Transcripciones
1. Introducción: [MÚSICA] Hola a todos. Mi
nombre es Keren y soy diseñadora gráfica e
ilustradora radicada en Nueva Zelanda. Tengo un diplomado avanzado en publicidad y diseño gráfico, y hago un
poco de todo desde ilustración vectorial, diseño de
patentes, diseño web y por supuesto, diseño gráfico. Uno de los grandes retos con la creatividad es que
a veces podemos
sentarnos a empezar algo y
simplemente no saber qué hacer. Nos sentamos frente a una página en blanco y parece que no podemos empezar. Nada parece estar funcionando. Así que es genial en esos momentos tener
algunas técnicas que
te ayuden a volver a ponerte en contacto con tu lado creativo y
comenzar a rodar la pelota. Tengo algunas formas
diferentes de
ayudarme a salir un poco de mi propia
cabeza,
y una de ellas es el puntillismo, y también es una
gran técnica artística. Utiliza pequeños puntos de
color en lugar de líneas. Mucho como una impresora imprime una página y se compone
de todos esos pequeños puntos. Entonces, la razón por la que he creado esta clase es para
presentarte este método, y ojalá cuando te
sientas atascado, te ayude. He diseñado el proyecto con todos los niveles en línea así que aunque nunca
hayas probado el puntillismo o ni siquiera eres tan artístico, hay una opción de proyecto que es muy rápida
y fácil y no debería tomar más de una hora
de tu tiempo y
realmente te animo
a probarlo de todos modos. Las herramientas que estaré usando para la clase son un iPad y lápiz y también haré una versión en
un escritorio con una tableta de dibujo. Líneas despertaron intereses Pro. El software que voy a usar es Procreate en el iPad y
Adobe Illustrator y Photoshop en el escritorio. Pero voy a estar pasando por
algunas alternativas si no tienes estas. Durante la clase,
cubriré todo lo que necesitas saber
para crear tu obra de arte de puntillismo
desde la planificación hasta su finalización, y también cubriremos algunos
consejos sobre el color, el modo de fusión y un poco sobre cómo funciona
el cerebro para que
realmente puedas apreciar lo
genial que es esta técnica. Al igual que con cada clase de Skillshare, hay un proyecto por completar. Puedes seguir y terminar una etapa de tu
proyecto después de cada lección, o simplemente puedes ver
todas las lecciones y terminar el
proyecto al final. Una vez que hayas completado
tu proyecto, me encantaría verlo
y escuchar lo que
piensas de la técnica
y el proceso. Puedes acercarte al área
del proyecto y simplemente hacer clic en
“Crear proyecto”, donde puedes subir
tu JPEG y simplemente hacer algunas notas sobre
cómo crees que te fue. Si estás listo para saltar, te
veré en el
siguiente video. [MÚSICA]
2. Resumen del proyecto: Echemos un vistazo ahora qué
esperar para el proyecto de clase. Quería diseñarlo para
que sea adecuado
para la mayoría de las personas, así que tienes una opción de niveles de dificultad desde
principiante hasta avanzado. Si nunca antes has hecho ningún
punto para escuchar, recomendaría comenzar
con el proyecto para principiantes, pero realmente se reduce a la cantidad de tiempo
que puedes dedicar a él. En los Recursos del Proyecto, puedes descargar una
guía donde he desglosado todo
en escalones y dándote una
idea de la cantidad de puntos y el tiempo
que debería tomar. Esto también sigue
el mismo proceso que voy a estar pasando
en las lecciones. También he creado archivos de plantilla tanto
para Illustrator
como para Procreate con la
imagen de referencia preparada para ti y la paleta de colores
y cuadrícula ya hechas, así que solo puedes entrar
y empezar a puntear. Las plantillas apropiadas tienen archivos de muestra de color
separados en los que
puede hacer clic y
cargar en Procreate. Ten en cuenta al
completar tu proyecto, que se trata más del
proceso que del trabajo terminado, así que te animo a que
experimentes y te diviertas, aunque tu app no
resulte exactamente como planeaste. Si eres alguien que
no tiene Procreate, te
recomendaría Adobe
Fresco como alternativa. Es una app gratuita para el iPad, y tiene una interfaz y
herramientas muy
similares tanto a
Illustrator como a Procreate. Si no tienes
Adobe Illustrator, hay algunas
alternativas que puedes buscar para crear gráficos vectoriales, a
saber, CorelDRAW, Inkscape
y Affinity Designer. El beneficio de trabajar en
vectores es que puedes escalar la obra de arte sin
perder ninguna calidad, lo
que la hace extremadamente versátil para impresión
o uso digital. Una vez que hayas terminado
tu proyecto, expórtalo como JPEG y cárgalo a la
galería del proyecto para que puedas obtener algunos comentarios e inspirar a
otras personas como tú que se enfrentan exactamente a
los mismos desafíos. Por supuesto, hazme saber
qué te pareció
el proceso de puntillismo y
si te fue beneficioso. Una nota al margen para compartir
tu arte en las redes sociales. Si buscas en Google maquetas de arte
mural gratis, hay un montón de grandes archivos de
Photoshop donde
puedes burlar tu arte y
hacer que se vea increíble. Esto también mantiene su arte
original en una resolución más baja y más difícil usar
para otras personas
sin permiso. También puedes exportar un lapso de tiempo
Procreate. Estos son, sin embargo, bastante lentos, por lo que necesitarás usar un software de edición de
video para hacerlo más rápido y cortar cualquier bits que
no quieras mostrar, como pinceladas experimentales. Prepara tu iPad o
tu computadora, dirígete al área de Proyectos y saltaremos directamente
a la primera lección.
3. Llegar al punto: [MÚSICA] El puntillismo
es una
técnica de pintura popularizada a finales
del siglo XIX que utiliza puntos
distintos de color puro y
mezclado para formar una imagen. La colocación de los puntos
aprovecha la forma en que los
ojos y el cerebro del espectador
los traducen
automáticamente en una imagen más compleja. Esta técnica se asemeja a la forma en que las pantallas de
computadoras
usan los píxeles en la actualidad. puntillismo se caracteriza
por su aplicación de colores puros
porque se descubrió que pigmentos
rurales pudieron mantener su saturación y luminosidad
al dejarse sin mezclar, resultando en imágenes más
vibrantes. Otra característica
del puntillismo es que el detalle aparece cuando la obra se ve
a distancia. Esto se debe nuevamente
al hecho de que utiliza la mínima sugerencia de color y forma y se basa en el cerebro del espectador para
rellenar los espacios en blanco. Una técnica artística
llamada punteado, utilizada por
primera vez por un
grabador italiano en los años 1500, también utiliza pequeños puntos
para crear una imagen. El punteado se realiza con mayor frecuencia en pluma y tinta en blanco y
negro, mientras que el puntillismo hace
uso de pintura coloreada. Con ambas técnicas, si los puntos se colocan
más estrechamente juntos, el tono o tono
será más pronunciado. En estos días los
artistas del puntillismo tienen la opción de elegir entre los medios tradicionales
y digitales. Con el arte digital, tienes
muchas opciones con diferentes pinceles
y la capacidad experimentar y cambiar
la obra de arte terminada. Entonces vemos muchas variaciones realmente
interesantes en el tamaño, la forma y el color de los puntos. El puntillismo no solo es
una excelente manera de
crear obras de arte vibrantes y
detalladas, también
es una forma relajante y
meditativa de trabajar. El acto de puntear,
aunque lleva mucho tiempo, también
puede ser calmante
similar al proceso de punto de cruz o
los kits de arte de gimnasio que puedes comprar para niños. Hay algo al respecto que ayuda a irrumpir en
otro estado de ánimo y simplemente estar
en el aquí y ahora. Cómo funciona esto en realidad
sigue siendo un poco misterioso. Existen muchos
modelos conceptuales de cómo funciona el cerebro. Uno de los más conocidos, el modelo cerebral izquierdo y derecho, asigna tareas lógicas
al hemisferio izquierdo del cerebro y tareas creativas a la derecha. El libro, Drawing on
the Right side of the Brain de Betty Edwards
utiliza este modelo ayudar
a explicar cómo cambiar al modo cerebro derecho para poder dibujar mejor. Si el pensamiento consciente
y
la parte definitoria del cerebro se mantiene ocupada
con una tarea desafiante, no
trata de
saltar y hacerse cargo lo que la otra parte del
cerebro está tratando de hacer. Cada parte de la
mente tiene un trabajo que
hacer y trabajan
juntas en armonía. La comida para llevar aquí es independientemente del
modelo que le coloquemos, el cerebro tiene comportamientos
predecibles, como lograr lo que
se conoce como un estado de flujo a través de actividades creativas que son desafiantes pero realizables. Como pronto verás, el
puntillismo puede ser una forma de experimentar este
estado de flujo de primera mano.
4. iPad principiante + Procreate: [MÚSICA] Ahora
probemos algo de puntillismo en un proyecto para principiantes. En primer lugar, tenemos que
decidir qué dibujar. Es una buena idea cuando empiezas por
primera vez
usar una imagen de referencia
y para este proyecto, una foto estilo retrato
funcionará mejor. Puedes usar tu propia
imagen o dirigirte a un
sitio de fotos libre de regalías como Unsplash. Busca una imagen
sin grandes áreas
del mismo color y una que
tenga un fondo sencillo. He encontrado una foto del artista de
cómics Stanley. Voy a abrir mi imagen en Photoshop y voy a
recortarla a una
proporción fija de tres a cuatro. Puedes arrastrar un cuadro de selección sobre tu imagen y
te dará proporciones fijas de
tres de ancho y cuatro de alto. A continuación, vamos a
cambiar el tamaño de la imagen. Lo que quiero hacer
es que sea realmente pequeño para poder ver los píxeles
individuales. Estoy asegurándome de tener píxeles seleccionados como mis unidades de
medida y luego ingresaré en un ancho de 90 y la altura debería ajustarse
automáticamente a 120. Si no solo presiona
Comando Z para deshacer y presionar el cuadro de proporciones restringidas junto a las entradas de ancho
y alto. Podemos ver ahora que la
imagen es realmente pequeña. Un pequeño atajo de teclado
para acercar o alejar rápidamente es presionar Comando
Cero en tu teclado. Ahora entraremos en modo de color
índice y se abre
este panel
donde podrás ajustar cuántos colores
quieres en la imagen. Ahora bien, si intentas ingresar
una pequeña cantidad de colores, photoshop no te deja. Para sortear esto, voy
a seleccionar blanco y negro. Asegúrese de desmarcar la casilla de
transparencia y luego ingrese en dos colores que
serán blanco y negro. Si quisieras hacer un
dibujo en blanco y negro a partir de
esto, estaría bien pero en
realidad es la misma cantidad
de puntos para trabajar en
color en este
proyecto y creo que el resultado se ve mejor
al final del día. De vuelta al interior del color del índice, ahora que tenemos dos colores en nuestra selección en
blanco y negro, sigue
adelante y selecciona Personalizado el desplegable y esto
te dará un
panel de selección de color donde podrás seleccionar y agregar colores personalizados. Me gusta ser bastante
preciso con mis colores así que estoy
ingresando valores en. He elegido rojo de las entradas RGB que tiene una
escala para cada color desde cero siendo ningún color hasta 255 siendo a todo color de
rojo, verde o azul. Esto se debe a que es
un número basado en la codificación en lenguaje de máquina
para trabajar con pantallas. También estoy escogiendo azul
al valor total de 255 con un cero seleccionado
en las otras entradas. Para el último color,
prefiero el aspecto de amarillo en lugar de pegarme
con el modelo RGB de verde. Estoy ingresando en
amarillo 100 por ciento en el área CMYK, asegurándome de poner
cero en las entradas C, M y K. Entonces podemos decir que
la imagen se ha limitado a sólo
esos cinco colores. Si estás usando tu propia imagen y no se ve del todo bien, puedes entrar y ajustar el
brillo y el contraste para que cualquier área grande del
mismo color se haya minimizado. Es posible
que también quieras jugar con los ajustes de fecha para
ver qué se ve mejor. A mí me gusta el look de
difusión lo mejor. Una vez que hayas terminado de
cambiar el tamaño de la copia de seguridad de la imagen a 900 por 1,200 píxeles. El mío se ve un poco
gracioso aquí porque me perdí el paso de cambio de tamaño y volví a abrir la imagen exportada
pero aún así está bien usarla. Puedes acercar
y alejar para ver cómo la imagen se ve
más realista desde distancia y hacerte una idea de cómo debería ser tu
arte terminado. El siguiente paso es
exportarlo ya sea como JPEG o PNG
rápido y
tienes una imagen de referencia
lista para trabajar con ella. Ahora que tenemos
nuestra imagen de referencia, abramos un nuevo
archivo en procreate. Presiona el botón junto
al nuevo encabezado Canvas e ingresando 900
por 1,200 píxeles. Luego coloca la imagen de referencia presionando el ícono de la llave inglesa. El siguiente paso es opcional
pero puedes crear una cuadrícula para usar como guía para tus
puntos presionando Lienzo, dibujo y
editar guía de dibujo. Aquí estoy configurando la cuadrícula a 10 por 10 píxeles y ajustando el color
para que sea más visible. Ahora presiona el pequeño n a
la derecha del
panel de capas para que salgan las opciones de capa
y podrás ajustar la opacidad de la
capa de referencia a alrededor del 50 por ciento. Desliza el dedo hacia
la izquierda y bloquea la capa y crea una
nueva capa para trabajar. Quizás quieras experimentar primero
con algunos pinceles, procreate tiene montones
de pinceles nativos instalados y también puedes encontrar muchos
pinceles descargables en línea. Para que las cosas sean simples aquí, voy a usar el
pincel marcador en los pinceles de entintado. Hace una bonita
marca redonda pero
también puedes hacer clic en el pincel para entrar
y editar la apariencia. Solo lo estoy dejando en la configuración
predeterminada por ahora. Tire hacia abajo del deslizador superior en el lado izquierdo para
ajustar el tamaño del pincel. Nuestro tamaño de cuadrícula es de 10 por 10
píxeles así que voy a hacer que el tamaño del pincel se ajuste
dentro de un cuadrado de cuadrícula. Tengan una jugada
y vean cómo se ve. Puedes borrar fácilmente
la capa haciendo clic en ella en el panel de capas
y presionando Borrar. Una cosa más que hacer antes de
empezar es conseguir todos
tus colores listos. La forma más fácil a
veces de hacer esto es agarrar los colores de
la imagen de referencia. Lo he desbloqueado de nuevo y he cambiado la
opacidad de nuevo a 100, y solo estoy presionando
un dedo hacia abajo sobre el color que quiero y
eso lo seleccionará. Puedes crear una nueva paleta de
colores aquí o hacer lo que he hecho y hacer una nueva capa con
los colores en ella
, al lado de
tu área de trabajo. Si haces esto,
asegúrate de bloquearlo para que no
puedas trabajar accidentalmente en la capa equivocada. Establezca la opacidad de
su capa de referencia y bloquee y luego
esté listo para detenerse. Me gusta trabajar desde los colores oscuros hasta los
claros así que
empiezo con el negro. Generalmente, con la pintura
tradicional si eres diestro, empezarías desde la esquina superior
izquierda y trabajarías hacia abajo pero debido a que estamos en
peligro de manchar nuestro trabajo, realmente
puedes comenzar
donde prefieras. Al estar en procrear también podemos rotar el Lienzo si es necesario. Una última cosa que
quizás quieras ajustar es
la sensibilidad a la presión
golpeando el spinner
y entrando en preferencias y
presión y suavizado. He ajustado el mío
aquí así que no
tengo que tocar muy duro
para que toquen. Esto simplemente ahorra cualquier peso
extra en tu lápiz y
en tu mano también. Algunas cosas a tener en
cuenta mientras trabajas, puede tomar un poco de
tiempo acomodarse en tu propio
ritmo punteado pero me pareció que un rápido de tres puntos en sucesión
era natural para mí. También comencé a hacer una
sección a la vez alrededor una sexta parte de la imagen antes de
pasar a la siguiente sección. Acercar y alejar para
verificar tu progreso. Puede ser realmente gratificante ver que todo empieza
a unirse. Una vez que hayas terminado un color, bloquea la capa y crea una
nueva para el siguiente color. Estoy ignorando los puntos azules
en el fondo y solo enfocándome en las gradas,
la cabeza y los hombros. [MÚSICA]. Una vez que terminen tus capas, comprueba si hay puntos que te hayas perdido y ve y rellena esos puntos.
5. Escritorio principiante + ilustrador: La versión de escritorio de
nuestro proyecto para principiantes, he elegido una fotografía de
Joni Mitchell como referencia, y he utilizado el
mismo proceso dentro Photoshop para recortar
la imagen a una proporción de tres a cuatro y
redimensionarla a 90 por 120 píxeles. Luego use el color índice para limitar los colores a negro,
blanco, rojo, azul
y amarillo, y dimensionar copia de seguridad de
la imagen a
900 por 1,200 píxeles. Abre un nuevo archivo
en Illustrator con un tamaño personalizado de 900 por 1,200 píxeles y coloca tu imagen de referencia
usando File Place. A continuación, agreguemos los
colores de la imagen a la paleta de colores. Una forma en que me gusta hacer esto es
haciendo una forma cuadrada al lado la imagen y usando el
cuentagotas para seleccionar colores. En el panel de muestras, haga clic en el menú desplegable y
agregue el color seleccionado. Después de elegir los colores, vaya al menú desplegable
del panel de capas y cambie su
capa de referencia a plantilla, que ajustará automáticamente la opacidad y bloqueará la capa. Después agrega una nueva capa encima la plantilla para
comenzar a trabajar. Para hacer una cuadrícula, vaya
a preferencias, guías y cuadrículas, y establezca una línea de cuadrícula cada 10
píxeles con una subdivisión. También he cambiado el color
para poder verlo mejor. Para activar y desactivar la cuadrícula, sube a Ver y
mostrar u ocultar la cuadrícula. También hay un
atajo de teclado de Comando y la tecla apóstrofe
para hacer las cosas más rápidas. Voy a entrar en pinceles de
Illustrator en la siguiente lección. Pero por ahora, estoy seleccionando la herramienta de pincel de blob
para hacer mis puntos. Quiero que el tamaño sea
bastante cercano a los 10 píxeles, y un atajo de teclado rápido
para aumentar o disminuir el tamaño del pincel es presionando Comando y las teclas de
corchete. Estoy empezando por el negro y una vez más trabajando en secciones, creando una nueva capa para cada color y bloqueando
la capa cuando termine.
6. iPad intermedio + Procreate: [MÚSICA] Para el proyecto de
puntillismo intermedio, esta vez
estaré haciendo un
retrato de mascota usando más puntos a un tamaño de imagen un poco
más grande. He elegido una imagen de
referencia libre de regalías con un fondo blanco para poder
concentrarme en este adorable perro. Voy a
prepararlo dentro de Photoshop. Si tienes poco tiempo
o no tienes Photoshop, puedes saltarte este paso e ir directo a los
archivos de plantilla que he inventado. Lo primero que
queremos hacer es recortar la imagen a una proporción
fija de 3:4. Es posible que desee tener
algunas opciones en esto para que la composición se
vea bien. Así como un experimento, voy a cambiar el
tamaño de la imagen esta vez a 1200 por 1600 píxeles y 72 DPI es bueno, así podemos ver los píxeles
individuales. A continuación, iremos a color de índice y elegiremos blanco y negro, asegurándonos de que haya dos
colores en el cuadro de entrada. Entonces, si acercamos el zoom,
puedes ver cómo los píxeles componen la imagen y cuánto
detalle podrías lograr si haces que los
puntos sean tan realmente pequeños. En este tamaño, tendrías que
hacer más de un millón de puntos. Sin embargo, para este proyecto, no
queremos estar gastando 10 veces
más de lo que necesitamos. Entraré y
haremos esta talla 120 por 160 y volveremos a entrar en color
índice una vez más. A pesar de que esta imagen
es mucho más sencilla, sigue siendo bastante
increíble cómo
se junta cuando se
ve desde la distancia. Voy a seleccionar Personalizado en
el menú desplegable e
ingresar en algunos colores. Quiero tratar de emular los primeros artistas puntillistas y los colores que
utilizaron en su obra. Busqué en Google códigos RGB para colores de pintura
de los artistas
y encontré un sitio web
con un nombre realmente extraño que hace referencia a códigos hexagonales para colores de pintura
física. Estoy eligiendo
rojo primario, amarillo y azul. También quiero usar colores
secundarios. Encontré otro sitio web
que te permite ingresar dos colores y
mezclarlos para hacer un tercero, igual que cómo harías colores
secundarios usando pintura. Ahora tenemos un total
de ocho colores, blanco y
negro más
primarias y secundarias. Nuestra imagen de referencia se
ve bastante bien. Volveré ahora al
tamaño de la imagen y la dimensionaré hasta 1200 por 1600 píxeles, que será nuestro tamaño de trabajo. Después expórtelo como un PNG rápido
y envíelo a mi iPad. Ahora crearemos un nuevo archivo
en Procreate a 1200 por 1600 píxeles e importaremos
la imagen de referencia presionando el
icono de llave e insertando una foto. Si deslizamos el dedo hacia la izquierda en
este Procreate tiene una gran opción para importar la
foto como una capa privada. Esto solo significa que
si quieres compartir un lapso de tu
proceso de creación de arte en las redes sociales, puedes ocultar esa capa de referencia
desordenada, que es una característica realmente genial. Lo primero que
voy a hacer es arrastrar la capa de referencia
hacia atrás y apagarla. Voy a tomarme un
tiempo para jugar con diferentes pinceles y ver
cuál me gusta más. Esta vez estoy
queriendo algo un poco más de aspecto artístico. Estoy eligiendo el cepillo para sirope de la categoría de pincel entintador. Queremos establecer la opacidad de
la imagen de referencia en
alrededor del 40% y luego bloquear la capa y solo probar algunos trazos de pincel para
asegurarnos de que se vea bien. Estoy haciendo trazos
angulados bastante uniformes aquí, empezando por el negro otra vez. Esta vez no estoy usando una grilla, solo la
estoy volando
sin una y esperando que mis trazos
vayan con ellos en. Por supuesto, puedes presionar la flecha
Deshacer si cometes
un error o usar la herramienta Borrador en la parte superior
derecha junto al botón Capa. Estoy trabajando en secciones que están alrededor de una sexta parte de la imagen a vez y solo rellenando
todos los puntos negros que puedo ver. Cuando termines un color, bloquea la capa y
haz una nueva. Solo estoy tirando
del siguiente color de la imagen de referencia
sosteniendo mi dedo hacia abajo sobre ella. Pero si estás más
organizado que yo, puedes configurar una paleta de
colores con todos tus colores en
ella antes de comenzar. [MÚSICA] Ahora bien, una vez que
terminé de puntear, me di cuenta de que el
tamaño de mi pincel era un poco pequeño, por lo que la imagen se veía
un poco lavada. Errores como este
van a suceder. La forma en que arreglé esto
fue ir y hacer dos duplicados de cada capa
y establecer el modo de fusión para multiplicarse y luego simplemente presionar
el icono de flecha en la parte superior izquierda y desfasar ligeramente la capa para tener tres capas
superpuestas, haciendo
efectivamente que los puntos se vean grandes y los colores se
vean más vibrantes.
7. Escritorio intermedio + ilustrador: [MÚSICA] Para la
versión de escritorio de nuestro proyecto, tengo una foto de un gato. Una vez más con un fondo
liso que ignoraremos
y dejaremos blanco. Primero vamos a recortar
la imagen a una relación fija de tres a cuatro y luego
entrar en el tamaño de la imagen y cambiar el ancho a 120 píxeles
y el alto a 160 píxeles y eso está
pixelado muy bien nuestra imagen. Entra en modo Imagen, color de índice, y esta vez estoy cambiando
los valores que
ya están personalizados
a color RGB completo, que son dos
colores primarios y uno secundario. Quiero agregar amarillo
como otro primario y también me gustaría los
otros colores secundarios. Solo estoy mirando los códigos
hexagonales para violeta y naranja y poniéndolos
en la parte inferior del panel. Ahora, tenemos
colores
primarios y secundarios en blanco y negro para que podamos igualar
más estrechamente
los colores utilizados por los primeros artistas del pointerismo. Podemos decir que el
gato se ve bien. Redimensionaremos la imagen
a 1,200 por 1,600 píxeles y la exportaremos como un PNG rápido
listo para usar como referencia. Abra un nuevo
archivo de Illustrator a 1,200 por 1,600, y coloque la imagen de referencia. Bloquea la capa y
crea una nueva, y por ahora solo estoy apagando
la referencia para poder echar un vistazo a algunos pinceles de
Illustrator. Abre tu panel de pincel y
deberías ver algunas opciones aquí. No me voy a volver loco importando pinceles
para este proyecto, así que solo estoy eligiendo los
pinceles de tinta que ya están ahí y tener un juego
por ahí para ver si me gusta alguno. Una nota de precaución, Illustrator realmente no
maneja los pinceles demasiado bien. Tiene que renderizar todas estas formas complejas y esto requiere un montón de potencia de
procesamiento, especialmente si
tienes una imagen grande. La mayoría nunca usé pinceles de
Illustrator. Yo uso el pincel blob
porque es
mucho más fácil no tener
cosas congeladas en ti. Sin embargo, algo bueno con los pinceles es que puedes cambiar el pincel después de
crear las pinceladas, que te mostraré una vez que
todo esté hecho. He elegido un pincel, y ahora vamos a
crear una cuadrícula
yendo a preferencias,
guías y cuadrícula. Estoy configurando un cuadrado
cada 10 píxeles con una subdivisión por cuadrado. A continuación, vamos a agarrar los colores y ponerlos en
nuestro panel de muestras. Con la herramienta de forma, crea el cuadrado a
un lado de tu tablero de aplicaciones, toma la herramienta cuentagotas y selecciona el color de
tu imagen de referencia. En lugar de usar el menú desplegable
para agregar un color seleccionado, simplemente
puede presionar el ícono más para agregar el color al
panel de muestra. Una vez hecho esto,
usa el menú desplegable en el panel de capas para establecer tu capa de referencia
como plantilla, y esto automáticamente la
bloqueará y atenuará la opacidad. Ahora, estamos listos para
empezar a hacer algunas marcas. Haz una prueba rápida
de tu pincel en tamaño y ajústelas
si es necesario. Si haces doble clic en
el icono del pincel, aparecen algunas opciones y
acabo de desmarcar el relleno nuevos trazos de pincel y mantenerme seleccionado para facilitar
el proceso. No estaba contento con el
aspecto de la brocha de tinta, así que he agarrado los 60
pinceles artísticos en su lugar. Estoy trabajando de colores oscuros
a claros, nuevamente en secciones y manteniendo cada color
en su propia capa. [MÚSICA] Aquí está nuestro gato luciendo genial y
puedes ver cada capa aquí. Ahora bien, si no te gusta
el aspecto del pincel, aquí es donde el uso de pinceles
puede ser útil. Estoy desbloqueando cada capa y presionando “Comando A”
para seleccionar todo. Después saliendo al panel de
pinceles donde puedo agregar otro pincel para
ver cómo se ve. Incluso puedes cambiar el tamaño de
los trazos para un look
completamente diferente. Esto requiere una buena
cantidad de potencia de procesamiento, así que prepárese para esperar mucho tiempo cuando exporte
la obra de arte terminada.
8. iPad avanzado: [MÚSICA] Para este proyecto, usaremos aún más puntos en una tabla de arte de mayor
tamaño para lograr un poco más de detalle en
nuestro arte puntillismo. También intentaremos un enfoque de dibujo más
estilo libre, en lugar de estar restringidos dentro de una cuadrícula de píxeles cuadrados. He elegido una foto de vida silvestre de una tortuga con algún detalle agradable, y la voy a recortar a una proporción fija de tres a cuatro. Esta vez en una orientación
apaisada. Voy a cambiar el tamaño de la
imagen y entrar aquí, ya está en 1,600 por 1,200 así que solo
iremos con ese tamaño. Lo siguiente que quiero es
limitar los colores a CMYK. El enfoque es similar a lo que hemos hecho en
los últimos proyectos. Entrar en color índice y seleccionar primero blanco
y negro. Luego seleccionaremos
Personalizado e
ingresaremos 100% para cada una de las entradas C, M e Y. Eso da como resultado una imagen
que tiene toda la gama de colores implícita de
solo esos cinco colores. Si acercamos el zoom, podemos
ver cómo se
coloca cada color en píxeles para
conformar toda la imagen. A continuación, quiero separar
cada uno de estos colores. Para ello, sube al
modo de color y configura en CMYK. Después en el menú Seleccionar, haz clic en la “Gama de colores” donde obtienes estas opciones de
Rango de Color. Queremos color muestreado, y la fuzziness no importa demasiado en este caso porque tenemos colores que no están muy cerca en el rango entre sí. Lo acabo de dejar en 40. Ahora voy a acercar y usar el cuentagotas para seleccionar
los píxeles negros. Pulsa Bien, y podrás ver que
eso seleccionó todos
los píxeles negros. Ahora voy a crear una nueva
capa en el panel de capas y presionar Comando X para
cortar la capa negra,
asegurándome de que primero estoy en la capa
original, y luego pegarlas
en la Nueva Capa. Repita este proceso para
los colores restantes, excluyendo el blanco, que
será nuestro color de fondo. Cuando hayas terminado,
debes tener cada color en su propia capa. Si una capa no se pega
en el lugar correcto, puedes presionar Comando
Z para deshacer y luego pegar manteniendo presionada la tecla
Mayús mientras presionas Comando V. Exporta cada
capa desactivando la visibilidad de
las otras capas y yendo a Exportación de archivos, Exportación
rápida como PNG. Ahora tenemos nuestras imágenes
de referencia. Vamos a crear un nuevo lienzo en
Procreate de 1,600 por 1,200. Si desea exportar un
lapso de tiempo de su aplicación, es posible que desee insertar
la imagen de referencia como una capa privada deslizando el dedo hacia la izquierda. Estoy empezando por aquí con la imagen de referencia
negra, y porque es del
mismo tamaño que el lienzo, es agradable y fácil de colocar. Haga una nueva capa para comenzar a
dibujar y presione la N en la capa de referencia para abrir las opciones de capa. Queremos cambiar la opacidad a alrededor del 50% y luego deslizar hacia la
izquierda y bloquear la capa. A continuación, voy a abrir en otro lienzo y
probar algunos pinceles. Puedes descargar e importar pinceles de
terceros, pero para que el proyecto sea sencillo, solo
usaré lo que
ya hay en Procreate. Después de jugar,
he decidido dimensionar mi lienzo solo para que las pinceladas se vean un
poco menos pixeladas. He creado un nuevo
lienzo a 2,400 por 1,800 píxeles y coloco la imagen de referencia negra
como una capa privada, redimensionándola hasta
el tamaño del lienzo. Cambié la opacidad
de mi capa de referencia, la bloqueé y creé una
nueva capa de trabajo en la parte superior. Estoy usando el pincel
técnico de pluma del grupo
de pinceles de entintado, haciendo algunos trazos de prueba
para verificar el tamaño. No vamos a hacer puntos tan pequeños como la imagen de
referencia aquí, ya que eso sería una empresa
masiva. Lo que buscamos en este
enfoque más freestyle es usar la capa de referencia
como guía y colocar puntos más cerca entre sí
donde el color es más
pronunciado y más separados a medida que el tono se aclara. Estoy ignorando el fondo
aquí porque
simplemente se quedará blanco en
la imagen terminada. Puede desactivar
la visibilidad en
la capa de referencia y alejar
el zoom para verificar su progreso. Todo lo que añadimos una nueva capa para cada color y a este tamaño, cada capa debe
tomar alrededor de una hora. Puedes completarlo a lo largo de
unos días si es necesario. [MÚSICA] Con mi imagen terminada, sé que los
puntos en mis capas se superponen en lugares así que
voy a mirar
el modo de fusión y ver si puedo mejorar un poco
el aspecto. He configurado las tres
capas superiores para que se multipliquen y solo estoy alejando para
verificar el efecto general. No me gusta del todo
la intensidad del negro así que otra cosa que puedes hacer es hacer clic en
la capa para
sacar algunas opciones y
seleccionar Alpha Lock, lo que te permite pintar en un nuevo color que reemplaza
el color en los puntos. Probé algunos otros colores
y aumenté el tamaño de mi pincel, pero
tampoco estaba contento con eso así que terminé simplemente bajando la opacidad de la capa negra para
hacerla menos dominante.
9. Escritorio avanzado + ilustrador: [MÚSICA] La
versión de escritorio del proyecto, tengo otra
foto de vida silvestre de este colorido pájaro. Vamos a comenzar de
la misma manera
recortando la imagen
a una proporción fija de 3:4 y solo la voy a dejar en cualquier tamaño que
sea después de ese recorte. Ahora con este, quería probar más de
una separación de colores de estilo de serigrafía en algunos colores personalizados
y superponer los puntos, pero no salió tan bien, y muchas veces no es hasta hayas terminado la
obra de arte que
te
das cuenta de que has cometido un error en
algún lugar de la etapa de planificación. Si estás haciendo una separación de
colores similar, recomendaría ver las capas apiladas una vez que hayas sacado
los colores con modo de
fusión establecido en Pantalla para que veas que se
parecen a la referencia. No hice ese paso para esto y el resultado podría
haber sido mucho mejor. No voy a
llevarte por mal camino con mi proceso defectuoso
aquí y sugeriría hacerlo de la misma manera que lo hicimos para la versión iPad de la tortuga. Una vez que tengas lista la
referencia, abre un nuevo lienzo
en Illustrator a 1800 por 2.400 píxeles, ve a Archivo, Lugar para importar cada una de las capas de
referencia. Empiezo primero con la capa
negra, así que bloquearé las demás
y la configuraré como plantilla. Después crearé una
nueva capa para trabajar. Solo estoy usando el pincel blob para este porque usa mucha
menos potencia de procesamiento que los pinceles
artísticos de ilustrador. Si haces doble clic sobre él,
obtendrás algunas opciones. Asegúrate de que Keep Selected esté desmarcado ya que queremos que los trazos estén
separados entre sí. Estoy ajustando el tamaño aquí a cinco puntos con una
variación de presión de cinco. Si presiono un poco más fuerte, hará un punto más grande. Solo prueba eso para
asegurarte de que es lo correcto. He bajado ambos
a tres puntos y esa es la talla
que quiero ahora. Empezando a
puntear, solo ten en cuenta que estás usando la
referencia como guía para saber dónde
colocar los puntos más
cerca y dónde agregar
algo más de espacio entre ellos. También estoy siguiendo la forma
del área en una línea, y esto le da un poco más de una calidad dinámica a la obra. Mantendré cada
color en su propia capa, y una capa debería
tomar alrededor de una hora, así que siéntete libre de
completar esto a lo largo unos días si no
tienes cuatro horas de sobra. [MÚSICA] Cuando tus puntos estén todos terminados, tus capas deberían
verse un poco así. Me di cuenta con los míos de
que los colores no
eran exactamente como
había planeado. Puedes jugar con
los modos de fusión para cambiar el aspecto
de los colores. Normalmente me gusta poner el mío a
Multiplicar para que
intensifique el color. Pero los
configuré en Overlay y afiné el negro
y también he subido
y configuré el tamaño del trazo en uno y luego dos para tratar de
que se vea mejor. Creo que este es un poco fracasado por el motivo que sea, pero fue un buen ejercicio todos modos y una gran
manera de zonificarse.
10. Conclusión: [MÚSICA] Este es el último video. Bien hecho en llegar hasta aquí. Si aún no has
completado tu proyecto, espero verlo muy
pronto en el área del proyecto. Si terminaste tu proyecto temprano, una gran enhorabuena. Puede ser muy difícil
seguir punteando por largos
periodos de tiempo, pero espero que hayas
ganado algo
del proceso y que estés
muy contento con el resultado. A lo largo de esta clase, has aprendido
a planear y
completar una obra de
arte puntillismo. Has aprendido algunos consejos sobre el
color y el modo de fusión y cómo separar
los colores RGB y CMYK en sus canales. También has aprendido un poco sobre el cerebro
y cómo funciona, y cómo este proceso puede
ayudarte a reconectarte con tu lado creativo cuando te sientes un
poco atascado. Hay infinitas posibilidades
con el puntillismo, con la forma de los puntos, el tamaño de los puntos
y el arreglo, así que realmente
te animo a experimentar y explorar esta técnica y
ver a dónde te lleva. No olvides subir y compartir tu proyecto en
el área de proyectos. Realmente me gusta ver
el trabajo de los estudiantes y siempre me
aseguro de responder algunos comentarios. Realmente ayuda a otros alumnos
cuando ven tu trabajo, inspiran un poco más y se animan a
poner el suyo propio. Si esta clase no ha sido demasiado
insoportante o terrible, por favor considere
dejarme una reseña. Realmente ayuda a mi crecimiento
como profesor y también asegura que mis clases se mantengan al día en Skillshare a largo plazo. Si quieres ver
más clases como esta, puedes darme un seguimiento en
mi perfil de profesor
aquí en Skillshare, y también puedes
seguirme en redes sociales, en mis páginas de Facebook e
Instagram. Eso es todo por ahora. Muchas gracias por tomar esta clase. Realmente espero que hayas sacado
algo de ello y que puntillismo sea ahora
una herramienta que
puedes usar siempre que te sientas atascado. Espero verte
en la próxima clase. Hasta entonces, sigue
creando. [MÚSICA]