Del boceto a la ilustración vectorial: un oso en el espacio

1. Introducción al oso del espacio: ¿Quieres ser bueno en la creación ilustraciones vectoriales impresionantes usando Adobe Illustrator? Bueno, llegaste al lugar correcto. hora de idear ideas para ilustraciones, me gusta emparejar dos o tres cosas completamente ajenas En este caso, era la estética de los carteles propagandísticos, viajes espaciales, y el oso pardo. Combinar cosas para crear resultados inusuales puede ayudar a que su ilustración se destaque y sea más memorable. Este es un proyecto muy divertido, que demuestra muchas técnicas útiles y geniales, como efectos a medio hacer, texturas de socorro, usar la herramienta warp para esculpir objetos y mucho más Ahí eres un aspirante a Illustrator, artista digital, diseñador gráfico, fotógrafo, comercializador, o simplemente alguien apasionado por la narración visual, Mastering Illustrator te proporciona las herramientas para convertir tus ideas en Te guiaré a través de cada paso del proceso, desde el boceto inicial hasta los toques finales, brindándote una comprensión integral de las increíbles herramientas y características de dov Illustrators Este curso es perfecto para ti si eres nuevo en ilustrador, o si eres autodidacta y apuntas a tener más confianza y efectividad usándolo. Soy Martin Perine, un profesional certificado de OB e instructor con una experiencia en diseño abarca más de dos décadas A lo largo de mi carrera, he colaborado con clientes de renombre como Disney, Mattel, Cartoon Network, Nickelodeon Aprovechando esta amplia experiencia, he elaborado cuidadosamente este curso para ayudarte a navegar por OB Illustrator como un profesional experimentado No solo estoy enseñando Illustrator. Te estoy empoderando para que te expreses. Cuenta tu historia y crea ilustraciones que resuenen con tu estilo único Esta es tu oportunidad de crear un trabajo que sea verdaderamente personal y digno de tu portafolio creativo profesional. Puedes seguir y replicar mis ilustraciones, o puedes usar los flujos de trabajo y las técnicas que te muestro y crear algo completamente diferente a lo único Hay al menos dos composiciones adicionales que puedes elegir además de la que estoy usando en mis ejemplos. Y gobierna ahora y que empiece la diversión. Tu aventura creativa con Illustrator comienza aquí. 2. Figuras principales de la cabeza del oso: Mencionado esto en los otros proyectos, siempre me gusta comenzar con el detalle más emocionante. Y una vez que tenga eso en su lugar, me anima a seguir adelante y agregar todos los detalles adicionales. Entonces, en caso de esta ilustración, estoy muy entusiasmado por crear la cabeza del oso. Así que déjame acercarme un poco más. Y la forma en que me imagino esto es que va a ser una paleta de colores muy limitada, así que solo tenemos tres colores. Entonces voy a tener los detalles que están en el amarillo claro, y entonces todo lo demás en el casco será negro, ya que el fondo también va a ser negro. Entonces lo que voy a hacer primero es crear el propio casco. Yo uso la herramienta ellip y dibujo la forma más cercana a la que tenemos en el fondo Y sólo voy a presionar shift X para cambiar o cambiar el trazo y el fiel. Y aumentemos esto hasta cinco puntos, algo así. Ahora, ya al principio, me gustaría asegurarme de que estas líneas no sean tan nítidas y nítidas. Entonces voy a agregarle un poco de aspereza. Entonces voy a usar el efecto distorsionar. Voy a distorsionar y transformar el N bruto, y luego podemos establecer el tamaño tal vez en 0.2%, y el detalle también puede ser menos tal vez tres Y luego vamos a hacer clic. Sí. Eso ya se ve mucho mejor. Entonces son esas pequeñas irregularidades en él las que buscaba. Y voy a duplicar esta forma, comando C o control C, y luego comando Control F. Y vamos a arrastrarlo hacia afuera, manteniendo presionada la tecla de opción más antigua. Puedo arrastrarlo desde su punto central. Y creo que eso se ve ya bastante bien. Probablemente podemos ajustar un poco puntos de anclaje individuales usando la herramienta de selección directa. Puedo arrastrar esto un poco de esta manera. Piensa tal vez en esta dirección y puede subir un poco. Entonces me quedo más cerca de lo que tenía en el boceto. Derecha. Entonces ahora tenemos estos en su lugar. Voy a cambiar a la herramienta pincel blob y voy a seleccionar el color amarillo Y vamos a acercarnos un poco más aquí. Entonces lo que tengo en mente es usar esta herramienta y empezar a dibujar estos detalles. Entonces déjame empezar por aquí, y verás qué pasa. Así que básicamente voy a pintar estos detalles en. Y quiero mantener las cosas rudas, y luego lo simplificaré. Pero esencialmente, estoy manejando esto como una pintura, y estoy usando los corchetes para aumentar y disminuir estos valores mientras estoy dibujando. Yo sólo voy a rellenar eso también. Y por cierto, si no te sientes en la parte central del dibujo que estás haciendo, eso también se puede hacer fácilmente después. Por lo que no necesariamente tienes que rellenar siempre cada detalle. Entonces voy a tener el sí aquí y aquí, que será solo un detalle oscuro en este caso. Así que sólo voy a ir por aquí, rellenar los bordes, así. Vayamos también del otro lado. La razón por la que estoy usando la herramienta Blob Brush es porque ya me gustaría tener un poco de esa rugosidad o aleatoriedad en la ilustración establecida en En lugar de usar la herramienta pluma, esto me permite hacerla sentir un poco más pictórica Déjame repasar este lado aquí también. Y claro, yo intencionalmente no estoy usando la opción de simetría o repetición de espejo. Porque de nuevo, eso simplemente derrotaría el propósito. Ya es una ilustración bastante simple, así que no tiene que ser más rápida de lo que ya es. Sólo voy a llenar toda esta área aquí en la parte superior. Voy a enfocarme en agregar detalles más adelante. A lo mejor puedo dejar un par de detalles como ahí, y luego vamos a ver. Creo que esta se puede rellenar. Parece un poco que necesitamos el poo en este momento, pero estoy planeando hacer que esto se vea mucho más amenazante A ver si podemos lograrlo. Bien. Hagamos también el otro año. Me gusta bastante hacer este tipo de pintura en Illustrator. No es tu forma común de dibujar un ilustrador, pero en realidad realmente la disfruto mucho. Es casi como colorear como un libro para colorear. Entonces veamos, creo que estamos bajando por aquí, creando un poco de ventaja. Entonces sólo voy a dibujar estos rápidamente. Pero entonces obviamente, voy a hacer estos detalles un poco más nítidos al final Por ahora, sólo voy a seguirlos más o menos. Sí, algo así. Entonces aquí tenemos el detalle del año. Nuevamente, siguiendo aproximadamente esas formas que yo creé ahí. También podemos subir aquí en algunos detalles de piel. Sólo para que veas si apago el boceto. Así es como se ve hasta ahora. No parece prometedor en este punto, pero créeme, va a funcionar. Así que sigamos adelante. Yo sólo voy a pintar en esa parte aquí en la parte superior. Y luego agrega algunos detalles adicionales aquí también. Muy mínimo y sencillo. Bien, puede aumentar un poco el tamaño del pincel, llena esta gran área aquí. Y casi terminamos con la forma más importante. Al bajar aquí, luego salir de poco ahí. Entonces haz mi pincel un poco más pequeño. Estoy usando un lápiz, por cierto. Con este método, siempre prefiero trabajar con el stylus en lugar del mouse, simplemente es más intuitivo. Pero claro, puedes hacer esta técnica sin. Simplemente lo hace más rápido y fácil, pero claro, también puedes hacerlo sin él. Voy a dibujar la boca. Es sólo una forma simple como esa. Y luego vamos a dar la vuelta a esta forma, y te voy a mostrar una técnica aquí. Entonces, si tienes una forma, eso está cerrado. Como en este caso, quería que me cerraran. A lo mejor alrededor de la nariz, vamos. Pero, sí, quiero que se cierre así, lo que podemos hacer es usar la herramienta de selección directa, hacer clic en uno de los puntos de anclaje internos, luego eliminar eso, y luego borrar de nuevo. Así que presiona el retroceso dos veces en el teclado. De esa manera, se puede quitar muy rápidamente ese camino, y de esa manera, se convierte en un solo camino. Entonces antes tenía dos caminos, lo que lo convierte en un trazado compuesto, y también se puede ver en el panel de capas . Así es como se llama. Entonces, cuando hay un agujero dentro de un objeto, automáticamente se convierte en un camino compuesto, y un lado eliminar ese camino va a ser solo un camino normal. Todavía se le llama ruta compuesta aquí, pero en realidad ahora es solo una ruta única , un objeto cerrado. Pero sí, así que nos deshicimos de ese detalle ahí. Voy a volver a usar el pincel de manchas y solo pintar en la nariz, los agujeros para la nariz Y más o menos esos son todos los detalles principales que necesitábamos. Sólo voy a dibujar un poco más aquí. Eso es algo que me encanta de la herramienta Block Rush es que no hace un gran lío en la capa spanel Así que mantiene las cosas ordenadas de alguna manera. Entonces la mayoría de estas formas ya están conectadas. Pero lo que podemos hacer es hacerlo aún más sencillo es tener esas dos formas, los dos círculos o elipses originales bloqueados. Después selecciona todo, comando o Control A. Y luego presiona Comando ocho. Entonces eso va a crear un camino compuesto. Así fusiona todo junto. Y desde el panel pathfinder, también podemos usar la opción United Entonces de esa manera, cualquier detalle que se superponga se fusionará entre sí. Una cosa que me gustaría hacer es solo verificar dos veces si hay algún pequeño hueco. Siempre que uso esta herramienta, eso es algo bueno que hacer. Y la forma más fácil de detectarlos es presionar comando o control y, para entrar en la vista de esquema. Usa la herramienta de selección directa y deshazte de estos paquetes. Entonces es solo ordenarlos. Aquí también puedo ver dos puntos rectos. No estoy seguro de si puedo seleccionarlos. Eso podría ser algo que va a desaparecer. Sólo voy a eliminar estos rápidamente. Aquí hay algunos. Y luego hay uno más ahí. Esa es una cosa de la herramienta de brocha para soplar que puede ser desordenada Así que es bueno limpiar estos pedazos antes de seguir avanzando, porque es fácil olvidarse de ellos. Y creo que ya terminamos. Entonces ya se ve bastante bien. Todavía no estoy seguro de cuáles son esas Xs ahí. Sólo vamos a echarle un vistazo. Si miro mis partes, aquí hay dos líneas que son independientes, así que puedo eliminarlas con seguridad. Ese. Ese. Y luego veamos qué más tenemos. Allí también hay un camino recto. Sí, así podemos, de nuevo, seleccionar todo esto juntos. Si ya está en un grupo, simplemente presione Comando o Control Mayús G, y luego Commando Control ocho para volver a fusionarlos en una ruta compuesta. Y echemos un vistazo a esto sin el boceto. Entonces esto es lo que hemos logrado hasta el momento. Ahora lo que voy a hacer es seleccionar este camino, así el que está dentro. Y voy a presionar shift X. Así que intercambia los colores de sensación y trazo Entonces tenemos el color negro ya la cabeza de oso se ve mucho mejor. Y luego selecciono el círculo afuera, y voy a cambiar el color a amarillo y luego presionar shift x nuevamente. Pero claro, esto tiene que ir al fondo, así que presiona comando control corchete izquierdo hasta que baje, o también puedes moverlo aquí abajo en el lapso de capas. 3. Añadir detalles: Avanzando, podemos dibujar un círculo. Esto estaba destinado a ser solo un círculo negro, creo. Sí, yo quería hacer esto como un círculo negro aquí. Entonces cambiemos para llenar de negro. Y luego copiar este comando o Control C, comando o Control F. Hazlo un poco más pequeño. Estoy manteniendo pulsada la opción de turno y alteración juntos. Rellena esto con rojo, y selecciona estas dos formas, los dos círculos, y también aplica rugosidad sobre ellos. Nuevamente, echemos un vistazo más de cerca. Se ve mejor. A lo mejor en este caso, voy a bombear del efecto de áspera A lo mejor el detalle se puede aumentar un poco. Y también di puede ir hasta 0.5. C uno. Creo que está bien. Echémosle un vistazo sin el boceto. M. Si, se ve mejor. También voy a añadir aquí dos pequeños detalles. De nuevo, estoy usando la herramienta lápiz. Dibuja uno de los detalles, rellénalo con rojo y luego dibuja otro detalle. Sólo una muévela más cerca. Así. También se establece en rojo. Esto puede subir un poco alto. Ahora en realidad voy a usar la herramienta rectángulo y dibujar un rectángulo por aquí. Sólo voy a encender el boceto para que veas para qué sirve esto. Aquí hay un rectángulo que imaginé. Y para esto, voy a usar no, sólo un trazo negro. Nuevamente, probablemente los 40 puntos como usamos antes. El mismo grosor. Voy a redondear estas esquinas hacia abajo así. Y ahora apliquemos áspero sobre esto también. Eso se ve bien. Ahora, vamos a copiar esto, pero la forma en que voy a copiarlo es mediante el uso de la función de ruta de desplazamiento de ruta de objeto. De esta manera puedo asegurarme de que esté perfectamente reducido en tamaño. Y el radio en el de afuera y dentro va a seguirse perfectamente. Entonces eso se ve bien ya -25 o 26, en este caso, funciona Y luego estos puntos en la parte inferior, solo voy a asegurarme de que no aparezcan, así que en realidad voy a hacerlo, está bien. Vamos a moverlo un poco hacia arriba aquí. Bien. Eso se ve bien. Pero lo que quería hacer con esto es el segundo rectángulo es reducir el tamaño del trazo. Y en realidad quiero entrar en la configuración de trazo y activar la línea de trazos. Y quiero que los guiones sean, digamos, 25, y los huecos sean 40 A lo mejor los guiones también pueden ser 40. L et's prueban esto. Sí. Eso es básicamente una costura. Lo que estamos haciendo aquí. Las brechas pueden ser tal vez menos de 30. Eso se ve bien. Las gorras redondas quedarán bien en esta. Hay un detalle de costura creado. También quería tener algo así como un broche aquí. Entonces para eso, voy a usar de nuevo la herramienta lápiz, y de hecho volveré a nuestro trazado de recorte que hemos estado usando, y parece que perdí el modo de lado de dibujo en el camino Yo sólo voy a regresar ahí, seleccioné la máscara de recorte de la leer spanel aquí, y luego encendí el sorteo Y ahora sólo puedo dibujar. Creo que quería que los aplausos estuvieran aquí. Voy a dibujar esto hacia abajo, subir y cerrar la forma. Y este va a ser del mismo color que el cuerpo. Entonces lo que puedo hacer es apagar el boceto y usar la herramienta cuentagotas y, que es i en el teclado y muestrear eso del fondo A lo mejor el valor de trazo puede ser más pequeño aquí como 20, y podemos aumentar un poco el tamaño de este, puede ir a algún lado por aquí. Ahí se sienta bastante bien, y luego también voy a aplicar áspera en esta Bien. Ahora el único problema es que el desbaste se aplicó al trazo Entonces, si solo arrastro esto debajo todo el camino en la parte inferior, así que no está en el trazo, sino que se sienta debajo de la sensación y el trazo, entonces se aplicará sobre todo el objeto juntos. Entonces no individualmente a ninguno de los atributos. Eso es algo útil para recordar también para usar siempre que uses esta función o cuando uses cualquier tipo de efectos. Y como todavía estamos en este sorteo dentro de modo, permítanme simplemente dibujar algunas líneas adicionales. A lo mejor una línea más aquí, Y entonces también podemos trazar algunas líneas aquí. Apenas unas líneas rectas una, dos, tres, añaden un poco de detalle ahí dentro. Quizás también puedas agregar algún detalle en el broche como uno y dos. También podemos quizá añadir algunos aquí. Presiona shift x para cambiarlo ad, shift x o seleccionar el color del campo. Y vamos a arreglarlo un poco. Estoy contento con la forma en que se ve esto. A lo mejor podemos simplemente usar simplificar en ellos, eso debería arreglarlo. Sí. Aún enredado un poco, así que voy a usar la herramienta menos ahí Y entonces tal vez solo conecte estas dos formas así. Bien. Vamos a hacer clic de distancia. Todo bien. Creo que prácticamente hemos terminado. A lo mejor un último pequeño detalle. Sólo voy a dibujar alrededor de esta forma, crear un pliegue aquí también Sentimiento negro para esto. Esto se puede refinar un poco más. Tal vez ajustado en tamaño. Bien. Echemos un vistazo a esto desde la distancia. Entonces un detalle que me di cuenta aquí es que este cinturón o correa. Pensé que originalmente planeaba pasar por debajo del casco. Entonces este detalle, sólo voy a extender aquí un poco. Y esto se puede llenar de amarillo. Eso es sólo una cosita sutil, pero se puede ver sin ella. Se siente como si la correa estuviera pasando por encima del casco, pero ahora se siente como si estuviera pasando por debajo de él. Entonces sí, siento que eso es mejor. Y podemos apagar el sorteo por dentro. Y vamos a echar un vistazo rápido a nuestro sketch. Creo que tenemos todos los detalles en su lugar que planeé. Ahora solo podemos seleccionar algunos detalles más grandes como estos. Estoy usando el turno clic sobre ellos. Y los pequeños detalles que no voy a seleccionar. Pero estas, creo, deberían ser seleccionadas y luego aplicarles rugosas en todas ellas. Ahora bien, si parece que no está haciendo nada, eso es porque quizá algunas de estas formas que seleccioné están usando rellenos, otras están usando trazos. Entonces lo que podemos hacer en este caso, es ya que estas formas se pueden combinar todas en una sola, solo voy a presionar comando o Control ocho, así que eso crea un solo objeto a partir de ellas. Eso sólo va a hacer que sea más fácil manejarlos de todos modos. Y ahora todos están usando el color de la sensación o el atributo feel. Y sobre ese atributo de campo, podemos aplicar el Roughen Y de inmediato, funcionó mucho mejor, así podemos verlo aparecer en todos ellos. Y lo bueno es que podemos tener ese objeto seleccionado, volver a los ajustes de rugosidad y hacer ajustes si es necesario Pero me lo voy a quedar como está, creo que esto se ve muy bien. 4. Crear el texto con letras personalizadas: Ahora bien, tal vez recuerden que en la parte inferior, en nuestro boceto, teníamos el título o el texto Barra o nota. Y podría recrear esto rápidamente con la herramienta tipo. Probablemente podría encontrar algo muy parecido a él. Pero lo que pensé que podríamos hacer por este proyecto es hacer un tipo completamente personalizado. Así que en realidad dibuja las letras. Y eso es lo que voy a hacer. Entonces voy a mantener la capa de fondo apagada solo para que podamos ver nuestro boceto. Empecemos con esta forma aquí en el medio. Solo voy a usar la herramienta rectángulo para esto y redondear esta forma. Ahora bien, si quieres ser preciso con tu radio, puedes simplemente hacer doble clic en el widget de esquina, y luego verás el radio usado aquí. En mi caso, sólo voy a redondear esto hasta 15 puntos. Y debido a que la cadena se registra en el medio y el panel de transformación, va a mantener todas estas esquinas del mismo tamaño. Entonces eso se ve ya bastante bien, pero el grosor, creo que necesitamos más tal vez 60 puntos. Creo que eso podría funcionar. Voy a apagar el campo o simplemente pondré el campo a ninguno. Y luego el trazo. Por ahora, sólo voy a mantenerlo tal vez rojo. Creo que ese va a ser el color que vamos a usar. Pero como tenemos fondo blanco, podría ser más fácil juzgar lo que estamos haciendo si simplemente mantenemos las cosas negras. Bien. Entonces ahora permítanme solo alinear esto más al centro, y tal vez 70 puntos funcionarán mejor en este texto. Por cierto, voy a hacer esto en una capa separada. Simplemente lo hace más fácil. Lo llamaré tipo y lo pondré ahí, y luego solo puedo registrar toda la ilustración. La ilustración se simplifica en tres objetos principales, el casco, el cuerpo y las llamas. Así que podemos simplemente bloquear toda esa capa. Y ahora estamos trabajando en la capa tipo. Entonces todo lo demás está cerrado. Bien, entonces así es esencialmente como quiero que se vea el tipo. Entonces es un tipo de línea mono. Va a tener el mismo grosor por todas partes. Y probablemente primero dibujaré todo en línea recta, y luego voy a darles la vuelta. Entonces voy a arrastrar una línea aquí abajo de los gobernantes, como comando Control R, y arrastre una hasta arriba Así. Bien. Y no tiene que estar perfectamente alineado a la letra. Solo quiero tenerlo aproximadamente en su lugar. Y lo que voy a hacer es usar la herramienta pluma y subir recto. Entonces puedes hacerlo manteniendo pulsada la tecla Mayús. Entonces baja aquí, luego haz clic de nuevo en la parte superior, así como así. Ahora, para estos ajustes de trazo, el límite aquí debe establecerse en cero, y quiero usar el conjunto de esquina para esta opción. Pero con un contorno grueso, incluso cuando estamos cambiando las esquinas, es posible que aún tengas algunos detalles saliendo alrededor de los bordes como estos. Esto es algo que podremos arreglar más adelante. Pero por ahora, solo quería mostrarles que obviamente esto es algo que debería ser recto. Entonces simplemente lo dejaremos así por ahora, y voy a seguir dibujando las letras con la herramienta pluma. Entonces volveré a comenzar el siguiente manteniendo esa tecla mayúsculas. Y abajo, de nuevo, manteniendo pulsada la tecla Mayús. Comando o Control haga clic de distancia. Y entonces lo que podemos hacer aquí es seleccionar estos dos puntos de anclaje con la herramienta de selección directa. Y manteniendo pulsada la tecla Mayús, podemos simplemente arrastrarlos hacia abajo. Así se quedan en la altura CAP que definimos con nuestros guías. Y luego volvamos a usar la herramienta pluma. Simplemente conecta estos dos manteniendo presionada la tecla Mayús. Entonces ahí está nuestra A. Y en este caso, voy a poner la opción de esquina de nuevo a esto aquí y simplemente aumentar el límite a dos, así que eso ya funciona mejor. Y luego solo podemos seleccionar estas dos partes y sacarlas un poco haciendo el rey. Ahora lo que podemos hacer es por la U, podemos simplemente duplicar esta forma que creamos, Alt u Opción hacer clic y arrastrar, y luego usar la herramienta de reflexión que está en el teclado y simplemente arrastrarla alrededor, manteniendo presionada la tecla Mayús, y luego puedo alinearla aquí arriba. Ahora, para la T, voy a volver a usar la herramienta pluma y dibujar la línea central, ir hasta allí, y luego podemos dibujar la otra línea manteniendo presionada la tecla Mayús y solo asegurarnos de que esto se alinee con la guía Y luego podemos seleccionar estas dos formas y alinearlas en su punto central. Bien. Entonces veamos cómo se ve esto hasta ahora. Siento que ya se ve bastante bien. A lo mejor este camino se puede extender un poco. Así que solo voy a mantener presionada la tecla antigua u opción para arrastrarla simétricamente en ambas direcciones Sí, siento que eso es bueno. Ahora necesitamos las otras letras del lado izquierdo. Pero antes de ir ahí, ya voy a arreglar esta forma aquí. Y una de las formas más fáciles de hacerlo sería dibujar otro rectángulo. Que se alinea con las guías, así como así. Y yo sólo voy a quitar el trazo de esto. Y luego seleccione estas dos formas juntas, y luego presione comando Control siete. Entonces eso va a convertirlo en una máscara de recorte. Entonces cortamos ese detalle desde arriba, ya se ve mucho más organizado. Y ya podemos empezar a agrupar las cosas juntas, así que cualquier letra que tenga múltiples partes, solo puedo seleccionarlas y luego usar el comando Control G, y luego será más fácil moverlas. Y por supuesto, podrías usar la opción de tipo de esquema para que sea más fácil hacer ajustes. Pero en este punto, voy a mantenerme alejado de eso porque todavía me gusta tener la opción cambiar el tamaño del trazo si quiero. Puedo ver que este camino tiene que bajar un poco. En realidad no tiene que ir hasta allá arriba porque de todos modos se superpone a la otra forma. Así que también puedo agrupar a estos dos. Y si, ahora, siento que tenemos ese lado del texto bien creado. Podemos reutilizar la A del lado izquierdo, así que ya tenemos eso preparado. Y entonces podemos empezar a dibujar las otras letras. Entonces vamos a hacer E, vamos a dibujar de arriba abajo aquí. Y luego dibujemos una de estas líneas, esa otra línea se puede ajustar. Entonces no va todo el camino hasta la cima, ni siquiera el que está en la parte inferior no tiene que ir hasta el final ya que esto va a ser una línea ahí de todos modos. Así. Vamos a duplicar esta opción alto, hacer clic y arrastrar, alinearla en la parte inferior, y también crear una en el medio y reducir la longitud de la misma. Algo así. Bien. Ahora vamos agrupar estos juntos en uno, comando Control G, y luego podemos dibujar B y r. De hecho voy a empezar con R. Así que vamos a dibujar estas líneas primero. Intencionalmente no fui hasta los bordes. Y luego para la siguiente forma, en realidad voy a usar la herramienta rectángulo. Dibujarlo así. Arrastra esto hacia abajo. Y entonces lo que voy a hacer es simplemente seleccionar estos dos puntos de anclaje, este, y este con la herramienta de selección directa y usar la herramienta Esquina Rígida en ellos para crear las esquinas. Probablemente podamos usar 5 milímetros aquí. Ahora bien, probablemente me recuerdes usando un valor mucho mayor en estos. Así que volvamos. En realidad fueron 15 puntos. No estoy seguro si va a funcionar bien en estas dos esquinas, pero podemos probarlo. Haga doble clic, colóquelo en 15 puntos. Sí, en realidad funciona bien. 15 puntos sobre esto también. Bien. Sólo para tener la misma redondez, sé consistente Entonces podemos arrastrar este punto aquí abajo hasta el borde y luego usar la herramienta pluma y dibujar una línea más desde el centro de ahí abajo. Bien. Ahora bien, esta línea necesita extenderse más allá del contorno, y usaremos la misma técnica que antes. Voy a usar un cuadrado que está alineado aquí no tiene trazo y luego seleccionaré esa otra forma y presionaré comando Control siete. Por lo que corta perfectamente en él. Entonces sigue siendo un trazo, pero ahora se creó la letra que necesitábamos, y podemos seleccionar todos estos juntos y luego agruparlos. De hecho vamos a necesitar también una forma muy similar a esta para el B. sólo voy a duplicar todo esto. Entonces tenemos la opción seleccionada Alt o, clic y arrastre para el B. Podemos hacer doble clic sobre este grupo, o incluso podemos desagruparlo temporalmente, comando Control Shift G, y solo necesitamos eliminar esta forma Y entonces lo que podemos hacer es duplicar este alt u opción, hacer clic y arrastrar y arrastrarlo hacia abajo. Ahí y luego arrástralo hacia arriba. Va a ser un poco apretón aquí. Vamos a ver si podemos encajarlo así, y esa otra forma tiene que subir también. Ahí. Bien. No estoy tratando de ser 100% exacto aquí. Siento que se ve bien. A lo mejor la redondez aquí necesita ser ajustada un poco. Entonces voy a hacer trampa un poco y seleccionar estos puntos. Permítanme seleccionar estos dos puntos en realidad. Y voy a escribir para ambos el mismo valor de diez y diez. Y luego estos dos también. Ese y aquel. Voy a usar diez y diez. Así. Bien. Entonces eso es una pequeña abolladura muy sutil aquí, pero creo que todavía funciona, así que sigue siendo visible como B. Y ahora lo que podemos hacer es agrupar esto también en uno solo. Entonces ahora tenemos listo todo el texto. Pero tal vez lo que voy a hacer es seleccionar ciertos puntos como aquí. Este, doble clic en la esquina rígida. Ponle 15 puntos. Además, hagamos lo mismo en esta otra A, 15 puntos. Y entonces tal vez podamos hacer lo mismo aquí en el sobre este punto y este punto. Pongamos 15 puntos y 15 puntos. Bien. En realidad, podría dejar un lado para ser agudo. Creo que voy a dejar el lado derecho para que sea agudo, así que simplemente voy a hacer así. Entonces eso tiene un poco de simetría o parecido lo que está pasando aquí con la A. Así que aquí solo hay una esquina redonda, también una esquina redonda Todo bien. Entonces tenemos listo el texto. Ahora sólo voy a echar un vistazo a la urning de la misma, así voy a mover un poco las letras Vamos a sacar la t. Y creo que aquí del lado izquierdo, tenemos una buena urning pasando A lo mejor simplemente no la alineación en esta E. Puedo ver algún tema aquí. Voy a seleccionar eso y solo seleccionar estos puntos de anclaje y arrastrarlos un poco y alinearlos a la otra forma detrás. Bien, entonces creo que ahora se ve mejor. No tengo problemas en las otras cartas. Creo que funcionan bien. 5. Distorsionar el texto: Entonces ahora lo que quería hacer es que este texto siga la forma aquí arriba. Entonces lo que podemos hacer es simplemente seleccionar todas estas letras, y va a ser más fácil editarlas más tarde en este formato, las tengo ahora mismo, incluso incluyendo las guías. Sólo voy a seleccionar todo esto juntos y agruparlo como uno, y luego copiarlo y pegarlo. E incluso podemos mantener este duplicado fuera del lienzo ahí mismo. Y luego el de aquí en la mesa de trabajo, voy a agrupar estos juntos Y estos juntos, así. Y luego voy a convertir estos en sensaciones seleccionándolos todos e ir al menú de objetos y elegir expandir. Y vamos a hacer clic. Entonces ahora no son trazos. Ya no podré ajustar su grosor, pero será mucho más fácil trabajar con ellos. Y podría tener sentido que algunos de estos se fusionen también con el unite y el pathfinder Así que como estos, también podemos unirnos. La R también se puede unir, pero en este caso, no olvides que también tenemos una máscara de recorte Y aquí hay una técnica útil. Si quieres convertir una máscara de recorte en algo permanente Entonces en este caso, ahí está nuestra máscara. Lo que podemos hacer es alargarlo. Selecciona esa forma. Sólo voy a desagruparlo un par de veces. Entonces ahí está nuestro camino de recorte y esta forma. Podemos simplemente usar esta opción aquí en el panel del buscador de trayectorias. Entonces eso es de los pathfinders, es el cuarto icono Una vez que selecciones eso, obtendrás este resultado, y podremos eliminar las rutas innecesarias, esos detalles que quedan ahí. Y ahora será más fácil si solo seleccionas esta forma, esta forma, y esta para unirlas. Ese es uno, y entonces podemos hacer lo mismo aquí con A, unirlos también. E también se pueden unir todas esas formas juntas, y luego lo mismo con B, unámoslas todas juntas. Y en realidad podría tener estos puntos seleccionados aquí. Usando la herramienta de selección directa, voy a seleccionar estos, y luego para las esquinas, solo podemos agregar un poco de radio, uno muy sutil como ese. Bien, alejemos el zoom. Todo bien. Entonces ahora tenemos nuestro texto esbozado. Será mucho más fácil trabajar con él. A lo mejor sólo una letra más aquí, la N. solo recuerdo que el acero tiene un grupo de recorte en él o máscara de recorte cuatro Voy a quitar el grupo de recorte y seleccionar estas dos formas Y luego desde los buscadores de ruta, utilizo este cuarto para cortar los detalles innecesarios, y luego podemos eliminar todos estos objetos de acceso Entonces ahora tenemos a la N lista. Bien, entonces es mucho más ordenado. Puedo eliminar cualquier grupo innecesario que aún tengamos. E incluso podríamos simplemente usarlas como partes compuestas, en lugar de grupos. Entonces puedo desagruparlos y presionar comando o controlar ocho Y luego también este otro, en lugar de un grupo, puedo simplemente convertirlo en un camino compuesto. Pero todavía me gusta mantenerlos separados, uno a la izquierda, uno a la derecha. Entonces ahora, antes de que empecemos a distorsionar nada, voy a duplicar de nuevo esto Solo voy a viejo u opción, haz clic y arrastra esto aquí abajo. A lo mejor ponerlo en grupo. Así que de esa manera tenemos un respaldo. De la versión esbozada. Entonces estos son los detalles originales que elaboramos. Entonces tenemos la versión perfilada ahí en la parte inferior. Y entonces ahora lo que voy a hacer es seleccionar esta, usar la herramienta de transformación libre. Y primero, voy a usar esta segunda opción, la distorsión de perspectiva, y voy a empezar a arrastrar los puntos finales de esta manera Hay un sesgo en ellos, y voy a hacer lo mismo en esta otra forma aquí De nuevo, la perspectiva de transformación libre distorsiona y la arrastra hacia abajo. Ahora bien, si quiero ser muy preciso, podría volver a crear guías y alinear esta distorsión con esa. Pero sólo voy a trabajar un poco más rápido aquí solo para que sea más interesante. Voy a usar la herramienta de transformación libre ahora, y solo voy a arrastrar este borde hasta aquí, y puedo arrastrar esto un poco hacia arriba de esta manera. Y luego haré lo mismo del lado derecho, usaré la herramienta de transformación libre y arrastraré esta hacia arriba. De esa manera, alinea el borde superior. Y entonces creo que tenemos una muy buena distorsión y el hecho que está pasando aquí. A lo mejor lo que podamos hacer es tener seleccionada esta forma y arrastrarla un poco más hacia abajo así solo para que siga el ángulo de esas dos letras, tal vez incluso más abajo. El único problema con distorsiones como esta es que terminamos distorsionando también el grosor de las líneas, por lo que las letras son cada vez más delgadas en la parte posterior y más gruesas aquí en el frente Entonces eso es algo que necesitamos compensar agregando un trazo en este de aquí en el medio. Solo voy a agregarle trazo negro, y solo voy a aumentar un poco el valor en él solo para que este sea el más grueso así Y tal vez ahora solo podamos reducir un poco la altura, arrastrarla hacia abajo, y ahora parece que hay una buena transición. Vamos a cambiar también el color del texto. Voy a ponerlos a todos en rojo. Y entonces el trazo en éste también debería ser rojo o de este color rosa. Y luego vuelve a encender el fondo, y apaguemos la capa de boceto. Y echemos un vistazo a esto. Este lado definitivamente necesita ser ajustado aún más, así que solo vuelvo, apago los bordes, para poder juzgarlo mejor, arrastrarlo hacia arriba de esa manera. E incluso este de la derecha puede ir un poco más alto. Solo agrega un poco más de ángulo más agudo en él así. Ahora bien, si notas algún problema con tu kerning, como, en este caso, siento que la U debería haber estado un poco más arriba Es un poco más complicado moverlo ahora porque obviamente vamos a perder el ángulo No va a estar perfectamente alineado si me muevo esto. Pero tal vez solo podamos hacer trampa un poco y mover estos dos puntos hacia la derecha solo suavemente, y eso solo ayuda con el urning ligeramente Pero por eso es bueno tener copias de seguridad de diferentes versiones o etapas de tu texto en las que puedas recurrir y en las que puedas hacer cambios. Así que siempre puedes volver a estos y ajustarlos para luego recrear los efectos que aplicamos aquí Y una cosa que quería asegurarme que no me olvido al final es tener el efecto rugoso aplicado sobre estos también Entonces solo voy a seleccionar este de aquí en el medio porque tiene tanto contorno como sentir y expandirlo. Entonces usa el pathfinder unite para convertirlo en una sola forma Ahora bien, si seleccionamos estos tres, podemos convertirlos en una sola ruta, comando Control ocho que creó la ruta compuesta para nosotros. Y luego subamos a la grasa y elijamos aplicar Rugen. Y esto es obviamente un efecto vivo al que siempre podemos acceder desde el panel de apariencia. Pero vamos a echar un vistazo a esto desde la distancia. Eso se ve bastante bien. Si bien quiero que esto sea un poco más sutil. Entonces entro aquí y reduzco la cantidad de detalle tal vez a dos y el tamaño puede bajar a 0.1. Sí. Eso se ve bien. Sólo un efecto muy sutil. No quiero afectar la legibilidad. Siento que ese acero lee muy bien, y entonces ahora podemos echarle un vistazo a esto desde la distancia. Y ahora después de esto, sólo tendremos que añadir algunos efectos finales. 6. Agregar efectos de deterioro y medio tono: Entonces, para que las cosas se vean más interesantes, quería agregar un par de efectos finales sobre la ilustración. En primer lugar, me gustaría añadir una textura. Y la forma en que vamos a usar esto es en primer lugar, poniendo todo en un solo grupo, porque me gustaría usar esto en todos los objetos. Y hasta ahora, tenía sentido tener el tipo en una capa separada y todos estos objetos en grupos individuales. Pero ahora tendremos que juntarlos todos. Entonces el texto que tengo aquí en una capa separada, voy a traer a la misma capa de ilustración. Y luego selecciono todos estos cuatro, así las llamas, el cuerpo, el casco, y el texto, y los agrupo, comando o Control G. Ahora podemos crear una máscara de opacidad desde el panel de transparencia, y apagaremos la opción de clip, para luego dar clic en la miniatura de la máscara de opacidad Esto actualmente está vacío, por lo que no está haciendo nada por el momento. Pero me gustaría que abrieras el archivo que está incluido en el ejercicio es la carpeta llamada Textura de angustia. Voy a copiar esto. Es sólo que un montón de pequeños puntos ya puestos en color negro. Así que copia todo esto juntos. Debe ser un solo grupo o camino compuesto. Y una vez que lo copiaste, incluso puedes cerrar el documento original. Y simplemente pegarlo en tu mesa de trabajo. Y va a venir en mucho más pequeño de lo que necesitamos. Entonces voy a mantener pulsada la tecla de opción altar y arrastrarla hacia arriba hasta que se ajuste a nuestra ilustración. Eso ya se ve bien. Y si hago clic afuera, se puede ver el efecto, así que fue así de simple. Entonces lo bueno de esto es que podemos acercarnos más, y estos son todos detalles vectoriales. Por lo que escalarán con la resolución de su impresión. Por lo que siempre se verá nítida y crujiente. Y me encantan los pequeños detalles en esto. Y lo genial es que puedes, por supuesto, mover esto alrededor. Si escondo los bordes, solo puedo mostrarte a medida que muevo esto, va a seguir actualizando. Podemos reflejarlo alrededor, darle la vuelta, verificar diferentes ángulos para ello y decidir cuál funciona mejor. Siento que esto ya se ve bien. Y ahora voy a salir de la máscara de opacidad, así que vuelve a la miniatura normal en el panel de transparencia Y entonces una cosa adicional que me gustaría hacer es agregar algunos efectos a medias sobre el texto. Entonces voy a seleccionar el texto en la parte inferior. Y este objeto actualmente sólo tiene un relleno y el efecto rugoso, si recuerdas Pero ahora vamos a agregar un efecto adicional creando un segundo relleno. Y sobre este relleno, sólo voy a usar un degradado lineal. Y presionaré G en el teclado, arrastraré el degradado hacia arriba de abajo hacia arriba. Algo así. Y luego mientras se selecciona este relleno, voy al menú de efectos, y desde Pixelate, elegiré color media tonelada El radio o el tamaño de esto se pueden ajustar dependiendo de la escala en la que trabaje, y también la configuración del efecto ráster del documento. Voy a fijarlo a tal vez diez por ahora, y me aseguro de que todos los canales estén puestos al mismo número. Podría ser 90 o 100 o lo que quieras, pero solo asegúrate de tener los mismos números. Entonces vamos a hacer clic. Y ya podemos ver el efecto de media tonelada que se genera aquí. Si voy al menú de efectos y voy la configuración de efectos de lista de documentos, se puede ver que estoy usando una resolución de 150 PPI Si reduzco esto a 72 PPI, va a afectar el tamaño y la calidad de los medios tonos. Entonces nuevamente, si subo a 150, va a ser más detallado y cuanto más alta sea la resolución, más detallada será. Por supuesto, porque todo se crea con un efecto vivo. Siempre podemos volver atrás, dar clic en color medio tono. Y si quiero que estos puntos sean más grandes, digamos 25 píxeles, entonces obviamente ahora serán mucho más grandes. Así que vamos a alejarnos. Ahora, mi principal problema aquí es que se vuelve demasiado denso alrededor de la parte superior. Entonces, lo que tenemos que hacer es extender el gradiente hacia fuera. Todavía estoy usando el anotador de degradado, y de hecho invertiré los Entonces quiero que los puntos sean más fuertes en la parte inferior, y luego se desvanezcan en la parte superior. Y eso tiene sentido porque tenemos la letra más grande en la parte inferior, que seguirá siendo elegible. Yo sólo voy a ajustar el punto medio también. Así que voy a arrastrar eso un poco hacia abajo. Siento que ahora está funcionando bastante bien. No quiero que el hecho vaya en todas las cartas. Me siento como aquí en el centro, es el más fuerte, se ve bien. Y con estos ajustes, ahora estoy feliz. Todo lo que tengo que hacer es cambiar la opacidad del fiel, este campo degradado para multiplicarse Entonces elegiré multiplicar, y luego se va a agregar encima del texto así. Entonces eso se ve bastante bien. Siempre podemos volver a la configuración del efecto de la lista de documentos Tal vez aumente esto hasta 300 PPI. Obtendremos más detalles. Eso se ve mucho más bonito ahora. Y si quiero volver atrás y hacer cambios a esto, sólo tengo que seleccionar el texto. Elige ese relleno, usa la herramienta de degradado, y luego solo puedo ajustar esto y ver los cambios actualizándose. Y lo genial es que incluso podemos guardar todo esto como un estilo gráfico. Entonces si voy al panel de estilo gráfico, solo puedo agregar esto, podemos llamarlo medio tono. Y luego si lo quiero reutilizar, tal vez en las llamas, solo puedo seleccionar las llamas y hacer clic en el efecto de medio tono. Y ahí tienes. Ya se introdujo ahí. Igual que antes, si selecciono mi fiel, solo puedo moverlo hacia arriba tal vez un poco en este caso. Y debería actualizarse. Y ahí también podemos ver el efecto de media tonelada. Entonces echemos un vistazo a esto desde la distancia. Tenemos ese efecto de angustia creado con la máscara de opacidad y esa textura que usamos, y luego aplicamos el efecto de media tonelada sobre el texto y las llamas Siente que se ve realmente genial. Ahora, por supuesto, siempre podemos hacer cambios en los colores. Si no te gustan los colores que usé aquí, puedes seleccionar fácilmente todo lo que va a volver a colorear las obras de arte Y como esta es una ilustración tan simple, solo hay dos colores. Podemos moverlas muy rápidamente. Sólo podemos apagar la conexión entre los dos. Y de esa manera, tal vez pueda arrastrar esta, hacerla más roja más fuerte. Y tal vez solo necesites esperar un poco más porque hay muchos efectos aplicados en la ilustración. Pero sí, como puedes ver, es muy rápido y fácil hacer cambios aquí. Sólo voy a restablecer todo de la manera que estaba porque me gusta esta combinación de colores. Y eso es todo lo que quería hacer para esta ilustración. Espero que te hayas divertido. 7. Conclusión: Bien hecho para terminar este curso. Espero que te hayas divertido tanto pasándolo como yo lo tuve grabando. Y claro, no te olvides del proyecto de clase. Porque recuerda, la práctica hace la perfección. No puedo esperar a ver tu trabajo, así que asegúrate de presentarlo. Y en caso de que te guste este curso, y te gustaría aprender más de mí, entonces hay muchos otros cursos que puedes encontrar aquí. Adelante, échales un vistazo ya. No puedo esperar a conocerte en la siguiente.