Transcripciones
1. Introducción: Yo soy Sandy. Sandy. Y sí, en caso de que te estés preguntando, ese es mi verdadero nombre. Soy artista de tiempo completo en línea e instructor presencial de Southern New Jersey, EE. UU. Llevo más de 40 años pintando en acuarela. Ahora. He estado enseñando a gente de todas las edades los directores, las técnicas y el espíritu del arte. Esta clase incluye ejemplos de proyectos de clase de referencia fotográfica, hojas de trabajo de
cuadrícula y descargas de listas de suministros. Incluyo dibujos de cuadrícula en muchas de mis clases. Te mostraré cómo poner una cuadrícula en tu material de referencia. Animo a los estudiantes a mantenerse sueltos y ver las grandes formas primero. Y la cuadrícula te ayudará a ver detalles y relaciones con mayor precisión. discutirán y demostrarán diversas opciones para transferir su dibujo. El trabajo de tinta se hará de manera divertida, lúdica, espontánea. Se aplica acuarela animada para renderizar la forma. Se discute y demuestra la importancia del valor. Junto con las técnicas de pintura. abordan pensamientos sobre selección de colores, complementos chroma, bordes, formas y textura. Ven únete a mí y crea una Poppy expresiva con lápiz, acuarela, y tinta. Es muy divertido y más fácil de lo que piensas. Está bien.
2. Cuadrículas: Ahora si quieres poner una cuadrícula en tu referencia, vas a necesitar una calculadora si tu reto matemático, como, yo soy, esta imagen es de unos 33 cuartos poco menos. En realidad puedo redondear esto a 3.5 por cerca de dos y tres cuartos. Voy a redondear eso a 2.5. Entonces, de nuevo, esto es como una proporción de dos a tres. Voy a subir aquí en mi calculadora en mi teléfono. Y voy a poner 3.5 dividido por tres es 1.16. Eso sería alrededor de 11 octava pulgada en incrementos de tres. Y lo que hago generalmente es empezar desde cada extremo y luego si el medio está un poco apagado, no
me preocupo demasiado por ello. Por lo general dejo las partes iguales más allá de cualquiera de los extremos. Y entonces el medio puede estar un poco apagado. Entonces voy a ir de una y una octava pulgada en. Y luego voy a ver qué es para el otro lado. Esta vez, en lugar de usar el bolígrafo Posca, estoy usando una cosa blanca abajo. Y voy a entrar aquí y es un poco más de 3.5. Entonces sólo voy a dividir esa distancia, sólo voy a entrar un poco de cada lado. Entonces voy a venir uno y octavo aquí. Y ven aquí en uno y octavo. Lo mismo en la parte superior. Uno y un octavo. Uno y un octavo. Básicamente estás rompiendo cada lado en tres partes un tanto iguales. Por lo que nuestro lado corto es 2.5. Por lo que 2.5 dividido por tres es 0.83. Entonces sabemos que eso es un poco más grande que las tres cuartas partes. Entonces voy a hacer siete octavos. Entonces voy a bajar de los siete primeros octavos, o abajo del top 7, 8. Y arriba de abajo 7, octavo. Este está un poco apagado y hay que venir ahí. De acuerdo, Entonces todo lo que hago es entrar aquí y conectar mis líneas. Por lo que puedes usar una cosa blanca abajo así. O puede utilizar un costo el bolígrafo o bolígrafo de gel blanco. O si tus imágenes se iluminan lo suficiente, incluso
podrías usar un bolígrafo negro, un bolígrafo o lo que sea. Sólo tienes que encontrar algo que vaya a aparecer en tu pieza. Bueno, eso está apagado. Entonces déjame ver qué hice aquí. De lo que eso es 78. Está bien. Fui demasiado lejos. Puedes decir cuándo comienzas a conectar tus líneas si has cometido un error. Entonces necesito volver aquí y conectar esas dos líneas. Ahora tengo mi cuadrícula y sólo voy a copiar las formas dentro de esta cuadrícula.
3. Dibujo a lápiz: Tengo aquí mi goma de borrar y mi lápiz. Entonces lo primero que voy a hacer es que voy a sostener mi lápiz como una varita y sólo voy a entrar aquí y tratar de trazar la gran forma general de esto, sólo mirando formas grandes y donde esas formas se cruzan con nuestra cuadrícula. Entonces ahora vamos a ir a sujetar mi lápiz como lo haría para escribir mi nombre. Y voy a mirar primero las formas negativas aquí. Para empezar aquí, vemos esto, esta forma justo aquí. Mirando las formas y estoy viendo que esta línea sale justo de donde eso se cruza. Entonces y no baja muy lejos. Y entonces esto casi toca la ralentización, pero baja como este centro. Y luego esta línea, esto sale un poco más. Desaceleración, está casi justo por debajo justo por encima de eso. Eso viene hasta el final. Va a traer eso sólo un poquito. Y eso lo rompí un poco. Como dije antes, ya sabes, exagerar. Especialmente con una forma orgánica como esta. No tienes que pegarte exactamente con la foto. Este era un edificio o la cara de una persona. Entonces tendrías que apegarte realmente a tu referencia. Pero con flores, árboles, ese tipo de cosas, tienes más licencia artística para cambiarlo y hacerlo un poco más interesante, son un poco más atrayentes como aquí mismo. Estoy haciendo que eso suba y curva un poco más de lo que realmente hace en la foto. Entonces, o bien rastrearía esto usando mi tableta ligera o una ventana. Creo que es una forma más fácil de transferir sobre papel luego usar papel de transferencia. Pero depende totalmente de ti. Si quisieras hacer esta flor sobre papel negro, necesitarías usar papel de transferencia blanco, papel de grafito blanco. Y si querías hacerlo en un papel blanco o en un papel de color claro, necesitas usar papel de grafito negro o gris. Todo lo que realmente necesitamos aquí es un tallo como, como ver un tallo viniendo aquí. Hazlo lo lo suficientemente ancho. No quieres que esta cuarta cosa se derrumbe de un tallo muy delgado. Ya sabes, tus tallos siempre van a estar en relación a tu centro. No quieres hacer tu tallo por aquí, como directamente hacia abajo, poco tienes que seguir la curva de la flor y colocar tu tallo según donde esté el centro de la flor.
4. Transferencia: Voy a usar una de mis colchonetas de trabajo más pequeñas para dibujar esto en mi diario de acuarela. Puedes hacerlo desde la cuadrícula o puedes probarlo con la mano libre. El cuadrícula sí te ayuda a ver las formas mucho mejor. Entonces si eres nuevo en esto, adelante y usa las rejillas descargables que tengo para el tapete ocho por 10 y dibuja en tu papel de esa manera. Oye, voy a usar un poco de apertura más pequeña. Esto es para el MET de cinco por siete y la apertura es de 33 cuartos por 53 trimestre. Se trata de un 4.5 por 6.5. Pero te voy a mostrar cómo puedes lucir visualmente estás dibujando usando un hombre trabajador. Por lo que sólo voy a dibujar el contorno de este tapete ligeramente en mi diario aquí. Y voy a poner pequeñas marcas de garrapata en lápiz donde ocurren esas líneas de cuadrícula. Entonces tengo un boceto a lápiz ligero y
tengo indicaciones de dónde estarían mis líneas de cuadrícula. Sujetando mi lápiz como una varita. Voy a poner más o menos en mis líneas muy a la ligera tratando de bajar las grandes formas primero. Entonces ahí está mi forma general. Y entonces aquí si vengo aquí, esta línea de aquí, como puedes agregar en una pequeña línea de luz si quieres, puedes dibujar toda la cuadrícula, sobre todo la primera vez que dibujas una cierta flor o tema, usa la cuadrícula si quieren ser más precisos y quieres empezar a ver las formas mejor, sólo tienes que usar la cuadrícula. Se puede, podría haber dibujado esto y podría haber bajado esto y usado una regla para conectar esas líneas muy a la ligera. De acuerdo, creo que ya tengo suficiente de fondo, contorno, forma. Y ahora voy a empezar a entrar con mi lápiz sostenido, como escribiría mi nombre y voy a empezar a refinar un poco más las formas. Pero no hagas un pensar en lo que estoy haciendo como dibujo de pétalos. Yo quiero pensar en ello como solo formas. Entonces y estoy
viendo tanto mi dibujo como mi referencia ya que estoy haciendo esto.
5. entintado: Oye, voy a entrar con el micron O2 y voy a tratar de mantener mis líneas
escasas y sólo estoy entrando y llenando mi esquema aquí. Pero no estoy usando una línea continua, es una línea Lost and Found. Como ya he dicho, estoy tratando de mantenerme boquiabierto con esto. Está en mi cuaderno de bocetos. Y quiero mantenerme suelto y juguetón con él. A veces hago una doble línea, a veces podría salir de la línea y simplemente llenar los detalles de esta flor de una manera lúdica, boquisa. Una especie de improvisar porque a partir de esta foto realmente no se puede ver demasiado lo que está pasando en ese centro. Pero lo que he aprendido de las amapolas es que hay tantas variedades de amapolas por ahí y tantos centros de tipos diferentes que el cielo es el límite. Es decir, ponte creativo con él y no te preocupes por que no se parezca a la fotografía, porque el dibujo debe ser un invento. Debería ser algo diferente a tu referencia. Se te debe tratar de usar tu imaginación y tu creatividad para crear algo que sea más que una simple fotografía. Tiene más personalidad y le tiene más vida que una fotografía y se convierte en parte de tu voz artística porque la forma en que lo haces va a ser diferente de la forma en que lo hago. Y así debe ser. No quieres intentar copiar estilo de
otra persona ni la forma en que hace algo que quieres tratar de encontrar tu propio camino. Sólo estás tomando lo que ves hacer otros, pero trataste de hacerlo a tu manera. Este es un momento para que brilles. Este es un momento para que te diviertas con él. Y esto no tiene esas pequeñas cosas peludas, pero voy a dibujar unas cuantas aquí. Está bien. Creo que voy a seguir adelante y borrar todo. Y así solo estoy entrando con mi goma de borrar amasada y solo borrando mis líneas de lápiz. Yo quiero poner una frontera alrededor de esto. No quieren hacerlo tan apretado. Entonces voy a entrar y sólo a la ligera ir por el exterior de este pequeño conocido sólo para darme un límite aquí. Y eso sólo va a entrar con mi bolígrafo micra y terminar de bajar esto. Y aquí arriba, sólo voy a hacer esto realmente juguetón. Entonces los frenos y la línea, algunos doble Lloyd, algunos más gruesos, algunos más delgados. Simplemente tocando el boceto y debería ser divertido. Sí, es un ejercicio para mejorar tus habilidades. Pero no hay nada que diga que no puedes divertirte haciéndolo. Simplemente siguiendo flojamente el contorno, rompiendo la línea y los puntos. Pero poniéndose en línea.
6. Pintura • Flor: Creo que voy a hacer este azul sólo por el bien de la variedad. Y voy a tener la luz viniendo de la parte superior izquierda esta vez. Y voy a empezar a mojar algunas de estas áreas con agua limpia para ti. Recoge cualquier pigmento y deja que se muestren algunos espacios en blanco. Será realmente meticuloso al respecto. Simplemente rasgar ahí dentro. Entonces voy a entrar con mi color turquesa y añadir un poco de ligereza aquí arriba, donde la luz va a estar golpeándolo, dejando algún espacio blanco en el borde. Estar muy suelto con él. Es sólo un boceto, no tiene que ser algo que te preocupa. Tu apenas trató de ejercer tus habilidades. Está bien. Entonces todo eso se hizo con mi color turquesa. Ese color es un color Winsor y Newton y lo conseguí
extra y lo agregué a mi pequeña paleta de viajes. La paleta de viajes vino con 12 colores y la parte central está vacía, así que agregué unas medias sartenes más de algunos otros conjuntos en ella. Además me dieron este turquesa porque es mi color favorito y solo necesitaba tenerlo. Voy a llevarme este otro azul, este azul oscuro. Es un azul con más rojo en él. Se puede ver junto a la turquesa, Es más púrpura. Entonces voy a venir aquí y voy a empezar a poner ese azul en donde creo que estaría más alejado de la luz, donde la luz no lo está golpeando con tanta fuerza como lo sería en estas partes altas. Aquí abajo, va a ser más oscuro, donde está lejos de la luz. Aquí abajo, por debajo y por el lado derecho, va a estar más oscuro. A lo mejor. Necesito salir de la raya un poco aquí. Entonces solo entro y salgo de la raya que se llama salir de registro. Ayudará a que tu pieza aparezca o espontánea y juguetona. Ok. Ahora, ¿qué otro color puedo poner? Eso sería incluso un poco más oscuro. Bueno, tengo otro azul de acuerdo a mi carta de colores, he usado estos dos azules y ahora voy a entrar y usar este azul, que es un valor más oscuro. Entonces estoy usando todos los pinceles OCO separados aquí, pero solo puedes usar el mismo pincel. Y de verdad ni siquiera tendrías que limpiarlo porque vamos de luz a oscuridad. Es decir, deberías limpiarlo, pero no tienes que ser tan meticuloso al respecto porque todos son blues, así que se van a mezclar. Azul más oscuro. Aquí abajo. Recuerda, la acuarela se secará hacia atrás alrededor de 30 por ciento más ligera. Envía quieres realmente rebosar tu color mientras está mojado. Intenta pensar. ¿ Cómo se va a ver eso cuando se seque? Significa tal vez hacer con sólo un par de líneas más oscuras. Con este color oscuro. Aquí abajo también. Va a tener algo oscuro donde ese centro está en el
fondo en eso en los pliegues de esos pétalos. A ver qué rápido fue eso. Muy juguetón y muy rápido. Entonces vamos a entrar con un poco de amarillo y sólo ponerlo aquí en mi paleta. Y luego sólo lo voy a tocar con este pincel azul. Y ahora tengo verde. Voy a añadir un poco más de azul a esta parte inferior donde va a estar más oscuro.
7. Pintura • Fondo : Estoy pensando en mi fondo, quiero hacer naranja, naranja y amarillo porque ese es el complemento del azul. Entonces sí quiero un poco de verde abajo en esta parte hace para especie de sugerir que Hay algún follaje abajo en esa parte. Entonces me voy a llevar un cepillo limpio. Lo estoy limpiando en mi toalla de papel, solo apretándolo un poco hasta que quede limpio. Y entonces sólo subo aquí y simplemente exprimir un poco de agua mientras algo de cosquilleo esta página aquí. Y quiero dejar algunas manchas blancas por variedad. No queremos que todo sea blando. Queremos algunos bordes duros para el contraste. ¿ De acuerdo? Ahora voy a recoger algunos papeles amarillos elaborando realmente rápidamente hoy. No, sí rocié mi paleta antes de empezar. Simplemente voy a saltar por aquí con este amarillo, mezclándolo con más agua para aligerarlo. Fueron recogidos solo recogiéndolo toda la fuerza para agregar más contraste en un más valor a la misma. Hola, Ahora vamos a volver con un poco de este azul. Vuelve a mi amarillo y haz algo de verde aquí abajo. Un poco más azul. Sólo voy a entrar y añadir el azul justo en ese pigmento húmedo. Sólo sugiriendo un poco de vegetación aquí abajo. Dejar que se mezcla en la canción de la página. Recuerda mirar tus formas. No quieres todas del mismo tamaño y todas la misma forma en todo el mismo color. más variedad puedas poner en esto, más interesante va a ser, más tiempo
la gente va a querer mirarlo, porque va a mantener su atención. De acuerdo, ahora en esta parte superior de aquí arriba, estoy limpiando mi cepillo ahora. Yo quiero ir con algo colores naranjados. Por lo que voy a volver a recoger mi amarillo y añadir un poco de este color naranja claro. Mi papel está bastante seco. Se está secando bastante rápido en mí. Probablemente tenga que volver con un poco de agua clara. Está bien. Entonces ahora estoy limpiando mi cepillo y sólo voy a hacer cosquillas algunos de estos bordes donde se ve un poco borde demasiado duro, pero recogió un poco verde por ahí. Entonces a borra eso de mi pincel. A lo mejor quiero conectar algunos de estos spots. A lo mejor un poco amarillo aquí arriba y mancha ahí par de colores de borde duro. Creo que eso es todo lo que voy a hacer a eso. Y luego voy a entrar con ese mismo color amarillo en la parte superior de esto. Azul. Y estoy tratando de dejar algunos espacio en blanco aquí también. Y luego voy a entrar con un poco de ese color naranja más abajo al frente, este centro. Y creo que eso es todo lo que le voy a hacer a este. A mí me gusta. Es agradable y fresco y espontáneo. Espera a que esto se seque un poco y luego volveré y engrosaré algunas de estas líneas de tinta.
8. Detalles finales: De acuerdo, la acuarela está toda seca. Voy a entrar y terminar esto con un bolígrafo de 05 micras. Es un poco más grueso que el con el que hice el trabajo de línea inicial. Yo sólo voy a darle jazz un poquito en tan sólo unos spots. Ir a empezar agregando unas líneas más oscuras a un costado. Eso está en la sombra. Luces provenientes de la parte superior izquierda. Por lo que el lado derecho y la parte inferior va a estar más en sombra. Simplemente acentuando el trabajo de línea un poco más. Ahora, cuando vas rápido, obtienes una línea más delgada. Entonces a pesar de que este es un 05, no
puedo conseguir una línea bastante delgada con ella yendo rápido, usando el bolígrafo en un trazo muy rápido. Garabatea un poco aquí y allá. Agrega un poco más de profundidad al centro. Y en realidad nunca hice DTO, esta parte superior aquí. Pero, uh, un poco como la forma en que es, así que no voy a meterme con eso. ¿ Dónde estarían las sombras en esto? Trató de seguir siendo juguetón. No quiero apretarme en ello. Entonces sólo voy a subir aquí y garabatear un poco más en esta frontera. Simplemente rasgar y se van contra los Perdidos y Encontrados. Ajustar. El agua no tiene que atravesar todo el camino. Puedes dejar algunos puntos donde no se conecta, como el gris aquí, no se conecta ahí. Hola. Y me gusta cómo el contorno de esta flor en unos pocos puntos. Totalmente no lo he conectado sola así. No quiero exagerar. Entonces voy a llamar a éste hecho. Apenas un pequeño boceto divertido, no lo
hagas en mi cuaderno de bocetos de acuarela con papel y usando mis pinceles aqua y mi pequeña paleta de viajes. Repite el mismo dibujo que muchas veces Kn, porque se necesitan de 12 a 20 repeticiones para llegar a ser proficiente en algo. Ve cuántos bocetos de amapola puedes crear a partir de la referencia fotográfica que he proporcionado. Hacer el mismo boceto, pero invertirlo, cambiar los colores o acostarse o experimentar con líneas curvas y angulares. Varía el ancho, la longitud y la textura. Gracias de nuevo por acompañarme aquí. Hasta la próxima vez. Feliz creación. Adiós.
Sandy Sandy, Learn.Love.Create with SandySandyArt
