Transcripciones
1. Introducción: Cuando nos sentamos a dibujar o pintar un paisaje, fácilmente
podemos pasar por alto a este tipo. Siempre me ha encantado la belleza y el estado de ánimo que un cielo puede agregar a un paisaje, Y siempre estoy conduciendo para capturar ese drama que encuentro a mi alrededor en el hermoso paisaje de Escocia. En este tutorial, aprenderás los conceptos básicos para dibujar y pintar cielos y nubes. Te voy a empezar con un curso de choque en el dibujo de las herramientas que necesitarás hasta diferentes estrategias para dibujar en papel blanco o tonificado. Después nos sumergimos en técnicas de pintura, y te hablaré a través de mis estrategias para pintar diferentes tipos de nubes con acuarela, lavado y pintura digital. También te mostraré algunas técnicas experimentales para pintar cielos dramáticos, y todo lo que comparto contigo en este tutorial es exactamente lo que hago para seguir creciendo mis propias habilidades. También recibirás algunas hermosas fotos de referencia, además de solo mostrar notas y Leinart, para que puedas referenciar fácilmente en cualquier momento del futuro. Como siempre, mi objetivo es un profesor es brindarte estrategias repetibles para que puedas
seguir practicando y creciendo por tu cuenta. Entonces agarra tus cuadernos de bocetos, tus lápices o pinceles, y empecemos
2. Herramientas de dibujo: aquí algunas herramientas que recomiendo para dibujar nubes. Y de hecho, estas son las mismas herramientas que usaría para casi cualquier paisaje. futuros lápices mecánicos son realmente geniales para un dibujo rápido y
gestual, pero la parte complicada es que siempre estarán bastante afilados, y eso podría dificultar más el llenado de áreas blandas más grandes de Grafite. Un lápiz más suave, como un a B o superior es ideal para rellenar estas áreas blandas más grandes, y puedes girar tu lápiz más paralelo con el papel y aprovechar esa mayor superficie de grafito. Hace que el relleno en estas áreas más grandes sea un poco más rápido. Tan solo ten cuidado de que cuando estés limpiando tu papel o tu mano esté tocando el papel, no
te untes porque el este tipo de lápiz deja un poco de grafito extra en el papel. palitos o lápices de carbón son otra gran opción, y estos en realidad pueden ponerse
realmente, muy oscuros, dependiendo del nivel de dureza. Son extremadamente versátiles por eso, por lo que puedes obtener un rango tonal más amplio. Pero nuevamente dejan un poco de material extra en el papel, así que ten mucho cuidado de no mancharlo. Para obtener bordes realmente suaves, podemos utilizar herramientas de mezcla como estas. Puedes comprar palos de mezcla, que básicamente son solo tiras de papel acurrucado en forma de lápiz. O puedes usar algo que tengas en casa como bastoncillos de algodón o pequeñas almohadas como esta . Lo creas o no, gomas de borrar no sólo se deshacen de los errores, sino que son herramientas de dibujo realmente versátiles, especialmente para las nubes. Y te mostraré cómo uso estos borradores de alto polímero así como los borradores suaves necesarios. Posteriormente en el tutorial de dibujo, principalmente
estaré usando papel de impresora de computadora regular hoy en día, pero puedes usar el papel que prefieras. El papel tonificado es realmente maravilloso para dibujar paisajes, y sobre todo me encantan los Strathmore 400 Siri's. Podrás conseguir diferentes tonos como bronceado o gris, y también hay tantas otras grandes marcas y colores por ahí. Entonces solo usa lo que amas. Si estás usando papel tonificado, te recomendaría tener un lápiz blanco y estos airen mis dos marcas favoritas, los generales y Derwin su carbón tintado blanco. Nunca me decepcionarán. Podrás obtener blancos realmente brillantes con facilidad, que necesitarás para tus momentos más destacados de tu paisaje
3. Dibujar las nubes: antes de empezar, ayudará
a familiarizarnos con las formas comunes de las nubes. Acostumbrarse a identificar el punto culminante y el lado de sombra de las nubes también es realmente importante. Por lo general, la zona más brillante estará frente al sol, y podemos acostumbrarnos a identificar realmente rápidamente las formas generales de las nubes. Cuanto más restudy este tipo de escenas. En ocasiones podría tener que minimizar el detalle para crear una composición interesante. Y eso está bien. Realmente debemos prestar atención a los valores en nuestras referencias para que puedas
entrecerrar los ojos para reducir el detalle y permitir que tu mente vea formas más grandes y áreas más simplificadas de luz y oscuridad. Aquí te dejamos una versión simplificada de esta foto en blanco y negro. Ojalá, eso te ayude a tener una idea de cómo simplifico estas escenas. Normalmente empiezo con gestos muy sueltos, y para mí es sobre todo importante establecer la composición general de la escena. Y si una mayoría de esa composición incluye nubes, solo
usaré líneas
gestuales muy rápidas, sueltas para establecer la forma general de la nube y o de los clústeres de nubes. Por lo que en tu cuaderno de bocetos, te
recomiendo probar un par de composiciones diferentes Solo practicando esto. Podría ser un poco más fácil comenzar con esferas u óvalos para asegurar que las nubes sean un poco más suaves o esponjosas. Pero depende de ti. Y para mí, esta es justamente la forma en que me gusta hacer gestos. Si quieres que tus nubes sean brillantes, tendrás que practicar dibujar alrededor de la nube o usar el espacio negativo. Entonces es similar cómo nos acercaríamos a la acuarela, dejando el blanco del papel mostrando a través. En este caso, el cielo es más oscuro que nuestra nube. Por lo tanto, en nuestro dibujo habrá que rellenar una zona grande, suave, suave,
ligeramente más oscura del cielo alrededor de la forma real de la nube. Mantener el lápiz paralelo al papel para que la porción más grande de la gráfica esté presionando hacia abajo te dará un bonito relleno suave grande en lugar de usar la punta, lo que dará lugar a un aspecto un poco más rayado. Aquí puedes ver que estoy trabajando bastante rápido, y si quieres, puedes
tomarte un tiempo extra y cuidado para llenar un bonito color cielo parejo. Alternativamente, puedes usar tu borrador para limpiar parte de ese grafito y asegurarte de que los bordes de tus nubes sean agradables y suaves y esponjosos. Muchas veces, notarás que la base o la parte inferior de la nube es un poco más oscura, por lo que podemos volver a nuestro boceto después de haber suavizado esos bordes y añadir un poco de un valor
más oscuro justo en la parte inferior de la nube y así como justo debajo de cualquiera de losbultos grandes
y
esponjosos que vemos usando formas simplificadas como nuestra estructura subyacente nos ayudará a
visualizar nuestras formas en tres D,
Y eso es realmente importante porque nos ayuda a entender cómo la luz y la sombra bultos grandes
y
esponjosos que vemos usando formas simplificadas como nuestra estructura subyacente nos ayudará a visualizar nuestras formas en tres D, interactuarán con nuestros objetos y dibujar nubes es un reto porque no son como
objetos sólidos . Por lo tanto, es aún más importante visualizar esa forma de tres D porque se reduce a nuestro sombreado para definir realmente la nube. Como pueden ver, estoy dibujando la misma escena una y otra vez, probando diferentes formas de hacer marcas así como practicando diferentes niveles de oscuridad y ligereza. Esto es algo que te recomiendo que hagas mucho en tu cuaderno de bocetos. Te ayudará solo a acostumbrarte a la estrategia les daré el Leinart para esta escena, en caso de que te sientas un poco abrumado con solo establecer las formas generales. Pero de verdad te recomiendo que utilices algunas de las fotos de referencia que te doy o salgas afuera y hagas referencia al paisaje real y al cielo y dibujes de la vida. Creo que eso realmente te ayudará a empezar a ver las formas en persona y realmente internalizar todas las cosas de las que he hablado. Dibujar sobre papel tonificado es un poco diferente porque el color real del papel es nuestro tono medio del paisaje, por lo que podemos empezar con una escala de valor muy simple solo para que nuestras mentes injertos alrededor de eso . Entonces si haces un pequeño bar como este en un extremo, empezarás con tus brillos realmente brillantes, y luego estarás en el medio, dejarás un poco más. El papel que muestra a través y ese será nuestro tono medio y luego en el otro extremo se
oscurecerá y oscurecerá. Y esos serán nuestros valores más oscuros del dibujo, por lo que podemos empezar con una estrategia similar. Al igual que antes, sólo
voy a hacer como un boceto rápido y
gestual para poner en las formas más grandes que necesito en el paisaje y poco a poco acumular los valores a partir de ahí. Una vez que estemos listos para agregar las nubes o sean aspectos destacados, podemos hacer referencia a nuestra escala de valor y realmente averiguar qué área de esa habilidad de valor
vamos a estar usando. Si miramos la foto de referencia, podemos decir que los valores más oscuros están en la zona baja, la parte del paisaje y como las montañas. Pero el cielo no se pone
tan oscuro, así que nos quedaremos en el lado izquierdo de la escala de valor desde ese tipo de color Mentone hasta los blancos
brillantes para nuestras nubes. mí me gusta empezar con los aspectos más destacados de mis nubes y luego volver a entrar y añadir el resto tarde, porque es mucho más difícil dibujar este carbón blanco encima de gráfico. Termina poniéndose un poco simplemente realmente extraño y fangoso. Entonces si hago primero los reflejos, sé que están ahí. Entonces volveré a entrar y empezaré a llenar el cielo alrededor de las nubes, y puedes ver que estoy dejando solo algo de ese papel y los aspectos más destacados. No estoy dibujando sobre ellos. Empezaré lentamente a poner en algunos de los valores más oscuros en la base de las nubes. Y aquí es donde probablemente empiece a usar también las herramientas de mezcla. Porque quería mantenerme muy suave y no hace falta mucho, solo
tienes que frotar ligeramente la herramienta de mezcla por la superficie, y todo ese grafito suelto va a empezar a moverse y mezclarse a través del papel. Advertiré que es un poco adictivo hacer la mezcla, y no quieres exagerar en todo el cielo y cada elemento en tu pintura
o en tu dibujo. Y porque si
lo haces, simplemente se va a ver demasiado suave y simplemente demasiado poco realista porque en realidad, si agregamos si tenemos unos bordes más duros en nuestras nubes, aunque eso pueda parecer, um, un intuitivo, se prestará a una forma más realista. Mi toque final será volver con un poco de brillo y simplemente hacer unos bordes más duros y
brillantes en la nube, sobre todo mirando al sol, dependiendo de lo brillante que quiero que se sientan mal. Agrega ahora más de este punto culminante. De lo contrario, si quiero que sean un poco más oscuros. Dejaré que algunos dejaré pasar más de ese papel tonificado. Si vas por más de una tormenta pesada, miras, puedes mezclar más grafito en las secciones media e inferior de la nube. Y si esas secciones más oscuras pero contra las secciones brillantes, se va a sentir aún más dramático. No me siento a menudo a dibujar paisajes por el bien de tener un dibujo paisajístico. Utilizo estos muy específicamente para estudiar los valores de una escena antes de una pintarla. Entonces cuando esté afuera pintando, haré un estudio rápido como este. Por lo que practicarlo de vez en cuando en mi cuaderno de bocetos es realmente bueno, porque sabes que siempre puedes mejorar. Um, pero si te interesa hacer más como el hiperrealismo, puedes empezar con estas técnicas, pero realmente vas a tener que trabajar en tu borrador y simplemente enfocarte más en copiar exactamente lo que ver. Entonces ojalá lo que comparto contigo en este pequeño curso acelerado te haga empezar. Pero estoy realmente emocionada de ver lo que ustedes se les ocurre, así que siéntanse libres de dejar caer sus bocetos en cualquier forma que haya en los proyectos de la clase
4. Conceptos básicos de la acuarela: antes de saltar a la pintura con acuarela, quiero mostrarles algunas técnicas básicas que van a ser cruciales a la hora de pintar nubes
practica thes una y otra vez en tu cuaderno de bocetos y en papel de desecho lo que tengas, y lo hará realmente, realmente te ayudan a mejorar tu control del agua. INT Grady van a ser muy importantes para nosotros. Es básicamente solo de mezcla suave entre colores, y podría ser de varios colores. Pero en este caso, solo
estoy señalando cómo se puede identificar en qué está el Grady en su escena. Por lo general quieres mirar detrás de las nubes para encontrar este color base del cielo, y luego, a partir de ahí podemos empezar a pensar en las nubes por separado. Entonces una de las primeras cosas que queremos hacer es practicar nuestros ingredientes. Lo que me gusta hacer es empezar con sólo una pila muy grande de color en mi paleta, así que conseguiré unos hombrecitos de cerdo. Pondré mucha agua en mi pincel, y la diluiré hasta que solo consiga el color que busco. Por lo que tener estos colores premezclados va a ser realmente importante porque tenemos que trabajar rápidamente adelante y premezclamos un par de montones diferentes. Puedes usar dos o tres colores, y te mostraré cómo podemos conseguir una mezcla realmente suave entre ellos al hacer el Grady en gravedad es tu amigo. Por lo que te recomiendo asegurarte de que puedes inclinar tu papel de alguna manera
fijándolo a una tabla o usando uno de esos caballetes de mesa que está arriba. Addis Lee Angle, comenzando por nuestro primer color, cargará el pincel y luego hará una línea sólida a lo largo de toda la página y seguirá poniendo en estas líneas de color a lo largo de la página, superponiendo
ligeramente el anterior línea leerá. Carga el pincel cada vez, y cuando estés listo para cambiar a tu siguiente color, solo empieza a recoger pintura de esa otra pila. Tenemos que trabajar bastante rápido porque sólo tenemos unos segundos antes de que la pintura comience a asentarse en las fibras del papel. Ah, y antes lo suficientemente rápido, podemos tocar un poco más de color a algunas de nuestras pinceladas anteriores. Pero si esperas demasiado y haces eso, podrías terminar con salpicaduras o rayas desiguales, así que solo tienes que tener cuidado. Y por eso practicamos. Después de haber puesto en cada color y llegaste a la parte inferior, continúa dedo del pie. Deja que la gravedad haga lo suyo, y empezarás a ver a Grady y te volverás aún más suave. Absorbe cualquier agua o pigmento extra que amenace con gotear por el fondo. No queremos un charco de color aquí porque cuando se seque, empezará a arrastrarse de nuevo a nuestra pintura, y arruinará ese suave, radiante que acabamos de crear. Como puedes ver, mío es un poco desigual, por lo que esto es sólo algo que naturalmente sucede y podemos seguir practicando. Señalaré que es mucho más difícil conseguir un Grady suave en
papel prensado en caliente , que es lo que estoy usando aquí. Prefiero mucho papel de prensa fría por muchas razones. Ah, es mucho más indulgente y fácil de trabajar. Entonces si estás teniendo problemas, tal vez estás recibiendo muchas rachas o salpicaduras. Quizás querrás intentar cambiar a un papel de prensa fría más bonito y de
alta calidad. Hagámoslo otra vez con papeles de prensa fríos para poder mostrarles a qué me refiero. Este es el culo prensa fría. Es uno de mis tipos favoritos para usar. Me encanta la textura de este papel. Maneja mucha agua
realmente, muy bien. Entonces es maravilloso para Grady INTs, y te estoy mostrando un poco de cerca para que puedas ver cómo esos colores se mezclan tan maravillosamente juntos. Y como pueden ver, solo
estoy recargando el pincel después de cada pincelada y solapando un poquito mi
pincelada anterior . Así que practica hacer esto unas cuantas veces, quizá pruebe uno con dos colores y luego uno con tres colores, y realmente empiece a acostumbrarse a eso. Control de agua. Otra técnica importante para la acuarela, es pintar alrededor de nuestros aspectos destacados. Entonces vamos a tratar de llenar una porción grande, especie de verlo como nuestro cielo pintando alrededor de un cuadrado o un círculo, lo que
prefieras M y creando como una mezcla realmente suave ahí. Entonces mi estrategia es ponerme en un manojo de color muy rápido, y luego antes de que eso se seque,
limpia mi cepillo, ponerlo un poco húmedo y volver a entrar y suavizar ese círculo interno ese borde que ves ahí . Tienes que tener mucho cuidado de no ponerte demasiada agua en tu pincel en este punto porque cualquier agua que introduzcas de nuevo en ese color que colocaste va a empezar a fluir. Y si tienes demasiado, realmente
va a empezar a crear como, splotches
notables a medida que se propaga. Entonces esto es algo realmente genial para practicar, y aún lo hago todo el tiempo. Sólo dedo del pie, ya
sabes, seguir cepillando mi control de agua. Alternativamente, podemos utilizar el método de elevación. Entonces, básicamente, si tu papel tu pigmento sigue mojado, tienes un poco de tiempo donde puedes levantarlo, y a veces puedes hacerlo cuando se seca. Simplemente depende de cómo teñir tu color, pero me resulta un poco más fácil cuando está mojado, así que solo tienes que limpiar tu cepillo, ponerlo un poco húmedo y empezar a levantar el levantamiento de ese color. También podemos usar una toalla de papel o un pañuelo para levantar cualquiera del pigmento que aún mojado, por lo que solo te dará un poco de un look diferente. Muchas veces es un poco más difícil de filo. Por último, hablemos de una estrategia húmeda en húmeda, por lo que esto básicamente significa que el papel está mojado ya sea con agua clara u otro color de pigmento, y se colocará en una gran área de color. A lo mejor este es nuestro cielo. Entonces tocaremos en otro color como, digamos, quieres hacer nubes realmente tormentosas. A lo mejor agarrarás un poco de tu negro o eres un tinte neutro, y caerás en ese dolor húmedo en la pintura húmeda. Haz esto unas cuantas veces con tus diferentes colores, para entender cuánto fluyen porque no todos los colores son iguales. Por ejemplo, este es mi tinte neutro de Cinelli A. Y fluye como loco. Entonces este es en realidad un color muy común para que yo use o agregue a mis mezclas si quiero conseguir muy tormentosas, nubes
muy tormentosas,
remolinadas fluidas, y funciona muy bien con casi todos los colores y mezclarlo con. Esta técnica también funciona para Clearwater, por lo que si tienes el color del cielo hacia abajo, solo
puedes usar agua pura y clara, tocarla en ese pigmento y empezar a dejarlo fluir ya sea como inclinar o mover tu papel, realmente se puede ver cómo empuja el pigmento. Esto puede ser una estrategia para crear nubes y olas. En realidad, es realmente versátil, pero sí tienes que renunciar a parte de tu control, lo cual sé que es difícil para mucha gente. Pero honestamente, creo que esa es una de las partes más mágicas de la acuarela cuando como que dejas que haga lo suyo. Entonces algo que siempre estoy conduciendo a hacer es crear piezas que permitan a la acuarela hacer su cosa mágica con la mínima cantidad de control por mí. Y eso significa que mucho de mi trabajo es un poco más estilizado. Pero quiero decir que solo es mi estética, así que a cada uno lo suyo. Pero creo que es importante seguir practicando estas dos técnicas diferentes, y dependiendo de tu marca de acuarela y de qué colores tengas y qué papeles
tengas, vas a obtener resultados diferentes. Por último, es buena idea tener muestras de todos tus colores, pero también hacer una prueba de elevación de cada uno nos va a dar más información. Entonces de esta manera sabes qué colores te darán la oportunidad de manipularlos después se sequen, lo cual viene muy útil para las nubes. Así que espera a que tus muestras se sequen, luego debilita. Fregar el color con un cepillo húmedo y
rígido de cerdas. Ve lo más lejos que puedas con esto sin causar daños al papel. Algunos papeles de menor calidad se desintegrarán realmente rápidamente. Esta es solo otra razón de que muchos utilicen papeles de mayor calidad.
5. Demostración en la nube de acuarela: Ahora te mostraré dos formas que me encanta pintar nubes con acuarela. Para esta primera demo, comenzaremos con un estilo húmedo en húmedo, así que empieza con conseguir que tu papel esté completamente saturado con agua clara. No es hasta el punto en que está goteando de la página, pero está
realmente, muy húmedo, realmente, muy húmedo, y es posible que lo veas tirando hacia arriba solo una pista en un par de áreas. Vamos a empezar con un color cielo realmente fuerte. Entonces en este caso, estoy usando mi ultra Marine más fino, y vamos a empezar a ponerlo hacia la parte superior de nuestro papel. Puedes verlo usando un pincel plano bastante grande aquí, y realmente podrías usar cualquier deseo brushy siempre y cuando sea lo suficientemente grande como para llenar esta zona muy rápidamente, porque sí tenemos que trabajar relativamente rápido, aunque si tienes más agua en el papel, tendrás un poco de tiempo extra. Es más fácil hacer esto que hacer como la técnica de pincel seco, lo que significa que hay menos agua y tiende a conducir realmente rápido. A continuación, vamos a conseguir un papel de pañuelo revuelto o de baño. Por lo que siempre y cuando sea un papel de fibra realmente suave. Funcionará para esto porque no queremos rayar el papel ni ponernos, como, realmente rígidos, um, bordes. Y todo lo que vamos a hacer es simplemente desprender ese pigmento. Cuanto más nos presionamos, más pigmento se va a empapar en el papel. Entonces si quieres un punto realmente brillante en tu nube, puedes sostenerlo ahí por un segundo o presionar muy fuerte. Pero si quieres más de unborde más suave y
sabio, borde más suave y
sabio, puedes simplemente darle un toque de verdad, muy rápido y
realmente a la ligera. Depende de ti diseñar dónde iban a estar tus nubes. Pero recomiendo encarecidamente estudiar nubes desde la vida o desde fotos de referencia, porque a veces es difícil inventarlas cuando apenas estás empezando. A continuación, vamos a tomar un cepillo de cerdas suaves como si estuviera usando mi cepillo redondo aquí siempre y cuando tenga un poco de borde más gordo sobre él, y pueda contener sólo un poco de agua. No quieres que se empape ni nada así como ese hielo. En realidad lo limpié bastante antes de hacer esto,
porque todo lo que estoy haciendo es usarlo para mezclar entre mis áreas más secas y las zonas húmedas, y realmente no quiero introducir agua en el área húmeda. Si lo hago, va a empezar a sangrar en ese cielo azul y a perturbar el pigmento ahí. Y voy a conseguir un tipo de look realmente desigual. Yo prácticamente solo hago esto aquí y allá para conseguir un par de bordes suaves, y me limpio mi pincel continuamente para que no me guste arrastrar pigmento húmedo alrededor de la pintura. Y antes de que eso se seque, voy a mezclar un toque de como un color de sombra. Entonces aquí estoy usando el mismo azul con el que empecé, y estoy agregando sólo un poquito pequeñito de lata neutra, que es mi negro grisáceo y el rosa de mi alfarero, que es un color rosado realmente neutro. Muy, muy granulada ing, y me encanta cómo se ve en las nubes. Lo voy a poner en la nube aquí, y están dejando que se toque en ese pigmento húmedo que ya está ahí así como las áreas secas, y podría parecer realmente oscuro y dramático ahora mismo, pero se va a secar, realmente, realmente ligero una vez que consigo una cantidad decente ahí. Voy a volver con un cepillo limpio, así quelo
limpiaré , lo
limpiaré mojaré un poco y empezaré a
balancearse. Ah, ese pigmento y tipo de suaviza un poco aquí y allá. Me gusta usar pinceladas direccionales para especie de indicar el movimiento de la nube en el cielo. Ocasionalmente puedo volver con mi pañuelo y solo pinchar un poco más de ese pigmento Si pensé que tal vez fui demasiado lejos M Y luego después de esto, sólo
vamos a dejarlo secar. Voy a añadir aún más sombra debajo de mi nube. Entonces necesitaré el papel para estar mojado otra vez. Y no quiero molestarlo demasiado. Por lo que no quiero frotarlo con un cepillo para mojarme de nuevo. Así que me lo perderé un poco con mi pequeña botella de spray aquí. Voy a mezclar más de ese color de sombra, pero hazlo sólo un poquito más saturado y voy a empezar a tocarlo principalmente en la parte
inferior de mi nube porque por lo general es donde está la parte
pesada, más pesada. El peso es y tiende a tener esa sombra lo miramos. Entonces es sobre todo solo tocarlo en ese agua que rocié. Pero de vez en cuando voy más allá de ese punto y me meto en la parte secadora de la nube, lo que me va a dar una ventaja más dura y muy rápidamente. Yo quiero mostrarte algo con este pincel. Si tienes un bonito cepillo redondo como este que sostiene mucha agua en el cuerpo del pincel , puedes usarlo de un par de maneras diferentes. Entonces si apuntas la punta hacia abajo al papel, vas a conseguir estas líneas realmente afiladas. Pero si presionas el cuerpo del pincel en el papel, vas a terminar con un borde más suave. Por lo que mucho del pigmento se va a desprender por la punta. Pero más cerca del mango del pincel, palabras más gordas. Ahí sostiene más agua. Vas a conseguir un borde más suave para que realmente puedas dirigir tu pincel en el ángulo que quieras. Y sólo sabiendo que, ya
sabes, el cuerpo va a hacer un borde más suave y la punta va a hacer un borde más duro. Eso se puede utilizar en sus pinturas. Entonces eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Estoy tratando de usar la parte gorda del cepillo en cualquier lugar que lo quiera un poco de un borde más suave . Y voy a usar la punta del cepillo para depositar más pigmento y conseguir un poco de ah, borde
más duro. Me gusta mezclar mis bordes suaves y bordes duros con mis nubes porque simplemente me gusta ese look. Pero si quieres igual que una nube puramente suave y
esponjosa en el cielo con como, sin bordes duros, solo
vas a usar mucha más agua y un borde muy suave de tu pincel. Y por último, haré lo mismo que hacía antes con un cepillo limpio. Simplemente volveré y tipo de mezcla esas áreas entre la sombra y el lado claro de la nube. Justo aquí y allá y otra vez, estoy usando más de mis pinceladas direccionales. Así que diviértete con esto. Creo que este estilo te da mucho espacio para jugar,
y a mí me gusta mucho hacer nubes como esta. A continuación, vamos a hacer más de un enfoque de pincel seco, y en este caso no queremos mojar el papel. En primer lugar, solo
queremos cargar nuestro cepillo con mucho de ese bonito color cielo y empezar a barrer eso en el papel. Y de inmediato tenemos que empezar a pintar alrededor de nuestras formas de nube. Entonces si quieres, primero
puedes hacer un boceto. Pero aquí sólo estoy algo así como alándolo. Y de nuevo, estoy usando esas pinceladas direccionales aquí y allá. Pero realmente estoy tratando de trabajar rápido para que no me den demasiadas áreas quebradizas en ese gran cielo
azul. Estoy barriendo el dolor debajo de la nube, pero diluyéndolo ligeramente también, porque normalmente el cielo se vuelve un poco más ligero cerca del horizonte. Se puede ver que mi pincel está casi seco en este punto, así que estoy usando muy poca agua a lo largo de este proceso. Y como mi culo está frío, papel de
prensa está bastante sediento. Se va a soca inmediatamente remojar en todo ese pigmento y agua. Por lo que quiero trabajar un poco más rápido ahora para agregar en mis sombras antes de que este cielo azul se seque . Entonces mezclando un poco de ese color de sombra y de inmediato barriéndolo para que puedas ver qué tan seco. Mi cepillo aún no está usando demasiada agua, porque de nuevo, cuanto más agua introduzco capa dentosa que ya está ahí, esa capa azul. Se va a empezar a extenderse en ella y tal vez causar algunos problemas si no tengo cuidado, pero sólo usar pinceladas muy rápidas, gestuales tipo de barrer hasta la nube, dándole ese movimiento. Y esto es exactamente lo que haría si estuviera afuera haciendo bocetos rápidos y de la vida. Y siento que esta es una estrategia muy divertida. Es un poco más estilizada, pero de verdad, de
verdad me gusta. Y a medida que esto empieza a secarse, puedo demostrarte que escuchas de lo que estoy hablando. Con esa agua arrastrándose a mi fondo, empieza a empujar el cerdo sido y terminas con un poco de ah, más duros son un color más oscuro, como una línea casi un contorno alrededor de tu nube. Qué alcalde puede que no funcione para ti, pero quería mostrarte porque es algo común lo que sucede, y en realidad se trata solo de control del agua y trabajar en ese fondo mientras aún está mojado. Aquí te dejamos algunas demostraciones en la nube que he hecho en el pasado y otra vez. Se puede ver que hay tantas formas diferentes de hacerlo. Entonces si quieres practicar los dos estilos que acabo de mostrarte y seguir progresando con tu control de agua como el mundo es tu ostra. Después de ese punto, realmente
puedes empezar a divertirte y experimentar con nubes.
6. Watercolor de acuarela: El siguiente demo es una puesta de sol de acuarela. Siéntete libre de usar cualquiera de las fotos del atardecer que pongo en la clase El recurso es o usa las tuyas nuevo. Vamos a empezar por pre mezclar un par de pilas de color, porque esta vez vamos a empezar con un int codicioso y porque es una puesta de sol y tiene muchos colores atrevidos, y sabemos que la acuarela tiende a secarse un poco más ligero. Queremos asegurarnos de que añadimos un poco de pigmento extra a nuestras mezclas esta vez. Y una vez que tengamos esos colores listos, podemos seguir adelante. Y qué, nuestra ponencia otra vez. Simplemente queremos asegurarnos de que su general solo saturado agradable y húmedo. No tiene por qué estar goteando ni nada. Y como mencioné anteriormente con resplandor, queremos que la gravedad nos ayude. Entonces estoy adjuntando mi papel a un pedazo de tablero y luego vamos a seguir adelante y poner en nuestro ingrediente. Estoy usando un poco de pigmento extra aquí, como mencioné, porque sé que se va a secar más ligero, y voy a dejar que este Grady int comience a instalarse en el papel. Entonces voy a volver y añadir pigmento húmedo a este fondo mojado, y esas van a ser nuestras nubes. Algo que podría haber hecho mejor en mi ingrediente es que probablemente debería haber usado un cepillo
más grande. Cuanto más grande pincel, mejor en este caso, porque cuanto más tengas que levantar continuamente tu pincel, ponerlo en el pigmento, luego ponerlo de nuevo en el papel. Cuanto más probable es que termines con rayas o diferentes secciones de color en lugar una radiante realmente lisa, sobre todo si estás usando un pedazo de papel más grande. Por lo que solo tirando eso por ahí, es posible que quieras invertir en un pincel plano más grande o algo específicamente para Grady INT. Y como pueden ver, mantengo mi papel completamente vertical. La cámara no es amar eso, pero básicamente solo queremos dejar que el pigmento fluya lo más que podamos. Si bien es qué, y en cuanto deje de moverse visiblemente sobre el papel es cuando comenzaremos nuestras nubes respecto a pigmentos rosados brillantes. Hay unas cuantas pinturas en el mercado que no son ligeras rápidas, por lo que vas a querer solo doble comprobación para asegurarte de que los pigmentos que estás comprando nuestra luz sean rápidos. Ya he hecho todo el video sobre toda mi pallet en YouTube. Si quieres ir a echar un vistazo a eso. Pero aquí estoy usando quinacrina propia magenta. Es uno de mis colores más nuevos, y es super,
súper vibrante y simplemente realmente maravilloso. Y lo grandioso es que es realmente ligero rápido. Entonces aquí es donde vamos a dejar ir un poco de nuestro control. Básicamente solo estoy cargando mi pincel y lo estoy goteando hacia abajo sobre el papel y luego sosteniendo la página verticalmente para que empiece a fluir en cualquier dirección
en la que la esté inclinando . Y estoy dejando que la gravedad me ayude aquí. Entonces si sabes que es un poco difícil de ver, pero en un segundo mar Amarillo. Pero básicamente soy un poco como barrer pinceladas direccionales, que siempre quiero que fluyan las nubes y también girando, inclinando el papel hacia arriba. Y es un equilibrio realmente complicado entre asegurarte de no tener mucha agua extra en tu cepillo y asegurarte de tener suficiente pigmento porque querías fluir. Pero no quieres mucha agua extra porque esa agua extra solo diluirá todos los hermosos colores que tienes en tu página y saldrás con un cielo muy silenciado. O empezará a empujar pigmento alrededor, y en realidad no parecerá nada más que un montón de salpicaduras. Por lo que sí se necesita un poco de práctica, un poco de finalización. Encontrarás tu punto dulce, más lo hagas. Y si te sientes un poco incómodo con dejar ir ese control, um, sabes, porque realmente no estoy haciendo mucho, excepto como poner en un barrido de color y dejarlo fluir verticalmente. El papel, la gravedad, todo lo que es bueno. Es una especie de hacer lo suyo. Personalmente me encanta eso. Creo que es muy divertido ver qué va a pasar y solo ofrecer un poco de control . Pero entonces sólo ver el trabajo de la acuarela, su magia y en cuanto a colores, empecé con un rosa en la zona superior, y al acercarme más al horizonte, introdují un poco de naranja en ella arriba en el, um, parte
más alta del cielo. Voy a volver con más pigmento oscuro como Ah púrpura e color y hacer un poco más de pigmento ahí porque se puede ver que se diluyó COIT y se extendió mucho. obstante, Noobstante,
no se quiere seguir tocándolo y alboroto con él por mucho tiempo porque cuanto se hunda
el pigmento y el agua en las fibras, menos se quiere molestar. Y si tratas de meterte con ello más tarde, vas a terminar con reacciones realmente extrañas. Al igual que, por ejemplo, una cosa que sucede es un efecto floreciente, o te pondrás como bordes duros y no los quieres. Entonces es una de esas cosas que simplemente tienes que hacerlo y que se hagan. Y si no resulta de la manera que querías, solo haz otra. Sólo inténtalo de nuevo. Y lo prometo, porque así es exactamente como aprendí. Cuanto más lo hagas, mejor se pondrá. Entonces una vez que tengas suficiente color y ahí, es hora de simplemente ponerlo abajo y dejarlo secar. Ya sabes, si tu intención era sólo tener un cuadro de cielo, entonces ya terminaste. Pero en muchos casos, para puestas de sol. De verdad me gusta tener algo en primer plano tipo de silueta contra ese hermoso cielo. Simplemente hace que salga aún más. Hace que se vea más brillante y más vibrante, y me da algún sentido de habilidad. Entonces voy a mezclar un color súper súper oscuro. Es una especie de color morado y ah, yacía en un montón de follaje. Yo sólo estoy como, ya
sabes, moviendo mi pincel alrededor. Yo quería estar muy suelto y expresivo. Um, y si quieres, puedes, ya
sabes, pintar minuciosamente detalladas ramas y árboles y tal aquí abajo. Pero sólo quería mostrarles un ejemplo porque me encanta cómo informan estas silueta
,
Mira contra los , cielos puesta de sol.
7. Demostración de gouache: Hablemos de hacer nubes con un opaco, medio como lavado. Por supuesto, también
podrías usar acrílico o aceite. Lo que sea que tengas. Estoy usando papel prensado en caliente aquí, así que es extremadamente suave. Y con el fin de conseguir una bonita codificación uniforme en el fondo para el color del cielo, estoy tratando de no usar mucha agua. Simplemente uso suficiente agua para que el pigmento fluya agradable y sin problemas, y sigo poniendo en el color izquierdo y el rayo arriba y abajo tipo de acción cruzada cruzada . Y luego hacia el final, solo
usaré pinceladas
muy, muy rápidas, lisas, fluidas horizontalmente de izquierda a derecha, y poco a poco trabajaré el blanco de nuevo hacia ese cielo antes de que se seque. Y esto me va a dar ese bonito Grady en desde el cielo azul más brillante en la zona superior. Teoh, más tarde azul en la zona baja cerca del horizonte. Si usas demasiada agua aquí, probablemente
se vaya a secar desigual, así que intenta usar lo poco que puedas para indicar las sombras de la nube. Voy a empezar con un color gris realmente claro, así que solo estoy mezclando mi negro y mi blanco y me gusta mezclarlo con un cuchillo paleta para
asegurarme de que sea bonito e incluso de otra manera, las cerdas arriba, el pincel se pondrá obstruido realmente rápidamente, y el color de la sombra va por el lado inferior izquierdo de mi nube. Por lo que estoy empezando por ponerlo en, especie de usar una pincelada direccional. Y a continuación volveremos con unas nubes sabrosas en el fondo, usando un poco de ese mismo color y en el horizonte porque es una zona más clara. Voy a usar un poco de azul más oscuro ahí para hacer que la nube destaque contra ese cielo azul posterior de fondo. Y luego me voy a llevar solo blanco puro, y voy a empezar a tocar la nube en el lado más destacado y de inmediato eso
va a empezar a mezclarse con ese color gris existente para que solo pueda usar pinceladas grandes y
gruesas aquí. No tengo que preocuparme demasiado por la forma porque voy a volver con un
cuchillo de paleta y hacer algo de pintura interesante, más gruesa ahí. Entonces por ahora solo estoy tendido en el color así que tengo algo con lo que trabajar. No hay prisa en este punto porque lo encantador de Gua Shi es que
realmente nunca cura. No se seca completamente en una película permanente, por lo que siempre puedes volver y fundirte en ella, aunque esté completamente seco al hueso. Por lo que en este punto, puedo trabajar de ida y vuelta entre mis sombras y mis reflejos hasta conseguir una bonita base ahí. En esta etapa, también
podrías agregar otros colores a la nube porque ya sabes, si tienes una puesta de sol o algo y hay luz y hay color que se refleja de tu nube en este punto, puedes mezclarla en, por lo que tiene una sangre agradable y lisa ahí. Cargaré mi cuchillo paleta con blanco puro, y empezaré a barrer desde afuera hacia adentro para que la pincelada restante sea
blanca pura . Si empezara en el gris y me
moviera hacia afuera, levantaría ese gris y lo diluiría con gris para que no fuera blanco puro. Entonces, ya
sabes que eso funcionaría si iba por una nube más oscura o algo así. Um, para que puedas tipo de trabajo de ida y vuelta, dependiendo de donde quieras que estén tus brillos realmente brillantes y puedes verlo te da un impostor de estilo
realmente bonito. Resultado. Mucha profundidad, como la profundidad física. Es sólo algo que me encanta hacer. No vayas demasiado grueso,
sin embargo, sin embargo, porque Gua sh puede agrietarse y gustarte, escamarse fuera de tu página. Si es realmente, realmente grueso. A continuación, te
mostraremos una estrategia realmente rápida para hacer un cielo con un poco más de color así que haremos otro Grady en este tiempo. Estoy usando un color más cálido en el horizonte, y lo volveré a trabajar en un tono azulado en la parte superior. Tienes que ser un poco cuidadoso con tus opciones de color aquí, porque si mezclas un amarillo y un azul, obviamente
te vas a poner verde. Entonces, ya
sabes, juega con tus colores que tienes y haz algunas tablas de mezcla para ver qué colores realmente
puedes usar para esto. De hecho tengo algo de color de agua aquí al que voy a añadir algo de cal, y lo voy a mezclar hasta conseguir un bonito color naranja, casi durazno. Y estas van a ser las nubes más brillantes contra la parte superior del cielo, donde es más oscuro. Azul en términos de diseño. Esto es una especie de imitar esas nubes más largas y sabias que crean el
patrón de radiación de contexto a través del cielo. Entonces, en la mitad inferior del cielo sobre ese horizonte más brillante, me voy a poner en un color azul, y sólo estoy continuando esas mismas nubes las mismas líneas hacia abajo hacia la parte inferior del cielo. Entonces, básicamente, puedes pensar en esta estrategia como lo que sea la mitad inferior de tu grado Ian. Ese va a ser el color de las nubes en la mitad superior del cielo. Sea cual sea la mitad superior del color de fondo del cielo, ese va a ser el color de la nube en la mitad inferior. Así que estás trabajando en opuestos ahí. Y lo bonito de esta estrategia es que es muy repetible. Básicamente puedes hacer esto con cualquier combinación de colores. Si encuentras eso un poco demasiado aburrido, siempre
podrías volver y mezclar algunos otros tonos en esas nubes. Entonces, por ahora, voy a añadir sólo un toque de un color lavanda más claro, y va una especie de puente entre los tonos. Te vendría bien algo realmente vibrante, como el rojo o el rosa. Um
, solo diviértete mucho con la colocación de color en este
8. Cielos experimentales: como probablemente hayas deducido, pintar nubes requiere mucha repetición. No sólo necesitamos mejorar nuestra comprensión de nuestros propios pigmentos y control del agua, sino que gran parte de ello proviene de simplemente poner el pincel al papel una y otra vez y aprender con cada pintura y luego aplicar lo que aprendimos a la siguiente y así sucesivamente. Entonces cuando siento que es hora de subir de nivel mis cielos, hago mucho de experimentar. Te acompañaré a través de tres de mi tipo típico de experimentos, y te haré saber algunos de mis pensamientos en el camino. Este primer cuadro comenzó por spritear el papel con mi pequeño Sr, y esto pone una neblina muy fina. Ese tipo de dap als la superficie con gotitas de agua, que es muy diferente a cepillar el agua sobre el papel, lo cual va a asegurar que obtienes un bonito abrigo parejo. Entonces cuando dejé caer el pigmento en esa superficie moteada, puede ver que se extiende hacia afuera, casi como venas, y me da una forma realmente dramática y única. Efectos como este simplemente no se pueden replicar con otros medios, y creo que Eso es algo tan mágico y maravilloso de la acuarela. Desde aquí, puedo empezar a caer en parte de mi color de fondo e incluso algunas de las sombras debajo ese primer color. Cuando comencé esta pintura, honestamente no tenía idea de lo que pasaría, y simplemente estoy reaccionando ante ella en el momento. Sinceramente creo que aprendí mucho más haciendo cosas como esta que cuando veo un
tutorial profesional una y otra vez. Se trata de meter ese pincel en el papel Muchas veces con mis experimentos,
trato de usar la menor entrada de pincel posible para que realmente pueda probar los límites de mi pigmento y del agua. Esto es realmente beneficioso porque en mi estilo preferido de pintura, es muy expresivo, y no quiero que se renderice demasiado bien. Entonces si puedo incluir algunas áreas de la pintura, algunos elementos que son muy espontáneos y tal vez hasta abstractos, estoy mucho más contenta con el resultado final. A veces incluso sólo van a entrar en estos experimentos, sabiendo de sentir que quiero crear o capturar, y en este caso, fue algo sobre una tormenta sobre el agua sobre la costa y me encanta cierto lugar llamado Isla de Skye aquí en Escocia, es muy dramática, costa de
mal humor, y me encanta pintar los cielos, y no es como si fueran tormentas tan a menudo. Pero incluso sólo nubes regulares por ahí simplemente son tan increíblemente dramáticas. Y hay muchas veces hay como un muro de lluvia que viene hacia ti. puede ver a lo lejos, y siempre es algo por lo que estoy trabajando con mis acuarelas. De verdad quiero mejorar creando atmósferas interesantes. Por lo tanto, tengo que hacer una tonelada de experimentarnos longitud. El siguiente cuadro se hizo sobre papel prensado en caliente, que, en mi opinión, es mucho más difícil de trabajar. Pero siempre estoy probando mis habilidades en él porque tiendo a aprender bastante. Fui bastante simple con la técnica húmeda en húmeda, pero con mucho más agua de lo habitual, y realmente solo quería ver qué pasaría cuando permitiera la pintura. Dos realmente fluyen, sin casi ningún cepillado después de que el pigmento inicial estaba encendido y me metí en este cuadro tratando de crear una sensación de tormenta de primavera sobre una especie de solo un típico campo verde aquí en Escocia, así que utilicé un mucha agua. Dejé que el papel simplemente haga lo suyo como dejarlo fluir a través de la superficie lisa de ese papel prensado en caliente y colocarlo en un simple paisaje debajo. Encuentro que el papel de prensa Ha es un poco más impredecible al hacer estos grandes lavados
húmedos en húmedos, porque el papel es tan liso que el pigmento fluye realmente, realmente rápido. Y dependiendo de cuánto pigmento y agua haya en cada pincelada, vas a obtener un efecto y velocidad totalmente diferentes a la que fluye la pintura. Y sí creo que algunas de las pinturas atmosféricas más bellas que he visto se hacen en papel de prensa
caliente por esa misma razón. Simplemente hay algo realmente maravilloso en dejar que el pigmento haga lo suyo sin apenas ninguna entrada. Creo que permitir que la acuarela brille realmente, al igual que estar en el papel es una de mis cosas favoritas. No obstante, todavía no
soy lo suficientemente valiente como para hacer mis paisajes típicos en papel de prensa caliente. A lo mejor cuanto más experimento, más todo ah tipo de fuerza yo mismo dedo del pie acostumbrarme a ella. Este último cuadro es un ejemplo de experimentar con la adición de gránulos, ation, medio y gallina de buey. Ambos ofrecen efectos muy únicos. Muchos pigmentos están naturalmente granulados, lo que significa que tienen mucha textura realmente visual, pero agregando este medio lo aumenta bastante. Lo usé principalmente en el cielo aquí en combinación con algunos lavados más grandes de pigmento y agua. Y luego agregué un poco de la escuela de buey de gallina buey se suele agregar a la manufactura o como en el aglutinante de nuestro dolor cuando lo compramos. Entonces al agregarlo un poco aquí y allá estaba viendo cómo afectaba mi capacidad para hacer esos muros de lluvia porque esperaba que ayudara a bajar la pintura muy rápidamente. Funcionó un poco, pero realmente necesito experimentar con mis ratios. Tengo que admitir que cuando empecé a pintar por primera vez con acuarela, era muy tímido y miraba hacia arriba a artistas y obras de arte que era tan expresivo y tenía esta sensación fluida
muy suelta a ella, y simplemente realmente anhelaba poder hacer eso. Entonces creo que fue sólo un día. Me senté con todos mis suministros repartidos alrededor de mi mesa, y sólo fui por él. Y ese día lo cambió todo para mí. Y me abrió los ojos a tantas cosas geniales que podemos hacer con la acuarela. Entonces yo Oh, yo oh, ese salto adelante a experimentar. Este cuadro también fue una oportunidad para ir realmente audaz y guardarme en este tipo, que me encanta. Pero a menudo tengo demasiado miedo de hacer eso en mis paisajes. Entonces espero que cuanto más haga estos experimentos, menos miedo tendré. Porque me parece que, ya
sabes, cuanto más a menudo haces algo que tienes miedo, menos te asusta. Realmente espero que ustedes disfrutaran viendo estos experimentos, y planeo publicar mucho más de este tipo de cosas en mi canal de YouTube. Um, pero siéntete libre de hacer preguntas o compartir tus propios experimentos en los proyectos de clase
9. Pintura digital: Estoy usando la app procreate aquí en mi iPad y para mantenerlo sencillo, me quedaré con los pinceles estándar E que venían con el programa. Empezaré el cuadro con un cielo azul cálido realmente bonito para que se sienta como un
día de verano y así como lo discutimos en la lección de acuarela, necesitará un poco de un Grady en este fondo. Por lo que usando un azul ligeramente más claro cerca del horizonte y un toque más oscuro en la parte superior de la página, hice esto en su propia capa para que pudiera reducir la opacidad según fuera necesario. La nube más básica sería algo así, usando un cepillo redondo realmente suave solo blanco sobre cielo azul. Podríamos agregar un poco más de profundidad agregando algunos grises. No obstante, evitaría ir demasiado oscuro en un día soleado como este. Entonces, teniendo eso en cuenta, dibujemos juntos una nube básica. Me resulta un poco más fácil empezar con mi tono gris o medio, y luego volveremos a entrar y añadirle los reflejos. Primero podemos ponernos en una base de gris cálido, y luego le agregaremos un toque de sombra a la parte izquierda e inferior de la nube, y ya le tiene sentido del peso. Con ese mismo cepillo suave, redondo, puedo añadir un toque de algo de blanco en cualquier lado que esté brillando el sol. No, esta es claramente una nube muy suave y
esponjosa, que se puede ver aquí y allá en el cielo. Pero a veces vamos a añadir un filo más nítido para que los aspectos más destacados salgan realmente contra ese cielo
azul. También nos ayudará a encontrar un poco más la forma de nube. La forma más sencilla sería hacer el pincel un poco más pequeño, porque reduciría la capacidad de los pinceles para crear ese Grady grande en. Y automáticamente hará que los bordes se vean un poco más nítidos contra ese
fondo más suave . Entonces estoy tendido en ese blanco más brillante del lado derecho donde estaría golpeando el sol. De acuerdo, hagámoslo otra vez, pero con más detalle y usaremos una combinación de pinceles duros y blandos. Empezaré con blanco para que veas ese construido en textura un poco mejor, y este es el pincel de rol Nico incluido con el programa, y es realmente genial porque permite que un poco de ese cielo azul asome por aquí y allá. Después de colocar en la forma básica de la nube, puedo usar mi pincel mezclador para mezclar algunos de los bordes. El cepillo mezclador que estoy usando es muy, muy suave, igual que el primer cepillo suave que usamos. Y tener estos bordes duros y blandos uno al lado del otro de inmediato hará que la nube aparezca un poco más llena y redondeada porque a nuestros ojos, algunos de los bordes ahora están desapareciendo en la distancia. Después de eso, podemos agregar un poco de gris para la sombra, usando el mismo pincel texturizado y nuevamente debilitarnos. Mezcla eso dentro y fuera de la parte blanca de la nube. Entonces podemos repetir esta estrategia en todo el cielo. Hasta que tengamos nuestra composición general. Siéntase libre de agregar más color a la nube. Al igual que aquí, estoy tocando en un poco de azul oscuro, grisáceo en las sombras. Por supuesto, agregar un poco de paisaje a continuación nos ayudará a tener una sensación de escala. En nuestro cuadro, sentí que mi cielo estaba un poco demasiado vacío, así que decidí agregar algunas nubes más sabias cerca del horizonte y en el fondo ya que estas nubes se airean a lo lejos. Hice una capa debajo de mis primeras nubes, y luego cambié de nuevo al suave cepillo redondo observando diferentes tipos de cielos. Me di cuenta. ocasiones hay nubes que fluyen en dirección opuesta o perpendiculares a otras nubes, así que puedo hacer eso aquí para dar un poco más de realismo. A continuación, usemos la misma referencia de puesta de sol que usamos en la lección de acuarela y en este caso habrá que empezar con un int Grady en el fondo sobre su propia capa. Para hacer entrar este Grady, empezaré con el color más oscuro que va a estar en la parte superior de la página, y luego volveremos con un gran pincel suave y nos pondremos en el color más claro cerca del horizonte. Al hacer esto, usualmente
cambiaré de ida y vuelta entre los dos colores hasta obtener un radiante realmente suave con el
que estoy contento. Ahora podemos hacer una nueva capa y empezar en nuestras nubes. Estaremos trabajando desde el fondo hacia adelante en estas nubes, así que lo que suelo hacer es entrecerrar los ojos para ver los colores y formas básicos en el cielo. Y al hacer eso aquí, pude descifrar que las nubes de fondo son más de un color morado más
oscuro, más oscuro, y luego avanzan hacia un rosa brillante y sobre una naranja, y luego, finalmente, un color claro, durazno. Te recomiendo empezar de nuevo con el cepillo redondo suave, y obtendremos un color morado realmente profundo. En este caso, estamos usando algunas nubes direccionales realmente largas, que me encantan porque son tan dinámicas. Después de que metamos esos, podemos bajar el tamaño del pincel y hacer un par de extremos
largos, sabios para que haya un poco de variedad ahí atrás. Entonces tomaré mi pincel mezclador y me aseguraré de que sea un poco más grande y más suave, y mezclaré esos dos tamaños de nubes juntas. medida
que salga el sol, empezará a arrojar una luz cálida sobre las nubes desde abajo, por lo que podemos empezar a trabajar nuestro camino desde este color púrpura de fondo hasta un color más claro en primer plano. Ahora estoy en una nueva capa, y empezaré a poner en algunas nubes rosadas suaves más grandes. Voy a cambiar a mi prisa texturizada porque al agregar un poco de filo a estos
reflejos de primer plano , realmente
comenzarán a destacarse un poco más contra ese fondo, y a medida que avance, mi pincel se pondrá poco a poco más pequeño, y pasaré de color a color de este rosa brillante. Entonces podemos avanzar hacia esa naranja vívida y luego finalmente terminaremos con ese
amarillo durazno . Y ocasionalmente podemos mezclar dentro y fuera de esos colores con nuestro pincel de mezcla. Y el último toque será agregar algún tipo de elemento siluetado en primer plano, solo para darle a la pintura una sensación de escala y hacerlo un poco más vibrante. De acuerdo, volvamos a uncielo brillante y
soleado, cielo brillante y
soleado, y empezaremos a observar la variedad de colores y valores en nuestras nubes por color escogiendo de nuestra foto de referencia. Este es un ejercicio realmente genial para empezar a ver la variedad. Y luego cuanto más hagas eso, rápido y fácil se vuelve, y ya no tendrás que colorear pick para que sea más fácil en ti mismo. Incluso podrías tomar esos colores que recogiste y ponerlos en una nueva capa y empezar a pintar Desde ahí. Te recomiendo practicar esto unas cuantas veces con diferentes fotos de nube hasta que empieces a notar los diferentes patrones en las formas. De verdad te insto a experimentar con diferentes tipos de pinceles y técnicas de estratificación porque , después de todo, ese es uno de los grandes beneficios de la pintura digital.
10. Reflexiones finales: para seguir desarrollando tu sensibilidad al color y la forma. Es realmente importante observar nuestros temas desde la vida y referencias reales, pero encuentro tremendo valor al mirar lo que dieron otros artistas,
y esto abre mi mente a las infinitas posibilidades de capturar estas escurridizas formas. Constantemente estoy construyendo mi biblioteca interna con el fin de expandir mi mente, y de verdad te recomiendo que guardes algún tipo de tablero o carpeta de inspiración en tu computadora para hacer lo mismo. Dos artistas recomiendo investigar nuestro Franklin Booth y John Constable. Hay trabajo, aunque de los 18 y 19 cientos es sólo atemporal y conmovedor. Ambos eran increíblemente prolíficos, y tenían una forma tan única de capturar las sutilezas de las nubes, entre otras cosas. Entonces espero que las estrategias que he compartido en esta clase te hagan empezar por un buen camino para mejorar tus cielos y nubes, sin importar el medio que prefieras. Si quieres bucear más profundo, tengo toneladas de tutoriales fulling sobre mecenas, muchos de los cuales se centran en nubes y cielos, así que siéntete libre de revisar esos, y el enlace está en la descripción. Por favor siéntete libre de compartir tu progreso con la clase, aunque solo sean bocetos. Todo lo que haces es dirigirte a mi clase, click en discusiones, luego elegir una opción. Incluso puedes subir varias fotos o simplemente hacer una pregunta. Y si disfrutaste de esta clase o te pareció útil, por favor deja una reseña y eso hará saber a otros alumnos qué esperar. Si prefieres publicar en redes sociales, solo usa el hashtag Sarah Burns tutor, y podré ver tu trabajo. De verdad he estado disfrutando viendo todo el trabajo increíble y creativo que han estado publicando desde mis clases anteriores. Muchas gracias a todos por su apoyo, y los volveré a ver pronto.
Sarah Burns, Painter / Photographer / Youtuber
