Dibuja personajes 105 flujos de trabajo de dibujo claros | Scott Harris | Skillshare
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Dibuja personajes 105 flujos de trabajo de dibujo claros

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Dibuja personajes 105 Introducción

      1:01

    • 2.

      Flujo de trabajo 1: Flujo de trabajo en dos etapas

      10:25

    • 3.

      Flujo de trabajo de dibujo: flujo de trabajo en varias etapas

      7:32

    • 4.

      Flujo de trabajo con múltiples etapas DEMO

      15:41

    • 5.

      Flujo de trabajo de dibujo DEMO

      140:56

    • 6.

      Encuentra tu flujo de trabajo de dibujo ideal

      4:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido a Dibuja personajes 105 flujos de trabajo de dibujo claros: el quinto de un curso de dibujo de personajes en 10 partes que te enseñará todo lo que necesitas saber para dibujar bien personajes.

Oye, ¡este es Scott! Permítame decirte por qué este es el mejor curso de dibujo de personajes que se haya hecho y cómo podré ayudarte a alcanzar tus sueños y metas artísticas, ya sea que estés comenzando o que ya conozcas un grupo.

¿Qué es exactamente Dibuja personajes?

Dibuja personajes es un curso de dibujo de personajes en el que aprendes a dibujar personajes profesionales en cualquier estilo para libros, juegos, animación, manga, cómics y más. Este es un curso de dibujo de 10 partes que será el único curso que realmente necesitas para aprender todos los fundamentos básicos y técnicas avanzadas para dibujar y dibujar bien personajes.

Si eres un principiante absoluto o ya estás en un nivel intermedio, el curso mejorará tu capacidad de dibujo actual a un nivel profesional. El curso es un curso de video guiado de 10 partes, donde el único límite a tu progresión es tu determinación y compromiso en los gratificantes artículos.

Ya sea que quieras dibujar personajes, diseñar personajes, crear personajes de arte conceptual para películas y juegos, ilustraciones, cómics, manga, estilo Disney u otros estilos, este es el curso que necesitas para llegar a ese objetivo.

Te enseñaré a dibujar personajes sin miedo y te enseñaré a dibujar bien personajes: ¡esa es mi promesa!

 

Por último, aprende a dibujar bien a los personajes

Ya sea que seas un principiante completo o un principiante intermedio en el dibujo de personajes, aprenderás cosas que nunca sabías que nunca sabías. En serio. Inspirado en maestros y construido sobre la teoría de gigantes, Dibuja personajes es uno de los, si no el curso de dibujo de personajes más completo, si no el que existe.

 

Lecciones claras y fáciles de entender (¡la promesa de Scott no es una pelusa!)

De hecho, con claridad como el agua. Aprender a dibujar personajes y a dibujar personas de manera efectiva significa tener información presentada de una manera lógica y coherente. Este curso es modular por diseño, fácil de entender y te permite aprender de una manera bien dinámica y estructurada. Participar en el curso cronológicamente y luego revisar cada módulo cuando quieras. Capta conceptos, como dibujar labios, ojos, caras y más, más rápido de lo que nunca antes: aquí no hay pelusa.

 

Asignaciones que son gratificantes

Al salvar la brecha entre la teoría y la práctica, los assignments de cada módulo han sido diseñados para reforzar la teoría y para sentirse gratificantes. He tomado el núcleo de la teoría y he creado cada proyecto para ayudarte a progresar rápidamente, y verás la diferencia en tu propio trabajo casi de inmediato. El arte se trata de hacer, así que comencemos: ¡dibujemos algo impresionante!

 

¿Cuál es tu estilo?

Ya sea que quieras aprender a dibujar personajes para juegos, cómics, caricaturas, manga, animación y más, este curso te ayudará a tener todo lo que necesites. No te estoy enseñando un "método" o una "forma" de dibujar, te estoy enseñando a ser fundamentalmente bueno dibujando personajes, ya sea que prefieras el dibujo tradicional a lápiz o te guste dibujar digitalmente.

 

¿Qué dicen los estudiantes sobre este curso de 5 estrellas?

"Probablemente el mejor curso de arte que he tomado, en línea o en la universidad. Con una presentación maravillosa, me ayudó a corregir errores que había estado cometiendo y que realmente me estaban frenando. He visto un progreso fenomenal después de 30 días de práctica del material del curso. Muy recomendable." 

Dan Rahmel

 

"Solo una calificación perfecta de 5 estrellas. Es realmente completo y está lleno de consejos, teorías y ejemplos concretos. Como dijo, probablemente sea el último curso de dibujo de personajes que tomarás. Es todo lo que quería. ¡Muchas gracias, Scott Harris!" 

Mario

 

"Curso increíble. Ni siquiera he empezado a dibujar todavía porque me asombra lo simple que hace que el instructor se vea incluso las técnicas más complicadas. Por fin, ¡dibujar como un profesional está a mi alcance! También me gusta el hecho de que el instructor me permita ver la primera vez sin preocuparme por dibujar hasta que esté familiarizado con los conceptos. Mi próxima vez durante el curso, estaré preparado y con más confianza que nunca para comenzar a dibujar. Aun así, ya he usado algunos de los conceptos en este curso para un boceto aquí y allá cuando me siento inspirada a dibujar, y puedo notar mundos de diferencia entre mis dibujos anteriores y los nuevos. Instructor relajado, pero muy bien informado. Recomiendo este curso."

Eric

Beaty¡Una última cosa!
La triste realidad es que otros creadores de cursos están copiando mi contenido y mi trabajo; dicho esto, quiero que sepas que NADIE te enseñará como yo.

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Scott Harris

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Transcripciones

1. Dibuja los personajes 105 Introducción: Hola y bienvenidos a dibujar personajes 105, claros flujos de trabajo de dibujo. Ahora, contrariamente a la creencia popular, drones no solo salieron a la página en el formulario completado, necesitamos usar un flujo de trabajo lógico y coherente para generar un dibujo en bruto y moverlo a un dibujo terminado. Cuando estamos aprendiendo a dibujar, necesitamos descomponer la etapa áspera en pasos adicionales para que podamos entender ese gesto, la forma, el dibujo áspero, el dibujo en bruto refinado. Y luego pasamos a la etapa de limpieza. En esta parte del curso, vamos a estar echando un vistazo al flujo de trabajo de varias etapas, así como al flujo de trabajo de dos etapas que podrás lograr una vez que hayas hecho suficiente de las multietapas flujo de trabajo. Como de costumbre, quiero que veas primero todos los videos del curso y te hagas una idea del contenido, y luego lo vuelvas a revisar y hacer las tareas. Esta parte por supuesto te va a enseñar la forma en que vas a implementar la teoría de una manera lógica y coherente en una expresión práctica de dibujar personajes. Espero que disfrutes de esta parte del curso, y te veré en las clases. 2. Flujo de trabajo 1: flujo de trabajo bifásico: Bienvenido a la primera lección del módulo cinco, que es los flujos de trabajo de dibujo de personajes. En esta lección en particular, vamos a estar discutiendo las etapas ásperas y refinadas a la hora de dibujar personajes. Y permítanme decir de inmediato que tanto este módulo esta lección de muy, muy, muy importante. Es muy importante particularmente que captes estas dos etapas, las etapas rudas y refinadas, y entraremos en ello en un momento. Todo este módulo cubre el flujo de trabajo de dibujo de personajes, flujos de trabajo, cómo implementamos nuestra teoría para producir un buen trabajo terminado. El módulo seis tiene mucha teoría adicional y crucial del diseño de personajes. Entonces tal vez quieras hacer el Módulo cinco, ir al módulo seis, y luego volver al módulo cinco nuevamente y luego entender cómo agregar todas esas teorías adicionales. dibujo, flujos de trabajo de arte globales generales, flujos de lo general, todos ofrecen un tema similar. Ese tema son estas dos etapas de rudo y refinado. Otra forma de entender esto es que queremos ver que nuestras dos etapas globales son grandes etapas de desglose, ya que una la etapa de construcción y la otra es la etapa de renderizado, u otra etapa siendo, u otra forma de ponerlo una fase de planeación y luego una fase de implementación. O otra forma de ponerlo de nuevo sería planear el dibujo y luego dibujar el dibujo, ¿verdad? Puede sonar ridículo. ¿No te sientas y dibujas algo increíble? Bueno, no, en realidad no. Quizás cuando tienes mucha experiencia, eres capaz de hacer eso. Pero necesitamos implementar la teoría en algún tipo de orden lógico, ¿verdad? Y necesitamos construir dibujos de alguna manera lógica, como ya has visto, donde hubiéramos estado trabajando en hablar cosas como la forma y la forma en detalle. ¿Verdad? Entonces echemos un vistazo. Algunos ejemplos. Aquí tengo dos ejemplos. En el lado izquierdo, vemos la construcción del dibujo y estoy particularmente desordenado y mi construcción. Para que puedas ver la construcción de este dibujo retrato aquí. Y luego el dibujo final, que en sí mismo no es súper limpio, pero es relativamente fino y tiene un poco de pescado crudo, algo así como un aspecto tradicional. Bien. Podrías pensar para ti mismo, bueno, ¿cómo es posible pasar de esto a esto? Y nos meteremos en eso. Aquí hay otro ejemplo que es un personaje. Y este fue el dibujo de construcción. Y literalmente hice el dibujo de construcción. Pongo una capa encima e inmediatamente dibujé esto a la derecha. Una vez más, podrías sentir que, bueno, esto parece ser algún tipo de brecha en el conocimiento. ¿Cómo dibujaste su armadura y una tela? ¿Cómo pensaste de los detalles de esas cosas? ¿Por qué no hay planeación para ese tipo de detalles? Y mira lo loco y desordenado que es esto. ¿Cómo se pasa de este asombro a esta pulcritud? Y vamos a entrar en eso más detalle a medida que avanzamos por este módulo. Sin embargo, solo entienda que esto es completamente posible y se trata de mentalidad, que vamos a hablar hace un momento. Se trata de la mentalidad. Cuando estás haciendo construcción y planeación, lo harás en una mentalidad, cuando estés haciendo líneas de reembolso y limpiando y terminando tu dibujo, estás en otra mentalidad. Y un buen ejemplo de esto que quiero traer a la mesa es una analogía de la cocina. Algo que encuentro con mis alumnos antes de entrar en la analogía es que tienden a tratar de ser pulcros y limpios y todos súper detallados. Y están tan preocupados que el trabajo no va a quedar bien. Por lo que intentaron ser todos se reúnen en cada fase. Entonces hay planeación pulcramente y están tratando de dibujar los volúmenes ordenadamente y todo súper ordenado. Y termina haciendo este dibujo realmente terrible al final del día que es realmente apretado y sin vida. Y la planeación no ha sido bien pensada porque no pudieron planificar adecuadamente porque estaban muy preocupados de que se viera bien. Pasemos a la analogía de la cocina cocinando. Piénsalo. Es una cocina que tiene turnos en ella. Súper limpio y súper ordenado. Quiero decir, obviamente limpio en términos de salud, pero quiero decir, no es un lugar limpio. Hay comida por todas partes. Estas placas por todas partes. Hay utensilios de cocina, salpicaduras de aceite, la gente está friendo cosas. Hay harina esparcida y todos los, todos los trozos y trozos de la comida que están haciendo. No obstante, cuando estás en el restaurante y pides el orden de la comida, te llega la comida. Te llega en un hermoso plato. Ojalá. Nosotros, hablemos de un restaurante de alta gama aquí. Está limpio, está limpio. Te sirven bien, la comida está en el plato, se ve deliciosa. Está bien cocinado, es maravilloso. Pero esa comida maravillosa. Y su presentación es solo realmente producto de la planeación que sucedió en la cocina. Y la comprensión de los ingredientes y las temperaturas de cocción y sumar todas esas diversas cosas juntas, ¿verdad? Y así la cocina es un lugar increíble. Es desordenado, está desordenado. Quizás no sea tan desordenado en sentido metafórico como mi dibujo izquierdo aquí. Pero eso depende del tipo de persona que quieras siempre y cuando conozcas bien tu planeación y sepas que no buscas bien y se ve en tu rudo, ¿verdad? Porque llegarás a la buena apariencia en la etapa refinada. La analogía apunta a que hay que estar suelto, ¿verdad? Hemos hablado de flojedad y aflojar tus líneas y qué hacen las líneas y qué hacen las líneas sueltas. Como queremos pensar sobre esto es que la etapa aproximada es nuestra etapa de planeación, o la planeación del dibujo es literalmente la planeación del dibujo, ¿verdad? Son los fundamentos del dibujo. Fundamentos débiles a la izquierda significan una semana dibujando a la derecha. Fuertes cimientos a la izquierda significan un fuerte dibujo a la derecha. Hay que entender que esta es una fase de planeación. En esta fase, ¿verdad? Fase uno, que se llama fase uno, la etapa aproximada hacia adelante recorta la etapa de planificación hacia adelante recorta la fase de construcción. Estamos construyendo cimientos. Y así tu mentalidad, sí, digamos que es mucho más académica. La mentalidad es, ¿Cómo necesito implementar la teoría? ¿Cómo puedo asegurar formas asimétricas? ¿Cómo puedo asegurar que son curvas opuestas, terminaron conocer paralelos, etc, etc, etc. y estamos aplicando la teoría y estamos construyendo las formas y estamos agregando dinamismo y estamos preocupando sobre formas y llevaban metal, lo fundamental. Pero no nos preocupamos por el acabado ni los detalles. ¿Bien? Es una fase creativa, pero es más bien una construcción crea una fase creativa. Así que estás siendo creativo en un sentido constructivo en tu fase aproximada de tu fase de planificación en Lake. Y cuando llegas a la derecha, este es el momento en el que puedes tener esa libertad suelta y creatividad que ves en películas donde simplemente están dibujando cosas increíbles. Esta fase, una vez que tienes la construcción fuerte, dibujas encima de la construcción fuerte y nueva capa o una nueva página o lo que tienes. Ahora bien, debido a que tus cimientos son tan fuertes, en realidad eres libre dentro del, dentro de las restricciones que te has establecido y la base eres bastante libre de hacer lo que quieras y aprender peso en detalle como desees, porque las cosas de la izquierda están en el lugar correcto, en la ubicación correcta en el tamaño correcto con todas las teorías correctas implementadas y ya sabes, lo que hay al frente y lo que hay detrás, y las cosas se acortan y se superponen y hay superposiciones de línea fija y todo ese jazz está sucediendo a la izquierda y a la derecha, eres libre de ser creativo y suelto. Y definitivamente la fase más divertida está a la derecha. Y por lo general la ironía es que la planeación en realidad toma menos tiempo para hacerlo. Los reembolsos tardan más, pero la planeación es más difícil de hacer. La planeación y la izquierda es difícil de hacer porque requiere de todo el grueso de nuestra teoría. Y luego el lado derecho, el refinamiento, no es tan difícil de hacer. Solo toma más tiempo porque quieres obtener esas líneas ahora y estás pensando en los pesos de línea, agregando pequeños detalles, ¿bien? Son realmente incidentales. Los haces muchos de los términos en el acto. ¿Bien? Ahora una vez más, sé que estás pensando para ti mismo, bueno, todavía parecen ser una enorme brecha en mi conocimiento. Y una vez más, voy a decir Llegaremos ahí porque como principiantes, necesitarás ir más allá de solo dos etapas. Pero hay que entender que aquí es a donde queremos llegar. Queremos llegar a dos etapas. Pero vamos a descomponerlas en unas cuantas etapas más a medida que avancemos. Bien, entonces otra analogía que quiero darles es la idea de un sitio de construcción de edificios. Así que imagina si están haciendo un hermoso rascacielos en medio de la ciudad. Ese sitio de construcción no se ve hermoso. Hay camiones y máquinas en todos los sentidos, concreto por todas partes, barras de acero reforzadas. Trabajadores que son voluminosos porque están tratando con arena y piedra y perforando y atornillando cosas y haciendo todo ese tipo de cosas que hacen en un sitio de construcción. La razón por la que estoy siendo tan enfático sobre esto es que si bien puedes pensar que lo entiendes, depende de quién seas. Puede que lo consigas. Desde mi experiencia. En términos generales, tengo que ser superinfección súper clara. Es tan importante que seas absolutamente rudo y suelto y te enfoques solo en implementar la teoría en tu etapa ruda. No te preocupes por los looks, no te preocupes por la belleza, no te preocupes por el atractivo per se. Basta con usar las teorías, las teorías de cómo estamos apelando a las teorías de cómo estamos construyendo formas, las teorías del dinamismo, las teorías de los pesos de línea, las teorías del composición y cosas así. Y por eso el módulo seis es importante porque va a sumar toneladas de teorías. Realmente es el módulo dorado. Pero solo entiende que ese es nuestro sitio de construcción. Debemos tener un sitio de construcción y debemos ser libres y sueltos, demasiado audaces. Y luego cuando nos movemos al escenario refinado, ahora podemos agregar brillo y decidir sobre los muebles y el Bolding y qué pinturas vamos a poner en el vestíbulo y todo ese jazz, ¿verdad? Entonces puedes ver que es mucho más una etapa sin sentido en términos de una etapa sin sentido en términos teoría y de hacer las cosas bien, la etapa de reflexionar, perdón, la etapa de reembolso. Pero claro que la etapa refinada también es importante. Necesitas ambas etapas para conseguir un buen dibujo. Así que quiero ser enfático y quiero decir, chicos, por favor recuerden esto, recuerden estas etapas strophe por estas etapas, enloquecen en la etapa ruda, arreglen las cosas según la teoría, y luego ser libre en la etapa refinada, puedes ser más creativo y más suelto y la etapa refinada para obtener ese reembolso dibujando. Bien, vamos a descomponer estos en etapas más pequeñas, que aprenderemos a combinar en estas dos en las próximas lecciones. Entonces pasemos a esas lecciones y te veré ahí. 3. Dibujo de trabajo : flujo de trabajo multicapa: En esta lección, ahora vamos a analizar dividir el flujo de trabajo en piezas más manejables al principio, antes de pasar directamente hacer un rudo en una etapa de reembolso. La palabra flujo de trabajo realmente significa el flujo de trabajo, el orden lógico de los pasos que damos para hacer nuestro trabajo y ponerlo en la página. Así que tener un buen flujo de trabajo es muy importante para nosotros porque es como un mapa. Nos ayuda a no perdernos en el camino en ruta hacia el final de nuestro viaje, justo a nuestro objetivo. Entonces lo que vamos a hacer es que aquí sólo vamos a ver algunos principios teóricos. Y luego vamos a pasar en la siguiente lección a una demostración muy larga, pero ojalá detallada para usted. Entonces, antes que nada, tenemos nuestro rudo y refinado que hemos comentado en la lección anterior. Y al menos desde una perspectiva teórica, tenemos una idea de lo que implican estos tipos. Y todo el tiempo, mientras pensamos en el flujo de trabajo de dibujo, también queremos pensar en nuestra teoría general del arte de la forma en forma y en detalle en ese tipo de divisiones porcentuales. Porque en última instancia es este tipo de desglose global de impar en general lo que informa estas etapas. Ahora bien, en nuestra etapa ruda, se podría decir en cierto sentido que hemos dado forma a detalle pasando aquí, ¿verdad? Forma o forma y detalle. ¿Correcto? Pero podríamos descomponer las cosas aún más en términos de forma. Tendríamos gesto. Y también tendríamos curvas opuestas. También tendríamos nuestras líneas sueltas, etc, etc. y hay bastantes teorías que caerían bajo forma, composición y demás. Y muchas de estas cosas las tocamos, sobre todo en el módulo seis. Y luego en términos de forma, tenemos nuestro 3D y nuestro dibujo a través, ¿verdad? Y luego también tenemos nuestras formas dinámicas, que están realmente informadas por la forma, forma y las formas una forma dinámica. Y la idea es que nos volvamos a negarse en estas cosas, dar forma a la forma y luego a los detalles. Y por supuesto la forma también tiene múltiples niveles de teorías que se conectan a la forma. Y luego cuando lleguemos a los detalles, esto serían cosas como la anatomía. Los detalles anatómicos. Ahora claro, sabemos que en términos generales, la anatomía del personaje informaría las formas dinámicas. Pero queremos aprender las formas básicas para los fines de dibujar primero y luego agregar los detalles anatómicos, ¿verdad? Y esto también serían los rasgos faciales y la ropa o la armadura, etcétera, etcétera. El color del cabello y así sucesivamente, no el color del, el estilo del cabello y así sucesivamente y así sucesivamente. Y la etapa de reembolso realmente, en un sentido general, es limpiar. Y limpiar serían líneas limpias, ¿verdad? Líneas limpias. Líneas más fáciles de leer. Puede estar coloreando. Tal vez algunos cambios compositivos. En realidad es solo limpiar todo el dibujo. Y para ser honesto contigo, mucha gente podría hacer la etapa de refinación porque no es mucho del trabajo. Queremos recordar que tenemos algo así como una división del 90%, 10% en términos de teoría entre las dos etapas. Y claro, queremos recordar que tenemos algo así como una división del 20% y el 80 por ciento en términos de tiempo, porque el refinamiento lleva mucho tiempo. Eso no requiere mucha teoría. ¿Correcto? Aquí vemos justo este tipo general de flujo de trabajo sucediendo aquí. Y así podríamos pensar para nosotros mismos, bien, que si quiero hacer un buen dibujo, un principalmente para seguir algo como hacer gesto primero y después voy a hacer como las formas en la parte superior. Y entonces tal vez voy a hacer la anatomía porque quiero asegurarme de que entiendo bien la anatomía. Y entonces tal vez encima de eso, voy a hacer cerca y otros detalles. Es solo decir y otros detalles. Y luego una vez que lo haya hecho, voy a refinar toda esta pieza tosca. Y se puede ver ya en cinco etapas aquí. Y entonces tal vez vamos a sumar una sexta fase. Entonces vamos a empezar a hacer líneas limpias. Y entonces tal vez después de eso vamos a hacer limpiar todo. Haremos pesos de línea, etc. y estamos llegando a muchas fases. Y tal vez pensamos que podríamos estar de acuerdo en un flujo de trabajo que es así de largo. Va a llevar mucho tiempo conseguir realmente un buen dibujo en un espacio de tiempo razonable. Ahora claro, a los efectos del aprendizaje, este no es un mal modelo para por lo menos entenderlo de alguna manera fundamental. Así es como vamos a estar trabajando. Pero lo que queremos hacer es que queremos combinar algunos de estos pasos. Nos pongamos un poco de taquigrafía porque, por ejemplo no hay razón para que, en la sección de formularios, dibujemos en la sección de formularios, primero las formas básicas y luego les agreguemos dinamismo. Cuando, si tenemos una comprensión sólida de cuál es la forma básica, bien podríamos simplemente dibujar la forma dinámica, ¿verdad? Y la forma dinámica puede ser y simplemente estar influenciada por lo que es nuestro gesto. Usando todas las teorías que hemos aprendido hasta ahora, vamos a combinar muchos de estos pasos en cuatro pasos principales, con los que seguiremos adelante. Y entonces ojalá mientras estamos haciendo esos pasos, como estamos haciendo dibujos, estás haciendo tus tareas y estás viendo las demostraciones. Estás creciendo para ver cómo en realidad solo puedes tener dos etapas, una etapa aproximada y la etapa de reembolso, donde sabes lo que quieres enchufar en cada etapa. Y así las cuatro etapas en las que vamos a estar desglosando todo nuestro trabajo para avanzar solo por unas pocas demostraciones es etapa uno serían nuestras formas dinámicas. Así que vamos a empezar inmediato con una apuesta con formas dinámicas y negrita y figura completa con las formas dinámicas. Entonces también. Vamos a pasar a detalles rudos. Y solo pondremos todos los detalles rudos que necesitamos ahí a la vez. Ya sea anatomía o ropa, el peinado o lo que tengas. Pondremos todos los detalles rudos en cuanto a quién es el personaje en cuanto sus atuendos y la apariencia y su expresión y así sucesivamente. Pondremos todo eso en la fase de detalles aproximados. Entonces haremos un reembolso rudo. Esto es de verdad que estamos solidificando y diciendo: Bien, definitivamente quiero que estas cosas entren. No quiero entrar estas cosas. Lo vas a refinar un poco. Refinado, áspero, debe leer. Debe leer con claridad, pesar de que va a parecer súper desordenado. Sólo voy a escribir aquí probablemente se vea desordenado. Y eso está bien porque es un rudo es un dibujo de construcción, es un dibujo de planeación. Y luego por último pero no menos importante, vamos a hacer el dibujo de limpieza. Entonces estamos simplificando, vamos a estar simplificando toda nuestra teoría en estas fases. Y comenzaremos a acostumbrarnos a la forma dinámica, dibujar, agregar detalles ásperos a las formas dinámicas, refinar ese rudo y luego limpiarlo de una sola vez. Eso es lo que vamos a pasar a la siguiente demostración larga y agradable sobre este flujo de trabajo de dibujo en particular. Los veré ahí, chicos. 4. Flujo de trabajo de etapa múltiple DEMO: Ahora vamos a echar un vistazo a una demostración de velocidad de flujo de trabajo en cuatro etapas. Y la demo de velocidad es una demo de 13 minutos donde vamos a pasar por las formas dinámicas, los detalles del techo, el bruto refinado, así como las etapas de limpieza. Ahora, algunas cosas importantes que quiero que recuerden es que queremos estar conscientes de en qué debemos enfocarnos en cada etapa del flujo de trabajo. Esta demostración en particular deja fuera muchas teorías centrales para el módulo seis, diseño de personajes y nos permite mantener las teorías de diseño al mínimo para que nuestro enfoque esté realmente en el flujo de trabajo. No te preocupes por la apariencia demasiado cuando estés practicando esto en tu propio trabajo, solo concéntrate en captar el flujo de trabajo lo mejor que puedas. Después de este 13 min be demo es la demostración completa de dos horas de este flujo de trabajo en particular. Así que por favor, míralo como sientas que necesitas. Bien, comencemos y primero vamos a pasar a la etapa de formas dinámicas. Entonces, al comenzar en esta etapa, realmente nos estamos enfocando en las formas, solo bajando las formas básicas. Ahora obviamente queremos pensar en la pose, los ángulos que queremos hacer. Queremos traer esa teoría de gestos, pero no nos preocupamos ni nos preocupamos demasiado por los detalles. No vamos a agregar bolsillos del escenario y diferentes diseños de ropa y cosas. Ahora, sólo vamos a centrarnos en las grandes formas y las grandes masas. Verás aquí que estoy ocupado midiendo las proporciones. He comprobado los ángulos desde nuestro conocimiento gestual, las inclinaciones horizontales y verticales. He dado un poco de cheque. Verá, he hecho algunas cabezas circulares solo para medir las proporciones. Yo no diría que hay 100 por ciento, pero en esta demo vamos por un personaje tipo cape crusader. Así que he hecho sus proporciones un poco más heroicas. Y estoy usando las formas básicas de cilindro, realmente lo básico y las formas y las formas básicas que hemos aprendido en el módulo de anatomía. Para realmente solo bajar esas formas anatómicas para permitirme dibujar en la parte superior. En esta etapa, realmente quieres conseguir la pose que quieres bajar. Si quieres, puedes experimentar. Por supuesto, es una etapa ruda. No sientas que tienes que dibujar nada realmente perfectamente aquí. Experimenta, mueve cosas alrededor, mueve partes alrededor. Si estás trabajando digitalmente, a veces es muy fácil simplemente hacer una selección y moverla. Y además, si estás trabajando en papel, etapas 12.3, realmente solo vendrías en el mismo trozo de papel, solo borrándolo y haciéndolo más fuerte en cada etapa. Y luego haciendo tu limpieza. En la última página. Ahí se puede ver que he dado la vuelta a la página. Puedes usar un espejo si estás trabajando tradicionalmente, esto es muy útil. Te ayuda a ajustar tu ojo a la pose para ver si has dibujado algún ángulo de manera extraña y puedes ver que hice un ajuste de inclinación ahí. Entonces termino solidificando religiosas muchas de formas o agrego en la forma del Cabo, solo la forma básica de la misma. Y eso nos lleva al final de trabajar en los formularios. La pose básica se completa, y estamos listos para pasar a la siguiente etapa. Asegúrate de que al terminar cada etapa, estés haciendo todo lo necesario para esa etapa particular de la obra. Entonces, en formas dinámicas, asegúrate de que la pose sea realmente sólida y luego pasar a los detalles rudos. Con los sólidos cimientos de nuestra forma dinámica escalonar hacia abajo. Somos libres de pasar a nuestra etapa de detalles aproximados. Y bajamos la opacidad de la capa inferior. O si estás trabajando en papel, simplemente puedes borrar ligeramente con una goma de borrar amasada y luego dibujar encima. Esta fase en particular se trata realmente de conseguir todo en la ubicación correcta y verse relativamente bien. Pero no nos preocupa demasiado que las cosas se vean limpias y limpias. Queremos meter las cosas. Entonces, todo lo que necesita estar debe estar en todos los elementos de diseño. Aquí pueden ver estoy agregando la forma de su logotipo y muchos de los detalles de la anatomía, pero no de alguna manera insoportantemente detallada. Es una especie de manera general. Entonces quieres pensar en ello como conseguir todos los elementos en los que necesitas, de manera general. Y luego cuando pasemos a la siguiente fase, entonces podremos refinar un poco más esos detalles ásperos. Se puede ver aquí no se presta mucha atención a su expresión facial o a su diseño de cabello tanto. Laurel probablemente solo una especie de realzar su cabeza es un poco más tarde. Pero es asegurarse de que la mayor parte de los detalles están en, pero que la mayor parte de los detalles no son necesariamente detallados. Una vez más, ten en cuenta que esta es una etapa ruda, así que todo es juego, todo es cambiante. No te sientas encerrado en nada. Verás que hasta yo haré múltiples cambios en las piernas y los brazos y varios otros elementos. De eso se trata. Estamos construyendo algo y por supuesto, vamos a tener varios desafíos el camino que necesitamos abordar cosas que no nos parecen bien o cosas que creemos que podrían verse mejor. Y esta es definitivamente una de las etapas de bienes para cambiarla. Y claro, la siguiente etapa también que se puede ver yo ajusto la inclinación. Una vez más, estoy pensando en elementos adicionales que tal vez quiera en la pieza, detalles anatómicos, detalles de vestuario, etc. Quieres esforzarte por sentirte seguro con cada etapa en sí misma. No pienses para ti mismo, Oh, ¿esto se ve bien? ¿Esto se ve bien? No se trata de verse bien necesariamente en estas etapas. Se trata más de, ¿es teóricamente correcto? ¿Tiene sentido MI implementando las diversas teorías, en este caso, por ejemplo, las inclinaciones e inclinaciones, ahí están las curvas opuestas. ¿Mi línea de acción tiene sentido? ¿Es lo suficientemente fuerte? Y ¿me pueden ver agregando detalles adicionales y detalles de vestuario a la sala de espera aproximada, la fase de detalles aproximados y obteniendo, solo obteniendo la mayor parte de todos los detalles en construir sobre esos cimientos? La clave para recordar a medida que avanzamos en la etapa tres es que esta lección de video real es realmente sobre el flujo de trabajo. Quiero que ustedes entiendan y comprendan el flujo de trabajo, el concepto del flujo y las diversas etapas del flujo de trabajo. Piensa en qué teorías enchufarían en cada etapa. ¿Cuándo usaría teorías moldeadas? ¿Cuándo usaría teorías de formas? ¿Cuándo usaría ambos? ¿Cuándo haría teorías detalladas? ¿Debería estar pensando en la forma, la etapa refinada y áspera? La respuesta a eso obviamente sería sí. Esta etapa en particular es donde estamos refinando estos detalles rudos hasta un nivel más atractivo. Estamos agregando elementos. Estamos agregando detalles. Estamos haciendo que las cosas se vean más limpias. Estamos haciendo que las cosas parezcan más legibles. Y estamos construyendo sobre esa base de detalles toscos de la que venimos antes. Una vez más, hicimos la capa mucho más ligera. Una vez más en papel, borrarías con la goma de borrar amasada y hacerla un poco más ligera. Y dibujamos en la parte superior iterando, agregando detalles, haciendo cambios y así sucesivamente. Algo importante a tener en cuenta en esta etapa es que esta es realmente nuestra última oportunidad para hacer cambios estructurales. Porque cuando nos movemos a la etapa de limpieza, realidad no vas a poder, de manera decente y oportuna, hacer cambios masivos y radicales. Quieres asegurarte de que tu estructura sea 100% exactamente como la tendrías antes de pasar a la etapa de limpieza. Y así lo rudo el reembolso áspero etapa aquí es donde quieres hacer cualquier cambio final. Si no estás contento con algo, cámbialo , ve a por ello. Sigue siendo juego. Siempre y cuando estés en la etapa ruda. Puedes cambiar cualquier cosa. Y puedes construir cualquier cosa, desde formularios dinámicos hasta detalles aproximados, hasta reembolsos rudos. Una vez más, incluso en esta etapa sobre esta capa en particular si así lo deseas. Así que ve a por ello. No tengas miedo. Yo cambio esa pierna dos veces. Este es el primer cambio que haré y lo volveré a cambiar porque no estoy 100% satisfecho de que se vea lo suficientemente heroico y lo suficientemente voluminoso. También verás en unos momentos que voy a hacer comprobaciones. Voy a comprobar si hay paralelismos, que es de la teoría de la forma. Voy a comprobar las proporciones, que es de la teoría de la anatomía. Y voy a hacer ajustes en base a lo que creo que es más correcto. Y así muchas veces encontrarás que tener las cosas correctas según teorías de formas, teorías de formas, teorías detalladas es lo que hará que la pieza se vea bien. No tratando de que se vea bien, sino implementando esas teorías que, ya sabes, la teoría es correcta. Y porque la teoría es correcta, se ve bien. Porque se ve bien. Sigue siendo muy desordenado. Sigue siendo muy rudo y honestamente ve a por ello. Puede ser desordenado. Puede ser duro porque estamos construyendo ¿verdad? O estamos cocinando en la cocina. Entonces solo sé Macy, sé rudo y haz lo que necesites hacer para que funcione. Aquí reviso las proporciones y estaba revisando los formularios. dio cuenta de que su torso era un poco largo. Entonces, como que la bajé de la entrepierna en el extranjero, la zona de la entrepierna arriba un poco. Y luego también noté algunos paralelismos en cuanto a la silueta de las piernas, que me han cambiado para que la forma interna del espacio negativo no tuviera silueta. Ahí está mi segundo cambio de pierna. el extranjero en más porque quería que se inclinara un poco más hacia atrás, pareciera un poco pesado en la parte superior, y realmente sacara esa sensación de confianza en el personaje. Y estoy bastante contento con la mayoría de los detalles rudos aquí. Voy a hacer un poco de trabajo extra en la cara, agregando algunos detalles faciales adicionales. Y pasamos a la siguiente fase. En esta etapa, tenemos un cambio de mentalidad cuántica. Realmente estamos deseando estar sueltos con las líneas. Consigue líneas realmente perfectamente rectas que van. Centrándose en las formas, asegurándose de que las cosas se vean realmente bien, lo mejor que puedan. Queremos evitar incompleto, incompleto y rugosidad y realmente tener un aspecto más limpio. Ahora bien, esto por supuesto, el estilo al que vas tiene un aspecto un poco rudo. Entonces claro ve a por ello. Y realmente estar suelto con el brazo. Y también pensando mucho en las formas dinámicas, solo las formas básicas planas abstractas 2D, asegurándose de que sean dinámicas. Verás aquí a medida que me muevo por la pieza, voy agregando en detalles finales. No me apago estrictamente a la llanura subyacente. Y eso es realmente porque quiero mantener las líneas sueltas. Y a veces cuando te mueves muy rápido, el pulmón no va a ser exactamente según lo planeado, pero aún así quedará bien. En cierto sentido, estoy trazando sobre mi dibujo, pero estoy siendo rápido y suelto con los trazos, asegurándome de que las cosas se lean o sean muy, muy claras. Si he definido la dimensionalidad en una de las etapas anteriores, quiero realzar esa definición aquí. Y me muevo sobre todos los elementos que he dibujado, creando estas líneas limpias, estas líneas rápidas, generalmente tratando de dibujar con una línea más delgada, porque cuando llegamos a la línea de espera, es más fácil despertarse solo de lo que es pesarlo en una línea. Por lo que es fácil hacer las líneas más gruesas de lo que es para hacerlas más delgadas. Así que quieres comenzar con una línea más delgada y facilita que la esperes arriba. Estoy muy consciente, extremadamente consciente de las superposiciones en esta etapa porque no tengo todas estas líneas ásperas en todos los sentidos para ayudarme a ver la diferencia entre Ford y el fondo objetos, las superposiciones se vuelven extremadamente importantes. Y entonces querrás estar pensando para asegurarte de que todas tus líneas superpuestas se lean muy claramente. Y luego una vez hecho eso, nos movemos a tierra esperando, lo que ayuda a las superposiciones y nos muestra lo que está al frente, lo que está detrás. Hago dos tipos de terrenos esperando aquí. Cubriremos esto en un módulo posterior con más detalle. Pero esencialmente, engroso cualquier línea que se superponga a otras líneas. Entonces, cualquier objeto que realmente esté frente a otros objetos, obtienen líneas más gruesas, por ejemplo, la cabeza frente al cuello, y luego una línea subyacente. Entonces una línea que se está superponiendo, voy a poner lo que se llama una sombra de gancho debajo. Es casi como una pequeña sombra triangular. Y es solo, viene de abajo ese objeto. Verás sombras de gancho prácticamente por todas partes. Hay una línea superpuesta. No te preocupes demasiado por eso por ahora aunque entraremos en ello con mucho más detalle más adelante. Pero enfócate realmente en la mentalidad en esta etapa del flujo de trabajo. Es una etapa muy fácil. Es muy, muy fácil. No hay mucho que pensar porque ya has hecho todo el pensamiento. Realmente está limpiando, refinando, haciendo pequeños ajustes y ajustes, haciendo que el paisaje se vea bonito. Es la guinda del pastel. Es importante tener en cuenta que realmente no se puede hacer esta etapa en un mal diseñado para funcionar. En las otras tres etapas, básicamente se trata de pulir un ****. Todavía va a ser pronunciada. Es sólo un sapo puro muy brillante. Así que no te preocupes demasiado por esto. Si no has bajado las cosas estructurales, baje primero la estructura. Por último, cada etapa consecutiva tiende a tomar más tiempo que la etapa anterior a esta etapa probablemente tardó aproximadamente el mismo tiempo que las tres primeras etapas. Sin embargo, requirió menos pensamientos, solo más tiempo para hacer que las cosas se vean bien. Al terminar esta lección, permítanme enfatizar el flujo de trabajo, Flujo de trabajo, Flujo de trabajo. Esta lección ha sido sobre el flujo de trabajo y ayudarlo a comprender y comprender las etapas del flujo de trabajo y también lo poderoso puede ser un buen flujo de trabajo para realizar el trabajo final. En definitiva, queremos terminar con un gran dibujo. Queremos entender cómo hacer que los dibujos se vean geniales y se vean bien. Pero antes de eso necesitamos captar el flujo de trabajo. Entonces, por favor, no te preocupes por las miradas en esta etapa. te preocupes por la apariencia incluso en términos de tu propio trabajo cuando estés practicando esto, solo concéntrate en hacer las etapas del flujo de trabajo para comprender este concepto de flujo de trabajo. Y ese es el final de esta lección. Los veré en la siguiente lección. 6. Cómo encontrar tu flujo de trabajo de dibujo ideal: En esta última lección, pensé que podríamos hablar un poco más sobre flujo de trabajo así como la financiación de tu propio flujo de trabajo. Como sin duda puede ver, esta fase del curso, hay bastantes teorías que se conectan a diferentes etapas, diferentes teorías que se conectan a formas, diferentes teorías que tapan en forma y detallada y así sucesivamente y así sucesivamente. Y también puedes ver cómo, especialmente en esencia, cómo hemos desglosado algunas de las cosas que quizás quieras hacer para tener un flujo de trabajo sólido en la construcción de tu dibujo a un flujo de trabajo sólido en partir de la suelo. Ahora, obviamente las cosas pueden entrar en detalles muy granulares. Podría decirse que podrías comenzar a dibujar con un gesto de vida muy basado en la forma, luego formas audaces cuidadosamente encima de eso, luego agregar formas dinámicas y así sucesivamente, como señalamos en Módulo en menos de dos. Pero al final del día, lo que quieres terminar es algo que te funcione bien. Tendrás que recurrir eventualmente a cualquier teoría que necesites para bajar la pieza. Descubrirás que cuando te mudes a un flujo de trabajo de dos etapas, terminas combinando múltiples tipos de teorías juntas. Entonces por ejemplo estarías dibujando de tu conocimiento gestual, digamos gestos basados en donde tenemos formas dinámicas. Podrías dibujar un personaje que tenga un cofre basado en teléfono, una cabeza basada en teléfono. Y luego para las extremidades, simplemente haces gestos basados en la forma para las extremidades. ¿Y por qué no? Porque al final te dices a ti mismo, bueno, realmente entiendo cómo va a quedar la forma en la parte superior. Realmente no necesitaba dibujar las formas dinámicas, tal vez ya no si te han ganado una experiencia significativa en eso, solo generalmente lo experimentamos. O si tienes un conocimiento anatómico muy superior, solo indicas con vagamente cómo va a ser eso. Sin embargo, sé que no existe tal cosa como un flujo de trabajo perfecto. Hay más bien ocho flujos de trabajo que siguen los mismos principios generales, pero cada artista hace las cosas a su manera única. He visto artistas que harán este tipo de flujo de trabajo en cada elemento individualmente. Primero, harán forma y luego detalles ásperos y unos detalles refinados. Y luego las líneas de limpieza solo en la cabeza. Y luego pasar al pecho. Construyen toda la imagen pieza por pieza. Y eso es totalmente factible, ¿verdad? Si piensas así o si eso te funciona, entonces hazlo que sea totalmente factible. Y a la inversa, he visto artistas que necesitan hacer todo en un flujo de trabajo muy largo, quizás muy profundo donde quieren conseguir el gesto absolutamente perfecto y quieren obtener las formas dinámicas absolutamente perfecto. Y quieren conseguir la anatomía absolutamente perfecta. No obstante, con el tiempo te encontrarás moldeando y aportando todos los elementos que necesites usando las teorías simultáneamente. Entonces mi aliento para ti es que sobre todo si eres muy, muy nuevo en el dibujo y todavía estás en las etapas iniciales, quizás este sea tu primer curso de dibujo. Sigue ese flujo de trabajo de manera bastante explícita y será una buena base para que sigas adelante. Ahora, mucha gente dirá: Bueno, hay 50 millones de formas en las que podrías dibujar. Hay 50 tipos diferentes de formas de dibujar. Podrías dibujar este flujo de trabajo, este flujo de trabajo, este flujo de trabajo. Pero creo firmemente que si le enseñas a alguien a hacer una cosa muy bien, tienen una base, entonces cuando pueden hacer esa cosa muy bien. Déjalos ir y explorar los otros tipos de flujos de trabajo. Entonces te digo, definitivamente aprende de este flujo de trabajo, úsalo , construye sobre él. Entiendes cómo la teoría en esta etapa del curso se enchufa en ella, atornilla en ella. Así que aprende este flujo de trabajo en particular. Bueno, úsalo, exitoso con él. Y luego por supuesto, explora cómo puedes hacerlo más corto, hacerlo más rápido, mejorarlo. Quizás puedas hacerlo más eficiente para ti mismo, etc, etc. Quizás llegues a una fase donde incluso dibujas en una etapa. Ni siquiera tienes un flujo de trabajo en dos etapas de reembolso de Ruffin. Eso es genial. Pero realmente solo recuerda basar siempre tu dibujo y estás pensando en dibujar en todas las teorías fundamentales del arte que venimos aprendiendo. Espero que este módulo le haya sido gran ayuda. Por favor, trabaja muy duro en tus tareas. Y luego te veré en lo que probablemente sea uno de los módulos más emocionantes de todo el curso, módulo seis, te veré ahí.