Transcripciones
1. Avance de la clase: Y si te lo dijera, tienes un arma secreta a la hora de dibujar, y la has estado usando
toda tu vida sin darte cuenta. En esta clase, estamos explorando el
dibujo desde el brazo, lo que puede mejorar
su marca y mejorar su proceso
creativo. Hola, ahí. Soy Josh Mikeski, un maestro de primer nivel, Haren He estado dibujando y
pintando profesionalmente desde año 2000 y soy licenciado
en educación artística. Tendemos a dibujar de la muñeca porque así es como aprendemos a escribir con nuestro brazo sobre el escritorio confiando en la
muñeca para el movimiento. Si bien ese enfoque es valioso, proporciona un
rango de movimiento limitado. Cuando confiamos demasiado
en la muñeca, puede sofocar nuestra marca
y engarzar nuestro proceso y engarzar nuestro Trabajar desde el brazo abre
nuestro rango de movimiento, permitiéndonos dibujar libremente
y crear con fluidez Además, puede ayudarnos a elaborar
marcas con confianza y control porque
esa libre circulación fomenta la espontaneidad Y trabajar con los movimientos
instintivos del brazo puede ayudarnos a desarrollar nuestra voz artística
natural A lo largo de la clase, trabajaremos a través de una serie de ejercicios explorando los movimientos
sutiles del brazo y cómo te
ayuda a hacer marcas. Comenzaremos con un divertido ejercicio trabajando solo desde el
hombro y el codo, explorando su
movimiento y precisión. A continuación, agregaremos los dedos y muñeca dando a nuestras marcas
más complejidad. Luego exploraremos cómo el brazo nos ayuda a aplicar
presión a las marcas. Finalmente, haremos una
ilustración rápida juntos, dibujando formas y
descubriendo cómo la libertad de movimiento puede impulsar
nuestro proceso creativo. Esta clase es amigable para principiantes, y no solo se aplica al dibujo con medios
tradicionales Trabajar desde el brazo beneficia artistas
digitales
como a pintores. Entonces, ¿estás listo para explorar
el poder del brazo? Si es así, agarra un lápiz y únete. O.
2. Materiales y proyecto de clase: O Hablemos brevemente sobre los materiales
y el proyecto de clase. Esta clase es para artistas tanto
tradicionales como digitales. Se trata más de las técnicas. Lo que vas a necesitar es sencillo. Para ustedes artistas tradicionales, use bolígrafo o lápiz Voy a estar usando un ocho B porque es muy audaz y
fácil de ver en la cámara. Pero puedes usar cualquier lápiz. Si tienes un número
dos. Eso es genial. Funcionará bien. Si prefieres bolígrafo,
usa un bolígrafo, no uses micrón El micrón tiene una punta de fieltro. Hoy estamos usando
presión agresiva, y esa presión va a
destruir ese sentido. No quiero verte
arruinar tus buenos micrones. Ve con un bolígrafo. Eso es todo lo que necesitas. Demuestra
esa presión maravillosamente. No necesitas
usar tu buen papel. El papel económico está bien. Y usa un tamaño que sea
lo suficientemente grande como para mover ese brazo libremente. Este trabajo es de nueve por 12 "o 23 por 30 centímetros
como referencia. Sin duda puedes ir más grande. Para ustedes artistas digitales, use su aplicación
digital favorita y elija un pincel de lápiz que
responda bien a la presión. Ahora,
hablemos del proyecto de clase. Trabajar desde Ne arm se puede aplicar a la mayoría de cualquier
tipo de arte que hagas. Entonces el proyecto de clase es
aplicar lo que aprendemos en
clase a tu propio trabajo, ya sea ilustración,
pintura, dibujo, etcétera Comparte tu proyecto y
cualquiera de los ejercicios que hacemos juntos a la sección de proyectos de
clase. He compartido instrucciones paso a
paso sobre cómo subir proyectos, junto con otras notas
en la guía de clases, que está disponible para descargar en la sección de proyectos y
recursos. A continuación, desglosaremos la mecánica del dibujo
de Ne arm y haremos algunos ejercicios divertidos trabajando
desde Ne arm. Nos vemos ahí.
3. Exploración Un | dibujo con solo el brazo: hombro, el codo, la muñeca y los dedos son
puntos de pivote que se coordinan. Descansar el brazo puede
darte estabilidad cuando
trabajas pequeño, permitiendo que tu muñeca y dedos tengan un control adicional cuando dibujas. Eso es trabajar desde la muñeca. Dibujar desde el brazo es permitir que el hombro y el
codo se muevan también, lo que abre tu
rango de movimiento, permitiendo que todos esos
puntos de pivote trabajen juntos, ayudándote a crear marcas y
moverte por la página,
creando fluidamente Trabajar desde el brazo
es de dos sencillos pasos. Levanta el brazo, lo que
libera ese movimiento, y reafirma tu muñeca. Esto engancha tu brazo y tu mano. Para este ejercicio,
trabajemos desde el hombro y codo solo para experimentar
ese rango de movimiento abierto, así
como cuánto control
tienes solo desde esos dos puntos de
pivote. Imagina que tu lápiz es un patinador sobre hielo y el
papel es el hielo Dejaremos que ese
lápiz patine alrededor del hielo trabajando desde el brazo. Empecemos. A medida que dibujas, está bien apoyar tu mano. Apreto mi mano con el dedo
meñique cuando dibujo. El dibujo sigue
viniendo del brazo cuando apoyas la
mano, así que está bien. Recuerda, mantén firme ese brazo
alto y la muñeca, y deja que ese lápiz patine. La mano y los
dedos se mantienen quietos, y todo ese movimiento
viene del
hombro y del codo. No estamos dibujando nada
específico ni haciendo un diseño. Esto es simplemente una experiencia
o simplemente experimentar, sacando del brazo. Ese movimiento fluido,
ese movimiento fluido. Y mientras haces esto, experimenta. Las espirales son divertidas. Disfruto
perezoso figura ochos. Realmente puedes sentir
ese movimiento cuando haces esos ochos.
Es maravilloso. Y mientras haces esto,
fíjate en la libertad de movimiento y el control que
tienes al dibujar
del brazo. Prueba algunas líneas más grandes. ¿Cómo están? ¿Son suaves? ¿Están controlados? Y
prueba algunas líneas pequeñas. Tan pequeñas marcas muy intrincadas. A viniendo del brazo. ¿Cómo maneja el brazo
esos movimientos más pequeños? Y también prueba algunas líneas
rectas. A lo mejor algunos zig zags,
algunos escalones de escalera. Y nuevamente, mantengo ese
brazo alto, la muñeca firme, y todo ese
movimiento viene del hombro y el codo. Al hacer estas pequeñas
marcas, prueba algunas de estas, funciona casi como una
máquina. Es maravilloso. El brazo tiene tal precisión. Puede ser muy preciso,
muy controlado, y puede ser muy suelto,
muy libre, agraciado. Puede ser agresivo.
O muy delicado. Ese brazo es una magnífica máquina para hacer
marcas. Ahora, echa un vistazo a tus marcas. ¿Cómo era el control al
sacar del brazo? Mira algunas de las líneas
más largas que hizo, estudió algunos de los movimientos
más cortos. ¿Tu control fue suave? A lo mejor estaba un poco tembloroso. Eso está bien. Esto puede llevar
un poco acostumbrarse, pero te acostumbrarás. Esa es una forma muy
natural de dibujar. Hagamos otro patín
con el brazo, la muñeca y los dedos. Uh Oh
4. Exploración dos | agregando los dedos y la muñeca: Estaremos haciendo otro patín, trabajando desde el brazo con
esos grandes movimientos. Esta vez, combinándolos con los pequeños movimientos de los
dedos, usándolos juntos. Pero primero
hablemos de los dedos. Los dedos tienen un
estrecho rango de movimiento, lo que significa que funcionan pequeños. Y si estás dibujando,
podrías descansar el brazo y
trabajar desde la muñeca. Descansar esa mano, podría
darte un poco más de control. Así es como me gusta trabajar
cuando estoy trabajando pequeño. Me gusta trabajar desde la muñeca. No obstante, si estoy trabajando más grande, me gusta usar el
brazo y los dedos juntos porque el brazo tiene ese rango de movimiento y los dedos pueden hacer los detalles. Y cuando combino los dos, es una forma maravillosa de trabajar. Puedo hacer marcas grandes
hasta pequeñas marcas. Y me sale ese movimiento fluido. Entonces, si volviera a dibujar a
ese gato, más grande, mantendría el brazo alto, la muñeca firme,
comenzaría con el brazo. Y entonces tal vez entrar en
los dedos porque estos son algunos detalles
aquí, marcas más pequeñas. Y de vuelta al brazo. Lo mismo aquí,
podría empezar pequeño, con los dedos, volver a
subir con el brazo, y luego volver a los dedos. Es un baile que hacen juntos el brazo y
los dedos. Esos movimientos de brazos para estos trazos más grandes
son limpios y nítidos, seguros, y estos
pequeños movimientos con los dedos también son muy nítidos, limpios
y controlados. Es simplemente una forma muy
agradable de trabajar. Obtienes lo mejor de
ambos. Los movimientos de los brazos y los movimientos de los dedos
juntos en esa danza. Y exploraremos ese baile
en el próximo skate juntos. Hagámoslo. Este patín comenzará solo con
los dedos. Después agregaremos los movimientos del brazo y trabajaremos con el brazo
y los dedos juntos. Arme arriba, muñeca firme, et esos dedos
patinan esta vez. Por supuesto, puedes mover la
mano para liberar espacio. A lo mejor algunas líneas rectas, algunas líneas curvas, y simplemente dar a esos
dedos un buen entrenamiento. A lo mejor algunos zig zags, las espirales son divertidas
con los dedos, y se sentirá mucho como
escribir, movimientos similares Después introduciremos el brazo, volveremos a
agregar los dedos al brazo y alternaremos entre
el brazo y los dedos. De vuelta al brazo, al final
de los dedos otra vez, y simplemente estamos explorando, experimentando la forma en que el brazo
y los dedos trabajan juntos, cómo se siente eso, y notando cómo interactúan,
cómo se coordinan Es una cosa muy bonita. A veces el brazo está
haciendo el patinaje. A veces son los dedos. Y la mayoría de las
veces cuando dibujas, realmente no
puedes decir
cuál está haciendo el dibujo. No se puede decir si es el
brazo o los dedos porque trabajan juntos tan
bellamente, tan a la perfección. Y la mejor parte es que esto
pasa por instinto. Ni siquiera tienes
que pensarlo. Es maravilloso. Simplemente puedes concentrarte en lo
que estás dibujando. Y como estás dibujando. Es posible que notes que usas
la muñeca
instintivamente, y la muñeca también hace
micromovimientos mientras trabajas Movimientos muy sutiles también. Por eso mantenemos firme
la muñeca, pero no rígida.
Necesitamos ese flex. El hombro, codo, muñeca mano y dedos son herramientas
individuales que
también funcionan en equipo. Es un equipo que ha estado
contigo toda tu vida. Ya sea que estés escribiendo, dibujando, tocando el piano
o atándote los zapatos. Puedes llamar a todo el
equipo o a cualquier parte del equipo, lo que mejora tu proceso
creativo y ayuda a sacar
tu voz única. Así que echa un vistazo a tus marcas. Observe esas largas marcas
tontas con el brazo, así
como esas pequeñas marcas
tontas con los dedos ¿Esa calidad de línea es bastante
consistente entre los dos? ¿Y estas son las
transiciones entre las marcas hechas con el brazo y las que se hacen
con los dedos? ¿Cómo son esas transiciones?
¿Es bastante suave? ¿Te pareció que el brazo
y los dedos funcionaban instintivamente sin que tuvieras que pensarlo demasiado Así que sígueme
al siguiente capítulo, y vamos a hacer un patín
más juntos, explorando cómo el brazo maneja presión y la maneja
maravillosamente? Entonces, ¿encontrarme ahí? O
5. Exploración tres | aplicación de presión variable a las marcas del brazo: Con este patín, variaremos
nuestra presión de línea a medida que dibujemos. Podemos usar presión muy ligera
dándonos un peso de línea muy ligero y
delgado, o
podemos usar presión pesada. Lo que hace una marca pesada muy
audaz. Y claro, podemos hacer cualquier cosa en el medio ya
que variamos esa presión a medida que dibujamos. Así que mantén el brazo alto, la muñeca firme, y otra vez, déjalo patinar. Esta vez, cambiando
esa presión, muy ligera, muy pesada
y en cualquier punto intermedio. Y también se puede jugar
con tapers. Voy a empezar en negrita y luego
poco a poco liberaré la presión. Voy a hacer eso otra vez.
Negrita, y solo arrastre, esa no salió muy bien. Negrita y luego
arrastra mi mano liberando presión. Y puedo hacer lo contrario,
encender la luz, y luego
presionar más hacia abajo. Ligero, presionando hacer. Y prueba también con líneas rectas. Ligero a pesado usando líneas
rectas. Jugar. Juega con las marcas,
juega con la presión. Pon tu conciencia
en tu brazo y sé
consciente de la fuerza que se mueve a través de tu brazo, hacia el lápiz,
y en esa línea. Yo sólo experimento esa
fuerza, esa presión. Y ese maravilloso efecto que
tiene en la línea en la marca, es energía que estás
poniendo en la marca. Eso puede ser un susurro.
Y puede ser ruidoso. Todo depende de ti.
Es maravilloso. Una vez más, estudia tus marcas, y esta vez,
mira la presión. Observe las transiciones de
la negrita a la luz, vuelta a la negrita otra vez. Observe los pasajes más ligeros,
esos movimientos más pesados. Algunas de las cosas
enérgicas agresivas. Los toques ligeros muy delicados. Por supuesto, échale un vistazo a
cómo te fue con los tapers. El brazo tiene un control muy sutil
sobre la presión. Se baila. Es maravilloso. Ahora,
tus músculos podrían sentirse un poco cansados
después de estos ejercicios. Eso es porque esto es nuevo
cuando estás tensando, tratando de controlar los movimientos el tiempo, encontrarás
que te relajas en él, confiando en el brazo, permitiendo
que ese movimiento fluya naturalmente La tensión se desvanecerá.
Sólo dale tiempo. Estos ejercicios fueron una muestra
de trabajar desde el brazo de la rodilla. Pasemos al siguiente
capítulo en el que
compondremos una escena mientras
dibujamos desde Knee arm. Voy a señalar
varias ideas y beneficios de trabajar desde el brazo de
la rodilla en el camino.
6. Dibujo guiado | composición de una escena desde el brazo: B Dibujemos de kn arm ahora de una manera
más deliberada haciendo una
ilustración juntos No se trata del dibujo
terminado. Piense en ello como una serie
de desafíos que le permiten explorar el trabajo desde el brazo de diferentes maneras. Estar suelto, tener curiosidad, cometer errores y divertirse. Haré un boceto rápido para
mostrarte el diseño básico. Habrá una playa. Agua, y el agua tiene
tres conjuntos de olas. Y el agua es un barco de vapor. Y el barco de vapor
tiene tres partes. Ahí está el casco,
que es el fondo. La cabina y la tubería de vapor, que se llama embudo. Eso lo aprendí ayer. Y hay un árbol creciendo
en lo alto de la isla. Esos son los
elementos básicos y luego desarrollaremos la
composición a partir de ahí. Entonces comencemos. El brazo
está arriba, la muñeca está firme. Estamos listos para comenzar. La
playa estará justo ahí. Y antes de comenzar a dibujar, ya
estoy usando el
brazo para ayudar a visualizar. Ahora, algunas personas visualizan
así. Usa todo el brazo. Verás más y te
sentirás más seguro. Así que mantén firme esa mano, los dedos firmes, y
simplemente tira con tu brazo. Dibuja esa línea con el brazo. Algo así. Se pueden dibujar
líneas muy suaves con el brazo. Y si estás descubriendo que
tus líneas no son suaves, intenta ajustar la velocidad,
reducir la velocidad, acelerar, jugar con esa
velocidad y ver qué le hace
eso a la calidad de tu línea. El agua es de tres
conjuntos de olas. Y esto es simplemente una
oportunidad para experimentar, dibujando con los dedos
y el brazo juntos. Te voy a mostrar a lo que
me refiero. El brazo puede hacer los movimientos más grandes
así y el dedo hace
los movimientos más pequeños Y podemos combinar
los dos a medida que dibujamos. Entonces hay algunas pequeñas ondículas más pequeñas hechas con los dedos, y entonces podría
volver a entrar con el brazo, continuar con los
dedos y así sucesivamente Puedes hacer olas muy sueltas muy
garabateadas, o tal vez
quieras hacer algo que sea más un patrón,
más estructurado De veras depende de ti. Es
solo una oportunidad para explorar los
movimientos del brazo y los dedos juntos
que bailan que hacen. Entonces voy a hacer una ola de
ir en esta dirección ahora con el brazo. De vuelta a los dedos para
ese pequeño momento, abajo otra vez con el brazo. Atrás abajo con el brazo. Esas olas rodantes. Volvamos a cambiar de dirección. Y voy a terminar con
un poco de espiral. El siguiente es el barco.
Empezaremos el fondo del
barco, la parte más grande. Pero primero, déjame
mostrarte algo. Supongamos
que estamos dibujando esa parte del
bote desde la muñeca, y yo lo haré por aquí. Yo apoyaría ese brazo sobre el
escritorio, trabajando desde la muñeca. Aquí está nuestra agua, y
podría comenzar ese barco. Pero debido a que tengo un rango
de movimiento limitado , no puedo terminarlo. No puedo terminar esa forma, así que tengo que reubicar
mi brazo y completarlo. Pero si estoy trabajando desde el brazo, puedo hacer esa
forma en un solo movimiento. Y esto
tiene dos ventajas. En primer lugar, esta línea es
mucho más suave que esa. Y en segundo lugar, aquí estamos
dibujando en segmentos. Aquí estamos dibujando en formas. Cuando dibujamos en formas,
pensamos en formas, y cuando pensamos en formas, podemos componer en formas, que es de nivel superior. Entonces agreguemos el resto
del barco ahora. Ahí está la cabina
y el embudo. Moviéndose hacia el árbol.
Como esa isla, un bonito movimiento limpio
con el brazo. Arriba con el brazo, y arriba con el brazo otra vez
por el otro lado. Y luego rellenaré
la parte superior del árbol con una mezcla del brazo y los dedos otra vez, muy
parecido al agua. Algunas marcas más pequeñas
con los dedos, marcas
más grandes, hechas con
el brazo y así sucesivamente. Hay un bonito movimiento del brazo, y voy a terminar con algunos pequeños movimientos del
dedo meñique Hemos dibujado nuestra composición, y ahora comenzaremos
a desarrollarla. Y te voy a mostrar cómo me acerco desarrollar una composición
desde el brazo. Mantengo el brazo alto
y la muñeca firme, y me mantengo en movimiento
desde el brazo. Quizás aquí hay un sol, un ancla que
saco del brazo. Y a veces voy a descansar el
brazo y dibujar de la muñeca. Como a lo mejor estoy haciendo un
pequeño mono aquí abajo, y necesito tener ese brazo en el escritorio para que tenga control y pueda dibujar
el mono detallado. Y luego volveré a
dibujar del brazo otra vez. El brazo es mi defecto,
dibujando desde el brazo. Y luego a veces la voy a descansar
para agregar pequeños detalles, como un pajarito
aquí arriba, por ejemplo. Estoy descansando el brazo,
quiero el control. Y a lo mejor voy a añadir un poco de sol. En esto voy a
hacer desde el brazo. Será un poco en forma de espiral. Y luego creo que me
moveré aquí abajo y agregaré algo de festoneado en el casco.
Te voy a mostrar a lo que me refiero. Trabajando desde el brazo. Entonces voy a
ir a los dedos, vuelta al brazo, a los dedos, al brazo, alternando. Y de vuelta al brazo otra vez.
Voy a hacer algunas ventanas. Y estos van
a ser cuadrados simples. Podrías hacerlo desde la muñeca o el brazo.
Realmente no importa. Haz lo que sea cómodo,
Hazlo se siente natural. Hagamos un ancla.
Estará en una soga. Y esto será en lugar de alternar entre los movimientos
del brazo y del dedo Esta será una mezcla de los dos. Y te voy a mostrar a lo que me refiero. El movimiento básico de la
cuerda es desde el brazo, pero voy a agregar pequeños bucles
con los dedos a medida que vaya. Entonces aquí está el movimiento del brazo. Y luego hay un pequeño
lazo con los dedos. En un ancla, y ahí está. Otra
ventaja es mantener el brazo levantado y moverse por
el dibujo como estamos. Si estuviera
dibujando exclusivamente de la muñeca, apoyaría ese brazo. Podría ponerme cómodo
y enfocarme en un área, realmente desarrollando ese barco, por ejemplo, agregando
muchos detalles. Entonces estacionando esa muñeca por aquí y realmente
desarrollando el árbol. Y lo que puede pasar es que barco y árbol puedan terminar
con una sensación diferente. ¿Alguna vez has hecho un
dibujo donde se siente como dos dibujos diferentes dentro
de una misma ilustración? Ahí hay como una energía
diferente. ¿Sabes a lo que me refiero?
Dibujar desde el brazo nos
permite desarrollar toda la
ilustración de manera cohesiva Se desarrolla orgánicamente. Para que todos los elementos del dibujo se
desarrollen poco a poco, poco a poco, y luego
tengan la misma sensación,
la misma energía. Todos comparten el
mismo ambiente. También encuentro que cuando
me muevo mucho, tengo sentido del
juego, y ese sentido del juego a veces realmente puede
despertar la creatividad. En el último capítulo,
jugamos con presión. Trabajemos un poco con
eso. Si tuviera que agregar algo de
corteza a este árbol, podría trabajar desde
la muñeca simplemente tirando de esa línea
con mis dedos, presionando firmemente y levantando. Incluso le puedo dar un poco de prensado de
curvas, y levantar, presionar y levantar, lo que
nos da una hermosa transición entre el
peso de línea pesado y ligero y un cono encantador. También puedo hacerlo desde el brazo. Puedo presionar y
levantar del brazo. Presione y levante. Obtengo resultados muy similares. No es que un enfoque
sea mejor que el otro. Sepa que tiene opciones. Ahora bien, si estoy dibujando una marca
similar en el barco, es una marca más larga, así que voy a usar el
brazo ahí seguro. Presione y levante Presione
y levante del brazo. Vamos a sacar esa línea. Vamos ahora en esta dirección. Presione y levante. Esa línea se hundió. Se
suponía que iban a reunirse. Oh, bueno, estamos experimentando. Hagamos un poco de vapor
saliendo del embudo aquí. El vapor sería denso aquí, y luego se disipará Voy a presionar. Y nuevamente, quiero usar un trazo largo. Entonces trabajaré desde el brazo, aliviando la presión Presiona y deja que ese humo se desplace. Voy a hacer un poco más
de esa presión y aligeramiento sobre esa fuerza Puedo agregar algunas montañas al fondo si quisiera, yendo muy a la ligera desde el brazo porque
son marcas grandes. Con presión muy ligera para mostrar esa profundidad para mostrar
esas montañas desvaneciéndose en el fondo Y a partir de aquí es
solo agregar detalles. Y no voy a dedicar
mucho tiempo a eso. Pero agregaremos algunos. Por ejemplo,
agreguemos un perrito, el capitán del barco, y eso voy a hacer desde
la muñeca porque quiero el control sobre
esas pequeñas marcas. Ahí está nuestro perro.
Disfrutando de la tarde. Y podría agregar algunos peces. Esa es una combinación
del brazo y los dedos. Los dedos anuncian el pequeño
detalle de las aletas, y así sucesivamente. Hagamos
una larga. Un pez largo. A pesar de que son pequeños, estoy trabajando desde
el brazo en lugar de aquí
estoy trabajando desde
el brazo en lugar de
la muñeca porque
no necesito un control extra. Son simples. Y vamos a terminar con un perro de enrejado aquí Buena manera de terminar la historia. Podríamos seguir agregando detalles, pero creo que esto nos
da una buena sensación de trabajar desde Ne arm, cómo puede ayudar a
hacer su marca y mejorar
su proceso creativo. Entonces tu ilustración. ¿Cómo fue componer
desde el brazo? A medida que nos movíamos libremente, ¿se sentía como si
estuvieras desarrollando toda
la escena de manera cohesiva, orgánica? ¿Y
qué hay de las marcas? ¿Cómo es la calidad de tu línea? ¿Cómo puedes controlar las
marcas del brazo? Otra vez, juega con esa velocidad. ¿Y cómo fue la experiencia de alternar entre
brazo y dedos? ¿Y qué pasa con la
expresión de tus líneas? El sentimiento, la energía, la emoción, ¿cómo fue
tu espontaneidad ¿Y cómo fue tu creatividad medida que trabajas con este proceso? Y voy a tener curiosidad por ver cómo la técnica impacta en
tu propia obra de arte. Así que únete a mí en el siguiente capítulo para algunas reflexiones finales. Oh.
7. ¡Pensamientos finales y gracias!: Gracias por curarme conmigo. Espero que te vayas
con un nuevo aprecio por trabajar desde tu brazo.
Ahora es tu turno. Aplica la técnica a tu propio trabajo y proceso
creativo. Y recuerda, compártelo
con los proyectos de clase. Si disfrutas de la clase, por favor deja una reseña. Me hacen un
mejor maestro y ayudan a otros alumnos a
descubrir la clase. Sígueme aquí en Skillshare, así siempre sabrás cuándo se libera
mi próxima clase También puedes encontrarme en Instagram, YouTube
y Pinterest. Y si eres artista digital, invito a unirte
al collage creador, que es una comunidad
en línea amigable para los artistas digitales que albergo, junto a mi esposa, la
mejor maestra Tracy Capone Si tiene alguna
pregunta o comentario, no dude
en comunicarse en una discusión en clase. Mantén el brazo alto, la muñeca firme, y te veré
en la próxima clase.
Joe Smigielski, Intuitive Artist, Degree in Art Ed
