Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Soy
Uni, y en esta clase, volvemos a aprender a convertir a una persona real en un retrato al estilo
kawaii Durante esta clase,
te familiarizarás con cómo simplificar la estructura de la
cara, elegir las
características adecuadas para mantener y usar un sistema de color simple para hacer que todo esté
limpio y equilibrado. Al final, no solo
tendrás tu propio retrato kawaii, sino también un método
que podrás reutilizar para convertir cualquier foto en un personaje
estilizado Y ahora pasemos un
tiempo dibujando.
2. Qué aprenderás: Antes de empezar a
dibujar nada, veamos de qué se trata esta
clase. Esta clase trata de
convertir a una persona real en un retrato estilo kawaii sin perder lo que hace que esta
persona sea reconocible Se trata menos de
afrontar los pasos y más entender
cuál es la identidad de Kerri
en realidad. Ahora mismo, en la pantalla, se ven dos pequeñas secciones. la izquierda,
tenemos nuestros retratos, las fotografías,
y a la derecha, tenemos ilustraciones hechas en estilo kawaii
a partir de
las fotografías
que tenemos a la izquierda Están un poco
ajustadas para que coincidan con el estilo. Pero en general, podemos ver que estas imágenes en realidad están
hechas de este retrato. Y esta área que
tenemos justo entre estas dos secciones es donde está la
mayor parte de la lucha. Entonces cómo pasar de esto que tenemos a nuestra
izquierda a esto que
tenemos a la derecha sin perder a la persona
y la personalidad. Y eso es exactamente
lo que esta clase está diseñada para arreglar la lucha
entre estas dos áreas. Entonces hablemos de para quién es realmente
esta clase. Si nunca antes habías dibujado,
esa clase es para ti. Si puedes dibujar círculos y
curvas, puedes hacerlo. Si sientes que
tal vez puedas dibujar, lo
mejor no tienes talento. Eso es un poco
solapamiento aquí mismo. Nosotros también podemos trabajar con él. Voy a demostrar tu n que
puedes crear el retrato
real en un estilo kawaii usando todo lo
que aprenderemos hoy A lo mejor quieres crear el arte que
realmente se parece a ti. A lo mejor ya
intentaste crear retratos, pero pueden tener un poco
del mismo síndrome facial o que no se
vean demasiado similares a las imágenes
que tienes como fotos de referencia que
trataremos hoy también, y tal vez quieras crear
algún arte significativo que
en realidad se parezca a ti. De nuevo, esta clase
es para ti también. Esto es lo que realmente te
alejas de esta clase. Esta clase no se trata de
memorizar un estilo, se trata de aprender
a ver las caras de manera diferente El objetivo no es el realismo, es la reconocibilidad
en estilo agudo Aquí nos estamos enfocando
en entender lo que hace que una cara se sienta
como una persona específica. Y lo que aprendes hoy es una fórmula sencilla para los retratos de
Kai que
funcionan todo el tiempo. No estamos usando
un dibujo al azar. No vamos a tener resultados aleatorios. La fórmula funcionará perfectamente cada vez que la
vayas a aplicar. No es la cara linda, la cara linda al azar o la cara linda
muy general. En realidad es la imagen, el retrato real en un estilo kawaii que
se verá como tú Y también
seguiremos las
formas simples y la estilización Como mencioné
antes, si te parece bien dibujar
círculos y curvas, te
va a funcionar perfectamente. No vamos a estar enfocándonos
demasiado en la anatomía. Nuevamente, utilizamos nuestra
fórmula simple para ayudarnos con ello, y es muy fácil
para cualquiera crear lo que vamos
a estar creando hoy. También después de seguir la fórmula simple
y las formas simples, echaremos un vistazo a cómo hacer que los colores kawaii
que realmente se vean bien Estaremos aplicando algunas
técnicas que nos ayudarán a crear los colores kawaii
muy limpios y muy brillantes También por qué estamos aprendiendo y por qué
no lo estamos siguiendo porque queremos
no sólo crear un retrato que
seguirás solo
durante la clase y se te
ocurra. aprender porque
queremos aplicar lo que aprendimos hoy a las
futuras ilustraciones y al dibujo futuro que
vas a estar creando. Puedes usarlas para siempre. Para hacer todo eso, tendremos que seguir
una estructura simple. Vamos a ver
qué tenemos para nuestro sencillo marco detrás todo lo que
tenemos aquí mismo.
3. La forma de la cabeza: La fórmula que
vamos a usar es una columna vertebral de toda la clase. Entonces, desglosemos
lo que hay dentro de él. Para que veas que nuestra
sencilla fórmula de avatar consiste en la forma de la cabeza, proporciones, personalidad, y todo junto
crea semejanza. Entonces para nuestra forma de cabeza,
esta es tu base. Eso es
con lo que
vamos a estar trabajando en primer lugar, proporciones, es donde se
posicionan nuestros rasgos faciales en el rostro. personalidad agrega
tu singularidad, y todo lo que
tenemos aquí está, nuevo, haciéndote real Así que vamos uno por uno, y comenzaremos con la base que
es la forma de nuestra cabeza. La forma de la cabeza por sí sola cambia
cómo se siente la cara. Veamos algunas familias de formas de
calor y analizándolas, también
puedes encontrar tu
propia forma de calor. Entonces, en primer lugar, tenemos a la familia
redonda aquí mismo. Puedes ver que tenemos un
par de ejemplos aquí, y todo aquí mismo se ve un poco más compacto, y podemos probar si la cabeza está redondeada
tomando nuestro pincel,
por ejemplo, cualquier pincel
que haremos aquí mismo, podemos ir y
crear muy fácilmente la forma en la parte superior, y podemos ver que si
creamos una forma del círculo, eso queda bastante
bien aquí mismo. Entonces, si vamos uno por
uno a través
de todas estas formas de cabeza
y creamos los círculos, encajarán dentro nuestra forma que estamos creando en
este momento. Entonces todo aquí es
un poco suave, juvenil, amable. Esta es una familia de forma redonda. Cuando hayamos terminado con
la forma redonda, veamos qué más
tenemos para nuestras caras. Entonces aquí puedes ver
que tenemos un poco de diferencia
con respecto a
la diapositiva anterior. Tenemos una
cara más alargada justo aquí que otra vez se ve equilibrada,
se ve tranquila, elegante. Y nuevamente, podemos probarlo yendo
por las formas, y podemos crear la forma
ovalada aquí mismo, y se ajustará
mejor que la forma que
usamos antes. Entonces puedes ver
que la forma general es un poco más
alargada aquí. Así que vamos a pasar por todo esto
y asegurarnos de que todo lo
que tenemos aquí mismo. Está en nuestra forma de cara ovalada. La siguiente familia de formas de cabeza
es nuestra forma cuadrada. Se puede ver que tenemos partes un
poco más angulares aquí
mismo sobre la parte inferior, un poco más
hacia la mandíbula. De nuevo, está muy
arraigado. Es confiada. Podemos repasar todos los elementos
que tenemos aquí mismo, nuestras pequeñas formas para nuestras caras, y podemos ir y crear las formas rectangulares
reales. Podemos ir con la plaza. Podemos ir con más como un rectángulo y se puede ver
que encaja muy bien aquí mismo, todo lo que tenemos dentro. Pasaremos por todos estos elementos y
crearemos nuestros rectángulos Cuando estamos creando
los rectángulos, no
significa que iremos y
crearemos las formas reales de
rectángulos para la cara Por supuesto, lo suavizaremos todo lo que
tenemos aquí mismo, y lo combinaremos con el estilo general que
vamos a estar creando Todo se resolverá, así que no te preocupes
no vamos a estar usando las formas exactas para los cuadrados que tenemos ahora mismo
para las caras reales. Para la última familia de formas de cabeza que buscaremos hoy, estaremos usando la forma triangular
que tenemos aquí mismo. Se puede ver que tenemos un poco
del elemento más estrecho
en la parte inferior Nuevamente, si queremos
asegurarnos de que estamos usando la plantilla correcta
aquí mismo para nuestras formas de cabeza, podemos ir a
probarla creando la forma muy simple
del triángulo y
combinarla con la forma. Nuevamente, iremos
e intentaremos
crearlo en todos estos
pases que tenemos. Nuevamente, si necesitamos ajustar algo, iremos y lo haremos. Nuevamente, no estamos usando la forma exacta del
triángulo aquí mismo. Para las
formas reales de la cabeza, veremos cómo podemos ajustar la
forma básica que tenemos aquí más adelante para crear un elemento agradable para nuestro rostro. Y cuando hayamos terminado de
averiguar nuestras formas de fase, echaremos un vistazo a
esta diapositiva que nos dice que estructura es lo
que usa el
cerebro para codificar la identidad Nuestro cerebro lee
estructura antes que detalle, por lo que tendremos
que prestar atención a cómo se ve nuestra forma
de cabeza porque
esta es nuestra base. Y cuando hayamos asentado todo lo que tenemos
para nuestra nave de fase, vayamos y continuemos con nuestra fórmula y
pasaremos a nuestro siguiente elemento, y estas son nuestras proporciones.
4. Proporciones: Proporciones es donde nuestras
caras dejan de ser genéricas. Vamos a ver uno por
uno de qué está hecho. Cuando
hablamos de proporciones, su mayoría
estamos
hablando de espaciado entre características. Nuestro espaciado facial consta
de un par de elementos. Entonces tenemos nuestros ojos a distancia. Es así como nuestros ojos se
posicionan en la cara
sobre el eje horizontal, y esto es lo más
crítico para nuestra semejanza. Y cuando tenemos la distancia de
los ojos hecha, también
tenemos la altura de los ojos. Es así como nuestros ojos se posicionan
en el eje vertical, y eso afecta la expresión
general. Y también, tendremos que prestar
atención a la relación nariz y boca aquí mismo porque este es el
ritmo de tu rostro. Nuevamente, esto hace que
todo sea reconocible. Entonces estamos
hablando de semejanza. Nuevamente, todo
junto combina, esta es nuestra singularidad. Cuando hayamos terminado con
este pequeño tobogán, cuando conozcamos todas estas partes, iremos y una por una, un
vistazo a lo que significa
todo. Entonces, en primer lugar, vamos a echar un
vistazo a la distancia de nuestros ojos. Tenemos un par de
opciones aquí mismo. Tenemos la distancia entre ojos blanca, estrecha y media, y ¿cómo podemos asegurarnos que estamos creados a una
distancia correcta entre los ojos? Puedes ver las
fotografías aquí mismo. Primero vayamos al promedio y veamos qué
tenemos aquí mismo. Tenemos el tamaño
del ojo aquí mismo, y si podemos caber una talla del ojo aquí mismo
entre nuestros ojos. Esta es nuestra distancia media de
los ojos. Si el área de aquí es un poco más pequeña que
el tamaño del ojo, estamos hablando de la distancia
estrecha del ojo. Si tenemos un poco del elemento
más amplio aquí mismo, un poco del
espacio más amplio entre los ojos, esta es nuestra distancia de ojo blanco. Prestar atención a la distancia de los
ojos
realmente podría aumentar una semejanza
facial general Ahora veamos cómo afecta la
altura del ojo a la cara. Para nuestra altura de ojos, veamos estas dos fotografías y
podemos ver que podemos posicionar nuestros ojos un poco
más altos en la cara y la forma general
de la cara será un poco más alargada y
podemos posicionarnos más bajos en las tarifas, y esto se verá un
poco más equilibrado. De nuevo,
depende de tu fotografía. Depende de tu estructura de
tarifas, y esto es otra cosa que tendremos que
prestar atención mientras estamos creando el
reconocible retrato de Kai Cuando hayamos terminado
con la altura de los ojos, veamos qué tenemos para
nuestra relación nariz y boca. Este es nuestro último ingrediente para la parte de proporciones
y el pas specim Vamos a ver qué
tenemos aquí mismo. Para nuestra relación nariz a
boca, nuevamente, podemos posicionar nuestras
características más altas o más bajas en la cara y se puede
ver cuánta diferencia agrega a nuestro rostro. la izquierda, tenemos una posición
más alta de la nariz y un poco más de espacio
entre estas dos partes, y a la derecha, la tenemos un poco más cerca la una de la otra. Veamos un
ejemplo más en la relación nariz a boca para terminar con
la proporción de ingredientes. Nuevamente, a nuestra izquierda
y a nuestra derecha, tenemos una ubicación diferente
para estos elementos, y estos pequeños cambios de espaciado, son realmente un gran impacto de
reconocimiento. Nuevamente, mencionarlo una vez más. Habrá que prestar mucha atención a estos
pequeños detalles. Ahora cuando hayamos terminado echar un vistazo a nuestros
pequeños ejemplos, veamos una diapositiva más que nos
ayudará a
entender por qué
necesitamos esto mientras estamos creando nuestros pequeños retratos
kawaii Hay algunos estudios
en la percepción de fase
y la investigación de caricaturas
que muestran que los humanos
reconocen los rostros
principalmente a través proporciones y distintividad
y no detalles superficiales Entonces, cuando estamos creando
nuestros retratos, realmente
necesitamos prestar
atención a los fundamentos, la forma de
la fase y
nuestras proporciones Ahí es donde está toda la
reconocibilidad. Y mientras estamos prestando
atención a nuestros fundamentos, estamos haciendo el 80%
del trabajo que conducirá
a la reconocibilidad y semejanza desde el
retrato que tienes como fotografía hasta el retrato
que estás creando
en
un que estás creando
en Y cuando ya estamos
familiarizados con las proporciones, veamos qué tenemos
para nuestra personalidad. Editemos en la parte superior.
5. Personalidad: En personalidad, podemos pasar muy rápidamente de genéricos
a específicos. Entonces, si tienes algunas características muy
distintivas o algunos elementos distintivos
que usas día a día, esto es de lo que vamos
a estar hablando ahora mismo. Y la personalidad
aparece en algunos lugares clave. Entonces vamos a echar un vistazo lo que vamos a
estar hablando. Para agregar más personalidad a tu fundación y
convertirla en un retrato de la vida real, tendremos que prestar atención
a la característica dominante. Esto es probablemente lo
más enviado que tienes en tu cara
y en tu retrato. Silueta de cabello porque el cabello
no es un mechón del cabello,
otro mechón del cabello. Tenemos la masa
del pelo que es reconocible y que
necesitamos traducir para hacer la habilidad de
la fotografía a
nuestro retrato kawaii Cuando terminemos con
una silueta de pelo, necesitaremos agregar accesorios. Nuevamente, esta es una opción
muy rápida agregar aquí mismo
para asegurarnos de que tenemos la semejanza de la foto y esto realmente
aumenta la reconocibilidad La vibra general es la verdadera. A pesar de que no estamos
hablando de las expresiones
a esta clase, echaremos un
vistazo a alguna vibra general que puede ayudarnos a
traducir la personalidad. Nuevamente, echemos un vistazo a
esta fórmula una por una. Empecemos con nuestra
estrella de la cara, y esta es nuestra característica
dominante. La característica dominante es una cosa que la gente nota de
tu cara en primer lugar. Podrían ser los ojos, podrían
ser las cejas,
las mejillas, la nariz, la boca No sólo está en tu cara, así que todos estos pequeños
detalles aquí mismo. Podría ser algo así
como pelo o tal vez
tengas un poco de la forma
distintiva para tus oídos. Eso también podría traducirse
a tu retrato y eso podría agregar a la semejanza a la
que aspiramos Entonces, para todos estos elementos, tendremos que prestar atención a lo que tenemos en la cara, y tendremos que escoger uno
o dos rasgos dominantes que estaremos
exagerando con propósito Así que vamos a ver qué tenemos para los rasgos dominantes en estos retratos
que ya teníamos que estamos
familiarizados uno por uno. Entonces nuevamente, uno por uno,
echemos un vistazo a todos estos tres retratos
y estaremos prestando atención a lo primero y lo segundo que estamos notando mientras estamos
echando un vistazo a estas fotos Entonces, sin pensarlo demasiado, estamos echando un
vistazo a la primera foto y vemos los ojos, vemos la boca aquí mismo. Aquí no son las señales. A lo mejor ves
algo diferente, tal vez veas diferentes características y tal vez te gustaría
exagerar algunas cosas distintas a las que veo en
estas imágenes Eso está bien. Eso está funcionando. Estaremos
mirando a los dos siguientes. Y otra vez, si ves las
mismas cosas, eso es bueno. Si ves algunas otras
cosas que
quieres exagerar,
eso también es bueno En la segunda foto, primero
vemos los ojos. Tenemos la forma para el cabello. En la tercera foto, tenemos ojos
muy prominentes que
son muy pegadizos y además tenemos este pelo muy bien fluido aquí que nuevamente
te llama Nuevamente, si ves
algo más
que te
sea más prominente, está bien. Podemos trabajar con eso también. Cuando terminemos con la ronda, vamos a ver
qué tenemos para los siguientes rasgos faciales
en los siguientes retratos. Gana justo aquí, uno por uno, vayamos primero a la izquierda. Tenemos los ojos muy
distintivos. Tenemos la boca muy
bien formada. Y cuando
hablamos de estilo kawaii, no
estamos prestando
demasiada atención a la zona de la nariz porque esta
no es una característica muy kawaii que queremos traducir
en nuestra ilustración Podemos trabajar con algunos
nodos aquí mismo, pero no estamos prestando
demasiada atención aquí mismo a estas características dominantes
si las tenemos en la cara. Entonces, si ves la
nariz, por ejemplo, tal vez en la segunda
foto de aquí mismo, podemos ver que la nariz es
bastante prominente aquí mismo. Pero podemos echar un vistazo a algunas otras características
que podemos exagerar. Para crear un retrato bonito y muy
kawaii al estilo. Entonces, por ejemplo,
al segundo, como mencionamos antes,
podemos ir con los ojos aquí mismo. Ellos nuevamente, muy destacados. Y en todo el estilo kawaii, estamos poniendo mucha atención
a los ojos porque
son el espejo de nuestra alma
y todo así Y podemos trabajar con los ojos
muy bien y traducir mucho de la foto
al retrato de estilo kawaii
creando los ojos De nuevo, volviendo
al segundo retrato, tenemos los ojos, y podemos trabajar con
la forma que
tenemos nuestro pelo porque
esto es un
poco divertido y podemos
crear algo que será reconocible
aquí mismo. Podemos trabajar con ello. Y a la derecha,
podemos ir, por ejemplo, con boca y ojos o
podemos ir con ojos y pelo. Entonces nuevamente, aquí es
donde quieres tomar una decisión consciente sobre
lo que quieres exagerar. Cuando hayamos terminado
con la forma ovalada, vayamos a ver
qué tenemos a continuación. Nuevamente, uno a uno, pasando por nuestras formas cuadradas para el calor. A la izquierda, tenemos
un pelo muy brillante. Tenemos los ojos bastante
distintivos aquí mismo. Podemos
exagerarlo. Podemos trabajar con ello. En
cuanto al retrato del medio, volvemos a tener los ojos, captando nuestra atención.
Tenemos la boca. Podemos ir con un poco
de bigote aquí mismo. Entonces nuevamente, estamos echando un
vistazo a la fotografía y lo primero que vemos
o tal vez no lo primero, pero lo segundo que vemos esta es la zona de aquí mismo. El labio superior, aquí tenemos
el bigote. Podemos trabajar con él,
podemos traducirlo. Estamos tratando de asegurarnos que nuestro ojo esté captando las cosas
correctas aquí mismo. La cosa con la que podamos
trabajar eso se
traducirá amablemente al kawaii la derecha, tenemos, de nuevo, una
forma muy peculiar para el aquí. Podemos trabajar con ello. los ojos muy guapos, y de nuevo, podemos trabajar
con él para exagerarlo, crear algo
muy, muy bonito Nuevamente, podemos agregar la reconocibilidad mediante el
uso de estas características Cuando hayamos terminado con el cuadrado, echemos un vistazo a
los últimos elementos que tenemos son formas de
triángulo. Vamos a ver qué
tenemos para ellos. Nuevamente, para los elementos
triangulares, para el ritmo triangular
que tenemos aquí mismo, tenemos los
ojos muy prominentes justo aquí a la izquierda. Podemos trabajar con la forma
del cabello aquí mismo o podemos hacer saber que vamos a
estar exagerando los labios En la parte media, tenemos los ojos muy pegadizos Tenemos la
forma peculiar para el cabello. la derecha, tenemos, de nuevo, los ojos y los labios. No estamos prestando demasiada
atención a la nariz. Podemos ir a trabajar con el pelo aquí porque son dientes
muy fluidos Y cuando
terminemos de
descubrir rasgos dominantes de
todos estos retratos, podemos ir a ver otros ingredientes que
teníamos para nuestra personalidad. Así que vamos a echar
un vistazo al cabello. Cuando estamos trabajando
con el cabello, tendremos que prestar atención a un par de
cosas aquí mismo. Tendremos
que asegurarnos de que estamos creando formas
grandes y estamos creando las formas que son visibles, las formas fáciles aquí mismo, y no estamos creando
el cabello mechón por mechón. Habrá que tener
una silueta clara. Tendremos que tener
como bancos o ningún banco, si los tenemos en la
fotografía y si queremos tal vez exagerar nuestra ilustración
kawaii, podemos ir y agregar los
bancos donde no tenemos los bancos para crear una ilustración
bonita Entonces otra vez, aquí es donde está
tu decisión. Y cuando
terminemos de decidir si
queremos los bancos o
no hay bancos para nosotros, tenemos que prestar atención
a dónde se encuentra el volumen. Por lo que tendremos que
asegurarnos de que lo estamos
colocando bien. Entonces, por ejemplo, si
tenemos el pelo en la parte superior, son un poco tupidos Tendremos que
traducirlo a nuestro retrato, o tal vez tengamos los elementos
muy fluidos
y tendremos que
prestar más atención a la parte inferior y agregar la colocación del volumen
más hacia el fondo Y también, tendremos que
prestar atención al flujo. Si echamos un vistazo a las partes
anteriores aquí mismo, podemos ver que tenemos características
muy distintivas aquí mismo. Por ejemplo, vamos a echar
un vistazo a este retrato. Podemos ver que
no tenemos pelo mechón así. Tenemos algún piso
aquí mismo y
tendremos que
prestarle atención, también. Para que puedas ir y otra vez, si tienes una fotografía con la
que vas
a estar trabajando, ya
puedes empezar
a ver dónde está el flujo del cabello y qué vamos a estar
creando más adelante. También para el último
elemento que
necesitaremos prestar atención a
nuestro cabello es la textura. Nuevamente, estamos echando
un vistazo al flujo, y estamos echando un
vistazo a la textura. Entonces, ya sea una curvilínea, ya sea una muy
recta y muy, muy mosca en este momento, tendremos que
traducirla también. Entonces estas son las
cosas a las que de nuevo, tendremos que
prestar atención. Y cuando echamos un
vistazo a nuestro cabello, de
qué contiene, iremos a echar un vistazo a lo que tenemos
para nuestros accesorios. Accesorios, nuevamente,
mencionarlo una vez más. Es donde la personalidad
se hace visible rápidamente. Para nuestros accesorios, tenemos todas las cosas que podemos usar. Tenemos gafas, aretes,
sombreros, pinzas para el cabello, piercings, tal vez algunos otros elementos, lo
mejor tienes algunos elementos que no se
mencionan aquí mismo Entonces nuevamente necesitaremos ver lo que estamos creando
y necesitaremos traducirlo de la
misma manera que lo tenemos en nuestra
fotografía para
agregarlo a nuestra semejanza. Y para los accesorios, hay
que prestar atención
a no exagerar. Así podemos tener todos estos
accesorios y podemos poner todo en una fotografía en un retrato
que estamos creando, y va a ser un
poco desordenado O va a ser un
poco abrumador. Entonces, es bueno
seleccionar un par de cosas
muy distintivas y traducirlas
a tu retrato. Por lo tanto, tendremos que elegir uno o dos accesorios
característicos significativos, y los agregaremos solo
a nuestra ilustración. Cuando terminemos con nuestro cabello
y con nuestros accesorios, echemos un vistazo a
la vibra y suavidad, lo último
para esta parte. Entonces, por nuestra vibra y estado de ánimo, quiero mencionarlo una vez más. No estamos creando las
expresiones en esta clase, sino que podemos crear el estado de ánimo y sensación
general que
queremos traducir con
nuestra ilustración. Para que podamos ser suaves,
alertas, serios, somnolientos, juguetones, todas estas cosas o ninguna de estas cosas,
tal vez algo diferente Y podemos traducirlo muy
bien y muy fácilmente
asegurándonos de que estamos posicionando todas las partes
fundamentales correctamente Por ejemplo, podemos ir tal vez
con una vibra o estado de ánimo lúdico y podemos ir a traducir nuestra fotografía de
una manera lúdica. Por ejemplo,
podemos levantarnos una de las cejas o crear algún
tipo de sonrisa en la cara Eso es lo que podemos hacer
aquí mismo sin cambiar la expresión general que
podemos crear para nuestra ilustración. Puedes ir y crearlo
cambiando la posición de
tus rasgos faciales, cambiando no la posición
general, sino quizás ajustándola ligeramente
para traducir este estado de ánimo. Y cuando nos familiarizamos con todos los
accesorios de vibra, nuestro cabello , característica
dominante, queremos traducir todo muy bien y queremos exagerar
algunas cosas Y la regla de
exageración de Kai está empujando
lo que ya es dominante Entonces esto no es lo aleatorio. La exageración de Kai
es muy selectiva, y vamos a echar un vistazo a cómo
podemos hacerlo en la práctica Entonces veamos cuál es
nuestro método práctico. Y nuestro método práctico para estilizar todo en
un estilo kawaii y mantener la semejanza es en primer lugar identificar los dos primeros
de las características dominantes Lo mencionamos antes, pueden ser ojos, podría
ser boca, tal vez pelo, algo que es
lo que
ves primero y
segundo, dos cosas. Nosotros queremos empujarlos. Queremos empujar la escala, y queremos
crear, por ejemplo, los ojos, y queremos
hacerlos un poco más grandes No estamos agregando los detalles. No estamos agregando tal vez
algunas marcas de belleza o algunas cosas pequeñas. No son muy relevantes. Queremos empujar la
báscula para que no detalle. Estamos empujando nuestra boca, estamos empujando nuestros ojos. Quizás estamos agregando
más flujo al cabello, tal vez ajustando la forma, agregando más volumen, y el último paso es
elegir qué dejar ir. Esta es quizá la nariz, quizá, otra vez, marcas de belleza, tal vez algunas cosas no relevantes que no van sumando
a nuestro estilo, el kawaii con el que
vamos a estar trabajando Y no son a lo que
debemos prestar
demasiada atención. Por lo que nuestro principal objetivo es
mantenerlo simple y audaz. Y ahora cuando conocemos
todos los cimientos, podemos ir a dibujar un poco.
6. Proporciones y formas de mandíbula kawaii: Antes de comenzar a dibujar, familiaricémonos
con nuestras fundaciones, como las mencionamos antes, pero dibujadas al estilo kawaii Entonces, antes que nada, echaremos
un vistazo a nuestras proporciones, dibujadas en un estilo Kai en
un esquema muy simple, y luego también
necesitaremos
familiarizarnos con diferentes
formas para las joyas. Puedes recordar que nos
familiarizamos con ellos cuando estábamos echando un
vistazo a nuestras fotografías, nuestras diferentes formas, óvalo, rectángulo, triángulo, cuadrado,
todo así. Echamos un vistazo a
las fotografías, pero ahora es el momento de echar un
vistazo a lo que lo tenemos
en un estilo Kai. Entonces primero, vamos a echar
un vistazo a las proporciones
kawaii Ya ves, tenemos un esquema muy
sencillo aquí mismo. Estamos usando formas muy simples para crear todo lo
que tenemos aquí mismo, forma
muy simple del círculo para la
forma general de la cabeza. En cuanto a este ejemplo, tomé forma del
óvalo para nuestra mandibula. Vamos a echar un vistazo a todo lo
demás en la siguiente diapositiva. Por ahora, veamos qué
tenemos aquí mismo. Tenemos un par de
líneas aquí mismo. Son líneas de guía que nos
ayudarán a construir
nuestros rasgos faciales. Y a la derecha,
se puede ver que tenemos, de
nuevo, un poco
raro esquema aquí mismo. Y esta orejita
que tenemos aquí mismo contiene las áreas que
tenemos para nuestro ojo, para nuestra nariz, y para nuestra boca. Puedes ver
aquí mismo en nuestro esquema, tenemos la
oreja grande justo aquí y todo lo que
mencioné antes, ojo, nariz y boca se posiciona justo aquí en
esta zona donde tenemos nuestra e. Entonces esta es nuestra
zona Orangiet que está pintada en rosa, esta es la
zona segura para nuestros Entonces, dependiendo de tu fotografía y la posición de
tus rasgos faciales, puedes ir y
posicionar muy fácilmente los ojos más altos o más bajos pero no yendo demasiado
más allá del área pintada. Ahora bien, cuando estamos
bastante familiarizados con lo que tenemos aquí mismo para
nuestras proporciones kawaii, cuando sabemos dónde necesitamos
posicionar nuestras formas, podemos echar un vistazo a diferentes
formas para la joya Entonces, si recuerdas lo que
solíamos echar un vistazo antes, nuestras fotografías que teníamos para nuestras diferentes
formas de cabeza, ovalado redondo , triángulo
cuadrado, estas son
nuestras formas que vamos a usar para nuestra ilustración
kawaii Puedes ver formas muy
diferentes para nuestras mandíbulas y veamos
qué tenemos aquí mismo. Para el redondo, tenemos una curva
muy suave para nuestra mandíbula un poco más cerca
de la forma general de esta cabeza que tenemos
en este color naranja, la forma principal que
vamos a estar
usando para la cabeza. Tenemos un poco de la
diferencia aquí mismo. La forma ovalada va un poco más baja que la
forma que tenemos a su alrededor. No es una diferencia demasiado grande,
pero de nuevo, muy simple,
muy pequeña diferencia. Haz un poco del resultado
más grande aquí mismo. Entonces estamos creando la curva de deslizamiento de
forma ovalada en la mandíbula. En cuanto a la forma cuadrada, se
puede ver que tenemos un
poco de los ángulos
aquí mismo hacia el lado, bordes
muy definidos. Y en cuanto al triángulo, aquí no
estamos creando un triángulo muy recto. Estamos suavizando todo. Estamos comiendo un poco de la punta aquí
mismo en la parte
inferior para nuestro mentón, así que un poco de
forma puntiaguda y
una forma triangular de aspecto muy suave como esa Se puede ver lo diferentes que se ven
nuestros pequeños esquemas. Entonces eso es lo que
vamos a estar haciendo. Y cuando estemos familiarizados con nuestras formas duales y con
nuestras proporciones de Kai, finalmente
vayamos y
tomemos un poco de práctica aquí mismo y comencemos a crear
nuestra ilustración.
7. Práctica: boceto: Lo que necesitaremos
para nuestra práctica, necesitaremos una fotografía. Voy a estar creando a
esta señora de pelo rosa. Si quieres usar
alguna otra fotografía, tal vez tu propia fotografía, eres bienvenido a hacerlo. Entonces también tenemos que
asegurarnos de que
estamos recordando todo lo
que aprendimos hoy. Habrá que prestar atención
a la forma del sombrero, en las proporciones, en
los rasgos dominantes, en todo lo que
aprendimos antes. Y comenzaremos por
crear un pequeño esquema. Quieres empezar no
desde la página de parpadeo, puedes ir al Proyecto resto
Stop y puedes descargar este pequeño esquema que estaba
en la diapositiva anterior con diferentes formas para nuestro mentón y con la
forma general para nuestro esquema para nuestras pequeñas
proporciones kawaii y todo y podrás usarlo y crear tu propia ilustración
basada en Pero si quieres
empezar de cero, vamos y empecemos de cero. En primer lugar, lo que necesitamos crear
es una forma para nuestra cabeza. Puedes ir a la
carpeta de bocetos en tu pincel y puedes ir y seleccionar cualquier pincel que quieras
para tu parte de boceto, lo primero que
vamos a estar creando es la
forma para la cabeza Vamos a crear una
forma del círculo, yendo con una línea así y creando
la forma que grande. Para crear una forma del círculo
perfectamente redondeado, no
estamos
levantando nuestro lápiz Apple. Estamos sosteniendo uno de nuestros
dedos en la pantalla. Ve y ajusta el costado moviendo tu lápiz Apple mientras sostienes todo lo
que estás sosteniendo. Así que vamos con una forma
bastante grande como esa, y cuando la tengamos, tendremos que posicionarlo en el centro de nuestra área de
práctica aquí mismo. Si estás trabajando
en el espacio de parpadeo, tendremos que ir
y colocarlo también en el centro de este
espacio de parpadeo, el lienzo en blanco Entonces, lo que tenemos
que hacer para hacer esto es entrar en nuestra área clave
en el plat superior, y tendremos que ir y
encontrar el centro de esta área Para asegurarnos de que estamos haciendo todo bien y que
sea más fácil para nosotros, podemos pasar por debajo del chasquido
justo aquí en la parte inferior, y podemos activar el chasquido aquí
mismo en la configuración Y luego sostendremos
nuestro lápiz Apple e intentaremos encontrar el
centro de esta zona. Puedes ir y
tratar de posicionarlo de acuerdo con estas líneas de
guía que tengas. Por ejemplo, vamos a colocarlo en algún lugar aquí y
cuando lo tengamos, vamos a aprovechar nuestro yugo
para alejarnos de este modo. Ahora, cuando tengamos la
primera forma para nuestra cabeza, también necesitaremos
crear otros detalles, y queremos hacerlo de
manera simétrica. Queremos usar todo lo que
Procreate nos pueda ayudar, para que podamos ir y usar
algunas herramientas del mismo Vamos a nuestro
icono de rango en la parte superior izquierda. Iremos al Lienzo y alternaremos la
guía de dibujo aquí mismo. También tendremos que ir por
debajo de la guía de dibujo 80, y con esta guía de dibujo 80, también
necesitaremos encontrar
la simetría. Entonces en la parte inferior, seleccione simetría y
tendremos que ir y posicionar esta línea en el
centro de nuestra área de práctica. ve que ya lo
tengo en el centro, y se puede ver que me perdí un poco del centro
con la forma del círculo. Entonces iré y arreglaré
muy fácilmente. Si necesitas mover esta línea, ve a este nodo azul en
el medio y arrástralo hacia el área que
necesites para colocarla también. Entonces, si estás trabajando en el lienzo parpadeante y si
encendiste la simetría, tu línea estará exactamente
en el centro y no
necesitas cambiar
nada aquí mismo Así que encuentra el centro de tu área de práctica,
y cuando termines, toquemos R.
Vamos a marcar la marca en la
parte superior para aceptar los cambios. Ahora iré rápidamente y arreglaré la posición de la
elipse aquí mismo Por ejemplo, vayamos
con algo así, y cuando lo tengamos,
iremos a crear otros detalles. En primer lugar,
vayamos a crear un par de líneas que
nos ayuden a posicionar nuestras naves. En primer lugar, vamos a crear la línea horizontal
que pasará por el centro de nuestra pequeña
elipse aquí mismo Nuevamente creando la línea con
mucha audacia así, sosteniéndola al final
con nuestro lápiz Apple, sosteniendo uno de nuestros
dedos en la pantalla Y si necesitamos moverlo, entra en la línea de opciones que
aparece en la parte superior y dráguela al centro de
la sábana Cuando lo tengas en
algún lugar del centro, toca en la pantalla para aceptar los cambios
y luego vamos a crear un par de líneas más
que vimos en esta diapositiva. Tendremos que crear un par de líneas
que nos ayuden a encontrar la posición de nuestras
proporciones aquí mismo. Volvamos
aquí mismo y tomaré un color diferente para
crear estas líneas. En primer lugar, vamos a ir un poco más alto que la forma que tenemos aquí mismo
en el centro, vamos a ir un poco
más alto que la línea media y vamos a crear otra
línea aquí mismo. Nuevamente, vamos así, sosteniéndolo al final, sosteniendo uno de nuestros
dedos en la pantalla. Si necesitamos moverlo,
probablemente iré y
lo moveré un poco más alto. Y cuando
lo tengamos, tendremos que hacer lo mismo
debajo de esta línea. Vamos a crear
la línea similar que va
por debajo de la línea central. Y nuevamente, necesitaremos tener la misma distancia
del centro que
tenemos en la parte superior. Entonces, si necesitamos moverlo, iremos y
lo haremos de esa manera. Cuando lo tengamos, iremos y
crearemos un par de líneas aquí
mismo en la parte inferior. Entonces primero,
vayamos un poco desde abajo y
creemos otra línea que vaya así. Tendremos que tener un poco de la punta aquí mismo en
la parte inferior, de nuevo, creando una línea recta, así sosteniendo todo lo
que necesitamos para sostener. Y nuevamente, si
necesitamos moverlo, lo moveremos un poco más alto. Tendremos un poco
del área vacía aquí
mismo en la parte inferior,
y cuando la tengamos, necesitaremos crear
una pequeña línea más con una distancia como
esa que tenemos en la parte superior. Nuevamente, vamos por encima de esta
línea que acabamos crear y crear otra línea
recta en la parte inferior. Si necesitamos moverlo, ir y moverlo hacia arriba y cuando
tengamos el resultado así, vamos a nombrar esta línea para que no nos confundamos más adelante. Para esta línea que
tenemos en la parte superior, iremos a
anotar ceja. Para esta línea que
tenemos en la parte inferior, la azul,
iremos a anotar I. Esta línea que tenemos en la parte inferior,
debajo de esta línea, esta es nuestra línea de fondo
que tenemos para nuestra e, así podemos ir y crear la línea así
que conectará estas Rs y usaremos
esta área para crear I. Esta línea en la parte inferior es
nuestra línea para la boca. Vamos a probar la boca abajo. Y como vimos aquí mismo, nuestra pequeña oreja está justo aquí donde tenemos el
ojo, la boca y la nariz. Vamos a crear
la oreja aquí mismo. Necesitaremos conectar las pequeñas líneas
aquí mismo y crear la
forma para la oreja. Cuando tengamos este esquema, vamos a agregar un
poco de nuestra mandíbula. Para la mandíbula que
vamos a
usar aquí mismo para
esta fotografía, va a ser la
forma del cuadrado. Entonces tendremos que ir y crear la forma rectangular
aquí mismo en la parte inferior. Podemos hacerlo en la misma
capa o podemos crear una nueva capa y usar nuestra
herramienta de simetría para crear la mandíbula. Haz eso, podemos
volver a nuestra última y crear una capa más aquí
mismo en la parte superior, y necesitamos asegurarnos de
que esta capa esté asistida podamos usar la línea que
tenemos para nuestra simetría. Así que tendremos que
tocar esta capa y usar la opción de ayuda de
dibujo. Ahora cuando lo tengamos,
iremos primero y
crearemos el oído. Puedes ir con el mismo color que estás usando ahora mismo para estas líneas azules o puedes
volver al
color rosado si quieres Vamos hacia esta línea
que tenemos para el ojo. Tenemos esta pequeña era
conectada aquí mismo, y a partir de esta línea,
bajaremos y crearemos una forma
de oreja así. Para que puedas ir más grande con la forma, más pequeño
con la forma, un poco más redondo en la parte superior, un poco menos redondo, usa el pincel, usa el borrador Recuerda que ahora estamos
creando el esquema, así que está bien si está un poco torcido o un
poco no busca ir Cuando tenemos la
forma para la oreja, estamos
volviendo a nuestro cepillo, y pasaremos de
la misma línea que
tenemos para la
parte superior de nuestro ojo, y bajaremos y
empezaremos a crear el así que vayamos con un poco de la línea reductora
yendo así. Y cuando lo tengamos,
iremos hacia el fondo
y primero tendremos que marcar
hacia
abajo donde
vamos a estar terminando
nuestra forma para la mandíbula. Así que vamos a
bajar ligeramente de esta línea, y vamos a ir y
empezar a crear la línea que
va de esa manera. Entonces yendo a un lado, empezando a crear
algo así. Y cuando tengamos
la forma general, tendremos que ir a los lados, y tendremos que
conectarlo con la forma ligeramente más redonda
que tenemos para nuestra mandíbula, la
forma ligeramente más redonda que nos
gustaría crear para la forma
rectangular Entonces cuando tenemos
algo así, podemos trabajar un poco en ello. Así que puedes ir y tal vez reducir las formas
aquí mismo a los lados, tal vez crear una forma ligeramente
diferente. Siempre puedes echar un
vistazo a la fotografía para ver cómo
va aquí mismo. Entonces, si quieres ajustar
algo, ve y haz eso. En general, lo que necesitamos crear es algo que vaya de esa manera. Nuevamente, recuerda que
no es el resultado final. Podemos arreglarlo todo
más adelante si no te gusta algo y tal vez
quieras ajustar algo. Trabaja con tu pincel,
trabaja con tu borrador, para crear el esquema que
podrías usar para crear tu
futura ilustración Entonces, por ejemplo, podemos levantar esta pequeña forma
un poco más alto para crear una forma no muy
alargada para la
forma general del sombrero. Puedes trabajar un poco con tu pincel y con tu borrador para ajustar el aspecto general de todo lo que
estés creando Cuando tengamos la
forma para nuestra mandíbula, puedes volver a echar un vistazo a lo que tienes
aquí mismo si quieres
tal vez arreglar un
poco las orejas o crear algo más, tal vez ajustar la forma
general de nuestra pequeña mandíbula o cualquier otra cosa, eres bienvenido a
ir y hacer eso. Nuevamente, recuerda que no
necesita ser súper perfecto. Está bien si es un
poco desordenado, ese es el esquema, ese es el boceto, ese es el proceso Cuando la tenemos, también podemos ir dentro de la forma
de las orejas y crear las formas así para crear la
parte interna de la oreja. Cuando lo tengamos, vamos a trabajar un poco
dentro del área de los ojos. Entonces, para el área de los ojos, nuevamente, debemos recordar que
precisamos la ilustración de KAY. Tenemos que recordar nuestra
regla de exageración. Habrá que recordar
lo que queríamos
exagerar en este retrato
que mencionamos antes Entonces para esto, podemos
volver a lo tenemos sobre esto en
la característica dominante, y podemos echar un vistazo
que aquí mismo
queríamos exagerar nuestros
ojos y nuestros y otra vez, como estamos aquí,
podemos ver que teníamos nuestras pequeñas líneas para el flujo que también
necesitamos recordar, pero que mencionaremos
un poco más adelante Entonces, por ahora, centrémonos en
nuestros ojos y en aquí, y volveremos
a nuestra área de práctica. Entonces cuando lo tengamos, vayamos y empecemos a crear los ojos. Entonces, lo que tenemos que hacer en
primer lugar es encontrar la zona que vamos a usar para la
forma del ojo. Para asegurarnos de que
estamos creando todo en proporción y que
todo se vea bien, podemos empezar no con los ojos, sino que podemos comenzar por el cuello. Entonces para el cuello,
vayamos aquí mismo y creemos las líneas que
irán de esa manera. Puedes ir un poco más grueso
o un poco más delgado. De nuevo, puedes echar un
vistazo a tu foto de referencia aquí mismo y ajustarla
de acuerdo con ella. Por ejemplo, vayamos
con algo así, y cuando lo tengamos, podremos usar estas líneas para crear nuestros ojos. Nuevamente, si recuerdas, también
tendremos
que prestar atención a la distancia que
tenemos entre nuestros ojos. Entonces, para traducir nuestro parecido, necesitaremos
posicionar los ojos un poco más cerca el uno del
otro si estamos usando esta foto de referencia
porque tenemos un poco de la
posición estrecha de los ojos aquí mismo Primero vayamos a
donde estas líneas que usábamos para el cuello e iremos y
crearemos mentalmente la línea
subiendo de esa manera. Cuando nos encontramos con un
poco de rebaja por encima, podemos ir y empezar a
crear la forma del ojo Para la forma del ojo, vamos a crear así la forma de
la elipse Puedes ir Es un poco más grande, como mencioné antes,
por la forma. Créalo así. Mantenga
su línea al final. Si necesitas ajustar,
ve a la herramienta de edición, ve a los nodos y ajusta
la forma general si es
necesario.G y créala altebt de una manera más redonda o alte
un poco más alargada Depende de cuando
tengamos la forma básica, de
nuevo, cuando estemos
en la herramienta de edición, podemos ir y acercar la forma
un poco más la
una a la otra o un poco
lejos la una de la otra. Echa un vistazo a tu foto de
referencia, asegúrate de que estás creando
el parecido usando la posición blanca o estrecha
o promedio de los ojos aquí mismo,
la distancia entre ellos Si necesitas moverlo cuando
estés en la herramienta de edición, sujeta tu lápiz Apple y mueve tu forma más hacia el
lado que necesitas que sea. Por ejemplo, vamos a
crearlo de esa manera. Cuando lo tengamos
toca en la pantalla, y vamos a ir a agregar el párpado
superior aquí mismo Entonces para hacer eso, iremos
y empezaremos a
envolver lo que tenemos aquí mismo
por la forma del iris. Así podemos ir
así y empezar a salir un poco fuera
del barco y crear
la forma básica de
los párpados y la forma de las
pestañas ir de esa manera Así que vamos a ir un poco más bajo y crear algún tipo de forma de
abrazar así Nuevamente, no hace falta
que sea perfecto en estos momentos. Cuando lo tengamos, podemos ir hacia la parte media y
crear el iris real. Entonces lo que tenemos que hacer
es primero ir hacia la parte media y crear una forma de la
elipse así Tendremos que
colocarlo en el centro, así que entra en el modo 18
si necesitamos moverlo. Vamos a posicionarlo de esa manera. Nuevamente, si quieres
hacerlo un poco más grande o un poco
más pequeño, depende de ti. Tan solo intenta
colocarlo en el centro, y cuando lo tengamos
toca en la pantalla, y luego iremos hacia la parte inferior y crearemos
la forma así,
que pasará por
la parte inferior. Entonces nuevamente, estamos
tratando de que sea agradable e intentaremos que
se posicione horizontalmente. Entonces un lado de ella está en el mismo nivel
que el otro. Y cuando lo tengamos,
iremos y
mapearemos dónde vamos a estar poniendo el
color oscuro más adelante, para
que podamos ir y sombrear así esta
pequeña parte Cuando lo tengamos,
sigamos trabajando en la
forma general del ojo. Vamos hacia
esta pequeña parte, y vamos un
poco más abajo para crear esta pequeña forma
para nuestras pestañas Nuevamente, estamos exagerando, así que tenemos un poco
del maquillaje
aquí mismo en nuestra
foto de referencia y en general, estamos exagerando la
forma de nuestros ojos para que
podamos ir y crear las pestañas muy
peculiares Para las pestañas,
vayamos un poco
más alto de lo que tenemos la
parte inferior de nuestras pestañas Nuevamente, si necesitas trabajar con tu goma de borrar y el pincel
para ajustar la forma, eres bienvenido a
ir y hacer eso Vamos un poco más alto que
la punta que tenemos
aquí mismo y vamos a ir a crear la pequeña línea
hecha de esa manera. Luego iremos un poco más alto y crearemos otra pequeña línea que se envuelve alrededor de la forma
general del ojo. Ahora cuando lo tengamos, vamos a convertirlo en
las pestañas reales, y estaremos creando
las formas así Así que
formas triangulares muy redondeadas subiendo. Nuevamente, de inmediato,
podemos ir y arrojarla y hacer
lo mismo
en la parte superior
creando una versión un poco
más pequeña
del mismo elemento que tenemos aquí
mismo en la parte inferior. Nuevamente, tendremos que hacer que todo se vea bien y
tendremos que hacer todo una
manera que
pertenezca juntos. Entonces tendremos que ir y
crear la suavidad. Entonces yendo por la parte superior, tratando de agregar la
suavidad hacia el sp y tratando de trabajar con nuestro
pincel y con nuestra erasa Si sientes que lo
superaste un
poco o quieres
jugar con la posición de tus ojos o con otra
cosa, podemos ir y hacerlo muy
fácilmente usando de nuevo, una herramienta que tiene Procreate Vamos debajo de la herramienta
mágica uno justo aquí en la parte superior y
usaremos la opción licuar En la parte inferior, usaremos la opción push y
tenemos el tamaño último, así podemos ir y ajustar el tamaño de nuestro pincel
haciéndola un poco más grande, ejemplo, y podemos ir y retocar lo que
tenemos aquí mismo Por ejemplo, podemos hacer el
hielo un poco más redondo. Ve y tal vez
posicionarlos de manera diferente. Así que por ahora, podemos
jugar con la forma general que
tenemos para nuestros ojos y crear algo que se
verá peculiar y
mantendrá el parecido con
la foto que estamos usando Así que pasa algún tiempo aquí. Si
quieres ajustar algo, recuerda que por
ahora estamos creando un esquema y un boceto y
no hace falta que sea perfecto. Puedes ir y ajustarlo
de la manera que quieras. Así que pasa un tiempo aquí y ajusta la
forma a tu gusto. Entonces decidí ir un poco más bajo con la forma oral y hacerla un
poco más redonda Y cuando estés satisfecho
con todo, puedes tocar tu magia una a
una vez más o dos veces para
alejarte de este modo. Y si necesitas ajustar
algo manualmente, tal vez hacer el contorno más grueso para las pestañas aquí mismo, eres bienvenido a
ir y hacer eso Así que pasa algún tiempo aquí para ajustar el
manual de piezas si es necesario. Y luego también podemos ir
hacia el fondo para otra vez, asegurarnos de que estamos creando este efecto de maquillaje aquí mismo, y podemos ir y
terminar de crear el ojo
yendo hacia la parte inferior y crear algún tipo
de pestañas aquí también Tenemos que prestar atención aquí
mismo es ir hacia este tip que tenemos aquí
mismo para nuestro ojo, y vamos a necesitar crear la parte inferior siguiendo la dirección general
que tenemos aquí mismo. Entonces, por ejemplo,
vamos así, y vamos a crear las
pestañas de una manera más pequeña. De nuevo, si
quieres tal vez pasar más tiempo sobre la parte superior
y ajustarla de alguna manera, ve y haz lo que necesites
hacer con la ayuda de tu pincel y de tu erasa y ajusta las piezas
que necesites En general, cuando estés
satisfecho con todo, vamos a agregar la ceja. Entonces para la ceja,
tenemos línea en la parte superior, e iremos y crearemos
la ceja sobre ella también. Nuevamente, echando un vistazo a
lo que tenemos aquí mismo en nuestra foto de referencia y creando la curva similar
que tenemos aquí mismo. Vamos con forma un poco
más pequeña y creamos algo que
vaya así. Puedes ir primero con una
línea así y luego agregar el grosor hacia
el fondo y hacia la
forma general así. Nuevamente, vamos a crear
el grosor y vamos a crear
la parte de sombreado Cuando lo tengamos, vamos a
crear una boquita. Para la boca,
tenemos nuestra pequeña línea. Iremos hacia
la parte media, iremos a esta
línea y
comenzaremos a crear nuestra
boca a partir de esta línea. Así que ve así y creando
la línea yendo de esa manera. Nuevamente, si quieres echar
un vistazo a tu fotografía, asegúrate de que el tamaño de la boca sea algo similar a lo que estás
creando aquí mismo. Si quieres crear un poco de la boca más abierta aquí mismo, más de la boca sonriente
van con una curva más grande Nuevamente, depende de usar tu
pincel, usar tu borrador, creado un par de veces para asegurarte de que estás
creando lo que quieres Cuando tengamos los
resultados así, terminemos de crear la parte inferior creando
este pequeño jersey. Nuevamente, usaremos
nuestra herramienta de simetría y crearemos un
suéter yendo de esa manera. Primero vayamos hacia la parte
media aquí mismo y
vamos a crear algún elemento
yendo de esa manera. Entonces una forma de V muy suave que va
más grande en una forma como esa, yendo hacia la
parte inferior terminando, creando forma de R, yendo más
hacia la parte interior. Entonces cuando lo tenemos
yendo hacia un lado, creando la parte de cuello alto Cuando lo tenemos yendo
hacia abajo y creando algo similar a lo que tenemos
aquí mismo en la parte superior. Puedes ir y
exagerarlo ligeramente creando la línea
subiendo de esa manera La ganancia no necesita ser perfecta. Podemos ajustarlo si es necesario. Cuando lo tengamos,
vayamos hacia el fondo y creemos la parte de acabado aquí mismo creando
los hombros. Empezaremos yendo hacia nuestro pequeño cuello de tortuga aquí
mismo y de él, iremos hacia un lado y crearemos la forma
yendo de esa manera. Elemento de aspecto muy suave yendo así. Puedes ir y trabajar
un poco en la forma general, el tamaño general. Por ejemplo, vamos
con algo así, y vamos a ir hacia
esta zona donde tenemos nuestros hombros y vamos a crear la pequeña línea yendo así. Ve y termina de
crear nuestro boceto creando una pequeña parte
inferior como esa. Nuevamente, si necesitas
ajustar algo, puedes ir a la opción de empuje de herramienta
licuada y de inmediato desde aquí, ajustar la forma ovalada si
necesitas Decidí ir y hacer
esta forma general para un jersey un
poco más pequeño y
colocarlo dentro de
esta área de práctica. Nuevamente, usando herramienta licuada, podemos empujarla un
poco más alto Podemos ajustar algunas otras cosas. Por ejemplo, tal vez la
navega o tal vez los oídos. Si quieres ajustar
cualquier otra cosa, puedes
ir y hacer eso también. Cuando tenemos lo mejor así, podemos volver a nuestra pantalla y podemos ir a
sumar nuestro pequeño aquí. Entonces para el cabello,
iremos y crearemos una capa más e
iremos a nuestra lista y la
crearemos desde aquí. No vamos a usar
nuestra herramienta de simetría aquí mismo. Así que vamos a agarrar un cepillo y comenzaremos a crear
nuestro pequeño cabello. En primer lugar, vamos a
decidir dónde queremos terminar de crear nuestro
cabello por encima de la parte superior. Así que vamos a crear esa
primera línea yendo así. Podemos echar un vistazo a nuestra foto de referencia
una vez más, y estamos viendo
esta pequeña parte donde
tenemos la conexión entre
el cabello y la frente. Podemos ir y crear muy
fácilmente la línea que nos mostrará
dónde está esta línea. Así que ve y crea algo que
va así. Y tal vez un
poco más bajo, en realidad. Entonces G on así, de nuevo, pruébalo un par de veces y crea la línea que
se verá así. Empecemos a crear
nuestro cabello a partir de la masa, así no estamos creando la
singular fuerza del cabello. Estamos empezando por
la forma general. Nuevamente, como mencionamos antes. Primero pasemos por arriba. Pasaremos un poco
de la parte superior de la cabeza y comenzaremos
a envolver nuestro cabello alrededor. Así que ve así, puedes rotar tu lienzo
para mayor comodidad, y podemos ir y
comenzar a crear una forma más redonda sobre
la parte superior primero Así que vamos así,
creamos un par de líneas. Nuevamente, si necesitas
crear un par de veces, eres bienvenido a
ir y hacer eso. Cuando lo tengamos, vayamos
hacia las orejas, y de nuevo,
vamos a querer crear nuestro
cabello detrás de las orejas. Entonces necesitaremos
tener algo de espacio para nuestro cabello aquí mismo también. Entonces vayamos a los oídos. Vamos a ir un poco
al lado de ellos y
vamos a hacer un pequeño rebajo aquí mismo de un
lado y por el
otro lado para
asegurarnos de que vamos
a estar pasando por estas líneas para crear
nuestro futuro cabello Y con estas pequeñas marcas
hacia abajo, vamos más arriba, y
conectémoslas con la forma que
hemos creado en el vamos y creamos un elemento muy
descuidado aquí mismo, curva
muy suave, y
haremos lo mismo en el lado
opuesto también Intenta que sea bastante similar en ambos lados y
cuando lo tengamos,
vayamos hacia el
fondo y
avericemos dónde queremos
terminar de crear nuestro aquí. Queremos crear una
longitud del aquí, terminando sobre nuestros hombros o un poco
más bajo que los hombros. Así que vamos a crear la
línea que usaremos para eso. Vamos hacia esta parte, y vamos a crear la línea
que irá en esa. Nuevamente, estamos trabajando
con las curvas. Estamos trabajando con
diversos elementos blandos, creando así
la línea, y de esa manera, sabremos dónde
queremos terminar, crear aquí. Y otra vez, si recuerdas, teníamos algunas líneas sobre nuestro aquí. Entonces estas son nuestras líneas de flujo. Vamos a echarles un vistazo. Tendremos que ir
y crear este flujo afecta a nuestro aquí creándolo en
nuestra ilustración. Entonces volvamos y
empecemos a crearlo aquí. Lo que tenemos que hacer en primer lugar
es terminar de crear la forma general del aquí así que vayamos y empecemos a
crearlo yendo de esa manera. Entonces iremos y lo crearemos de una
manera más redonda así, y luego haremos lo mismo
en el lado opuesto Entonces ahora cuando tengamos la masa
general de cabello, vamos y empecemos a crear algunos
detalles peculiares aquí mismo para crear el cabello
más bonito del que tenemos ahora mismo Entonces, por ejemplo, vayamos
primero desde arriba y
comencemos creando
un pequeño mechón de cabello que irá
justo aquí a un lado. Nuevamente, no necesitamos recrear la forma oral de la
misma manera
que tenemos un derecho aquí en
nuestra imagen de referencia Podemos ir y crear
más look kawaii
aquí mismo agregando un poco de
la franja aquí mismo Entonces nos gusta la
franja en algún lugar de aquí, pero podemos ir y exagerarlo de
nuevo y crearlo de una
manera más visible Primero vayamos hacia la parte
media aquí mismo, vamos a crear un poco
de la separación y
comenzaremos creando un
pequeño bucle yendo de esa manera A partir de este bucle,
bajaremos y
comenzaremos a crear la línea
bajando de esa manera. Queremos esconder un poco de iracundo aquí y vamos a crear la línea que
irá de esa manera De hecho voy a tomar
un color diferente por lo que se verá más
claramente iniciar este boceto. Así que vamos y una
vez más, pruébalo aquí mismo. Continúa con este
color azul bajando
así y comenzando
a crear algún tipo de envoltura
alrededor y creando una
fuerza muy bien parecida o el cabello bajando. Cuando lo tengamos,
puedes ir un poco más bajo o un poco
más alto con la forma. Intenta crear una curva de aspecto muy
suave. Y cuando tengamos
esta primera curva, vayamos un poco hacia un lado y le agregaremos un poco
del grosor. Generalmente yendo y creando la bonita línea paralela a
lo que tenemos aquí mismo, y tendremos que
terminarla
creando el aspecto muy suavemente
triangular en la parte inferior Entonces yendo así y
creando algo que va de esa manera. Al ir más grueso, ir
más delgado, depende de ti. De nuevo, si quieres, puedes ir a trabajar con
tu cepillo y con
tu goma de borrar para ajustar el pase por alto de la
fuerza del cabello Ahora cuando lo tengamos,
vayamos hacia la parte media
aquí mismo hacia el lado y comenzaremos a crear
el flujo aquí mismo. Vamos a ir hacia esta zona
en el medio y
queremos crear algún tipo de
línea que va así. Tendremos un poco de abolladura aquí mismo
entre las partes. Vamos a la zona
donde tenemos la oreja. Nos acercaremos más a
ella y crearemos una
forma de aspecto diferente yendo de esa manera. Estamos creando la curva que será opuesta a lo que
tenemos aquí mismo, no demasiado, sino algún tipo
de visible aquí mismo, y necesitaremos
conectarla con la forma que
tenemos en la parte superior. Vamos así y
vamos a crear algo que vaya de esa manera. Cuando lo tengamos, yendo hacia abajo y
necesitaremos crear, nuevamente, la oposición aquí mismo a
lo que tenemos para nuestra abolladura, yendo así y
empezando a crear la curva
bajando de esa manera. Nuevamente, estamos creando esta pequeña forma muy peculiar que tenemos para nuestro flujo. Vamos así,
y conectemos estas partes con un par de
mechones de cabello en la parte inferior. Podemos ir y comenzar yendo hacia este primer
mechón de cabello. Podemos crear el segundo aquí
mismo para entrar y crear el siguiente elemento creando un par de líneas
subiendo de esa manera. Nuevamente, estamos trabajando
con las curvas. Estamos creando muy
suavemente buscando aquí. No hace falta ser
perfecto ahora mismo, ve y crea
algo de esa manera. Para agregar un poco más del
movimiento aquí mismo, podemos ir y crear
algo de fuerza de cabello que estará separado el uno
del otro. Nuevamente, si hemos creado
algo que va de esa manera, podemos volver a ir y
exagerarlo un
poco y crear la
fuerza libre del cabello aquí mismo Nuevamente, conectarlo con
la masa general, pero tendremos un
poco más de distancia entre estas partes que están en conjunto y con esta parte que está
un poco separada. Cuando lo tengamos, vayamos hacia el lado opuesto y empecemos a crear algo
parecido aquí. Puedes ir y crearlo de la
manera simétrica, así puedes ir y crear la fuerza similar
del cabello aquí mismo, o tal vez queremos
hacerlo un poco más peculiar y crear un
elemento de aspecto diferente aquí mismo. Como mencioné antes,
queremos agregar un poco de la franja aquí mismo Así que vamos a trabajar con él y crear la fuerza de aquí
que va a ir justo aquí, y vamos a ir y
hacerla un
poco menos posicionada así. Vamos a ir un
poco más alto con él. Así que vamos a
crear la fuerza del cabello que
irá de esa manera. Cuando lo tengamos,
vayamos hacia la cima y crearemos esta franja
que mencionamos antes Vamos a este
bucle que tuvimos en el primer movimiento que
creamos para nuestro cabello, y a partir de esto, iremos y
primero crearemos un par de líneas que mostrarán la dirección de lo que queremos para nuestro flequillo Nuevamente, estamos trabajando
con nuestras curvas. Estamos recorriendo toda
la forma que tenemos para nuestra cabeza, y estamos creando un par
de líneas yendo así. Puedes ir y crearlo de
una manera más redonda o un poco más en
la forma triangular Intenta crearlo de una manera linda. Y puedes ir a esconder una de las cejas aquí
mismo y conectar todo muy bien con esta curva que tenemos aquí
mismo en este lado. Y en cuanto al jabón, vamos a crear el
mechón de cabello que
subirá así y conectará todo yendo a
la parte inferior. Y ahora cuando
lo tengamos, tendremos que repetir algo parecido a
lo que tenemos aquí mismo. Así que de nuevo, yendo primero hacia la oreja y
creando la abolladura. Entonces yendo así, creando
algo que va de esa manera, conectándolo muy bien con la sombra que
tenemos en la parte superior, creando una abolladura muy
bien parecida y el flujo general del cabello, y luego yendo hacia abajo creando las cosas similares
que tenemos aquí mismo. Entonces, por ejemplo, comencemos desde la parte media aquí mismo, ya que no tenemos esta línea
yendo hacia abajo, necesitaremos crear
algo que termine la forma general de aquí
justo aquí en la parte inferior. Nuevamente, estamos usando
esta línea que hemos creado en la parte inferior
para asegurarnos de que
estamos posicionando todo en una línea y no es demasiado aleatoria y luego yendo hacia los lados y comenzando a crear
las líneas aquí mismo. Nuevamente, si es
más fácil, puedes comenzar creando un par de
líneas que
te mostrarán la dirección
que necesitas
seguir y crear el
grosor más adelante. Crea algunas fortalezas que están juntas y algunas
fortalezas que no están juntas y crea algo de flujo y movimiento en el
cabello así. Nuevamente, si necesitas ir
y ajustar algunas partes, puedes usar la herramienta licuada y
ajustarla con ella Levanté un poco la
parte inferior, así que es similar a
lo que tenemos
aquí mismo en la
foto de referencia y también trabajo en la forma oral
del cabello para que no sea un poco demasiado esponjoso y
yendo más hacia un lado. Entonces, si necesitas
ajustar algo más, eres bienvenido a
ir y hacer eso. Pasa un tiempo aquí, usa tu
herramienta licuada para ajustarla. Así que dedique algún tiempo a
ajustar tus datos. Ve con tu pincel y con tu goma de borrar para ajustar las
partes que quieras ajustar Cuando termines, tendremos que
asegurarnos de que
hemos traducido nuestro parecido con la foto de
referencia revisando
algunos fundamentos Tendremos que
asegurarnos de que hemos traducido nuestra
forma de cabeza. ¿Es correcto? Echa un vistazo a tu foto de
referencia, asegúrate de que la
forma sea correcta, la línea de la mandíbula para ser precisos, y cuando hayas terminado con ella, veamos si
las proporciones son correctas. Sí, estamos creando la ilustración de Kai y
todo debería ser un poco
más redondeado de lo que está en nuestra foto de
referencia, pero nuestras proporciones
son bastante correctas, así que tenemos un
poco menos de distancia entre nuestros ojos
que antes. Por lo que tendremos que
ponerle atención aquí mismo. No estamos prestando demasiada
atención a la nariz. Nuevamente, como mencioné antes, ese no es el punto
del estilo kawaii La boca, la
distancia de la boca, el tamaño de la boca, si quieres ajustarla,
eres bienvenido a ir y hacer eso. Por ejemplo, podemos
ir con una sonrisa un poco más grande aquí mismo. Puedes ajustar cualquier cosa
que quieras ajustar. Asegúrate de que el
flujo del cabello también sea correcto, para que no esté demasiado rígido. Tienes alguna
diferencia cuando lo
estás creando aquí mismo
a los lados y todo. No es demasiado simétrico. Por supuesto, si quieres
crear simétricos, puedes hacerlo. Asegúrate de que la forma de los ojos sea similar
a la que tienes, y la
característica de dominio que
quieres exagerar
se ve aquí mismo Entonces intentamos crear la forma para los ojos
que se exagerará, así lo hicimos. Y para asegurarte de que todo esté conectado entre sí y que
todo se vea bien, puedes ir y alejar tu lienzo y ver
si desde la distancia, puedes ver el
parecido aquí mismo Si se ve bien,
podemos comenzar a crear
las líneas limpias.
8. Práctica: líneas limpias: Empezar a trabajar en
nuestras líneas limpias, primero yendo y
haciendo algunos preparativos. Entonces tendremos que cambiar el pincel a
algo muy elegante. Entonces, por ejemplo, podemos
ir a la carpeta de entintado, y por ejemplo, seleccionar pincel de pluma
técnica O si tienes algún pincel que
prefieras para esta parte, eres bienvenido a seleccionar. Y una cosa más
que tendremos que
hacer para este pincel
es ajustarlo. Así que queremos que todas
nuestras líneas sean súper suaves y
fáciles de trabajar. Así que vamos a tocar el pincel, y vamos a ir dentro
del estudio de pinceles. A la izquierda, iremos
bajo estabilización, y podremos jugar con cantidad de aerodinámica y cantidad
de estabilización. Entonces primero puedes ir
al pad del dron, aquí mismo, cómo se siente. Y si queremos crear líneas
muy suaves, tendremos que ir y
trabajar de lado la cantidad. Optimización y cantidad
de estabilización. Puedes configurarlo de la misma
manera que lo ves
ahora mismo en tu pantalla.
Puedes ir y modificarlo. Siempre puedes volver
a esta opción más
adelante si tal vez
quieres comprobarla o tal vez quieres ajustarla después de
probarla en tu lienzo. Recuerda que
siempre puedes volver a ello. Y cuando estés satisfecho,
lo que estableces aquí mismo, vamos a tocar archeckmrk en la
parte superior para aceptar los cambios Además, para nuestras pequeñas líneas que
vamos a estar creando, tendremos que seleccionar
un color diferente. Entonces, por ejemplo,
vamos a seleccionar algo oscuro,
no importa por ahora Vamos con
algo así. Y también, tendremos que
ir y crear un par de capas
más para
poder crear
nuestras luces limpias. En primer lugar, podemos ir a nuestras
capas y podemos ir y fusionar todas estas capas que tenemos para nuestro
boceto juntas, o una por una,
iremos al icono, y estaremos
ajustando la opacidad Así que vamos a
ponerla en algo alrededor tal vez del 40% más o menos. Todavía necesitamos ver lo que
tenemos en nuestro lienzo, pero no hace falta que sea demasiado
molesto para que puedas
ir y uno por uno, de
nuevo, ajustar todo lo
que tenemos aquí mismo Y luego tendremos que
ir arriba y crear una capa más para nuestras primeras pequeñas líneas que
vamos a estar creando. Entonces primero, vamos a recrear
las líneas que
tenemos simétricas Por lo que tendremos que volver a
usar nuestra simetría también. Cuando tengamos una nueva capa, vamos a darle un toque y
usaremos la opción de asistencia de
dibujo. Sobre esta capa,
podremos ir
a recrear todas las
opciones que tenemos, todas las cosas
que tenemos
aquí mismo de manera simétrica Ajustemos el tamaño
del pincel para que puedas ir
y probarlo aquí mismo, hazlo un poco más grande,
un poco más pequeño. Depende de usar el tamaño
que funcione para ti, y vamos a empezar por recrear la forma que
tenemos para nuestra mandíbula Nuevamente, cuando estamos
recreando nuestras líneas, no
necesita
ser de la misma manera que
lo tenemos en nuestro boceto Si sientes que a lo mejor
quieres ir y ajustar algo, tal vez hacerlo un poco diferente de lo que
tienes en tu skeue, eres bienvenido a
ir y hacer eso Entonces primero, como
mencioné antes, vayamos a nuestra mandíbula y vayamos y empecemos a recrear Con las líneas limpias
que estamos creando, tendremos que asegurarnos de que las líneas que estamos
creando estén cerradas. Eso significa que no vamos a
tener huecos en ellos y
también tendremos que prestar atención a la suavidad de las líneas Tendremos que ir y
crear las líneas con
las conexiones
que parecerán que estamos creando las líneas
sin fisuras. No necesitamos ir y crear todo con una sola línea
para lograr la suavidad, pero tendremos que prestar
atención a las conexiones Se puede ver ahora mismo que
no se ve muy bien, así que vamos a ir un
poco por encima de él y lo arreglaremos
creando una línea muy suave. También hay que prestar atención a la forma general que
tenemos para nuestra línea, tamaño de la línea, grosor
total, debe
ser bastante transparente y bastante gruesa en todas partes
donde la estemos creando. Si necesitas
repasar algunas líneas y tal vez ajustarla ligeramente, eres bienvenido a
ir y hacer eso. Nuevamente, si no te
gusta cómo resultó, puedes probarlo
una vez más. Eres bienvenido a repetirlo
tantas veces como necesites. Quizás otra vez, si
quieres ajustar algo, eres bienvenido a crear
algo diferente. Por ejemplo, podemos
ir y tal vez tratar de
posicionar la forma para la
mandíbula un poco más baja. Esta vez, podemos
probarlo. ¿Por qué no? Podemos ir y otra vez,
echar un vistazo a lo que tenemos aquí mismo
para nuestra foto de referencia, repetir lo que tenemos aquí mismo y crear nuestras líneas de
acuerdo con eso. Vamos a probarlo una vez más. Vamos a crear esta forma
prominente para nuestra mandíbula y crear
algo dado así. Usa tu brocha y
usa tu borrador para lograr el aspecto
suave, nuevamente, presta atención a
las conexiones y crea algo que
quedará bien para la mandíbula Cuando lo tengamos enseguida, podemos ir hacia nuestro cuello y crear estos
elementos Nuevamente, presta atención
a las conexiones que estás creando
para los elementos. Por ejemplo, ahora mismo,
estamos usando un cepillo a presión, y si creas
algo así, la conexión no va a ser
muy agradable aquí mismo, y necesitaremos
agregar más color aquí
mismo cuando tengamos la
conexión entre las partes. Enseguida, podemos ir a recrear lo que tenemos Entonces otra vez, haciendo lo
mismo que hicimos con la
forma para la cabeza, yendo así y
tratando de crear una buena conexión
aquí mismo en el medio. Ir a recrear lo que
tenemos en la parte de atrás y crear las líneas que tenemos aquí
mismo en la parte inferior también. Entonces, en general, ir a lo largo toda
la forma y
recrearla ya sea de la misma manera que la tenemos en nuestro skeue o ajustándola ligeramente
si queremos Si vemos que tenemos algo así, por ejemplo, podemos ir y agarrar nuestra goma de
borrar y muy fácilmente ir
y hacer
conexiones muy suaves con nuestra goma de borrar Cuando termines,
también podemos ir hacia el fondo y crear esta
pequeña parte aquí mismo. Vamos a crearlo, creando de nuevo, bonita
conexión entre las partes. Si tenemos
esquinas muy fuertes aquí mismo, nuevamente
podemos ir solos
las formas que
estamos creando y con la
ayuda de nuestro pincel y goma de borrar, ajustar las piezas aquí mismo También, podemos ir
y enseguida, quizá añadir Por ejemplo, vamos a crear algún tipo de patrón
aquí mismo para nuestro jersey. Prueba un par
de veces para crear un
patrón agradable y creíble para este elemento Y cuando lo tengamos,
vayamos a recrear esta parte que tenemos
para nuestros pequeños hombros Nuevamente, ya sea con una línea
o con un par de líneas, vamos a crear
los hombros, asegurándonos de que
la conexión sea agradable y yendo hacia el fondo para recrear esta
pequeña parte aquí mismo Con las líneas que creas, puedes sostenerlas
al final y
puedes ir hacia la herramienta de
edición para ajustar la curvatura y todo lo que queramos
ajustar aquí mismo. Por ejemplo, podemos ir y
ajustarlo
de inmediato desde este modo y luego
usando la goma de borrar, podemos ir y ajustar esta pequeña parte que
tenemos en el medio Presta atención al grosor
total y ve a las esquinas
para ablandarlas. Vamos a recrear este
pequeño detalle. Puedes ajustarlo de
la manera que quieras. Entonces, por ejemplo, puedes ir y crear algo que
vaya de esa manera. Y también, podemos ir y pasar a
las partes que
tenemos en nuestro top. Si sientes que a lo mejor
quieres repasar las líneas que tienes para la forma
del sombrero para la mandíbula, entonces cada línea que estamos creando es similar
en grosor. Eres bienvenido a
ir y hacer eso. Así que vamos y una vez más, vayamos por estas líneas
que tenemos y recrear sumando un poco
del grosor a eso Primero, si no quieres usar el cepillo
a presión, puedes ir a la carpeta
diferente
y seleccionar el pincel diferente que puedas usar, por ejemplo, el
pincel monoline
para crear el mismo grosor
en todas partes Cuando tengamos esta
forma para la mandíbula, vamos a recrear la oreja De nuevo, ya sea con una línea
o con un par de líneas, ve y crea la
forma aquí mismo. No necesitas
recrearlo con el 100% de
similitud con lo que tienes
sobre el sabio una vez más, si quieres
ajustarlo, ve y ajústalo Si quieres ir
con un tamaño más grande de las orejas o un
tamaño más pequeño de las orejas, nuevamente, eres bienvenido
a ir a hacer eso. Cuando tengas la forma, asegúrate de que las
conexiones se vean bien. Por ejemplo, ir justo aquí y hacer una buena conexión. Cuando la tengamos, vayamos
hacia esta parte y
recreémosla ya sea con una línea o con un par de líneas, y cuando la tengamos,
pasemos a la FIS Por ejemplo,
comencemos con el hielo. Podemos ir y
recrearlos primero, continuar con la primera forma, sosteniendo nuestra línea al final, creando la forma que nos guste Por ejemplo, vayamos
con algo así. Si necesitamos
ajustarlo, continúa hacia nuestra edición y
ajustándolo a partir de aquí. Nuevamente, si quieres
crear algo diferente a
lo que tienes en tu agenda, eres
bienvenido a hacerlo. Cuando estás creando algo y cuando
estás en la herramienta de edición, siempre
es bueno echar un
vistazo a todo desde
la distancia para que estés seguro de que
estás creando todo de una manera que
quieras crearlo. Por ejemplo, si estás
satisfecho con todo aquí, vuelve
a acercar lo que estás creando aquí mismo y toca en la pantalla para
aceptar los cambios. Asegúrate de que no tengas
algo así. Lo tenemos
aquí mismo, podemos ir y crear nuestra forma
para las pestañas. Pero por ejemplo, si tuvieras algo así
pasando por el fondo, por ejemplo,
conectaste estas partes. Tendremos que ir
y asegurarnos de que la línea se vea sin costuras
y tendremos que ir y agregar un poco
del grosor
aquí mismo hacia esta parte
para crear este efecto. Cuando lo tengamos, vamos a crear
la parte del iris. Nuevamente, yendo con la forma
así, sosteniéndola, yendo hacia nuestra herramienta de edición para asegurarnos de que estamos
justo en el centro. Yendo así, si
necesitamos ajustarlo, entra en nuestros nodos que tenemos, tratando de
posicionarlo en el centro. Es más fácil echar un vistazo a
este ojo que no tiene esta pequeña nota aquí para ajustarlo y ver
claramente lo que estamos haciendo. Entonces, por ejemplo,
ahora mismo, tendremos que ir y tal vez moverlo
un poco así. Así que ajústala a tu gusto, tamaño sabio y posición sabia. Cuando lo tengamos,
toca la pantalla, y de inmediato, vamos a recrear esta pequeña
parte en la parte inferior Nuevamente, con una línea, puedes sujetarlo al final
para que quede suave. Entra en la herramienta de edición para ajustarla si es
necesario cuando la tengamos, toca en la pantalla,
y de inmediato, vamos a agregar
el color Entonces vamos a
este icono en la parte superior. Lo estamos arrastrando hacia
esta zona en la parte superior y hacia estas dos partes que
tenemos para nuestra parte inferior Si quieres, puedes ir hacia estos pequeños rincones
y ablandarlos también. Si te parece bien
tenerlo de esa manera, eres bienvenido a
mantenerlo como está. Y cuando lo tengamos,
vayamos hacia arriba y
recreemos la forma que
tenemos para nuestras pequeñas pestañas Nuevamente, no vamos muy
lejos de la forma que tenemos aquí mismo para
la parte superior del ojo. Vamos y
partiendo de ella y creando forma, envolviéndonos a lo largo de toda
la forma que tenemos para nuestro iris. Vamos así con
un par de líneas, tratando de crearlo de una manera
muy suave así, creando las esquinas, muy lisas y muy bonitas y creando
algo así. En cuanto a la
parte inferior, vamos a crear un poco de la punta
aquí mismo y luego subiendo y creando la pestaña que
tenemos aquí mismo en el y o bien vamos manualmente y agregemos el
color dentro o de nuevo, usa tu herramienta cuentagotas aquí
mismo agregando el color arrastrando el
color hacia esta Si acercas y
si ves que tienes lugares poco
descolorados, revíselos con tu pincel y agrega este color
manualmente a esta parte Echa un vistazo a todo
de nuevo desde la distancia para
decidir si
necesitas trabajar en
la suavidad de las líneas o el aspecto
general de ellas. Ve por las partes que
necesites ajustar y
ve a ajustarlas. Trabaja con tu cepillo
y con tu goma de borrar. Cuando lo tengas,
volvamos a nuestro pincel, y vamos a crear
esta pequeña forma que tenemos para la
parte inferior de nuestro ojo. Así que muy débilmente yendo con nuestro pincel y creando una
pequeña línea yendo así Puedes probarlo un
par de veces para crear un
elemento de aspecto suave y luego ir hacia el fondo y crear estas pequeñas pestañas en unas formas triangulares
muy suaves Vamos con detalles muy pequeños como esos y creamos
algo que vaya así. De nuevo, trabaja con
tu pincel y con tu goma de borrar para crear estos consejos
muy bonitos Así que crea los elementos puntiagudos en la parte inferior y un poco del aspecto
más grueso en la parte superior De nuevo, puedes ir hacia la parte inferior justo
aquí hacia el lado que tenemos a nuestra
derecha y hacerlo un poco más grueso
aquí mismo en esta pequeña parte. Entonces vamos a tener algún tipo de la mirada recedente de esta línea yendo hacia la esquina interior
de la cuando la tengamos, volveremos a un pincel Podemos ir y agregar un poco de los ojos
aquí mismo en la parte superior Así que de nuevo, ya sea con una línea
muy suave como esa, ve y crea la línea de aspecto
similar que tenemos para nuestra
parte superior de las pestañas. Cuando lo tengamos,
vamos a crear otros detalles que podamos
crear con nuestra herramienta de simetría. Así que de nuevo, yendo hacia la ceja
pequeña que tenemos y o bien repitiendo
la sombra que
tenemos aquí mismo o creando
algo diferente. Nuevamente, necesitaremos
crear algún tipo
de aspecto más voluminoso
aquí mismo que tenemos
en la parte interior Entonces tenemos a
la parte exterior y creando algo que
va así. Asegúrate de que las líneas se vean bien, ajústalas si es necesario, y agrega el color de inmediato arrastrando y soltando Nuevamente, acérquelo, y si
ves que tienes algunos lugares
mal colorados, ve manualmente y agrega
el color dentro Ahora, cuando tengamos las cejas, vamos a crear
nuestra boquita. Nuevamente, o crea algo similar a lo que tienes en el boceto del año o crea algo diferente
si así lo prefieres. Mantén tu línea al final
si quieres ajustarla
y ve a la herramienta de edición
para ajustarla desde aquí. Si tienes algo
raro que está pasando ahora mismo en la
pantalla, no te preocupes, si alejas el zoom, tendrás un aspecto limpio de lo
que estás creando. A veces
se avería, está bien. Cuando tengamos la sonrisa, échala
desde la distancia una vez más para
decidir si
quieres ajustarla de
alguna manera o tal vez
probarla una vez más. Cuando estés satisfecho,
toca en la pantalla. Echemos un vistazo a nuestra pequeña foto de referencia y si queremos
ajustar nuestra boca o no. Por ejemplo, podemos
ir y tal vez prestar un poco más de atención hacia las esquinas aquí mismo. Puedes ir y
espesarlos ligeramente. Y luego seleccionando
nuestro borrador, podemos ir un poco
hacia la parte media y crear un
elemento un poco más delgado aquí mismo Nuevamente, depende de
ti si no quieres hacer eso, eres bienvenido a quedarte con
todo como estaba antes. Pero si quieres probarlo, eres bienvenido a
ir y hacer eso. Ahora, asegurémonos de
que hemos vuelto a crear todo lo que se debe
crear con nuestra herramienta de simetría. Si es todo lo que necesitábamos crear
con estas herramientas, vamos a crear una capa
más para recrear otros elementos para los que no
necesitamos nuestra herramienta de simetría Una vez más
vamos a nuestras capas, podemos crear una capa
más arriba. Nuevamente, al usar el mismo
pincel y el mismo color, iremos a recrear los elementos que tenemos aquí
mismo en la parte superior Si es un poco demasiado brillante, las líneas que
tenemos justo aquí que ya creamos, podemos volver a nuestras capas, ir a esta capa
que tenemos para nuestras características que ya
pusimos en nuestra pantalla. Ve al icono N y ajusta ligeramente
el apacito para que
veas lo que
vas a estar creando con la capa que
tenemos encima Vuelve a esta nueva
capa y vamos a recrear estos detalles
que tenemos para nuestro cabello Nuevamente, vayamos hacia la cima. En primer lugar, vamos a recrear
esta pequeña línea, primero, seleccionar el pincel, ir
hacia esta pequeña parte, y empecemos por ella Cuando lo tengamos, yendo hacia la fuerza del cabello
que tenemos, y nuevamente, ya sea con una línea o
con un par de líneas, vamos a crear lo que
necesitamos crear para nuestro cabello. Intenta crear líneas muy suaves, mantén tu línea al final,
créala de esa manera. Ve y agrega nuevamente el grosor, ya sea con una línea o con un par de líneas para
crearlo así. Ajusta el grosor,
ajusta la curvatura. Si necesitas mantener tu línea al final,
ve al 18 a, ajusta el aspecto general ajustando los
nodos aquí mismo. Si quieres
asegurarte de que
estás siguiendo este flujo
que mencionamos antes, así que todo se ve bastante
paralelo entre sí, y tenemos el volumen
colocado muy bien en nuestro cabello. Si quieres probarlo
un par de veces más, eres bienvenido a
ir y hacer eso. También puedes prestar
atención hacia las partes inferiores porque
tenemos la cosa que se llama gravedad y tenemos que
prestarle atención también
porque el cabello cuando los estamos creando y
todos los detalles que los estamos creando, necesitaremos agregar
un poco más de volumen hacia la parte inferior
porque nuevamente, gravedad. Si quieres probarlo una vez
más, ve y haz eso,
créalo de mejor manera, crea algo
que se vea bien. Entonces, por ejemplo, vayamos
con algo así. Vamos a conectarlo muy bien
por la parte inferior y
borraremos las partes que no necesitamos con la ayuda
de nuestro borrador Nuevamente, tratando de hacer
todas las líneas muy suaves y muy bien
parecidas y creíbles Y como lo tenemos en la parte superior, podemos ir y ajustarlo aquí también agregando un poco de
volumen aquí mismo. Iré y borraré
esta pequeña parte y crearé la línea
de una manera diferente. Estamos siguiendo la dirección que tenemos para la cabeza
aquí mismo y necesitaremos
crear nuestros elementos de
acuerdo con ella. Ahora, cuando tengamos
esta primera hebra, vayamos hacia el
fondo y vamos crear un par de líneas aquí
mismo que las tengamos. Por ejemplo,
vamos de la oreja. Empecemos a crear elemento
muy redondeado yendo hacia la primera hebra de aquí. Nuevamente prestando atención a
la conexión aquí mismo. Si necesitamos tal vez
ajustarlo ligeramente para crear una mejor conexión,
iremos y haremos eso. Ve y ajusta la
curvatura si necesitas
crear algo así
y tal vez alargar esta línea. Cuando estés en el modo 18, será bastante fácil
por ejemplo, vamos con algo que vaya de
esa manera y luego lo
conectaremos muy bien con esta primera curva
que hemos creado. Vamos a crear un poco de lo
poco hecho aquí mismo, un poco del espacio vacío y vamos a crear
algo así. De nuevo, usa tu pincel, usa tu borrador y ajusta las
piezas que no necesites Ahora cuando tengamos
la segunda hebra, vayamos a crear
la siguiente. Puedes ir y otra vez,
repetirlo de la misma manera que
lo tenemos en nuestro boceto o
ajustarlo ligeramente. Por ejemplo,
vamos a crearlo un poco diferente a
lo que tenemos en nuestro boceto. Sostenga su línea al final, ajústala desde la herramienta de edición. Vamos un
poco más alto con esta pequeña parte que
tenemos en la parte superior. Siempre le echo un vistazo
desde la distancia para ajustarlo si es necesario
cuando esté satisfecho, toque en la pantalla, y
recreemos esta pequeña línea
que tenemos de este lado Nuevamente, presta atención
a las conexiones, y vamos a repasar y recrear esta línea que
tenemos en la parte superior Cuando lo tengamos de la misma manera, vayamos a recrear lo que tenemos en el lado opuesto Por ahora, vayamos
por la parte de atrás aquí, y luego cuando hayamos
terminado con ello, iremos a la franja Usando todas las herramientas
que usamos antes, vamos y
creamos de la
misma manera que la tenemos en
el lado opuesto. Trabaja en las conexiones
entre las fortalezas, hazlas puntiagudas y
muy bien parecidas, y repasa todas
estas conexiones en la parte inferior y en la parte superior y
créalas de una manera agradable Ahora cuando tengamos el
resultado así, vayamos hacia la cima y
recreemos el flequillo Estamos haciendo lo
mismo aquí, yendo por el mismo camino y
creando nuestros elementos. En primer lugar, vayamos hacia
esta pequeña parte. Lo haremos un poco
más pequeño e iremos a crear este gancho aquí mismo que teníamos antes
en nuestro boceto. Tendremos un poco de la parte
que va en la cima. Cuando lo tengamos,
vamos un poquito de estos elementos y bajando
y empezando a crear
nuestro pequeño flequillo Nuevamente, haciendo las mismas cosas, sujetando nuestras líneas y los extremos, yendo a la
herramienta gallina para ajustarlas, ve y empezando a crear bonitas conexiones
entre las partes. Si te resulta más fácil,
eres bienvenido
a ir y en primer lugar crear una de las líneas
que tienes aquí mismo, así tendrás la dirección a la
que estás apuntando. Intenta no
acercarte demasiado al ojo. Por ejemplo, vayamos un
poco más alto así, y luego podremos crear un
par de líneas más que
terminarán este look general
que tenemos para nuestro flequillo Por ejemplo, vayamos hacia esta parte y la conectaremos muy
bien para seguir así, creando una pequeña
línea de esa manera, probando un par de veces
para crear un buen resultado, ya sea de inmediato o después
de haber creado los elementos, ve hacia las esquinas y
asegúrate de que se vean Cuando hayas terminado
con esta tarea, vayamos y sigamos creando los últimos elementos que
tenemos para nuestro flequillo Así que vamos a crear una fuerza más
de aquí aquí mismo. Entonces crearemos el
elemento yendo así, y luego crearemos el elemento que
tenemos en esta parte. Así que vamos un poquito
de arriba y vamos a ir por encima de esta forma que
tenemos para nuestras pestañas, así que estamos tratando de no ir
a esta parte. Y vamos a crear el
elemento yendo de esa manera. Así que de nuevo, si
necesitas probarlo un par de veces para
crearlo de una manera agradable, ve y pruébalo tantas
veces como necesites. Crea un par de líneas. Después de eso, puedes ir a
buscar las líneas que están funcionando y las líneas que no
están funcionando, arreglarlo. Cuando estés satisfecho
con la forma general, echemos un vistazo a
nuestras esquinas y vamos ajustarlas nuevamente inmediatamente
o después de que hayamos
creado Cuando la tengamos,
terminemos creando esta pequeña parte y conectémosla
muy bien con la forma que
tenemos puesta en la parte inferior. Nuevamente, sostenga su línea,
vaya a la herramienta de edición, ajuste el grosor de la misma, tal vez ajuste la
forma general de la misma si así lo desea. Vamos con algo
que vaya de esa manera, por ejemplo, y creamos la forma que se
verá así. Y ahora también podemos agregar una línea
más aquí mismo en la parte superior para crear algún tipo
del efecto del volumen. Vamos hacia esta pequeña línea que tenemos para la
forma de las cabezas, y vamos a crear la
línea que irá un poco por encima de ella y un
poco yendo así. Puedes volver a
probarlo un par de veces. Puedes ir y crear una línea de aspecto
diferente. Puedes ir y conectarlo
algún tipo de conectarlo con esta forma que
tenemos en el por ejemplo,
por ahora, podemos ir a
probarlo una vez más, yendo un poco más abajo a esta pequeña parte que
tenemos aquí mismo. Entonces amable el parton
tenemos la despedida que
tenemos aquí mismo, Osa nuestra foto de referencia la
tendremos aquí Entonces, por ejemplo, vamos
así . Pruébalo una vez más. Cuando la tengamos, podemos trabajar en esta pequeña parte aquí mismo. Por ejemplo, vamos a
alargar esta forma, asegurarnos de que
todo se vea bien, entonces podemos ir y seguir creando esta
pequeña parte que ya
creamos y asegurarnos de que es una especie de la continuación de esta forma que
tenemos en la parte superior. Si tienes algunas líneas extra que necesitas cuidar, ve con tu borrador y borra todo lo
que no necesites Ahora, cuando tengamos los
resultados así, también
podemos ir y tal vez
agregar algo de embellecimiento Si echamos un vistazo a
nuestra foto de referencia, veremos que tenemos algunas marcas de
belleza aquí mismo. Podemos ir y agregarlos
a nuestra ilustración también. Entonces podemos pensar en ellos como
los accesorios, por ejemplo. Entonces, por ejemplo, vayamos a
estos lugares donde tenemos nuestras marcas de belleza
en la fotografía, y vayamos a
recrearlas para agregar el parecido de la
foto a Si quieres ir y
agregar algunos accesorios, tal vez aretes o tal vez algunos
de los clips en el aquí, es hora de donde lo
estás haciendo. En primer lugar, vayamos a limpiar todo para ver qué
hemos creado con
nuestras líneas limpias. Podemos hacerlo muy
fácilmente, primero yendo a nuestras capas y vamos a ocultar estas capas
que tenemos para nuestro boceto. Ve una por una a
estas marcas de verificación y escóndete y luego no olvides que necesitamos
volver a esta capa donde tenemos nuestras líneas
para las entidades, y tendremos que
ir al icono N y volver a
nuestra total opacidad Ahora, toquemos también esta capa e
iremos y apagaremos nuestro drone assist porque
tendremos que ir a todos
los lugares que se superponen y tendremos que
deshacernos de ellos. Entonces sobre esta capa, tendremos que agarrar
nuestra erasa e
iremos a estas zonas que
hemos solapado Entonces por ejemplo, las
orejas aquí mismo, la ceja aquí mismo, las partes que tenemos
justo aquí en el fondo, tendremos que ir y borrarlas muy fácilmente para que
todo quede bien. Vamos a
hacerlo. Si tienes las pestañas que van
a la forma del cabello, puedes decidir si
quieres mantenerlo tal como está, o si quieres ir
a borrar estas partes que
van hacia el cabello. Entonces depende de ti.
Cuando lo tengas, vayamos hacia
el lado opuesto y
borremos de aquí las partes que no necesitamos. Si lo hiciste,
vuelve a tu pincel y restaura las líneas que borraste accidentalmente, por
ejemplo Cuando tenemos el
resultado así, cuando se limpian todas las líneas, podemos ir y fusionar
todo junto. Volvamos a nuestras capas, y tendremos que
ir a esta capa donde tenemos nuestro cabello puesto, darle toque y usar la
opción merge down. Ahora, todo lo que tenemos para nuestras líneas está en una sola capa. Y podemos ir a sumar nuestro
embellecimiento si queremos. Entonces, por ejemplo, iremos y
crearemos una le más encima, y tal vez vayamos y agregaremos algún tipo de pinza para el cabello aquí
mismo en la parte superior. Entonces, por ejemplo,
vamos y tal vez creamos algún tipo de corazón
aquí mismo o algo más. Si quieres crear algo diferente, eres
bienvenido a hacerlo. Si no quieres
crear ningún detalle, esa
manera, eres bienvenido a mantener todo
como estaba antes. Pero para los accesorios, eres bienvenido a ir y
crear algo que quieras. Si quieres agregar más detalles, eres bienvenido a
ir y hacer eso. Entonces, por ejemplo,
probablemente iré y crearé algún tipo de corazón a juego aquí mismo en el suéter. No estamos agregando demasiados
de los detalles aquí mismo. Estamos agregando algunos acentos, como nuevamente, mencionamos antes. Y por ejemplo, probablemente
intentaré
crearlo una vez más para
crearlo de una manera más agradable Cuando tengamos los detalles hechos, si quieres, puedes ir y agregar un poco de nariz
aquí mismo hacia arriba. Teníamos las líneas para la nariz. Esta es la línea
que tenemos para la parte inferior del hielo. Si necesitas
volver a tus sentadas
y mostrar la capa donde
teníamos estas proporciones
y todo para poner tu nariz
aquí mismo en esta línea, eres bienvenido a
ir y hacer eso Puedes muy fácilmente al ayudar a la nariz en
forma del punto, puedes volver a intentarlo para
crearlo un par de veces Si no te gusta cómo se ve, puedes
ir a borrarlo. Si ves que algunas partes se
superponen o necesitas encargarte de algunas de las líneas, eres bienvenido a volver a
Dia con tus líneas y borrar las partes superpuestas o trabajar en algunas conexiones,
algo así. Por ahora, ve y borra todo lo que necesites para
borrar, ajusta las líneas, asegúrate de que todas
las líneas estén cerradas, y
eso significa que todas las líneas que tenemos afuera están cerradas. Por ejemplo, esta
parte la podemos mantener como no cerrada porque la forma
general está cerrada. De nuevo, pasa un
tiempo ahora mismo una vez tus líneas limpias y ajusta
todo a tu gusto. Cuando tienes el
resultado así, cuando estás satisfecho
con las líneas limpias, terminamos con nuestras líneas limpias y podemos pasar a
la parte para colorear.
9. Reglas para colorear: Antes de comenzar a colorear
nuestra ilustración, necesitaremos aprender sobre los fundamentos de la coloración
solo un poco Entonces, en primer lugar,
tendremos que entender que nuestros colores kawaii son un poco diferentes
de los colores reales Están un poco más limpios,
son más brillantes, y necesitaremos
saber cómo hacerlo, cómo crear estos colores. Entonces, en primer lugar, vamos a
echar un vistazo a la fórmula de color
kawaii muy simple Entonces, el proceso básico de
elegir los colores para ilustración
kawaii es primero elegir el primer color, así por ejemplo,
tienes la fotografía y necesitarás
elegir el color de ella, pero no la usaremos exactamente
como está en nuestra fotografía Tendremos que
ajustarlo. Entonces primero, estamos recogiendo el
color, por ejemplo, el color de
la piel o el color
del cabello de nuestra fotografía, y tendremos
que aclararlo para que sea un
poco más de valor Entonces tendremos que
iluminarlo para aumentar la saturación. Y de esa manera, tendremos nuestro kawaii muy limpio
y de color muy brillante Y sabemos de la fórmula de color
kawaii, solo un poquito que
vamos a usar más adelante, necesitaremos aprender un poco sobre el
equilibrio y la temperatura Vamos y primero echemos
un vistazo a la balanza. Nuevamente, como mencioné
antes, para kawaii, tendremos que ir
con
tonos bastante puros, bastante vibrantes, y
tendremos que no abrumar Para que usemos nuestro formulario
de distribución de color. Tenemos una regla de balance de 60, 30, diez aquí mismo donde el 60% va
al color principal. Y por ejemplo, podría
ser el color de la piel. Esta es la zona dominante que tienes en
tu ilustración. Y esta zona que tienes, el color que estás usando
para el área principal dominante, el 60% del color, establece la temperatura, y eso es lo que necesitamos
enfocarnos aquí mismo. Entonces cuando conocemos los
colores principales, por ejemplo, nuestro tono de piel, necesitaremos
usar el color de soporte. El color de soporte podría ir
con el pelo o la ropa si tomamos el color de la
piel como color principal. Y este color está funcionando muy
bien con nuestro color principal. Y juntos, están
creando la armonía. Cuando conocemos el color principal
y el color de soporte, podemos agregar un par de
colores para el axón Estos colores podrían ser
muy atrevidos, muy brillantes. Están agregando este
efecto popó y lo puedes usar para, por ejemplo, accesorios
para ojos o pequeños detas Nuevamente, un poco de consejos rápidos para nuestro balance kawaii aquí
mismo es no usar demasiados colores
porque va a ser abrumador No estamos usando más de
cinco colores para todo, así que eso incluye nuestro color principal, color soporte y colores axin Aquí no funcionarán más de cinco
colores. Estamos usando los colores que estamos escogiendo
de nuestra fotografía, pero
los estamos ajustando de acuerdo con nuestra fórmula Kai anterior
y nuestro pequeño proceso, y estamos tratando de evitar colores
muy embarrados
porque queremos volver a crear tonos vibrantes, puros y simples para crear
la ilustración de Kai Cuando sepamos del saldo, veamos qué tenemos para
la temperatura porque la
mencionamos aquí mismo y
podría ser un poco confuso. Vamos a ver cómo podemos agregar la temperatura
y cómo podemos crear la armonía con
nuestra temperatura y los colores que
vamos a estar escogiendo para nuestra ilustración de
Kai. Generalmente, tenemos colores cálidos, colores
fríos y colores neutros, y necesitaremos
identificar el color que nos ayudará a
construir nuestra paleta de colores. Por ejemplo, si estamos
hablando de colores cálidos, podemos ir con algunos colores
amarillo, naranja, rojo, algo dorado, coral, algo así. Cuando
hablamos de colores fríos, vamos a lo contrario, estamos usando colores azul, morado, verde, lavanda,
y en cuanto a lo neutro, somos algunos equilibrando
los tonos cálidos y fríos, y estamos hablando de colores beige, crema, algo
que no es demasiado brillante. Cuando conocemos la temperatura
general. Por ejemplo, elegimos
el color de la piel y pensamos que es cálido, necesitaremos probar nuestro
color si estamos en lo correcto con esta noción o si
queremos ajustarla. Por ejemplo, ¿cómo
podemos probar nuestros colores? El primer acercamiento es ir a
echar un vistazo a nuestro color. Físicamente, donde manejas
está en la rueda de colores. Si estamos en la parte superior, donde tenemos los colores muy
brillantes y muy cálidos, el amarillo, el naranja, el rojo, sabemos que
estamos en la zona cálida. Si estamos en el lado opuesto, estamos en los colores fríos y sabemos que estamos
en los colores fríos. Además, podemos comparar nuestro color que escogimos
con el blanco puro. Y con esta comparación, de nuevo, podemos echar un vistazo
si estamos en la gama cálida de
colores o en el fresco. Y también podemos echarle un
vistazo al subtono. Nuevamente, ya sea que estemos más en la zona rosada o más
en la zona naranja Entonces, por ejemplo, elegimos
el color de la piel y vemos que
es el color cálido. Y también podríamos haber elegido
el color para el cabello, y no estamos seguros de si
estamos en la paleta cálida
o en el paladar fresco. Entonces en primer lugar,
ajustamos el color, y también podemos ajustarlo. Entonces, por ejemplo,
decidiste que quieres ir un poco
más cálido con el color. ¿Cómo puedes hacerlo?
Vamos a agregar un poco más del amarillo y estamos agregando un poco más del color naranja, rojo para
equilibrarlo y hacerlo más cálido. Por el contrario,
vamos más fríos añadiendo colores azules, morados, rosados,
y en cuanto al neutro, estamos agregando un
poco más de gris, solo un poquito para no
hacerlo demasiado fangoso y también podemos
mezclar tonos cálidos y fríos para crear esta neutralidad Si seguimos en duda, podemos comparar nuestros colores
con anclas conocidas Por ejemplo, sabemos que el color de la naranja es cálido. Podemos comparar nuestro color
de acuerdo con él, asegúrate de poner
el segundo color cerca de él y podrás ver si es color
frío o color cálido. Y por el contrario, puedes ir y hacerlo con el color azul. Ahora, cuando sepamos un
poco sobre la temperatura, necesitamos asegurarnos de que
podemos crear armonía
con nuestros colores, y vamos a ver qué opciones tenemos
para nuestro carbonato. Entonces para la armonía, podemos ir con dos opciones. Opción A, es una coincidencia
y la opción B es contraste. Nuevamente, como mencioné antes, eliges el color para la piel, quieres ir con una paleta de colores
cálidos. ¿Cómo puedes hacer eso? Tendrás que agregar el color
cálido para la piel,
el color cálido para el cabello, el color
cálido para la ropa,
y por el contrario, paleta
fresca, piel fresca, cabello
fresco, ropa fresca. Es un enfoque más fácil. Es cohesivo, es natural y crea la armonía natural
general opción B es ir con contraste y es un
poco más elegante, un poco más
llamativa y única, y crea intrast visual ¿Cómo podemos crear
el contraste sin crear algún tipo
de caos aquí mismo? Lo que tenemos que hacer es
ir con un enfoque, ya sea contraste cálido frío
o contraste frío cálido, y lo estamos editando de acuerdo con algunas
reglas, por supuesto. No lo estamos editando al azar. Por ejemplo,
seleccionaste la piel cálida y quieres ir con un poco más de
contraste aquí mismo. Puedes agregar
cabello fresco y puedes ir con cualquier color
de la ropa, pero deberás
seleccionar este color acuerdo ya sea con la
piel o con el cabello. Si escogiste la piel cálida, puedes ir ya sea
con el color cálido para la ropa o si
quieres asegurarte de que el cabello fresco sea el
punto principal de tu ilustración, puedes ir y crear
el cierre fresco aquí
mismo para asegurarte de que
todo se vea bien. Nuevamente, no lo estamos
agregando al azar. Lo estamos agregando de acuerdo con alguna pequeña
fórmula aquí mismo. Por el contrario, el contraste
fresco, cálido, ir con la piel fresca, el cabello cálido, y cualquier ropa, y
estas cualquier ropa otra vez, deben coincidir ya sea con
el color de la piel, el tono de la piel, y tal vez el tono del cabello, algo ya sea
piel o cualquiera de ellos. No estamos mezclando ambos
enfoques porque de nuevo, queremos crear la armonía aquí mismo y si mezclamos estos
dos enfoques, no
va a ser armonía, así que nos estamos pegando con uno de
estos enfoques. Cuando sabemos de estas cosas, nuestra pequeña fórmula kawaii,
nuestra fórmula de poco equilibrio, y esta armonía de temperatura Podemos echar un vistazo a nuestras fotografías familiares
que usamos antes para identificar
la temperatura de lo que tenemos aquí mismo. Vamos y uno por uno, ver qué tenemos para nuestra
armonía en estos retratos. Así que identifiquemos la temperatura de
color y la armonía de los retratos. Pasaremos uno por uno por todos estos retratos
que teníamos antes. En la parte inferior, tenemos
algunas letras aquí mismo, algunos números y algo
no muy cohesivo Vamos a ver
qué significa todo esto. Entonces nuevamente, como mencioné antes, para nuestra armonía,
tenemos un partido. Tenemos el contraste, y también podríamos
no tener temperatura dominante, así que todo va a estar
bastante equilibrado aquí mismo. Entonces para la piel, la primera letra
aquí mismo es la piel. Tenemos los cinco colores fríos. Y para la piel,
puedes ir debajo la
app Project Enersis y puedes descargar la
paleta de colores con la piel Tenemos los
tonos de piel aquí mismo. Tenemos neutros,
tenemos cálidos y tenemos los tonos de colores fríos, y van desde
el color muy claro a los bastante oscuros. Y estaremos usando
estos tonos de colores que tenemos en
nuestra paleta de colores para identificar los
colores que tenemos para los retratos que
tenemos en nuestra pantalla. Entonces nuevamente, como mencioné antes, la primera fotografía
que tenemos aquí mismo, el primer color de piel
es nuestro fresco cinco. Vamos a nuestras
paletas de colores justo aquí y
vamos por debajo de cinco colores
en nuestra paleta de colores Cuando identificamos
el primer color, lo escogimos, por ejemplo, de nuestra foto, tendremos que
ir con un enfoque nuevamente,
para nuestra temperatura. Entonces aquí mismo sobre
esta fotografía, estamos analizando todo. Estamos mirando
el aquí y otra vez, vamos con
el color fresco. En cuanto a la ropa que
tenemos en esta
fotografía, de nuevo, algo bastante
cool y en general, tenemos un partido de
armonía de temperatura. De nuevo, es cohesivo y es nuestra
armonía natural aquí mismo Todo es coincidente. En
cuanto al segundo retrato, tenemos cinco
colores neutros para la piel. Tenemos un color cálido para el cabello, y tenemos un color bastante genial aquí
mismo para la ropa, y estamos creando el
contraste de acuerdo con él. Así que tenemos un
color cálido para el cabello, y tenemos el color fresco aquí mismo para crear
el contraste. En cuanto a la última,
tenemos un
color neutro, bastante oscuro para la piel, tal vez un poco de la piel de
olivo aquí mismo Tenemos un
color bastante cálido para el cabello. Podemos echar un vistazo a los
aspectos más destacados aquí mismo. No son geniales. Son muy abrigados y en
cuanto a la ropa, de nuevo, tenemos palet muy abrigado
aquí mismo, de nuevo, es un partido. Cuando lo tengamos,
echemos un vistazo
al siguiente set de nuestros retratos. Nuevamente, decidiremos qué temperatura de color
tenemos ahí. Justo aquí a la izquierda, tenemos la piel bastante oscura, así que también es piel cálida. Tenemos
color neutro para el cabello. Podemos verlo
correctamente aquí mismo, pero no es demasiado brillante ni
demasiado contraste. Nuevamente, neutral. Vamos a ir con un
color muy cálido para la ropa, y nuevamente, tenemos un partido. En cuanto a esta fotografía del medio, tenemos un
color bastante cálido de nuestra piel, está en el lado oscuro Tenemos color fresco para el cabello. Es un poco
del plato rubio justo aquí
y tenemos ropa neutra. Podemos decir que es
el partido o podemos ir con la balanza aquí mismo
porque no tenemos la temperatura dominante
sobre estos retratos. En cuanto a este,
tenemos color cálido, el muy justo
aquí mismo para la piel, tenemos color cálido para el cabello. Tenemos color cálido para nuestra pequeña
ropa verdosa aquí mismo Para el verde, es
un poco complicado porque el verde originalmente
es el color fresco, pero aquí lo tenemos en
el lado más cálido del mismo. Podemos decir que es
la temperatura más cálida. De nuevo, tenemos un metro aquí. Vamos por el siguiente set. Tenemos el partido aquí mismo, tenemos color cool, el muy justo, otra vez,
tenemos cool aquí. Tenemos ropa neutra en
cuanto a los colores negros
y colores muy oscuros, no los
estamos usando
en Kawaiillustration Estamos tratando de suavizarlos, y
te mostraré cómo hacerlo un poco más adelante
cuando vamos a estar creando la paleta de colores y creando los colores
para nuestra ilustración Por ahora, vamos con el color
neutro para el negro. Y otra vez, tenemos
un partido aquí mismo. Para el siguiente retrato, tenemos la piel cálida. Tenemos
color neutro para nuestro cabello. Tenemos color cálido
para la ropa. Probablemente lo podamos ver
aquí mismo, pero hacía calor. Nosotros nuevamente, tenemos un partido. Justo aquí a la derecha,
tenemos color neutro para nuestra piel, color
cálido para el cabello. Y color fresco para nuestra ropa. Y nuevamente, tenemos el contraste. Entonces algo parecido a lo que
tenemos en la primera diapositiva, donde teníamos el color cálido para el cabello y donde tenemos, nuevamente, camisa azul
en la parte cerrada. Cuando identificamos la
temperatura en esta diapositiva, pasemos al siguiente
al último , lo que
tenemos aquí mismo. El primero, tenemos color
neutro para la piel. Tenemos el pelo fresco, y tenemos ropa abrigada. Entonces nuevamente, tenemos un
contraste en el medio, tenemos la
fotografía muy oscura aquí mismo, pero nuevamente, podemos identificar
algo a partir de ella. Tenemos color cálido para nuestra piel. Tenemos cabello neutro, y nuevamente, tenemos algún color negruzco o azulado
aquí mismo para el corto Podemos ir con
color frío o color neutro y tendremos
contraste o equilibrio aquí mismo, para que usted pueda decidir por su cuenta. En cuanto a la última
fotografía aquí mismo, tenemos un color muy cálido. Tenemos
cabello neutro o podemos ver que está un poco del
lado warmish De nuevo, podemos ir con paleta
cálida aquí mismo. Y nuevamente, no se ve lo que
tenemos para la ropa, pero podemos decir que
es paleta cálida, y podemos ir con
el metro aquí. Nuevamente, aquí se conocen los signos
totales. Si ves las cosas de
manera diferente o si
quieres ir con un enfoque
un poco diferente, puedes arreglar los colores, puedes ajustarlos
a tu gusto, pero recuerda que
necesitaremos tener armonía. Para resumir todo lo que
mencionamos antes, vamos con un poco
del proceso de tres pasos de cómo
vamos a estar
simplificando los colores Iremos con tres sencillos pasos para construir una paleta
kawaii perfecta En primer lugar, iremos e identificaremos
nuestro color principal, nuestro 60%. Esto es, por ejemplo, el tono de piel, y necesitaremos
identificar a las abejas. Entonces vamos ya sea
con color cálido, color
frío, color neutro, y cuando lo
sepamos, necesitaremos seleccionar nuestro 30%, nuestro color de soporte,
y va a ser, por
ejemplo, nuestro color de pelo. O estamos igualando
nuestra temperatura. O estamos creando el contraste y podemos
estilizarlo, claro Pero de nuevo, vamos
con uno de los enfoques, ya sea el emparejamiento o el contraste. Cuando elegimos nuestro enfoque, estamos pasando a nuestro tercer paso, y estamos seleccionando nuestro
10%, nuestro color de acento. Entonces son nuestros ojos, nuestros accesorios, y estamos agregando nuestros
toques finales con él. Nuevamente, estamos recordando
que tendremos que
combinar o complementar algunos de los colores que
tenemos aquí mismo, ya sea la piel o nuestro cabello. Y cuando conocemos
nuestro sencillo enfoque para crear una paleta kawaii, vamos y una vez más, resumimos todo
averiguando qué son dos y dos en
colores de El secreto principal es
usar menos colores, y también usaremos
tonos más brillantes y con estos, tendremos un resultado más limpio. No estamos usando colores fangosos, así que nada demasiado gris,
demasiado pardusco, algo No estamos escogiendo directamente de la foto
tal como la recordamos. Lo estamos ajustando. Estamos usando
más de cinco colores porque esto va a ser un
poco abrumador. Al azar no estamos mezclando colores
cálidos y fríos, y no estamos usando colores
súper oscuros porque kawaii se trata de colores
claros y brillantes Y en cuanto a su debido, estamos nuevamente, usando nuestra pequeña fórmula, estamos aclarando
e iluminando el color que elegimos Estamos usando nuestra regla de armonía. Estamos usando 30,
60, diez saldo. O estamos
igualando o contrastando nuestra temperatura, y estamos de nuevo, manteniéndonos limpios y
puros y otra vez, no usando demasiados colores, algo sencillo,
algo lindo, tres a cinco colores como máximo. Y cuando lo resumimos, vamos a construir nuestra
pequeña paleta de colores.
10. Práctica: construir una paleta de colores: Empecemos por recoger el
color de nuestra fotografía ya que nuestra regla
de tres pasos nos dice que hagamos. Entonces primero, vamos y
seleccionamos el color de alguna zona que no esté en la oscuridad y algo
no demasiado claro. Entonces, por ejemplo, en
algún lugar en el medio, algún lugar más cercano a la nariz,
por ejemplo, aquí mismo ,
podemos escoger el color, y
cuando tengamos el color, podemos ir y ajustarlo acuerdo con lo que
mencionamos antes. Tenemos que aligerarlo
e iluminarlo. Así que vamos a nuestra paleta de
colores, y vamos primero, un poco más puros
con el color arriba
con el valor en
nuestra rueda de colores Así que sube un poco
y luego podemos ir y hacerla un poco más brillante para hacerla un
poco más saturada. Así que vamos a
crearlo de esta manera. Podemos ir y en primer lugar, poner el color aquí mismo en
nuestra pequeña paleta de colores. Escogeré el cepillo que
va a funcionar aquí mismo. Entonces, por ejemplo, podemos
ir a la carpeta de entintado. Podemos seleccionar algún pincel
que no se esté portando demasiado mal. Entonces por ejemplo, studio pan, podemos ir y poner el
color aquí mismo. Y cuando tenemos el
color aquí mismo, podemos ir y decidir si queremos ir con este color o si queremos tal vez ajustarlo más hacia
nuestros colores kawaii Por ejemplo,
creo que en general, este color es un
poco demasiado oscuro para el aspecto general que
vamos a usar
para nuestra ilustración. Para que podamos ir y hacerlo
incluso un poco más ligero. En general, si echamos un
vistazo a nuestra fotografía, veremos que aquí mismo tenemos una piel
bastante clara. Así que podemos ir de nuevo a nuestra paleta de colores y
hacerla un poco más ligera yendo
un poco más hacia la izquierda para agregar
más blanco aquí mismo. De nuevo, podemos
probarlo aquí mismo. O puedes ir a
la paleta de colores que descargaste
del proyecto en rezo stab y
primero tendremos que decidir qué
tipo de color,
qué tono de color y
temperatura de color tenemos aquí mismo Comparándolo con el color blanco, podemos ver que este
color que escogimos y
ajustamos está en los tonos más fríos. Así podemos ir hacia la paleta de colores
aquí mismo hacia la última fila. Estos son nuestros tonos más fríos, y podemos escoger el color
de aquí y compararlo con este color que hemos
puesto en nuestra pantalla. Entonces, por ejemplo,
comencemos seleccionando
el cuarto color. Podemos ir y ponerlo aquí mismo. Entonces tenemos algo
parecido a lo que tenemos aquí
mismo ya que
lo seleccionamos de nuestra foto. O si quieres,
puedes ir un
poco más claro con el
color para que coincida con el color general de la
fotografía que tenemos y hacerlo un poco
más justo Entonces, por ejemplo, vamos con el tercer color y
podemos ponerlo aquí mismo. Para que puedas decidir con
qué color quieres ir. Probablemente iré
con el color más claro para que coincida
con la referencia. Entonces voy a elegir el tercero. Cuando tenemos nuestro color
principal seleccionado, podemos pasar
al color de soporte, y en esta etapa, necesitaremos identificar qué enfoque
vamos a utilizar. Identificamos que el color
que tenemos para nuestra piel son 60% de todo lo que
vamos a usar está
en la gama cool, y tendremos que decidir
si queremos ir con la armonía o si
queremos agregar algo de contraste. Entonces, por ejemplo,
vamos con la armonía. Usaremos el color rosado
que tenemos para nuestro cabello. Lo combinaremos con nuestra piel, y aquí también usaremos el color de
piel fresco. Así que de nuevo, vamos a rosar el
color de nuestra fotografía. Entonces, por ejemplo,
vayamos a algún lugar donde tengamos el color muy
limpio y puro. Y nuevamente, iremos
y lo pondremos aquí mismo en nuestro
color de soporte aquí mismo. Definitivamente podemos decir que
tendremos que aligerarlo
e iluminarlo Así que vayamos a nuestra
paleta de colores una vez más, y
subamos primero con nuestro valor, luego podemos ir y tal vez
hacerla un poco brillante moviéndonos más hacia la zona blanquecina sobre la parte superior Vamos a probarlo aquí mismo
y decidir si nos gusta este color o si queremos
ir con un color ligeramente
diferente. Quieres tal vez
hacerlo un poco menos saturado,
eres bienvenido a hacerlo. Simplemente manténgalo en la
gama que tenemos
aquí mismo y algo similar a lo que tenemos para nuestra foto de
referencia. Por supuesto, si no
quieres ajustarlo de ninguna manera, puedes ir un poco
más fresco con el tono o un poco más claro con
el tono, depende de ti. Decide el color y
ponlo en esta cajita
para nuestro color de soporte. Y ahora cuando tengamos el color de
soporte seleccionado, vamos por nuestro y colores. Entonces vamos a necesitar el color
para nuestra ropa aquí mismo, y vamos a necesitar el
color para nuestros ojos. Entonces, por ejemplo, no
seleccionemos el color oscuro que tenemos
aquí mismo, el negro. Podemos ir a escoger un color ligeramente diferente y crear la paleta de colores
que se equilibrará. Entonces, por ejemplo, vayamos
hacia nuestros colores y
seleccionaremos el
color cool correspondiente para la parte inferior. Entonces vamos al lado
opuesto e
iremos con algo de color
azulado, tal vez un poquito más
en el lado violáceo Pero vamos a hacer que
no sea tan brillante. Podemos ir con algo
un poco silenciado. Por ejemplo,
algo así, algo un poco grisáceo, más hacia la
zona neutra de aquí mismo Puedes ir de nuevo y probarlo en tu
paleta de colores aquí mismo. Puedes ir con
un color ligeramente
diferente un poco más claro
si quieres. Solo asegúrate mantenerte fiel a tu enfoque, ya sea que
lo estés igualando o contrastando con él. Selecciona un par de colores
que te funcionen, tal vez ir con tono ligeramente
diferente, decide si
quieres ajustarlo de alguna manera. Cuando estés satisfecho con
el color de la ropa, vamos a seleccionar, nuevamente, algún color a juego para
nuestros ojos, por ejemplo. Apenas podemos ver lo que
tenemos aquí mismo. Tenemos algo como oscuro, gris o un poco del tono
azulado aquí mismo Podemos ir y emparejarlo
aquí mismo con lo que tenemos
en nuestra referencia. Vamos con un color un poco
más claro porque
estamos creando una
ilustración kawaii, queremos que destaque Vamos un poco más cerca hacia la
zona azulada de aquí mismo, así que algo un
poco azul verdoso, y vamos a ir con un color muy
claro aquí mismo Nuevamente, estamos tratando de no
hacerlo demasiado apareciendo. Podemos ir con algo
neutral en primer lugar. Pruébalo aquí mismo, decide si te
gusta este color o decide si quieres ir con algo un
poco más ligero, tal vez un poco
más de contraste, un poco más saturado. Tú también puedes ir con él. Así que pruébalo un par de veces y crea
tu paleta de colores. Y cuando tenemos todos
nuestros colores seleccionados, podemos ir y ponerlos en
el pequeño esquema de color. Así que podemos ir a
nuestras paletas de colores aquí
mismo y elegir
los colores que
seleccionamos y
ponerlos aquí mismo en
nuestra paleta de colores para que podamos
usarlos en nuestra ilustración Así que vamos uno
por uno y seleccionemos nuestros colores y ponerlos
en nuestra paleta de colores. También puedes ir con un par
de colores que escogiste. A lo mejor quieres ir y
probarlo en tu ilustración, cómo se ve todo junto. Puedes ir y elegir todos los
colores que tengas
aquí mismo y luego ir a
probarlos en tu ilustración. Y cuando tengamos nuestras paletas de
colores hechas, vamos a ponerlo
todo en práctica y volvamos a colorear nuestra pequeña ilustración que hemos creado antes
11. Práctica: cómo colorear: Así que volvamos a nuestras líneas, y vamos a empezar a agregar los colores que
elegimos anteriormente. Primero vayamos a nuestras capas, y tendremos que
hacer una cosa más. Entonces donde tenemos nuestras líneas, necesitamos asegurarnos de que
tenemos todo en una capa, y cuando tengamos
todo en una capa, usaremos una
opción que Procreate tiene para ayudarnos a
agregar los colores dentro Toquemos nuestra
capa donde tenemos las líneas y usaremos la opción de referencia aquí mismo. Podemos usar estas
líneas que tenemos a esta capa y las podemos usar en capas separadas
de esta. Vamos por debajo de
esta capa y creamos una capa más debajo de
la capa con nuestras líneas, y sobre esta capa,
primero iremos y recolorearemos nuestra piel Vamos a nuestras paletas
de colores y
estamos empezando a
probar nuestros colores Por ejemplo, vamos con
nuestro encendedor lo arrastramos hacia las zonas que se
supone que son las zonas de la piel. Vamos uno por uno y
volvamos a colorear esta pequeña parte. Si necesitas ir a
algunas áreas pequeñas con, por ejemplo, tu cepillo, eres bienvenido a
ir a hacerlo aquí. Asegúrate de haber recolored todo lo que pertenece a nuestra piel y luego volvamos a nuestra lista y creamos
una capa más en Ahora, vamos a
recolorar nuestro aquí. De nuevo, entrando en nuestra paleta de
colores y empezando a probar nuestros colores. Por ejemplo, vamos con
este más ligero y
volveremos a caer dragón todo hacia nuestros
colores aquí mismo. Entonces cuando tengamos el
color para nuestro aquí, vamos a tricolor los siguientes elementos que
tenemos aquí mismo Y luego si queremos, podemos ver el cuadro completo y
podemos ajustar los colores
si es necesario. Entonces, una vez más,
vayamos a nuestras capas. Vamos a crear una capa más, e iremos y
seleccionaremos el color, por ejemplo, para nuestro
pequeño jersey aquí mismo. Vamos con este elemento
azulado, quizá un poco más oscuro primero Vamos a editar aquí mismo a todas las áreas que se supone que deben ser recolored con este Si ampliaste
tu ilustración y ves que te
perdiste algunas partes, siempre
puedes volver a la capa donde
necesitas agregar el color Selecciona el color que
necesitas agregar aquí y ve
manualmente a estas áreas y agrega el color
a estos lugares. Ahora cuando terminemos
con el jersey, vamos a crear
una capa más para los ojos y los accesorios. Por ejemplo, vayamos
con este color azulado, quizá éste, y lo
arrastraremos hacia estas zonas que
tenemos para nuestros ojos Si quieres usar el mismo
color para estas pequeñas partes, eres bienvenido a ir a hacerlo. Puedes ir con
algo de contraste, algo diferente aquí mismo. Quizá algo que no sea
de tu paleta. Todavía tienes espacio para agregar más colores aquí
mismo en nuestro enfoque de
tres a cinco colores en la paleta de colores Kai. Si quieres agregar
algo aquí, eres bienvenido a
ir y hacer eso. Le invitamos a ir a
los colores aquí mismo, nuestra rueda de colores y seleccionar el mismo color a juego que
podemos usar aquí mismo
para los elementos. Nuevamente, recuerda que estamos siguiendo nuestro
enfoque aquí mismo y no vamos más allá no estamos
agregando el contraste, claro, si no
quieres agregar el contraste. Por ejemplo, podemos ir con
algo tal vez un
poco más brillante y agregar los
detalles con este color. Ahora cuando tengamos todos
los colores hechos, decidamos si queremos ajustar algunos de los colores. Por ejemplo, podemos
ir a probar diferentes colores que teníamos para el suéter y el cabello. En primer lugar, vayamos hacia la capa donde
tenemos nuestras líneas. Vamos a darle un toque y
apagaremos la referencia así podremos probar
nuestros colores muy fácilmente. Primero vayamos hacia el aquí, creamos una
capa más encima de ella, toquemos la capa y usemos
la opción máscara de recorte Ahora iremos hacia
nuestros colores y podremos seleccionar los diferentes
colores que tenemos en nuestra paleta de colores
y muy fácilmente simplemente arrastrarlo hacia el
área de aquí mismo, hacia nuestro lienzo y decidir
el color aquí mismo. Se puede ver aquí mismo
tenemos el rectángulo. Si te gusta cómo se ve, puedes fusionar estas
dos capas juntas. Si quieres probarlo,
ve a esconderte y muestra
este pequeño elemento,
esta pequeña marca de verificación, y decide qué color
te gusta Si quieres probar un color
más, una vez más, puedes ir a
crear una capa más, y hacerlo sobre la capa
separada o hacerlo aquí
mismo y ajustar el
color sobre esta capa. Creo que este color es demasiado oscuro. Este color es bastante perfecto, pero si quieres ir
con el más ligero, también
puedes usarlo. Vamos a hacer lo
mismo con el jersey. Nuevamente, seleccionando la nueva capa, creándola sobre la
parte superior de nuestro suéter, golpeando, recortando la máscara
y probando colores Este se ve un
poco demasiado pálido y tal vez un poco menos de contraste con lo que tenemos para nuestro aquí. Podemos conservarlo, pero
creo que ese
color anterior era mejor. Probemos este oscuro y decidamos
si queremos ir con él o si queremos ir con el primer
color que usamos Creo que iré con el
primer color que
usamos porque agrega un poco más de contraste
y no demasiado oscuro. Y también se ve bien con este elemento
que hemos creado. Si quieres ajustar el hielo, puedes ir a
probar los colores aquí también. Así que de la misma manera golpeando, recortando la máscara en la
nueva capa y probando diferentes colores que elegimos para nuestro color para el hielo Uno por uno, ve y ajústalo. Creo que
volveré a ir con el primer color que
elegí y cuando tengamos
el resultado así, necesitaremos agregar un
par de detalles más. Entonces, en primer lugar, iremos y
agregaremos los blancos para nuestros ojos. Así que vamos a seleccionar
el color blanco. Muy fácilmente, podemos ir
hacia nuestra rueda de colores y tocar dos veces aquí mismo
en el área blanquecina, y seleccionaremos
el color blanco Nuevamente, podemos usar
nuestra herramienta de simetría para hacerlo en ambos lados
al mismo tiempo. Así podremos volver
a nuestras capas, crear una
capa más en la parte superior, y
tocaremos esta capa y usaremos la opción de ayuda de dibujo. Cuando lo tengamos, vayamos
hacia la parte inferior de nuestros ojos aquí mismo y
agregaremos las áreas blancas. Así que ve por toda esta forma y añadiendo manualmente
el color blanco. Ahora cuando lo tengamos,
vayamos también y agreguemos el resaltado hacia el ojo para que no se vean demasiado en blanco. Volvamos a nuestras capas e iremos por encima de nuestra capa con nuestras líneas y crearemos una
capa más encima de ella. Vamos con el mismo
color blanco y vamos a ir por encima de nuestros ojos y
vamos a crear la
forma redondeada aquí mismo. Sostenga su línea al final
y sostenga uno de sus dedos en la pantalla para crear un círculo
perfectamente redondeado. Y el color en el interior,
asegúrate de que el contorno se vea bien
y no demasiado irregular Si necesitas repasarlo con tu pincel o
con tu goma de borrar, ve y ajústala a tu gusto Echa un vistazo a todo
desde la distancia, decide si esto es
demasiado grande o demasiado pequeño. Cuando tengas la forma y
quieras ajustar el tamaño de la misma, puedes ir al
Aoki en la parte superior izquierda Ve al uniforme, ve a una de las esquinas y ajusta
el tamaño a tu gusto. Ajusta la colocación a
arrastrándola más hacia la parte superior y cuando tengamos el resultado que nos gusta y
la colocación que nos gusta, vamos a poner el mismo resaltado en
el lado opuesto Entonces primero, pegando nuestro novato para cerrar
esta ventana y luego ir hacia nuestras capas y hacer una copia de esta Para hacer una copia,
necesitaremos deslizar la capa de derecha a izquierda y elegir la opción duplicar. Y luego cuando tengamos el
segundo círculo aquí mismo, volveremos a nuestro
Aoki una vez más Usaremos el chasquido y chasquido aquí mismo en
la configuración para
asegurarnos de que nos quedamos en la misma línea y la
arrastraremos hacia el
lado opuesto Recorre estas
líneas de guía y colóquelo en el mismo nivel y en el mismo lugar sobre
el opuesto e dos. Cuando hayas terminado, toquemos nuestra tecla Ero para
cerrar esta ventana. Echa un vistazo a todo
desde la distancia. Si quieres puedes
fusionar estos dos lays juntos haciendo un movimiento de
pellizco así, y cuando tengamos el
resultado así, podemos ir a embellecerlo un poco
agregando un par de sombras y un par
de reflejos y un poco del
embellecimiento aquí mismo Entonces para las sombras, primer lugar, vamos
con las sombras. Iremos y partiremos
desde abajo. Entonces encontraremos la capa
donde tenemos nuestra piel. Lo seleccionaremos y
crearemos una capa
más en la parte superior. Toquemos nuestra capa y volveremos a usar la
opción máscara de recorte No vamos
a estar sumando
demasiado de las sombras
y reflejos. Queremos tener este look kawaii
limpio, así que agregaremos solo
algunos detalles Lo que tenemos que hacer es
cambiar el modo de fusión
aquí mismo para crear
sombras y reflejos de aspecto agradable. Para las sombras,
toquemos nuestro icono en esta nueva capa y
usaremos la opción multiplicar. Cuando
lo hayamos seleccionado, seleccionemos el mismo color que
tenemos para nuestra piel. Podemos hacerlo muy
fácilmente sosteniendo nuestro dedo en la pantalla
y haciendo estallar esta ventana Cuando tengamos el mismo color, iremos con nuestro pincel al est donde se
supone que hay una sombra. Entonces algo que
va por debajo. Por ejemplo, tendremos que ir
justo aquí arriba y agregar un poco de la sombra
debajo de este pequeño aquí. Y
a lo que debemos
prestar atención cuando estamos creando las
sombras y los reflejos, tenemos que ser
consistentes con ellos, y tendremos que
ponerlos todos de un lado. Entonces, para
lo más destacado, va a ser un lado, para las sombras, va
a ser otro lado. Vamos primero
con nuestras sombras y creemos las sombras de acuerdo
con nuestra fuente de luz. También podemos ir hacia
las orejas y poner un poco de las sombras aquí
mismo hacia
la parte interior. Así que vayamos hacia
las dos orejas y editemos aquí mismo para seguir
así muy fácilmente y poner nuestras sombras. Y también, tendremos que acabar con la sombra
aquí mismo a nuestro cuello porque tenemos las partes
superpuestas en la parte superior en
forma de cabeza. Puedes decidir si
quieres que
las sombras sean un poco más brillantes o un
poco más claras. Puedes ir y ajustar
el nivel de opacidad
Ota tu capa con las sombras Puedes ajustarlo
a tu gusto. Cuando estés satisfecho, vamos
también y agreguemos un poco de los cheques aquí mismo
Osa comprueba áreas. En primer lugar, volvamos de nuevo a nuestra lista y creemos
una capa más Os. Toca la capa, usa la
opción máscara de recorte y además usaremos la herramienta de simetría para
hacerlo en ambos lados
al mismo tiempo Volvamos a tocar la capa y usar la opción de ayuda de dibujo. Cuando lo tengamos,
queremos crear rubor de aspecto
muy suave Primero, vamos a
cambiar el pincel. Iremos a la carpeta de
aerografía, y por ejemplo, podemos
seleccionar pincel de mezcla suave, y tendremos que seleccionar
algún color que coincida con el color de la piel
y el color del cabello Nuevamente, estamos poniendo
atención a nuestra armonía, así que no vamos con colores
cálidos al
rubor aquí mismo Vamos con un color fresco. Así que yendo más hacia
el color rosado
aquí mismo y empezando a seleccionar algo bastante
ligero aquí mismo Vamos, por ejemplo,
algo así, podemos ir por debajo nuestros ojos y podemos
probarlo aquí mismo. Este color se ve bien, pero probablemente no
necesitamos demasiado de él. probaré una vez más con
una presión
ligeramente menor para crear solo un poco del
rubor y crear algo del aspecto de
mejilla muy rosada Cuando tenemos el
resultado así,
nuevamente, si te excediste, puedes ir y ajustar la cantidad de opacidad
en esta capa Si estás bien con todo, puedes ir y tal vez agregar las líneas
aquí mismo si quieres
exagerar ligeramente las mejillas o mantenerlas como está de esa manera Cuando hayamos hecho
todo por la piel, vamos a agregar las sombras y reflejos
hacia el cabello. Primero, iremos y seleccionaremos la capa que usamos para aquí. Si tienes este
color de prueba en la parte superior, nuevamente, puedes fusionar estas dos capas y crear una capa
más por encima de ella, tocarla, recortar la máscara, entrar en el icono N, y seleccionaremos el modo de mezcla
multiplicar. Vamos con un poco del look
más fresco para nuestras sombras. Entonces primero iremos y ajustaremos el apacte de
inmediato porque no
queremos tener sombras de aspecto muy brillante Así que vamos con algo
alrededor del 50% por ahora y volveremos a nuestro
cepillo que usábamos antes. Así que entintando carpeta, studio pan o cualquier otro pincel
que prefieras Iremos a nuestras
paletas de colores y seleccionaremos el color que coincidirá con todo lo que
tengamos para nuestro cabello En primer lugar, podemos ir y rosar el color que
usamos para el cabello, y vamos a ir un poco
más fríos a nuestra rueda de colores. Vamos con un poco del
color purpúreo. De nuevo, podemos ir y
agregar un par de sombras hacia las zonas donde
se supone que hay una sombra. Empecemos con este pelo de
atrás aquí afuera para
entrar con mucha audacia y empezando a agregar las sombras aquí mismo También podemos ir por debajo todos los elementos que se
supone que están en la sombra. Algo detrás de las
orejas aquí mismo, puedes ir con la línea completa así y luego
agarrar tu erasa y borrar las líneas
que no necesitas luego crear algún patrón aquí
mismo con tus sombras Ve de nuevo, asegúrate de que estás poniendo tus sombras de
acuerdo con la fuente de luz. Entonces todo debe estar de acuerdo con
la fuente de luz. Vamos por debajo de la
oreja en el lado opuesto. Vamos a agregar la sombra aquí mismo. Vamos a agregar las
sombras hacia algunos de los pequeños
hilos aquí mismo para volver a hacerlo agradable y también tendremos que ir
hacia esta pequeña parte en la sombra de aquí mismo e ir
hacia la franja y tal vez agregar sombras muy suavemente mirando aquí
mismo en la Si sientes que
necesitas ir a algunas otras zonas
con tus sombras, ve a ellas en tus
sombras, por ejemplo, aquí
mismo donde
tenemos los oídos, asegúrate de que todo se vea bien y decide
si necesitas ir con la mayor cantidad de opacidad o menor
cantidad de opacidad Si sientes que este
color no está funcionando, tal vez
sea un
poco demasiado brillante. Puedes seleccionar la capa e ir hacia la herramienta mágica aquí
mismo en la parte superior. Usa una saturación
y brillo enormes y ajusta los deslizadores aquí mismo Por ejemplo, podemos ir con el brillo para
hacerlo un poco más oscuro, ajustar la saturación para que aparezca un poco menos Si quieres ir al matiz, puedes ir a
jugar con él, también, ir más fresco, ir un poco, no más fresco,
depende de ti otra vez. Encuentra el color que te
funcione y luzca armonioso con
todo lo que hemos creado. Ahora cuando hayamos terminado con ello, vamos a darle un toque a nuestro mágico uno, dos, y vamos a
sumar los reflejos. Para los aspectos más destacados, iremos por encima de esta capa,
tocaremos nuevamente. Usaremos nuestra máscara de recorte y cambiaremos el modo de
fusión a,
por ejemplo, quemadura lineal Vamos con un color ligeramente
más claro para ello. Nuevamente, vayamos hacia
la zona rosada y vayamos más hacia la parte
blanquecina Usaremos el tamaño más grande del pincel e iremos
al lado opuesto de nuestras sombras para crear
este resaltado. Por ejemplo, vamos
a repasar la parte superior y crear la línea así. Si no lo ves,
probablemente sea por
el modo de fusión, puedes ir y
probarlo aquí mismo. Puedes ir y seleccionar cualquier otro modo
de color que prefieras. Puedes ir con el
color más claro, por ejemplo, ajustar el apaste de inmediato cuando estés satisfecho con él, vamos y ajustemos la forma general aquí mismo seleccionando nuestro borrador Y borrando las partes que no
se ven geniales. Lo que
pretendemos es crear una especie de mitad de
los círculos así, muy suaves, muy bien parecidos. Cuando lo tenemos va
al lado opuesto y empezando a crear
algo parecido aquí también. Comienza primero con las
formas más grandes y recorre todo el barco
en la mitad del círculo. Entonces usando la goma de borrar, vamos a suavizar las esquinas y todo
y crear algo que
se vea así Asegúrate de no ir
a las partes oscuras
con tu punto culminante Entonces, si tienes
algo así, ve con tu erasa y borra la parte del
resaltado en la sombra Sigue ajustando las
formas si así lo prefieres y asegúrate de nuevo que no vayas hacia
las partes oscuras Cuando lo tengamos, vamos a probar. A lo mejor queremos ir con elementos
un poco más brillantes aquí mismo, entrar en la escalera apacti, ajustando la
opacidad aquí mismo, tal vez ir un poco más alto con ella o bajar con
ella, depende de Cuando tengamos el pelo hecho, vayamos hacia el jersey y agreguemos aquí también un par de
sombras. Nuevamente, si tienes
un par de capas, puedes ir y
fusionarlas. Crea una capa más en la
parte superior, toca, máscara de recorte, multiplica el
modo de fusión, y podemos ir ya sea con el mismo color
que tenemos aquí mismo, para que puedas elegirlo
de tu suéter que tienes e ir a las áreas que se
supone que están en la sombra y borde en
la sombra aquí mismo Yendo detrás del cuello yendo hacia los
hombros justo aquí, podemos ir y poner las
sombras yendo así,
ajustando la sombra que va por debajo de estos pequeños mechones de cabello y creando las
sombras de esa manera, también. Usa tu pincel, usa tu
borrador para ajustar todo, ve y tal vez crea algún patrón
interesante
aquí mismo para que coincida con el cabello Y también, podemos ir a
estas pequeñas partes y agregarles un poco de
sombra también. Si quieres hacer estos elementos que hemos
creado como nuestros acentos, nuestros pequeños detalles
aquí mismo sobresalen un poco. También puedes ir por debajo de
ellos y agregar pequeñas sombras
para hacerlas estallar. Puedes hacer lo mismo
con el aquí para que
puedas volver a
tu capa de sombra, seleccionar el mismo color y editar aquí mismo
hacia esta parte. Ajusta la sombra que has
creado para el jersey. Entonces entra en la opacidad, quizás haciéndola no tan brillante Y cuando tengamos el
resultado así, vamos a suavizar también
algunas de las líneas Entonces lo que tenemos que hacer es
ir a nuestra capa donde
tenemos nuestras líneas y crear una capa más encima,
haciendo lo mismo, tocando en esta capa y usando
la opción máscara de recorte, puedes ir con el mismo pincel que
estás usando ahora o puedes ir con
un pincel más suave del aerógrafo y carpeta Entonces por ejemplo, cepillo de mezcla
suave, y podemos ir al hielo, por ejemplo, y
hacerlos un poco más oscuros. Para que puedas ir hacia rueda de
colores y ajustar
el color desde aquí, repasar estas pequeñas
partes y ajustarlas. Nuevamente, podemos ir con el color
más fresco que estamos usando para nuestra paleta de
colores general y agregar el color aquí mismo. En cuanto a la boca, por ejemplo, podemos ir con
un color ligeramente más claro. Vamos con algo un
poco pardusco más en el lado rojo y suavizar el aspecto general de la
boca aquí también Si quieres agregar más
color hacia la boca, eres bienvenido a
ir y hacer eso también. Puedes decidir si
quieres ajustarlo o no. Si quieres recolorar
algunos otros elementos, tal vez el aquí o
algo más, las líneas, quiero decir, eres bienvenido a hacer
también usando el mismo método Pero en general, hemos terminado
con la parte para colorear. Echemos un
vistazo a todo y vayamos hacia las etapas de
finalización
12. Conclusión: Tiempos es difícil
decir si has terminado con tu
foto o no. Entonces, para finalizar todo, veamos una lista de verificación
fácil y comparemos si tenemos
todo en nuestra ilustración Físicamente, echa un vistazo a
tu foto y decide. Si alejas tu imagen y la ves como un tamaño de miniatura, ¿aún
puedes
reconocer a la persona La característica dominante
que escogiste y exageras es esta atracción
principal clara ¿El peso de la línea se siente
decidido y en general, su línea
se ve
suave y uniforme En cuanto a los colores, ¿está todo equilibrado y los
colores se ven armoniosos? Y lo último, ¿
se ve equilibrado en general y en más detalles
ayudaría o agregaría más desorden Confía en tus instintos y
detente cuando te sienta bien. Y cuando creas que ya terminaste
, enhornada. Hoy identificaste
una forma de cabeza, aprendiste proporciones de Kai, capturaste características únicas,
aplicaste colores que sienten bien y creaste
tus propios retratos de Kai. Ahora puedes practicar
con diferentes fotos y crear tantos
retratos de Kai como quieras. Gracias por
ver esta clase. Deja una reseña si te
gustó y cantin suscribiéndote a los
videos de Mokawi Esperando
en tus proyectos.
Uni Corn, ⭐Kawaii Art Enthusiast⭐
