Cómo dibujar acuarela suelta

1. Introducción: Hola a todos. Sandy Sandy aquí. hace más de 25 años. He estado enseñando a gente de todas las edades cómo expresarse y dejar subir la idea de la perfección y el miedo a cometer errores. Me esfuerzo por inspirar a los estudiantes mostrando los hows y explicando los porqués detrás de los principios, técnicas, y el espíritu del arte. En esta clase, te voy a mostrar una técnica divertida, suelta para bosquejar en acuarela y tinta. Dos proyectos de bosquejo te familiarizarán con mi filosofía. proceso y técnicas. Seguid. Día suelto, diviértete, y disfruta del proceso. No te preocupes por cometer errores. Así aprendemos. Hacer algo con nuestros errores es una buena manera de desarrollar y potenciar nuestra creatividad. Un cuaderno de bocetos es una gran manera de reunir ideas, experimentar y cometer errores. No tienes que mostrarle a todos tus bocetos. Hazlo por ti mismo y para tu propia mejora y disfrute. No pienses demasiado en hacer arte que se ajuste a tu estilo específico. En cambio, solo deja que tu habilidad y arte evolucionen de forma natural. Investiga tus intereses como base para tu arte. Esto te permitirá usar tu voz como artista para desarrollar tu propio estilo. Muchas gracias por acompañarme aquí. Tengo muchas ganas de ver tus bocetos. Entonces, empecemos. 2. Materiales: Para esta demo, estoy usando mi kit de bocetos portátil on-location. Mantengo este kit empacado para que esté listo para ir cuando yo esté. Normalmente tomo mi diario de seis por seis pulgadas, pero también tengo un 7 por 10 pulgadas que me gusta mucho. Tengo varios de estos en diferentes tamaños. A mí me gustan porque tienen una prensa fría de 140 libras, papel de acuarela de grado profesional. Me gusta mucho este papel más pesado porque se puede trabajar en ambos lados de la hoja. Puedo caber todo lo que necesito para hacer bocetos en esta bolsita. Guardo mis pequeñas pinturas de artista de campo portátil y me hice una carta de colores. Esto tiene todos los colores que realmente necesito hacer, mis acuarelas. Por lo que lleva mi pequeña paleta. Y también lo que hago es hacer hojas de referencia de imágenes, ya sea mis propias imágenes o imágenes que obtengo en Pixabay o Unsplash o Wikimedia. Y suelo voltear las imágenes para que tenga ambas orientaciones. Y entonces sólo lo doblo y lo guardo en mi bolsita. Entonces lo que sea que tengas cita, doctor, dentista, lo que sea, puedes llevarte tu pequeña bolsa de bocetos y ya tienes todo listo. Tengo un par de lápices suaves. Este es a a B y éste es un 3 B. Y me encuentro, me gusta un lápiz corto cuando estoy dibujando porque sostengo mi lápiz como una varita para empezar, y encuentro, si tengo un lápiz largo, termino sosteniéndolo aquí atrás. Y no tengo el control que hago con un lápiz corto. También tengo un bolígrafo de micras aquí. Este es un O1 y tengo un marcador gemelo piloto. Este tiene un punto fino y un punto más grueso. A mí me gusta guardar un par de bolígrafos de tinta en mi bolsa. Tengo mis dos lápices. Y también guardo un bolígrafo. Porque a veces quiero hacer mi trabajo de tinta con un bolígrafo. Lo último que sí guardo en mi bolsa es una pequeña goma de borrar amasada y un par de pinceles aqua. Y estos son Pentel. Tengo todos estos suministros en mi lista de tiendas Amazon en mi página web. También guardo un pequeño mini señor en mi bolsa para lápices, y de esa manera puedo reconstituir mis acuarelas cuando me prepare para usarlas. Entonces tengo todo lo que necesito para hacer bocetos o ubicación o en mi estudio. 3. El boceto en lápiz: Me estoy preparando para hacer algunos bocetos aquí. Y tengo todos mis suministros de mi pequeña bolsa de acuarela dispuestas. Y lo primero que voy a hacer es que voy a mojar mis acuarelas con mi pequeño mini señor. O en realidad puedes usar tu pincel aqua. Si no tienes al mini señor. Si lo ibas a mojar con el cepillo aqua, solo pondrías una gota de agua en cada uno. Bueno aquí. Lo primero que voy a hacer es usar mi lápiz como una varita. Y voy a hacer un boceto muy suelto, libre. Tengo alguna referencia de amapola delante de mí. No estoy intentando un estudio de campo. Yo sólo quiero que tenga la esencia de una amapola en este. Yo sólo voy a hacer una sola flor. Esto es de su hoja de referencia, página 2. Y me gusta mucho esta flor, es una especie de Georgia O'Keeffe-ish. Yo sólo voy a hacer una forma similar. No lo estoy copiando exactamente otra vez, sosteniendo mi lápiz como una varita. Básicamente estoy mirando formas, tratando de obtener el panorama general aquí. No tiene que ser exacto. Es una forma orgánica y así tienes mucho margen de libertad con una forma orgánica. No sé si esto es parte de la flor no lo son, solo voy a dibujarlo ahí dentro. Ahora, este tipo viene así. Y luego aquí, esa parte superior tipo de fans fuera así. Y ese es mi dibujo preliminar a lápiz. No tengas miedo de hacer algunas líneas ya que lo estás descubriendo porque puedes entrar con tu bolígrafo y corregir esas líneas. Tienes que poner realmente algunas líneas para que sepas adónde vas con esto. 4. Añadir trabajo de tinta: Voy a entrar con mi marcador gemelo piloto. Y voy a usar un borde Lost and Found, una especie de línea garabateada. Y no quiero que esto se vea, a apretado, de verdad quiero tratar de mantenerme lo más suelto posible. Entonces lo llamo un derrame cerebral nervioso. No creo que eso sea parte de esta flor. Voy a dejar esa parte fuera. Voy a ir un poco por todos lados. Aquí. En todo caso, se quiere exagerar los ángulos y las líneas en lugar de bajo dibujamiento. Esta es una interpretación. ¡ No tengas miedo de ser audaz! Y esto es un ejercicio. ¡ No tiene que ser una obra maestra! Este es un cuaderno de bocetos. dibujo o cuaderno de bocetos acuarela. No tiene que ser una obra maestra. No tienes que mostrárselo a nadie. Va a hacer que este tallo tenga algunos pelos en ella. Y también voy a dibujar una hoja aquí arriba. El tipo de hoja tiene tres partes a ella. Y un poco jaggedy. A lo mejor un par de líneas por fuera aquí en lugares, solo para darle ese look más bosquejo. Ok. Ahora voy a entrar con mi goma de borrar amasada, sólo voy a deshacerme de estas líneas de lápiz. Hay tantos tipos diferentes de amapolas que prácticamente cualquier forma servirá. Algunas de ellas son una especie de irregulares como ésta. Algunos de ellos son casi completamente redondos. Por lo que tienes mucho margen de maniobra. 5. Agregando acuarela: Ahora voy a hacer este rosa como esta referencia aquí. Entonces voy a entrar con mi pincel aqua y ya tengo este color rosa púrpura aquí. Pero está bastante oscuro. Entonces yo también estoy exprimiendo un poco de agua. Ahora, mientras entrecerraba esto, veo que hay manchas oscuras aquí, aquí y aquí. Y quiero tratar de hacer esos puntos oscuros primero. Entonces voy a entrar aquí con un cepillo limpio. Y mojar algunos de estos pétalos. Sólo rápido, sólo apretando un poco. Y voy a entrar aquí y voy a entrar primero a estas áreas oscuras y tipo de dejar que se desangren. Voy a recoger un poco de este amarillo a pesar de que en realidad no tiene ningún amarillo aquí. Creo que el amarillo va a funcionar bien en las áreas claras. Y voy a traerlo un poco de ese color púrpura a estas zonas más oscuras. Realmente puedes usar la punta de estos pinceles. Quieres asegurarte de no apretar demasiado, cuando no pretendes aunque. Tiendo a tener una especie de mano pesada con ellos. A lo mejor un poquito ahí. Y entonces tenemos este verde. Usaré mi pincel amarillo y verde que tengo aquí. Si solo tienes un cepillo aqua, solo tendrás que exprimirlo y limpiarlo en la toalla de papel entre tus colores. De nuevo, las luces un poco viniendo de esta manera, así que este lado de aquí va a ser mi lado oscuro. Y este otro lado de aquí va a ser el lado más ligero, y lo estoy exagerando. Voy a dejar esa parte superior blanca por ahora. Y en lo que respecta al fondo, creo que voy a seguir adelante y usar este color verde amarillento y sólo una especie de ponerlo suelto. Ni siquiera preocupado por mis hojas aquí, más amarillas. Sea lo que sea que le hagas a una parte del cuadro, tienes que repetirlo en otras partes para que parezca una unidad. Tratar de estar suelto y no colgarse de quedarse en las líneas ni nada por el estilo. Sólo tratando de jugar. De acuerdo, Ahora a ver cómo tengo una línea dura aquí. Si quiero suavizar eso, todo lo que hago es entrar con mi pincel aqua y solo hacer cosquillas ese borde un poco. Cosquillas donde ves un borde duro y quieres mezclarlo. 6. Detalles y acabado: Agrega algunas áreas más oscuras, para algún contraste. Ni siquiera tienes que quedarte en las líneas. El color puede ser separado del trabajo de línea. Simplemente manténgalo juguetón. Intenta que estos sean rápidos. Alrededor de 15 a 20 minutos, lo que no te da tiempo para quedarte atrapado en demasiados detalles. De acuerdo, lo único que realmente me queda por hacer es esta parte de aquí abajo. Y lo estoy entrecerrando y sólo estoy viendo como un montón de puntos. Estoy viendo un color dorado. Entonces voy a volver aquí con este pincel que estaba usando para el verde. Y yo sólo voy a salpicar algo de ese color dorado de ahí dentro. A lo mejor demasiado. Pero, ya sabes, es un boceto y no tiene que ser nada más. Es práctica. Es práctica en mantenerse suelto y ser espontáneo con tu arte y tomar decisiones de manera lúdica. Entonces ese es éste. 7. El boceto en lápiz: Lo primero que voy a hacer es que voy a usar mi lápiz como una varita. Y voy a hacer un boceto muy suelto, libre. Tengo alguna referencia de amapola delante de mí. Y no voy a copiar ninguna referencia específicamente. Yo sólo voy a ir por una flor con aspecto de amapola. Yo sólo voy a entrar aquí y voy a poner tres amapolas para empezar. Y aquí arriba solo estoy sosteniendo mi lápiz como una varita y voy a simplemente áspera en forma de amapola. No quiero poner mi segunda amapola justo al lado de esta flor. Yo quiero bajarlo un poco. Quieres tratar de ir con un empuje diagonal en tus dibujos. Eso lo hace más dinámico y menos estático. Entonces estoy viendo mi referencia aquí y creo que esta siguiente la voy a poner justo aquí,. Voy a hacerlo un poco más pequeño. Solo estoy pensando en la amapola como la forma. No estoy tratando de ser demasiado específico con ello. Entonces aquí está mi segunda amapola. A lo mejor esos se entrecruzarán en realidad. Y luego esta tercera amapola, creo que lo que haré es solo hacer una que no sea del todo abierta. Más de una retrovista de esta tercera amapola. Por lo que las hojas de las amapolas son un poco jaggedy. Y yo sólo estoy desbaste esos adentro. No me estoy volviendo realmente específico al respecto. Ya sabes, tal vez tenga uno que venga por aquí atrás y otro por aquí. Simplemente muy suelto, muy suelto y libre. Y creo que voy a poner un brote aquí. Bud viniendo aquí, tal vez no tanto como eso. Y tal vez uno más que venga aquí de esta manera. 8. Entinta el boceto: Ahora voy a entrar con mi pluma micrónica. Este es un O uno. Y voy a tratar de mantenerme boquiabierto y suelto con mi dibujo. Entonces sólo una especie de garabatos a medida que voy. Tratando de estar suelto y mantenerlo de aspecto muy espontáneo. A ver cómo solo estoy haciendo una línea dentada aquí. Esto no es escribir muy bien, así que voy a cambiar de bolígrafos y esta es una línea un poco más amplia. Entonces quiero como que salteemos por ahí. No quiero llenarlo todo. Las amapolas tienen un poco estas, algunas de ellas tienen estas pequeñas cosas tipo peludo en el tallo. Entonces solo estoy indicando eso. Y aquí, sólo realmente tratando de ser muy bocetos con él. Suelta. Saltando un poco, rompiendo mis líneas. aquí, vuelta flor. Ahora, estamos haciendo ese tallo un poco dentado para especie de indicar esa vellosidad del tallo. Éste de aquí puede retroceder. Estos pueden salir de la página aquí. Dibujar un par de indicaciones de esas pequeñas cosas peludas que están en esos tallos. Y luego sólo un poquito de una indicación de esas hojas que son un poco dentado. Tipo de ramificación en tres secciones aquí. No poniéndose muy específico. Estoy tratando de mantenerme suelto y boquiabierto con ello. Estoy mirando referencia, pero realmente no estoy copiando nada. Sólo un poco de tratar de retratar la esencia de lo que estoy esbozando aquí. Traté de hacerlo Poppy-ish. Está bien. Esto vuelve aquí. Y eso es todo. Está bien. Entonces ahora voy a entrar aquí con mi goma de borrar amasada y sólo voy a borrar mi línea de lápiz. Está bien. 9. Lavados de fondo: Entonces, ahora voy a entrar con mi aguamarina y mirar y ver qué tengo aquí. Este es un poco más grueso. Esto es más fino. Vamos a seguir adelante y usar el cepillo más grueso. Asegúrate de que esté limpio, lo cual no lo está. Asegúrate de que tu cepillo aqua esté limpio antes de usarlo. Aprieta un poco y consigue un poco de agua para salir. Y lo primero que voy a hacer es que voy a poner un poco de agua en mi papel aquí. Simplemente estoy apretándolo suavemente, entrando aquí y amortiguando ese fondo, voy justo por encima de la mayoría de las líneas. Estoy un poco alejado de las grandes flores aquí, pero estoy mojando rápidamente el fondo y sólo voy a ponerme en un color claro, un color cálido claro, y saber que la acuarela se seca de nuevo alrededor de un 30 por ciento más ligera. Por lo que siempre quieres intentar ir un poco más oscuro de lo que crees que quieres. Esto se ve bastante oscuro ahora mismo, pero una vez que se seque, se va a quedar pálido. Por lo que quieres tener eso en cuenta cuando estés poniendo tu color de fondo. Y voy a seguir adelante y añadir un poco de color verde claro a eso, ese fondo también. Y voy a dejar que se difunda en unos pocos lugares. Deja que se salte un poco. Sea lo que sea que le haga a una parte del cuadro, quiero repetirlo en otras partes. Está bien. Creo que eso es suficiente para mis antecedentes. Y por aquí, ¿a ver cómo tengo esta línea dura? Solo puedo entrar aquí con un poco de agua, agua limpia, limpié mi cepillo, y luego puedo simplemente ablandar ese borde si quiero. Puedo dejar algunos duros y suavizar algunos, por variación. ¡ Quieres tratar de variar todo sobre tu boceto que se te ocurra! De acuerdo, entonces solo voy a dejar que eso se seque por un par de minutos y luego volveré. 10. Añade color a flores: Está bien. Mi fondo está seco y voy a seguir adelante y rociar mis pinturas de nuevo. Y voy a empezar a poner algo de color en las amapolas. Entonces voy a mezclar un par de colores diferentes. Al entrar en mi color rojo, esto es como un tipo de alizarin carmesí de un rojo. Tiene algo de azul en ella. Y luego también voy a usar mi otro cepillo aqua. Y voy a mezclar un poco de amarillo para mezclar con ese rojo. Pero lo voy a mezclar en el papel. Entonces es bonito si puedes tener dos o tres cepillos diferentes yendo a la vez porque entonces no tienes que limpiarlos tanto entre colores. Vamos a entrar aquí a esta primera flor. Y estoy pensando que mi luz viene de la parte superior derecha. Entonces eso significa que la parte inferior y mi lado izquierdo va a estar más en sombra. Entonces voy a venir aquí con mi rojo y no voy a preocuparme demasiado por quedarme en las líneas. Poner un poco de ese rojo abajo en estas flores. Entonces voy a limpiar un poco mi cepillo. Está bien si tiene un poco de color. Después mezcla un poco de ese color con solo agua para que consiga un lavado graduado. Ese lavado, ese color va a ser diferente de los otros colores. Y luego voy a entrar aquí con este amarillo y poner algo de ese amarillo en el costado donde el sol lo está golpeando. Entonces vuelve aquí con este rojo, todavía tiene un poquito de ese residuo rojo en él. De nuevo, esta flor ahora aquí abajo va a ser la parte más oscura de esta flor. Entonces para limpiar este cepillo, todo lo que hago es apretar un poco y secarlo en mi toalla de papel y volver aquí arriba con mi amarillo. Ponte mi amarillo. Viene la luz de la derecha. Entonces queremos que esa parte parezca que está iluminada por el sol un poco más. De acuerdo, así que más del color rojo, aquí y aquí. Y creo que eso es todo lo que necesitamos. Voy a poner un poco de color más oscuro. Tengo un poco de morado aquí, y lo mezclé con el rojo. Y luego voy a añadir un poco de ese color más oscuro aquí en la parte inferior de algunos de estos pétalos, para darle un poco más de variación. Dale un poco más de profundidad. Con mis bocetos, trato mantenerme suelto y espontáneo y no me quedo demasiado atrapado en tratar de mantenerme en las líneas. Creo que se ve mejor si algo del color está fuera de registro. 11. Flores y hojas del color: Aquí voy a hacer mis tallos. Un poco de agua para que pueda variar ese color. Entonces todos estos greens no son iguales. Aquí. Esto, esta parte de esta hoja donde está a la luz del sol va a ser más ligera de lo que es aquí abajo donde no está recibiendo tanta luz. ni siquiera quedarme en las líneas aquí. Yo quiero que se vea realmente boquito. Entonces solo estoy entrando mojado en mojado, dejándolo sangrar. Voy a añadir un poco de azul a eso para oscurecerlo un poco por variación. Sólo una especie de salteando. No preocupado por mantenerse en la fila. Ahora para conseguir este tallo, giro mi papel para que pueda usar la curva de mi muñeca. Está bien. Vuelve a mi rojo y voy a oscurecerlo un poco aquí, oscurecer eso. Y luego los centros de estas flores, sólo voy a volver aquí con un poco de morado. Y voy a añadir algo de color más oscuro aquí en este centro. Indicar tal vez un poco mostrando aquí. Un par de líneas. Y eso es todo. Creo que voy a añadir un poco de salpicaduras a esta pieza. Entonces lo que voy a hacer es, voy a tomar una toalla de papel y voy a rasgar pequeños trozos de la toalla de papel y cubrir mis flores aquí. La mayoría de ellos de todos modos, no tienen que encubrir todo. Está bien si se pone un poco de salpicaduras aquí y allá. Y luego solo con mi pincel, mi pincel aqua, solo lo estoy tocando. Tengo algo de ese pigmento morado grueso aquí y solo lo estoy tocando. Está bien. Entonces eso es todo lo que voy a hacer por este. A lo mejor necesito reafirmar un poco este tallo. No tengas miedo de girar tu papel para llegar a un mejor ángulo. De acuerdo, así que eso es todo lo que voy a hacer por este. Deja que se seque y Tal vez voy a volver y lo voy a detallar un poco más con mi pluma. Posiblemente le agregue un poco más de pigmento más oscuro en un par de lugares. 12. Toques finales: Ya está seco. Creo que voy a primero en salir entrar con mi marcador gemelo piloto. Y voy a añadir un poco de líneas más oscuras aquí y allá en los centros. En este, realmente no verías el centro. Y voy a añadir un poco de oscuridad aquí viniendo debajo de ella. Este también, realmente no se ve el centro en éste. Aquí abajo. Tan solo unas líneas más oscuras, tal vez unas líneas poco ardilladas para que parezca más escrúpido. Delgada y gruesa. Después agregando un poco de una línea más gruesa. En esta parte inferior aquí. No necesita mucho. A lo mejor unos puntos aquí y allá. Creo que quizá sólo un poquito más de ese color rojo, en un par de manchas. Limpia esto. Tiene mucho morado en él. Antes de hacer eso, voy a mojar el área donde voy a venir un poco, para que sea suave. Cuando pongo el color hacia abajo, no consigo una línea dura. Apenas entrando aquí y voy a dejar que esa zona húmeda se mezclen esos colores juntos. Sólo un poquito. Sólo un par de líneas lúdicas aquí dentro. Pero creo que es suficiente. No quiero sobretrabajarlo. 13. Reflexiones finales: Ahora, Repite el mismo dibujo tantas veces como puedas, porque se necesitan de 12 a 20 repeticiones para llegar a ser proficiente en algo. Basta pensar, Cómo músico o atleta practica los mismos movimientos una y otra vez. Ve cuántos bocetos de amapola puedes crear a partir de la referencia fotográfica que he proporcionado. Haga el mismo boceto, pero invertirlo, cambie los colores o el trabajo de línea. Cómo haces tus marcas y usas el color. definirá tu estilo y te diferenciará Visualmente. Experimenta con líneas curvas y angulares, variando el ancho, la longitud y la textura. Juega con tus colores, bordes, intensidad, temperatura, contraste, y valor. Trabajar en una serie acelerará tu crecimiento artístico. Al buscar, explorar y refinar variaciones del mismo tema, se descubren matices ocultos con capas de posibilidades. Expone cierta profundidad, perspectiva, y competencia que no está presente en una sola obra o dos. Cuando trabajas en una serie, cada boceto se convierte en un peldaño a la siguiente. Debido piezas más veloces. En lugar de obsesionarse por conseguir algo perfecto, intenta tomar 30 o menos segundos para dibujar gestos. Apunta a obtener la forma subyacente, o idea de tu tema, en lugar de dibujar los detalles minuciosos. Nadie mejora ni encuentra su estilo sin práctica. Los errores son tus mejores amigos como artista. Dibujar con el propósito de cometer errores. Ignora la perfección. Quieres errores. Los errores son lo que debes buscar. Los errores son tus mejores amigos. ¡ No te mienten y te dicen lo que necesitas saber! Apreciarlos. Míralos por lo que son. Ellos son ustedes y los necesitan. Cada vez que cometes un error y lo ves, debes ser feliz. Empieza a buscar errores. Hacerlos a propósito. Entrénate tú mismo. Practica cometer errores hasta que estés cómodo con ellos. Nada viene gratis excepto por el don de los errores. Muchas gracias por acompañarme aquí. Espero que encuentres inspiración, creatividad y errores para ser tus buenos amigos. Feliz creando a todos. Gracias otra vez. Nos vemos pronto. Adiós adiós.