Transcripciones
1. Introduccion: No se puede negar el atractivo
atemporal y nostálgico de arte vintage Puede
transportarnos sin esfuerzo a través del tiempo y evocar la belleza y simplicidad de la vida
cotidiana en trabajo moderno en un estilo vintage El trabajo moderno en un estilo vintage
combina lo mejor de ambos mundos, creando arte que no solo es
significativo para el presente, sino también un
vínculo cautivador con el pasado Hola. Soy Karen, y estoy
emocionada de darle la bienvenida a Dibujar una escena vintage
en Procreate desde el brief del
cliente hasta la obra de arte
terminada Soy diseñadora gráfica e ilustradora radicada
en Nueva Zelanda. He estado trabajando como freelance durante los últimos 12 años,
y a lo largo de ese tiempo, he desarrollado una especialidad en Ilustración de
estilo
retro o vintage He tenido el privilegio
de crear obras de arte para carteles, autos, imanes, y. Y hoy, me gustaría compartir
mis conocimientos con ustedes. Estarás
profundizando en el mundo de las obras de arte de estilo
vintage mientras también unes a mí en un contrato de ilustración real de la vida
real. Te compartiré todos mis consejos sobre cómo darle
a tu trabajo
un toque vintage, además de
prepararlo para imprimir. También te llevaré a través mi proceso de interpretación de
un brief del cliente, generación de
ideas, también versionado y revisión de obras de arte
y comunicación con el cliente Así tendrás
todo lo necesario para salir y crear
tu propia escena vintage. Si eres un aspirante a
artista que busca
mejorar tus habilidades o un profesional
experimentado Esta clase es una oportunidad para explorar el estilo vintage, vez que flexiona
tus músculos creativos Para comenzar, necesitará
algunas herramientas esenciales, ya sea una computadora o
un iPad o tableta, y software de arte digital. Estaré usando mi iPad
con un lápiz Apple, y te guiaré a través
del proceso usando Procreate, pero puedes completar esta clase usando cualquier herramienta que prefieras Entonces, si estás listo para
sumergirte, comencemos.
2. Proyecto de clase: Echemos un vistazo ahora
a qué esperar del proyecto de clase. Esta clase estará enfocada en seguir
un brief creativo, para que tengas una mejor
idea de cómo manejar un proyecto de ilustración en
una situación del mundo real. Además de los recursos del proyecto, encontrarás una plantilla de
resumen creativo que puedes descargar
y rellenar tú mismo. Al ver que probablemente no
tienes un cliente en la vida real, hay tres formas
diferentes abordar el proyecto. La hoja de ruta del proyecto también en los recursos del proyecto contiene los detalles sobre todos estos La opción uno es seleccionar un proyecto de los correos
falsos del cliente. Estos se están creando con diferentes niveles de información
sobre el proyecto. Si tienes dudas o necesitas más información del cliente para ayudarte a escribir tu brief, puedes preguntar en el área de
discusión. Si tienes una idea genial, opción dos te permite
crear tu propio resumen de proyecto
vintage. Hay algunas sugerencias
para ayudarte a empezar,
y te animo a rebotar tus ideas de otras personas también, ya sea que eso brote o familia
o en el área de discusión. Y por último, la opción tres es unir fuerzas con un compañero de clase La idea aquí es
que participarán como clientes el uno para el otro y se
beneficien de la comunicación y realización de cambios
basados en los comentarios. Para seguir esta opción,
puedes dirigirte
al hilo de discusión con una idea de proyecto y encontrar un
compañero de clase con quien trabajar Una vez que hayas terminado
tu escena vintage, súbela a la galería
del proyecto y comparte tu proceso
y tus pensamientos. Hacer esto no solo
ayuda a inspirar a otros, sino que también te brinda
comentarios importantes sobre tu trabajo. Entonces ahora, tu primera
tarea es pasar por la hoja de ruta del proyecto y elegir o idear un
proyecto por tu cuenta Y en el siguiente video,
comenzaremos con un brief creativo.
3. Lección 1: el resumen creativo: Acabas de recibir
un correo electrónico de un nuevo cliente sobre un proyecto de
ilustración. Te han dado algunos detalles
sobre lo que buscan. Están contentos con el
precio que has cotizado, y
quieren que empieces. Entonces ahora necesitas comenzar a
planear el proyecto, y el primer paso es reunir toda la información
que tengas en un brief integral y creativo. Lo último que quieres hacer es saltarte los detalles ya que puede llevar a perder información
importante y perder un tiempo valioso. Pero, ¿cuál es el objetivo
de un breve detallado? ¿Y para qué necesitas uno?
Piense en el brief creativo como un puente entre las expectativas de su
cliente y su propia visión creativa. La redacción de los detalles del proyecto a menudo descubre brechas en
el proceso de pensamiento, complejidades
ocultas También asegura que usted
y el cliente estén en la misma página, evitando obstáculos
inesperados Y por último, puede ahorrar tiempo, minimizando el
ida y vuelta entre usted y su cliente y agilizando
el progreso del proyecto Si bien el contenido de los escritos
creativos puede variar, hay algunos elementos comunes que un buen resumen
debe incluir Una descripción del proyecto es un esquema claro adaptado para
cumplir con el objetivo del cliente. Identifica el público objetivo, para que puedas dar forma a la dirección
creativa. Debe haber referencias
de estilo. Incluya ejemplos de obras de arte, colores y estilos
que le gusten al cliente. Especificaciones técnicas,
por ejemplo, tamaños, formatos y cualquier elemento específico de la
marca. Y por último,
cronogramas y presupuesto. La definición de la
duración y el rango de
presupuesto del proyecto establece
expectativas claras para ambas partes. Invertir tiempo por adelantado en un resumen creativo sienta las bases para un proyecto
exitoso Entonces, con eso en mente,
tu siguiente tarea es rellenar la plantilla de
brief creativo para tu proyecto elegido. Y una vez hecho eso, echaremos
un vistazo a algunas técnicas
para ayudarte a generar ideas para tu escena vintage.
4. Lección 2: generación de ideas: Ahora que tienes un brief
creativo y quizás algunos conceptos iniciales en mente a partir de la información del
cliente. Es momento de elevar tus
ideas al siguiente nivel. La primera etapa es la investigación. Comience por
profundizar en la época, el escenario y los elementos especificados
en el brief creativo Reúne la mayor cantidad de información
posible para alimentar tu imaginación
y creatividad. Busque inspiración
de diversas fuentes como referencias históricas, fotografías
vintage,
obras de arte de la época específica o materiales visuales
relacionados. Esta fase ayuda a ampliar
tu perspectiva creativa. Para mi proyecto, investigo cosas como carteles
londinenses antiguos, la historia del
metro londinense y las icónicas obras de arte
londinenses, también buscando los términos
específicos que mencionó mi
cliente, así que tuve una clara comprensión
de su inspiración. Después de haber investigado,
otra técnica útil para generar ideas
es la lluvia de ideas, mapeo
mental o la escritura libre Estos métodos implican
anotar ideas de manera
fluida, conectar pensamientos o
mapear conceptos visualmente lluvia de ideas fomenta generación
espontánea de ideas
sin juicio Mientras que el mapeo mental organiza los pensamientos en ramas
interconectadas, y la escritura libre implica escritura
continua
sin hacer una pausa para editar La etapa final en la
generación de ideas es el bosquejo. Puedes elegir
bosquejar tus ideas en papel o en un nuevo archivo de
procrear Puedes usar
imágenes de referencia para mantener tus bocetos bien
definidos y proporcionales Etiquete cada boceto con claridad, use la misma relación de aspecto que la obra de arte prevista e indicar dónde estarán los
textos. Esto hará que las cosas sean fáciles entender cuando presente
sus ideas al cliente. Siéntase libre de hacer una ronda inicial de bocetos aproximados si necesita
aclarar sus ideas sin la presión de que
las cosas se vean bien Entonces podrás refinar
tus mejores ideas en la
versión lista para presentación de tus bocetos.
5. Lección 3: dibuja tu escena: En. Ahora es el momento de comenzar a
dibujar tu escena vintage. En primer lugar, abramos un
nuevo Canvas en Procreate, y queremos personalizarlo. Asegúrate de que esté
configurado en 300 DPI y establece tu tamaño en cualquier unidad
de medida que prefieras. Debido a que Procreate
usa gráficos ráster, debemos asegurarnos de
que el lienzo al
menos el doble del tamaño especificado para la ilustración
terminada Los posavasos que mi cliente quiere tienen aproximadamente 9.5
centímetros de diámetro Entonces estoy configurando mi lienzo en tres veces eso,
para que no haya ninguna
pixelación notable cuando se impriman No olvides
darle
un nombre a tu proyecto , y ya estás listo para ir. Empiezo copiando
y pegando mi boceto, y esto me ayudará a
posicionar mis imágenes de referencia y me dará una guía para
trabajar a medida que avance También es útil nombrar
tus capas a medida que avanzas. De esa manera
los podrás encontrar en el panel de capas. A continuación, voy a
crear una nueva capa y colocar mi primera imagen de
referencia. Puedes acercarte a
esto como prefieras, pero voy a
empezar a trabajar primero en el fondo y en
el tren. Puede arrastrar su capa de boceto a la parte superior para ayudar a posicionar la imagen de referencia
y luego simplemente apagar
y encender la visibilidad según sea necesario. Puedes agregar otras imágenes de
referencia ahora o más tarde según las necesites. Y he encontrado una versión de mi imagen de referencia que tiene
más del fondo, así que estoy agregando eso también. Ahora vamos a configurar
nuestra paleta de colores. Es posible que quieras usar colores
de tu imagen de referencia, pero la mayoría de las veces
con una escena vintage, usarás
colores inspirados en tu época o tema elegido. Para los colores que voy a usar, quiero que se ajusten a
un tema londinense siendo el color principal el tren rojo. Entonces estoy agregando una foto de
alguna obra de arte que tiene una combinación de colores
similar. Los colores no son derechos de autor,
así que está bien
inspirarse en el color
del trabajo de otra persona. Solo tenga en cuenta usar los colores de una manera
que sea única para usted Puedes hacer clic en el
ícono más para crear una nueva paleta, darle un nombre y luego
comenzar a agregar colores
manteniendo presionado el dedo sobre el color que quieras
de la imagen. Esto activará
la herramienta cuentagotas, y verás
aparecer el nuevo color en la parte superior del bucle Levanta el dedo y se seleccionará el
nuevo color. Entonces puedes volver a poner
el dedo hacia abajo dentro tu nueva paleta y
agregar el color seleccionado. Repite este proceso con
cada color que quieras agregar. Puede acercar y alejar
pellizcando con dos dedos. Y si quieres
eliminar un color, mantén presionado el dedo sobre la muestra hasta que aparezca la opción de
eliminar Una vez que tengo todos
los colores agregados, me gusta
ordenarlos de claros a oscuros arrastrando los cuadrados de
muestra alrededor O si estás más
organizado que yo, podrías agregar tus colores
de esta manera para empezar. Agrega cualquier color extra que
creas que necesitarás, pero puedes editar fácilmente
tu paleta a medida que avanzas. Ahora que tienes
colocadas imágenes de
referencia y una
paleta de colores con la que trabajar, es momento de comenzar a dibujar. Puede establecer el
color de fondo haciendo clic en la
capa de fondo y seleccionando una muestra de su paleta Luego crea una nueva
capa para dibujar. Para mi pincel, estoy usando este bolígrafo de estudio del set de pinceles de tinta
Pcates, y solo lo estoy dejando
en la configuración predeterminada Quieres un pincel que te
va a dar un borde sólido sts más fáciles de rellenar las formas
que vas a dibujar. Ajusta el tamaño si es necesario con los controles deslizantes a la izquierda. Debido a que no puedo dibujar una línea
recta para salvarme, estoy usando la herramienta de enderezamiento
automático incorporada de Procreate, dibujando la línea y haciendo una
pausa al final, manteniendo presionado el lápiz Puedes ajustar el ángulo de la
línea moviendo el lápiz y luego simplemente
levantarlo cuando estés feliz. Si cometes un error, usa la flecha de deshacer debajo de los deslizadores de
pincel a la izquierda Una vez que hayas definido los
bordes de tus formas, rellénalos de color colocando un dedo en el botón de selección de
color, manteniéndolo presionado y arrastrándolo al lienzo en el área
que quieras Trabaja en capas creando una nueva capa para cada
forma que dibujas. Puede arrastrar capas o
sintonizarlas dentro y fuera. Y si quieres
combinar dos capas, puedes hacerlo
pellizcándolas con dos dedos Ahora estoy empezando a
añadir con algún detalle. Puedes ajustar los portaobjetos del pincel
y moverte o rotar el lienzo con dos dedos si necesitas trabajar
en diferentes ángulos. Estoy apagando mi capa de
referencia a intervalos regulares
para verificar mi trabajo. Otro buen truco es
usar la herramienta de borrador para quitar partes de tus formas
y limpiar los bordes ásperos enderezadora automática Procrea también funciona para la herramienta de borrador y para líneas
rectas y curvas Al igual que una pintura al óleo, sigue construyendo capas de formas
desde el fondo hacia arriba, agregando detalles a medida que avanza. Otra forma común de trabajar a partir de una imagen de referencia es
colocarla como capa superior y ajustar la opacidad en la configuración de la capa para que puedas
ver tu trabajo debajo Por lo general, alrededor del 50% de
opacidad funciona bien. Para
partes más detalladas de la obra, puedes crear la
forma principal y duplicarla.
6. Lección 4: obra de arte final: Ahora que ya has
completado la primera versión de tu escena vintage, momento de enviársela a
tu cliente para que nos haga comentarios. En primer lugar, haz clic en el icono de
Spanner en Procreate y, a continuación, haz clic en Compartir Encontrarás una lista de
formatos de archivo para elegir. Estoy eligiendo el formato TIFF porque es la resolución
más alta, y necesito llevar la obra de arte
a Adobe Illustrator para agregar un borde y un texto y burlarme cómo podría verse la
pegatina de la montaña rusa redonda. Pero puedes elegir
cualquier formato que más te convenga para compartir una versión
uno con tu cliente. Es probable que tengas que
hacer algunos cambios en
función de los comentarios de tu cliente. En el caso de mi proyecto, el cliente solicitó
cambios a las personas en la escena y también el texto alrededor del borde de la obra. Es importante mantenerse
flexible y abierto a estas revisiones y no tomar ningún comentario negativo
demasiado personalmente. Si es necesario, puedes
afinar elementos como los
colores y la tipografía Es posible que deba ajustar
la paleta de colores o experimentar con
diferentes fuentes para lograr el
aspecto y la sensación deseados. Siempre y cuando hayas
elegido colores sólidos, cambiar los colores en
procreate es bastante rápido Puedes seleccionar un nuevo color y luego simplemente colocarlo
dentro de tus capas. Yo suelo archivar mi
obra de arte en la computadora, donde me gusta crear
una carpeta llamada versiones para guardar
cualquier archivo modificado. En procrear, se puede hacer una copia del archivo
para agregar más trabajo Entonces si tienes que dar un paso
atrás a una versión anterior, se ahorra tener que deshacer
o redibujar tu trabajo Esta también es una buena manera de
evitar los límites de capa de Procreate Si no puede agregar
más capas, haga una copia de
su archivo de trabajo luego combine las capas
en el nuevo archivo. Siempre tienes una
versión con las capas sin combinar en caso de que necesites
hacer cambios más adelante Una vez que usted y su
cliente estén satisfechos, es necesario preparar la final. Asegúrese de verificar si hay algún formato de archivo y configuración de
color preferidos para
el uso previsto, y asegúrese de
exportar estas opciones de procreate a
supply a su cliente
7. Conclusión: Enhorabuena por llegar a
este punto en la clase. estas alturas, deberías tener una idea
de por dónde empezar con
tu escena vintage, o incluso podrías tener un proyecto
terminado listo para compartir. Si aún no has terminado
tu proyecto, sigue con el fantástico trabajo, y espero verlo en el área de proyectos muy pronto. En esta clase, has
explorado el mundo de las obras de arte de estilo
vintage mientras
sigues un resumen del cliente. Has aprovechado el poder de procrear para capturar la
esencia de tu época elegida, y estás en
camino de transformar
tus ideas en una obra maestra digital atemporal Hay infinitas posibilidades en el mundo de las obras de arte vintage, así que te animo a seguir explorando y a seguir
experimentando. Recuerda compartir tu
proyecto en el área de proyectos. No solo
lo estarás presumiendo ante el mundo, sino que estarás alentando e inspirando a otros
estudiantes en el camino. Si has disfrutado de esta clase, por favor considera
dejar una reseña. Tus comentarios realmente fomentan
mi crecimiento como profesor, y también asegura que clases como esta
permanezcan en Skillshare Si quieres ver más de mi trabajo o estar al
día de lo que estoy haciendo, puedes seguir mi perfil de
profesor aquí en Skillshare y también
seguirme en redes sociales Gracias una vez más por
formar parte de esta clase. Y hasta que nos
volvamos a encontrar,
seguir creando , seguir explorando, y
siendo únicamente tú, y te veré la próxima vez.