Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Sandy. Aquí Sandy. Nombrado por mis padres,
Sandra Sandy. Siempre me han
conocido como Sandy,
arenoso en la vida cotidiana. La autoexpresión a través del arte ha tomado muchas formas
a través de los engranajes, desde aprender a dibujar
con John navy en la televisión hasta la realización de campamento de arte de verano
en el garaje de mis padres. Cuando tenía 13 años. Egresé de la universidad de arte
con licenciatura en ilustración y
pintura hace 45 años y desde entonces he estado en el campo del
arte. Yo era dueño de una
ilustración publicitaria y firmé estudio con mi ex
marido hasta 1996. Después volví mi
atención a pintar a tiempo
completo y vender mis
acuarelas en espectáculos de arte. En 1999 descubrí Whitney y me convertí en uno de sus discípulos de
tercera generación. En 2001, mi nuevo esposo y yo construimos un amplio
estudio en nuestra casa. Podría acomodar mejor a mi
creciente número de estudiantes. Llevo
más de una década enseñando en línea y agregué tinta de
alcohol a mis ofrendas. En 2013. Desde hace 20 años más, he estado enseñando a personas de todas las edades cómo
expresarse y dejar ir la idea de la perfección y el miedo a
cometer errores. Me esfuerzo por inspirar a
los estudiantes mostrando la casa y explicando los
porqué detrás de los principios, técnicas, y
el espíritu del arte. En esta clase, te
voy a mostrar una técnica divertida y
suelta para bosquejar
en acuarela y tinta. Creo firmemente que el dibujo es una habilidad importante necesaria para afilar muchas
habilidades como artista, aprender a dibujar es
aprender a
ver realmente tu estilo de dibujo es tan personal como
tu escritura a mano. Y es lo que te
diferencia y te hace único. Destaca tu personalidad
y tu creatividad. Necesitas extrapolar inspiración del trabajo de
otras personas, perfeccionar tu oficio y añadir tu propio estilo personal para
destacar de otros artistas. práctica y
la experimentación
conducirán a resultados que usted
pueda incorporar a su propia
forma distintiva de expresión. Voy a repasar todos los suministros que uso para hacer mis bocetos
de acuarela. Y el proyecto te
familiarizará con mi filosofía, proceso
y técnicas. He incluido amores de referencia pronunciar
con esta clase. Los recursos incluyen dibujos de cuadrícula, letras
a mano, gráficos, referencia
fotográfica, y más. Sigue junto con mis tutoriales
paso a paso. Mantente suelto, diviértete y disfruta del proceso. No te preocupes por
cometer errores. Así es como aprendemos. Hacer algo fuera
de nuestros errores es una buena manera de desarrollar y
potenciar nuestra creatividad. Un cuaderno de bocetos es una gran
manera de reunir ideas, experimentar y cometer errores. No tienes que mostrar a
todos tus bocetos. Hazlo por ti mismo y por tu propia mejora
y disfrute. Es genial seguir junto con el tutorial para aprender técnicas y refinar tus habilidades
siempre y cuando le des crédito al
instructor. Pero una vez que hayas bajado
los conceptos básicos, debes intentar desarrollar tu propio estilo que
sea único para ti. Inspirate en
diferentes artistas, diferentes estilos y
diferentes técnicas y combina tus
elementos favoritos de cada uno de ellos. No te conviertas en una
copia de carbono de otro artista. Sigue practicando,
experimentando, creciendo y agregando nuevas habilidades
a tu caja de herramientas. No pienses
demasiado en hacer arte que se ajuste a
tu estilo específico. En cambio, solo deja que tu habilidad
y arte evolucionen de forma natural. Muchas gracias
por acompañarme aquí. Realmente estoy deseando
ver tus bocetos. Empecemos.
2. Referencia: Hoy sólo vamos a
hacer un solo colibrí. Te di algunos dibujos de cuadrícula. Practica primero con los
dibujos de la cuadrícula porque te
va a conseguir de nuevo
en el swing de las cosas. Y lo hará
más fácil cuando vayas a bocear sin una rejilla. Tengo estos dos dibujos que estoy usando para
referencia y esto, no lo
voy a hacer con una cuadrícula. Pero esta es la pose
que tengo configurada frente a mí que estoy usando
para el gesto de mi pájaro. Y he usado este
gesto muchas, muchas veces. Misma pose, hecho de diferentes maneras. Esta es una pequeña
impresión que tengo, y esta es una acuarela en
realidad solo en papel de dibujo. Incluso uso la misma pose en mi tarjeta de visita y en mi logo, en mi página web con un
poco de alteración. Además, puedes usar la misma pose simplemente cambiando la cola,
cambiando la posición del ala,
cambiando la posición de la cabeza. Y todo eso cambia todo
el gesto
de tu dibujo. Y lo hace muy
fácil porque eres, cada dibujo se construye
sobre el siguiente.
3. Materiales: Quería repasar los
materiales que estoy usando. Lo primero que quiero
mencionar es sobre gomas de borrar. Me gusta usar una goma de borrar amasada. Por lo general cuando estoy dibujando, tengo aquí dos marcas diferentes de goma de borrar
amasada y no todas
se crean iguales. Esta es la tela Estelle amasada goma de borrar y
lo tengo en mi tienda Amazon. Y también tenía el borrador de plástico de
Marte. borrador amasado se llama borrar amasada porque
puedes necesitarla. Puedes usarlo como masilla tonta para sacar el grafito
del borrador. Puedes usar el borrador amasado
de muchas maneras diferentes. En realidad puedes simplemente
pinchar en un dibujo
al labio claro o
puedes seguir adelante y borrar todo
el asunto. Pero cuando se pone mucho
grafito en él, realidad se
puede limpiar
con solo cumplirlo. Ahora tengo esta otra
goma de borrar aquí y no
sé realmente qué marca es. Pero como ves, no
se desarma de la misma
manera que la tela Estelle amasó las hojas de goma de borrar
como la película pegajosa. Lo puedes sentir
en tus manos y estoy seguro que
lo deja en los papeles. Bueno, no todas las gomas de
borrar amasadas se crean iguales. Ahora, suelo tomar
un borrador de este tamaño y lo divido en
varios gomas de borrar más pequeños. La belleza de la goma de
borrar amasada es que en realidad se
puede moldear en una pequeña forma para entrar y aligerar o borrar
un área muy pequeña. También tienen escudo de borrado. Cuando estés haciendo dibujos a
lápiz y no
lo vas a borrar después de hacerlo. Y solo quieres aligerar una pequeña parte o
borrar una pequeña parte. Este escudo realmente es útil porque no lo
pondrías en el papel y luego
no puedes perturbar las áreas que lo rodean. Entonces una cosa más con
el borrador de plástico Mars, porque esto es, Es
una especie de borrador grande y
realmente no lo necesitas tan grande. lo que normalmente solo uso
un cuchillo exacto y corte el borrador y medio
antes de empezar a usarlo. El plástico de Marte no deja muchos escombros
en tu papel, como hacen algunas gomas de borrar. Y también con la goma de borrar
amasada, realmente no deja
ningún escombro en absoluto. Por lo que ambas gomas de borrar
son muy buenas de usar. Tengo todos mis otros suministros aquí y voy a mantenerlo simple hoy y voy a usar mi pequeña caja de bocetos de
artista de campo. Y por supuesto tengo una
carta de colores que he creado. Tengo uno para ti, papel
Poe y otro
para trapo de algodón. Lo guardo bien en la
paleta y es realmente útil. Estas cajas de artistas de campo
vienen con 12 colores. Y agregué esta fila central de otro set barato que me dieron. Pero también puedes llenar
estos calzoncillos. Se trata de medias sartenes
con acuarela de tubo. Cuando se bajan, solo
puedes poner acuarela tubo
ahí y dejarla secar. Y luego tienes
tus pantalones sintieron refuerzos. Eso son varios lápices de
dibujo aquí. Me gusta usar un
lápiz de dibujo suave en cualquier lugar desde un HB hasta un Forbes
o incluso un cinco KB. Uso para hacer bocetos. Por lo general tienen varios afilados y listos para ir donde
empiezo algo. Tengo dos bolígrafos micras aquí. Creo que tengo un OH y un O5. También tengo dos bolígrafos Micron
solubles en agua. Probé un experimento con las
plumas Micron solubles en agua, el papel de acuarela. Estaba pensando que podría
volver con agua y en realidad mover la tinta para obtener un boceto de
valor en línea. Pero no
funcionó porque simplemente se empapó directamente en las
fibras del papel. Se puede usar cualquiera de las dos
y no sangrar. Voy a estar usando mis pinceles
incómodos hoy. Tengo tres tamaños diferentes. Y es una buena idea
poner tu top al final de tu pincel para que no lo pierdas
mientras trabajas. Tengo un pequeño mini
MR. Y lo uso para mojar mis colores en mi paleta. O si estoy trabajando en una gran
paleta como soy hoy, esta es una bandeja de carnicero. Puedo mojar mis pigmentos
en mi paleta. último pero no menos importante, uso un diario de
lectura de algodón de grado
profesional de buena calidad encuadernado con una superficie de prensa
fría de 140£. Ver más detalles en la lista de suministros en
la sección de recursos.
4. Dibujo a lápiz: Si acabo de
afilar mi lápiz, mira que es muy, muy afilado. Realmente no me gusta
tanto tan agudo. Por lo que añadiría solo
úsalo y tipo de desgaste ese punto por
lo que no es tan agudo. Así que voy a seguir adelante
y usar uno que
ya me he gastado aquí abajo. Empiezo todos mis
dibujos de la misma manera. Hago un gesto muy ligero. Y luego me vuelvo mi lápiz y refino mi boceto de esa manera. Lo primero que voy a hacer es dibujar un círculo para la cabeza. Voy a estar dibujando
más oscuro de lo
que normalmente hago para que ustedes puedan verlo. Pero suelo hacer este
primer paso muy,
muy a la ligera
porque envío empate sobre él. Entonces hago un círculo para la cabeza y luego un
óvalo para el cuerpo. Yo haría línea por el pico. Tengo que decidir en qué dirección
quiero que la cabeza se incline. Y el pico determina en
qué dirección estaría
la cabeza. En los estatutos
bajando un poco. Creo que voy a
hacer que suba. Entonces la cola podría ser un montón de
configuraciones diferentes en nuestro dibujo aquí, Es como un triángulo que sale del murciélago así. Somos una especie de triángulo
modificado. Entonces las alas, el ala delantera viene delante del cuerpo aquí. Entonces el ala trasera
estaría al otro
lado del cuerpo. Eso de nuevo, es
sólo un triángulo. Ese es nuestro boceto básico
o gesto de nuestro pájaro. Voy a seguir adelante
desde que lo viste, voy a seguir adelante y
aligerarlo un poco y solo
puedo tomar mi goma de borrar amasada y simplemente ponerla en el
papel y simplemente
se aligerará sin manchar
o deshacerse de él. Si puedes meterte en
el hábito de simplemente hacer primero un gesto rápido, realmente sí ahorra
mucho tiempo y mucha toma de decisiones
cuando puedes hacer eso. Ahora me doy cuenta en mi boceto aquí las alas están mirando
más atrás, pero no importa si lo
sigues exactamente
porque todavía va a quedar bien. Ahora voy a entrar con mi lápiz sujetado como lo haría
para escribir mi nombre. Y sólo voy a entrar
aquí con una línea esbozada. Mira, no sólo
voy así, estoy sintiendo mi camino a través de él. Ven aquí. Entonces la parte superior de la
cabeza estaría aquí. Cuerpo. Se puede ver el cuerpo a través de los caminos porque los vientos sólo
van a ser un desenfoque. A lo mejor necesito hacer ese cuerpo un poco
más grande de esta manera. Tal vez eso tenga que ir. Se puede ajustar. A medida que estás dibujando esto, puedes ajustarte y ver lo
que realmente quieres hacer con él. Entonces aquí, voy a ser mi cola. La cola no tiene que
ser ventilada así. La cola sólo puede
llegar a un punto. Voy a estar justo en
línea con esta velocidad. ¿ De acuerdo? Voy a usar
ese ángulo para el pico. Y luego si vienes
directamente aquí, aquí es donde van a estar los
ojos.
5. entintado: Lo siguiente que voy a
hacer es entrar con mi bolígrafo. Tengo un O cinco. Realmente no puedes ir por el número de la pluma porque lo que he encontrado es
cuando empiezas a usarlos, muchas
veces los puntos
muy finos terminan volviéndose más gruesos y no
sé por qué es eso. A lo mejor el filamento se dobla o algo dentro de él. Pero voy a probar esto 005 y ver cuán gruesa
es en realidad. Me gusta usar un borde perdido
y encontrado. Varíe el grosor de mi línea
y cuantas más cosas te puedas pensar
para variar tu línea, tu color, tus bordes, más interesante será tu
dibujo, o tu boceto o tu pintura. Voy a decir que la luz
viene de la parte superior izquierda. Entonces eso significa que mi parte inferior del pájaro
va a estar en sombra. Eso significa que mi línea va
a ser más gruesa aquí abajo. Así que sólo estoy
garabateando esa línea en. No me gusta cómo esta escritura. También tengo un piloto Twin
Marker el cual puedo usar. Pero incluso el punto fino
en esto es bastante grueso. Entonces voy a probar el O1. Intenta hacer esta línea. Puedes usar Bordes perdidos
y encontrados. Puedes usar una
línea discontinua aquí y allá. En realidad se puede romper
la línea para
que esta especie de
desaparezca en manchas. Término este gran nuevo. Intenta hacer que este top sea
muy delgado y muy ligero. Pero mira cómo no lo es. Se puede decir en el video que en realidad
no es una línea suave. No tiene que
ser una línea suave. Se puede variar. Lo hace más interesante
en lugar de tener de la misma manera tirado todo el
camino alrededor de tu figura. Voy a tratar de
hacerlo muy ligero. Voy a saltarme ahí mismo. Ni siquiera voy a tener
una línea ahí mismo. Skip it. Aquí. Tal vez entrar
con una línea más gruesa. Por variación. Aquí, vas a ver ese cuerpo a través de esas
alas un poco ahí. Aquí. Las alas están borrosas
cuando hay vuelos. Así que tal vez un no tienes que
hacer todas las líneas sólo especie de indicar un
poco de ese ala. Si puedes acostumbrarte el ángulo de tu mano para dibujar este ala, puedes usar la curva
un poco más. Como he mencionado antes, colibríes son todos
individuos y no
tienes que preocuparte demasiado por las proporciones
porque varían tanto. No tengas miedo de cambiar
la posición o la longitud, la longitud del cuerpo, el ancho del cuerpo en
relación con la cabeza. Todas esas cosas varían
mucho con los colibríes. Y también hay
tantos tipos diferentes de colibríes aquí con el ala, esta parte viene
delante del cuerpo. Las plumas que están cerca del cuerpo son perpendiculares
a la parte superior de esa ala. Pero a medida que
suben, admiran. Y entonces normalmente
con mis colibríes, voy a hacer algún tipo de línea de acción aquí para mostrar el movimiento. Digamos, haz que
parezca que está en vuelo. Y el pico así. Es bueno empezar el ritmo como de delgado y luego si
lo necesitas, siempre puedes entrar y
espesarlo un poco. Un poco hacia
el frente del centro.
6. Lettering: Una cosa que sí
quería mostrarte hoy es que puedes hacer letras en tu diario con
bastante facilidad y
agregué una página de letras a mano. ¿ Y cómo harías eso? ¿ Cómo puedo hacer eso
suele ser normalmente lo
hago después, pero voy a seguir adelante
y mostrártelo ahora. Voy a decir que van a
seguir esta línea aquí. Simplemente dibuja una línea y luego
otra línea cerca de ella. Puedes practicar este rotulación
manual en un trozo de papel gráfico
funciona muy bien. Voy a decir que disfruten. Estas son sólo
letras de bloque y
no tienen letras que vayan por encima
o por debajo de la línea. Sólo voy a decir Disfrutar. Cuando tienes una T o un
par de letras repetidas, solo
puedes unirlas. No tienes que
dejar un gran espacio. Pequeñas cosas. Es sólo que básicamente
todas las letras mayúsculas. Acaban de hacer
en un estilo de bloque. No vienen por encima
o por debajo de la línea. Voy a seguir adelante y
usar este bolígrafo micrón. Esto podría ser un
poco más grueso. De esta manera puedo borrar
todo de una vez. Si tienes buena escritura a mano, podrías simplemente
escribirla a mano que quieras. Pero esta es una forma agradable. Si estás haciendo un diario, di que estás viajando y quieres poner el
nombre del lugar. O si tienes algo
en mis pequeñas notas, solo
puedes escribirlas con estas letras de bloque y añadir algunos intereses a
tu entrada de diario. Y te da un
poco más de variedad a tus piezas. Sólo sería así. Y puedes agregar pequeños
adorno para hacer unos garabatos o lo que sea. Entonces solo tomo
mi goma de borrar amasada y solo borro mi línea de lápiz. Podría volver después
de poner acuarela en esta espesa y algunas de mis
líneas suman algunas líneas más. No hay ningún juego en
fórmula de piedra para esto. Pero me parece que me gusta ponerme
la tinta antes de la acuarela. No tendrías que hacerlo. Pero la cosa es que entonces tus líneas de lápiz
se van a poner en tu papel. No vas
a poder borrarlos si haces la acuarela antes de hacer
tu trabajo de tinta. Pero eso es suficiente por ahora. No, voy a preparar mis
acuarelas.
7. Planificación: Difundo mis pinturas, pero se están
secando bastante rápido. Voy a hacer eso otra vez. Ahora voy a estar jugando con algunas técnicas diferentes. Con la acuarela también. En realidad podrías
simplemente hacer un boceto como este y luego hacer parches de
color
aleatorios detrás del colibrí que no tendrían que seguir
tu línea ni nada. No prestar atención a las
fronteras de su dibujo. Me gusta hacer mis colores como fuera
de registro de todos modos. Creo que lo hace parecer más espontáneo y más juguetón. Y eso es lo que
voy por mis bocetos. Lo último que quiero que
mis bocetos sean tan ajustados y se vean demasiado formales. Quiero que sea una pieza de aspecto muy
informal. Para usar estos pinceles aqua, todo lo que necesitas hacer es
exprimirlos un poco para sacar
algo del agua. Sólo me estoy asegurando de que
estén limpios primero. Para que lo puedas hacer de cualquier manera. Puedes hacer tu trasfondo primero o podrías hacer
tu fracaso primero. Creo que hoy voy a
seguir adelante y hacer mis
antecedentes primero. Pero un macho más cálido colores vienen adelante y los colores frescos retroceden. Pero no tienes
que complicarte tanto con él. En un boceto. Puedes experimentar
con tus bocetos. Puedes probar diferentes combinaciones
de colores. Podrías hacer el mismo dibujo o boceto y probarlo de
varias maneras diferentes, como lo hice básicamente aquí. Estos son los mismos posts exactos
que estamos haciendo aquí. Y lo probé con
algunos colores diferentes. También acabo de
intentarlo solo a lápiz. Así que no tengas miedo de experimentar con tus colores y
con tus técnicas. Creo que lo que voy a
hacer es antecedentes primero y sólo voy a
entrar aquí, estoy apretando mi cepillo
para conseguir un poco de agua. Yo no omito. Pondremos un poco de agua
en mi periódico. Voy a ir justo por
las alas aquí porque esas, esa parte va
a ser translúcida. Viniendo justo sobre el pico. Voy a hacer un color grisáceo. Tomando algo de azul. Voy a tomar un poco de naranja. Azul y naranja son cumplidos. Se van a
calificar el uno al otro. Usé un pincel para la naranja y un
pincel para el azul. Si solo tuviera un pincel, tendría que limpiar mi pincel antes de
mojarlo en el otro color. Así que sólo voy a tomar un poco de ese
azul que hay azul en mi pincel y
agregarlo a esta naranja. Ahora si fuera a añadir naranja
al azul porque es
el color más claro, tendría que
añadir mucho de esa naranja para hacer
un gris a ese azul. Pero como el azul
es de un color más oscuro, sólo
necesito agregar un poco. Sólo añadí lo que ya estaba
en el pincel. Es una especie de gris verdoso, que me gusta porque
está bien. Pero si quisiera
hacer ese gris,
tal vez lo que voy a hacer es
tener dos grises diferentes. Aquí hay un gris verdoso. Puedo entrar aquí con
mi pincel naranja y porque es muy
parecido al rojo, solo
puedo ponerle un
poco de rojo y agregarle eso por aquí. Mira lo que pasa ahora
que es demasiado rojo. Tengo un rosa y verde. Necesito agregar un poco más de azul. Ahora vamos tipo de ir en púrpura. Ahora tengo una especie de
marrón, marrón y verde. Voy a añadir un poco más de azul. Algunos más anaranjados o rojos. Un poquito. Todavía cálido, muy cálido. Azul. Ahí es donde
buscaba el color que
buscaba, sólo una especie de
gris morado. En este momento. Voy a usar eso. Ninguno. Voy a venir
aquí a este azul. ¿ Qué dos
colores diferentes de gris? No quiero
realmente no me importa lo que sean, pero me gustaría
diferentes colores para que
pueda mezclarlos en el papel. Sólo un poco de
ese color anaranjado. Se ven bastante
cerca, ¿no? Agregar un poco de verde a eso? Tengo un gris verdoso, gris
púrpura, y
sólo vamos a ir con grasa.
8. Antecedentes: Mirando mi papel
a la luz, veo que está bastante seco. Pincel. Ensuciarlo. Todos mis pinceles. Pincel. Display, apretándolo
en mi toalla de papel. Vuelve aquí y
vuelve a mojar algo de esto. Quiero unas líneas duras. Quiero unas
líneas suaves donde esté mojado, va a ser suave
y donde esté seco, va a ser más difícil. Entra primero con este color
verdoso. Todo el tiempo estoy
pensando variación. Quiero variedad en
color y forma. Yo quiero, quiero tanta
variedad como se me ocurra. También quiero reservar
algunos de mis espacios en blanco. Entrando con mi color gris
azulado, gris
púrpura, donde está. Incluso va a salpicar
un poco. Toma mi toalla de papel y protege algunas de las áreas
que no quiero salpicar. No encubrí esto
porque solo puedo volver y secarlo. Eso debería salir de inmediato. Sólo un poco de
agua húmeda en mi toalla de papel. Sólo quítate eso. Sólo voy a dejar
que eso se seque un poco. En realidad puedes hacer que parezca salpicadura si
querías entrar y añadir un poco de
puntos con tu pincel. Como aquí, no me
gusta la forma en que ese color está sólo a un
lado del pico. Entonces voy a entrar con un poco más de valor
y traerlo a través. No quieres detener las cosas en un lugar que no sea
para tu beneficio. Quiero aclarar
algunas de estas áreas. Puedes entrar con una
toalla de papel mientras aún esté húmeda. Si hiciera esto de inmediato, cuando bajé el color por primera vez, casi
lo
quitaría todo. Pero lo he dejado sentar por un
tiempo y en realidad está empapado en las
fibras del papel. Tengo que limpiar mis pinceles. Estoy entrando y solo con la toalla de papel
simplemente apretando. Ahora si estás trabajando
en casa así, realidad
puedes
tener un recipiente de agua y eso te ayudará a
limpiar tus cepillos más rápido. Simplemente puedes sumergir tu pincel
en tu recipiente de agua. Shazlo alrededor de la manera que lo
harías con un pincel normal. Y voy a
limpiar mi paleta aquí.
9. Cómo pintar el pájaro: Voy a seguir adelante y añadir algunos reflejos amarillos
a este colibrí. Tomando un poco de color ocre amarillo. No quieren que
sea realmente brillante. No creo que tal vez lo haga. Tomando algo de
ocre amarillo y algo de este amarillo
cadmio,
apenas muy brillante. Tengo un par de diferentes
colores de amarillo aquí. Voy a usar mi otro pincel y recoger un par de
diferentes colores de verde. Tengo más de lo que tengo
este olivino tipo verde. Y luego tengo aquí un verdadero verde
brillante. Voy a conseguir
los dos greens. Es realmente brillante. Casi lo tengo. Tan brillante. Color olivino. Entonces, sólo porque
me encantó el color. Me voy a llevar un
poco de turquesa. Sólo hay que tratar de
ser juguetón con él. No tiene que ser un campo estudiando como un estudio de Audubon. Tengo un par de
diferentes colores de amarillo. Tengo un par de colores
diferentes de verde, y tengo algo de turquesa. Pero puedes hacer de tu
colibrí cualquier color que quieras. Voy a entrar aquí
con algo de este amarillo. Y algunos de nosotros deberíamos estar
bastante mojados pero húmedos de todos modos, no
está completamente mojado. Tomé algo de ese
amarillo brillante y luego
voy a entrar con algo
de ese ocre amarillo, que es un poco más
de un amarillo parduzco. Entonces voy a entrar
aquí, limpiar mi cepillo. Así que acabo de tener más agua limpia. Y dije que mi luz
viene de la parte superior izquierda, así que eso significa que la
parte superior del pájaro aquí va a ser más ligera. Así que voy a seguir adelante y usar
ese color amarillento aquí, el pájaro de arriba aquí. Y ahora voy a añadir algo de
verde a este ala aquí. Vuelve con mi amarillo y
mézclalo en unos cuantos puntos. Intenta dejar algunos espacios en blanco. Verde, creo que voy
a usar este pincel amarillo. Simplemente coge un poco de verde con
mi pincel amarillo y agrega alguna indicación de
algunas plumas aquí. Sólo unos pequeños puntos aquí. Aparecen. Golpes más oscuros. Por las alas. Esto va a estar en la sombra. Entonces voy a traer
este color turquesa que tengo debajo la mezcla que un
poco más
verde, azul verdoso.
10. Detalles finales: Quiero incorporar algo de ese color en
el área exterior. Voy a limpiar un poco mi
pincel. Limpiándolo, solo
poniéndola en mi toalla de papel, volviendo y
recogiendo algo de ese color ocre amarillo. Sea lo que sea que le hagas a una
parte de la pintura, asegúrate de que lo reflejas o repitas en diferentes
partes de la pintura. Cuando se ve una pintura
que parece esta unida, suele ser porque
tienen un color aparecer
un color aquí abajo, algo más por aquí, y lo tienen llevado
a través de toda la pieza. Siempre es bueno repetir. Yo cuento esta historia todo el tiempo sobre cuando tomé el taller de
sofás de tono y me dijo, si tenías 30 personas en una
habitación y todo el mundo gira, están pintando en
cuatro partes iguales
y las arrojaron a una pila. Deberías poder
escoger tus piezas de esa pila de 120 piezas. Porque debes repetir tus colores a lo largo de
tu pieza. Realmente no tengo que
poner el verde en dos. Porque si iba a rasgar
esto en cuatro partes, creo que tengo casi
todos los colores en todo, pero solo estoy tratando de
hacer un punto aquí. Ahora. Además, no quiero todos mis puntos, todos mis parches de color, del mismo tamaño, de la misma forma. Su variedad. La variedad es lo que hace que
tu pieza sea interesante. Muy todo lo que se
te ocurra. Lo único que realmente
queda por hacer como el ojo. Ahora podría entrar con
alguna acuarela marrón o simplemente
podría rellenar
eso con mi bolígrafo. Voy a poner un pequeño punto
de ese azul ahí también. Blues, tipo de brillante y parece un
reflejo en el ojo. Voy a añadir algunos
de estos pequeños puntos a la vuelta de la pieza. No los espacies
como lunares. Agruparlos, juntar dos
o tres, y luego dos o tres
en otro lugar. Uno podría ser grande, uno podría ser pequeño. Ojalá no me hubiera deshecho de todo mi
color de fondo porque me gusta poner un poco de color de fondo por aquí. Toma un poco de azul y un
poco de naranja. A lo mejor no es el mismo color exacto, pero solo quería delinear ese canal
un poco allí. Sólo estoy regresando con un poco de agua y suavizando eso. A lo mejor un poco más
azul en eso. Voy a entrar
con un poco de marrón como este color
sienna quemado aquí mismo. Sólo un poquito
de marrón en el ojo. Y sólo puedo entrar con
el bolígrafo. Este es el
marcador gemelo piloto y tiene un grueso y delgado y estoy usando
el extremo más grueso en este momento. Pero a medida que me subo a
la parte pequeña aquí, cambie al extremo del puntero. Por lo que ahora tengo que decidir si
quiero sumar un poco más de trabajo de línea. Creo que debajo de aquí
donde está a la sombra. Me gustaría espesar algo de esa línea para que se vea un poco más
como si estuviera en sombra. No estoy conectando todas mis líneas, dejándola insignificante, mirando, tratando de ser juguetona con ella. No estoy tratando de
conectar todos los puntos. Encuentro que cuando dejas algunas cosas a la imaginación del
espectador, se involucran más en la pieza y vuelven. ¿ Quieres quitar
parte del pigmento? Aparecen. Si quisiera difuminar un
poco más
estas alas, solo
puedo entrar
con un poco de agua. Simplemente quita un
poco de eso. Parece que se está
mezclando con el fondo
un poco más. Trato de quedarme suelto con ella. Tiendo a querer apretar por lo que es más un reto
para mí mantenerme suelto con él.
11. Reflexiones finales: Repite el mismo dibujo
tantas veces como puedas, porque se necesitan de 12
a 20 repeticiones para llegar a ser competentes
en algo. Basta pensar en cómo un
músico o un atleta practica el mismo
movimiento una y otra vez. Haz el mismo boceto, pero invertirlo, cambia
los colores o el trabajo de línea. Cómo haces tus
marcas y usas el color. Definiremos tu estilo y
te separaremos visualmente. Experimenta con líneas curvas
y angulares, variando el ancho, la
longitud y la textura. Juega con tus colores, bordes, intensidad, temperatura,
contraste y valor. Me gusta trabajar en serie y examinar las cosas en
la naturaleza que amo. Trabajar en serie
acelerará tu crecimiento artístico. Explorar sus intereses
como base para su obra de arte ayudará a darle a su obra una
dirección y enfoque específicos. Esto te permitirá
usar tu voz como artista para desarrollar
tu propio estilo. Buscar, explorar y
refinar variaciones
del mismo tema descubre matices
ocultos con
capas de posibilidades. Haz piezas más rapidas. En lugar de
obsesionarse por conseguir algo perfecto. Intenta tomar 30 o menos
segundos para dibujar gestos. Intenta conseguir que la
forma subyacente sea una idea de tu materia en lugar de dibujar los detalles minuciosos. Muchas gracias
por acompañarme aquí. Espero que haya disfrutado de
esta manifestación. De verdad estoy deseando
ver lo que haces con él. Espero que encuentres inspiración y creatividad y cometiendo errores
para ser tus buenos amigos. Feliz creando a todos. Gracias de nuevo. En adiós.
Sandy Sandy, Learn.Love.Create with SandySandyArt
