Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Egresé de la
universidad de arte con licenciatura en ilustración y
pintura hace 45 años. Y han estado en el campo del
arte desde entonces. Llevo más de una década impartiendo clases en línea
y he estado realizando clases
presenciales por más del doble de eso. Me esfuerzo por inspirar a
los estudiantes mostrando la casa y explicando los
porqué detrás de los principios, técnicas, y
el espíritu del arte. Creo que el dibujo
es una habilidad importante necesaria para afilar muchas
habilidades como artista, aprender a dibujar es
aprender a ver realmente. Mi esposo Jerry y yo
vivimos en una pequeña propagación. Llamamos a la Santa Rosa en las barrenas de
pino de Nueva Jersey. Es un lugar llamado tabernáculo en el borde
del bosque estatal Wharton. A pesar de que compartimos nuestro hogar
con aves de prestigio, como Halcones, búhos, y un águila ocasional. Mi favorito entre ellos
son los colibríes que nos metemos en masa
cada primavera y verano. Me gusta trabajar en serie y examinar las cosas en
la naturaleza que amo. ¿ Qué es lo que amas? Explorar sus intereses
como base para su obra de arte ayudará a darle a su obra una
dirección y enfoque específicos. Esto te permitirá
usar tu voz como artista para desarrollar
tu propio estilo. En esta clase, te voy
a mostrar una técnica divertida, suelta para bosquejar
en acuarela y tinta. Voy a estar usando
los
mismos materiales que en mis otras clases de
bocetos de acuarela. Aquí, obtendrás mucho material
suplementario. He incluido referencia fotográfica, ejercicios de
dibujo y más. Sigue junto con mis tutoriales
paso a paso. Mantente suelto, diviértete y disfruta del proceso. No te preocupes por
cometer errores. Así es como aprendemos. Un libro de bocetos es una gran
manera de reunir ideas, experimentar y cometer errores. No tienes que mostrar a
todos tus bocetos. Hazlo por ti mismo y por tu propia mejora
y disfrute. Practicando,
experimentando, creciendo y agregando nuevas habilidades
a tu caja de herramientas. No
pienses demasiado en hacer arte que se ajuste a tu estilo
específico. En cambio, solo deja que tu habilidad
y arte evolucionen de forma natural.
2. Ejercicios de entrenamiento: Bajo recursos, encontrarás ejercicios de
entrenamiento
para afilar tu dibujo y ver los músculos. Los dos practico regularmente, nuestro dibujo gesto
y contorno ciego. Los gestos son la base de casi todos mis bocetos. En este segmento, te
muestro cómo empezar a hacer
gestos de dos minutos desde la vida. Este ejercicio mejorará
tus habilidades rápidamente porque procesamos la referencia 2D y
3D de manera diferente. Tengo mi
configuración de nivel de sujeto, más o menos a nivel de los ojos. No quieres estar mirando hacia abajo a tu tema
todo el tiempo. Entonces me gusta tratar de conseguir mis pequeñas figuritas
sobre el nivel de los ojos. Estoy usando el aes ti, temporizador de intervalo
simple. Puedes descargarlo en
tu teléfono o tu iPad. Tengo mentalidad a 12
sets de dos minutos. El accionar es de dos minutos y
el descanso es de diez segundos. Y todo lo que tengo
que hacer es tocar esto. Vamos. Y lo puedes configurar
para cualquier intervalo me parece que los gestos de
dos minutos
son muy buenos para hacer. Y diez segundos es suficiente para darle vuelta a su sujeto
un cuarto de turno. Cada vez que el zumbador se apaga, la campana se apaga. Quieres bosquejar
durante dos minutos. Cuando vuelva a apagarse, gire otro cuarto de vuelta. Entonces cada dos minutos.
3. Suministros: Voy a estar usando los mismos materiales que en mis otras clases de
bocetos de acuarela. Me gusta usar una goma de borrar amasada. Normalmente cuando estoy dibujando. Tengo todos mis otros
suministros aquí. Y lo voy a mantener sencillo hoy
y voy a usar mi pequeña caja de bocetos de
artista de campo. Y por supuesto tengo una
carta de colores que he creado. Tengo uno para ti, papel
Paul y otro
para trapo de algodón. Lo guardo bien en la
paleta y es realmente útil. Estas cajas de artistas de campo
vienen con 12 colores, y agregué la fila central
de otro set que me dieron. Pero también puedes llenar
estos corralitos. Se trata de medias sartenes
con acuarela tubo. Cuando se bajan, solo
puedes poner acuarela tubo
ahí y dejarla secar. Y luego tienes tus
pantalones llenos de refuerzos. Aquí tengo varios lápices de
dibujo. Me gusta usar un lápiz de
dibujo suave. Y en cualquier lugar de un HB, dos A4 B, o incluso un 5 bits. Uso para bosquejar. Por lo general tienen varios afilados y listos para ir donde
empiezo algo, tengo dos bolígrafos micrones aquí. Creo que tengo un
O1 y un O cinco. También tengo dos bolígrafos micrones
solubles en agua. Voy a usar mi pincel
aguamarina justo hoy. Tengo tres tamaños diferentes. Y es una buena idea
poner tu top al final de tu pincel para que no lo pierdas
mientras trabajas. Y tengo un pequeño
mini MR. Y lo uso para mojar mis colores en mi paleta. O si estoy trabajando en la
paleta de pujas como soy hoy, esta es una bandeja de carnicero. Puedo mojar mis pigmentos
en mi paleta. Tengo un par de cepillos de diferentes tamaños y
realmente me encantaron estos cepillos. No son pinceles caros, pero las rondas realmente
llegan a un buen punto. Y también las cerdas
son cortas, muy elástico. El esplendor de ébano sabe que esto es un ocho y este es un seis. Pero llegan a un punto
tan bonito que puedes usarlos
para un trabajo muy fino. Tengo un artículo nuevo, el cepillo de bolsillo Pentel. Bueno, puedo usarlo en
esta pieza aquí mismo. Y me gusta mucho. Y luego hice dos bocetos más en este otro
cuaderno de bocetos que tengo. Lo único que he encontrado
con esto es que
tarda mucho más en
secarse que el bolígrafo micrón. Y cuando volví
con mi goma de borrar amasada, lo
hice manchar algo. Y yo había esperado un rato. Yo no entré bien. Entonces solo quería
hacerte saber, tener
cuidado con eso. Y realmente, si
te das uno de estos, déjalo secar a fondo
antes de
volver y tratar de borrarlo. Y también otra cosa que
descubrí ahora esto es
sólo dibujar papel. Yo uso el pincel de tinta primero. Pero debido a que este papel
no es tan absorbente como el papel de
acuarela, cuando me pongo el agua, sí sangró
un poco el inca justo aquí. Era gris. No fue nada importante, pero es sólo algo para notar que en un papel tipo dibujo, posible
que te sangren un poco
con la tinta. Este es un bloc de bocetos y
éste es un bloc de dibujo. Entonces del mismo tipo, es el estrés más, pero este
papel no va a tomar un lavado. Es demasiado delgado. De hecho,
incluso se puede ver a través de él. Pero si sé que no
voy a ponerle un lavado,
a menudo solo uso el bloc de bocetos. Y por último pero no menos importante, uso un diario de
lectura de algodón de grado
profesional de calidad de alambre de buena calidad con una superficie de prensa
fría de 140£. Ver más detalles en la lista de suministros en
la sección de recursos.
4. Boceto con lápiz: pájaro #1: Sólo voy a seguir adelante y esbozarla de la manera en que normalmente lo
haría. Y eso es sólo para usar mi lápiz como una
wan para empezar, uso las formas simples que van a estar debajo y
voy a dibujar un más oscuro, así que se mostrará aquí arriba. Voy a dibujar
mis formas sencillas. Primero, mi cabeza. Y no tienes que hacerlo, esta es tan simple la forma que realmente no
tendrías que hacer eso. Hágalo sin
dibujar esa forma. Pero casi
todo de esa manera. Dibujo formas simples. Y luego construyo mi dibujo
sobre esas formas simples. A menos que esté haciendo un dibujo de cuadrícula. Y en ese caso, solo
estaría
copiando las formas en cada cuadrado de mi cuadrícula aquí que en el pico
es una especie de
subir un poco en mi referencia. Esto es sólo una forma de taza aquí, así que sólo voy a rugoso
en esa forma simple. Cuando lo estás haciendo
dibuja la luz como puedas. Se ve muy ligero, pero estoy dibujando bastante oscuro. Lo puedes ver ahí. Ahora. Creo que quiero hacer
la cabeza un poco más grande. Ahora, girando mi
lápiz para hacer esto, no siempre tengas que usar tu lápiz como una varita
cuando estés dibujando. Si no quieres, depende totalmente de ti. Pero yo sugeriría
si no estás usando tu lápiz como una wan, para luego hacer una línea incompleta. A medida que te estás moviendo. No intentes simplemente
hacer una sola línea. Siente tu camino alrededor
como lo estás haciendo. Mi pájaro sentado un
poco más alto fuera
del nido de lo que
tengo en mi boceto. Eso está bien. ¿ Tiene que ser exactamente
como lo que tengo aquí? Quiero que un poco hagas lo
tuyo con ella. Ni siquiera realmente
mirarlo todo tan de cerca. Sólo estoy dibujando
en algunas ramas. Siempre traté de entrecruzar algunas de las ramas
porque si no
lo haces, solo se ve pegado. Y puedes
salir y luego
volver un poco a salir y
volver y luego subir. Aquí. Si quiero hacer otra, di aquí arriba y luego salir, sólo
se ve
más natural que todas las ramas salen de la
parte superior de la ramita. Creo que es probablemente
suficientes ramas. Entonces simplemente normalmente hago
la hoja tradicional. Puedes hacerlo cualquier tipo
de hoja que quieras. Traté de recordar también, hacer algunas de las
hojas a un lado vista. Entonces tal vez lo
harías, verías algo más así. Algunas de las ramas
pueden ser de oso. Tampoco tienes que poner hojas en cada rama. Aquí sería
más grueso y luego aquí algo sale de él. Entonces tal vez eso sería
parte de esa sucursal. No tiene que
complicarse tanto como esto, pero solo te estoy dando algunos punteros para cada vez
que estés dibujando árboles. Aquí en el NES, hay todo tipo de pequeña
caligrafía como trazos. Realmente no tienes que poner
esos con el lápiz porque son lo suficientemente fáciles de
dibujar con la pluma. Entonces no voy a dibujar esos.
5. Entintado: pájaro #1: Ahora voy a
entrar con este pincel. Si eres muy suave con él
y lo usas más en el punto, obtienes una línea muy, muy fina, igual que lo harías
con un pincel. Porque realmente es un pincel. Tiene cerdas de plástico
como el pincel aqua. Lo que voy a hacer aquí
arriba es tratar de
hacer mi línea realmente,
realmente bien. Todavía no tienes uno de estos. Simplemente usa tu bolígrafo micrón
o tu marcador gemelo piloto. Y sólo
vas a tener que
repasar tus líneas donde
quieras espesarlas. Cuando estoy haciendo trabajo de tinta, estoy tratando de pensar de dónde viene
mi luz. Voy a decir
que la luz
viene de la parte superior izquierda aquí. Y voy a hacer la parte inferior de
las cosas una línea más gruesa. Y la parte superior de las cosas
será una línea más delgada. Y de nuevo, al igual
que si estás usando un bolígrafo normal, quieres
intentar recordar variar tus líneas. Cuanto más variedad
pongas en tu boceto, más interesante
será. Esto en realidad es un
ahorro de tiempo, este pincel. Y lo puse en
nuestra lista de suministros de clase. No se seca tan rápido
como el micrón Mel, lo que debería haber hecho en retrovisor es que debería haber
empezado por aquí la izquierda y trabajado mi
camino hacia abajo a través de la página para que no lo manche porque todavía puedo
ver que es brillante. Así que voy a
agarrar
aquí una toalla de papel y ponerla justo en la parte superior. Y voy a
empezar de nuevo aquí. Entonces esto se va a encender. Así que no quiero una línea gruesa de
verdad. Están aquí en el pico. Quiero quedármelo. Después al final. Mira como estoy tratando de saltarme un poco
mi línea, que
sea un poco más interesante que solo
una línea recta. Ser un poco llega
a una forma de V y
apunta a la vista. Así que realmente apenas la estoy
tocando por esta parte, poner la pluma en menos de un ángulo. Cuando tengas tu
bolígrafo así, te
va a dar una línea más gruesa. Si lo tienes más erguido, puedes conseguir un
golpe más delgado con él. Siempre puedo poner
más trabajo de tinta, pero siempre se puede sacar. Así que ahora llego a hacer el nido, todo tipo de diferentes
líneas blandas. Y así estoy tratando de
conseguir una variedad de trazos
diferentes gruesos y delgados. A lo mejor algunos de ellos son
bastante rectos y grandes. Algunos de ellos serían curvas. Esa otra imagen, esa vista del
brazo delantero del pájaro en el nido tenía un acercamiento
bastante bueno de ese nido en
cuanto a la textura. Casi parece
un rompecabezas. En cierto modo, hay diferentes
colores y diferentes formas. Por supuesto que todos son orgánicos. Entonces la mayoría de ellos son curvos
en lugar de Angular. No se ven muchas líneas
angulares en la naturaleza. En general. Sólo voy a dar vuelta esto aquí. Esto hará que la
curva sea mucho más fácil para mí porque estoy usando
la curva de mi muñeca. Realmente no tienes que hacerlo,
pero te lo hace más fácil
en cualquier momento puedes hacer algo que
te facilite tu trabajo, ¿por qué no hacerlo? Esto va a
cruzar por encima de eso. Creo que ya basta. Tengo un poco
aquí abajo que no terminé.
6. Pintar el fondo: pájaro #1: Puedes borrar simplemente
robando el papel. Si no estás seguro si tu
pieza está completamente seca, esa es tal vez una apuesta más segura. Me gusta un
flujo diagonal a mis piezas. Éste no
tiene realmente un flujo diagonal. Es horrible horizontal. Pero podría añadir más de un flujo diagonal con mi
pigmento si quiero. No tienes que
hacerlo diagonal. Pero un flujo diagonal
generalmente será más dinámico y
más interesante que un horizontal o vertical. Sólo voy a entrar
con unos amarillos y dorados. A lo mejor debería probarlo
primero y ver lo que me gusta. Sólo puedo hacer algunas formas. La mayoría de ellos son de borde duro. Yo quería ir con esto. Entonces necesito otro color
que esté cerca de él. Entonces vamos a probar
el amarillo cadmio, que es mucho más brillante. Pero traté de conseguir alguna
variación dentro de la forma. Y luego justo antes de que se
seque, puedes volver con
tu cepillo húmedo y
puedes suavizar tu
borde solo en manchas. Digamos que quería
suavizarla ahí dentro. Apenas entra y
tipo de cosquillas para conseguir ese borde suave ahí. Garrapata se encendió tal vez por aquí, no por todo el lugar, sino solo en unos pocos puntos. Quería ir con
un flujo diagonal. Recogiendo algunos ocres amarillos. Voy a poner,
ya que el ocre amarillo es un amarillo más oscuro
o marrón en ella, voy a poner ese
color hacia el fondo. Y entonces voy a volver con este amarillo más brillante. Con eso más hacia la cima. Puntos de diferentes tamaños. poco de un amarillo
más claro miedos entran ahí con un
poco de este ocre amarillo.
7. Pintar el pájaro y el nido: pájaro #1: Ahora voy a añadir algo de
valor a mi obra de arte. Primero voy a mojar el
fondo de mi pájaro. Mirándolo a
la luz para ver dónde aún podría estar seco. Entonces voy a entrar
con un amarillo más brillante. Ponlo aquí arriba en la parte superior, y luego entra con un poco verde debajo y deja que se mezcla. Entra con un
poco de negro. Y añadir un poco
de valor aquí abajo. Agregando un poco
más de este lado, dije que la luz venía
de la parte superior izquierda. Entonces eso significa que
el lado derecho y la parte inferior va
a estar en sombra. Más de ese amarillo brillante
aquí arriba en la parte superior del nido. Y luego algo más de ese color
grisáceo en la parte inferior. Más de ese verde aquí abajo. Llevar eso a través. Común en con algunos más
del color marrón. Agrega un poco de valor
a las ramas. Un poco de agua para
mezclar eso en un poco. Un poco de ese
color marrón a en el nido. Estar un poco en el pájaro, solo en un par de manchas, en las hojas, solo para
agregar alguna variación. Puede ser un
poco de este marrón. Entraré con algo de ese negro y
agregaré eso al pico. Un poco más de ese
negro aquí abajo. Solo para añadir un
poco más de profundidad, un poco aquí
un
pocomás de valor verde. De este lado. Hagas lo que hagas a un lugar, tienes que continuar en
algún otro lugar de la pintura. Así que ahora voy a volver con pincel
húmedo y solo
mezclar eso un poco. Tal vez ablandar esto
un poco aquí. Añade solo un poquito más. Aquí cuando están dejando
algunos duros y suavizando algunos. Sería un
poco de amarillo para que el sprint destaque. De acuerdo, sólo van a terminar esto
con un poco de salpicadura usando ese color ocre
amarillo que usé para el fondo. Agregando un poco de marrón
para hacerlo un poco más oscuro. A lo mejor un par de puntos poco
más grandes y ese color aligerar eso
con solo hacearlo un poco.
8. Pintar el fondo: pájaro n.º 2: Lo primero que
voy a hacer es añadir un poco de agua a esto. Quieres asegurarte de que puedas
ver un brillo en tu papel. Puedes sumergirlo en el
agua y exprimirlo. Pero me puse un poco en la cola. Voy por encima de las hojas. ¿ Quieres? Sólo voy a hacer
un fondo suave. Como un
pastel más, un fondo. Va a ser verde y azul, así que no tengo que
preocuparme por las hojas. Sólo puedes repasarlo. Y voy a poner algo
de este color azul aquí. Tengo algo de azul aquí. Y como tengo pinceles
extra aqua, voy a usar uno para azul. Voy a usar uno
para algo de amarillo. Y voy a usar
uno para algo verde. Voy a empezar
con el azul. Tengo que asegurarme de que
todavía esté brillante en ella realmente no esté elaborando
bastante rápido aquí. Así que voy a volver con
el pincel. Quieres asegurarte de
que tu fondo, sobre
todo en el papel de dibujo, no
quieres
poner mucha agua y siempre puedes
expandirlo. Así que básicamente empieza
al lado de tu figura. Tan mojado alrededor tu figura y no tienes
que sacarla demasiado. Y luego puedes volver
y añadir un poco más de agua por el exterior antes de traer
tu pigmento. Y no tengo la
imagen frente a mí. No sé si tiene esta rama viniendo
por ella así, pero se puede improvisar. No tiene que ser
exactamente como la imagen. Y sólo voy
a entrar aquí y añadir algo de azul
por todo el cuadro. Muy suave. Y esta técnica funciona bastante bien en el papel de
dibujo también. Entonces creo que ese
pequeño amarillo primero, así que voy a añadir un
poco de amarillo a eso. Pero voy
por toda la pieza. Recuerda la historia que te
conté la semana pasada, y conozco a la gente que
toma clases grandes conmigo. Lo he oído un 100 veces sobre. Quieres repetir
tu color a lo largo todas las áreas de tu pintura porque lo
hará más de una unidad. Estoy agregando un poco de amarillo a mi verde
porque se ve un poco abrumador en
comparación con el otro color. Así que de nuevo, voy a dejar algunos espacios en blanco solo
en unos pocos puntos. Voy a entrar con
más de sólo ese verde más
oscuro ahora sé el frente de mi pájaro
va a ser blanco. Por lo que quiero entrar
con más valor aquí, donde va a estar el frente del
pájaro. A lo mejor el frente del nido
aquí va a ser ligero para tal vez volver aquí. Por el nido, voy
a añadir un poco más de verde. Pero creo que casi
tengo el color por todas partes. Ahora, una cosa aquí
donde tengo el pico. Quieres asegurarte de correr
ese color sobre el pico. Porque como dije, cuando hice el video
del colibrí en grises, no
quieres
detener tu color justo encima del pico porque entonces
va a parecer extraño. Voy a probar
salpicar aquí con mi pincel aqua solo
para ver cómo va. Ver cuando una encubrir
esta otra parte. Ve a intentarlo. Probablemente tenga que ponerle
un poco más de pigmento. Así que me estoy poniendo un poco más
de ese verde más oscuro. Por lo que ojalá se presente. No lo quieres ahí abajo. Vale, bueno, no funciona
muy bien con el pincel aqua. Por lo que en realidad podrías
entrar y añadir algunos puntos con el pincel si,
si eso es todo lo que
tienes tu en algún lugar y todo lo que tienes es cepillos de
tu tío. Podrías entrar y añadir
un poco de textura. Con esa punta de ese pincel. Trata de no
hacerlos todos
del mismo tamaño y todos del mismo
valor y todo eso. A lo mejor si bloqueamos el
feral y no lo apretamos, puedo ponerme un poco No. Estaba pensando que podría conseguir puntos
un poco más pequeños. Pero debido a que está mojado, está sangrando. Eso está bien. Es un boceto, no destinado
a ser una obra maestra. Es un ejercicio básicamente. Esa es la belleza de
tener un cuaderno de bocetos, es que es tuyo. ¿ No tienes que
preocuparte por qué
voy a hacer con todas
estas pinturas? Sólo hazlo por ti mismo.
9. Pintar el pájaro y el nido: pájaro #2: Estoy aquí con un poco de amarillo
brillante. Brillante en comparación con
el fondo. Más saturado, el color está
más saturado para el nido, creo que voy a usar
algún color marrón más brillante, como una siena quemada, poco salpicándola ahí. Y luego algunos agregan algo negro a eso para
diferente color marrón. Somos valor en el centro de intereses que en
el fondo. Aquí. Solo voy a combinar un
poco de ese color en la parte donde la
luz lo estaría golpeando. Por lo que es un valor más ligero
de estos otros colores. Después ramifica hacia atrás. Aquí. Vas a tener
un poco de sombra debajo
de la barbilla. Va a añadir un poco de
rosa a eso. Eso es todo lo que voy a
hacer en esa.
10. Pintar el fondo: pájaro #3: Se puso rojo, rosa y el morado, mezclándolos
como un color rosa. Por lo general empiezo
con un color y luego mezclaría otro
color con él. Y quieres ir con
un color análogo. Y eso significa que está cerca
del otro color
en la rueda de color. No quieres poner
demasiado contraste en tu trasfondo. No quieres ir con
complementos en tu fondo porque me gusta mantener mis colores de fondo
más en el fondo. Cuando traigas complementos
en tu fondo, va a hacer
que
todos esos colores parezcan mucho más importantes porque cuando pones colores de
cortesía uno al
lado del otro, iluminan el uno al otro
por lo que van a competir con tu
centro de interés, que es tu pájaro. Lo que me gusta hacer es un fondo más tenue y no tiene
que ser cool. Como esto es más de
un fondo fresco. Este va a ser
más de un fondo cálido. Creo que quiero
agregarle algo de azul para enfriarlo un poco. Así que sólo voy
a entrar aquí a este color azul más oscuro
y hacer un montón de eso. Y luego dejaré
eso por separado. Pero puedo mezclarlo en mi cuadro. De acuerdo, así que ahora tengo que
entrar y mojar mi fondo. Y las estás usando
en tu estudio. Tener agua aquí
acelera el proceso
porque puedes limpiar tu cepillo mucho más rápido
sumergiéndote en tu agua. Estoy apretando y la boda. Desde aquí sólo hace
que vaya un poco más rápido. Estoy mirando el brillo
para ver dónde he estado. Y realmente sí
ayuda trabajar en estos y la moda de línea de montaje, incluso si son sólo dos a la vez. Porque ahora ver,
mientras estoy
esperando que esto se seque del
trabajo en éste, lo
estoy mirando con una luz para ver dónde podría
necesitar más agua, donde necesita ser
empapada un poco. Parece que está
tirando un poco aquí. Para que puedas hacer esto en el papel de dibujo
para simplemente entrar con tu toalla de papel y simplemente
dab ella en unos pocos puntos aquí. Entrando. Tratando de hacer mis formas, mi color, masas, diferentes
tamaños, diferentes formas. Si agrego algunos puntos, quiero que sean diferentes tamaños y
diferentes distancias aparte para que no
parezcan que se lo empujan. Algunos, agregando algo
del azul al rosa para obtener un color púrpura porque
quiero hacer transición. Dije que lo iba a mezclar en el papel y voy
a hacer algo de eso. Pero también quiero
una especie de color intermedio
que sea un poco de ambos. Dejando algo de espacio en blanco. Si te metes demasiado, solo entra, dab
con tu toalla de papel. Eso está bastante mojado por aquí. Y puedo ver que hay manchas en las
que se está tirando hacia arriba. Es muy indulgente. Si te pones demasiado en un solo lugar, solo vuelve con
tu toalla de papel. Como dije por aquí. El periódico no sé
si se podría decir, pero es una especie de
Boeing hacia abajo. Y así el agua se acumula
por aquí de este lado. Tengo demasiada agua. Solo vuelve y
dab un poquito. Puedes controlar tu
cantidad de agua en tu pincel un poco mejor con un
cepillo regular
porque entonces podría conducir un amor justo. Mi pincel, y mi pincel
se convertirían en un pincel sediento. Y en
realidad va a recoger agua. Es difícil recoger agua
con el pincel aqua. Al menos lo encuentro. Entonces con este cepillo seco, ahora, el cepillo seco está realmente húmedo. Realmente no está completamente seco. Es más seco que mi papel. Entonces mira aquí, puedo entrar
y recoger algo de pigmento encendido. Mi pincel está actuando como
una esponja por aquí. Está demasiado mojado para obtener
un valor más oscuro. Entonces probablemente sea una buena idea
tener un pincel regular en tus kits
de bocetos para que si estás algún lugar y quisieras
usar un pincel húmedo para
sacar un poco de agua, serías capaz tus kits
de bocetos para que si estásen
algún lugar y quisieras
usarun pincel húmedo para
sacar un poco de agua,
serías capaz
de acaba de entrar aquí con
este color púrpura azulado. Ahora aquí donde el
papel estaba seco, tengo salpicadura realmente oscura. Así que solo puedes entrar con algún tipo de agua tipo de
pluma que fuera. O podrías entrar con tu toalla de papel
y secarla aquí. A lo mejor estos somalíes, no
quiero tan oscuro.
11. Pintar el pájaro y el nido: pájaro #3: Éste, dije que
iba a
hacer tal vez un Gore púrpura conseguir, voy a hacer el nido primero. Azul en eso. Bueno. En contraste, no necesariamente se
verían así en la vida real. Pero esto no tiene por
qué parecer la vida real. Supongo que la haré
verde sólo para que se destaque del
resto de la pieza. Amarillo a esta parte superior. A medida que baja al nido, él, estaría
más oscuro debajo de aquí. A lo mejor voy
a llevar un poco ese
verde en el nido para que lleve ese color
a través de toda la pieza. Lo único que queda por hacer
sobre ella como el latido oscuro. Y podría
volver con mi bolígrafo. Yo quería cuando está seco, topé con esa
parte húmeda justo ahí.
12. Reflexiones finales: Gracias por quedarse por ahí. Solo quería mostrarte
algunas formas diferentes de que
puedas cambiar tus bocetos. No siempre tienes que
hacerlas de la misma manera. Es realmente bueno experimentar. No siempre salen, pero los errores son
tus mejores amigos, así que no tengas miedo de
cometer algunos errores. La práctica lo hace más fácil. Cuanto más pruebes cosas
diferentes y cuanto más hagas esto, más fácil será. Así que muchas gracias por
acompañarme y por seguir adelante. Realmente lo aprecio. Espero que hayan disfrutado esta lección. Espero que lo pongas una oportunidad. Estaré creando Adiós.
Sandy Sandy, Learn.Love.Create with SandySandyArt
