Pointillism: digital meditativo: crea arte mientras encuentra la calma | Keren Elizabeth | Skillshare
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Pointillism: digital meditativo: crea arte mientras encuentra la calma

teacher avatar Keren Elizabeth, Illustrator + Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:54

    • 2.

      Resumen del proyecto

      3:00

    • 3.

      Llegar al punto

      3:10

    • 4.

      iPad principiante + Procreate

      8:07

    • 5.

      Escritorio principiante + ilustrador

      3:16

    • 6.

      iPad intermedio + Procreate

      6:34

    • 7.

      Escritorio intermedio + ilustrador

      5:49

    • 8.

      iPad avanzado

      6:53

    • 9.

      Escritorio avanzado + ilustrador

      5:46

    • 10.

      Conclusión

      2:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

132

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

¿Te sientes atascado o abrumado? ¿No es inspirado? ¿No sabes por dónde empezar? ¡Entonces este es para ti!


El Pointillism es una técnica de arte que utiliza pequeños puntos de color puro, al igual que una impresión fotográfica está compuesta de muchos puntos diminutos. Incluso si no eres artista, el proceso de pointillism es una gran manera de relajar la mente, encontrar calma y entrar en un estado de flujo mágico.


Vamos a cubrir:

  • Herramientas y técnicas de arte digital
  • Resumen de Pointillism
  • Cosas interesantes sobre el cerebro
  • Preparación de imágenes de referencia
  • Manipulación de color
  • Consejos para mejorar el arte terminado
  • Planificación, terminación y más allá

El objetivo principal de esta clase es tomar tiempo para reiniciar y reconectar con tu lado creativo, lo que te ayudará a encontrar equilibrio en otras áreas de tu vida también. Y, ¡crearás un arte digital impresionante en el proceso!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Keren Elizabeth

Illustrator + Designer

Profesor(a)

I'm Keren, an illustrator, designer and mum to two awesome little people, based in Nelson, New Zealand.

I started Moondog Design and Illustration in 2010 with contract graphic design work for clients in and around Melbourne, Australia. That was also the year I moved to New Zealand to work and study, adding web design and advertising to my skillset in 2012 and developing a specialty in detailed, vector illustrated NZ retro posters.

I love a creative challenge, quirky characters and learning new skills!

My current focus is to continue creating new classes as I transition into software engineering. In my spare time I like to play guitar, mountain bike and listen to youtube videos at 2x speed.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: [MÚSICA] Hola a todos. Mi nombre es Keren y soy diseñadora gráfica e ilustradora radicada en Nueva Zelanda. Tengo un diplomado avanzado en publicidad y diseño gráfico, y hago un poco de todo desde ilustración vectorial, diseño de patentes, diseño web y por supuesto, diseño gráfico. Uno de los grandes retos con la creatividad es que a veces podemos sentarnos a empezar algo y simplemente no saber qué hacer. Nos sentamos frente a una página en blanco y parece que no podemos empezar. Nada parece estar funcionando. Así que es genial en esos momentos tener algunas técnicas que te ayuden a volver a ponerte en contacto con tu lado creativo y comenzar a rodar la pelota. Tengo algunas formas diferentes de ayudarme a salir un poco de mi propia cabeza, y una de ellas es el puntillismo, y también es una gran técnica artística. Utiliza pequeños puntos de color en lugar de líneas. Mucho como una impresora imprime una página y se compone de todos esos pequeños puntos. Entonces, la razón por la que he creado esta clase es para presentarte este método, y ojalá cuando te sientas atascado, te ayude. He diseñado el proyecto con todos los niveles en línea así que aunque nunca hayas probado el puntillismo o ni siquiera eres tan artístico, hay una opción de proyecto que es muy rápida y fácil y no debería tomar más de una hora de tu tiempo y realmente te animo a probarlo de todos modos. Las herramientas que estaré usando para la clase son un iPad y lápiz y también haré una versión en un escritorio con una tableta de dibujo. Líneas despertaron intereses Pro. El software que voy a usar es Procreate en el iPad y Adobe Illustrator y Photoshop en el escritorio. Pero voy a estar pasando por algunas alternativas si no tienes estas. Durante la clase, cubriré todo lo que necesitas saber para crear tu obra de arte de puntillismo desde la planificación hasta su finalización, y también cubriremos algunos consejos sobre el color, el modo de fusión y un poco sobre cómo funciona el cerebro para que realmente puedas apreciar lo genial que es esta técnica. Al igual que con cada clase de Skillshare, hay un proyecto por completar. Puedes seguir y terminar una etapa de tu proyecto después de cada lección, o simplemente puedes ver todas las lecciones y terminar el proyecto al final. Una vez que hayas completado tu proyecto, me encantaría verlo y escuchar lo que piensas de la técnica y el proceso. Puedes acercarte al área del proyecto y simplemente hacer clic en “Crear proyecto”, donde puedes subir tu JPEG y simplemente hacer algunas notas sobre cómo crees que te fue. Si estás listo para saltar, te veré en el siguiente video. [MÚSICA] 2. Resumen del proyecto: Echemos un vistazo ahora qué esperar para el proyecto de clase. Quería diseñarlo para que sea adecuado para la mayoría de las personas, así que tienes una opción de niveles de dificultad desde principiante hasta avanzado. Si nunca antes has hecho ningún punto para escuchar, recomendaría comenzar con el proyecto para principiantes, pero realmente se reduce a la cantidad de tiempo que puedes dedicar a él. En los Recursos del Proyecto, puedes descargar una guía donde he desglosado todo en escalones y dándote una idea de la cantidad de puntos y el tiempo que debería tomar. Esto también sigue el mismo proceso que voy a estar pasando en las lecciones. También he creado archivos de plantilla tanto para Illustrator como para Procreate con la imagen de referencia preparada para ti y la paleta de colores y cuadrícula ya hechas, así que solo puedes entrar y empezar a puntear. Las plantillas apropiadas tienen archivos de muestra de color separados en los que puede hacer clic y cargar en Procreate. Ten en cuenta al completar tu proyecto, que se trata más del proceso que del trabajo terminado, así que te animo a que experimentes y te diviertas, aunque tu app no resulte exactamente como planeaste. Si eres alguien que no tiene Procreate, te recomendaría Adobe Fresco como alternativa. Es una app gratuita para el iPad, y tiene una interfaz y herramientas muy similares tanto a Illustrator como a Procreate. Si no tienes Adobe Illustrator, hay algunas alternativas que puedes buscar para crear gráficos vectoriales, a saber, CorelDRAW, Inkscape y Affinity Designer. El beneficio de trabajar en vectores es que puedes escalar la obra de arte sin perder ninguna calidad, lo que la hace extremadamente versátil para impresión o uso digital. Una vez que hayas terminado tu proyecto, expórtalo como JPEG y cárgalo a la galería del proyecto para que puedas obtener algunos comentarios e inspirar a otras personas como tú que se enfrentan exactamente a los mismos desafíos. Por supuesto, hazme saber qué te pareció el proceso de puntillismo y si te fue beneficioso. Una nota al margen para compartir tu arte en las redes sociales. Si buscas en Google maquetas de arte mural gratis, hay un montón de grandes archivos de Photoshop donde puedes burlar tu arte y hacer que se vea increíble. Esto también mantiene su arte original en una resolución más baja y más difícil usar para otras personas sin permiso. También puedes exportar un lapso de tiempo Procreate. Estos son, sin embargo, bastante lentos, por lo que necesitarás usar un software de edición de video para hacerlo más rápido y cortar cualquier bits que no quieras mostrar, como pinceladas experimentales. Prepara tu iPad o tu computadora, dirígete al área de Proyectos y saltaremos directamente a la primera lección. 3. Llegar al punto: [MÚSICA] El puntillismo es una técnica de pintura popularizada a finales del siglo XIX que utiliza puntos distintos de color puro y mezclado para formar una imagen. La colocación de los puntos aprovecha la forma en que los ojos y el cerebro del espectador los traducen automáticamente en una imagen más compleja. Esta técnica se asemeja a la forma en que las pantallas de computadoras usan los píxeles en la actualidad. puntillismo se caracteriza por su aplicación de colores puros porque se descubrió que pigmentos rurales pudieron mantener su saturación y luminosidad al dejarse sin mezclar, resultando en imágenes más vibrantes. Otra característica del puntillismo es que el detalle aparece cuando la obra se ve a distancia. Esto se debe nuevamente al hecho de que utiliza la mínima sugerencia de color y forma y se basa en el cerebro del espectador para rellenar los espacios en blanco. Una técnica artística llamada punteado, utilizada por primera vez por un grabador italiano en los años 1500, también utiliza pequeños puntos para crear una imagen. El punteado se realiza con mayor frecuencia en pluma y tinta en blanco y negro, mientras que el puntillismo hace uso de pintura coloreada. Con ambas técnicas, si los puntos se colocan más estrechamente juntos, el tono o tono será más pronunciado. En estos días los artistas del puntillismo tienen la opción de elegir entre los medios tradicionales y digitales. Con el arte digital, tienes muchas opciones con diferentes pinceles y la capacidad experimentar y cambiar la obra de arte terminada. Entonces vemos muchas variaciones realmente interesantes en el tamaño, la forma y el color de los puntos. El puntillismo no solo es una excelente manera de crear obras de arte vibrantes y detalladas, también es una forma relajante y meditativa de trabajar. El acto de puntear, aunque lleva mucho tiempo, también puede ser calmante similar al proceso de punto de cruz o los kits de arte de gimnasio que puedes comprar para niños. Hay algo al respecto que ayuda a irrumpir en otro estado de ánimo y simplemente estar en el aquí y ahora. Cómo funciona esto en realidad sigue siendo un poco misterioso. Existen muchos modelos conceptuales de cómo funciona el cerebro. Uno de los más conocidos, el modelo cerebral izquierdo y derecho, asigna tareas lógicas al hemisferio izquierdo del cerebro y tareas creativas a la derecha. El libro, Drawing on the Right side of the Brain de Betty Edwards utiliza este modelo ayudar a explicar cómo cambiar al modo cerebro derecho para poder dibujar mejor. Si el pensamiento consciente y la parte definitoria del cerebro se mantiene ocupada con una tarea desafiante, no trata de saltar y hacerse cargo lo que la otra parte del cerebro está tratando de hacer. Cada parte de la mente tiene un trabajo que hacer y trabajan juntas en armonía. La comida para llevar aquí es independientemente del modelo que le coloquemos, el cerebro tiene comportamientos predecibles, como lograr lo que se conoce como un estado de flujo a través de actividades creativas que son desafiantes pero realizables. Como pronto verás, el puntillismo puede ser una forma de experimentar este estado de flujo de primera mano. 4. iPad principiante + Procreate: [MÚSICA] Ahora probemos algo de puntillismo en un proyecto para principiantes. En primer lugar, tenemos que decidir qué dibujar. Es una buena idea cuando empiezas por primera vez usar una imagen de referencia y para este proyecto, una foto estilo retrato funcionará mejor. Puedes usar tu propia imagen o dirigirte a un sitio de fotos libre de regalías como Unsplash. Busca una imagen sin grandes áreas del mismo color y una que tenga un fondo sencillo. He encontrado una foto del artista de cómics Stanley. Voy a abrir mi imagen en Photoshop y voy a recortarla a una proporción fija de tres a cuatro. Puedes arrastrar un cuadro de selección sobre tu imagen y te dará proporciones fijas de tres de ancho y cuatro de alto. A continuación, vamos a cambiar el tamaño de la imagen. Lo que quiero hacer es que sea realmente pequeño para poder ver los píxeles individuales. Estoy asegurándome de tener píxeles seleccionados como mis unidades de medida y luego ingresaré en un ancho de 90 y la altura debería ajustarse automáticamente a 120. Si no solo presiona Comando Z para deshacer y presionar el cuadro de proporciones restringidas junto a las entradas de ancho y alto. Podemos ver ahora que la imagen es realmente pequeña. Un pequeño atajo de teclado para acercar o alejar rápidamente es presionar Comando Cero en tu teclado. Ahora entraremos en modo de color índice y se abre este panel donde podrás ajustar cuántos colores quieres en la imagen. Ahora bien, si intentas ingresar una pequeña cantidad de colores, photoshop no te deja. Para sortear esto, voy a seleccionar blanco y negro. Asegúrese de desmarcar la casilla de transparencia y luego ingrese en dos colores que serán blanco y negro. Si quisieras hacer un dibujo en blanco y negro a partir de esto, estaría bien pero en realidad es la misma cantidad de puntos para trabajar en color en este proyecto y creo que el resultado se ve mejor al final del día. De vuelta al interior del color del índice, ahora que tenemos dos colores en nuestra selección en blanco y negro, sigue adelante y selecciona Personalizado el desplegable y esto te dará un panel de selección de color donde podrás seleccionar y agregar colores personalizados. Me gusta ser bastante preciso con mis colores así que estoy ingresando valores en. He elegido rojo de las entradas RGB que tiene una escala para cada color desde cero siendo ningún color hasta 255 siendo a todo color de rojo, verde o azul. Esto se debe a que es un número basado en la codificación en lenguaje de máquina para trabajar con pantallas. También estoy escogiendo azul al valor total de 255 con un cero seleccionado en las otras entradas. Para el último color, prefiero el aspecto de amarillo en lugar de pegarme con el modelo RGB de verde. Estoy ingresando en amarillo 100 por ciento en el área CMYK, asegurándome de poner cero en las entradas C, M y K. Entonces podemos decir que la imagen se ha limitado a sólo esos cinco colores. Si estás usando tu propia imagen y no se ve del todo bien, puedes entrar y ajustar el brillo y el contraste para que cualquier área grande del mismo color se haya minimizado. Es posible que también quieras jugar con los ajustes de fecha para ver qué se ve mejor. A mí me gusta el look de difusión lo mejor. Una vez que hayas terminado de cambiar el tamaño de la copia de seguridad de la imagen a 900 por 1,200 píxeles. El mío se ve un poco gracioso aquí porque me perdí el paso de cambio de tamaño y volví a abrir la imagen exportada pero aún así está bien usarla. Puedes acercar y alejar para ver cómo la imagen se ve más realista desde distancia y hacerte una idea de cómo debería ser tu arte terminado. El siguiente paso es exportarlo ya sea como JPEG o PNG rápido y tienes una imagen de referencia lista para trabajar con ella. Ahora que tenemos nuestra imagen de referencia, abramos un nuevo archivo en procreate. Presiona el botón junto al nuevo encabezado Canvas e ingresando 900 por 1,200 píxeles. Luego coloca la imagen de referencia presionando el ícono de la llave inglesa. El siguiente paso es opcional pero puedes crear una cuadrícula para usar como guía para tus puntos presionando Lienzo, dibujo y editar guía de dibujo. Aquí estoy configurando la cuadrícula a 10 por 10 píxeles y ajustando el color para que sea más visible. Ahora presiona el pequeño n a la derecha del panel de capas para que salgan las opciones de capa y podrás ajustar la opacidad de la capa de referencia a alrededor del 50 por ciento. Desliza el dedo hacia la izquierda y bloquea la capa y crea una nueva capa para trabajar. Quizás quieras experimentar primero con algunos pinceles, procreate tiene montones de pinceles nativos instalados y también puedes encontrar muchos pinceles descargables en línea. Para que las cosas sean simples aquí, voy a usar el pincel marcador en los pinceles de entintado. Hace una bonita marca redonda pero también puedes hacer clic en el pincel para entrar y editar la apariencia. Solo lo estoy dejando en la configuración predeterminada por ahora. Tire hacia abajo del deslizador superior en el lado izquierdo para ajustar el tamaño del pincel. Nuestro tamaño de cuadrícula es de 10 por 10 píxeles así que voy a hacer que el tamaño del pincel se ajuste dentro de un cuadrado de cuadrícula. Tengan una jugada y vean cómo se ve. Puedes borrar fácilmente la capa haciendo clic en ella en el panel de capas y presionando Borrar. Una cosa más que hacer antes de empezar es conseguir todos tus colores listos. La forma más fácil a veces de hacer esto es agarrar los colores de la imagen de referencia. Lo he desbloqueado de nuevo y he cambiado la opacidad de nuevo a 100, y solo estoy presionando un dedo hacia abajo sobre el color que quiero y eso lo seleccionará. Puedes crear una nueva paleta de colores aquí o hacer lo que he hecho y hacer una nueva capa con los colores en ella , al lado de tu área de trabajo. Si haces esto, asegúrate de bloquearlo para que no puedas trabajar accidentalmente en la capa equivocada. Establezca la opacidad de su capa de referencia y bloquee y luego esté listo para detenerse. Me gusta trabajar desde los colores oscuros hasta los claros así que empiezo con el negro. Generalmente, con la pintura tradicional si eres diestro, empezarías desde la esquina superior izquierda y trabajarías hacia abajo pero debido a que estamos en peligro de manchar nuestro trabajo, realmente puedes comenzar donde prefieras. Al estar en procrear también podemos rotar el Lienzo si es necesario. Una última cosa que quizás quieras ajustar es la sensibilidad a la presión golpeando el spinner y entrando en preferencias y presión y suavizado. He ajustado el mío aquí así que no tengo que tocar muy duro para que toquen. Esto simplemente ahorra cualquier peso extra en tu lápiz y en tu mano también. Algunas cosas a tener en cuenta mientras trabajas, puede tomar un poco de tiempo acomodarse en tu propio ritmo punteado pero me pareció que un rápido de tres puntos en sucesión era natural para mí. También comencé a hacer una sección a la vez alrededor una sexta parte de la imagen antes de pasar a la siguiente sección. Acercar y alejar para verificar tu progreso. Puede ser realmente gratificante ver que todo empieza a unirse. Una vez que hayas terminado un color, bloquea la capa y crea una nueva para el siguiente color. Estoy ignorando los puntos azules en el fondo y solo enfocándome en las gradas, la cabeza y los hombros. [MÚSICA]. Una vez que terminen tus capas, comprueba si hay puntos que te hayas perdido y ve y rellena esos puntos. 5. Escritorio principiante + ilustrador: La versión de escritorio de nuestro proyecto para principiantes, he elegido una fotografía de Joni Mitchell como referencia, y he utilizado el mismo proceso dentro Photoshop para recortar la imagen a una proporción de tres a cuatro y redimensionarla a 90 por 120 píxeles. Luego use el color índice para limitar los colores a negro, blanco, rojo, azul y amarillo, y dimensionar copia de seguridad de la imagen a 900 por 1,200 píxeles. Abre un nuevo archivo en Illustrator con un tamaño personalizado de 900 por 1,200 píxeles y coloca tu imagen de referencia usando File Place. A continuación, agreguemos los colores de la imagen a la paleta de colores. Una forma en que me gusta hacer esto es haciendo una forma cuadrada al lado la imagen y usando el cuentagotas para seleccionar colores. En el panel de muestras, haga clic en el menú desplegable y agregue el color seleccionado. Después de elegir los colores, vaya al menú desplegable del panel de capas y cambie su capa de referencia a plantilla, que ajustará automáticamente la opacidad y bloqueará la capa. Después agrega una nueva capa encima la plantilla para comenzar a trabajar. Para hacer una cuadrícula, vaya a preferencias, guías y cuadrículas, y establezca una línea de cuadrícula cada 10 píxeles con una subdivisión. También he cambiado el color para poder verlo mejor. Para activar y desactivar la cuadrícula, sube a Ver y mostrar u ocultar la cuadrícula. También hay un atajo de teclado de Comando y la tecla apóstrofe para hacer las cosas más rápidas. Voy a entrar en pinceles de Illustrator en la siguiente lección. Pero por ahora, estoy seleccionando la herramienta de pincel de blob para hacer mis puntos. Quiero que el tamaño sea bastante cercano a los 10 píxeles, y un atajo de teclado rápido para aumentar o disminuir el tamaño del pincel es presionando Comando y las teclas de corchete. Estoy empezando por el negro y una vez más trabajando en secciones, creando una nueva capa para cada color y bloqueando la capa cuando termine. 6. iPad intermedio + Procreate: [MÚSICA] Para el proyecto de puntillismo intermedio, esta vez estaré haciendo un retrato de mascota usando más puntos a un tamaño de imagen un poco más grande. He elegido una imagen de referencia libre de regalías con un fondo blanco para poder concentrarme en este adorable perro. Voy a prepararlo dentro de Photoshop. Si tienes poco tiempo o no tienes Photoshop, puedes saltarte este paso e ir directo a los archivos de plantilla que he inventado. Lo primero que queremos hacer es recortar la imagen a una proporción fija de 3:4. Es posible que desee tener algunas opciones en esto para que la composición se vea bien. Así como un experimento, voy a cambiar el tamaño de la imagen esta vez a 1200 por 1600 píxeles y 72 DPI es bueno, así podemos ver los píxeles individuales. A continuación, iremos a color de índice y elegiremos blanco y negro, asegurándonos de que haya dos colores en el cuadro de entrada. Entonces, si acercamos el zoom, puedes ver cómo los píxeles componen la imagen y cuánto detalle podrías lograr si haces que los puntos sean tan realmente pequeños. En este tamaño, tendrías que hacer más de un millón de puntos. Sin embargo, para este proyecto, no queremos estar gastando 10 veces más de lo que necesitamos. Entraré y haremos esta talla 120 por 160 y volveremos a entrar en color índice una vez más. A pesar de que esta imagen es mucho más sencilla, sigue siendo bastante increíble cómo se junta cuando se ve desde la distancia. Voy a seleccionar Personalizado en el menú desplegable e ingresar en algunos colores. Quiero tratar de emular los primeros artistas puntillistas y los colores que utilizaron en su obra. Busqué en Google códigos RGB para colores de pintura de los artistas y encontré un sitio web con un nombre realmente extraño que hace referencia a códigos hexagonales para colores de pintura física. Estoy eligiendo rojo primario, amarillo y azul. También quiero usar colores secundarios. Encontré otro sitio web que te permite ingresar dos colores y mezclarlos para hacer un tercero, igual que cómo harías colores secundarios usando pintura. Ahora tenemos un total de ocho colores, blanco y negro más primarias y secundarias. Nuestra imagen de referencia se ve bastante bien. Volveré ahora al tamaño de la imagen y la dimensionaré hasta 1200 por 1600 píxeles, que será nuestro tamaño de trabajo. Después expórtelo como un PNG rápido y envíelo a mi iPad. Ahora crearemos un nuevo archivo en Procreate a 1200 por 1600 píxeles e importaremos la imagen de referencia presionando el icono de llave e insertando una foto. Si deslizamos el dedo hacia la izquierda en este Procreate tiene una gran opción para importar la foto como una capa privada. Esto solo significa que si quieres compartir un lapso de tu proceso de creación de arte en las redes sociales, puedes ocultar esa capa de referencia desordenada, que es una característica realmente genial. Lo primero que voy a hacer es arrastrar la capa de referencia hacia atrás y apagarla. Voy a tomarme un tiempo para jugar con diferentes pinceles y ver cuál me gusta más. Esta vez estoy queriendo algo un poco más de aspecto artístico. Estoy eligiendo el cepillo para sirope de la categoría de pincel entintador. Queremos establecer la opacidad de la imagen de referencia en alrededor del 40% y luego bloquear la capa y solo probar algunos trazos de pincel para asegurarnos de que se vea bien. Estoy haciendo trazos angulados bastante uniformes aquí, empezando por el negro otra vez. Esta vez no estoy usando una grilla, solo la estoy volando sin una y esperando que mis trazos vayan con ellos en. Por supuesto, puedes presionar la flecha Deshacer si cometes un error o usar la herramienta Borrador en la parte superior derecha junto al botón Capa. Estoy trabajando en secciones que están alrededor de una sexta parte de la imagen a vez y solo rellenando todos los puntos negros que puedo ver. Cuando termines un color, bloquea la capa y haz una nueva. Solo estoy tirando del siguiente color de la imagen de referencia sosteniendo mi dedo hacia abajo sobre ella. Pero si estás más organizado que yo, puedes configurar una paleta de colores con todos tus colores en ella antes de comenzar. [MÚSICA] Ahora bien, una vez que terminé de puntear, me di cuenta de que el tamaño de mi pincel era un poco pequeño, por lo que la imagen se veía un poco lavada. Errores como este van a suceder. La forma en que arreglé esto fue ir y hacer dos duplicados de cada capa y establecer el modo de fusión para multiplicarse y luego simplemente presionar el icono de flecha en la parte superior izquierda y desfasar ligeramente la capa para tener tres capas superpuestas, haciendo efectivamente que los puntos se vean grandes y los colores se vean más vibrantes. 7. Escritorio intermedio + ilustrador: [MÚSICA] Para la versión de escritorio de nuestro proyecto, tengo una foto de un gato. Una vez más con un fondo liso que ignoraremos y dejaremos blanco. Primero vamos a recortar la imagen a una relación fija de tres a cuatro y luego entrar en el tamaño de la imagen y cambiar el ancho a 120 píxeles y el alto a 160 píxeles y eso está pixelado muy bien nuestra imagen. Entra en modo Imagen, color de índice, y esta vez estoy cambiando los valores que ya están personalizados a color RGB completo, que son dos colores primarios y uno secundario. Quiero agregar amarillo como otro primario y también me gustaría los otros colores secundarios. Solo estoy mirando los códigos hexagonales para violeta y naranja y poniéndolos en la parte inferior del panel. Ahora, tenemos colores primarios y secundarios en blanco y negro para que podamos igualar más estrechamente los colores utilizados por los primeros artistas del pointerismo. Podemos decir que el gato se ve bien. Redimensionaremos la imagen a 1,200 por 1,600 píxeles y la exportaremos como un PNG rápido listo para usar como referencia. Abra un nuevo archivo de Illustrator a 1,200 por 1,600, y coloque la imagen de referencia. Bloquea la capa y crea una nueva, y por ahora solo estoy apagando la referencia para poder echar un vistazo a algunos pinceles de Illustrator. Abre tu panel de pincel y deberías ver algunas opciones aquí. No me voy a volver loco importando pinceles para este proyecto, así que solo estoy eligiendo los pinceles de tinta que ya están ahí y tener un juego por ahí para ver si me gusta alguno. Una nota de precaución, Illustrator realmente no maneja los pinceles demasiado bien. Tiene que renderizar todas estas formas complejas y esto requiere un montón de potencia de procesamiento, especialmente si tienes una imagen grande. La mayoría nunca usé pinceles de Illustrator. Yo uso el pincel blob porque es mucho más fácil no tener cosas congeladas en ti. Sin embargo, algo bueno con los pinceles es que puedes cambiar el pincel después de crear las pinceladas, que te mostraré una vez que todo esté hecho. He elegido un pincel, y ahora vamos a crear una cuadrícula yendo a preferencias, guías y cuadrícula. Estoy configurando un cuadrado cada 10 píxeles con una subdivisión por cuadrado. A continuación, vamos a agarrar los colores y ponerlos en nuestro panel de muestras. Con la herramienta de forma, crea el cuadrado a un lado de tu tablero de aplicaciones, toma la herramienta cuentagotas y selecciona el color de tu imagen de referencia. En lugar de usar el menú desplegable para agregar un color seleccionado, simplemente puede presionar el ícono más para agregar el color al panel de muestra. Una vez hecho esto, usa el menú desplegable en el panel de capas para establecer tu capa de referencia como plantilla, y esto automáticamente la bloqueará y atenuará la opacidad. Ahora, estamos listos para empezar a hacer algunas marcas. Haz una prueba rápida de tu pincel en tamaño y ajústelas si es necesario. Si haces doble clic en el icono del pincel, aparecen algunas opciones y acabo de desmarcar el relleno nuevos trazos de pincel y mantenerme seleccionado para facilitar el proceso. No estaba contento con el aspecto de la brocha de tinta, así que he agarrado los 60 pinceles artísticos en su lugar. Estoy trabajando de colores oscuros a claros, nuevamente en secciones y manteniendo cada color en su propia capa. [MÚSICA] Aquí está nuestro gato luciendo genial y puedes ver cada capa aquí. Ahora bien, si no te gusta el aspecto del pincel, aquí es donde el uso de pinceles puede ser útil. Estoy desbloqueando cada capa y presionando “Comando A” para seleccionar todo. Después saliendo al panel de pinceles donde puedo agregar otro pincel para ver cómo se ve. Incluso puedes cambiar el tamaño de los trazos para un look completamente diferente. Esto requiere una buena cantidad de potencia de procesamiento, así que prepárese para esperar mucho tiempo cuando exporte la obra de arte terminada. 8. iPad avanzado: [MÚSICA] Para este proyecto, usaremos aún más puntos en una tabla de arte de mayor tamaño para lograr un poco más de detalle en nuestro arte puntillismo. También intentaremos un enfoque de dibujo más estilo libre, en lugar de estar restringidos dentro de una cuadrícula de píxeles cuadrados. He elegido una foto de vida silvestre de una tortuga con algún detalle agradable, y la voy a recortar a una proporción fija de tres a cuatro. Esta vez en una orientación apaisada. Voy a cambiar el tamaño de la imagen y entrar aquí, ya está en 1,600 por 1,200 así que solo iremos con ese tamaño. Lo siguiente que quiero es limitar los colores a CMYK. El enfoque es similar a lo que hemos hecho en los últimos proyectos. Entrar en color índice y seleccionar primero blanco y negro. Luego seleccionaremos Personalizado e ingresaremos 100% para cada una de las entradas C, M e Y. Eso da como resultado una imagen que tiene toda la gama de colores implícita de solo esos cinco colores. Si acercamos el zoom, podemos ver cómo se coloca cada color en píxeles para conformar toda la imagen. A continuación, quiero separar cada uno de estos colores. Para ello, sube al modo de color y configura en CMYK. Después en el menú Seleccionar, haz clic en la “Gama de colores” donde obtienes estas opciones de Rango de Color. Queremos color muestreado, y la fuzziness no importa demasiado en este caso porque tenemos colores que no están muy cerca en el rango entre sí. Lo acabo de dejar en 40. Ahora voy a acercar y usar el cuentagotas para seleccionar los píxeles negros. Pulsa Bien, y podrás ver que eso seleccionó todos los píxeles negros. Ahora voy a crear una nueva capa en el panel de capas y presionar Comando X para cortar la capa negra, asegurándome de que primero estoy en la capa original, y luego pegarlas en la Nueva Capa. Repita este proceso para los colores restantes, excluyendo el blanco, que será nuestro color de fondo. Cuando hayas terminado, debes tener cada color en su propia capa. Si una capa no se pega en el lugar correcto, puedes presionar Comando Z para deshacer y luego pegar manteniendo presionada la tecla Mayús mientras presionas Comando V. Exporta cada capa desactivando la visibilidad de las otras capas y yendo a Exportación de archivos, Exportación rápida como PNG. Ahora tenemos nuestras imágenes de referencia. Vamos a crear un nuevo lienzo en Procreate de 1,600 por 1,200. Si desea exportar un lapso de tiempo de su aplicación, es posible que desee insertar la imagen de referencia como una capa privada deslizando el dedo hacia la izquierda. Estoy empezando por aquí con la imagen de referencia negra, y porque es del mismo tamaño que el lienzo, es agradable y fácil de colocar. Haga una nueva capa para comenzar a dibujar y presione la N en la capa de referencia para abrir las opciones de capa. Queremos cambiar la opacidad a alrededor del 50% y luego deslizar hacia la izquierda y bloquear la capa. A continuación, voy a abrir en otro lienzo y probar algunos pinceles. Puedes descargar e importar pinceles de terceros, pero para que el proyecto sea sencillo, solo usaré lo que ya hay en Procreate. Después de jugar, he decidido dimensionar mi lienzo solo para que las pinceladas se vean un poco menos pixeladas. He creado un nuevo lienzo a 2,400 por 1,800 píxeles y coloco la imagen de referencia negra como una capa privada, redimensionándola hasta el tamaño del lienzo. Cambié la opacidad de mi capa de referencia, la bloqueé y creé una nueva capa de trabajo en la parte superior. Estoy usando el pincel técnico de pluma del grupo de pinceles de entintado, haciendo algunos trazos de prueba para verificar el tamaño. No vamos a hacer puntos tan pequeños como la imagen de referencia aquí, ya que eso sería una empresa masiva. Lo que buscamos en este enfoque más freestyle es usar la capa de referencia como guía y colocar puntos más cerca entre sí donde el color es más pronunciado y más separados a medida que el tono se aclara. Estoy ignorando el fondo aquí porque simplemente se quedará blanco en la imagen terminada. Puede desactivar la visibilidad en la capa de referencia y alejar el zoom para verificar su progreso. Todo lo que añadimos una nueva capa para cada color y a este tamaño, cada capa debe tomar alrededor de una hora. Puedes completarlo a lo largo de unos días si es necesario. [MÚSICA] Con mi imagen terminada, sé que los puntos en mis capas se superponen en lugares así que voy a mirar el modo de fusión y ver si puedo mejorar un poco el aspecto. He configurado las tres capas superiores para que se multipliquen y solo estoy alejando para verificar el efecto general. No me gusta del todo la intensidad del negro así que otra cosa que puedes hacer es hacer clic en la capa para sacar algunas opciones y seleccionar Alpha Lock, lo que te permite pintar en un nuevo color que reemplaza el color en los puntos. Probé algunos otros colores y aumenté el tamaño de mi pincel, pero tampoco estaba contento con eso así que terminé simplemente bajando la opacidad de la capa negra para hacerla menos dominante. 9. Escritorio avanzado + ilustrador: [MÚSICA] La versión de escritorio del proyecto, tengo otra foto de vida silvestre de este colorido pájaro. Vamos a comenzar de la misma manera recortando la imagen a una proporción fija de 3:4 y solo la voy a dejar en cualquier tamaño que sea después de ese recorte. Ahora con este, quería probar más de una separación de colores de estilo de serigrafía en algunos colores personalizados y superponer los puntos, pero no salió tan bien, y muchas veces no es hasta hayas terminado la obra de arte que te das cuenta de que has cometido un error en algún lugar de la etapa de planificación. Si estás haciendo una separación de colores similar, recomendaría ver las capas apiladas una vez que hayas sacado los colores con modo de fusión establecido en Pantalla para que veas que se parecen a la referencia. No hice ese paso para esto y el resultado podría haber sido mucho mejor. No voy a llevarte por mal camino con mi proceso defectuoso aquí y sugeriría hacerlo de la misma manera que lo hicimos para la versión iPad de la tortuga. Una vez que tengas lista la referencia, abre un nuevo lienzo en Illustrator a 1800 por 2.400 píxeles, ve a Archivo, Lugar para importar cada una de las capas de referencia. Empiezo primero con la capa negra, así que bloquearé las demás y la configuraré como plantilla. Después crearé una nueva capa para trabajar. Solo estoy usando el pincel blob para este porque usa mucha menos potencia de procesamiento que los pinceles artísticos de ilustrador. Si haces doble clic sobre él, obtendrás algunas opciones. Asegúrate de que Keep Selected esté desmarcado ya que queremos que los trazos estén separados entre sí. Estoy ajustando el tamaño aquí a cinco puntos con una variación de presión de cinco. Si presiono un poco más fuerte, hará un punto más grande. Solo prueba eso para asegurarte de que es lo correcto. He bajado ambos a tres puntos y esa es la talla que quiero ahora. Empezando a puntear, solo ten en cuenta que estás usando la referencia como guía para saber dónde colocar los puntos más cerca y dónde agregar algo más de espacio entre ellos. También estoy siguiendo la forma del área en una línea, y esto le da un poco más de una calidad dinámica a la obra. Mantendré cada color en su propia capa, y una capa debería tomar alrededor de una hora, así que siéntete libre de completar esto a lo largo unos días si no tienes cuatro horas de sobra. [MÚSICA] Cuando tus puntos estén todos terminados, tus capas deberían verse un poco así. Me di cuenta con los míos de que los colores no eran exactamente como había planeado. Puedes jugar con los modos de fusión para cambiar el aspecto de los colores. Normalmente me gusta poner el mío a Multiplicar para que intensifique el color. Pero los configuré en Overlay y afiné el negro y también he subido y configuré el tamaño del trazo en uno y luego dos para tratar de que se vea mejor. Creo que este es un poco fracasado por el motivo que sea, pero fue un buen ejercicio todos modos y una gran manera de zonificarse. 10. Conclusión: [MÚSICA] Este es el último video. Bien hecho en llegar hasta aquí. Si aún no has completado tu proyecto, espero verlo muy pronto en el área del proyecto. Si terminaste tu proyecto temprano, una gran enhorabuena. Puede ser muy difícil seguir punteando por largos periodos de tiempo, pero espero que hayas ganado algo del proceso y que estés muy contento con el resultado. A lo largo de esta clase, has aprendido a planear y completar una obra de arte puntillismo. Has aprendido algunos consejos sobre el color y el modo de fusión y cómo separar los colores RGB y CMYK en sus canales. También has aprendido un poco sobre el cerebro y cómo funciona, y cómo este proceso puede ayudarte a reconectarte con tu lado creativo cuando te sientes un poco atascado. Hay infinitas posibilidades con el puntillismo, con la forma de los puntos, el tamaño de los puntos y el arreglo, así que realmente te animo a experimentar y explorar esta técnica y ver a dónde te lleva. No olvides subir y compartir tu proyecto en el área de proyectos. Realmente me gusta ver el trabajo de los estudiantes y siempre me aseguro de responder algunos comentarios. Realmente ayuda a otros alumnos cuando ven tu trabajo, inspiran un poco más y se animan a poner el suyo propio. Si esta clase no ha sido demasiado insoportante o terrible, por favor considere dejarme una reseña. Realmente ayuda a mi crecimiento como profesor y también asegura que mis clases se mantengan al día en Skillshare a largo plazo. Si quieres ver más clases como esta, puedes darme un seguimiento en mi perfil de profesor aquí en Skillshare, y también puedes seguirme en redes sociales, en mis páginas de Facebook e Instagram. Eso es todo por ahora. Muchas gracias por tomar esta clase. Realmente espero que hayas sacado algo de ello y que puntillismo sea ahora una herramienta que puedes usar siempre que te sientas atascado. Espero verte en la próxima clase. Hasta entonces, sigue creando. [MÚSICA]