Dessiner une scène vintage dans Procreate : du brief client à l'œuvre terminée | Keren Elizabeth | Skillshare
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Dibuja una escena vintage en Procreate: desde el escrito del cliente hasta la obra de arte terminada

teacher avatar Keren Elizabeth, Illustrator + Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      2:09

    • 2.

      Proyecto de clase

      2:00

    • 3.

      Lección 1: el resumen creativo

      2:08

    • 4.

      Lección 2: generación de ideas

      2:13

    • 5.

      Lección 3: dibuja tu escena

      11:09

    • 6.

      Lección 4: obra de arte final

      2:28

    • 7.

      Conclusión

      1:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

61

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¿Estás listo para embarcarte en un viaje creativo que combina la expresión artística con la aplicación del mundo real? Acompáñame en mi último trabajo de ilustración freelance mientras creo una escena vintage de Londres para imprimir un swag de montaña rusa en la conferencia City/Nation/Place de 2023.


En esta clase, nos sumergiremos en el cautivador mundo de las obras de arte de estilo vintage. Desde el momento en que recibes el brief de un cliente hasta los toques finales, aprenderás a transformar la inspiración en una obra maestra digital atemporal con Procreate.


Lo que explorarás:
- navegar un brief con confianza- inspirarte en el
pasado- Bocetos de escenas vintage de
fotografías- estilo y color para lograr un
aspecto
auténtico- tipografía de estilo
vintage- hacer que tu arte

destaqueEsta clase no se trata solo de crear arte; se trata de la aplicación práctica de tus habilidades creativas. Sígueme a través de todo mi proceso, desbloquea tu potencial artístico, cierra la brecha entre la inspiración y la ejecución y crea una escena vintage única.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Keren Elizabeth

Illustrator + Designer

Profesor(a)

I'm Keren, an illustrator, designer and mum to two awesome little people, based in Nelson, New Zealand.

I started Moondog Design and Illustration in 2010 with contract graphic design work for clients in and around Melbourne, Australia. That was also the year I moved to New Zealand to work and study, adding web design and advertising to my skillset in 2012 and developing a specialty in detailed, vector illustrated NZ retro posters.

I love a creative challenge, quirky characters and learning new skills!

My current focus is to continue creating new classes as I transition into software engineering. In my spare time I like to play guitar, mountain bike and listen to youtube videos at 2x speed.

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introduccion: No se puede negar el atractivo atemporal y nostálgico de arte vintage Puede transportarnos sin esfuerzo a través del tiempo y evocar la belleza y simplicidad de la vida cotidiana en trabajo moderno en un estilo vintage El trabajo moderno en un estilo vintage combina lo mejor de ambos mundos, creando arte que no solo es significativo para el presente, sino también un vínculo cautivador con el pasado Hola. Soy Karen, y estoy emocionada de darle la bienvenida a Dibujar una escena vintage en Procreate desde el brief del cliente hasta la obra de arte terminada Soy diseñadora gráfica e ilustradora radicada en Nueva Zelanda. He estado trabajando como freelance durante los últimos 12 años, y a lo largo de ese tiempo, he desarrollado una especialidad en Ilustración de estilo retro o vintage He tenido el privilegio de crear obras de arte para carteles, autos, imanes, y. Y hoy, me gustaría compartir mis conocimientos con ustedes. Estarás profundizando en el mundo de las obras de arte de estilo vintage mientras también unes a mí en un contrato de ilustración real de la vida real. Te compartiré todos mis consejos sobre cómo darle a tu trabajo un toque vintage, además de prepararlo para imprimir. También te llevaré a través mi proceso de interpretación de un brief del cliente, generación de ideas, también versionado y revisión de obras de arte y comunicación con el cliente Así tendrás todo lo necesario para salir y crear tu propia escena vintage. Si eres un aspirante a artista que busca mejorar tus habilidades o un profesional experimentado Esta clase es una oportunidad para explorar el estilo vintage, vez que flexiona tus músculos creativos Para comenzar, necesitará algunas herramientas esenciales, ya sea una computadora o un iPad o tableta, y software de arte digital. Estaré usando mi iPad con un lápiz Apple, y te guiaré a través del proceso usando Procreate, pero puedes completar esta clase usando cualquier herramienta que prefieras Entonces, si estás listo para sumergirte, comencemos. 2. Proyecto de clase: Echemos un vistazo ahora a qué esperar del proyecto de clase. Esta clase estará enfocada en seguir un brief creativo, para que tengas una mejor idea de cómo manejar un proyecto de ilustración en una situación del mundo real. Además de los recursos del proyecto, encontrarás una plantilla de resumen creativo que puedes descargar y rellenar tú mismo. Al ver que probablemente no tienes un cliente en la vida real, hay tres formas diferentes abordar el proyecto. La hoja de ruta del proyecto también en los recursos del proyecto contiene los detalles sobre todos estos La opción uno es seleccionar un proyecto de los correos falsos del cliente. Estos se están creando con diferentes niveles de información sobre el proyecto. Si tienes dudas o necesitas más información del cliente para ayudarte a escribir tu brief, puedes preguntar en el área de discusión. Si tienes una idea genial, opción dos te permite crear tu propio resumen de proyecto vintage. Hay algunas sugerencias para ayudarte a empezar, y te animo a rebotar tus ideas de otras personas también, ya sea que eso brote o familia o en el área de discusión. Y por último, la opción tres es unir fuerzas con un compañero de clase La idea aquí es que participarán como clientes el uno para el otro y se beneficien de la comunicación y realización de cambios basados en los comentarios. Para seguir esta opción, puedes dirigirte al hilo de discusión con una idea de proyecto y encontrar un compañero de clase con quien trabajar Una vez que hayas terminado tu escena vintage, súbela a la galería del proyecto y comparte tu proceso y tus pensamientos. Hacer esto no solo ayuda a inspirar a otros, sino que también te brinda comentarios importantes sobre tu trabajo. Entonces ahora, tu primera tarea es pasar por la hoja de ruta del proyecto y elegir o idear un proyecto por tu cuenta Y en el siguiente video, comenzaremos con un brief creativo. 3. Lección 1: el resumen creativo: Acabas de recibir un correo electrónico de un nuevo cliente sobre un proyecto de ilustración. Te han dado algunos detalles sobre lo que buscan. Están contentos con el precio que has cotizado, y quieren que empieces. Entonces ahora necesitas comenzar a planear el proyecto, y el primer paso es reunir toda la información que tengas en un brief integral y creativo. Lo último que quieres hacer es saltarte los detalles ya que puede llevar a perder información importante y perder un tiempo valioso. Pero, ¿cuál es el objetivo de un breve detallado? ¿Y para qué necesitas uno? Piense en el brief creativo como un puente entre las expectativas de su cliente y su propia visión creativa. La redacción de los detalles del proyecto a menudo descubre brechas en el proceso de pensamiento, complejidades ocultas También asegura que usted y el cliente estén en la misma página, evitando obstáculos inesperados Y por último, puede ahorrar tiempo, minimizando el ida y vuelta entre usted y su cliente y agilizando el progreso del proyecto Si bien el contenido de los escritos creativos puede variar, hay algunos elementos comunes que un buen resumen debe incluir Una descripción del proyecto es un esquema claro adaptado para cumplir con el objetivo del cliente. Identifica el público objetivo, para que puedas dar forma a la dirección creativa. Debe haber referencias de estilo. Incluya ejemplos de obras de arte, colores y estilos que le gusten al cliente. Especificaciones técnicas, por ejemplo, tamaños, formatos y cualquier elemento específico de la marca. Y por último, cronogramas y presupuesto. La definición de la duración y el rango de presupuesto del proyecto establece expectativas claras para ambas partes. Invertir tiempo por adelantado en un resumen creativo sienta las bases para un proyecto exitoso Entonces, con eso en mente, tu siguiente tarea es rellenar la plantilla de brief creativo para tu proyecto elegido. Y una vez hecho eso, echaremos un vistazo a algunas técnicas para ayudarte a generar ideas para tu escena vintage. 4. Lección 2: generación de ideas: Ahora que tienes un brief creativo y quizás algunos conceptos iniciales en mente a partir de la información del cliente. Es momento de elevar tus ideas al siguiente nivel. La primera etapa es la investigación. Comience por profundizar en la época, el escenario y los elementos especificados en el brief creativo Reúne la mayor cantidad de información posible para alimentar tu imaginación y creatividad. Busque inspiración de diversas fuentes como referencias históricas, fotografías vintage, obras de arte de la época específica o materiales visuales relacionados. Esta fase ayuda a ampliar tu perspectiva creativa. Para mi proyecto, investigo cosas como carteles londinenses antiguos, la historia del metro londinense y las icónicas obras de arte londinenses, también buscando los términos específicos que mencionó mi cliente, así que tuve una clara comprensión de su inspiración. Después de haber investigado, otra técnica útil para generar ideas es la lluvia de ideas, mapeo mental o la escritura libre Estos métodos implican anotar ideas de manera fluida, conectar pensamientos o mapear conceptos visualmente lluvia de ideas fomenta generación espontánea de ideas sin juicio Mientras que el mapeo mental organiza los pensamientos en ramas interconectadas, y la escritura libre implica escritura continua sin hacer una pausa para editar La etapa final en la generación de ideas es el bosquejo. Puedes elegir bosquejar tus ideas en papel o en un nuevo archivo de procrear Puedes usar imágenes de referencia para mantener tus bocetos bien definidos y proporcionales Etiquete cada boceto con claridad, use la misma relación de aspecto que la obra de arte prevista e indicar dónde estarán los textos. Esto hará que las cosas sean fáciles entender cuando presente sus ideas al cliente. Siéntase libre de hacer una ronda inicial de bocetos aproximados si necesita aclarar sus ideas sin la presión de que las cosas se vean bien Entonces podrás refinar tus mejores ideas en la versión lista para presentación de tus bocetos. 5. Lección 3: dibuja tu escena: En. Ahora es el momento de comenzar a dibujar tu escena vintage. En primer lugar, abramos un nuevo Canvas en Procreate, y queremos personalizarlo. Asegúrate de que esté configurado en 300 DPI y establece tu tamaño en cualquier unidad de medida que prefieras. Debido a que Procreate usa gráficos ráster, debemos asegurarnos de que el lienzo al menos el doble del tamaño especificado para la ilustración terminada Los posavasos que mi cliente quiere tienen aproximadamente 9.5 centímetros de diámetro Entonces estoy configurando mi lienzo en tres veces eso, para que no haya ninguna pixelación notable cuando se impriman No olvides darle un nombre a tu proyecto , y ya estás listo para ir. Empiezo copiando y pegando mi boceto, y esto me ayudará a posicionar mis imágenes de referencia y me dará una guía para trabajar a medida que avance También es útil nombrar tus capas a medida que avanzas. De esa manera los podrás encontrar en el panel de capas. A continuación, voy a crear una nueva capa y colocar mi primera imagen de referencia. Puedes acercarte a esto como prefieras, pero voy a empezar a trabajar primero en el fondo y en el tren. Puede arrastrar su capa de boceto a la parte superior para ayudar a posicionar la imagen de referencia y luego simplemente apagar y encender la visibilidad según sea necesario. Puedes agregar otras imágenes de referencia ahora o más tarde según las necesites. Y he encontrado una versión de mi imagen de referencia que tiene más del fondo, así que estoy agregando eso también. Ahora vamos a configurar nuestra paleta de colores. Es posible que quieras usar colores de tu imagen de referencia, pero la mayoría de las veces con una escena vintage, usarás colores inspirados en tu época o tema elegido. Para los colores que voy a usar, quiero que se ajusten a un tema londinense siendo el color principal el tren rojo. Entonces estoy agregando una foto de alguna obra de arte que tiene una combinación de colores similar. Los colores no son derechos de autor, así que está bien inspirarse en el color del trabajo de otra persona. Solo tenga en cuenta usar los colores de una manera que sea única para usted Puedes hacer clic en el ícono más para crear una nueva paleta, darle un nombre y luego comenzar a agregar colores manteniendo presionado el dedo sobre el color que quieras de la imagen. Esto activará la herramienta cuentagotas, y verás aparecer el nuevo color en la parte superior del bucle Levanta el dedo y se seleccionará el nuevo color. Entonces puedes volver a poner el dedo hacia abajo dentro tu nueva paleta y agregar el color seleccionado. Repite este proceso con cada color que quieras agregar. Puede acercar y alejar pellizcando con dos dedos. Y si quieres eliminar un color, mantén presionado el dedo sobre la muestra hasta que aparezca la opción de eliminar Una vez que tengo todos los colores agregados, me gusta ordenarlos de claros a oscuros arrastrando los cuadrados de muestra alrededor O si estás más organizado que yo, podrías agregar tus colores de esta manera para empezar. Agrega cualquier color extra que creas que necesitarás, pero puedes editar fácilmente tu paleta a medida que avanzas. Ahora que tienes colocadas imágenes de referencia y una paleta de colores con la que trabajar, es momento de comenzar a dibujar. Puede establecer el color de fondo haciendo clic en la capa de fondo y seleccionando una muestra de su paleta Luego crea una nueva capa para dibujar. Para mi pincel, estoy usando este bolígrafo de estudio del set de pinceles de tinta Pcates, y solo lo estoy dejando en la configuración predeterminada Quieres un pincel que te va a dar un borde sólido sts más fáciles de rellenar las formas que vas a dibujar. Ajusta el tamaño si es necesario con los controles deslizantes a la izquierda. Debido a que no puedo dibujar una línea recta para salvarme, estoy usando la herramienta de enderezamiento automático incorporada de Procreate, dibujando la línea y haciendo una pausa al final, manteniendo presionado el lápiz Puedes ajustar el ángulo de la línea moviendo el lápiz y luego simplemente levantarlo cuando estés feliz. Si cometes un error, usa la flecha de deshacer debajo de los deslizadores de pincel a la izquierda Una vez que hayas definido los bordes de tus formas, rellénalos de color colocando un dedo en el botón de selección de color, manteniéndolo presionado y arrastrándolo al lienzo en el área que quieras Trabaja en capas creando una nueva capa para cada forma que dibujas. Puede arrastrar capas o sintonizarlas dentro y fuera. Y si quieres combinar dos capas, puedes hacerlo pellizcándolas con dos dedos Ahora estoy empezando a añadir con algún detalle. Puedes ajustar los portaobjetos del pincel y moverte o rotar el lienzo con dos dedos si necesitas trabajar en diferentes ángulos. Estoy apagando mi capa de referencia a intervalos regulares para verificar mi trabajo. Otro buen truco es usar la herramienta de borrador para quitar partes de tus formas y limpiar los bordes ásperos enderezadora automática Procrea también funciona para la herramienta de borrador y para líneas rectas y curvas Al igual que una pintura al óleo, sigue construyendo capas de formas desde el fondo hacia arriba, agregando detalles a medida que avanza. Otra forma común de trabajar a partir de una imagen de referencia es colocarla como capa superior y ajustar la opacidad en la configuración de la capa para que puedas ver tu trabajo debajo Por lo general, alrededor del 50% de opacidad funciona bien. Para partes más detalladas de la obra, puedes crear la forma principal y duplicarla. 6. Lección 4: obra de arte final: Ahora que ya has completado la primera versión de tu escena vintage, momento de enviársela a tu cliente para que nos haga comentarios. En primer lugar, haz clic en el icono de Spanner en Procreate y, a continuación, haz clic en Compartir Encontrarás una lista de formatos de archivo para elegir. Estoy eligiendo el formato TIFF porque es la resolución más alta, y necesito llevar la obra de arte a Adobe Illustrator para agregar un borde y un texto y burlarme cómo podría verse la pegatina de la montaña rusa redonda. Pero puedes elegir cualquier formato que más te convenga para compartir una versión uno con tu cliente. Es probable que tengas que hacer algunos cambios en función de los comentarios de tu cliente. En el caso de mi proyecto, el cliente solicitó cambios a las personas en la escena y también el texto alrededor del borde de la obra. Es importante mantenerse flexible y abierto a estas revisiones y no tomar ningún comentario negativo demasiado personalmente. Si es necesario, puedes afinar elementos como los colores y la tipografía Es posible que deba ajustar la paleta de colores o experimentar con diferentes fuentes para lograr el aspecto y la sensación deseados. Siempre y cuando hayas elegido colores sólidos, cambiar los colores en procreate es bastante rápido Puedes seleccionar un nuevo color y luego simplemente colocarlo dentro de tus capas. Yo suelo archivar mi obra de arte en la computadora, donde me gusta crear una carpeta llamada versiones para guardar cualquier archivo modificado. En procrear, se puede hacer una copia del archivo para agregar más trabajo Entonces si tienes que dar un paso atrás a una versión anterior, se ahorra tener que deshacer o redibujar tu trabajo Esta también es una buena manera de evitar los límites de capa de Procreate Si no puede agregar más capas, haga una copia de su archivo de trabajo luego combine las capas en el nuevo archivo. Siempre tienes una versión con las capas sin combinar en caso de que necesites hacer cambios más adelante Una vez que usted y su cliente estén satisfechos, es necesario preparar la final. Asegúrese de verificar si hay algún formato de archivo y configuración de color preferidos para el uso previsto, y asegúrese de exportar estas opciones de procreate a supply a su cliente 7. Conclusión: Enhorabuena por llegar a este punto en la clase. estas alturas, deberías tener una idea de por dónde empezar con tu escena vintage, o incluso podrías tener un proyecto terminado listo para compartir. Si aún no has terminado tu proyecto, sigue con el fantástico trabajo, y espero verlo en el área de proyectos muy pronto. En esta clase, has explorado el mundo de las obras de arte de estilo vintage mientras sigues un resumen del cliente. Has aprovechado el poder de procrear para capturar la esencia de tu época elegida, y estás en camino de transformar tus ideas en una obra maestra digital atemporal Hay infinitas posibilidades en el mundo de las obras de arte vintage, así que te animo a seguir explorando y a seguir experimentando. Recuerda compartir tu proyecto en el área de proyectos. No solo lo estarás presumiendo ante el mundo, sino que estarás alentando e inspirando a otros estudiantes en el camino. Si has disfrutado de esta clase, por favor considera dejar una reseña. Tus comentarios realmente fomentan mi crecimiento como profesor, y también asegura que clases como esta permanezcan en Skillshare Si quieres ver más de mi trabajo o estar al día de lo que estoy haciendo, puedes seguir mi perfil de profesor aquí en Skillshare y también seguirme en redes sociales Gracias una vez más por formar parte de esta clase. Y hasta que nos volvamos a encontrar, seguir creando , seguir explorando, y siendo únicamente tú, y te veré la próxima vez.