Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a nuestra clase donde estaremos haciendo un viaje de estilo retro post-doc usando Adobe Illustrator. Mi nombre es Karen, y he sido diseñadora gráfica e ilustradora freelance desde hace diez años. Corro diseño e ilustración de Moon Dog aquí en Nueva Zelanda. Y tengo diplomado avanzado o licenciatura asociada en diseño gráfico y publicidad. Para esta clase, necesitarás tu computadora de elección. El mío es un MacBook Pro, y definitivamente necesitarás Adobe Illustrator. Entonces no te preocupes por la versión de Adobe Illustrator. No hace mucha diferencia. Estoy relajando ver S6 para esta clase y prácticamente el mismo programa. Y aparte de Creative Cloud
tiene algunas características adicionales que realmente no estaremos usando de todos modos durante esta clase. Entonces no te preocupes por tu visión. También he usado uno de estos como guardia, que es una webcam o esposa él tablet. Pero no tienes que tener uno de esos ya sea puedes usar tu masa o simplemente tu cabeza. Durante muchos años, todo lo que utilicé fue el trackpad de mi MacBook es un área ridículamente pequeña. Entonces no estoy seguro de cómo logré hacer algún trabajo. Pero lo grandioso es que solo te adaptas a lo que tengas a mano. Al final de la clase, deberías tener una buena comprensión de los pasos que necesitas dar para crear un look retro donde mucha del tiempo puedas crear tus propias reglas, solo invéntalas a medida que avanzamos. Pero también sigo un proceso que es básicamente el mismo para cada proyecto que emprendo. Los beneficios están siguiendo un proceso que tu trabajo al final del día simplemente se ve más pulido. Está más bien informado y solo obtienes mejores resultados para todos tus esfuerzos. Este es el tipo de trabajo que he creado usando el mismo proceso que voy a pasar durante esta clase. Entonces al final de la misma, ojalá puedas crear algo similar o algo aún mejor. Por lo que le pegué al IVIG, el área de proyectos y recursos. He creado una guía que solo describe el proceso paso a paso con un poco más de detalle. Por lo que este será un gran recurso más adelante. Simplemente puedes referirte a ella en tu propio tiempo. Si eres principiante, recomendaría solo usar los recursos que he incluido para el póster que creé. Y puedes seguir junto con los videos y simplemente recrear esa misma materia post. He incluido la paleta de colores que usé para la mente. Puedes agarrar ese pellet o incluso crear el tuyo propio. No puedo esperar a ver qué se te ocurre. Si sientes que no eres una muy buena artista o Dora, pero no te preocupes porque estaremos trabajando desde fotos de referencia a lo largo de esta clase. De acuerdo, entonces creo que eso es todo. Vamos a saltar.
2. Desarrollo de ideas: Entonces lo primero que suelo hacer es agarrar un trozo de papel en blanco y un lápiz y simplemente anotar todas las ideas que se me ocurren sin ser influenciadas por nada que haya visto. A mí me gusta hacer este paso lejos de la computadora porque en la computadora, solo
encuentro que trato de hacer que las cosas se vean demasiado perfectas. Y simplemente mantiene todo suelto y espontáneo. ¿ De acuerdo? Entonces sé que tenemos una idea clara de hacia dónde nos dirigimos
ayudará a Google y buscar inspiración. Aquí es donde encuentras imágenes que comunican el color o el campo que deseas. Y además, me parece Pinterest o un recurso realmente bueno para reunir imágenes juntas y encontrar imágenes RT realmente geniales. Y solo estoy guardando los que me gustan y poniéndolos en un nuevo tablero. Ahí hay bastantes. Al final de este proceso, tengo un nuevo tablero con todas las imágenes que encontré. Y estas me han dado algunas ideas realmente buenas como meter la Aurora, que no pensé en mi lluvia de ideas y hacerlo esa noche, me gustó mucho esa idea. Entonces voy a tomar estas imágenes que me gustan y simplemente hacer clic en ella, copiar la imagen, y pegarla en un archivo que he nombrado. Mi archivo de la pizarra de humor. Sí, y estas son solo imágenes que me gustaron mucho el color. Y creo que quiero una especie de captar una sensación similar con mi póster. A lo mejor ese k1, k1 se ve bastante bien. Me gustan las reflexiones en el agua. Y queremos conseguir el mismo tipo de reflexiones detrás de mis pingüinos. Entonces esta es la pizarra de humor con la que he terminado. Como puedes ver, hay una variedad de imágenes diferentes, pero todas tienen el mismo tipo de sensación, colores
similares que me gustaría recrear con mi póster. Y me gustó mucho esta imagen central de la familia Penguin. Creo que eso haría una especie de elemento realmente gran héroe. Así que paso tres, una vez que tengas tus tableros de humor juntos, vas a reunir aplicaciones e imágenes y UNSW carna un gran recurso para conseguir imágenes libres de regalías
o, o libres de usar. Y yo sólo voy a escribir en Penguin
Antártico porque estoy buscando mi aquí, nuestra imagen aquí. Eso es lo primero que quiero especie de clavar. Muchas cosas que era casi lo que quiero, pero no realmente una especie de querer pingüino familia. Entonces tal vez debería entrar y refinar un poco esa búsqueda. No es nada realmente aquí que sea una familia. Sí. Entonces si no estás encontrando lo que quieres entrar para refinar tu búsqueda. Y yo voy aquí, poniendo una familia. Todavía no es una risa todavía. Entonces tengo algunos otros sitios aquí. Y puedes Google una lista de sitios de fotos gratuitos. Hay bastantes, probablemente demasiados para nombrar aquí. Y esa no salió muy bien. Entonces Pixabay y practica, familia de
pingüinos y sí, ilustración, hay una especie de más lo que busco, pero no podemos copiar una ilustración. Y si bien no me gusta no es buena práctica copiar, a pesar de que estos son gratuitos. Entra en píxeles en pingüino emperador. Ahí mismo. Ese es el uno. Eso es una especie de lo que busco. Por lo que vamos a descargar ese. Y esa es mi imagen de héroe. Entonces ahora busco la imagen de fondo o imágenes que voy a usar. Y busco son realmente buenos encuadres. Entonces el iceberg, ese destaca. Entonces abajo así. Eso tendrá un poco más de una mirada solo para asegurarse de que uno se vea bien para ti. Sólo quiero un buen imponente. Entonces Clippy. Así que pon en segundo plano como por mi suma ahora. Sí, y usualmente paso bastante tiempo en este proceso solo asegurándome de que tengo las imágenes de pasta que puedo. Una vez que creo que tengo suficiente, buscaremos el otro elemento en la composición, que son mis luces sureñas ahí dentro, realmente no
ha llegado con mucho. Entonces pongamos el nombre correcto en. Aurora Australis. Sí, eso es lo que quiero. Y me interesa mucho meter estos greens y los rojos ahí también. Pero quiero una especie de muy Rimini, Sí, así. Ese es muy bueno. Quiero que ese efecto Rimini intente capturar eso cuando haga todo arriba en Illustrator. No obstante, agarraremos esa. Ahora este último paso podría parecer un poco innecesario, pero me parece que realmente ayuda a paso desde el ordenador otra vez y simplemente reenfocar en la dirección de mi composición. Y sólo tienes una idea muy clara de cómo quiero que se vea.
3. Configuración de Illustrator: De acuerdo, así que he hecho una nueva carpeta aquí. Simplemente llama a tu carpeta como quieras. Y he puesto las imágenes de referencia en una carpeta llamada referencia. Entonces lo que podemos decir es saltar a Illustrator y crear una nueva app. Y lo voy a llamar Antártida, cereza roja. Mantén todo realmente consistente. Esa es la clave. Lo configuraré para un perfil de impresión. Y el tamaño en el que me gusta trabajar es i3. Pero para aquellos de ustedes en Estados Unidos u otras partes del mundo, el tamaño traduce especie de inter tabloide. Y me voy a sentar eso a cinco milímetros de cuchilla. Por lo general esa es la mayor cantidad de cuchilla que cualquiera usa. Mucha gente usa cuchilla de tres milímetros, pero me gusta simplemente sentarla en lo más grande que probablemente usaría. Entonces aquí está mi nuevo expediente. Tengo una Laius que pensé. Entonces voy a poner lugar mi imagen. Y te desplazas hacia abajo hasta File Place. Y sólo voy a poner la imagen de fondo en esa primera capa. Y sólo voy a redimensionar eso. 207 o 33 son siete. Con la cuchilla y el Nikki golpeó 0 en la x. año, me olvidé de hacer la
yAsí que sólo arrastraré eso hacia abajo y lo precio más o menos donde lo quiera. Y luego hacemos una nueva capa. Y pondré ese iceberg ahí dentro. Una vez más redimensionar al tablero de arte. Pero ella tiene tres 07. Y luego si pegas 0 en la x y también 0 en la y, bajará a tu hacia arriba. Simplemente te ahorra tener que buscarlo. A menudo ese espacio gris. Sí, solo colocaré eso más o menos de nuevo donde quiero hacer una nueva capa. Y esta vez estás colocando tu tercera imagen, en mi caso, la imagen de héroe o Elemento de héroe. Ah, esa familia de pingüinos. Golpeando 0 en x e y ven, lo
trae hacia abajo a tu hacia arriba. Y luego lo pondremos más o menos donde queramos. Y eso es tanto como realmente necesitas preocuparte por el posicionamiento en esta etapa. Voy a entrar y sentarme todas mis imágenes como plantillas para luego crear una nueva capa. Voy a nombrar a mis capas porque eso es realmente buena práctica. Simplemente te ahorra tener que buscar cosas en el futuro. Es bueno tener todo en un grupo o en la misma capa. Sí, creo que cuando hablé de fondos, tenemos la capa cuatro y voy a poner mi tablero de humor aquí. Justo como referencia a tener, estoy inventando todo en Illustrator. Acabamos de tener un tablero de humor a través de dos miradas al recordatorio constante de tu estado de ánimo. Entonces lo que estoy haciendo ahora es simplemente crear una forma cuadrada. Y sólo voy a sacar los colores que quiero de mi pizarra de humor. Y la razón por la que hago esto, tan muy útil después cuando vengas a cambiar los colores. Si utilizas una paleta limitada? Sí, solo hace toda la diferencia. Posteriormente, no estás trabajando con 400 colores diferentes que escoges al azar de una, de una imagen. Podría parecer una pérdida de tiempo en esta etapa hacer eso, pero créanme, es tan bueno después solo tener esa selección de color limitada. Y se pueden cambiar estos más adelante. Es posible que encuentres que necesitas diferentes colores o más colores. A medida que pasas por cada uno de tus elementos. Nada de lo que haces ahora se pone en piedra. Tú puedes, tú eres el jefe. Puedes hacerlo como quieras. Y todo se trata de ahorrar tiempo más adelante y de ponerlo fácil en ti mismo. Por lo que sólo los alinearé para que se vean buenos autos en un poco de perfeccionista. Y luego tenemos una bonita paleta de colores desde la que trabajar. Y también debo añadir, los
he puesto horizontalmente aquí, pero en realidad los encuentro más fáciles de trabajar mientras tu dibujo, si los pones apilados verticalmente uno encima del otro. Por lo que ahora estoy sacando los colores para mis pingüinos justo de esta imagen de los pingüinos. En ocasiones este proceso lleva un tiempo. Así que solo tómate tu tiempo y asegúrate de que tienes colores que funcionen bien juntos que se complementan entre sí. Sí, como dije, soy un poco perfeccionista, así que normalmente tardo demasiado en este escenario. Todo lo que puedes conseguir justo en las etapas iniciales ahorra tiempo. Posteriormente. Voy a nombrar a este pellet de capa. Y así, así que me puse la pizarra de humor en ella. Por lo que la capa bloqueada conforman una nueva capa. Y esta será nuestra capa de dibujo. Entonces una vez que estemos contentos con todos nuestros colores, solo
vamos a seleccionarlos todos y subirnos a la perrera de color y solo tienes que hacer clic en Añadir colores seleccionados. Y ahí los encontramos en nuestro panel de color. Tenlo. Entonces voy a decir esto y estamos listos para pasar a la siguiente etapa.
4. Hero: También, finalmente, estamos en el dibujo Crocker cosas acolchadas. Entonces voy a asegurarme de que todas esas capas estén bloqueadas. Y voy a apagar todo excepto mi plantilla de pingüinos. Y mover eso a donde lo quiero más o menos en medio del dibujo. Y luego voy a agarrar la herramienta de bolígrafo. Y lo que quieras hacer, acerque a la derecha para que tengas una buena vista de lo que estás haciendo. Y entonces sólo vamos a entrar, poner puntos nq y crear algunos vencedores. Intenta ser lo más preciso posible. Estás colocando ese punto de anclaje y sosteniendo esas manijas a donde quieres ir. Usted colocando puntos de anclaje especie de derecha antes de que la curva empiece a cambiar. Esa es la mejor manera en que puedo describirlo. Y si estás trabajando con tu tableta de dibujo, esto será un poco más fácil. Pero durante muchos años, acabo de trabajar con el track pad haciendo esto. Y aún tengo ese puntaje consiguió memoria muscular, lo cual es genial. Porque puedo llevar mi computadora a donde sea sin llevar mi tableta de dibujo. Sí, así que sólo vamos con cuidado por los contornos de esto. Realmente no importa qué color elijas en esta etapa. Tan solo asegúrate de que sea contorno en lugar de rellenar. Y quieres que tu trazo sea bastante pequeño. Este de aquí es 0.25, creo que el más pequeño que se puede hacer. Y acabamos de esbozar cuidadosamente las edades de la forma. Hay dos formas juntas como el Pingüino en la pollita. A mí sólo me gustaría hacer todo el lote juntos. Y ya verás por qué en un minuto. Y si no estás contento con alguna de tus fotos, solo
puedes entrar con ese pequeño selecto blanco en absoluto o selección directa. Y muévalos hasta que estés contento con dónde están las cosas. Posgrado herramienta pin de nuevo. Y sólo haz eso con los viejos elementos. Que estás queriendo dibujar todos mis pingüinos. Yo sólo voy a delinear de la misma manera. Ahora la razón por la que uso la herramienta de lápiz y no el pincel de blog es en Pinto es mucho más precisa. Cuando estás haciendo formas. Se puede ajustar la configuración del pincel blob, pero me parece que simplemente no consigue esa imagen correcta. Tienes mucho más control con la herramienta pin, sobre todo al hacer estos carteles de estilo retro. Si estás haciendo algo que está estilizado, esa es una historia diferente. De verdad tómate tu tiempo con esto para conseguirlo para conseguir una precisa. Al final de la misma, estarás viendo vencedores a tu alrededor. Entonces voy a llenar esos y sólo comprobar que me gustó el aspecto de la misma. Si hay algo de lo que no te gusta el aspecto. Encontré esta pequeña herramienta inteligente llamada la herramienta de nieve, que durante muchos años no tenía ni idea de que existiera. Pero como puedes ver, esa es una gran herramienta solo para sacar cualquier, cualquier borde áspero. Entonces estoy bastante contenta con eso. Voy a ir por una nueva capa. Simplemente haré una copia manteniendo presionada la opción y hacer que se copie ahí en esa capa. Y voy a agarrar el lápiz para que todos vuelvan a mi capa de dibujo. Y yo sólo voy a definir todos los diferentes tonos y las formas dentro de este pingüino aquí. A veces puede ser bastante difícil diferenciar algunos tonos de otros. Entonces encuentro un truco realmente bueno es simplemente
cerrar un ojo y puedo verlos un poco mejor. Ese es un problema con la herramienta lápiz es que si levantaste de la página, va a crear una nueva línea en lugar de continuar con la que acabas de poner. Por lo que tienes que entrar en esos y solo presionar comando y j para unir los dos puntos de anclaje juntos y crear una forma continua. Y la razón por la que uso la herramienta lápiz y no la herramienta de pintura para esto es que solo la encuentro un poco más rápido, sobre todo para aquellos de ustedes usando una tableta de dibujo. Es sólo que es mucho más rápido y fácil que la herramienta Pen para esto, pero a veces no es tan preciso. Por lo que no me gusta usarlo para mis contornos principales. Entonces sólo vamos a entrar en el Pathfinder y dividirnos. Asegúrate primero de que las líneas petroleras que acabas de dibujar estén todas seleccionadas. Presiono Shift Command y G para desagrupar. Y yo solo mantuve todo seleccionado, agarré la gota en absoluto, y elegí un color para una de las partes de la ilustración. Entonces en este caso solo estoy eligiendo el color para el pecho y el cuerpo de los pingüinos. Después presiono Shift y hago clic en esa parte en la que quiero el color. Por lo que lo desselecciono. Y pasaremos a la siguiente parte. Entonces uno por uno, solo
continúo ese proceso en que tenemos un color en cada una de las partes. Si estás creando estructura hecha por el hombre como un avión o un barco, me parece mucho más útil la herramienta Pluma para hacer estas formas interiores o formas componentes. Porque la herramienta lápiz no hace líneas
muy rectas a menos que seas un realmente bueno con ella. Me parece que realmente no puedo dibujar una línea recta en la base dos veces. Y es posible que a veces encuentres que un gradiente funcionaría mejor. Entonces voy a intentar crear un gradiente aquí. En mi trabajo retro, no
me gusta usar muchos gradientes porque me parece que pueden parecer muy computarizados. Cual no es la mirada por la que quiero ir. Muchos de los carteles de viaje originales fueron pintados con pintura de póster. Por lo que los colores eran generalmente bastante planos. Entonces si vas a usar gradientes, solo recuerda usarlos con moderación. Y lo que estoy haciendo ahora es solo crear ese tipo de efecto moteado que estamos viendo en las plumas. Entonces voy a agarrar la herramienta de pincel del blog y solo crear un par de las motas de fe o plumas. De esa manera diciendo, voy a
agarrar a estos tres. Puedes subir a tu panel de pincel o a tu panel de trazos, y tú le haces un nuevo pincel disperso. Y esto solo te permite hacer todas estas diminutas formas en forma menos tiempo. Diciendo lo que puedes hacer también, realmente no uso mucho esto, pero debajo del panel de color, tienes noticias tres casitas con el Círculo y Rectángulo adentro. Y el del extremo derecho es dibujar por dentro. Si haces clic en ese día, selecciona, Elige tu herramienta de pincel y dibujas trazos. Confinará todos esos trazos dentro de esa forma. Realmente nunca usé mucho esto, pero es un bastante cool PARA solo recordar siempre antes de terminar para expandir la apariencia. De lo contrario las cosas pueden ir un poco indeseables cuando estás redimensionando. Por lo que sólo voy a entrar y elegir diferentes niveles de opacidad. Y ojalá esto dé el efecto que yo quiero. Y solo conecta R3 y Kate usando el lápiz TO, para definir todos los diferentes colores y formas. Temblor. Por lo que somos numerosos. Caucho o capacidad
Herbert, Herbert
o capacidad bereber. ¿ Por qué no? Preguntar? Entonces para el momento en que hayas dibujado o tus formas y pon colores separados en ellas y edita tus gradientes. Y cualquier efecto cool que estés metiendo, deberías tener algo que parezca levantarlos a todos. Y pasaremos a las otras partes de la composición.
5. Sidekick: De acuerdo, entonces ahora tenemos nuestro elemento principal o elaborado. Nos vamos a centrar en la siguiente parte de la compensación, que sigue siendo el iceberg. Y me gusta decirlo como una especie de compañera de tu elemento héroe. Tiene un apoyo. Entonces enmarque pero no sea mejor que ellos o no tome el AoA. No voy a ser demasiado detallado con este. Y solo consigue la luz y sombra básicas. Y sólo haremos exactamente lo mismo que hicimos con los pingüinos. Simplemente delinea primero la forma principal y luego va a definir esos diferentes tonos. Y entra en cada una de esas formas internas que hacemos y agregamos detalle a medida que avanzamos. Decidí que no me gustaban los colores. Entonces he ido y agarra los colores de la imagen por aquí y acabo de llenar H de esas formas. Y eso me parece mucho mejor. Si encuentras que no te gustan los colores HE. Simplemente vuelve a ese palo de
tirando de colores con el cuentagotas de ojos de tu bala ordinaria. Tú tú tú. Y para, para, para, para, para, para, para, para, para, para, para, para hacer esto es hacer con ello. ¿ Por qué necesitas, para que sepas por qué
necesitas avanzar o salir de la tierra en este caso. Está bien. Perdón, después de todo eso, voy a trabajar ahora en crear el reflejo en el agua. ¿ Cuál es el boleto bastante crucial, verdad? Porque es obvio si no lo haces bien. Por lo que acabo de agrupar todo el iceberg y subo a objetar, transformarme, reflexionar. Y hago un reflejo horizontal, y luego hago una copia. Y me ha dado una copia justo encima de eso, Allen. Y sólo voy a arrastrar eso hacia abajo hasta el punto correcto. Y puedes hacer que tu póster sea tan detallado o tan simple como quieras. Simplemente prefiero trabajar con un poco de detalle, lo que sí lleva mucho tiempo. Entonces sólo voy a poner un distorsión libre aquí. Por lo que parece como que está siendo alejado o distorsionado por el agua. Acabo de ajustar la opacidad. Y me refiero a la reflexión en la imagen de que tengo mi imagen de referencia. Sólo para asegurarse de que esto se vea bien. Y me voy a deshacer de esos huecos ahí. sólo entrar y alterar los pequeños puntos de anclaje con la herramienta de selección directa. Y eso debería ayudarme a cubrir encuentra vacíos. Entonces una vez que tengo eso en su lugar y todo está funcionando, vale, voy a hacer el agua y puedo decir que su aflicción se ve bastante bien. Y luego pasa a crear los primeros planos. El aprender, aprender, aprender. Mm-hm.
6. Fondo: Casey, Ahora que tenemos todos nuestros elementos principales, quiero captar este fondo. Y también debo señalar que tengo ocho elementos. El héroe cuando los pingüinos en una línea separada y auspicioso en una línea separada. Y mi dibujo, mentirosos viejo CLIA. Entonces solo quiero delinear las formas. En la Aurora. Desobedeció la parte principal de mis antecedentes. Está bien. Sí.
7. Finetuning de finalización: Entonces ahora espero que estés realmente orgullosa de lo que has podido dibujar todos los elementos que has hecho. Pero ahora es el momento de sólo tener un poco de una jugada alrededor y mover las cosas y volver a escalar. Sólo para que sea más amigable a la vista. De verdad quieres que tu elemento héroe destaque. Aquí. He tratado de dar la vuelta al iceberg, pero estoy tratando de realmente sólo conseguir esa cueva o área de
sombra y se podría ver para que no sea jarring a la vista. Y he bajado un poco el horizonte. Pero cuando sí mueves las cosas, debes tener en cuenta todo tu arreglado que has hecho. Al igual que tengo que rehacer esta reflexión. Sí. Entonces tu póster, solo ten una buena jugada. Cambiar tamaño, reescalar, mover las cosas hasta que estés feliz. Y realmente se ve bien. A veces ayuda obtener una segunda opinión al respecto. Porque a menudo te llamarás hasta crearlo que podrías ver algo que es bastante obvio para otra persona. Para éste, decidí que no estaba contento con las plumas y ese efecto moteado, así que acabo de quitárselas y crear un nuevo pincel, uno que es un poco más redondo. Y he rehecho todos esos pequeños afectos. Los faders. Una vez más, cambiando la opacidad sólo para dar la ilusión de profundidad. Entonces si hay algo con lo que no estás contento en tu pasta, no tengas miedo de volver a entrar y cambiarlo. Si lo haces por un cliente, por supuesto, debes tener en cuenta el tiempo que haces girando.
8. Retro-fying: De acuerdo, así que entre videos, acabo de entrar y cambiar el ángulo de esa Aurora. Por lo que se ve un poco de datos. Y ahora estamos a la altura de la parte donde sumamos un poco de una rica utrificación. Entonces para hacer algo retro, las fuentes y sobre todo los colores juegan un papel enorme, es la diferencia entre que algo sea un buen cartel y algo realmente destacando como retro. Entonces voy a volver a Pinterest y vamos a encontrar unos carteles que me gustaron la mirada del texto. Y yo solo entro y tomo una captura de pantalla o una captura parcial de pantalla del texto real. Y me gusta usar esta herramienta que está en fuente Ardilla, que es el identificador de fuente. Y solo subes esa captura de pantalla que tomaste. Y se le ocurrirá con fuentes que se vean similares. Por el momento. Solo estoy buscando fuentes gratis que pueda usar. Porque sobre todo si estás haciendo esto solo por ti mismo, no quieres desembolsar un montón de dinero en licencias de fuentes. Y hay muchas fuentes gratis realmente buenas por ahí. Si de verdad quieres ese look de sorta pulido, si lo estás haciendo por un cliente y podría ser una buena idea conseguir un lucio Vaughn y pagar una licencia. Pero para fines de aprendizaje, Free Fonts debería estar bien. Pero a veces toma un poco de tiempo encontrar el tipo exacto de look que buscas. Entonces lo que voy a hacer es entrar en fuente Ardilla y sólo echar un vistazo a las fuentes de estilo retro. Y hay bastantes libres aquí que no están tan mal. Me gustaría mirar ahí la fuente ICA. Entonces voy a descargar eso. Y eso me ha llevado a la fuente de fuente. Y Norman, es gratis, lo cual es genial. Entonces puede agarrar ese. Y solo quieres revisar ya sea la licencia, el tipo de licencia que es. Siempre asegúrate de echar un vistazo a eso. Entonces descarga esa fuente. Y una vez que se descargue, necesitarás simplemente apagar el ilustrador. Encuentras dónde se descargan tus pensamientos, los desabres, y luego entra en tus aplicaciones y abre Font Book. Olvidó archivar, agregar fuentes. Deberás poder navegar hasta donde se encuentra tu fuente en las descargas. Y a veces se le ocurrirá un mensaje de error. Entonces eso depende de ti si quieres o no seguir adelante. A veces algunas de estas fuentes gratuitas pueden ser un poco glitchy. Entonces fui fuentes sur, agregadas a nuestro libro de fuentes. Ahí es cuando podemos volver a abrir ilustrar un archivo de trabajo endo y llegamos a jugar con el texto. Este paso puede llevar bastante tiempo. Es así como como me gustó estrechar las fuentes de antemano. Porque si solo pasas por tu sistema probando diferentes fuentes, eso puede tardar mucho tiempo. Sí. Entonces ese es el ICC si bulto que he descargado. Y se puede decir que se ve bastante retro. Estoy pensando en el agua alrededor, va a funcionar mejor. Entonces solo estoy haciendo un borde con las dos formas y la herramienta Pathfinder. Y bombeándolo ahí debajo. Después de echarle un vistazo, solo mueve a los pingüinos para que se vean un poco beta. La siguiente parte de las cosas es elegir algunos colores retro. Por lo que he vuelto a Pinterest y agarrado un par de imágenes que tienen colores que me gustan. Y solo voy a volver a hacer mi paleta de colores para que coincida con esos. Teniendo en cuenta qué colores voy a necesitar para h de mis elementos en mi composición. Para que tengamos algunos colores pingüinos. Vuelve a colorear el Osberg también. Porque yo sólo pienso que en esta etapa no se ven lo suficientemente retro. Todos mis colores. Y por supuesto, guárdalo. Guarda tu progreso a medida que avanzas. ¿ Verdad? Entonces voy dentro y uno por uno, estoy cambiando los colores en ese Osberg para que coincida con mi nuevo pellet. Y para hacer esto, puedes agarrar todo el asunto y Desagrupar. Y sólo uno por uno. Seleccionar H pot. Y luego subes para seleccionar el mismo relleno de color. Y agarrará cada parte de ese iceberg con el mismo color. Y puedes cambiar rápidamente todos esos colores. Puedes entrar en las ilustraciones de re-color que he usado esto antes, y me parece que no tienes tanto control sobre qué color va a qué área. Entonces por eso me gusta hacerlo de esta manera. También usando gradientes. Por eso no uso un montón de gradientes porque sí me tomo bastante tiempo entrar y cambiar los colores después. Y he mantenido atrás tierra más o menos lo mismo. Porque no creo que necesite mucho cambio en esta etapa. Pero probablemente necesitarás simplemente jugar porque a veces tienes que
hacerlo antes de poder decir si va a funcionar en arriba. Entonces ahora estoy moviendo o los colores para los pingüinos y voy a cambiar esos pingüinos. Dos más. ¿ Verdad? Retro. Mira. Simplemente pasando de nuevo y usando Seleccionar el mismo color. Toma pasos de grado, suda el mismo color en ellos y cámbialos rápidamente. De acuerdo, así que he añadido un par de cambios para final. He puesto en la Cruz del Sur en cielo estrellado. Y también he añadido unos pasos de floreciente hielo. mí me gusta siempre hacer una copia con final frente a ella y con solo los planeadores hacia afuera. Por lo que ninguna de las imágenes de la pizarra de humor o plantilla lo dirá. Y puedes ver que tengo todo dividido en capas. No he llamado a Philae es sin embargo, al final del día, solo haz lo que sea fácil para ti cuando estés trabajando en ello. Es genial nombrar IS, Pero no lo he hecho por éste. Por lo que exportar, me gusta exportar como RGB para resolución de
pantalla 72 PE PI para su uso en la web. Y para imprimir, se necesita hacer CMYK por lo general y una alta resolución 300 ppi. Y eso es todo. Ya estamos hechos.
9. Reflexiones finales: Y ya terminaste. Has creado yo estilo retro viajó pi star usando Adobe Illustrator y pinchar tus habilidades de herramienta pin y obtendrás algunas habilidades y aprenderás algunos consejos y trucos. Ojalá, he explicado mis precios muy bien y a fondo. Pero si hay algo de lo que realmente confundiste, por favor siéntete libre para un mensaje y lo
haré, lo aclararé para tantos programas digitales. He encontrado que los programas de adobe tienen múltiples formas de llegar a tu resultado deseado. Entonces mi consejo es solo experimentar tanto como puedas. Y de esa manera tienes que conformarte con un método que sea correcto. Hago las cosas de una manera particular porque
me conviene y lo encontrarás tú mismo también. Cuanto más experimentes. De verdad estoy deseando ver lo que se te ocurre. Por lo que por favor asegúrate de compartir tu proyecto en el área del proyecto. Y eso te ayudará a obtener retroalimentación de mí y de otros estudiantes. Siempre es realmente genial verte dónde y cómo puede ser un poco desalentador a veces, pero siempre es una gran manera de mejorar. Sí, solo para compartir tus conocimientos con otras personas. Todos aprendemos el uno del otro. Entonces muchas gracias por tomar esta clase ha sido mi clase de habilidades y ha sido una larga experiencia ardua de hacer. Me encantaría saber qué pensaste al respecto. Entonces por favor, si tienes tiempo, dame algunos comentarios, vete mal. Si tienes alguna idea para alguna clase futura que te gustaría ver por mí, avísame y lo tendré en mente. Entonces gracias una vez más por tomar esta clase y espero verlos la próxima vez.
Keren Elizabeth, Illustrator + Designer
