Hábitos creativos saludables: 5 pasos para convertirse en artista

1. Introducción: Oye, ¿quieres sentirte mejor contigo mismo y tu arte o tus clics? Te condujo al video correcto. Vamos. En esta clase, te voy a ayudar a priorizar tu bienestar, refuerza tu confianza como artista, y ayudarte a superar los obstáculos más comunes para crear arte. ¿ Quién soy yo? Podrías preguntar, Hola, soy Simon. Soy creadora de contenido digital, ilustradora y maestra principal en Skillshare. Actualmente estoy viviendo en Copenhague, Dinamarca, donde terminé mis 100 días de felicidad. Un proyecto personal donde sí escogí momentos dulces de mi vida cotidiana. Estoy aquí para ayudarte a volver a tu práctica artística. Bueno, a lo largo de esta clase, te ayudaré a completar tus propias pirámides creativas de necesidades en cinco sencillos pasos. Eso significa que vamos a discutir juntos la importancia de cuidarse a sí mismo, encontrar su refugio de seguridad donde pueda crear libremente, aumente su confianza como artista, y ayudarle a crear y establecer diferentes tipos de metas para convertirse en una persona más feliz y mejor artista. Al final de esta clase, habrás establecido metas de hábito saludables para crear arte de manera consistente. Se te recordará tu valía como persona, y como artista. Con cierta autorreflexión, eso significa que mejorarás en establecer límites en el trabajo y discutir una compensación justa como artista. Este curso es para cualquier persona que sea creativa, y nos gustaría volver a su práctica artística. Artista profesional, aspirante a artista, personas que aún no se ven como artistas, nacieron definitivamente creativos, y tú sentado frente tu laptop viendo este video. No hay tiempo que perder, despierta a tu artista interior y ayuda a definir tus mejores seres creativos. Vamos. [MÚSICA] 2. Tu proyecto: Si estás viendo este video, probablemente seas una persona creativa. Quizás tengas grandes ambiciones de convertirte en la próxima gran cosa. Tener millones de seguidores en Instagram, conviértete en el próximo Banksy, ¿quién sabe? O simplemente quieres volver a una práctica de dibujo consistente. Bueno, antes de que puedas incluso empezar, define tu mejor yo creativo, debes seguir unos pasos, y por eso te voy a guiar por tu pirámide de necesidades creativas. En el proyecto de clase y recursos, encontrarás tu plantilla para completar tus propias pirámides creativas de necesidades. También tendrás acceso a mi propia pirámide de necesidad que puedes revisar si necesitas alguna orientación. La pirámide se divide en cinco filas que cubriremos a lo largo de cada video lección. Comienza en la parte inferior con salud, todo el camino hasta la cima sobre cómo identificarte como artista. Tu proyecto es escribir en cada fila lo que harás para comprometerte a mejorarte como artista, como persona. Dado que este es un ejercicio creativo, también eres bienvenido a ir a Coolors y escoger diferentes paleta de colores para que tu pirámide sea más estéticamente agradable. También les doy la bienvenida para volver a dibujar en la escritura, o tal vez tenga una combinación de ambos. En el camino, te voy a guiar a través de cada video lección, y completaremos cada fila juntos. No hay necesidad de preocuparse por eso. Una vez que hayas terminado, recuerda subir tu proyecto en la galería de tu proyecto y asegúrate de comentar también el proyecto de tu compañero de clase porque nunca lo sabes, podrías ampliar sus días haciendo así. Estoy súper emocionado de pasarte por los próximos cinco pasos juntos y ayudarte a convertirte en artista. Vamos. 3. Tu salud: Uno de los consejos más estúpidos que he recibido fue, si eres artista, solo sigue tu pasión y eso es todo lo que necesitarás. El resto será atendido. Esto no es absolutamente cierto. Creo que esta es la forma en que romanticizamos siendo artista. En esta video lección, voy a hablar de salud y cómo enfocar y priorizar realmente tu propio bienestar. Siempre me ha encantado dibujar y cuando era niño, solía encerrarme en mi habitación y garabatear en el piso durante horas. Fue genial porque no era realmente bueno en los deportes, así que no me perdí mucho por no salir afuera y jugar fútbol o lo que sea. Cuando llegó el momento de postularme al programa universitario, me puse en ilustración médica en la Universidad de Toronto. Cuando recibí la carta aceptada, fue realmente algo fantástico porque pensé que toda mi vida será rastreada de mí y a partir de ahora, mi pasión por ser artista fue realmente valida y yo lo haría no tiene que preocuparse un día en mi vida. Al comenzar mi primer trabajo como artista profesional, rápidamente me convertí en desilusión del mundo corporativo. Me di cuenta de que mi mano acaba de convertirse en herramientas de personas que no tienen visión creativa, o por estética y me estaba matando tener que ayudarlos. Creo que también era muy joven y no me tomé bien las críticas. Si a un cliente no le gustaba mi trabajo, lo tomaría muy personalmente. Empecé a acumular mucho estrés de la industria, y empecé a resentir el dibujo por completo. Eso fue una locura porque dibujar es algo que tanto amo y fue mi sueño entrar en la industria y ser pagado como artistas creativos. Sí, en realidad quería salir tan pronto como empecé. Por lo que realmente impactó mi bienestar. En consecuencia, también dejé de dibujar por completo durante muchos, muchos años. Solo deja a un lado esta gran parte de mí, porque no estaba lista, supongo. De verdad fui en contra los consejos que me dieron porque seguí mi pasión y siento que hice todo bien. Incluso obtuve una buena titulación para empezar a trabajar en ese campo y no funcionó. No estaba feliz, era miserable, y no entendía por qué. Vamos a meternos un poco paso a paso. En primer lugar, un paso atrás. El primer paso que hice para recuperar mi cordura y cuidarme fue dar un paso atrás. Hice un cambio de carrera. Entré en comunicación corporativa y branding, y debido a mis antecedentes científicos, me enfoco mucho en una empresa que ya tenía un enfoque científico y un interés de enfoque de pacientes. Paso 2, construye tu fundación. Cuando me refiero a fundación, estoy hablando de la fundación, la base de ese triángulo que puedes encontrar en la sección de tu proyecto. Hace unos años me mudé a Copenhague y Copenhague, si no lo sabes, es uno de los países más felices del mundo, probablemente por su gran equilibrio trabajo-vida. Pude repriorizar mi práctica de yoga y volver al gimnasio regularmente. Tenía un fantástico equilibrio trabajo-vida, y esto realmente me ayudó a poner mi mente creativa en el lugar correcto. Financieramente mis necesidades fueron satisfechas, y eso también es algo que creo que es realmente importante cuando hablamos de salud y lo no negociable es salud mental, salud física, pero también financiera estabilidad. Entonces derrocho en un iPad Pro, descargué Procreate. Empecé muy rápido, y me embarco en un viaje de 100 días de felicidad. Yo solía poner mucha presión en mi práctica creativa en el pasado, realmente era todo o nada. Todo lo que hice necesitaba ser perfecto y gustado por todos. Por eso me quemé, porque esta no es una forma sustentable mirar tu arte y pensar en tu arte. Al comenzar a dibujar en mi iPad y dedicarme a dibujar una ilustración 100. No todos los días, pero la mayoría de los días para mí enfocándome en lo que me hizo feliz realmente me ayudó a armar dos cosas que me gustan, dibujar y también gratitud. La gratitud es extremadamente importante para tu salud mental. En el fondo de la pirámide, estos son los tres no negociables. Realmente es cuidar tu salud mental, tu salud física, y también tu estabilidad financiera. El paso 3 es enfocarse en ti mismo. Piensa en la pregunta, ¿qué harás para cuidarte mejor? Podría ser dedicarse a dormir ocho horas por noche. Podría ser solo tomar un minuto al día para meditar. Estos son mis puntos de comida para llevar. Ser apasionado es una historia que les contamos a los artistas sólo para realmente romanticizar el campo. Creo que como artistas también realmente tendemos a dejar de lado nuestras propias necesidades. Realmente necesitas cuidar tu cuerpo y cuidarte, y saber dónde están tus límites antes de que sea demasiado tarde. Mis puntos clave son asegurarme de que estés físicamente sano, mentalmente sano, y tengas la estabilidad financiera antes de enfocarte en crear arte. Tu bienestar es realmente el fundamento de tu práctica artística, porque creo que si siempre estás en modo de supervivencia, no podrás ir al siguiente paso de la pirámide. No podrás ir todo el camino hasta la auto-actualización. Necesitas asegurarte de tener suficiente comida, dormir, dinero para sobrevivir. Entonces puedes empezar a pensar en cómo ser creativo, porque esta parte de la pirámide ocupa más espacio y se lee los no negociables. Una vez que te sientas realmente bien contigo mismo, es como vas a empezar a ganar confianza como artista. Agarra tu lápiz porque el siguiente paso va a implicar mucho dibujo. 4. Tu refugio seguro: ¿ Te resulta difícil encontrar algo de paz y tranquilidad? [ RUIDO] Estoy filmando. ¿ Te resulta difícil encontrar paz y tranquilidad crear libremente? Es por eso que vamos a hablar en esta video lección todo sobre encontrar tu refugio de seguridad. [ MÚSICA] Vengo de una familia tradicional china que emigró de China luego a Francia donde nací entonces a Canadá. Vi este tuit recientemente hablando cómo nuestros padres inmigrantes estaban demasiado enfocados en la supervivencia y ahora mi generación porque tenemos los medios y una vida mejor, nos estamos reenfocando en auto-realización. Aquí está la historia que quiero contarte un poco. Cuando era niño, te lo conté en el video lección anterior, pero realmente me encantó dibujar y mis padres me fueron muy alentadores cuando era niño. Pensaron que era bueno que en realidad no estuviese pasando demasiado tiempo frente a la televisión porque esto es una pérdida de tiempo por completo. Pero se preocuparon cuando era adolescente porque solo estaba encerrada en mi propia habitación dibujando mucho y tenían miedo de que, Dios no lo quiera que algún día me convierta en artista profesional porque que no retribuya el proyecto de ley. No es [Risas] como glamorosa. Quiero decir, no tiene el símbolo de estatus de ser médico o ingeniero o algo más. Recuerdo que creó mucho conflicto con mi papá donde tendríamos muchos momentos tensos donde en realidad no me aprueban solo dibujo. Cuando tendría que empezar a construir mi propio portafolio para aplicar a la escuela de arte, iría a la sombra o es como una cochera separada que teníamos porque vivimos en Canadá, así que tenemos un mucho espacio y yo sólo iba a traer todas mis cosas de arte y trabajar allí durante horas sin ser interrumpido por un padre porque siempre tenía tanto miedo que mi mamá o mi papá simplemente entraran y gritaran a mí y dime que me estaba perdiendo el tiempo o pedirme que me ayudara en la cocina o hiciera otra cosa. Una vez que estuve ahí, por lo general me dejaron sola.Estaba desordenado, hacía frío, estaba sucio, pero me sentí segura y de esto es de lo que quiero hablarte. Acerca de encontrar tu propio refugio seguro. Aunque mi definición de un refugio seguro es un lugar, un tiempo, o una mentalidad donde puedes estar y crear libremente. No tiene que ser una habitación separada elegante porque ahora vivo en Dinamarca y no tenemos tanto espacio. No tengo un refugio seguro donde tenga todo un estudio grande. Mi refugio seguro es básicamente esa mesa detrás de ti a donde iría y comenzaría a dibujar después del trabajo. Es importante que encuentres este refugio seguro porque al encontrar o crear ese refugio seguro para ti mismo, también priorizarás tu práctica de dibujo y también le dirás a la gente que te rodea que este es tu tiempo para crear y que no deseas que te interrumpan. En primer lugar, hablemos del espacio. Al crecer en Canadá, teníamos mucho espacio, teníamos mucho espacio, y por eso pude crear en una sombra completamente separada o garaje. Aquí, ahora que vivimos en Copenhague, no tenemos una casa tan grande, pero al menos tengo esta prueba detrás de mí. Este es mi refugio seguro. Aquí es donde voy y creo. Trato de no dibujar frente al televisor o a mi cama acostado porque realmente quiero enfocar mi atención y ser disuelto cada vez que dibujo. Esto me ayudó a producir trabajo y no distraerme durante 20 minutos, 30 minutos, una hora. Esta mesa también es suficiente para mí porque también tengo cajonitas [RUIDO] aquí mismo donde dejo mi material de dibujo durante la noche y este es el lugar donde siempre puedo volver y empezar a dibujar. Un pequeño consejo es asegurarse de que tu espacio creado suele estar despejado, por lo que entonces puedes volver fácilmente a él sin asegurarte limpiarlo o de deshacerte del desorden. Es tiempo extra que necesito sacar la ropa y ponerla en el piso. Todos llevamos vidas ocupadas y no tuve ninguna duda de que estás en la misma situación. Siempre le digo a la gente que dedique una pequeña cantidad de tiempo a nuestra práctica de dibujo pero que sea consistente. Por ejemplo, puedes comenzar con cinco minutos al día y dedicarte a cinco días seguidos y ser coherente con tu tiempo. Podría ser, por ejemplo, lo hago después del trabajo alrededor de las 8:00 PM, justo después de la cena, pero podría estar despertando un poco antes y haciéndolo por la mañana o durante su almuerzo. Incluso puedes decirle a los miembros de tu familia, a tu pareja, a tus amigos que durante este tiempo que pones en tu calendario, está dedicado a tu práctica de dibujo y no quieres que te interrumpan. Sentí que la gente suele ser muy solidaria y te animarán y también pueden recordarte que este es tu momento de dibujar. También hay un factor de rendición de cuentas en juego. Ahora, el mayor distractor suele no ser la gente, pero es tu teléfono, es tu canal de redes sociales, es tu dispositivo electrónico. Mi consejo para ti es siempre que estés listo para dibujar es que arrojes tu dispositivo desde el otro lado de la habitación y no lo mires durante todo el periodo. Eso te ayudará. [ Risas] Eso me ayuda al menos a mantenerme enfocado en la tarea. En el proyecto, puedo escribir que mi refugio seguro es mi hermosa mesa de $50 que está en la esquina de mi recámara que utilizo para dibujar. Si quieres enfocarte en el tiempo ya que también tienes refugio seguro, podría ser el tiempo que dedico después de cenar mientras mi pareja está viendo televisión y solo puedo relajarme un poco antes de irnos a la cama. Para terminar, recuerda crear un refugio seguro donde puedas crear libremente sin interrupción alguna y eso significa un lugar seguro, un lugar físico, una mentalidad, un tiempo durante el día de hoy. Podría ser tu cafetería favorita, podría ser la biblioteca, podría ser esta hermosa mesa de $50 detrás de mí, y empezar a dibujar. Asegúrate también de tener un espacio limpio, un claro y de que te deshaces de toda la distracción y eso incluye el distractor más grande de todos, tu celular. Ahora que tenemos un lugar seguro para producir, entrémonos en el dibujo. [ MÚSICA] 5. Crea tu confianza: Esto es aburrido. Está bien, esta es la parte dura del amor. Si quieres ganar confianza como artista, no hay atajos. Necesitas empezar a dibujar mucho. Ahora que has dedicado algún tiempo a dibujar regularmente, una hermosa mesa donde puedes empezar a dibujar también y tu mente está en paz, pagan tus facturas de internet. ¿ Qué te está reteniendo? Uno de los mayores escollos es en realidad esperar a inspirarse. Mucha gente está buscando inspiración para empezar con su práctica de dibujo. En realidad es todo lo contrario. Es necesario empezar a dibujar para motivarse. Cuanto más dibujes, más inspirados y motivados serás. Creo que algo que luchamos mucho como personas creativas es encontrar foco en lo que hagamos. Siempre vemos la posibilidad de que nos distraamos con la próxima bola brillante grande. En realidad, el mejor consejo que he recibido fue dibujar lo mismo todos los días. Entonces cada vez que te sientas en tu escritorio, no tienes que gastar 5, 10, 30 minutos tratando de buscar inspiración. Solo sabes exactamente lo que vas a hacer. En mi caso, me embarqué en un proyecto de felicidad de 100 días. Me dije que para los próximos 100 días dibujaré algo que me hizo feliz. Tener este proyecto en la parte trasera de mi cabeza fue realmente una gran manera de motivarme a dibujar, no tener que lidiar con un tipo de bloque creativo o cambiar mi tarea todos los días. Esto es lo que se estaba comprometiendo a hacer. Siempre favorece la cantidad sobre la calidad, porque así es como también empezarás a desarrollar tu propio estilo. El estilo es algo que tú como artista decide conscientemente hacer. Mi estilo se ha convertido en crear carácter con ojos de cuentas, sombras agudas, especialmente bajo el cuello, y trabajo de línea simple. Sólo empezarás a desarrollar tu estilo después poner horas y horas en tu práctica. No te preocupes, tu estilo también cambiará a medida que avanzas. Significa que el estilo que tienes hoy probablemente no será el mismo en seis meses o dos años, pero podría tener elementos similares. Dicen que se necesita poner en 10 mil horas en su práctica para ser considerado un experto. 10 mil horas, eso son 27 años y un 142 días. He hecho las matemáticas. Eso es considerar 27 años y 142 días sin dormir y trabajar constantemente en ello. No puedo considerar que sea un experto en dibujo. No soy experta en nada. Soy bueno en ello. No soy experta, pero esa es la definición de ser experta. Haz algunos. Está poniendo las 10 mil horas. Estoy aspirando a poner más horas para mejorar en mi práctica leyendo para mí mismo. Algo que me di cuenta es que con mucha gente creativa o gente que realmente disfruta dibujando, es que siempre han disfrutado dibujando. Ponen estas horas desde que eran niños pequeños también. Por eso diría que no descartes todo el trabajo que has hecho en el pasado también. No sólo es dibujo, también es si eres un buen observador, si entiendes lo que está sucediendo a tu alrededor. Si has estado tomando fotografía o mirando el mundo con una mentalidad curiosa. Este tipo de ejercicio también entra en tus horas de práctica de dibujo. En su hoja de práctica, puedes empezar a responder a tu pregunta, ¿qué harás para comprometer tu práctica artística? Por ejemplo, puedes comprometerte a hacer cinco minutos al día durante los próximos cinco días. Creo que eso es un gran logro, eso es algo que esperar. También puedes comprometerte a hacer 100 días de felicidad. El encargo es tuyo. Tampoco quieres poner una meta que sea demasiado irrealista y sentirte decepcionada si no eres capaz de alcanzarla. Rompe el juego para que lo ganes, empieza con cinco días, cinco minutos. Cuando completes ese conjunto otro objetivo, completa una galería de proyectos de arte, mira mis videos. En conclusión, haz de tu arte una extensión de tu personalidad de quien eres. Ponga las horas, no hay atajo si quieres ganar confianza como artista porque no quiero dar partes del precio paciente a todos, pero creo que realmente se gana la confianza. Si realmente te gusta tu práctica artística y haces el trabajo y estás dibujando, habrá algunos días en los que no te sientas un 100 por ciento y oirás ese sonido de voz interior para ti que chupar. Bueno, te voy a dar algunos consejos sobre cómo amordazar estas voces. ¿ Qué vas a hacer para comprometerte con tu práctica de dibujo? 6. Tu atmósfera: Quiero hacer lo que me encanta y quiero que me paguen por ello. Creo que ese debería ser el sueño de todos. Eso es lo que mi papá solía decirme cada vez que estaba impaciente y tenía ganas de rendirme. En el camino, encontrarás muchos obstáculos que te harán dudar de ti mismo entrando en este hermoso viaje creativo. Estoy aquí del futuro para decirte que no te rindas. Si estás poniendo el trabajo y no sientes que estás mejorando lo suficientemente rápido, estoy aquí para decirte que no te rindas. Un consejo es en realidad buscar una Estrella del Norte con el fin de tener algo que esperar. Para mí, la Estrella del Norte es mi ambición a más largo plazo. ¿ Sabes cuál es esta pregunta de entrevista realmente temida donde gente te pregunta qué te gustaría ser en cinco años. En realidad empecé a ver que el propósito detrás de esta pregunta es realmente que la gente entienda en qué dirección le gustaría ir. No significa que en cinco años realmente necesites estar en este punto. Porque creo que las metas cambian constantemente y la situación cambia constantemente. Pero es una manera de motivarse y de ver en qué dirección te gusta seguir. Cinco años para mí es un periodo de tiempo rápido porque es lo suficientemente largo en el futuro para ayudarte a continuar y mantener tus metas a largo plazo. Es lo suficientemente corto como para que puedas visualizarte estando ahí. Bueno, al menos para la mayoría de ustedes. Para construir mi creatividad y no sentirme desmotivada en el camino, me gusta hacerme estas siguientes preguntas. El primero es, ¿qué me gusta hacer? ¿ Qué es lo que realmente disfruto hacer? Si me retirara con infinita cantidad de dinero, dinero no era un problema, ¿qué haría para luchar contra el aburrimiento? ¿ Qué me traerá propósito? Al completar mis 100 días de felicidad, volví a enamorarme del dibujo. Creo que también fue el momento que estaba en modo sanador. Entender que el dibujo siempre ha sido parte de mi vida y esto es algo que realmente disfruto haciendo. Al inicio de esta clase, hablamos de seguir tu pasión y el resto lo seguirá. Pero en realidad no creo que eso sea cierto. Todavía no creo que eso sea correcto. Ya te lo dije antes. Creo que es más hacer lo que te gusta hacer e inspirarás a otros. Así es como percibí que era mi viaje. La segunda pregunta que me gustaría que respondieras es, ¿qué puedes hacer y que te paguen? En la primera lección en video, hablamos de estabilidad financiera y, sí, es importante estar económicamente estable porque está en la base de tu pirámide. Veo mucha gente creativa que rehuye de la idea de hablar de dinero. Bueno, cuando empecé a involucrarme en todo este nuevo viaje de crear 100 días de felicidad, también empecé a incursionar en crear lecciones en video como esta para Skillshare, y pronto me convertí en un top maestro. Me di cuenta de que puedo compartir mis conocimientos, hablar con una comunidad creativa y que me paguen. Ese fue un gran incentivo para mí también para seguir haciéndolo. Realmente me encanta crear contenido, en primer lugar, y si me pueden pagar haciéndolo, ese será el punto dulce. Si volvemos a la pregunta, qué me gustaría hacer en los próximos cinco años, sería seguir inspirando a una comunidad creativa y haciéndola a tiempo completo. Tiempo completo significa que le paguen por ello. Pagado lo suficiente como para que pueda ganarme una vida cómoda. Este objetivo puede cambiar en el futuro, pero quiero que sea mi Estrella Norte para los próximos años para yo siga hacia esa dirección y no deje de dibujar. Ahora que hemos puesto las diferentes capas de la pirámide, vamos a la final , la más grande. Bueno, en realidad no la más grande, es la más pequeña, pero tiene más impacto. Todo se trata de ti. 7. Tu identidad: Repite después de mí. Soy artista. Me siento como un fraude cada vez que digo esto. Quiero hablar de identidad y de cómo es súper importante también para alcanzar tu objetivo, identificarte como este tipo de persona. Por ejemplo, es mucho más impactante decir que eres un corredor frente a que solo estás entrenando para una maratón, porque una vez que dices que soy corredor, es parte de tu identidad, y eres más responsable ante ti mismo para hacer que las cosas sucedan. No sé siempre me ha parecido súper difícil pretender ser artista. Creo que es de la misma manera con mucha gente creativa que encontramos que es un título tan arrogante, pomposo y tal vez no somos lo suficientemente buenos para considerar a nuestro yo un artista. Pero en esta lección de video, quiero cambiar tu perspectiva sobre cómo te ves y lees para empezar a sentirte seguro de llamarte artista, porque si te estás dedicando tu práctica y creando mucho arte entonces eres artista. Cuando era joven, decidí postularme para presidente de clase en sexto grado. Yo no era el chico más popular pero me gustaba mucho diría. Recuerdo haber creado este cartel gigante para decirles a todos mis compañeros que voten por mí. No recuerdo cuál era el eslogan, probablemente era algo cursi cuando tienes 11 o 12 años, pero acabo de recordar que era un bonito cartel incluso a mi estándar adulto. Debo haber usado muchos colores diferentes, pero con buen gusto, por supuesto. Sorpresa, gané. Pero eso es sólo para decirte que siempre fui un niño creativo y siempre fue parte de mí. Esa fue tal vez mi mayor fuerza. Entonces el dibujo siempre fue parte de mi identidad y creo que muchos niños también son muy creativos y disfrutan jugando y dibujando. Pero por alguna razón, cuando envejecemos, dejamos de jugar. Dejamos de ser creativos. No es necesariamente algo bueno serlo. Esta creatividad se aleja de ti como adulto y sientes que no tienes que escribir para llamarte artista porque un artista es solo alguien que tiene el estatus de ser artista. Es un título muy pomposo. Sigo pensando que lo es, y no me siento 100 por ciento confiado en llamarme artista. Pero he aprendido a decir: “Oye, soy Simon, soy artista. Yo creo contenido digital. Soy una de las mejores maestras en Skillshare” y todas esas cosas maravillosas. ¿ Qué tipo de validación necesitarías para sentirte cómodo llamándote artista? ¿ Necesitarías tener un millón de seguidores en Instagram siguiendo tu contenido específico del arte? ¿ O sería que alguien compre su impresión y la ponga en su pared? Estos son todos factores externos. Mientras pongas la obra y trabajes consistentemente hacia tu práctica artística, entonces tienes el derecho de crearte a ti mismo un artista porque estás creando contenido, estás creando arte. En lo alto de la pirámide, empezaré a escribir, Hola, soy Simon y soy artista. Recuerda que si te estás cuidando mentalmente, físicamente, tienes suficiente comida sobre la mesa y estás siendo consistente con tu práctica artística, entonces estás en el camino correcto. Lo que sea que estés haciendo es bueno, sigue poniendo en el trabajo duro. Si alguna vez sientes que eres un fraude o no perteneces a la esfera creativa, entonces escríbenos un mensaje, háganoslo saber y nos aseguraremos que sepas que eres artista. ¿ Cómo se siente ser artista? 8. Reflexiones finales: este momento has completado una pirámide para ayudarte a enfocarte en tus necesidades y también trabajar para convertirte en artista. Felicidades. Además, recuerda ponerlo en algún lugar donde lo puedas ver todos los días para mantenerte enfocado en tus metas. Vamos a resumir esta pirámide juntos. Primero, tienes tu no negociable en la parte inferior donde más espacio ocupa y esta es tu fundación. Si recuerdas mi historia de burnout y no quieres llegar a ser como yo, entonces concéntrate primero en ti mismo, lo que significa salud mental, salud física, estabilidad financiera. Asegúrate de saber que la pasión por sí sola no es suficiente para pagar las cuentas y mantenerte vivo y feliz. En cambio, haz lo que amas y sigue inspirando a otros. A continuación, en la parte superior, tienes tu refugio seguro, es decir, encuentra un lugar seguro en tu corazón, en tu mente para crear libremente sin ninguna interrupción, y te aseguras de que arrojas tu teléfono desde el otro lado la habitación porque no quieres que te molesten. Además de eso, recuerda construir tu confianza poniendo la hora, poniendo el tiempo. Recuerda la regla de las 10 mil horas porque se convierte a 27 años y 142 días, así que asegúrate para ganar confianza en tu habilidad, que dediques mucho tiempo a tu arte práctica. Entonces encima de eso, recuerda, tu ambición, ¿por qué quieres hacer esto? Me gusta responder a la pregunta donde le gustaría estar en cinco años. Sé que no es la pregunta más sexy de responder, pero cinco años es un gran marco para tener un objetivo a largo plazo que aún parezca alcanzable y a la distancia. Enfócate en lo que te gusta hacer, por lo que te pueden pagar y ahí vas, tienes tu plan quinquenal. Por último, encima de la pirámide está tu identidad. ¿ Cómo te identificas cambiando la forma en que te percibes diciendo que eres artista, eres más propenso a continuar con éxito tu práctica artística y crear arte y tu sueño y consigue que esta ambición vaya, etcétera Por supuesto, no puedes pretender ser artista si no lo haces bajo pasos a continuación. Hablo mucho de cuando era niño y me encantaba dibujar, lo obtienes, pero este curso está realmente arraigado en la identidad y en cómo nos identificamos. Para mí, ser una persona creativa siempre ha sido parte integral de mi identidad. Esta parte importante de esta clase es realmente registrarse contigo mismo, para asegurarte de que sepas qué es parte de tu identidad y cómo puedes seguir desarrollándote. Oye, recuerda subir tu pirámide terminada a tu galería de proyectos. Si quieres conocer más sobre mi felicidad o simplemente obtener actualizaciones en mi vivo, asegúrate de seguirme en Instagram. Si te gusta este tipo de clase, asegúrate de darme una reseña y además, sígueme en Skillshare si quieres aprender más sobre clases de dibujo e inspiración como esta. Muchas gracias por ver. Asegúrate de cuidarte y te veré en la próxima clase. Que tengas un día encantador. Adiós.