Puedo ser más preciso aquí usando trazo de diez puntos y un ancho trazo de 20 puntos para el siguiente. De esta manera, hay exactamente cinco puntos de grosor en ambos lados para el contorno oscuro. Dado que este camino está centrado, ese 20 punto se divide entre estos dos. Entonces el que está siendo solapado por el color más brillante es ahora exactamente 5.5 puntos a cada lado Pero quiero que se interrumpa este camino . Entonces para esto, voy a usar la herramienta de tijeras, y sólo voy a recortarla. Aquí y déjalo caer ahí o córtalo. Y luego sólo podemos seleccionar esa ruta y eliminarla. Y luego este camino restante podemos crear una tapa redonda para. Pero cuando se está configurando la tapa redonda, por defecto, solo se aplicará al atributo de trazo seleccionado. Pero en realidad necesitamos seleccionar también este otro trazo, ya que tenemos dos trazos en este camino, y también establecer el remate redondo Ese. Entonces ahora se ve mucho mejor. Y este detalle aquí en realidad debería estar oculto detrás de la oreja. Ahora bien, una cosa que puedes hacer en estos casos cuando tienes un objeto, en este caso, la oreja, y el anillo que se supone que viene en una parte frente a él, pero otra parte detrás de él es usar una máscara de opacidad Entonces seleccionamos la oreja, copiamos, comando Controles. Después seleccione el anillo de oreja, y luego agregue la máscara de opacidad desde el panel de transparencia, haga clic en el botón hacer máscara Por cierto, si no ves el panel de transparencia, solo tienes que ir al menú de la ventana y abrirlo desde ahí. Entonces ahora que tenemos la máscara de opacidad, solo tenemos que desactivar la función de clip Haga clic en la máscara, este cuadrado blanco, y luego presione el comando Control F para pegar la forma en, que es la oreja. Ahora, mientras se selecciona esta oreja, tenemos que asegurarnos de que tanto el trazo esté ajustado a negro. Y también el relleno se establece en negro, así que solo ajusta eso rápidamente porque el negro esconde el blanco se muestra en una máscara de opacidad Y fíjate en lo inmediato que el anillo se oculta por completo. Pero lo que no queríamos hacer es esconder este lado aquí. Entonces para esto, simplemente, solo voy a usar la herramienta borrador, mantén pulsada la tecla alter option y cortaré la parte que no necesitamos afectar Así que aquí solo nos queda esta pequeña forma, que literalmente es solo ocultar esa sección del anillo, el lado izquierdo. Voy a poner esto de nuevo. Pero se puede ver a medida que muevo esto, ahora se usa para ocultar los detalles, ya que está configurado en completamente negro. Entonces esta es una forma sencilla de usar dos objetos, en este caso, la oreja y el anillo y aún así poder crear una interacción entre ellos donde lado viene delante de la oreja, el otro lado parece que va detrás de la oreja. Pero eso simplemente se logra usando la máscara de opacidad Va a hacer click aquí en las otras uñas del pulgar, así que estamos saliendo de la máscara, y luego podemos hacer click lejos y alejar solo para ver cómo se ve esto Ahora bien, lo bueno de este método es que aún podemos retroceder y hacer ajustes fácilmente. Entonces, por ejemplo, si quisiéramos hacer el anillo más grueso, podemos aumentar los valores, tal vez subir hasta 15 puntos, y así, también podemos aumentar esto en cinco puntos. Y siento que eso se ve un poco mejor. Simplemente es más notorio desde la distancia. Sólo apaguemos el boceto. Échale un vistazo a esto. Me gusta cómo se ve esto, y ahora sólo podemos volver atrás, encender el boceto. Y acabemos dibujando los detalles adicionales que necesitamos aquí. Entonces necesitamos antes que nada, esta cinta o banda que esté alrededor de la cabeza. Voy a dibujar de esta manera, y volveré al tamaño de trazo de cinco puntos. Solo reduce eso rápidamente. Y debería estar corriendo por aquí, así que esto se puede hacer una sola curva usando el penol Después da click en este punto aquí, sube un poco y luego entra Sube. Vuelva a hacer clic en él, y aquí hay otra gran curva. Siente que puede ser uno con uno solo. Solo usa la tecla de comando y arrástrala una vez que esté lista. Ahora, para el color de sensación de este, quería usar este color verde azulado. Creo que va a ser un bonito contraste, y funciona bien. De hecho quería que esta línea estuviera corriendo a través de esa banda, así que traigo esto adelante. Yo quería que la ceja pasara por debajo de ella, así que voy a arrastrar esto un poco así. Eso se encuentra completamente con ello. Este detalle aquí también puede llegar un poco más allá en estar por ahí. 4. Dibujo del sombrero: Ahora es el momento de dibujar el sombrero. Entonces para esto, voy a empezar a dibujar el primer camino. Entonces otra vez, el tamaño del trazo para esto debería ser de cinco puntos. Entonces hacemos clic aquí en este punto de esquina, luego hacemos clic y arrastramos. Haga clic y arrastre. Haga clic y arrastre aquí. Sólo podemos mantener presionada la tecla Control de comando, arrastrar esto hacia atrás un poco ese mango. Luego haga clic y luego haga clic y arrastre. Y podemos simplemente cerrar esto aquí detrás de todo. Esto va a ir detrás de la cabeza, por lo que se puede crear de esta manera. Y creo que podemos configurar esto con una sensación usando amarillo, y en realidad no necesitaremos un color de trazo para esto. Entonces solo ese amarillo. Y entonces vamos a dibujar otra forma. De manera similar a esto, pero aún ligeramente diferente. Entonces no me gusta usar la misma forma para esto porque quiero agregar un poco de variedad y hacer que esto se sienta un poco más único. Entonces tenemos esta forma secundaria, y esta se puede rellenar, nuevamente, llenar de color con el morado oscuro. Ahora, puedo seleccionar estos dos, agruparlos, Comando Control G, y luego enviarlos hasta el fondo. Y vamos a apagar el boceto. Sólo para juzgar lo que creamos. Voy a ajustar un poco esta forma. Así que arrástralo, hazlo más continuo. Así. Entonces este punto aquí puede salir un poco y abajo. Y entonces este lado puede bajar un poco más aquí. Y siento que ya se ve bastante bien. Puedo seleccionar esta forma, y probablemente le agregaré un poco de esquinas redondeadas. No quiero que esto sea demasiado agudo. Sí. Algo así se siente mejor. Lo mismo aquí. Solo agrega un poco de esquinas redondeadas. Entonces esos detalles no son tan nítidos. En realidad, como estas esquinas tal como son. No los voy a redondear. Me gusta que sean un poco más curvadas. A lo mejor se pueden reducir en solo un poquito así usando los widgets de esquina. Así que utilicé la herramienta de selección directa y seleccioné estos cuatro puntos, solo los redondeé ligeramente, así , y todavía puedo mover esto un poco hacia arriba solo para ajustarlo. Ahora lo que quiero hacer también es que este punto arrastre un poco hacia abajo de esta manera. Esto realmente necesita ir detrás de la oreja. Entonces veamos si podemos hacer eso. Ahí. Y entonces la ceja tiene que ir detrás de la banda así. Y entonces sólo voy a trazar algunas líneas aquí para dividir este detalle hacia arriba. Yo uso la herramienta cuentagotas y muestra ese camino que ya creamos Esto puede ser arrastrado un poco más hacia arriba y alineado. Y vamos a trazar otra línea comenzando desde aquí, llegando a la izquierda. Sí, eso se ve bien. Ahora voy a tener una calavera aquí en el pirata en, pero voy a agregar eso más adelante. Eso es un poco más de tiempo que consume detalle. No voy a hacer eso ahora mismo. Estoy bastante contento con cómo se ve la cabeza en esta etapa. A lo mejor un pequeño toque que quería hacer es hacer que la nariz se vea un poco más roja. Y para esto, sólo voy a dibujar un círculo aquí en la punta de la nariz. Así, y voy a usar este color rojo. Pero en realidad voy a difuminar esto. Entonces voy al menú de efectos, elijo Blur gacim blur, y solo necesitamos reducir la cantidad en esto probablemente a alrededor de este Y vamos a hacer clic. Entonces esa es una forma de hacer esto. Pero siempre que use efectos de lista, también debe asegurarse verificar el menú de efectos, la configuración de efectos de lista de documentos y desea que esta resolución sea al menos 150 puntos o 300 Y eso va a hacer que estos efectos mucho más sutiles o más suaves. Pero otra forma de hacer esto es usar un gradiente en su lugar. Así podremos eliminar el desenfoque gaussiano. Sólo voy a mostrar esto rápidamente. Entonces ya tenemos esta forma aquí, y voy a abrir el panel degradado. Entonces desde el menú de la ventana, vamos a obtener el panel de degradado, y voy a dar click en gradiente radial. Y aquí tenemos los controles. Si presiono G en el teclado, también puedo ver estos colores directamente en la ilustración. Entonces el punto central, quiero que sea rojo, y luego el punto en el exterior para que la muestra se pueda cambiar al tono de piel Y esta es una forma mucho mejor de hacerlo porque aquí estamos confiando en el efecto roster Y en realidad también tenemos mejores controles. Podemos controlar exactamente hasta dónde queremos que llegue esto. También podemos cambiar la forma de la misma. Pero, sí, podemos arrastrarlo así. Y claro, también podemos cambiar el tamaño de esta forma. Pero lo que voy a hacer para evitar tener una transición dura es asegurarme de que esta muestra exterior se mantenga dentro de la forma de esa elipse que creamos Incrementa el tamaño de la elipse si quiero algo así Entonces echemos un vistazo a esto desde la distancia. Eso se ve bastante bien. Ahora, otra cosa que puedes hacer es tener también seleccionado este degradado, ya sea desde el panel de degradado o desde el anotador y reducir la opacidad a 0% en el Y en realidad puedes arrastrarlo todo el camino. Entonces de esta manera, no importa a dónde muevas esto, en realidad no va a tener ese color adicional en el exterior. Y podemos arrastrar más este punto si queremos intensificar el enrojecimiento. Algo así, arrastra eso un poco más cerca. Entonces la transición es menos visible, pero esto funciona bastante bien, y podemos echarle un vistazo a esto desde la distancia. Sí, siento que se ve bastante bien. Y siempre podemos refinar esto más adelante si quisiéramos. Pero por ahora, sólo voy a arrastrar esta línea un poco de esta manera. Sí, estoy contento con cómo resultó esto. Entonces ahora vamos a seleccionar todo lo que creamos hasta ahora y agruparemos esto, Commando Control G, y esta va a ser la cabeza. Así que vamos a cambiarle el nombre. Y volvamos a encender el boceto solo para que podamos ver dónde estamos en este punto. Ahora, como dije, tenemos listo uno de los detalles más emocionantes. Ahora podemos pasar a tal vez hacer el segundo detalle más emocionante, que sería el Tiburón. Entonces, vamos a trabajar en ese siguiente. 5. Dibujo del tiburón: Para el gráfico, voy a utilizar de nuevo la herramienta pluma, y esto será más fácil en comparación con la cabeza. Aquí no hay tantos detalles. Entonces solo necesitaremos un par de formas. Así que comencemos a dibujar tal vez aquí arriba. Siempre me gusta empezar por el punto de esquina. Entonces haz clic ahí y luego haz clic y arrastra. Haz clic y arrastra de nuevo. Y luego podemos llegar hasta aquí abajo , hacer clic y arrastrar. Y a pesar de que aquí está la boca, probablemente haré esto como una sola curva. Creo que tiene más sentido hacerlo de esta manera. Para que pueda dar click y arrastrar este punto hacia fuera. Mantenga presionada la barra espaciadora, tal vez. Podemos reposicionarlo. Entonces sí, eso creó una bonita curva ahí. Podemos ajustar esta curva un poco más solo para hacerla aún más suave. Y luego sube aquí, crea un segmento recto, luego haz clic y arrastra para crear la punta de la nariz. Así. Después baja y haz clic y arrastra aquí para la siguiente curva. Nuevamente, estoy manteniendo presionada la barra espaciadora. Se ve bien, y entonces podemos subir aquí. Creo que la mayor parte de esto se cubrirá, así que no veremos muchos de estos detalles. Pero aún así solo voy a trazar la línea aquí, luego haga clic y tal vez arrastre hacia abajo esto un poco. Haga clic y arrastre. Esta línea de salida, de nuevo, esto va a ser tapado, pero aún así voy a dar click ahí para crear un punto agudo y luego clic y arrastrar para definir esa última curva. Bien. Entonces ese es el esquema para el tiburón que necesitábamos. Sólo estoy comprobando dos veces si todo se ve bien. Pero creo que va a funcionar bien. Entonces ahora ya puedo dibujar el segmento que hay que cortar de esto. Entonces estoy usando otra forma para crear esto. Haga clic y arrastre. Haga clic y arrastre y luego salga esta manera y cierre la forma. Así que podemos seleccionar estas dos partes y luego usar la herramienta de creación de formas que es shift. Mantenga pulsada la tecla de opción antigua y córtela. Entonces, aunque podría haber hecho esto con una sola forma, a veces prefiero trabajar así. Entonces de esta manera, me sale una línea continua muy agradable aquí arriba. Sé que estaba hecho de una sola curva que está haciendo más continua y agrega un poco más de flujo a la forma. Todavía puedo refinar estos, claro, si quisiera solo para asegurarme de que se vea bien. Sí, me gusta la forma en que se ve. Y aquí podemos trazar esta otra línea. Pero lo que podemos hacer es tener ya eso dibujado dentro de la forma principal del tiburón. Entonces voy a cambiar a dibujar dentro del modo o simplemente presionaré el shift en el teclado dos veces. Y luego otra vez, voy a empezar a dibujar aquí, dar clic y arrastrar. Haga clic y arrastre. Todas estas van a ser curvas. Bajando de esta manera. Bajando ahí. Entonces otra vez, la mayor parte de esto no va a ser visible, pero solo sigo dibujándolo aquí y luego subiendo de esta manera. A lo mejor esto puede ser arrastrado un poco, también se puede arrastrar hacia arriba, y esto puede ser arrastrado hacia fuera, y entonces podemos simplemente cerrar Viniendo todo el camino hasta aquí. Bien. Entonces esa va a ser una forma que necesitamos. Y también podemos dibujar el yo ahora. Entonces el yo podemos comenzar con un círculo más como una elipse y luego usar la herramienta rotar A lo mejor también arrastra este punto un poco así. Y entonces podemos dibujar otra elipse para el i. Y luego podemos simplemente rotar eso también hacer algo como esto Y entonces tal vez podamos arrastrar esto de nuevo un poco así. Bien. Esto se ve bien. Y lo que podemos hacer es colorearlos ya. Yo sólo voy a quitar el modo dibujar dentro, volver a simplemente dibujar normalmente. Y estas formas en realidad para el ojo, puedo arrastrar fuera de este grupo de recorte No tienen que ser parte de ello. Simplemente hace que sea más fácil seleccionarlos. Entonces voy a presionar shift exxon para intercambiar los colores. Y para esto, voy a añadir el color. Tenemos aquí como la sensación. A lo mejor podamos hacer esto un poco más grande. Podemos ajustar esto más tarde, claro, pero creo que eso se ve bastante bien. Ahora, para la forma principal, que es nuestro camino de recorte Seleccioné directamente del panel de capas s, me gustaría usar este color de sensación, el verde azulado. Y luego para esa forma adicional que agregamos dentro de ella, voy a usar este color crema brillante. Entonces, vamos a hacer clic de distancia. Y echemos un vistazo a esto sin el boceto. Sí, se ve bien. Entonces volvamos a encender el boceto. Ahora necesitamos un par de detalles adicionales como los dientes. Estas en realidad voy a dibujar con una sola forma, al menos las de arriba. Voy a añadir un poco de curva. Por lo que al final no van a estar completamente afilados. Así como esto. Y más abajo de esta manera. Y entonces podemos simplemente cerrar esto aquí arriba en la parte superior. Y para que este color sea diferente, voy a usar el amarillo o este color dorado y luego ponerlo detrás de la otra forma así. Volvamos a usar el penol. Y la razón por la que estoy haciendo esto en una sola forma, tanto en la parte superior como en la inferior es para reducir la cantidad de formas que tenemos en la composición, pero también para que sea más fácil más adelante si cambio de opinión sobre su color o la redondez en estos detalles superiores aquí Y voy a volver a poner esto detrás de la otra forma. Y entonces necesitamos una forma más, usando el pantol, solo vamos a dibujar esto rápidamente Aquí, subiendo de esta manera, curvándose hacia abajo, haga clic y luego cree una forma que esté cerrada así Y éste simplemente necesita ser llenado con el púrpura oscuro, sin necesidad de trazo, y poner esto detrás también de todas las otras formas, así como así. Entonces eso se ve muy bien. Ahora solo necesitamos estas tres líneas aquí. Para esto, voy a apagar mi capa de boceto y solo muestrear, tal vez esta línea aquí. Ese es exactamente el mismo estilo que quiero usar para estos. Vamos a traer de vuelta el boceto. Usa la herramienta pluma, comando, click away, inicia una nueva línea, Trow it. Y luego un clic más aquí. A lo mejor aguanta la barra espaciadora, arrástrala un poco. Eso se ve bien. Ahora bien, tal vez estos puedan ser realmente un poco más gruesos. Voy a usar quizá diez puntos de espesor en estos. Siente que están funcionando mejor si es un poco más grueso. Y sólo puedo ajustarlos un poco más. Bien. Sí, siento que se ve bien. Echemos un vistazo a esto sin el boceto. Y en este punto, estoy contento con la forma en que se ve esto, así que no necesitaremos hacer nada más, así que ya podemos agrupar todo esto juntos. Voy a simplemente bloquear la capa de la cabeza para que no se seleccione accidentalmente, y voy a seleccionar todos y luego controlar o mandar a G para que lo ponga juntos en un grupo, y llamémoslo Shark. Entonces tenemos nuestro segundo detalle listo. También podemos bloquear esto, y luego podemos pasar a tal vez dibujar la guitarra a continuación. 6. Dibujo de la guitarra eléctrica: Para dibujar la guitarra, voy a empezar con el cuerpo. Así que de nuevo, voy a usar la herramienta pluma y simplemente definir este primer camino aquí, entonces esto puede ser una línea recta en la línea recta línea recta. Entonces podemos hacer click y arrastrar y subir aquí. Puedo reducir eso un poco de esta manera. Y entonces voy a seguir con otra curva bajando de esta manera. En realidad, esto puede ser una línea recta sólo para hacerla simétrica a ese lado. Ven aquí y luego sal por aquí. Bien. Entonces ese va a ser el cuerpo de la guitarra. Y podemos simplemente dibujar el puente rápidamente. De hecho voy a dibujar esto con un rectángulo. Y luego podemos simplemente agregarle un poco de curva usando la herramienta de selección directa, puedo acceder a los widgets de esquina, y eso crea un rectángulo redondeado para nosotros. Voy a agregar dos círculos para los controles de toneladas. Ya que se trata de una guitarra eléctrica. Sí, algo así. Los refinaremos más tarde. Y en realidad me gustaría tener este objeto un poco más ancho, así que tenga un poco de un efecto tres D aquí. Voy a dibujar la profundidad para la guitarra. Entonces lo voy a dibujar aquí abajo. Solo ven hasta aquí, como en mi sketch. Eso. Entonces ven aquí, voy a mantenerlo mayormente recto así, línea recta, línea recta, línea recta, y en realidad iré también aquí y luego me conectaré hasta este punto. En realidad nos conectaremos aquí abajo. Así, y luego subir por ese camino. Bien, ya que esta forma va a estar detrás de la otra, puedo simplemente cerrarla así, y ya puedo colocarla ahí donde va a estar. Pero tal vez ya podamos empezar a agregar los colores. Entonces este color de campo, estaba planeando usar el amarillo. Para esta otra forma. Quería usar este color rojo o rosado. Voy a mover esto detrás de donde se supone que debe estar. Entonces eso se ve ya interesante. Ahora, para esta forma, voy a entrar en los ajustes de trazo, que está aquí abajo. Déjame sacarlo a colación para que podamos verlo. Me gustaría usar gorras redondas. Entonces de esa manera, no está saliendo tanto aquí en las esquinas. Y tal vez para esta otra forma también, deberíamos usar tapas redondas y juntas redondas. Sí, eso se ve mejor. Ahora es el momento de dibujar el cuello de la guitarra. Entonces para esto, voy a empezar aquí y subir hasta aquí. Y en realidad voy a dibujar esto junto con la cabeza porque va a ser del mismo color. Así que subo hasta aquí, luego vuelvo a bajar y tal vez agregue el poco de curva aquí en la parte inferior, un poco de curva ahí también y baje hasta aquí. Y ciérrela. Y por cierto, si no estás familiarizado con el aspecto de una guitarra. Entonces, si no estás tocando una guitarra, probablemente no estarás tan familiarizado con las partes de la misma. Siempre es bueno mirar referencias. Entonces solo encuentro una imagen de referencia o algunas de ellas, y luego podrás encontrar los detalles que son importantes. Y claro, estilízala. Entonces, como es una ilustración muy estilizada, no necesitas mostrar cada pequeño detalle, sino las características más importantes de la guitarra que deberías poder capturar Entonces tenemos esto listo. Y para esto, también quería usar este color amarillo. Y sólo para crear alguna división aquí, voy a dibujar un detalle de pick up. Entonces esto, de nuevo, puedo dibujar con el pano. Simplemente lo dibujo así. Y éste puede tener este relleno rosa. Y tal vez podamos tener uno más de estos aquí abajo, y esto puede ser un poco más pequeño, así. Eso se ve bien. Ahora, los controles de tono también pueden tener el mismo color de relleno. Ese. Y para el cuello, necesitaremos los trastes, las líneas horizontales, y por supuesto, las cuerdas Entonces mientras tengo esta forma seleccionada que creamos para el cuello, voy a cambiar para dibujar dentro y luego usar la herramienta pluma. Y entonces podemos simplemente dibujar estas líneas. O en algunos casos como este, realmente puedes usar la herramienta de segmento de línea. No es algo que use a menudo porque puedes dibujarlos con la herramienta pluma. Pero una ventaja con esta herramienta es que solo puedes dibujar y luego automáticamente inicia una nueva línea completamente independiente a la anterior. Así que sólo puedo dibujarlos así”. s seguir dibujándolos. Debe haber igual distancia entre ellos. Pero nuevamente, estoy haciendo una ilustración estilizada. Entonces no trato de ser tan preciso con estas líneas. La mano va a cubrir esta parte aquí, así que solo puedo subir de esta manera y luego dibujar una ahí, y también simplemente dibujar la final, que se llama la nuez en caso de que te interese. Y ahora podemos dibujar las cuerdas. De hecho voy a dibujar las cuerdas con grosor de cinco puntos. Y debería comenzar todo el camino hasta aquí abajo, y luego subir todo el camino hasta allí. Ahora bien, esto en realidad no debería estar dentro de este grupo de recorte, así que voy a arrastrarlo porque necesitan ir hasta ahí abajo, y voy a apagar el modo dibujar dentro Y creo que con las cuerdas, es más fácil si solo lo duplico. Entonces mantengo pulsada la tecla de opción t, arrastro hacia afuera, la arrastro una vez más. Ahora, sólo hay espacio para tres de las cuerdas. Pero obviamente, se supone que hay seis de ellos. A lo mejor lo que podamos hacer es hacer trampa aquí un poco y solo tal vez agregar uno más aquí abajo, y solo está alineado hasta el borde de la guitarra. A lo mejor bajamos un poco esto, y ese también puede bajar un poco. Al menos así, tenemos cuatro de ellos. Se ve mejor aquí en la parte inferior. Pero en la parte superior, solo tenemos que asegurarnos de que esto esté alineado y desaparezca en esa línea en la guitarra. Tal vez podamos hacer que este cuello se arrastre un poco hacia abajo de esta manera y luego se alinee allí también, solo para distribuirlos mejor. Y entonces estas líneas también se pueden alinear aquí arriba. Arrastra todo el camino hasta allí y esta última línea también puede ir hasta aquí. Sí, eso se ve un poco mejor ahora. Bien. Así. Y entonces necesitamos los sintonizadores aquí en la parte superior A lo mejor este punto puede ser un poco redondeado hacia abajo, así que no es tan agudo. Pero antes de hacer los afinadores, sólo voy a hacer un par de líneas entre la parte superior y la parte inferior de la guitarra Uno ahí, otro aquí, tal vez otro allá también. Y sólo voy a dibujar unos cuantos más. Para esto, nuevamente, puedo usar la herramienta de segmento de línea. Dibuja uno aquí, tal vez un poco más cerca. Set tapa redonda ya está. Sólo para que sea un poco más interesante. Tenemos algunas líneas aquí de este lado también. Algunos de este lado. Y quizá uno más aquí. Bien. Sí, eso se ve bien. Entonces ahora creo que el detalle final que necesitamos son los afinadores aquí en la parte superior Y para eso, solo voy a dibujar un rectángulo de objeto muy simple, rellenarlo de amarillo nuevamente para el trazo, el relleno. Quiero aplicarlo y después girarlo a. y luego también tener otra forma que lo conecte, que podría ser sólo una línea simple. Vamos a trazar esa línea de aquí afuera eso. Y luego coloquemos esta línea detrás de todo lo que creamos, agruparemos esto y luego simplemente arrastrémosla para crear cuatro de ellos. Podemos tenerlos siguiendo la forma de los así. De nuevo, se supone que son seis de estos, pero siento que cuatro serán suficientes en este caso. Y entonces se supone que estas cadenas están conectadas. Sólo voy a hacer una pequeña indicación de ello agregando estos pequeños círculos aquí. A lo mejor podemos reducir el grosor en estos hasta cinco puntos igual que para las cuerdas. Aquí hay uno, solo alinearlo. Luego haz clic y arrastra. El siguiente, se supone que está aquí arriba. Otra vez, arrastra esto. Siguiente, viejo clic y arrastre, arrástralo hasta aquí, y luego tal vez arrastre uno más aquí arriba. Y luego alinee esto y aquello usando la herramienta de selección directa. Bien. Siento que se ve bien. Solo echemos un vistazo a esto sin el boceto. Sí, tal vez podamos simplemente extender el cuello un poco más para darle espacio a todas las cuerdas. Se ve bien. Este lado puede bajar un poco. Este camino otra vez. Bien. Ahora también podríamos agregar un poco de profundidad para el cuello, y tal vez esta forma aquí se pueda arrastrar un poco hacia abajo A mí me gusta que no fuera lo mejor, pero ahora se ve un poco mejor. A lo mejor podemos agregar un poco de profundidad para el cuello. Estoy pensando, pero podría presentarlo más tarde. No obstante, como ya estamos aquí, vamos a dibujarla. Sólo voy a dibujar esto de nuevo como una forma separada. Voy a subir aquí. Y replicar lo que hemos hecho antes, sube, y luego ve atrás. Eso me gusta. Y luego vamos a moverlo hacia abajo hasta que llegue al punto donde se supone que debe estar. Cinco puntos de espesor va a funcionar mejor. Y luego el color para esto, tal vez pueda usar este otro color solo para agregarle un poco más de interés. Y podemos, por supuesto, mover este punto un poco más solo para que se vea, y luego aquí en la parte superior otra vez, se puede alinear esto mejor así. Y tener un poco de curva ahí y luego subir hasta aquí. Bien. Siento que eso se ve bien, y ahora solo podemos seleccionar todo esto, y como la cabeza y el tiburón ya están loguados, puedo agrupar todo esto y luego llamarlo guitarra. Echemos un vistazo a esto como el boceto. Entonces esto es lo que acabamos de agregar. Se ve bastante bien. refinar detalles al respecto al final, pero por ahora, pasemos a dibujar los brazos. 7. Dibujo de los brazos: En algunos casos, como aquí, podría tener sentido ocultar ciertos detalles como la guitarra para poder dibujar mejor las manos. Ya que sé que estos estarán encima de la guitarra y en realidad no habrá una interacción directa entre ellos, puedo dibujarla sin verla, así puedo acercarme el zoom, y comencemos con esta mano aquí. Empezaremos a dibujarlo así. Puede ser una curva larga viniendo de esta manera, entonces podemos dibujar esto. Dedo. Y ya voy a apagar el color de campo que no es necesario. Y me di cuenta de que aquí creé un poco de lío. Así que permítanme regresar y dibujar esto de nuevo. Voy a arrastrar esto de nuevo por este lado, comando Control drag, y de esa manera, no voy a tener esa interrupción ahí. Entonces, viniendo por aquí, tal vez todo el camino hasta allí crea el primer dedo. Entonces subimos aquí, podemos dibujar el siguiente. Es un poco similar a lo que hicimos con la barba. Siguiente. Entonces dibujemos el siguiente aquí arriba. Para ello, voy a dibujar el punto central. Ven aquí abajo. Y luego sube aquí a dibujar el pulgar. Haga clic ahí. Quiero mantener esto afilado o recto y luego bajar aquí y terminar esta línea. Y entonces lo que voy a hacer es seguir dibujando este lado, sube. Y tal vez por aquí sea suficiente, para luego podamos hacer clic y arrastrar y dibujar este otro camino por ahí. Ahora bien, esta línea aquí no es necesaria, así que voy a usar la herramienta constructor de formas y alterar la opción haga clic en ella. Entonces lo quito y se alineará exactamente hasta el borde. Y ahora si selecciono esto y asigno el tono de piel como el fiel, va a ser un camino abierto porque este punto y ese punto no está conectado, pero esto nos funciona muy bien en este caso, así que no es un problema. Y en realidad podemos establecer los puntos en diez puntos para esto. El contorno puede ser más grueso. Y luego voy a usar la herramienta pluma, quitar la sensación ahora y solo agrega estos detalles aquí. Entonces para el detalle del dedo, sólo voy a dibujar de esta manera y otra línea dibujar allí.otra línea, dibujar de esta Y también podemos tener un pequeño indicio aquí. División entre líneas. Entonces podemos tener estos nudillos representados con una simple línea bajando así. Vamos a dibujar esto otra vez. Sí, creo que se ve bien. Ahora, los tatuajes que voy a hacer después. Por ahora, me voy a alejar de eso. Pero voy a dibujar la púa que está usando para la guitarra. Y esto se puede establecer en cinco puntos de grosor, y el color del campo para ello, creo que voy a usar este morado. Podemos mandar esto detrás de la mano. Así. Entonces esa es en realidad la mano lista, pero también voy a dibujar las mangas. Así que vamos a dibujar este primero de aquí, subiendo, envolviéndonos bien así. Y luego regresando por aquí, bajando. Y entonces el color de campo para esto va a ser el color crema. Sí, creo que se ve bien. A lo mejor esto se puede alinear un poco más a la mano. Así. Y entonces ese viene aquí abajo. Y entonces tal vez podamos ajustar un poco más el ángulo de esto, así se envuelve mejor alrededor de la mano. Sí. Siento que se ve bien. Eso también puede ser más suave ahí. Ahora solo tenemos que cambiar el grosor del trazo aquí a diez puntos sobre esto. Podría cambiar esto más tarde, pero ahora, siento que ese es un mejor grosor. Voy a dibujar la siguiente forma. Eso solo va a ser rápido, venir aquí abajo, cerrarlo, enviarlo de vuelta detrás del otro con el corchete de control de comando. Y luego otro subiendo aquí, como los pliegues de su camisa, bajando por aquí. Y ciérrala. Nuevamente, envíelo detrás de los demás y también mande éste detrás del brazo. Bien. Eso se ve muy bien. A lo mejor solo agrega un par de líneas aquí para que parezca que hay pliegues Entonces hagamos uno aquí sin campo esta vez. Y tal vez podamos romper esto con la herramienta de goma de borrar. Sólo voy a cortarlo dos veces, y luego dibujemos otra línea aquí también. También podemos romper esto con el borrador solo para que sea un poco más interesante Sí. Me gusta la forma en que se ve. Entonces voy a seleccionar todo esto juntos y agruparlo. Este va a ser el brazo derecho. ¿Bien? Y vamos a cerrarlo, y luego dibujemos el siguiente. Así mismo proceso otra vez, voy a comenzar con esta forma aquí. Lo voy a dibujar abajo dando vueltas, aquí va a estar detrás del tiburón. Así que sólo puedo subir aquí, tal vez extenderme más allá de ese camino. Y aunque esto no sea visible, sólo voy a arrastrarlo hacia abajo, entonces voy a seguir dibujando de este lado aquí, y voy a llegar hasta aquí abajo, curvarlo de nuevo hacia arriba. Quiero que sea por aquí. Detalle del primer dedo. Nother uno.nther uno. Y el último. Y luego baja y haz la curva final. Eso es. Ahora vamos a seleccionar esta forma de caballo, y luego usar la herramienta de construcción de formas. Queremos eliminar este bit aquí. Así que altere Opción, haga clic en eso. Debe quitarlo. Sí. Eso se ve bien. Ahora podemos dibujar las líneas para los dedos. Entonces primero, ven de esta manera. Siguiente. Y uno más. Haga clic de distancia. Podríamos tener una indicación del pulgar aquí si quisieras. Creo que eso podría ayudar. No estoy seguro si eso es necesario. Ya lo averiguaremos. Pero también voy a trazar aquí la línea knockle. Vamos un poco más cerca para ajustar esto. Mm hmm. Eso se ve bien. Siento que esos son todos los detalles que necesitamos aquí, así que ya podemos empezar a asignar los colores Entonces tenemos estas dos formas. Entonces este necesita ser tono de piel. Estos también deben ser tono de piel. Esto puede ir atrás, y esto en realidad tiene que venir al frente. Así. Y eso ya se ve bien. De hecho voy a quitar el pulgar, no creo que sea necesario. Siento que eso va detrás del cuello de la guitarra de todos modos, para que eso no tenga que ser visible. A lo mejor esta línea pueda bajar un poco de esta manera. Sí. Y luego igual que antes, necesitamos dibujar las mangas. Entonces dibujaré el primero. Esto va a superponerse a la mano. Entonces esta va a ser la que defina esta curva aquí, y luego podremos subir y bajar. Y el color del campo es éste, igual que antes. Y entonces creo que ya es suficiente. No creo que podamos ver más de la manga desde este ángulo. Entonces eso debería ser por esta mano. Para que podamos seleccionar todo esto juntos, agruparlo , y luego apagemos el boceto solo para ver cómo se ve esto. Sí, me gusta. A lo mejor este pick se puede ajustar un poco, solo para asegurarse de que sea más visible. Sólo voy a arrastrar ese punto más alto. Arrastra esto también un poco. Sí. Asegúrate de que sea lo suficientemente notable. Y ahora veamos la guitarra. Sí. Se ve perfecto, por lo que las manos están frente a él. El único detalle es que se supone que esto ya está detrás de la guitarra. Entonces tal vez necesitemos ajustar esto ligeramente. Simplemente es más fácil de esta manera ajustarlo hacia abajo, venir por aquí, y tal vez poner otro punto aquí. Vamos a arrastrarlo hacia abajo. Haz que parezca que va detrás de la guitarra, así. Bien. Sí. A lo mejor este punto aquí también pueda salir un poco más lejos, solo para que se conecte un poco mejor al brazo. ¿Bien? Ahora también podemos bloquear estos dos objetos, y no olvides guardar tu trabajo. Así que siempre presiono el comando Control S mientras estoy trabajando. Y una cosa que noté es que el s los contornos del tiburón no es lo suficientemente grueso. Entonces, en realidad se supone que este camino es de diez puntos. Va a aumentar eso. Tal vez hasta los dientes se puedan poner diez puntos y tal vez incluso los ojos se puedan poner en diez puntos. Esta línea de división aquí puede ser más delgada, pero estos resto de los detalles, creo que funcionan mejor de esta manera. A pesar de que aquí me gustan estas esquinas afiladas, siento que tal vez podamos agregarles un poco de redondez así a ellas Y tal vez incluso lo mismo aquí para este camino, solo podemos agregar ese poco de redondez e incluso este 8. Dibujo del cuerpo: Buen momento para dibujar el cuerpo. De hecho voy a empezar con las botas aquí, así que voy a dibujar eso primero. Este es un pequeño detalle muy simple, rápido. Usando la herramienta pluma y dibujarla así. Ahí está la bota lista para ir. Y vamos a usar esto, creo que con el color crema como trazo. Y aquí en realidad, voy a usar algo parecido a lo que ya hicimos con el arete. Entonces me gustaría tener dos trazos configurados. Entonces agregaré un trazo adicional a continuación. Esto va a estar usando ese morado oscuro y fijarlo en 20 puntos. Tal vez incluso más grueso. Entonces, si quiero tener diez puntos en cada lado, necesitaría que esto sea de 30 puntos. Sí, creo que se ve bien. Pero también necesitaríamos una sensación. Voy a usar ese morado oscuro para la sensación también. Y eso se ve perfecto. Veamos esto sin el boceto. Sí. Y además, movamos esto detrás la guitarra solo para que pueda juzgarla mejor. Ahora puedo trazar una línea aquí, a partir de aquí, corriendo allá arriba, estaba planeando tener una línea que solo necesita ser ningún trazo de campo establecido en diez puntos, y color crema, así como así. Y entonces quizá podamos tener otra línea aquí. Y esta línea se puede ajustar ligeramente así. Sí. La bota está hecha. Voy a seleccionar esta forma que he creado antes porque eso es lo que me gustaría usar a continuación. Aquí, todo lo que necesitamos es solo un triángulo, y eso probablemente viene hasta aquí. Vamos a traer de vuelta el boceto para que pueda ver lo que estoy haciendo. Sí, tiene que estar saliendo hasta aquí. Solo mueve este punto aquí arriba y luego corre hacia abajo por aquí. Entonces apagaré el boceto, usaré la herramienta hidroper, y probaré este otro objeto, y luego enviaré esto hasta el fondo Quería que esto tuviera el mismo aspecto que las botas, el pantalón, pero esto en realidad tiene que estar por encima del tiburón. Acabo de notar que el lado izquierdo tiene que estar frente al tiburón porque esa pierna se le acerca. Si bien se supone que este detalle está detrás de él. Así. Entonces nuevamente, lo que podemos hacer aquí es usar una máscara de opacidad para crear esta transición o simplemente, en este caso, dividir esta forma Entonces usaré la herramienta de tijeras y la cortaré en algún lugar de aquí donde no va a ser visible y luego la cortaré en la parte superior, solo necesitamos definir un punto adicional ahí porque las tijeras no pueden cortar en forma si no hay punto de anclaje. Entonces solo uso la herramienta pluma allí rápidamente. Y así este lado se va a quedar al frente mientras que este otro lado puede ir atrás. Entonces ahora tenemos la configuración correcta. Bien, entonces tenemos estas formas listas como que se ven muy bien, comenzando a unirse, brotar el boceto. Ahora, necesitaremos los detalles para el abrigo. Para ello, voy a empezar a dibujar aquí. Y vamos a dibujar estos detalles. Mientras estoy dibujando, acabo de notar que tiene un grosor de 30 puntos, así que eso es demasiado grande. Yo sólo voy a reducir eso subir aquí. Y subir y luego dar la vuelta hasta aquí, puede ser una sola línea así, bajando hasta aquí, bajando hasta allá. Y entonces puede salir aquí. Vamos a dibujar un pequeño detalle ahí también. Y luego cerrar esto. Bien. Voy a probar de nuevo ese otro detalle que hicimos antes aquí. Pero esta vez, voy a cambiar este color de trazo. Voy a usar este color amarillo para la chamarra solo para tener algo diferente. Será más fácil diferenciar lo que estamos viendo. Enviaré esto hasta la parte de atrás y veamos cómo se ve esto. Sí. Creo que eso lo define bien. Lo único de nuevo, que se supone que esto va a estar frente al tiburón. Entonces tal vez tengamos que cortar el tiburón aquí. Entonces esa cola de tiburón. Voy a seleccionar estos detalles aquí, y poner un nuevo punto aquí con la herramienta pluma. Otro punto aquí. Y entonces sólo puedo eliminar estos puntos. Y entonces tal vez haga clic en esto y luego arrastre este un poco más alinearlo así. Entonces a veces es más fácil hacer trampa un poco, hacer que parezca que estos detalles van detrás de ese objeto mientras en realidad solo está alineado. Pero simplemente mantiene el lapso de lectura un poco más ordenado. No tenemos que dividir al tiburón. Siento que eso va a funcionar. Y aquí hay un pequeño detalle, puedo ver que esto se supone que va a quedar atrás así solo para llenar esa área. Esto es algo que quieres evitar estos pequeños huecos. Aquí, no quiero que la brecha sea visible mientras que aquí en la parte superior, realidad es bueno tener esa brecha. Y luego echemos un vistazo al resto de los detalles. Creo que aquí se puede desbloquear un poco la cabeza. Sólo voy a arrastrar ese detalle un poco más. Así, y el parche i puede bajarse un poco, tal vez redondearlo hacia abajo, y luego arrastrarlo un poco hacia afuera de esta manera. Sí, eso se siente mejor. Sólo voy a agregar un detalle más aquí porque recuerdo que quería indicar algunos detalles adicionales aquí. Yo sólo voy a dw esto rápido. Y para esto, sólo voy a usar el amarillo fijarlo a diez puntos y gorras redondas y juntas redondas. Y entonces tal vez solo agregue un pequeño detalle más aquí otro detalle similar de este lado. Bien. Entonces estos son solo pequeños detalles que hacen que el código se vea un poco más detallado. Y esto puede ir detrás del código. Tuve que moverlo. Y la buena noticia es que eso es todo lo que necesitábamos. Así que solo voy a asegurarme de que cada detalle finalizado esté loged Y entonces podemos ordenar las cosas. Entonces sólo voy a seleccionar estas decoraciones. Los agruparé, y luego podemos combinar estos con los otros detalles aquí. Entonces selecciono la chaqueta. Incluso podemos incluir las botas ya que están conectadas. Aunque la bota podría funcionar por sí sola, así que solo voy a seleccionar estos dos en su lugar, agruparlos y llamarlo cuerpo. A ver, sin y llamar a esta ruta de arranque, y luego estas también son partes del cuerpo, así que las agruparé los detalles del cuerpo. De hecho, tiene sentido llamar a este cuerpo y al que está en la parte superior del cuerpo detalles. Ahora, vamos a ver, así que ese es un lado y el otro lado. Sí. Creo que eso es bueno, y luego tenemos la bota también. No obstante, estas líneas aquí, creo que terminaron por estar en el grupo equivocado, así que voy a arrastrarlas a la bota, que luego se pueden agrupar juntas. Ahora podemos llamarlo arranque. Ahí está. Se ve bien. Entonces ahora estamos listos con el cuerpo. Una vez más, se compone de un par de objetos. Podemos apagarlos y encenderlos, pero está muy bien alineado y sigue siendo muy fácil navegar por el panel de capas. Entonces, aunque estamos empezando a tener bastantes objetos, sigue siendo fácil regresar y hacer cambios en ellos. Una cosa que noto es que la barba aquí está un poco demasiado cerca de la guitarra. Entonces solo voy a arrastrar esto hacia abajo, esconderlo detrás del detalle de la guitarra. No quiero crear estos pequeños detalles que no llevan ningún lado o simplemente demasiado cerca y chocan con otros detalles. O escondiéndola o haciéndola más visible así. Siento que tal vez hacerlo más visible funciona mejor. También podemos refinar un poco estas líneas. Otra vez, no tienes que ceñirte a tu boceto. A veces hay que refinarlos más adelante. Sí. Siento que ya se ve mucho mejor. 9. Agregado de las llamas: Es hora de agregar los detalles finales y refinamientos. Voy a empezar con las llamas. En primer lugar, comencemos aquí con esta forma. Voy a usar la herramienta pluma y arrastrarla hacia afuera y luego dar la vuelta. Creo que esto puede llegar hasta aquí. Siguiendo de manera similar la forma del tiburón, pero aún ligeramente diferente. Creo que tendremos que ir con éste más atrás. Vamos a arrastrarlo hacia abajo así, y luego hacer clic y arrastrar, curvarlo alrededor. Creo que voy a traerlo aquí y luego salir un poco así. A lo mejor éste pueda salir más allá de esta manera. Y vamos a cambiar esto para tener un derrame cerebral por ahora y no sentir solo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Voy a poner esto hasta diez puntos. No me voy a quedar completamente fiel a cómo se dibujaron originalmente estas líneas. Simplemente acércate a ellos, pero no tiene que ser exactamente lo mismo. Yendo todo el camino hasta aquí, baja. Y probablemente eso es todo lo que veremos de esto. Para ser honestos, también podemos llegar hasta aquí. Vamos a mantener las cosas simples y mantenerlas juntas como una sola forma. Así. Es un poco demasiado largo. Déjame ajustar esto aquí. Estoy haciendo esto rápidamente porque a estas alturas, si has seguido este tutorial, todo esto debería tener sentido. Sigamos bajando así detrás del cuerpo, y creo que podemos salir aquí así. Tenemos otro detalle de llama aquí, así como así. Curado hacia atrás. Esquina otra vez aquí. Próximamente. Quiero asegurarme de no crear tangentes. Entonces, por ejemplo, si tuviera que crear una línea como esta que siga casi perfectamente esa otra línea, no sería obvio, ya sea delante o detrás de ese detalle. Así que lo voy a repasar con más confianza, dándole más espacio Y luego curvándose así hacia atrás. Vamos a crear esto aquí. Entonces sube aquí. Otra curva. Entonces podemos subir por esta vía y luego cerrarlo al final de ahí. Ahora echemos un vistazo a esto. Entonces, si apago el boceto por ahora, podemos presionar shift x para cambiar el trazo por un color de campo, enviarlo todo el camino de regreso, y luego llevarlo adelante. Creo que eso está en el lugar correcto aparte del cuerpo aquí arriba. Entonces si vuelvo a mover esto hacia abajo uno, entonces va detrás del tiburón. Así que vamos a tratar de seleccionar este objeto aquí. Este es el cuerpo. Entonces solo porque ya configuré las cosas de cierta manera, voy a dividir este objeto aquí. Así que vamos a usar la herramienta de tijeras y cortarla tal vez aquí y aquí. Para que de esa manera pueda mover esto en el fondo y que uno pueda quedarse quieto frente al tiburón. Y si, eso se ve bien. Ahora vamos a traer de vuelta el boceto. Voy a dibujar la siguiente forma. Esto va a comenzar desde aquí. Simplemente dibujemos esto, y por cierto, antes de ir más lejos, este también necesita ese trazo, el trazo de diez puntos que usamos antes. Entonces eso es lo mismo se debería aplicar a esto como por qué voy a usar el hidroper para simplemente muestrear eso Probablemente también use tapa redonda y unión redonda en estos, ya que ya usamos eso antes. Ahora, volviendo aquí a esta forma, que empecé a dibujar, sigamos elaborando. Entonces creamos estas curvas. Y presionemos shift x para cambiar los colores de campo y trazo y luego bajemos. Crea la forma. Y luego cierra esto. Y luego este, solo voy a presionar shift x y enviar todo el camino a la parte de atrás. Eso se ve bien. Ahora vamos a dibujar esta forma aquí. Esto va a ser solo una simple forma de lágrima así. Entonces dibujemos este otro. Bien. Se ve bien. Ahora, vamos a dibujar este. Envíalo a la parte de atrás. Entonces dibujemos estos rápidamente. Bien. Eso es. Dibujemos éste. Quiero que parezca que viene de detrás del equipo, así que vendré hasta aquí abajo, pero luego lo enviaré a la parte de atrás. Como aquí está este esquema, no va a mezclarse con él. Simplemente continuemos con esta otra forma. Así. Y como estos están tan cerca el uno del otro, los voy a fusionar con el camino, encontrar la opción de unir. Entonces se convierte en una sola forma, y podemos enviarlo todo el camino a la parte de atrás ahora. Así que ya está hecho, y entonces necesitamos solo una forma más aquí. Para ser honestos, puedes empezar a copiar estos si quieres. Podemos reutilizar algunas de las formas como digamos esta. Voy a reutilizar aquí. Sólo voy a hacerlo un poco más grande, girarlo, y luego tal vez usar esta forma ahí. Solo voy a usar la herramienta de reflexión para darle la vuelta y luego arrastrarla hacia arriba hacia abajo. Tal vez ajustar un poco este camino. Sí, ese es un buen ajuste. Y entonces sólo voy a dibujar este. Rápidamente. 10. Perfeccionamiento de los detalles: Y ahora, en realidad voy a crear una nueva capa, y me gusta mantener mi fondo en una capa separada. Simplemente va a ser un rectángulo grande. Entonces voy a rellenar toda la mesa de trabajo con este rectángulo. Y este va a ser este color oscuro. Así que no necesito ningún golpe en esto, solo esta sensación y ponerla en la parte posterior, y voy a bloquear esto también. Y ahora si apagas el boceto, podemos empezar a apreciar cómo imaginaba los colores para funcionar. Y es más fácil detectar que, por ejemplo, estos dos deberían usar los mismos contornos que esas llamas. Por qué estos otros, en realidad no necesitan el contorno porque no hay nada a su alrededor. No obstante, acabo de notar que como vamos a tener este fondo oscuro en la guitarra, tendré que actualizar estos detalles. Entonces estas líneas, sólo voy a seleccionarlas. En lugar de tener el color oscuro en ellos, voy a usar este color en su lugar. Y en estas formas, solo podemos quitar el trazo. Nuevamente, no los necesitamos. Sí, sólo se estaban perdiendo en el fondo. Y echemos un vistazo a todos los detalles que creamos. No estoy contento con algunos de ellos como aquí, no fue lo suficientemente suave. Esta curva. A lo mejor éste pueda bajar un poco más. Así. Esto también podría curvarse, tal vez un poco más aquí. Y luego echemos un vistazo. Las otras curvas se ven bastante bien por todas partes. A lo mejor aquí pueda ver un pequeño detalle hablando de este pequeño detalle aquí. Yo sólo voy a esconder esa parte ahí. Volvamos, echemos un vistazo más de cerca a todo. A lo mejor éste pueda tener una curva más agradable en este lado. Y luego bajar y se ve bien. Aquí aparece un pequeño detalle. Entonces podemos hacer que el pie salga un poco más o tal vez simplemente arrastrar este camino hacia arriba hasta que eso desaparezca. Y esto también está demasiado cerca me siento como aquí a esa división entre el verde azulado y el color crema Así que sólo voy a separar eso un poco más. Esta curva también necesita un poco de refinamiento. A lo mejor este punto pueda salir aquí. Y entonces este sitio aquí también necesita un poco de refinamiento, haz que eso sea más un rincón liso Y entonces este punto aquí tal vez pueda ir un poco más alto sólo para tener una mejor separación entre las dos llamas. Sí. Mantengámoslo ahí. Esta llama puede subir aquí. Y siento que ahora estamos en un buen lugar. La mayoría de los detalles se sienten conectados y en su lugar, y probablemente sea el momento de juntarlos todos. Entonces tenemos una llama aquí. Entonces tenemos algunas llamas en el fondo. Y entonces también tendremos todas estas otras llamas aquí en primer plano Yo sólo voy a bloquear todo y después seleccionar todos los detalles restantes y agruparlos juntos. Entonces solo para comprobar, esos son los pequeños detalles más pequeños llamas. Yo los llamaré. Tal vez llamas flotantes. Podemos cambiarle el nombre a esto. Llamas flotantes. Y entonces llamo a esto llamas más. Y si, siento que ahora estamos en un muy buen sitio. Entonces, si apago la ilustración y luego la vuelvo a poner, todos los detalles están en su lugar aparte de un detalle, que olvidé agregar. Y esas son estas dos partes flotantes de esa cicatriz o diadema que tiene. Así que sólo voy a traer de vuelta el fondo ahora, en realidad, sin los antecedentes porque no podremos ver de otra manera. Entonces voy a tener seleccionado al panto, y vamos a dibujar esto rápidamente Baje por aquí, sube, luego vuelve y ciérrala. Eso es. Voy a probar este detalle aquí, y luego traeré de vuelta el boceto nuevamente. Usa el panal una vez más, sube y dibuja las partes una y cierra. Sí. Eso se ve bien. Ahora podemos mandar estos todo el camino a la parte de atrás. Y podemos decidir si estos deben estar detrás de las llamas o de frente. Así que vamos a ver cómo se siente. ¿Deberían estar detrás de las llamas? Yo creo que sí. Creo que tiene más sentido que las llamas estén frente a ella. Entonces incluso como aquí la llama, no estoy seguro de si debería venir delante o detrás de la vela de tiburón. A ver. Entonces esta es esa es la llama en el fondo, y luego tenemos estas llamas más aquí arriba. Si quisiera traerlo frente a la venta de tiburones, supongo que ahí podríamos trazar una línea adicional, o podemos ver qué pasa si lo traes más alto. Sí, entonces el cuerpo se interpone en el camino. Si muevo el cuerpo por encima del tiburón, creo que eso es realmente lo arregla, y solo tenemos que mover estos hacia atrás. Entonces solo voy a desbloquear esto y seleccionar estas llamas y arrastrarlas por debajo del tiburón. Entonces tenemos algunas llamas ahí, y luego algunas llamas adicionales debajo. Entonces también podemos agruparlos una vez más y llamarlo más llamas. Y acabo de notar que esta pierna en realidad necesita ir detrás del tiburón. Entonces para el cuerpo, voy a tener que separar eso y moverlo debajo del tiburón ahí. Entonces de esta manera, tendré, nuevamente, dos objetos separados. Voy a llamar a esta parte superior del cuerpo. Y a éste sólo le voy a llamar pierna. Bien, entonces estas cintas, sólo voy a añadir algunos detalles más sobre ellas. Entonces usando el pantol, solo voy a asegurarme de que no haya color de campo, y solo puedo dibujar estas formas A lo mejor voy a seleccionar esto y dibujar dentro de él. De esa manera, estas líneas no van a aparecer afuera solo por dentro. Como estos dos, tal vez otro viniendo aquí abajo. Sí, eso es un buen pliegue. Entonces iré a dibujar dentro de esta otra forma, y tal vez podamos simplemente dibujar una aquí, y luego tal vez una línea adicional. A. Bien. Vamos a apagar el dibujo por dentro, y solo voy a apagar la capa de fondo solo para que podamos decir cómo se ve. Sí. Siento que se ve bastante bien. Y ahora permítanme ajustar un poco esta forma. Siento que esto puede llegar más alto así. También este puede curvarse un poco más alto. Tengo una forma un poco más segura ahí así. 11. Calavera en el sombrero y tatuajes en los brazos: Y ahora probablemente sea el momento de agregar el detalle sobre el calor. Entonces queremos tener una calavera aquí. Si abro el boceto, casi podemos hacerlo ahí fuera. Pero si apago la cabeza, podemos ver esto mejor y también el fondo. Entonces ahí está el detalle que quería crear. Sólo voy a dibujar esto sin el boceto. No creo que sea necesario ahora. Sólo voy a asegurarme de que todo esté cerrado, así no estropeo accidentalmente las cosas. Y por cierto, estos dos detalles que agregamos, los detalles de la banda para la cabeza. Voy a poner en un solo grupo. Llámalo banda flotante para la cabeza y fíjala. Así que volvamos a subir aquí al sombrero, y vamos a dibujar esto con la herramienta pluma. Voy a dibujar un detalle de hueso, y de hecho vamos a reutilizar esto tres veces o tres veces más. Eso es. Así. Vamos a refinar esto un poco. Quiero que esto sea torpe, pero no demasiado torpe. Sí, eso se ve bien. Creo que voy a usar el rosa, y en realidad no necesitamos un trazo alrededor de esto. Así que ya se ve bien. Solo usemos la herramienta de reflexión, eso está todo en el teclado. Haga clic aquí, y luego haga clic antiguo y arrastre esto al otro lado, y luego seleccione estos dos, y luego use la herramienta de reflexión nuevamente, haga clic en el medio de primero, y luego haga clic en el turno antiguo y arrastre para colocarlos en la parte superior. Y ahora, sólo para hacer un poco de variedad, sólo voy a mover estos puntos un poco solo para que no se vean exactamente iguales. Y éste también. Vamos a mover algunos de estos puntos alrededor. Y tal vez también éste. Sí. Sólo para tener un poco de variedad. Dibujemos el cráneo y una vez que tengamos eso, podemos comenzar a ajustar los huesos. El cráneo saldrá de esta manera. Entonces entra aquí y baja así. A. Salgan un poco. Y vamos a arreglar esta esquina aquí. En realidad no quiero dos formas adicionales ahí. Entonces usaré la herramienta menos, eliminaré esta, o eliminaré la otra, y luego siento que eso se ve bien. Un poco más de rondas aquí. Ahora podemos dibujar los ojos con la herramienta pluma. Sólo queremos bajar. Da la vuelta. Vamos a llenar esto con el morado oscuro en la esquina de ese lado, tal vez otra esquina aquí. Sí, y podemos hacerlo un poco más grande. Y luego usemos reflejar y arrastrar hacia el otro lado. Puede hacer esta forma un poco más pequeña, ligeramente diferente. De nuevo, no quiero que sea tan perfecto. Dibujemos las fosas nasales. Nuevamente, pongamos un poco de redondez en estos. Sólo una leve así. Utilice la herramienta reflex misma técnica que antes. Así. Selecciona esta forma, y usaré dibujar dentro y luego usando la herramienta pluma. Voy a hacer la división aquí y usar este color y fijarlo para tal vez dos puntos. Y entonces podemos simplemente copiar esto un par de veces. Así que vamos a duplicarlo. Estoy usando el viejo o opción clic y arrastre y luego reposicionarlo un poco Sí. Algo así. Creo que se ve bien. Ahora podemos acercarlos un poco más. Y lo que en realidad quiero hacer es asegurarme de que haya una división entre el cráneo y estos huesos. Entonces se supone que el cráneo está encima de ellos. Sólo voy a dejar caer los detalles adicionales dentro de él también. Entonces las fosas nasales y los ojos, todos pueden entrar dentro de este grupo de recorte Entonces ese es un objeto ahí. Si selecciono esto, y si le asigno un trazo que va en todo el grupo de recorte, y voy a poner este trazo afuera Entonces el problema con esto aplicando el trazo en un grupo es que también lo va a aplicar a todos los objetos que están dentro. Entonces esa no es la solución que necesitamos aquí. Entonces, en cambio, lo que voy a hacer es seleccionar esta forma que creamos para el contorno, copiarla, pegarla y arrastrarla fuera del trazado de recorte Lo vamos a dejar caer aquí. Entonces ahora tenemos un duplicado de esa forma, y sólo para que podamos verla, voy a cambiar el color de la misma a amarillo. Entonces sí, esa es la forma. Entonces lo voy a mantener detrás del otro. Ahora simplemente puedo aplicar el trazo sobre él con diez puntos en esta forma duplicada. Y mientras esta forma esté encima de estos otros detalles óseos, ahora debería poder acercarlos, y solo puedo ver aquí, este camino en realidad no está cerrado. Entonces tenemos que asegurarnos de que conectemos estos puntos aquí. Ese punto con eso. Y tal vez podamos simplemente convertir esto en un rincón liso como este. Entonces ahora, volviendo a los huesos, puedes moverlos libremente, y habrá ese contorno que necesitábamos. Entonces esto se ve perfecto. Y ahora obviamente podemos seleccionar todos estos juntos, agruparlos y llamarlo cráneo, y luego simplemente oom out y ver cómo se ve esto Obviamente es un poco pequeño. Así que solo voy a cambiar el tamaño esto, hacerlo más grande así Ahora, cuando estás redimensionando cosas, tienes que recordar que también podrías terminar redimensionando los valores de trazo. Entonces eso es algo que puedes verificar cuando tengas algo seleccionado, ve a los valores X Y W o H y asegúrate de que los trazos y efectos de escala estén encendidos. De lo contrario, también terminarás cambiando el grosor de esos. Entonces quiero que esto sea alrededor de este tamaño. A lo mejor podemos girarlo un poco, girarlo de esta manera y colocarlo ahí arriba. Un poco más alto. Sí, eso se ve bien. Y ahora, finalmente, quería agregar algunos detalles de tatuaje en los brazos. Sólo voy a seleccionar esto, desbloquearlo. Entraré aquí y seleccionaré la forma principal que se usa para el brazo o antebrazo Usa draw inside, y luego selecciona una de estas líneas solo para muestrear ese detalle, y luego puedo empezar a dibujar sobre esto. Esencialmente quiero algo abstracto aquí, pero tal vez podamos empezar a dibujar no lo sé, como una cabecita de monstruo aquí y bajar por ese camino. Y creo que voy a usar grosor de cinco puntos para estos solo para poder agregar un poco más de detalle. Entonces eso se ve bien. A lo mejor sólo voy a dar forma un poco. Esto se puede quitar. No era necesario. Y luego solo agreguemos el círculo aquí también para la e. Sí, así. Y luego sigamos dibujando algunos detalles adicionales. Comando clic cada vez que quiera iniciar una nueva línea. Acabo de notar que esto no entraba dentro de la forma y que empezamos a dibujar. Así que vuelvo ahí y vuelvo a dibujar esto. Selecciono esa forma, elijo dibujar dentro, y luego puedo comenzar a dibujar. Puedo dibujar algunos detalles adicionales aquí. Nuevamente, tamaño de cinco puntos, y sin sentir. No queremos que se aplique ningún fiel Solo dibuja algunos picos. Y probablemente aceleraré esto un poco. No creo que necesites verme dibujando todos estos detalles porque solo voy a seguir dibujando las mismas líneas dentro de esta máscara de recorte y luego en el otro brazo Entonces déjame acelerar esto. 12. Versión con fondo alternativo: Hay un último detalle del que me acabo dar cuenta ahora que estaba trabajando en los tatuajes. El antebrazo en realidad aquí en el lado izquierdo del personaje Estaba planeando tener eso detrás de la cabeza del tiburón. Eso tendría más sentido, en mi opinión. Entonces, para poder hacer esto, realidad es un poco complicado debido a la estratificación. Entonces la guitarra es definitivamente tiene que estar frente al tiburón o encima del tiburón, y la mano tiene que estar encima de la guitarra. Pero entonces este detalle aquí aún debería ir detrás del tiburón. Entonces, en este caso, creo que lo más fácil de hacer sería usar máscaras de opacidad, y en realidad podríamos arreglar esta área aquí también, lo que estaba engañando antes Entonces, si solo arrastro este detalle de manga hacia atrás un poco más alto así, podremos arreglarlo también al mismo tiempo. Entonces este es el brazo izquierdo para el que todo el grupo, voy a agregar una máscara. Entonces, antes que nada, en el panel de transparencia, haz máscara y luego gira la opción de clip. Después tendremos que seleccionar al tiburón, antes que nada, vamos a seleccionar ese camino, copiarlo, comando o Control C, volver al brazo izquierdo, entrando en la máscara de transparencia, y luego comando Control F para pegar en esa forma. Tenemos que asegurarnos de que esté puesta en negro. Por lo que tanto el trazo como la sensación deben ponerse en negro, completamente negro. , y eso ya está arreglado, como puedes ver aquí, sin la máscara y con la máscara, eso se ve bien. Ahora tenemos que hacer lo mismo por la guitarra. Sólo voy a copiar toda la guitarra. Vuelvo al modo de edición normal, así que vuelvo a cambiar de la máscara y desbloquear la guitarra, copiar todo, y luego volver al brazo izquierdo. Haz clic de nuevo en la máscara y luego entra en el control a para pegar la guitarra. De hecho, fusionaré todo junto, así que usaré unir para que cree un solo objeto y establezca esto también sensación de negro y trazo negro como ese. Pero hay que recordar que queremos robar el brazo para estar al frente, así podemos ver que sin la máscara, así es como se ve con la máscara. Esa sección es perfecta ahora alrededor de la manga. Pero esta parte de aquí, no queremos escondernos. Lo que podemos hacer es usar la herramienta de borrador y simplemente borrar manteniendo presionada la tecla de opción de alterar Podemos cortar en esto, y tal vez incluso podamos usar solo pintura de herramienta borrador a mano libre sobre esa sección Y si hacemos click lejos, podemos ver cómo se ve esto. Entonces una vez más, sin la máscara y con la máscara, ahora fijamos la profundidad del objeto. Podemos volver al modo normal. Así que sal de la máscara de transparencia u opacidad. Podemos bloquear todo solo para ver lo que logramos, y podemos comprobar el boceto original. Entonces apagemos las cosas. Ahí está el boceto. Ahí está el dibujo. Ahí está el trasfondo. Incluso sin el fondo, se ve muy bien. Por supuesto, esa era mi intención. Quería crear la ilustración que pudiera funcionar de cualquier manera. Pero si quisiera usar esto sin el fondo oscuro, probablemente también crearía contornos alrededor de las llamas. Entonces eso es una cosa que puedes hacer es tener una versión separada. E incluso podrías tener esto en la misma pizarra. Si quieres que lo haga. Lo que normalmente haría es usar la herramienta de mesa de trabajo que es shift O y luego mantener presionada la tecla antigua u opción y duplicar la ilustración Pero claro, para que esto funcione, primero tienes que desbloquear tus capas. Así que déjame regresar, desbloquear estos. Entonces intentemos esto otra vez. Antiguo, haga clic y arrastre para duplicar. Y luego voy a dar la vuelta a la capa de fondo de la izquierda. Y para esta versión aquí a la derecha, lo que me gustaría hacer es tener todo colocado en una capa separada, antes que nada, así cortaré todo esto, crearé una nueva capa para ello y la llamaré ilustración que delineamos. L et les pegan allá atrás. Entonces lo tenemos en una capa separada. De nuevo, separar la mesa de trabajo capa separada. Simplemente tiene más sentido, facilita hacer los ajustes y cambios. Entonces en este caso, lo que quería hacer es tener un contorno grueso alrededor de todo el asunto. Entonces lo que haría es seleccionar todo de esto, registro la otra capa, para que no quede seleccionada. Selecciona todo esto copiar y pegar una vez más. Sólo voy a mover este duplicado aquí solo para que podamos verlo mejor. Ahora bien, desde el panel del buscador de caminos, si solo uso la opción unir, podría hacer un desastre. Porque si vuelvo, tal vez recuerden que usamos un par de formas que se extienden fuera de la máscara de recorte como esta de aquí en la parte inferior Y una vez más, si uso Unite, eso va a causar un problema ahí. Entonces, lo que normalmente hago para evitar que este problema ocurra es usar primero la opción de dividir, que es el ícono aquí. Eso suele deshacerse de las máscaras de recorte y luego elegir el unir Entonces deberíamos obtener un esquema perfecto ahora. Y la razón por la que esto era importante es que si ahora vuelvo esto detrás del otro objeto, así que lo alinearé aquí perfectamente, entonces tenemos que asegurarnos obviamente que esto vaya por debajo de él. Ahora solo tenemos que cambiar o cambiar el campo a un color de trazo, y luego podemos aumentar el grosor del trazo, tal vez hasta 20 puntos, tener esquinas redondeadas, y eso ya se ve bastante bien. Probablemente no esté perfectamente alineado. Entonces, si entro en la vista de esquema, podemos simplemente arrastrar uno de estos puntos y alinearlo con el otro. La vista de contorno es comando Control Y. Así que solo volvamos. Y luego podemos seleccionar ese detalle y tal vez sólo bajar a diez puntos. Veamos cómo se ve eso. Tal vez ir hasta 30 puntos solo para ver cómo se siente con contornos aún más gruesos. Eso probablemente sea un poco exagerado, así que podemos bajar a 15 puntos Creo que eso va a funcionar bien. Entonces sin esto es como se vería sobre fondo blanco o cualquier fondo de diferente color, mientras que con el contorno, obviamente, ya va a mucho mejor. Entonces eso es arreglar el problema que teníamos ahí. Creo que son necesarios 20 puntos. Ahora voy a pensarlo, porque eso va a hacer que se sienta igual alrededor de los bordes. Y por si ya hay formas como este detalle aquí, donde ya había un contorno grueso. Lo que podemos hacer es volver a ese detalle que creamos para el contorno, y podemos simplemente arrastrar estas líneas, que podamos mover este punto aquí arriba. También podemos eliminar estos puntos de anclaje. Simplemente eliminemos estos rápidamente. Y en realidad no necesitamos nada de esto porque aquí el esquema funcionaba bien. Lo mismo alrededor del tiburón. No necesitamos ese esquema. Y podemos seguir borrando todo esto hasta llegar a esta sección aquí donde ya puedo ver, eso serían líneas más delgadas. Yo sólo voy a mantener esto puesto ya aquí. Así puede ir atrás y eso se ve mucho mejor. Ahora, en realidad siento que todo este detalle no es necesario aquí, así que solo puedo usar la herramienta borrador eliminar en ella, y luego hagamos clic para ver cómo se ve Y sin este grupo y con él. Sí, siento que ahora tenemos la cantidad correcta de contornos. Ir más allá de los contornos existentes, pero agregando contornos en los objetos donde fuera necesario. Entonces una vez más, mirándolo lado a lado, ahora tenemos una versión para el color de fondo original que queríamos y teniendo una versión donde va a funcionar sobre cualquier fondo, sea blanco o no. Entonces lo bueno es que también tenemos los separados en dos capas separadas. Entonces este de aquí se puede mover y colocar en cualquier otro color. Y solo para probar esto, si agrego un rectángulo detrás de él, tal vez rellenarlo con amarillo, Podemos comprobar cómo funciona, entonces podemos revisar otro color otra vez y así sucesivamente y así sucesivamente. Y podemos ver que funcionaría con prácticamente cualquier color ahora. 13. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.