Del boceto a la ilustración vectorial: retrato abstracto

1. Introducción al retrato abstracto: ¿Quieres ser bueno en la creación ilustraciones vectoriales impresionantes usando Adobe Illustrator? Bueno, llegaste al lugar correcto. Esta vez, estaremos creando retratos coloridos, ligeramente abstractos, utilizando una variedad de formas geométricas simples y florales orgánicas. Esta vez se puede aplicar a todo tipo de ilustraciones, y nos permite experimentar con temas de color funky inusuales Quiero que estas ilustraciones sean dinámicas, vibrantes y juguetonas. También quiero agregar algunas texturas interesantes para contrastar los contornos vectoriales limpios y nítidos. Tanto si eres un aspirante a ilustrador, artista digital, diseñador gráfico, fotógrafo, comercializador o simplemente alguien apasionado por lo visual o la narración de historias, Mastering Illustrator te proporciona las herramientas para convertir tus ideas en Te guiaré a través de cada paso del proceso, desde el boceto inicial hasta los toques finales, dándote una comprensión integral de las increíbles herramientas y características de Adobe Illustrator. Este curso es perfecto para ti si eres nuevo en ilustrador, o si eres autodidacta y con el objetivo de tener más confianza y efectividad usándolo. Soy Martin Perine, un profesional certificado de OB e instructor con una experiencia en diseño abarca más de dos décadas A lo largo de mi carrera, he colaborado con clientes de renombre como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aprovechando esta amplia experiencia, he elaborado cuidadosamente este curso para ayudarte a navegar por el ilustrador OB como un profesional experimentado No solo estoy enseñando Illustrator. Te estoy empoderando para expresarte, contar tu historia y crear ilustraciones que resuenen con tu estilo único Esta es tu oportunidad de crear un trabajo que sea verdaderamente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir y replicar mis ilustraciones, o puedes usar los flujos de trabajo y técnicas que te muestro y crear algo completamente diferente y único Hay al menos dos composiciones adicionales que puedes elegir además de la que estoy usando en mis ejemplos. Y rodar ahora y dejar que comience la diversión. Tu aventura creativa con Illustrator comienza aquí. 2. Retrato de un hombre: Illustrator en un iPad, conceptos básicos: Funda tienes un iPad, y quieres practicar usando AOB Illustrator en el iPad Este es el proyecto perfecto para ello. Puedes comenzar a diseñar todas las formas usando el iPad y luego pasar a refinarlas más tarde en el escritorio. Ahora, la mayor parte del flujo de trabajo voy a seguir haciendo en el escritorio, porque sé que la mayoría de los usuarios preferirían trabajar ahí. No obstante, para quienes prefieran usar el iPad, voy a mostrar un par de técnicas útiles en este video. Si no estás pensando en usar el iPad, puedes simplemente saltarte esto por completo y pasar a la siguiente lección Ahora, primero, lo que tienes que hacer es seguir iniciando en la versión de escritorio porque tendrás que guardar un documento de Cloud. Esa es la forma más fácil de entonces poder abrirlo en tu iPad. Entonces, lo que debes hacer es una vez que tengas el archivo abierto en tu escritorio, que, en este caso, debería llamarse guy Start AI file. Sólo tienes que ir al menú Fino y elegir Guardar S. Y luego aquí en la parte inferior, deberías tener la opción Guardar documento en la Nube. Una vez que haces clic en eso, solo tienes que darle un nombre. Voy a llamarlo Guy Start, y después vamos a guardarlo. Y la forma en que puedes decir que esto ahora se guarda como un documento de Cloud es que muestra un pequeño icono de Cloud aquí en la pestaña del documento. Pero también, el formato de archivo es ahora en lugar de AI, es AI C. Así Illustrator Cloud. Ahora me cambié al iPad. Tengo un lápiz Apple en la mano. Y antes que nada, voy a tocar tus archivos aquí del lado izquierdo. E inmediatamente, el documento en la nube guardado más recientemente ahí debería aparecer el documento en la nube guardado más recientemente. Entonces ahí está el chico que empieza. Sólo voy a seleccionar esto, y lo descargará primero en el iPad. Por lo que podría tardar un poco más de lo habitual en abrirlo. Ahí vamos, tenemos nuestras capas la misma manera configuradas que en el escritorio. Entonces tenemos la capa de boceto, que está configurada para multiplicarse. De esa manera podemos ver lo que estamos haciendo incluso mientras estamos dibujando debajo ella en la capa de ilustración. Me aseguro de que esté seleccionado aquí. Una de las cosas más importantes para recordar cuando trabajas en el iPad comparación con el escritorio es que tienes opciones limitadas aquí. Por lo tanto, es un flujo de trabajo más simplificado para crear formas rápidamente. Y por lo general preferiría usar el iPad para este tipo de ilustraciones más orgánicas, donde quiero ser un poco más artística y menos rígida o restringida con mis líneas. Entonces este es un estilo y proyecto perfecto para experimentar con el iPad si aún no has probado ilustrador en él. Ahora, las herramientas de dibujo que tenemos disponibles aquí son la herramienta Pluma. Entonces tenemos estas herramientas de dibujo adicionales. Si los tocas y las mantienes presionadas, puedes elegir el lápiz, el pincel para manchas y el pincel Entonces también tenemos la goma de borrar. Y eso es prácticamente todo. Entonces las herramientas más comunes que todavía tenemos aquí que normalmente no usaríamos en el escritorio, tal vez aparte de la herramienta de curvatura. Pero te voy a mostrar cuál es la forma más efectiva de trabajar con el iPad y lo que siento que es lo más intuitivo. Entonces esta es en realidad la herramienta de pincel de manchas. Voy a seleccionar eso. Y normalmente trabajo con el preset redondo básico, que seleccioné aquí. Aquí en la parte inferior de la barra de herramientas, tenemos opciones adicionales. Entonces, si tocas el último ícono en la parte inferior, puedes ajustar el ángulo, la redondez e incluso opciones como si quieres tener los bordes afilados o no Entonces por defecto, solo te voy a mostrar rápidamente, va a dibujar formas así. Y claro, el grosor se puede ajustar aquí, así que sólo voy a arrastrar eso hacia arriba, poder dibujar líneas más gruesas como estas. Pero como puedes ver los puntos de inicio y final siempre son cónicos o se están reduciendo en tamaño Entonces eso es algo que puedes apagar aquí. Si desmarca eso, ahora va a tener el mismo grosor Pero no se confunda, aún puede usar presión del lápiz cuando esta función está desactivada. Así puedo dibujar diferentes presiones y variar el grosor del cepillo. Por supuesto, eso es otra vez algo que puedes apagar si no quieres usarlo. Esa es la dinámica de presión. Una vez que lo apagues, se va a deshabilitarlo. Pero cada vez que estas características están encendidas, hay aún más opciones para ellas. Entonces hay pequeñas flechas. Si tocas eso, incluso puedes ajustar cómo quieres que funcione el ahusamiento, cuánto tiempo quieres que sean y también puedes ajustar la dinámica de presión Entonces ese también es un escenario para ello ahí. Así que realmente puedes personalizar esta herramienta, la manera que prefieras trabajar con ella. Y no olvidemos también un ajuste muy importante, el alisado, que es el icono aquí, justo debajo del tamaño. Así es esencialmente como funciona la precisión de la herramienta lápiz en el escritorio, por lo que puedes hacerla mucho más suave, lo que significa que creará menos puntos de anclaje, pero no será tan precisa, o si la mantienes más baja, entonces va a verse muy similar a la forma en que estás dibujando. A mí me gusta mantener esto alrededor de las diez. Pero te puedo mostrar si está establecido en uno, que es el valor más bajo. Puedo dibujar y va a crear muchos más puntos de anclaje. Entonces, si selecciono esto, podemos ver cómo se ve esto. Y comparar con esto, si vuelvo al cepillo de bloque, y aumento el alisado todo el camino hacia arriba. Cuando dibujo, una cosa que notarás que va a ser un poco más lento, así que va a llevar tiempo renderizar. Eso es porque está pasando un alisado. Pero puedes comparar los dos. Generalmente, hay menos puntos de anclaje. Pero para ser honestos, me gusta mantener el alisado bastante bajo. Principalmente porque no quiero que mis líneas se retrasen. Entonces voy a simplemente borrar todas estas formas. Selecciónalos todos, y ahí está esta pequeña barra de tareas flotante o barra de herramientas aquí en la parte inferior. Aquí sólo podemos elegir eliminar. Y volviendo a la herramienta, una vez más, voy a reducir esto a la baja. Digamos, tal vez hasta bajar a cuatro o cinco. Sí, quiero que sea rápido. Para mí, eso es más importante. Ahora, voy a reducir el tamaño. Déjame ver. Sí, algo así se ve bien. Y también voy a cambiar el color con el que estoy dibujando. Ahora la buena noticia es que debido a que ya tenía los switches instalados en la versión de escritorio de este archivo, también se transfirieron aquí a la versión Cloud del documento. Entonces ya tenemos estos colores. Y por ejemplo, este es el color que quería usar para el cabello, la barba, el bigote, y las cejas Entonces ya tengo ese seleccionado. Y vamos a ver cómo se ve. Sí. Funciona bien. Ahora, comencemos con el bigote. Sólo voy a acercarme un poco más aquí. Y voy a empezar a dibujar sobre esto. Tratemos de cerrarlo aquí. Y lo bueno es que si sigues dibujando con la misma herramienta, en este caso, es el pincel blob, automáticamente los va a unir. Entonces esto va a terminar siendo un solo objeto. Y eso es porque estamos usando esta configuración, así que déjame saltar de nuevo aquí. Nuevamente, desde la configuración del pincel, los trazos de combinación de pincel son una opción que es propiedad de D f, y definitivamente deberías mantenerla encendida. 3. Retrato de un hombre: Illustrator en un iPad, técnicas adicionales: Razón por la que me gusta usar esta herramienta, y la razón por la que dije que es bastante efectiva es que solo necesitas dibujar el contorno de tu forma y luego usar la herramienta de selección directa, que es la segunda herramienta en la barra de herramientas, seleccionar uno de los puntos de anclaje en la parte central, presionar la opción de eliminar, y luego eliminar nuevamente, borraremos todo ese camino interior. Entonces ya no es un camino compuesto, es solo un camino individual en el exterior. Así que creamos una forma de campo muy rápidamente. Y entonces una cosa adicional que debes hacer es simplificar este camino. Pero para esto, asegúrese hacer una selección de la forma de la manguera, o una técnica fácil para asegurarse que todos los puntos de anclaje están seleccionados es cambiar a la herramienta de selección de trayectoria, haga clic en el objeto. Y luego cambiar a la herramienta de selección directa. Entonces, como puedes ver ahora, se seleccionan todos los puntos de anclaje. Entonces con esto, puedo tocar aquí esta opción, que es la ruta de simplificar. Si solo toco eso, reducirá la cantidad de puntos de anclaje, y si quieres, puedes tocarlo un par de veces hasta llegar a un punto en el que ya no puede simplificarlo más. Este punto, por supuesto, aún puedes entrar y refinar manualmente cualquiera de estos detalles. Pero en el iPad, esto no es algo que prefiera hacer. Es un poco demasiado complicado. Prefiero hacerlo en el escritorio. Entonces en este punto, simplemente pasaría a la siguiente forma, y vamos a dibujar rápidamente esta parte del bigote De nuevo, solo estoy tratando sentir lo que funciona mejor aquí, algo así. Seleccione toda la forma, luego use la herramienta de selección directa, seleccione una de esas partes internas, elimine dos veces. Y nuevamente, simplificar y simplificar, y eso se ve bastante bien. Ahora, vamos a hacer una forma más. Voy a sacar la cerveza. Y puedes ver por qué me gusta esta herramienta porque siento que puedo trabajar de una manera muy orgánica. Entonces puedo volver rápido y simplificar las cosas. Otra cosa que a veces uso es la herramienta de goma de borrar Si solo selecciono la herramienta de borrador, puedo refinar muy rápidamente algunos bordes que no me gustaron Para que ese detalle ahí, así me pueda gustar. Y vamos a echar un vistazo a esto, haga clic de distancia. Así que rápidamente creamos estas formas. Y tal vez una cosa más importante que quería mostrarles es cómo crear máscaras de recorte en el iPad porque es ligeramente diferente Entonces no tenemos el modo draw inside que hace que sea bastante conveniente crearlos en el escritorio. Aquí, lo que hay que hacer es tener dos formas para empezar. Así que sólo voy a dibujar otra forma rápidamente, tal vez con un color diferente. Entonces digamos que quiero tener algo como esto dentro de la barba. Entonces simplemente cerraré esto y luego haré la misma técnica que antes, eliminar. Esta es una forma que me gustaría tener mostrando dentro de ese contorno de barba u objeto que creé. Primero, tengo que asegurarme de que se seleccione la barba. Y luego usando este icono aquí, que se llama orden de apilamiento. Con esto, puedo arrastrarlo muy rápidamente hacia arriba o por debajo de las formas existentes, especialmente cuando tienes muchos objetos. Esto va a hacer las cosas mucho más fáciles, así podrás acceder rápidamente al orden de apilamiento, que por supuesto, por cierto, también puedes acceder desde la capa spanel, así que aún puedes arrastrar las cosas arriba y abajo aquí si quieres Pero ahora que tenemos estas dos formas, sólo puedo seleccionar ambas juntas. Y mientras se seleccionan, tenemos que tocar esta opción aquí a la derecha. Y elige hacer máscara de recorte. Y claro, el objeto de arriba se va a convertir en la máscara. Y desafortunadamente, tendrás que volver a aplicar el color en él porque por defecto, se elimina Entonces tenemos que ir y seleccionar esa forma, y luego podemos aplicar nuestro color de campo sobre ella. Y ahora tenemos nuestro grupo clipping creado para nosotros. Entonces lo que eso significa es que si seguimos dibujando dentro de este grupo, todo lo que dibujemos va a terminar enmascarándose automáticamente Así que vamos a probar esto con el color diferente. Sólo voy a anular la selección de estos. Cambia mi color a esto y luego vuelve a usar la herramienta de pincel de gotas y dibujemos otra forma así y luego borremos las partes internas Tengo que hacer es dejarla caer dentro este grupo de recorte aquí en la capa spanel Tengo que empezar a arrastrar esto y dejarlo caer ahí. No importa a dónde vaya. La ruta de recorte se activará de todos modos. Pero claro, si quiero que estos dos se superponen, y digamos que quiero que este color verde azulado o turquesa esté por debajo del rosa, solo puedo arrastrarlo todo el camino por debajo de ahí, y todavía puedo moverlo y encontrar el mejor lugar para ello Entonces Alo trabajar en el iPad puede ser más rápido y más efectivo. En algunos casos, como cuando se trata de trabajar con máscaras de recorte, me resulta más fácil trabajar en el escritorio Gracias al modo dibujar dentro. Por último, hay una cosa más importante para recordar cuando trabajas en el iPad que no necesariamente tienes que guardar tu trabajo porque sucede automáticamente siempre estés conectado a Internet. Así que puedes simplemente tocar aquí el nombre del documento en la parte superior, y debería indicarte cuándo se guardó la última vez. Entonces, si no se ha guardado ya, solo puedes tocar guardar ahora, pero parece que se guarda automáticamente. Y también puedo ver una pequeña garrapata verde en la esquina inferior derecha de la miniatura, lo que significa que está actualizada, y está almacenada en la nube Y eso significa que si vuelvo al escritorio de donde estoy en este momento, puedo verlo aparecer aquí mismo con las formas que creamos en el iPad. Y puedo comprobar que definitivamente tenemos ese grupo de recorte que creamos y también podemos acercarnos Sí, igual que dije, todo está ahí, así que simplemente puedo seguir trabajando aquí. Y lo que me gusta hacer cada vez que quiero involucrar al iPad en proyecto es que prefiero empezar a dibujar allí rápidamente las formas que necesito y luego hacer todos los refinamientos y texturizar y todo el resto del flujo de trabajo en el escritorio Muy raramente voy de un lado a otro. Pero eso es una ventaja de los documentos de Cloud que. Ahí está la opción de hacerlo si quieres. Entonces ahora que has visto esto, depende completamente de ti, ya sea que quieras seguir usando el iPad durante la mayor parte del proyecto, o si prefieres seguir conmigo usando la versión de escritorio. 4. Retrato de un hombre: formas principales de la cabeza: Para esta ilustración abstracta retratar, me gustaría mantener las cosas lo sueltas y artísticas posible Así que solo para tratar de salir del habitual look de vector limpio que normalmente obtendríamos en un ilustrador OB. Entonces tengo mi boceto listo aquí, y voy a empezar a usar la herramienta lápiz, y estoy usando estilos, una pen tablet. Pero si quieres, claro, también puedes seguir junto con mouse. Estos son los ajustes que estoy usando para la herramienta lápiz. Entonces lo mantengo más preciso esta vez, y mantengo estas opciones encendidas. Así puedo editar mis caminos a medida que los estoy dibujando. Y puedes ver que en este archivo, cuando estás iniciando, ya hay un par de pinceles personalizados que agregué, cuales estaremos usando para este proyecto. Si te interesa cómo crear pinceles personalizados, puedes ver esos videos en el capítulo de introducción. Ahora, permítanme comenzar con una de las formas principales que vamos a usar aquí y esa va a ser la cabeza. Pero tal vez comencemos con el cuello. Así que sólo puedo dibujar el cuello rápidamente. Eso puede ser forma por sí solo. Algo así. Aquí en la parte inferior, si quiero, puedo quedarme más cerca del borde con sólo redibujar esa sección De nuevo, puedo redibujarlo una vez más, y eso ya se ve bien Voy a empezar a aplicar ya los colores de campo que tenía en mente, y este va a ser el tono de piel principal que me gustaría usar. Ahora vamos a dibujar la siguiente forma más grande. Esta vez, sólo voy a ir a algún lugar aquí en el medio. A lo mejor podamos repasar así así. Y sé que voy a tener la barba, así que no voy a preocuparme por esos bordes, pero aquí, quiero seguir esto bastante de cerca y luego subir y luego cerrarlo. Nuevamente, estoy usando el mismo color de campo. Entonces vamos a dibujar rápidamente la barba. Para ello, lo voy a dibujar así. Probablemente tendré algunas esquinas afiladas solo para hacer que lo abstracto se vea un poco más prominente. Y luego sube aquí, ciérrala. Este va a ser de este color más oscuro, y luego dibujemos las cejas y el bigote Empecemos tal vez con el bigote. Pueden ser dos formas solo para tener un poco de hueco en el medio. Así. A un lado. Parezcamos un poco más cerca. Dibujemos el otro lado. Ahí está. Bien. Y dibujemos las cejas. Es una técnica muy divertida y sencilla. Por lo que deberías poder seguir facilidad y además solo divertirte en general con esto. Simplemente se me olvidó colorear eso. Bien. Ahora, vamos a dibujar el pelo. Entonces el cabello puede ser probablemente de una forma grande. Sólo voy a empezar a dibujar aquí. Todavía usando el lápiz sube y baja y luego vuelve a subir. Ahora aquí, solo voy a subir un poco mi lienzo y tal vez volver a dibujar esta sección, dibujarlo un poco más afuera, algo así, y luego subir Y luego dibuja estos detalles. Y abajo y luego ciérrala. Vamos a agregar el color. Sí, eso se ve bien. Ahora agreguemos la oreja. Yo sólo voy a dibujar esta forma así comenzando aquí, ir y luego salir por aquí y luego subir aquí. Y nuevamente, usaremos este color. Y entonces tal vez podamos simplemente mover la barba hacia abajo. Al tenerlo seleccionado, voy a usar la herramienta de borrador que es shift E, y luego simplemente borrar de ella un poco, bajándola un poco más así Ya voy a añadir algunos detalles aquí en la oreja solo para que podamos verlo mejor. Estoy usando de nuevo la herramienta lápiz, y luego vamos a agregar este color. Ahora podemos dibujar algunos detalles para la nariz. De hecho voy a dibujar los reflejos para la cara. Para ello, voy a elaborar una forma como esta. Tal vez podamos bajar aquí y luego cerca de la nariz. Queremos definir la nariz con el resaltado. Y entonces en realidad podemos dibujar una sola línea aquí o incluso hacia abajo por esta vía. Yendo detrás de los labios. Y luego y luego alrededor de la nariz otra vez y luego ciérrala de esta manera. A lo mejor sólo redibuje esta sección aquí un poco. Bien. Y esto va a ser blanco, que queremos mantener detrás de todo, simplemente encima de la cara. Quiero decir, los tonos de piel. Entonces, todos los detalles adicionales que editamos hasta ahora pueden estar encima de él. Entonces ese va a ser nuestro punto culminante. Ahora solo para que las cosas sean más fáciles de ver. Voy a dibujar las gafas de sol. Entonces para esto, voy a usar otro color. Solo utilicemos de nuevo, la herramienta de lápiz. Dibuja esto de esta manera. Sobre ella, y después le voy a asignar este color rojo. Ahora podemos intentar usar un trazo esta vez. Entonces, si aumento el grosor del trazo y además mantengo el trazo dentro de esta forma, creo que va a funcionar bastante bien. Sí, de hecho puedo usar eso aquí, y luego voy a dibujar otra forma como esta. Tratando de seguir mi boceto de cerca. Y tal vez podamos simplemente volver a dibujar esta sección aquí en la parte inferior, arrastrarla un poco hacia arriba De hecho, puedo bajar un poco más. Sí, algo así. Y la sección superior se puede igualar un poco más de aquí para allá. Sí. Ahora bien, este detalle en realidad tendrá que ir detrás del contorno blanco de la nariz. Así que probablemente solo dibujaré otra forma encima de esto solo para facilitar las cosas. Entonces voy a tratar de dibujar ese esquema. Bajar conectándose a esta otra forma. Y sube, y solo puedo usar el mismo color de sensación, el color crema que tenemos aquí. Y agreguemos algunos otros detalles conectando las gafas de sol. Como ese y otro de aquí. Y sólo por más interés visual, creo que voy a cambiar el color en estos dos. Entonces esto y esto pueden estar usando un color de trazo diferente, tal vez este color cian brillante, y estos en realidad pueden ir detrás de los otros, así que solo voy a ponerlos atrás. Éste puede ir ahí atrás. Sí, eso está empezando a parecer más interesante. Ahora, también quiero que estas gafas tengan un color de tacto. Voy a usar el morado oscuro que usamos en el cabello. Ese es nuestro color más oscuro en la composición. Y el grosor de estas líneas, probablemente voy a reducir un poco, así que voy a volver, reducirlas hasta 30 puntos. Creo que eso es un poco mejor. Antes sólo estaban un poco demasiado gruesos. Ahora, para las fosas nasales, voy a dibujar de nuevo las formas con la herramienta lápiz como una aquí, y hay otra Eso. No estoy seguro de qué colores voy a usar al final, pero por ahora esto funciona, y también voy a dibujar los labios. Sólo voy a dibujarlo de una sola forma. Nuevamente, manteniendo las cosas más abstractas, así y simplemente rellenarlas. En este punto, también comenzaré a agregar algunas formas adicionales solo para volver a hacer las cosas un poco más abstractas, como esta, y tal vez podamos seleccionar la cara, el contorno de la cara, y dibujar dentro de esa. Entonces usando el modo dibujar dentro, voy a dibujar otra forma. Aquí. Vamos a empezar ahí arriba. Y podemos empezar a introducir otro color, que quiero usar de manera destacada, este fiel amarillo Y solo me doy cuenta de que este color blanco, la forma principal en realidad podría colocarse en la misma máscara de recorte que acabo de crear Entonces voy a ponerlo ahí en el mismo grupo de recorte solo para hacer las cosas un poco más ordenadas. Y en realidad puede ir por debajo del amarillo. Así. Ahora continuando dibujando aquí dentro. Voy a usar otra vez la herramienta de lápiz. Vamos a dibujar otra forma subiendo tal vez esta manera y hacia abajo y luego cerrarla. Esto puede ser rojo. Es esencialmente como sombreado, lo que estoy haciendo aquí También voy a hacer un poco de sombreado aquí. De hecho quiero usar el rojo de este lado de la cara. Siento que se vería muy bien. Pero para eso, voy a cambiar temporalmente las fosas nasales al color más oscuro que tenemos Entonces no queremos ningún trazo, solo siéntete así, y tal vez volver a dibujar esto un poco Sí, algo así. 5. Retrato de un hombre: detalles más pequeños de la cabeza: Voy a dibujar una forma aquí para sombrear la nariz y también detrás de la nariz Quiero tener un sombreado bajando de esta manera y luego ir por aquí y luego volver a bajar, o tal vez aquí, al final, podemos simplemente cerrarlo así Intentemos trazar esta línea un poco más cerca. Sí, algo así. Entonces veamos cómo se ve esto en rojo se siente. Mm hmm. Sólo voy a borrar un poco de este detalle de nariz de aquí. Esa es la que está fuera de la máscara de recorte. Yo sólo quiero arreglarlo. Y entonces esta forma aquí está dentro de la máscara de recorte. Sí, está empezando a verse mejor. Pero ahora tenemos que separar de alguna manera las gafas de sol. Entonces lo que voy a hacer aquí es copiar esta forma que ya creamos, Commando Control C, y luego Commando Control F para pegarla. Y luego voy a usar la herramienta de tijeras. Y lo cortaré aquí y allá. Y luego esta sección superior, no necesitamos solo esta inferior. Y lo que voy a hacer es seleccionar esta forma que creamos antes. Y me gustaría poder separar colores en este trazo. Y podríamos usar un gradiente en el trazo, pero eso sería más una transición suave. En cambio, lo que me gustaría hacer es tener tal vez un color amarillo corriendo por el borde aquí y también diferentes colores corriendo por la parte superior. Entonces, esencialmente, me gustaría poder dibujar cosas dentro de ese trazo y usarlo como máscara de recorte La forma en que puedes hacer esto es yendo al menú de objetos y expandiendo la desaparición. Eso va a convertir los trazos en formas también. Entonces, si miramos esto en la capa spanel, tendremos un trazado compuesto para el trazo que originalmente era el trazo Y luego detrás de él, tenemos la forma de campo así como un camino separado. Entonces lo que voy a hacer aquí, primero es desagrupar estos comando Control Shift G, De esa manera, puedo seleccionarlos individualmente. Y una vez que tenga seleccionado el contorno, que ahora es forma de campo, voy a entrar en dibujar por dentro. Y luego aquí, sólo puedo usar la herramienta lápiz y pintar sobre la sección, que quiero cambiar de color. Entonces esta parte, me gustaría tenerla en amarillo. Y así de sencillo es introducir diferentes colores. Probablemente voy a tener otra forma, tal vez dibujar sobre esta sección aquí también. Solo tratando de crear contraste e interés. Ahí hay otro detalle interesante. Puedo desactivar el modo dibujar dentro y tal vez simplemente dibujar sobre las gafas reales también, solo para crear algo más como un tipo de efecto de reflexión usando el mismo color rojo, y tal vez algunos más de este lado. Rojo, y ese puede ser otro detalle rojo aquí, así. Echemos un vistazo a esto desde la distancia. Éste, tal vez podamos hacer un poco más amplio, incluso estirarlo lejos de aquí, algo así. Y este también puede ir un poco más alto. Así. Sólo voy a redibujar esto rápidamente, hacerlo un poco más grueso, así E incluso este de aquí, puedo hacerlo tal vez siguiendo este esquema aquí o al menos permaneciendo cerca de eso. E incluso éste, creo que puedo hacerlo un poco más grueso. Redibujándolo o simplemente redibujándolo completamente desde cero Esto. Bien. Entonces eso se está poniendo más interesante. Ahora, déjame hacer lo mismo aquí del lado izquierdo. Volveré a seleccionar esa forma, expandiré la apariencia, y luego podremos desagruparla, comando Control Shift G, seleccionar la ruta compuesta, establecer el modo draw inside on Y luego voy a usar la herramienta lápiz y dibujar una forma rápidamente. Rellena esto con amarillo. También podemos quizás agregar un poco de amarillo aquí arriba, solo un poquito, y luego anular la selección del modo dibujar dentro Y tal vez solo dibuje otra forma amarilla por aquí. Y éste, tal vez podamos retroceder un poco para ir justo delante de los detalles más oscuros como esos. Vamos a añadir un poco más de detalle amarillo, tal vez aquí abajo en la parte inferior. Quizá pueda ir por aquí. Entonces eso es como el detalle de la barbilla. Ponlo en amarillo, envíalo de vuelta a allí. Voy a seleccionar la barba y simplemente volver a dibujar un poco de detalle aquí Yo quería que esto fuera un poco más agudo, esta sección. Entonces voy a dibujar otra forma aquí. También podemos introducir un nuevo color, un color que quería usar. Sólo puede tener un poco de detalle de eso. Este color de acero. Solo estoy usando los atajos de teclado de arreglos que estos traen al frente, envían hacia atrás y traen adelante, envían hacia atrás. Entonces estos son los atajos de teclado que estoy usando. Por supuesto, también puedes hacer esto desde el spanle leer, y arrastrar objetos hacia arriba y hacia abajo si quieres Simplemente me gusta trabajar de esta manera. Es un poco más rápido. Entonces voy a dibujar otra forma aquí. Eso es parte de la barba. A lo mejor también podemos agregar un poco más de detalle en esta máscara de recorte que creamos anteriormente Así que solo tengo que asegurarme de hacer clic en el borde de misma y luego bajar en el hechizo de capa y seleccionaré la propia máscara de recorte y elijo dibujar dentro para poder seguir dibujando ahí Entonces tendré otro detalle rojo agregado aquí. Así como así. Eso se ve bien. Si bien tenemos este detalle seleccionado, entonces esta es la cara. También puedo dibujar otra forma, tal vez una amarilla de este lado. Así que vamos a ir por el ángulo agudo. Eso es como el detalle de pómulos. Estoy tratando de enfatizar aquí, y esto estaba destinado a colocar aquí, así que solo lo voy a dejar caer en el grupo correcto, ese grupo de recorte, puede dibujar otro detalle verde azulado de este lado Simplemente introduce más de ese color. A lo mejor puedas agregar un poco de amarillo por aquí, al costado de la nariz. También agregaré un detalle de arete. Eso puede ser tal vez blanco. Y entonces tal vez otra línea aquí. Todavía usando la herramienta lápiz, ese puede ser este detalle oscuro. Y tal vez todavía podamos volver a esa máscara de recorte, seleccionarla y volver a dibujar dentro, usando la herramienta lápiz A lo mejor puedo agregar un poco del detalle más oscuro aquí, solo un sombreado Un poco de eso ahí. Y ahora solo agreguemos también algunos detalles sobre el cabello. Entonces para esto, voy a usar esto como mi contorno, pondré el modo draw inside encendido. Y yo sólo voy a dibujar algunas formas aleatorias aquí, y lo rellenaremos con amarillo. Algo así. Y eso es amarillo. Se ve bastante genial. a apagar el sorteo dentro más ahora. También agregaré algunos detalles en el cuello. Entonces voy a seleccionar eso y elegir dibujar dentro. Usando de nuevo la herramienta lápiz, solo voy a dibujar tal vez un poco de sombreado aquí con el detalle más oscuro, que es morado A lo mejor podamos agregar un poco más aquí. Y entonces también podemos dibujar algunos de los detalles rojos que acaban de subir aquí. Esto es esencialmente también sombreado. Entonces estoy usando estos como sombreado. Probablemente lo pondré detrás de los demás, y luego dibujaré otra forma. Considerando esto también un detalle de sombreado. Ponlo detrás del otro, puede tener tal vez un poco del amarillo también aquí. Se ve que estoy muy suelto con estas formas. Entonces no me preocupa demasiado ese esquema. Quiero mantener las cosas muy orgánicas y sencillas. Entonces esto también puede ir detrás de estos otros detalles. Y luego una forma más en la misma máscara de recorte. Yo sólo lo voy a elaborar aquí. Y así. Además, quiero que esto sea rojo. Y luego podemos desactivar este sorteo dentro del modo y seleccionar la otra forma principal que creamos, también la máscara de recorte Así que selecciona eso y dibuja dentro. Y yo sólo voy a añadir un poco más de ese detalle rojo corriendo por esta manera. Nuevamente, es el pómulo lo que me gustaría enfatizar Vamos a intentarlo de nuevo, tal vez corriendo por aquí, y luego un ángulo agudo hacia abajo por esa dirección. Veamos cómo se ve esto. Sí, esto me gusta. Una cosa que quería cambiar es que el año sea más alto que el detalle que corre detrás de él. Eso simplemente tiene más sentido así. Ahora vamos a echar un vistazo rápido a lo que hemos logrado hasta ahora sin el boceto, y también un apague temporalmente el modo dibujar dentro. Entonces, sí, se ve bien. Todavía se puede reconocer la cara, pero quiero mantener las cosas muy sueltas, y creo que está funcionando bastante bien, sobre todo una vez que empezamos a agregar todas las texturas. Pero por ahora, solo quiero poner todas las formas grandes en su lugar. Entonces llegamos hasta aquí teniendo mayoría de los detalles que quería en la cara. Y ahora podemos pasar a agregar más detalles de fondo o del entorno. 6. Retrato de un hombre: fondo y detalles florales: Así que al seguir adelante, probablemente seleccionaré todo lo que creamos hasta ahora y los agruparé. Entonces a esto se le va a llamar la cabeza. Y sólo va a hacer que sea más fácil mover las cosas. De hecho voy a bloquear esto también, y traeré el boceto de vuelta solo para que podamos ver lo que necesitamos. Y antes que nada, voy a agregar la gran plaza aquí en el fondo. Probablemente voy a venir todo el camino por aquí. Y esto en realidad quiero que sea amarillo. Voy a trabajar en una capa de fondo ahora, así que solo creo una nueva capa, la llamo fondo. Y podría fusionarlos más tarde, pero por ahora, solo hace que sea más fácil tener cosas creadas automáticamente detrás del otro detalle, la cabeza que ya creamos. Continuar trabajando en esta capa. También voy a dibujar otra forma usando la herramienta lápiz. Me gustaría tener algunos detalles blancos que aún aparecen aquí o este color crema que usamos. Y eso sólo va a dar un poco más de contraste en ciertas áreas. Entonces algo así. Y entonces es el momento de dibujar algunos de estos detalles florales, que es más como una decoración, pero va a funcionar bastante bien. Tenemos ese color verde azulado que podemos usar para esto y luego correr hasta aquí también Crea otro detalle, rellénalo. Y entonces podemos dibujar tal vez otra forma justa corriendo por aquí para mantener la abstracción en marcha. Voy a usar rosa para esto. Simplemente moveremos esto un poco más así. Y vamos a agregar algunos detalles más verde azulado aquí en el lado izquierdo Voy a dibujar tal vez una forma grande que corre por aquí, va detrás de las orejas, y luego puede subir aquí. Sube y ciérrala. Sí, eso se ve bastante bien. Vamos a dibujar otra forma aquí solo para romper este cuadrado que creamos en el fondo. De nuevo, sólo otra forma abstracta para esto, yo uso este rosa. A lo mejor puedo usar la herramienta de borrador solo borra desde arriba. Esa es una buena manera de crear esquinas afiladas rápidamente. Me gusta tener bordes rectos afilados variados con los detalles de la curva orgánica. Para que sólo otra vez, agregue un poco más de contraste e interés. Ahora, vamos a dibujar tal vez una forma más grande aquí abajo. Sólo voy a mantener esto muy simple, igual que una mancha grande otra vez usando verde azulado Y luego solo agreguemos algunos elementos florales finales aquí abajo también. Voy a construir esto a partir de formas individuales llenas del color oscuro. Mantuvo esto muy abstracto también. Dibujemos esto aquí. Y un buen consejo es no quedarse atascado en pequeños detalles en esta etapa. Entonces, hasta que veas que las cosas se unen muy bien y los colores funcionan bien juntos, no tiene sentido refinar demasiado ninguna de las formas. Por supuesto, puedes acercarlos a lo que imaginabas redibujándolos con la herramienta lápiz Pero no recomendaría perder demasiado tiempo afinando pequeños detalles en esta etapa Para eso, tendremos tiempo después para volver y ajustar las cosas. Pero algo así aquí, puedo ver ya que tenemos un poco extraño final en esta forma. Y además, puedo simplemente sacar esto un poco separado de las otras formas. Y a lo mejor este puede llegar un poco más alto. Así. Este se puede acercar y tal vez usar un poco la herramienta lápiz aquí. Refinarlo. Sí, eso se ve bastante bien. Y yo intencionalmente yendo más allá de los bordes de ese cuadrado que creamos al fondo. E incluso solo lo distorsionaré un poco, así que usa la herramienta de selección directa No quiero que sea tan perfecto. Entonces selecciono puntos individuales y simplemente lo sesgo un poco moviéndolo en diferentes direcciones Así que de nuevo, eso le agrega un poco más de aleatoriedad y estupidez. Ahora necesitamos otro detalle que debería ir en las otras capas. Voy a bloquear la capa de fondo, y sólo podemos comprobar cómo se ve esto. Entonces esto es lo que agregamos ahí. Se está uniendo muy bien. Tendré la capa con la cabeza seleccionada. Y luego voy a usar de nuevo la herramienta lápiz, tener el boceto encendido. Y voy a dibujar una forma grande para la ropa como una chamarra que lleva puesta. Y puedo dibujar esto frente a la forma existente. Ven aquí, baja y luego dibuja una línea ahí. Ahora una cosa que puedes hacer es si quieres mantener las cosas rectas de nuevo, en lugar de confiar en la herramienta lápiz, solo puedes usar la herramienta de borrador Entonces aquí quería tener un poco de separación así. Pero luego en la parte inferior, puedo cambiar al como shift E, y mantengo presionada la tecla de opción alt y corté así el borde inferior. Este color base, en realidad voy a usar el mismo amarillo que usamos antes, y volveré a dibujar esta sección aquí ligeramente Quiero que esté más cerca del boceto original, así. Pero mientras se selecciona esta forma, voy a usar el modo dibujar dentro, y voy a empezar a agregar algunas formas aquí. Primero, permítanme dibujar una forma grande corriendo por aquí. Y dar la vuelta a toda esta zona. Esto se va a poner en rosa. Entonces tal vez podamos tener un detalle más oscuro como ese sombreado que ya creamos corriendo por aquí, algo así Ese es el color más oscuro. Y entonces quizás también podamos tener algo de rojo encima de esto. A lo mejor hasta algunos rojos aquí en la parte inferior. Y luego voy a agregar algunos de los colores crema también para mayor interés, solo ve aquí, sube L et's establece esto en crema. Y puedo ver un poco de detalle ahí apareciendo, así que sólo voy a ajustar esto. Para que ese detalle desaparezca. Lo mismo que puedo ver aquí. Entonces el contorno de este camino, arrastraría un poco hacia arriba que solo refina un poco los bordes para nosotros. Ahora, siempre que selecciones formas fuera de un grupo de recorte, siempre tienes que volver atrás, seleccionar el contorno y luego elegir dibujar dentro de nuevo para poder seguir dibujando ahí Entonces aquí, lo que imaginé es tener unos cuantos más de estos detalles de color crema dando vueltas. Algo así. Acabo de dibujar una forma grande aquí. De manera similar al cabello, trato de mantener esto abstracto. Algo así. Bien, veamos cómo se ve esto. Y luego encima de esto, solo tendré algunos detalles adicionales más como este detalle de sombra oscura. Y tal vez también tengan un poco de ese color verde azulado que usamos antes, el más brillante, más como el cian o el turquesa Y eso se ve lo suficientemente colorido. Simplemente apaguemos más el lado del dibujo para poder juzgar mejor esto. Y también el boceto voy a apagar, y llamo a esta chamarra, a este grupo. Así que solo podemos verificar mejor lo que hemos hecho. Esa es la chaqueta, y ese es el fondo. Y claro, esa es la cabeza que creamos, que está ahí mismo. Y la buena noticia es que tenemos todas las formas principales en su lugar. Ahora se trata de agregar la finura y el refinamiento para que esto se vea aún más orgánico y que se parezca más medios tradicionales o al menos a los medios mixtos 7. Retrato de un hombre: cómo agregar textura con pinceladas: Una de las primeras cosas que me gusta hacer antes de seguir avanzando es simplificar un poco las formas. Entonces voy a seleccionar todo. Tengo todos los detalles desbloqueados, y voy a usar la opción de simplificar ruta. Para que podamos comprobar qué pasa. Si hacemos clic en esta opción aquí, incluso podemos ver un poco más de los ajustes y más de la información. Al igual que, originalmente, tenemos 1061 puntos de anclaje. Por defecto con la simplificación automática , la reduce hasta 774. Queremos ir aún más bajo. Podemos bajar tal vez casi a la mitad de la cantidad, 590. Y algo genial que puedes hacer es mostrar el camino original. Entonces, si enciendo y apagando esto, podemos comparar cuánto cambio está ocurriendo realmente, y no ocurre mucho cambio notable. Pero lo que también podemos hacer es hacer click, click away, y poder ver realmente lo que está cambiando. También quieres ocultar los bordes, así que ve al menú de visualización. Y elige ocultar bordes. Entonces, cuando haces eso, puedes acercar el zoom e ir y venir en el tiempo simplemente usando dodo do do, y podemos ver qué pasa Definitivamente me gusta la versión actualizada. No ha cambiado mucho para este estilo en particular. La precisión no es tan importante, así que definitivamente podemos ahorrar algo de espacio y hacer que el archivo illustrator sea más rápido en esta etapa, porque lo que vamos a introducir ahora va a hacerlo más lento. Por lo que vamos a introducir muchos pequeños detalles. Y las partes principales con las que trabajamos deben ser lo más simples posible. Ahora bien, otra cosa que me gusta hacer en esta etapa es acercarme más y realmente tratar de identificar cualquier forma que simplemente no funcione o tenga pequeños errores en ellas. Y una cosa que puedo detectar aquí de inmediato es esta forma Solo recuerda volver al menú de visualización y elegir mostrar bordes para poder ver lo que estás seleccionando. Entonces en este caso, tengo ese objeto seleccionado, y solo puedo usar tal vez la herramienta Blob Brush como Shift B, y simplemente pintar muy rápidamente sobre esa parte en el medio Y entonces tal vez tener este esquema seleccionado con la herramienta de selección directa. Y tengo un atajo de teclado para la opción de simplificar. Es F cinco para mí. Tal vez hasta pueda bajar un poco más sobre esto. Y también está la opción suave. Sólo puedo alisar un poco los bordes. Eso también es un atajo de teclado. Estoy usando F four para eso, pero está en el objeto, mi nuevo camino suave. Yo uso esto casi en todos mis proyectos. Entonces eso se ve mucho mejor ya. Y ahora rápidamente, solo seleccionemos este esquema también. La oreja. Voy a simplemente pintarlo rápidamente con el pincel de manchas, rellena ese detalle Y luego podemos simplemente seleccionar esta parte aquí y simplificarla, y luego suavizarla también un poco. Eso. Se ve ya mucho mejor. Lo mismo que voy a hacer aquí. Voy a usar la herramienta de pincel de bloque y simplemente refinar un poco el borde superior de la misma, luego simplificarlo y luego suavizarlo también. Así. Así que todavía se mantiene tan orgánico como el original, pero simplemente mucho más simplificado. Entonces aquí con esta forma, lo que podemos hacer de nuevo es quizás incluso usar el lápiz para simplemente dibujar sobre ese borde. El otro borde en realidad me gusta la forma en que se ve, y luego solo esta forma una vez más, voy a correr simplificarlo. Entonces sí, eso puede hacerlo mucho más simple. Bien. Y luego aquí hay un pequeño detalle más. Sólo voy a usar la herramienta de borrador, cortarlo, así Y vamos a hacer click de distancia. Y entonces tal vez un pequeño detalle más aquí que me destaque el contorno de esta forma. Tenemos un poco de detalle torcido aquí. Podemos simplemente volver a dibujar esto con la herramienta lápiz. Y algo así se ve ya mucho mejor. Bien, entonces ahora que refinamos todo y simplificamos estos detalles, ya es el momento de comenzar a usar los pinceles. Ahora, si no tienes abierto el panel de pinceles, solo tienes que ir al menú de la ventana y elegir pinceles. Y tengo un par de pinceles diferentes aquí. Pero antes que nada, me gustaría introducir tal vez algún detalle textural en el fondo Entonces lo que voy a hacer es usar el tornel cepillo que es B en el teclado Y luego intentemos tal vez usar este pincel primero. Y voy a establecer el color para este verde azulado o turquesa más brillante Y yo sólo voy a trazar una línea aquí abajo. Vamos a dibujar tal vez incluso uno más largo. Ahora, cada vez que uses estos pinceles artísticos, puedes aumentar su grosor aumentando el tamaño del trazo, algo así, y solo voy a cambiar el color. Eso se ve bien. Pero yo quería que esto estuviera detrás de la chaqueta. Entonces ahí mismo. Y ahora puedo usar la herramienta de selección directa y simplemente arrastrarla un poco más si quería venir aquí por esta área. Esto en realidad puede ir en segundo plano ahora que estoy pensando en ello, así que puedo simplemente arrastrarlo hacia abajo a la capa de fondo. Así que de esa manera va detrás de la cabeza también. Entonces tal vez también podamos introducir uno más de lo mismo aquí abajo. Simplemente arrástrelo hacia abajo. Eso también se ve bien. También podemos elaborar algo aquí, otro detalle. Y esto en realidad puede llegar hasta el fondo. A lo mejor sólo entre esas formas. Por lo que el detalle blanco no está cubierto por él. Pero esta la voy a poner en un color diferente. A lo mejor podamos usar este rosa o éste o incluso el rojo. Vamos a ver cuál funciona mejor. mí me gusta bastante ese rojo. Por supuesto que todavía podemos mover estos puntos alrededor así que arrastra eso un poco hacia abajo. Y tal vez también podamos reducir el grosor si quisiéramos. Entonces, si voy a bajar a un punto, va a ser un poco más delgado, y podemos controlarlo, tal vez un poco mejor. Algo así. Sólo tienes que arrastrarlo hasta aquí abajo. Tal vez curvarlo un poco más. Me gusta mucho trabajar con pinceles texturizados como estos. Realmente agregan un poco más de interés en la ilustración muy rápidamente. Y en realidad podemos usarlo en áreas más pequeñas también. Como incluso en las gafas. Si recuerdas, usamos una máscara de recorte para ellos, así puedo volver a entrar en esa máscara de recorte. Y dibuja dentro. Y entonces sólo podemos usar tal vez un pincel amarillo. Y esta vez voy a usar uno de estos otros pinceles, y simplemente dibujo sobre él. Solo seleccionemos ese pincel nuevamente, tal vez este, y luego usemos amarillo en él. Y entonces tal vez podamos reducir el grosor sobre esto a 0.5 puntos, algo así. Y entonces podemos arrastrarlo hacia afuera. Nos aseguramos de que vaya todo el camino. Entonces detalles como ese pueden parecer interesantes. También podemos desactivar el modo de dibujo ahora y tal vez dibujar un detalle adicional. Aquí, volvamos a asignar otro pincel a esto y colocarlo frente a las otras formas. Y voy a usar esto, pero con un grosor menor, algo así. Vamos a arrastrarlo un poco más. Realmente se ve como un trazo de pincel. A lo mejor podamos usar este color rosa en él. Bien, y alejar el zoom. Y a veces si creaste un detalle de pincel que te guste, solo puedes usar la herramienta de pincel y dibujar algunos más de eso mientras tienes ese seleccionado. Así que esto solo te ahorra tiempo. Entonces, por ejemplo, aquí, puedo agregar rápidamente un poco más de detalle. A lo mejor podamos tener un poco más de este detalle corriendo por aquí, solo para agregar más interés al cabello. Y entonces puedo cambiar mi pincel, tal vez aumentar el ancho y simplemente dibujar otro detalle más grande aquí con rojo Y si queremos esto, incluso se puede agregar dentro así. Creo que se ve bien. Incluso podría ir un poco más allá del borde solo para hacerlo más interesante. Y acabo de notar que este detalle, creo que funcionaría mejor si bajara un poco más aquí, tal vez incluso más. No quiero que ese pin aparezca aquí. Entonces redibujando el borde hasta ahí y luego baja. Eso es. 8. Retrato de un hombre: cómo agregar textura a los bordes: Entonces sólo para tal vez hacer que el fondo también sea más interesante. Yo sólo voy a tener otra forma en ello, tal vez aquí abajo con este detalle o tal vez hasta este otro y simplemente ponerla en blanco así, y podemos hacer esto más grueso y no tan grueso, tal vez cinco puntos. Podría ser todavía un poquito demasiado, tres. Sí, se ve mejor, y solo queremos que esto vaya hasta el fondo, así que podemos simplemente alinearlo aquí, hacer que parezca que ese círculo que se crea en la parte superior, continúa más abajo y creando esta forma donde está un poco más texturizada. Bien. Algo así. Y ahora acabo de notar que este pequeño detalle aquí se siente como casi una continuación de esa línea en el fondo, y no quiero que esto se confunda con la cabeza, así que voy a arrastrar ésta hacia abajo y separarla. Entonces esa hubiera sido una tangente que ahí creé, que quería arreglar Entonces, por último, otra cosa que puedes hacer para hacer las cosas más interesantes es introducir pinceles en los bordes de los objetos. Por ejemplo, aquí en el fondo, tenemos este gran cuadrado amarillo, y este es el pincel que configuré como un pincel de patrón que podemos usar para este propósito. Entonces si hago clic en esto, se va a asignar al borde de la forma, pero voy a usar el mismo color que el color del campo, así que es amarillo sobre amarillo. Y solo puedo mostrarte desde el panel de apariencia, ahí está el pincel de patrón aplicado. Puedo apagarlo, volverlo a encender. Y la forma en que está configurado es que dependiendo del peso que utilices en el trazo, se va a extender más fuera de la forma original, o si reduces el peso, se va a quedar más cerca, claro. Ahora, siempre que uses pinceles de patrón en los trazos, una cosa que puedes hacer es cambiar la alineación, por lo que siempre se establecerá en el centro. Eso es sólo una limitación que hay que tener en cuenta. De hecho, prefiero la calidad de textura de esto cuando se establece en un punto. Creo que ahí es cuando se ve mejor. Así que incluso desde la distancia, lo podemos ver. Pero a veces si dibujas una forma que la quieres en un lugar específico, como si miramos nuestro boceto, queríamos que esa forma fuera un poco más pequeña. En estos casos, lo que puedes hacer es simplemente ir al menú de objetos y elegir path, offset path. Y entonces se puede decir tal vez menos diez o menos cinco. Y de esa manera puedes hacer que la forma sea más pequeña. Pero cada vez que usas la ruta de desplazamiento, tienes que recordar que siempre hay un duplicado creado cuando usas esta función, así que tienes que eliminar la forma más grande para poder ver realmente lo que hiciste con ese efecto. Entonces ahí está nuestra nueva forma, que es más pequeña en tamaño. Pero junto con el trazo y el pincel de patrón en él, en realidad está llenando la forma que queríamos originalmente. Puedo apagar el boceto ahora solo para que no se interponga en el camino. Aplicaré la misma técnica en algunas otras formas. Al igual que este esquema, definitivamente creo que se beneficiaría de este efecto. Simplemente selecciono rápidamente el mismo color de trazo, y luego desde el menú desplegable de aquí, solo podemos aplicar el pincel, y eso se ve bien. Sin embargo, aquí hay un poco de descanso. Solo ve a su alrededor los otros detalles se ven bien. Aquí. No estoy 100% seguro de por qué sucede esto. A lo mejor si añadimos un poco de redondez eso lo va a arreglar. Sí, usando el git de esquina. A veces, si tienes contornos extraños, puede que no funcione tan bien. Y de hecho podemos introducir esto en estos detalles florales también. Como son del mismo color, podríamos incluso agruparlos e incluso esa forma ahí, incluso usando camino compuesto. Entonces mando o Control ocho. Eso se convierte en una sola forma. Lo único a lo que hay que prestar atención es que si los objetos se superponen, ahí habrá un problema. Entonces tal vez en vez de camino compuesto, sólo voy a agrupar estos juntos. Eso es comando o Control G. Y luego mientras se selecciona el grupo, voy a asignar el mismo color en el trazo. Como lo que tenemos aquí ya. Y si ves estas extrañas formas apareciendo alrededor de las esquinas, eso es porque lo más probable necesites simplificar las partes o tal vez simplemente usar los widgets de esquina en ellas y simplemente redondearlas un poco. Así que esto puede suceder cuando se crean detalles muy nítidos. La mayoría desaparecieron, pero aún quedan algunos problemas. Entonces solo voy a usar la opción de simplificar del menú de ruta Um, o tal vez suave. Intentemos suavizarlos, vamos a aumentar este valor, y ahí tienes. Ya lo arregló. Así que solo podemos hacer click de distancia y ya está hecho. Ahora, vamos a agregar el mismo efecto tal vez en la barba y el cabello. Esos son dos detalles más grandes también. Entonces sólo voy a seleccionar el contorno del cabello. Y la barba, quizá también el bigote. Y luego podemos agregar el mismo color de trazo que el color del campo y luego aplicar el pincel sobre ellos y simplemente reducir el tamaño a 0.5, o tal vez incluso a 025, se quede más cerca Y podemos ver que se ha aplicado bien en el bigote y la barba A lo mejor hay un poco de artefacto pasando aquí, solo va a suavizar un poco esta forma . Oye le gana al otro. Sí. Eso es mejor. Quiero tener un poco de separación entre los dos, así que solo los separo. Así. Y para el cabello, parecía que no lo aplicaba. Entonces déjame probar esto otra vez. Y puedo ver por qué no está apareciendo porque en realidad es un camino de recorte Entonces, si quieres usar este efecto en una ruta de recorte, lo que realmente necesitas hacer es duplicar la ruta en sí Entonces en este caso, voy a usar la ruta de recorte. Alterar opción, haga clic y arrástrela hacia afuera, y luego inmediatamente comenzando a aparecer, lo mejor es ponerla debajo del otro objeto. Y entonces podemos decidir sobre el grosor del efecto. Pero esta vez, en realidad me gusta la forma en que se ve, e incluso crea un poco de brecha ahí. Ahora bien, una vez más, si esto es algo que quieres evitar, puedes, por supuesto, usar la ruta de desplazamiento. Así podemos entrar en path, offset path, y podemos decidir hasta dónde queremos llegar , tal vez menos cuatro. Esta vez vamos a ser suficientes. Vamos a hacer clic en Bien. Y luego simplemente borramos el duplicado. Y esto en realidad resultó ser demasiado pequeño, por lo que podemos aumentar el grosor del trazo. Y ahora tenemos ese bonito efecto alrededor de los bordes. Entonces eso se ve bastante bien. Me gusta la forma en que resultó. Y depende completamente de ti si quieres aplicar esto a todas las formas o simplemente mantener algunas formas como son, teniendo más bordes limpios y nítidos. Y luego hay un buen contraste entre las formas limpias y la forma más orgánica. Voy a hacer tal vez como paso final es simplemente dibujar unas cuantas formas más dentro de los labios. Entonces voy a poner un dibujo dentro sobre eso y usando la herramienta de pincel, tal vez use esta forma o este pincel aquí y tal vez use amarillo en él así, o tal vez podamos usar el rosa también. Simplemente dibuja sobre él de nuevo y casi como construir un poco de un hecho aquí. Va a usar tal vez el acero también. Esa también es una pequeña técnica bastante genial. Puedes combinar múltiples colores con el mismo pincel o incluso diferentes pinceles, si quieres. Y de esa manera se puede acumular un poco más de detalle y el hecho en un área determinada. Bien, entonces espero que te guste esta técnica. Si quieres ver otra composición creada en este estilo, tengo otro retrato, que puedes seguir. Y en esa, como ya te mostré todo el proceso aquí, estoy trabajando un poco más rápido pero usando las mismas técnicas. 9. Retrato de una mujer: formas principales: En primer lugar, voy a dibujar el contorno o la silueta de la cara. Para ello, estoy usando la herramienta lápiz y con los ajustes para tenerla editable, así que la mantiene en una sola línea Si aún no tienes la configuración, simplemente haz doble clic en la herramienta lápiz en la barra de herramientas y elige mantener seleccionado y editar las opciones de piezas seleccionadas. Y como pueden ver, sólo estoy dibujando sobre los detalles. Simplemente giraré un poco mi vista, y luego dibujaré de esta manera porque estoy usando un stylus. Simplemente es más fácil hacerlo en ciertos ángulos. Y aquí, realmente no importa cómo termine el camino porque esa sección no será visible. Y estoy contento con la forma en que se ve esto, así que voy a seguir dibujando un nuevo camino ahora para las cejas. Acabo de dibujar la silueta de nuevo con la herramienta lápiz, y trato de mantener las cosas bonitas y orgánicas. Aquí está la otra ceja. Resma un poco más cerca, dibuja sobre él. Y solo voy más allá de los bordes porque claro, podemos cortarlos con la herramienta de construcción de formas. Entonces, si selecciono todas las partes que hasta ahora he creado, puedo mantener presionada la llave antigua y restar esas formas Ahora solo puedo seleccionar las dos cejas y presionar shift X para cambiar el trazo y sentir los colores. Y luego estoy usando un poco de la opción de simplificar para tener menos puntos de anclaje en las formas que creé. Hay algunas líneas que voy a agregar alrededor de los labios y la nariz. No voy a dibujar todas las líneas que creé en mi boceto, ciertas partes del mismo. Y luego usaré el sombreado más adelante para definir más estas formas Entonces no quiero que todo tenga contornos a su alrededor. Estoy dibujando algunas líneas más alrededor de los ojos. Nuevamente, tratando de crear formas completamente rellenas. Sólo trato de enfatizar los detalles más importantes con mis líneas. Como este puede ser un poco más grueso. Dibujé un esquema para ello, y voy a ajustarlo más adelante. Vamos a dibujar otra forma aquí para el párpado, el párpado superior, y siento que ya se ve bastante bien Ahora es el momento de dibujar el cuello. Una vez más, solo me extiendo más allá de las líneas que necesito, y luego podré cortar lo que no es necesario. Pero podemos volver a eso más tarde. Ahora, aquí estoy usando el pencol para dibujar estas líneas para la forma exterior Después volviendo al lápiz, otra vez, estoy usando líneas adicionales para el cabello un poco mejor. Y luego solo agregando algunas líneas más para las formas en el fondo. Ahí hay otra forma, que voy a convertir en una forma de campo más adelante. Pero por ahora, solo estoy tratando de conseguir estas formas más grandes en primer lugar. Y estoy haciendo prácticamente todo con la herramienta de lápiz aquí. Me gusta trabajar con la herramienta lápiz cuando quiero mantener las cosas más orgánicas. Y luego, como pueden ver, a veces me cambio a la herramienta pluma para dibujar algunos detalles adicionales, como estas líneas rectas afiladas. Definitivamente es más fácil de hacer con la herramienta pluma. Hay otra forma más grande ahí en la parte superior, que quiero poner, y ahora eso también está en su lugar. Probablemente también podamos agregar aquí esta otra línea, otra línea diagonal que corre hacia abajo, lo cual será importante, así que en realidad podemos conectar esta en esta otra forma que tenemos. Bien. Entonces siento que eso ya está empezando a darnos la estructura. A lo mejor aquí del lado derecho, necesitamos también esta otra forma, que en realidad podemos combinar con este detalle más orgánico. Y estoy cambiando de un lado a otro entre el lápiz y la herramienta de lápiz, dependiendo de cuál sea más fácil trabajar con. Y también puedo refinar algunos de estos detalles, solo para que coincida un poco mejor con mi boceto. Y no quiero tener demasiados puntos de anclaje desordenados. Entonces a veces me gusta tenerlos atados. Yo solo uso la herramienta de goma de borrar ahí y conecté los dos puntos de anclaje Entonces eso también está conectado. Esta vez, voy a usar la herramienta pincel blob porque necesito crear una forma de campo, y siento que esto funciona mejor de esta manera Entonces solo voy a pintar en estos detalles para el cabello. Esto es más como un detalle de sombreado, pero siento que es bueno establecer esto al principio y dibujar sobre esta sección aquí Ahora seleccione estos dos y simplifíquelos con la opción path object path simplify. Después con la herramienta borrador, solo elimino algunas partes de la misma. Así, haz algunas partes de ella más afiladas porque una cosa es la herramienta de brocha de gota que terminas teniendo todo muy suave y redondeado si la usas Y entonces siempre es bueno agregarle algunos ángulos, solo para tener un poco más de contraste para la forma. Y ahora sólo vamos a hacer lo mismo aquí otra vez. Otro detalle. Estoy de nuevo, la herramienta de brocha de manchas Entonces lo suavizaré y lo simplificaré. Y luego usando la herramienta de goma de borrar, puedo volver a agregar algunos ángulos sobre ella. Eso se ve mejor. Ahora podemos dibujar los detalles. Tenemos el iris, y luego tenemos el otro detalle. De nuevo, estoy usando la herramienta de goma de borrar para cortar las piezas que no necesito No necesito ser muy preciso aquí porque siempre podemos ajustar estos en un momento posterior. Y luego solo voy a seleccionar estas líneas que creé antes, y quiero ajustar un poco sus ajustes. Entonces voy a ponerlos a esta forma no uniforme, también aumentar el tamaño del trazo en ellos, para que sean más notorios. Entonces estoy usando el constructor de formas para cortar cualquier línea que no necesitemos. Y también estoy fusionando algunas de estas formas juntas, lo que hará más fácil luego colorearlas. Al igual que este de aquí, quiero tener como una sola forma. Por eso utilizo el constructor de formas para conectarlos entre sí. Avanzando. También usaremos la herramienta de construcción de formas para eliminar algunos de estos detalles que no necesitamos, como estas líneas aquí mismo en la parte inferior. Solo voy a usar clave de opción más antigua, restar rápidamente las que no necesito Estos detalles de sobreimpulso, solo puedo eliminar uno por uno. Y ahora es el momento de fusionar algunos de estos detalles juntos. Yo sólo pinto sobre las formas. Yo sólo estoy pintando sobre esta parte de aquí. Estoy conectando estas dos formas, y luego rellenando esa sección. Y esta va a ser una sola forma, así que siempre se puede refinar después con la herramienta de borrador en la parte superior, y siento que ya se ve bastante bien y luego unirlo junto con la otra forma grande Uso de la herramienta de creación de formas. Podemos usar también un poco de simplificar o suavizar en él, y ahora es el momento de seguir adelante y trabajar un poco en la cara. Entonces aplico el color de la piel y luego también empiezo a agregar algunos de los colores para estas otras formas. Así que estoy introduciendo los colores adicionales que preparé en mi panel de muestra Otra forma más grande, que voy a rellenar con el color que quería usar. Ahora, para esta otra forma, voy a usar el color azul que tenemos en nuestros interruptores. Podemos decidir esto más tarde, pero por ahora, sólo voy a mantenerlo azul. Y entonces tenemos una forma aquí que en realidad no necesitamos. Yo puedo quitar eso. Tendremos que añadir algunas líneas más para definir detalles como los ojos. Entonces para esto, voy a usar el color blanco, que en realidad no tenemos en el panel de interruptores, así que lo acabo de crear. Y voy a usar la herramienta pluma para dibujar sobre el área donde quiero que esté el ojo, el blanco del ojo. Voy a usar el relleno blanco para ello. Aquí está la penol. Estoy dibujando sobre él, y bajando, siguiendo la forma. Y luego otra vez, rellénelo de blanco y asegúrate de que termine en el lugar correcto. Entonces, debajo de esos detalles más oscuros, podemos verificar sin el boceto, y vamos llegando lentamente. Entonces sigamos moviéndonos. Voy a agregar el reflejo en los ojos. Entonces hay un poco de amarillo aquí, y un poco de amarillo en el otro lado. Vamos a refinar estos más adelante. 10. Retrato de una mujer: formas más pequeñas: Y luego también quiero tener algunos detalles amarillos justo debajo de los ojos. Considera esto similar al sombreado. Sólo trata de mantenerlo un poco más abstracto. No es necesariamente maquillaje. Es más como solo detalles decorativos. Pero la forma en que estoy dibujando estas formas es que estoy tratando de definir la forma o estructura de la cara. Entonces lo estoy agregando en las zonas donde sé que habría detalles sombreados más oscuros Pero en lugar de usar el tono de piel, me gusta usar estos colores adicionales que introdujimos en nuestra paleta de colores. Ahora vamos a dibujar los labios también. Es hora de tener los labios en su lugar. Estoy usando el pincel de manchas de nuevo para esto y lo rellené Y solo estoy usando la herramienta de borrador para refinar los bordes un poco más Ahora, avanzando, podemos comenzar a dibujar las formas adicionales que necesitamos. En este caso, voy a volver a usar la herramienta lápiz, dibujar la hoja que tenemos aquí en la parte superior, y asegurarme de que esté conectada y luego rellenarla. Voy a borrarlo un poco y tal vez usar simplificar o suavizar para hacerlo más orgánico. Y luego también podemos usar la herramienta pluma. A veces puede ser más rápido usarlo para este tipo de formas, por lo que podemos tener buenos puntos de esquina rectos sin dejar de tener estos detalles muy bien curvados. Y nuevamente, puedo simplemente mover esto detrás la otra forma o incluso borrarlo, si quiero. Con la herramienta de construcción de formas. Y ahora solo podemos agregar otra forma aquí, tal vez solo para seguir el boceto. Algunas formas al frente, algunas formas detrás siempre ayudan a agregar algo de profundidad e interés. Sí, tenemos estos detalles orgánicos en el lado derecho. Ahora estoy usando la herramienta pluma para definir la línea del cabello aquí en la parte superior. Esto en realidad va a ser una forma más grande, así que voy a dibujar sobre todos estos detalles aquí y luego seguir a lo largo de este esquema que tenemos en el boceto. Así. Y luego vamos a rellenar esto con un color y colocarlo debajo de los otros detalles que ya teníamos ahí. Y luego continuando, vuelvo a la herramienta de pincel de manchas y solo pinto sobre un poco de esta área aquí Quiero usar el mismo color que voy a usar para el color del cabello. Entonces este es el color base del cabello. Y solo usando de nuevo la herramienta borrador y la característica suave, creo la forma que necesito Y simplemente cpting realmente con la combinación de estas herramientas, la forma con la que quiero terminar Sigo juzgando qué obras de forma pasan a medida que avanzo. Por lo que no siempre sigo estrictamente el boceto. Y luego ahora solo necesitamos volver a usar la herramienta pluma. Dibuja sobre los detalles del cabello. Y luego después de rellenarlos con los colores que quería usar, solo extiendo una de estas formas con la herramienta de pincel de manchas Yo sólo quiero que sea un poco más llenado. Nuevamente, algunas formas aquí para el cuello. Estoy usando la herramienta de pincel de soplado una vez más, y luego con el constructor de formas, corté cualquier exceso de detalles que no necesito. La forma definitivamente necesita un poco de puesta en servicio. Estoy usando la función suave en él primero, luego el generador de formas para eliminar las partes que no necesito. Y ahora solo podemos refinar un poco la parte inferior del cabello también con la herramienta de goma de borrar Acabo de recortar un poco de ello. Y luego solo podemos agregar un poco más de detalles con la herramienta de pincel de bloque. Solo voy a asegurarnos de que esto necesita quedarse detrás del otro detalle. Y una vez que terminemos con eso, me aseguro de que esté puesto en la parte de atrás. Y yo solo estoy usando la herramienta ser aquí en la parte inferior también. Y si, el detalle del cabello se está uniendo muy bien. Ahora vamos a dibujar otra forma aquí y voy a rellenar esto y colocaré en el fondo. Sentí que esto ayudaría a mantener las cosas juntas. Sentí que ayuda un poco el equilibrio de la ilustración. Y de hecho creé una nueva muestra de color para esto, y la usaré también en el lado izquierdo Ahora avanzando. Voy a usar la herramienta de pincel de manchas y solo rellenar algunos detalles alrededor de la nariz Y esto se va a refinar posteriormente con la técnica de sombreado utilizando un pincel especial. Sólo estoy preparando la forma para ello. Así que realmente solo me concentro en el contorno de esta forma por ahora Después de usar el cepillo de bloque, siempre me gusta suavizar la forma y simplificarla también. Ahora aquí hay un par de formas adicionales necesitaremos alrededor de los ojos. Yo también quiero definir un poco mejor los párpados. Para esto, estoy usando el pantol, y solo estoy tratando de encajar esta forma debajo la ceja y también ir un poco por debajo del globo ocular Entonces es el párpado superior y el párpado inferior. Eso me gustaría definir con esta forma. Asegúrate de que esté en la ubicación correcta debajo los detalles adicionales que ya tenemos. Y estoy haciendo lo mismo aquí del lado derecho, pero con la herramienta de pincel blob esta vez, simplifiqué un poco esta forma, y luego con la goma de borrar, simplemente corté la sección que no necesito Algo así. Está empezando a mirar más de cerca a lo que tenía en mente. Simplemente extiende esa forma un poco más hacia la derecha. Y siento que Esta forma puede ir por debajo del amarillo, así que el amarillo puede estar en parte superior o mover el amarillo también detrás de la broca, encubriendo menos detalles. Y luego simplemente ajustando estas formas un poco más con la herramienta lápiz, solo refinando el contorno. Además, esta forma debería estar viniendo un poco más baja. Entonces nuevamente, moviéndolo hacia abajo con la herramienta lápiz, ajustando ese camino, y comenzando a juntarse alrededor de los ojos. Aún hay más detalles que debemos introducir. Sólo voy a enfatizar un poco más esta línea, agregarle un poco más de detalle rojo en ella. Extiéndalo así. Y también podemos introducir algunos detalles flotantes alrededor de la composición. Voy a añadir más de estos más adelante. Ahora es el momento de hacer la oreja. Solo estoy usando la herramienta pluma y tratando de definir la línea que voy a necesitar para la oreja y solo usando la herramienta de ancho también para aumentar el grosor en un lado. Entonces solo agreguemos algunas formas geométricas más aquí en la cara, solo por interés adicional y abstracción o estilización Voy a utilizar de nuevo este color amarillo que teníamos antes Aquí hay otra forma. Voy a añadir, aquí, voy a introducir el azul que ya tenemos en el fondo. Estos son sólo colores más altos de luz. Aquí hay otra forma. Voy a añadir. Este será un poco más grande. Voy a repasar de nuevo la zona de los pómulos. Entonces esto define bastante bien el pómulo, pero en vez de volver usar un color que sea similar al tono de la piel, estoy utilizando estos colores vibrantes, resalte los colores que ya empezamos a usar en la composición Esto ayuda a estilizar la composición, hacerla más intrigante Sólo estoy agregando algunos triángulos, triángulos flotantes en el fondo Ya que tenemos estas formas triangulares afiladas ya en la composición, siento que de nuevo, es bueno repetirlas de una manera sutil, tener algunas de ellas flotando en el fondo. Y esto es mirar más de cerca a lo que tenía en mente. A lo mejor voy a añadir otra forma aquí. Nuevamente, tener otro color azul solo para tener un detalle un poco más interesante ahí y sentir que ya se ve bien. Ahora es el momento de crear una forma para el cuello. Solo vamos a asegurarnos de que es una forma cerrada, y luego podemos rellenarla con amarillo, y luego solo podemos mantener esto ahí para. Voy a añadir un poco de sombreado sobre esto más adelante. A lo mejor ya podemos empezar a hacer esto. Sólo voy a usar el dibujo dentro y añadir un poco más de colores rojos aquí. Estoy tratando de mantener estos dentro, la forma original, simplificarlo un poco, y, eso se ve ya más interesante. 11. Retrato de una mujer: detalles y texturas: Ahora, eso es agregar otra forma aquí arriba. Nuevamente, es solo uno de esos pequeños detalles flotantes. A lo mejor esto puede ser blanco. Podría refinar esto más tarde con más detalles. Y luego agregaré algunos reflejos en la nariz también con el color blanco. Tal vez en los labios también. Estos son más como reflejos, pero de una manera muy abstracta y simplificada, algunos más sobre el cabello también. Así como esto. Puedo simplificarlo, y luego podemos seguir adelante y simplemente trabajar un poco más en algunos pequeños detalles adicionales alrededor de la nariz. Esto es como una sombra debajo de la nariz otra vez, en lugar de usar el tono de piel, voy a usar el color amarillo, tal vez agregue otra forma aquí debajo de los labios también. Simplemente toques muy sutiles de sombreado de manera abstracta. No olvidemos estas hojas que queríamos agregar aquí del lado izquierdo según el boceto. Voy a dibujar algunas de estas formas rápidamente con la herramienta pluma. Tenemos algunas de estas jugadas aquí abajo. Y luego solo sigue dibujándolos uno por uno, y luego podemos decidir en términos de arreglo, si los queremos por encima de todo, o queremos que se mezclen en un poco más. Al igual que con el constructor de formas, podemos cortar algunas secciones. Entonces algunos detalles vienen al frente, algunos van atrás. Estoy tratando de crear esta interesante interacción entre estos elementos, que establece la profundidad y conecta visualmente todos los elementos. Entonces aquí otra vez, otro detalle. Y vamos a dibujar estos también rápidamente. Una de las hojas otra vez con la herramienta pluma, y luego tenemos otra. No hay que seguir el boceto a la perfección. Siempre puedo ser un poco de libertad creativa aquí. Puede dibujar sobre él. Aproximadamente siguiendo las formas originales. Sólo unas cuantas más, aquí hay otra. Y entonces solo necesitamos una más entre estas otras dos hojas. Reposicionando esto un poco. Y luego una última aquí. Esta es en realidad la única forma ahora que faltaba en el boceto, el boceto original. Ahora todo debería estar en su lugar. Para que podamos comprobarlo sin el boceto, y esto se está uniendo muy bien. Estas hojas del lado izquierdo eran realmente necesarias. Sólo voy a cortar en algunos de ellos para hacerlos un poco más interesantes usando la herramienta de afeitar. Los selecciono y luego corté algunos detalles en. Pero sí, puedes ver cómo esas hojas verdes del lado izquierdo realmente ayudaron a unir todo. Llena ese vacío que teníamos del lado izquierdo. También establece más equilibrio. Y ahora es el momento de agregar algunos detalles de sombreado. Voy a usar los pinceles artísticos, estos pinceles personalizados que ya usé en otros proyectos. Estos ya están listos en el documento si comienzas o puedes traerlos desde la plantilla de pinceles que tenemos. Y defino la forma dentro de la cual quiero ver la textura. Y también puedo moverlas hasta que esté contenta con el resultado. Estaba usando la técnica de dibujar dentro, que es el shift el atajo, si pulsas eso dos veces, puedes acceder a él. Aquí, ya tengo los labios, pero voy a quitar el color de relleno, y en su lugar, vuelvo a usar la técnica de dibujar dentro usando estos pinceles. Yo sólo pinto sobre él. Y quiero mantenerlo suelto en un borde, mientras que el otro lado, la parte superior de los labios está un poco más definida. Ahora voy a seleccionar la cara, y nuevamente, usar una técnica de dibujar dentro y usar el mismo pincel para crear otro detalle de sombreado alrededor del pómulo del lado derecho Y luego una vez que tengas pincelada que te guste, puedes por supuesto, usar la herramienta de selección, moverla y refinarla. Voy a añadir solo unos cuantos más aquí en la parte superior, sombreando en la frente Es casi como si el cabello estuviera sangrando en los detalles de la piel. Ahora podemos seguir adelante y hacer lo mismo en el cuello, también. Me gustaría tener algunos detalles blancos sangrando aquí. Entonces es casi como si la ilustración se estuviera desvaneciendo. Entonces el color blanco de fondo está sangrando en estas formas. Ahora estoy usando la mágica para seleccionar todas las hojas. Entonces, al hacer clic sobre ellos, selecciona todos los objetos del mismo color. Es una técnica muy rápida y fácil. A mí me gustaría que estos también se desangraran en el fondo. Entonces los tengo todos seleccionados, y los voy a agrupar con Comando o Control G. Y una vez que sean un grupo dentro de las opciones de opacidad, agrego una máscara de opacidad Y al desactivar la opción de clip y seleccionar la máscara de opacidad, podremos pintar dentro de la transparencia de este grupo Entonces, si ahora uso el mismo pincel que usábamos antes de estos pinceles artísticos, pero con un color negro, que solo estoy agregando a los switches, con esto, podré ocultar detalles de este grupo. Así que sólo puedo empezar a pintar, y se puede ver que es casi como si estuviera borrando de las hojas Esta es una técnica muy, muy útil. Lo uso a menudo cuando trato de integrar algunos elementos, y nuevamente, agrego un poco más de interés a la composición. Haz que se sienta un poco más orgánico, que tenga algo de textura en ella, y no te olvides de salir de la máscara de opacidad cuando estés listo Y ahora avanzando, voy a hacer lo mismo aquí en la nariz, lo que hemos hecho con los labios. Sólo voy a extender un poco esta forma arrastrando los puntos de anclaje Y luego voy a ocultar los colores de las sensaciones, usar la técnica de dibujar dentro, y usar el mismo pincel que teníamos antes para definir esto con esta textura. Sombreando, pero nuevamente, el borde inferior de la nariz se está llenando por completo, y la parte superior simplemente se está desvaneciendo en los tonos de piel Ahora, los reflejos en nariz, voy a recrear rápidamente con un pincel más artístico, en lugar de usar la forma original muy sólida que tenía ahí Esto nuevamente, solo agrega un poco más de detalle textural. Y como estaba planeando antes, también afino los reflejos en los ojos. Usando la herramienta de borrador, acabo de cortar en esas formas. Y luego solo estoy usando el mismo pincel y agrego algunos refinamientos y detalles adicionales a lo largo de los bordes de algunas de estas formas Entonces mantengo las formas ahí, pero solo dibujando alrededor de ellas, solo para hacerlas un poco más interesantes. Y también voy a agregar algunos detalles adicionales, más de este pincel de textura alrededor del borde del cabello en un par de lugares. Entonces voy a cambiar el color de este al mismo color que el pelo y alinearlo alrededor de los bordes. Puedo usar los puntos de anclaje para refinar el ángulo de la misma. Y esto se ve bastante bien. Vamos a usar esto de nuevo en otra posición. Y alinearlo. De nuevo, eso crea un bonito detalle de borde. También podemos usar algunos detalles de pincel sobre este detalle más oscuro. Así que la parte sombreada del cabello. Nuevamente, podemos alinearlo alrededor de los bordes. Y solo una forma más que voy a agregar aquí alrededor del ojo, solo para extender ese detalle rojo usando la herramienta pluma. Acabo de configurarlo, asegurarme de que vaya en el lugar correcto detrás los detalles oscuros y frente a la parte amarilla. Y luego solo hay algunos refinamientos adicionales que agregué después de esto, para que podamos ver antes y después antes y después, eso solo juntó las cosas aún más 12. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.