Transcripciones
1. Avance: Mucha gente siempre quiso empezar a dibujar pero a medida que envejecemos nos resulta más difícil y por eso esta clase se llama Despertar a Your Interner Artist. Hola, soy Simon. Soy creador e
ilustrador de contenidos digitales y actualmente vivo en Copenhague, Dinamarca. El dibujo es mi primer amor. Recuerdo duelo durante horas todos los días de niño con la rabia de dominar perspectiva, proporción, sombreado. En esta clase, te voy a ayudar a configurar los hábitos adecuados para comenzar tu práctica de dibujo. Te ayudaré a encontrar la motivación, la inspiración y el tiempo para empezar. Al final de esta clase, habrás completado un proyecto de tres pasos que consiste en encontrar inspiración, empezar y, por último, rendir cuentas. Vamos a cubrir diferentes cosas, incluyendo el diferente tipo de material que puedes usar, cómo configurar tu espacio creativo, cómo bloquear algún tiempo cada día para priorizar tu práctica de dibujo y mirar la diversión formas de nunca quedarse sin inspiración. ¿ A qué esperas? La motivación viene a través de la acción. Consulta el siguiente video y empieza.
2. Introducción del proyecto: El propósito de esta clase es ayudarte a empezar a dibujar regularmente, hecho, todos los días. Al final de esta clase, habrás completado un proyecto de tres pasos que consiste en encontrar inspiración, dónde buscar inspiración, cómo mantenerse motivado. empezar, ¿cuál es el tipo de material que necesitarás para empezar, y también cuál es la mentalidad correcta para empezar. Por último, siendo responsable,
te voy a ayudar a establecer una meta y contárselo a tus amigos al respecto. Ellos te ayudarán a rendir cuentas. No olvides publicar en el proyecto grupal regularmente. Esto te permitirá estar al tanto de tu progreso, encontrar una comunidad que te apoye y mantenerte motivado. A lo largo de estas clases, también voy a compartir con ustedes algunos de mis consejos y trucos personales sobre cómo salí de un camino poco creativo. También voy a compartir con ustedes la historia de cómo empecé mis 100 días de felicidad. Un diario visual que lancé en Instagram para ayudarme a encontrar gratitud en todo lo que hago. Ahora, antes de que empecemos, necesito hacerte una sola pregunta, ¿
estás listo para comprometerte a cinco minutos diarios en tu práctica de dibujo? Bueno, si la respuesta es, sí, entonces echa un vistazo al siguiente video donde voy a hablar las diferentes formas en que podemos encontrar inspiración en línea y en la vida real. Nos vemos en la siguiente clase.
3. Inspiración: ¿ Dónde encuentras inspiración? A tu alrededor. Hola a todos, y bienvenidos a esta primera lección en video. De verdad quiero comenzar con el tema de la inspiración: Cómo
encontrar inspiración a nuestro alrededor en línea, en la vida real. Realmente creo que al poder sentirte inspirado, este es el motivador clave para ayudarte a alcanzar tu meta, y dibujar de manera consistente. ¿ Dónde encontraste inspiración? Bueno, a tu alrededor. Es un ejercicio activo para buscarlo. Siempre que se camina en un parque, y se mira a los árboles, y se nota el horizonte urbano, el diferente tipo de flores que están creciendo, las hojas muertas en
el suelo, el chorro de agua, el street fashioned. Los colores e incluso en tu casa, este extraño portavelas de vela que tienes que tiene la forma de un T-Rex. Todos estos pueden actuar como fuentes de inspiración. Ahora, también puedes buscar inspiración en línea, y eso es lo que hace de Internet un lugar tan genial. Encuentro mucha de mi inspiración a través de Pinterest e Instagram, donde encontré buscar grandes artistas inspiradores. Además, también me inspira el logro que esas personas han logrado, y realmente me empuja a querer hacer más y más. Aquí te dejamos un gran consejo para encontrar buen arte en Instagram. En primer lugar, como en la vida real, recuerda que buscar inspiración es un ejercicio activo. Cuanto más lo busques activamente, más
se acostumbrará tu cerebro a encontrar cosas que las inspiren. Busca hashtag específico en Instagram. Sigo, por ejemplo, fotografía en blanco y
negro o hashtag arte digital, y un hashtag que me parece particularmente interesante es dibujar esto en tu desafío de estilo. Donde se anima a diferentes artistas a dibujar una pronta imagen en su propio estilo. Buscar inspiración es muy importante para ayudarte a desarrollar tu propio sentido del estilo y el arte antes incluso de recoger el lápiz. Al buscar activa y conscientemente artistas y arte que te agrade, podrás establecer un patrón de lo que te gusta, y de lo que no te gusta. A qué tipo de arte te atraen,
y a qué tipo de argumentación te gusta crear. Ahora, es hora de tu primer proyecto. Entra en Instagram o en Pinterest o en cualquier sitio que te guste en particular, y cuéntanos de uno artistas online que te gusten. Este es un gran ejercicio para conocerte mejor como artista. ¿ Sigues sintiéndote inspirada o quizás aún más inspirada de que estés aquí en esta clase? Entonces podría estar listo para fijar un objetivo. echa un vistazo a la siguiente clase, y te mostraré cómo establecer una meta adecuada para tu ambición artística. nos vemos ahí. Adiós.
4. Fijarse un objetivo: El motivo por el que tenía demasiado miedo de recoger el lápiz y hacer tiempo para dibujar es porque no tenía un objetivo adecuado en mente. Ahora en las lecciones de video anteriores, hablamos sobre el poder de encontrar inspiración e inspirarnos en
todo lo que nos rodea para conocernos mejor como artista y sentirnos motivados a dibujar de nuevo. En esta videolección, vamos a discutir sobre cómo establecer metas adecuadas
para volver a nuestra práctica de dibujo y agregar algo de claridad sobre por qué queremos hacer esto. Yo quiero que reflexionen sobre esas siguientes preguntas. El primero es ¿por qué estás aquí? ¿ Por qué incluso me estás escuchando y siguiendo esas lecciones en video? ¿ Por qué quieres volver a dibujar o empezar a dibujar y dibujar todos los días? Vamos a enmarcarlo de manera diferente, es por fama? ¿ Es para conseguir las habilidades técnicas? ¿ Es para poder mostrarle a tus amigos y familiares que has completado un año de ilustración y tienes un portafolio increíble? O es realmente demostrarte a ti mismo que sí, puedo volver a dibujar y eso es algo siempre
quise probar mi yo más joven? En la clase anterior, te
pedí como parte del proyecto que mires a diferentes artistas en línea y que nos diga qué tipo de artista o qué artistas te gustan específicamente. Esto te ayudará a armar un objetivo adecuado y a saber por qué me estás escuchando hablar de cómo dibujar consistentemente. Segundo, piensa en los sacrificios, ¿
estás dispuesto a salir de tu zona de confort? Una buena manera de verlo es la salida versus el resultado, resultado es soñar. Por ejemplo, si romanticizas ser artista y rápido hacia años y años en la práctica y todo lo viste es el resultado de esa famosa persona en Instagram que tiene un millón de seguidores y vivirá la hermosa vida de siendo un creador de contenido, salida es cuántas horas tuvo que poner esa persona para llegar a ese nivel. Siempre le digo a la gente que piense en la salida. Por ejemplo, vivo en Dinamarca, es verano. Se puede ver afuera, es bonito y soleado. Mi sacrificio por hoy es que no voy a salir a agarrar una linda bebida afuera pero me quedo para filmar ese video y crear contenido, pero esa es mi decisión y me encanta hacer esto. Tienes que tomar salidas que disfrutes haciendo para lograr tus objetivos. Por último, piense en establecer una meta mensurable. Una meta específica sería aquella que sea mensurable. Por ejemplo, si me digo que quiero volver a dibujar, bueno, eso no es lo suficientemente específico, tienes pensar medible. Me sentaré cinco minutos todos los días durante los próximos cinco días, partir del próximo lunes y
sacaré por cinco minutos y tendré cinco anotaciones de sorteo. Ahora que te sientes inspirado y tienes una mejor idea de lo que quieres lograr para ti mismo, cuál es tu objetivo y propósito,
es hora de recoger ese lápiz. Si ya estás en la siguiente videolección, voy a cubrir el diferente tipo de material que necesitarás. Nos vemos ahí y agarra tu lápiz. Adiós.
5. Material de dibujo: Para esta clase necesitarás un bolígrafo y un papel. Eso es todo. Las formas más fáciles de empezar es utilizar el material más simple. El que ya tienes en casa. Significado, algo con lo que escribir o dibujar, como un bolígrafo, un lápiz, marcadores, y un trozo de papel. Eso de fácil. Déjame contarte una historia. Te dije que estuve en una escritura poco creativa durante muchos años. Cómo salí de ello, es mirando a diferentes artistas de Instagram. Una vez artista específico me llamó la atención y estaban usando marcadores post cam. Los marcadores de post cam son una marca de marcadores de Japón, que fueron realmente populares en los años 80 entre el artista del graffiti, y que recientemente hizo una remontada. Lo que es realmente genial de ellos es que se ponen realmente opacos. Me emocioné mucho y me dije a mí mismo, porque esos marcadores son bastante caros, van a costar alrededor de $3-$5 cada uno. Sólo compraré dos o tres, seleccionando una paleta de colores específica que necesitaré. Entonces si dibujo consistentemente después de una semana o 10 días, lo haré por otro conjunto de dos o tres para ampliar mi colección. Este fue un gran motivador para mí para empezar a dibujar consistentemente. Eventualmente, actualizo a un iPad. Tengo un iPad Pro de 11 pulgadas con un iPen de segunda generación y me encanta. Lo uso todos los días. Pero tuve que justificar para comprar, así que me dije, si dibujo consistentemente para los próximos meses, entonces me permitiré comprar un iPad y volver al arte digital. Soy un gran creyente en no romper el banco y usar lo que está a tu alcance. No hay necesidad de gastar miles de $ en el iPad Pro más nuevo y el gadget más nuevo. Podrás ser artista y empezar con
tu dibujo con lo que esté a tu alcance o incluso disponible en casa. Queremos conocerte un poco mejor. Comparte con tus compañeros y conmigo mismo quién eres, qué tipo de material que te gustaría usar cuando dibujas o cuando creas arte. Ahora que has aprendido sobre la diferente opción material, hablemos de configurar tu espacio creativo. Si estás listo, te veré en la próxima videolección. Adiós ahora.
6. Espacio creativo: Tener un espacio creativo será conductivo a un nivel de productividad de contratación. En esta videolección, hablaré de dos tipos diferentes de espacio creativo. El primero es un espacio físico creativo y el segundo es una mentalidad. Empecemos. Tu entorno, tu entorno juegan un papel esencial para tu creatividad. Ahora, al mínimo oso, necesitarás un escritorio claro donde puedas sentarte y dibujar y por supuesto, una silla. Incluso si vas a dibujar en un iPad, recomiendo encarecidamente sentarte en un escritorio, en una silla y enfocarte en tu arte. También puedes hacer que tu espacio físico sea más acogedor
agregando plantas, velas, citas motivacionales, un bonito juego de lápices en tu escritorio, pero asegúrate de que no esté abarrotado de taza de café, mando a distancia de
TV, cables en todo el día. También punto de bonificación si lo puedes tener en una habitación separada con puerta cerrada o lejos de la distracción. Una mentalidad es un tiempo asignado en tu calendario para dibujar. Para ser consistente en tu práctica de dibujo, te
recomiendo encarecidamente abordarlo como tu ritual. Así que dibuja todos los días a la misma hora, ciérralo en tu calendario para que te recuerden y tal vez tu familia y amigos les recuerden que esta vez es para que dibujen. Ahora, por ejemplo, dibujo todos los días después del trabajo,
después de la cena, así que alrededor de las 08:00 PM de la noche y este es mi momento para desconectar. Otra regla importante es mantenerse alejado de la distracción. En el espacio físico, puedes alejarte de la televisión, guardar tu teléfono y yo diría que en tu mentalidad se aplican las mismas reglas. Realmente trata de poner toda tu energía y esos cinco minutos en crear arte. Ahora, que tienes un escritorio limpio para crear arte y has asignado tiempo desde tu ajetreado horario para dibujar, veamos tu práctica diaria de dibujo. Nos vemos en el siguiente video. Adiós.
7. Práctica diaria: Uno de su mayor reto de dibujar consistentemente cada día es encontrar inspiración. Ahora, sé que en la primera videolección, abordamos el tema de encontrar inspiración en todas partes que estemos. Pero en esta lección en video específica, les
voy a dar algunos consejos sobre cómo nunca quedarse sin inspiración. Es un reclamo bastante grande que debo admitir, pero sígueme. Te mostraré. Ahora, el mejor consejo que he recibido fue dibujar lo mismo todos los días. Si dibujas lo mismo todos los días, realmente no
te quedarás sin inspiración. Verás cómo tu estilo se desarrolla muy rápidamente, y por supuesto te enfocas un poco más en la cantidad que en la calidad, y así es como desarrollas tus habilidades. Con este consejo en mente de dibujar lo mismo todos los días, así decidí trabajar en mi día 100 de felicidad. He decidido dejar caer un 100 veces, diferentes momentos que me hicieron feliz. Básicamente es dibujarme en situaciones diferentes, experimentar cosas diferentes, pero eso me hizo feliz en este día en concreto. Lo que realmente me gusta de este proyecto es que realmente me hizo agradecido. Al dibujar algo que me hacía feliz todos los días, tuve que repensar en los momentos dulces son eventos mundanos que sucedieron, que en realidad, podría estar muy agradecido. Se trata de un gran diario de gratitud visual, y eso realmente ayuda con quedar satisfecho y feliz. Segundo, al tener este proyecto predefinido, dibujar algo que me haga feliz todos los días durante 100 días, luego cada vez que me sentaba en mi escritorio, no empezaría a pensar en toda la posibilidad de qué dibujar. A lo mejor sólo podía enfocarme en qué color usan los pilotos, tal vez usando una paleta de colores más apagada o más vívida, pero sabía que
el tema, la asignación del día era dibujar algo que me hiciera feliz, y este tipo de meta preestablecida realmente me ayudó a sentarme y estar enfocado en la tarea que nos ocupa. No gastes demasiado tiempo en encontrar la paleta perfecta o crear el tono perfecto. O no te golpees si tus proporciones no están bien o tus dedos están torcidos, incluso hasta ese día tuve problemas para retirar las manos perfectas. Simplemente hazlo, y verás que tu estilo se
desarrollará y podrás crear arte hermoso, y lo grandioso es un sentido de logro, pero además poder comparar tu primer dibujo con tu dibujo número 100, dale una oportunidad. Ahora, que tengas el material, la inspiración, la mentalidad, y la meta, veamos cómo puedes ser
responsable de estar al día con tus ambiciones de dibujo. Nos vemos en la siguiente clase donde vamos a discutir sobre la rendición de cuentas y contarle a tus amigos al respecto. No seas tímido. Nos vemos ahí.
8. Sé social: Tan sólo un segundo. Esto es lo que vamos a hacer en esta clase, es decirle a un amigo y ser responsables. Ahora que has comenzado tu práctica de dibujo y te sientes un poco más seguro, no dudes en decirle a un amigo o a una red de personas que te apoyen en mantener tu objetivo. Para tu último proyecto, quiero que le digas a un amigo o compartas con una comunidad en línea que confías, cuál es tu objetivo y objetivo, qué te gustaría lograr y qué apoyo necesitarás de nosotros. Podría ser algo tan sencillo como, “Hola. Sabías que siempre me ha gustado dibujar y no he dibujado desde hace tiempo. Ahora, me voy a comprometer a dibujar por cinco, 10, 30 días seguidos, y quiero que me hagas rendir cuentas. ¿ Por qué no me preguntas en unos días si puedo compartir contigo alguna de mi ilustración o decirte cómo va?” Ahora bien, he dado algunos ejemplos en la descripción del proyecto, si necesitas más ayuda. En la siguiente videolección, voy a concluir y darte suma de los pocos aspectos destacados que hemos cubierto, mensajes para
llevar sobre cómo despertar a tu artista interior, y ojalá hayas encontrado los hábitos adecuados para comenzar tu dibujo práctica, para empezar a dibujar todos los días o consistentemente. Nos vemos en la siguiente clase para la conclusión. Gracias por ver.
9. Reflexiones finales: Esto es todo. Esta es la última lección en video donde voy
a concluir algunos aspectos destacados y mensajes para llevar de lo que hemos cubierto un poco antes. Muchas gracias por pasar por las lecciones de video. De verdad espero que los encontraras beneficiosos y que todos los consejos y trucos que te he dado te ayuden a desarrollar tu propia práctica de dibujo. Ya habrás completado un proyecto de tres pasos. Deberías poder identificar a algunos artistas de Instagram o artistas online que te gusten y cuyo arte te inspire. Esperemos que ya hayas empezado con el dibujo. Enhorabuena. Por último, te están haciendo rendir cuentas al contárselo a uno de tus amigos. Gran trabajo. Muchas de las herramientas que hemos discutido lo largo de esta videolección se pueden utilizar para otros aspectos de tu vida. Ahora, con el fin de crear nuestro hábito, se trata de salir de tu zona de confort y ser consistente. De verdad espero que al final de esta clase, habrás ganado la confianza para empezar a dibujar nuevo y decirle a la gente lo impresionante que eres de un artista. Ahora que has ganado confianza en dibujar de nuevo de manera regular, en el futuro, te
mostraré cómo abrir tu propia página de Instagram como artista y cuáles son mis consejos y trucos. Muchas gracias por ver los videos hasta el final, y espero atraparlos poco después. Adiós.
Simon Ip, Digital Illustrator
