Arte lineal intuitivo: desata la creatividad en tus dibujos con garabatos

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: ¿Conoces esa sensación cuando estás garabateando y tus manos moviéndose como si tuviera una mente propia y que la creatividad fluya sin esfuerzo? ¿Y si pudiéramos aprovechar eso e invitar a eso a crear un flujo en nuestra práctica diaria de dibujo? Si estás listo para desbloquear el poder de la mentalidad de los garabatos, bienvenido a clase. La clave para desbloquear la mentalidad de garabato está en la velocidad de tu mano. Juntos en clase, vamos a explorar cómo acelerar para abrir su proceso de dibujo y liberar su flujo creativo. Hola a todos. Yo soy Josh Minkowski. Mi licenciatura es en educación artística y fui profesora de arte durante varios años antes de convertirme en artista de tiempo completo en el año 2000. He estado felizmente creando y vendiendo mi obra de arte desde entonces. Además del arte lineal, también soy un consumado pintor de óleos y acrílicos así como artista digital. La magia del dibujo lineal me ha encantado desde la infancia. He desarrollado orgánicamente mi propio estilo usando técnicas que estaré compartiendo en una serie de clases aquí en Skillshare, siendo esta la primera. En clase, veremos cómo la velocidad impacta nuestra marca y nuestra espontaneidad. A continuación, exploraremos cómo velocidad saca a relucir la voz natural de nuestra línea. Después de eso, nos centraremos en el diseño espontáneo y el flujo creativo. Por último, vamos a juntarlo todo con un dibujo intuitivo. Se necesita tiempo, paciencia y práctica para tener una idea de la velocidad de la línea. Esta clase no se trata resultados instantáneos pero podemos aprovechar ese poder a lo largo del tiempo. Lo mejor de todo es que el enfoque se puede aplicar a otras formas de arte. No sólo la utilizo en mi línea de trabajo, sino también a la hora de crear cuadros grandes. Esta clase está dirigida a principiantes. No obstante, cualquiera que quiera mejorar su flujo creativo puede beneficiarse. ¿Estás listo para desbloquear el poder creativo de la mentalidad de los garabatos? Si es así, toma un bolígrafo y únete a mí en clase. Empecemos. 2. Qué necesitarás para clase: [MÚSICA] Necesitarás dos cosas para esta clase, varias hojas de papel y algo con lo que dibujar. Estamos haciendo marcas y garabatos, así que mantenlo simple. Use cualquier papel ordinario. A veces nos tensamos al usar mejor papel, sé que lo hago. La mentalidad de doodle se trata de dejar ir, por lo que el papel económico es bueno para esto y usa cualquier bolígrafo o lápiz con el que te sientes cómodo. Estaremos haciendo movimientos rápidos [RUIDO], así que asegúrate de que sea un bolígrafo que no se salte. Nada de fantasía necesario, y voy a estar usando una micra con una línea en negrita. Simplemente porque la línea en negrita es más fácil de ver para usted. Simplemente mantenlo simple. [MÚSICA] 3. Proyecto de clase: [MÚSICA] Hay dos partes en el proyecto de clase: Primero, compartir el dibujo final de la clase. Una de las cosas divertidas de la escuela de arte fue ver la infinita variedad de enfoques mis compañeros tomaron para la misma tarea. Me encantaría ver ese mismo espíritu aquí. La segunda parte es compartir el impacto que esa técnica tiene en su propio trabajo. Volver a visitar un dibujo antiguo y recrearlo, aplicando las técnicas aprendidas en clase. Vuelve y comparte fotos de antes y después del dibujo. Para compartir tu proyecto, ve a la pestaña Proyecto y Recursos de la clase a través de un navegador y no de la aplicación Skillshare. Haz clic en el botón verde crear proyecto y sube tus imágenes. Asegúrate de que estén por debajo de dos megabytes cada uno. Hay una sección para agregar tu título así como tus comentarios. Una vez que hayas terminado, presiona “Publicar”. Cuando llegue el momento de compartir dibujos adicionales, haga clic en “Editar proyecto”, cargue sus imágenes y luego haga clic en “Publicar”. Recuerda, compartir tu proyecto no solo ayuda a los futuros estudiantes a ver lo que aprenderán cuando tomen la clase, sino que también ayuda a que más estudiantes encuentren la clase. Ya he seguido adelante y compartí mi proyecto y no puedo esperar a ver el tuyo [MÚSICA] A continuación, desempacaremos la mentalidad de garabatos. Encuéntrame ahí. [MÚSICA] 4. ¿Qué es la mentalidad de Doodle?: [MÚSICA] Sabes cuál es ese momento en el que estás garabateando, la mente se calma, y la mano casi parece dibujar por sí sola, haciendo que el proceso creativo sea maravillosamente fluido. A lo largo de los años, ya sea que esté dibujando o pintando, encontré la manera de aprovechar ese estado y he llegado a llamarlo la mentalidad de garabato. Cuando estás garabateando, no hay lugar para pensar demasiado. De hecho, no hay mucho pensamiento involucrado en absoluto. Simplemente eres consciente de las marcas que estás haciendo en un momento y una marca fluye hacia la siguiente. Pero, ¿cómo aprovechamos esa mentalidad y callamos la mente cuando más la necesitamos? Al acelerar la mano. La mano y el cerebro trabajan en armonía cuando dibujamos. Cuando ajustamos la velocidad de la mano, esa dinámica cambia moviendo la mano un poco más rápido que el cerebro, la mente se calma. Es una manera maravillosa de dibujar. Pensar demasiado se detiene y esas voces parloteantes de duda son silenciadas. Cuando la mente está callada, el trabajo puede fluir de formas en las que un cerebro racional nunca pensaría. Somos capaces de ser más creativos, espontáneos e intuitivos. Otro beneficio es que nuestra mano comienza a trabajar de manera más orgánica, permitiendo que salga nuestra voz artística natural. La velocidad puede ayudar a que tu voz sea más dinámica y las líneas sean más expresivas. Sin embargo, podemos lograr esto simplemente dibujando más rápido. esta no es una solución rápida Sin embargo, esta no es una solución rápida con el tiempo, la paciencia y las prácticas, se convierte en una segunda naturaleza. Cuando se trata de velocidad, hay un punto óptimo que tira de su mano y cerebro hacia ese flujo creativo juntos en clase a través de una serie de ejercicios de marcado [MÚSICA], lo marcarán juntos. A continuación, calentemos con un ejercicio de centrado. Reúnete conmigo ahí. 5. Ejercicio de centración: [MÚSICA]. Antes de comenzar a dibujar o pintar, siempre empiezo con un calentamiento rápido. Esto me ayuda a centrarme, sacarme de mis propios pensamientos y enfocarme en mis manos. Estaremos usando la misma técnica a lo largo de la clase. Echemos un vistazo más de cerca. Para crear, necesitamos estar presentes en el proceso. Tenemos que estar centrados. Tendemos a pasar el día, perdidos en nuestros pensamientos arriba en nuestra cabeza, y encuentro que este ejercicio rápidamente me fundamenta. Me calma y cambia suavemente mi conciencia de esos pensamientos parloteantes a mi mano, a la página y al momento presente. Este ejercicio nos pondrá en un espacio de cabeza creativo. Hoy estaré dibujando en esta dirección. Es más fácil ver mis marcas zurdas ir en cualquier dirección como cómodas. Es una sola línea de marcas aleatorias, una línea continua. Cuando escribimos, no pensamos en cada letra, no pensamos en cómo formar cada palabra, nuestra mano lo hace espontáneamente. Esto funciona de la misma manera. Nuestra mano hace esas marcas espontáneamente y solo permitimos que suceda. De hecho, yo lo llamo escritura de garabatos por esa razón. Se parece mucho a escribir. Sólo una sola línea de marcas aleatorias. Podría tomar algunos para entrar en el flujo de la misma. Es algo nuevo, y cada vez que estamos haciendo algo nuevo, tenderemos a pensarlo mucho. Tenemos que hacerlo. Pero a medida que hagamos más de esto, lo dejaremos ir, nos acostumbraremos, nos relajaremos, y como piensas menos, vas con la corriente. Esa es la idea, ese flujo, esa centralidad, esa sensación de calma. Solo déjalo ir y déjalo fluir. Que la mano haga esas marcas. Voy a romper un poco esa anotación. Si hago una marca, instintivamente respondo naturalmente a ella. Mi siguiente movimiento fue hacer un bucle cruzando esa marca. Entonces instintivamente lo hago. De alguna manera, quería hacer esa marca para reflejar esa. No lo planeé, no lo pensé. Intuitivamente percibí que ese era el movimiento a hacer. Entonces este movimiento intuitivamente me hace querer cruzar esa línea y volver a subir para crear ese mismo movimiento, ese mismo sentimiento, ese mismo flujo. Algo así. Entonces me caí en zigzag, hago uno de esos, y como estoy haciendo esto, no estoy pensando. Solo lo estoy sintiendo, lo estoy sintiendo, y estoy en el momento. Ese es el punto entero. Hago una marca en el momento, reacciono en el momento, respondo. No estoy pensando, estoy reaccionando. Es muy intuitivo. Es muy orgánico. Una marca lleva a la siguiente. No estoy pensando en ninguno de estos. ¿De dónde salieron las orejas del gato? A lo mejor me estaba sintonizando con eso. A lo mejor quiero reflejar esta marca. Éste se hace eco de eso. Es solo un sentido natural del diseño que sale a medida que nos movemos. La clave es moverse lo suficientemente rápido para que fluya. Incluso se puede pensar en ello en términos de palabras. Si cada marca es una letra, entonces cada grupo de marcas es una palabra. Intenta hacerlo en pequeños grupos y tal vez eso te ayude a tener ese sentido de la escritura. Todos son pequeños momentos individualmente hermosos por su cuenta. Hay una palabra, lleva a la siguiente palabra. Puedo hacer una pausa, reevaluar, pasar a la siguiente, y simplemente bajar esa página como escribir una declaración a la vez. Tomará tiempo. Se necesitan algunos de estos para entrar en la corriente. Pero a medida que empiezas a encontrar ese flujo, encontrarás que solo estás viendo cómo se mueve tu mano. Sólo estás siendo la conciencia de la mano. No estás pensando en la mano, no estás pensando en las marcas, solo estás consciente del movimiento, consciente de la línea ilimitada que se desarrolla. Tan solo estar presente a ello, permitiendo que suceda. Hagamos algunos más de estos. Se puede cambiar la velocidad que puede cambiar el flujo. Este voy a ir más despacio. A medida que disminuyo la velocidad, se puede ver que mis marcas están cambiando. Seguro que también hay un cambio en tus marcas cuando bajas la velocidad. Eso es parte de la magia de la velocidad de línea. Cambia nuestra marca. Cambia el proceso creativo en sí mismo. La velocidad de línea es una herramienta muy potente. A medida que vas despacio, nota también cómo te sientes. ¿Sientes algún cambio por dentro? Noté un poco más de sensación de tranquilidad, tranquilidad cuando va despacio. Sintonice esas cosas porque se trata de esa base, es centralidad. Ahora esta siguiente, voy a trabajar desde el codo. No voy a mover tanto mi mano y mi muñeca. Se ve que estoy trabajando desde el codo, trabajando desde el brazo. Esa es solo una manera diferente de sentir que tu cuerpo sale de tu cabeza hacia tu cuerpo. Hagámoslo otra vez. Esta vez me voy a inclinar de verdad en esas graciosas curvas. Aquí vamos. Trabajando desde el brazo. Hermoso. Sigue experimentando con él. Es muy efectivo. Podría llevar algún tiempo y practicar. [MÚSICA]. La escritura de garabatos nos fundamenta en calma. Nos pone en el presente, en el momento, nos pone en ese espacio de cabeza creativo. A continuación, el impacto de la velocidad en nuestras marcas. Reúnete conmigo ahí. 6. Hacer marcas abril 13 de Pascua: La velocidad es la clave de la mentalidad de Doodle. Este ejercicio te ayudará a entender cómo la velocidad impacta tu marca. Hagamos algunas marcas. En este ejercicio, veremos que la velocidad se abre camino en nuestro marcado. Yo lo llamo el ejercicio del muro del castillo. Lo que haremos es dibujar la muralla del castillo a través de la página tres veces. La primera vez será nuestra velocidad normal de dibujo, la segunda vez aceleraremos un poco, y la tercera agregaremos un poco más de velocidad. Comencemos con nuestra velocidad normal de dibujo. Es cualquiera que sea tu velocidad de dibujo regular, solo usa una velocidad cómoda. Ábrete camino a través de esa página. Esa cómoda velocidad de dibujo tuya, sea cual sea tu velocidad de dibujo por lo general. A continuación, agregaremos solo un poco de velocidad a eso. Puede que la tuya no sea la misma velocidad que la mía, solo agrega un poco más de velocidad a tu velocidad de dibujo normal, poniendo solo un poco de velocidad en esas marcas. Cuando hago eso, hay un ritmo para ello. Si el tuyo tiene ritmo, sigue ese ritmo a través de la página. Fila Número 3, agregaremos un poco más de velocidad. Definitivamente hay un ritmo aquí. Usa ese ritmo. Hagámoslo otra vez. Ahora que entendemos lo que estamos haciendo y estamos un poco calentados, comenzaremos con esa velocidad de dibujo regular. Esa cómoda velocidad de dibujo tuya seguida de un poco de velocidad extra. Acelera solo un poco. Ahora, agreguemos un poco más de velocidad. Aquí vamos. Ahora, para la clase, vamos a estar llamando a esto la velocidad lenta, esta será nuestra velocidad media, y nuestro rápido. Eso no quiere decir que tu velocidad normal de dibujo sea demasiado lenta, es simplemente una forma de identificar nuestras tres velocidades durante la clase. Ahora, compara tus marcas. Tus marcas no se parecerán a las mías. Todos respondemos a la velocidad a nuestra manera, pero fíjate como tu marca hace cambios a medida que avanzas por las diferentes velocidades, por ejemplo, si miramos mi velocidad más lenta, la línea es un poco temblorosa, solo un poquito inestable. En mi velocidad media, esa línea se aprieta. Se ve que mis esquinas se ponen más cuadradas. Cuando estoy un poco lento, esas esquinas son apenas un poquito redondeadas. Busca esas diferencias muy sutiles entre las velocidades. Puede ser extremadamente sutil. Ahora, vemos un poco de cambio aquí a mi velocidad rápida. Mis líneas empiezan a hundirse, empiezan a inclinarse. Ahora, solo estoy un poco fuera de control a la velocidad rápida. A veces estar un poco fuera de control puede ser una muy buena manera de dibujar, y luego hablaremos más de eso. Ahora, ninguna de estas velocidades es buena o mala, ninguna Ninguna mejor o peor. La velocidad de línea no funciona de esa manera. Una bicicleta tiene diferentes velocidades para diferentes situaciones y hay diferentes velocidades de línea para diferentes dibujos. Puedes elegir diferentes velocidades dependiendo de lo que quieras dibujar y cómo quieras expresarte. Tu sentido intuitivo y creatividad también pueden fluir de manera diferente a cada velocidad. Es muy emocionante y lo estaremos explorando más tarde en clase. Experimentaremos con todas estas velocidades durante clase y verás cómo funciona cada una para ti. Compara tus marcas. Como dije, las diferencias pueden ser muy sutiles, pero fíjense como esa velocidad se abre paso en tus marcas. Observe cómo transforma la marca. ¿Cambia la energía de la línea? ¿Cambia la presión de la pluma? ¿Cómo estás formando las marcas? ¿Cómo se veían las esquinas a la velocidad lenta? ¿Cambian a la velocidad media? ¿Vuelven a cambiar cuando vas rápido? Observe sus líneas horizontales. ¿Cómo cambian? ¿Tus líneas verticales cambian con la velocidad? Observe todos esos sutiles cambios. Has identificado tus tres velocidades. Pasemos al siguiente capítulo, y conocerás un poco mejor esas velocidades, y trabajaremos en cómo controlarlas. A continuación, vamos a aprovechar esas velocidades y marcarlas. Reúnete conmigo ahí. 7. Zig Zag April Doodle Mindset: Has identificado tus velocidades lentas, medias y rápidas. En este ejercicio trabajarás en marcarlos cambiar de una velocidad a otra. La clave es, trabajar en pequeños trazos ya que son fuertes ráfagas de energía que te permiten enfocar la velocidad. Empecemos. Ahora usaremos esas velocidades todas al mismo tiempo. Nos dará más una sensación de esas velocidades y nos ayudará a marcarlas. Haremos una marca en zigzag a lo largo de la página, comenzando con nuestra velocidad lenta, una velocidad de dibujo regular, moviéndonos hacia el medio y luego moviéndonos hacia el rápido. Aquí está nuestra velocidad lenta, una velocidad de dibujo regular, moverse hacia el medio y moverse hacia el rápido. Entonces lo que haremos es desglosar estas marcas de acuerdo a la calidad de la línea, acuerdo a cómo se vea cada velocidad. Dije en el capítulo inicial que mi velocidad lenta tiene ese poco de temblor y se puede ver ahí. Yo diría justo sobre ahí es donde entro en esa velocidad media y mi velocidad media tiene un poco más de una cualidad ajustada a la línea. Mi velocidad rápida tiene esa curva , esa calidad orgánica. Quizás justo sobre ahí es donde me muevo a esa velocidad rápida. Separe sus velocidades. Cada una de tus velocidades tiene una apariencia distinta así que volvamos a hacerlo. En la introducción de este capítulo, dije que los trazos son la clave para controlar la velocidad. Te voy a mostrar a lo que me refiero. Si solo fuera a hacer un zigzag como una sola marca, se vuelve descuidado muy rápidamente. Pero si lo rompo en trazos, puedo controlar esa marca. Cada marca dentro de este zigzag tiene una pequeña pausa después de ella, pequeña pausa diminuta y así es como lo rompo en trazos. Volvamos a hacerlo pensando en trazos, lentos, medios y rápidos. Aquí hay una pequeña pausa. Aquí está mi pausa lenta después de cada arriba, pausa después de cada abajo. Cambio en el medio. Un poco de trazo ahí, un poco de pausa, muévete a mi ayuno. Mi lento termina por ahí y justo por ahí es donde me muevo hacia el ayuno. Vamos a intentarlo de nuevo. Piensa en los trazos. Lento, medio, rápido, medio y rápido. Voy a parar un poco mi médium ahí, pero está bien. Este ejercicio es un poco complicado. Se necesita algún tiempo para tener una sensación de ello, pero lo harás. Esta vez vamos a cambiar las cosas. Aquí usaremos solo dos velocidades, pasaremos de lenta a media a lenta otra vez y usaremos esos trazos. Ahí está mi lento y ahí está mi medio, ahí está mi lento. Veamos que parece que empiezo mi medio justo por ahí y empiezo mi lento justo por ahí. Se nota que es un cambio muy sutil entre velocidades. No es un gran salto pasar de lento a medio. Es un cambio muy sutil. Simplemente me meto en medio, solo vuelco sobre esa línea. Me vuelco en medio y vuelvo hacia abajo en lento. Hagámoslo de nuevo, lento, medio y lento y enfoquémonos en esa transición entre sus velocidades. Es un cambio en la energía, un cambio muy sutil en la energía. Ahí está mi lento, cambio en el medio, cambio suavemente hacia abajo en un lento. Observe ese sutil cambio en la energía. Hagámoslo otra vez. Lento, medio, lento. Este es mi lento trabajando en trazos, aquí está mi medio, aquí está mi lento otra vez. Yo solo me relajo otra lenta. A medida que te vuelvas consciente de tus velocidades, ellos comenzarán a decirte cosas. Me encanta una línea muy lenta en el trabajo de otras personas, pero no es una velocidad que elijo. Si aparece en mi obra, me dice que estoy pensando demasiado. Recibo comisiones donde me han pedido incluir al perro mascota de alguien en la escena, y sin falta, esa línea inestable aparece en el dibujo porque bueno, las comisiones me ponen nervioso. ¿Y si dibujo mal a su perro? Esa línea inestable me está diciendo que me estoy desacelerando, estoy pensando demasiado y preocupándome demasiado. Me recuerda acelerar, confiar en que tengo esto, y el perro va a salir genial. Escucha tus líneas. Hagamos un poco más esta vez, pasando de medio a rápido a medio. Esto funciona de la misma manera. Es un cambio sutil. No estás saltando al rápido, solo estás volcando esa línea a la velocidad rápida y luego volcando nuevo hacia el medio. Trazos de trabajo medianos, rápidos y medianos. Aquí está mi médium, aquí está rápido, aquí está mi médium otra vez. Este se vuelve aún más complicado porque esas velocidades rápidas son aún más difíciles de controlar así que hagamos un poco más de esa media, rápida, media. Aquí está mi medio, el cambio muy sutil, hay rápido, y ahí está mi medio otra vez. Simplemente te acercas a tus diferentes velocidades. Ahora terminemos donde empezamos haciendo las tres velocidades: lenta, media y rápida. A medida que transitas entre velocidades, solo ten en cuenta que es un cambio sutil y usa esos trazos. Ahí está mi lenta y regular velocidad de dibujo, paso en el medio, paso rápido. Hagamos otra, misma cosa, lenta, media, rápida y simplemente te acercas a tus diferentes velocidades. Enfócate en esos trazos. Aquí está mi médium y ese es el rápido. Como dije, esto puede ser un poco complicado así que dale tiempo, dale práctica. Pruébelo con diferentes tipos de marcas o explore diferentes velocidades usando dibujos simples con los que esté familiarizado y luego el tiempo. El uso de estas velocidades de cambio puede ser una segunda naturaleza. Puede llegar a ser tan natural como correr una bicicleta. Realmente lo hace. Ni siquiera lo piensas después de un rato. Solo se necesita práctica y experiencia. Pongamos estas velocidades a usar para hacer un poco de dibujo a continuación. A continuación, confiando en la mano. Reúnete conmigo ahí. 8. Confiar en la mano: dibujar formas: Parte del flujo creativo es dibujar sin expectativas, confiando en la mano y en el resultado. En este ejercicio, repetirás el mismo simple dibujo de un árbol. No lo pienses demasiado. Deja que el árbol dibuje itself.Part de la mentalidad de doodle es dejar ir la expectativa, dejar ir el control y permitir que se desarrolle el proceso creativo. Cuando hacemos garabatos, podríamos tener un concepto simple en mente, pero no planeamos cada detalle. Comenzamos con esa idea simple y solo dejamos que ese proceso fluya a donde nos lleve. Este ejercicio se trata de confiar en la mano. La mano está conectada al yo intuitivo. Confiaremos en la mano y veremos cómo permite que esa intuición se abra. Estaremos trabajando con un árbol, es un pino. Dibujaremos una miniatura de ese pino. Este pino es simétrico. Es lo mismo en ambos lados. Imagen espejada. Si no es una imagen especular perfecta, está bien, no te preocupes por ello. Dibujaremos ese pino varias veces a nuestras diferentes velocidades, comenzando con la velocidad de dibujo regular. Aquí está nuestra velocidad lenta. Entonces otra vez, si la simetría no es perfecta, está bien. Si el mío se inclina un poco, no me voy a preocupar por ello. Es más o menos simétrica y las ramas se hacen más pequeñas a medida que van subiendo. Ahora, voy a entrar en mi velocidad media, acelerar sólo un poquito aquí. A medida que agrego un poco de velocidad, se ve que se vuelve un poco más difícil hacer esa simetría. La simetría es algo muy preciso así que toma una velocidad lenta y cuidadosa. Esa velocidad de dibujo regular es excelente para hacer un trabajo preciso. Pero aquí donde voy un poco más rápido en mi velocidad media, se puede ver que este lado es un poco más bajo que el otro, pero aún tengo equilibrio. Mi cerebro estaba pidiendo simetría. Mi mano aquí va un poco más rápido que mi cerebro. La mano ya no puede hacer simetría pero intuitivamente hace equilibrio en su lugar. El peso es más o menos el mismo en ambos lados y la mano aún puede dibujar las ramas más pequeñas a medida que va hacia la parte superior. Hagamos otro medio. Confiaré en la mano para hacer esas dos cosas. Confiaré en la mano para hacer balance, y confiaré en la mano para hacer que las ramas vayan más pequeñas hacia la parte superior. Velocidad media. ¿La mano pudo completar la tarea? Sí, lo fue. Ahora hagamos la velocidad rápida. Nuevamente, solo dejaremos ir y confiaremos en la mano. La mano dibujará saldo y la mano dibujará esas ramas que van más pequeñas hacia la parte superior. Puede que el tuyo no sea tan rápido como el mío, y eso está bien. La mano fue exitosa. A pesar de que esta rama es mucho más grande que esa, esta es más grande que esa, así que todavía tenemos ese sentido del equilibrio. Claramente, las ramas se hacen más pequeñas a medida que suben. Hagámoslo otra vez. Velocidad rápida, confía en la mano. Esa, la solté incluso un poco más, creando estas ramas realmente anchas. Pero nuevamente, el árbol funcionó. Esta vez, realmente lo dejaré ir, ponerme muy juguetón con él, y a ver qué pasa. Ahora bien, a pesar de que solté tanto que esas ramas comenzaron a entrecruzarse, todavía se ve muy equilibrada y aún va más pequeña hacia la parte superior. Es un patrón muy bonito. Ahora, no podría haber planeado eso. De hecho, si tratara de dibujar eso con una velocidad más lenta, no se verá tan delicado. Se verá muy helada, muy ideada. Al confiar en la mano, dibujó intuitivamente, instintivamente este hermoso patrón. Vamos a intentarlo de nuevo. Voy a soltarme por completo e incluso dejar que esas ramas entrecrucen y voy a ver qué pasa. Nuevamente, un árbol intuitivo muy espontáneo, pero completa la tarea. Hay mucho equilibrio y las ramas se hacen más pequeñas a medida que van hacia arriba. Porque me solté y confié entonces en la mano, también me dio este patrón muy orgánico, espontáneo, intuitivo. Ahora, mirando toda nuestra gama de árboles, no tenemos que ir tan rápido y esto pierde para comenzar a obtener resultados espontáneos e intuitivos. Incluso dando vueltas un poquito y confiando esa mano comienza a darnos esas marcas intuitivas. Solo son un poco diferentes a lo que el cerebro racional. Cuando tienes esas marcas que son un poco diferentes a lo que tenías en mente a lo largo de todo un dibujo, ese dibujo completo puede comenzar a transformarse. Puedes transformar tu dibujo sólo un poquito, un poco más o bastante . Es como magia. La clave de esa magia es confiar tu mano y ajustar tu velocidad. Juguemos un poco más con esos árboles. Esta vez, el suelo va a ser la escritura de garabatos. Simplemente suelta de verdad, consigue un flujo, y luego ve directo a tus árboles. Al hacer esto, solo juega. El juego es el espíritu del garabato. Al hacer esto, estoy consciente de mi saldo y soy consciente de que mis marcas se están haciendo más pequeñas hacia la cima pero no estoy pensando en los detalles. Dejé que mi mano se encargara de los detalles. Mi mano jugará e inventará esos detalles a medida que vaya. Eso no lo planeé. No se puede planear algo así, simplemente sucedió. Voy a añadir un pajarito solo por diversión. Hagamos un poco más de eso. Sólo el espíritu de juego. Que suceda. El primer lado es un llamado y este lado es una respuesta. ¿Cómo respondo a ese lado? Así. Hagámoslo otra vez. Aquí está mi llamada, ahí está mi respuesta. Arbolito uniful. Completamente espontáneo, completamente intuitivo. Ahora bien, si disminuyo la velocidad para tratar deliberadamente de dibujar un árbol con un equilibrio torpe, se verá ideado porque el cerebro es racional. Sin embargo, la mano puede ser deliciosamente irracional. Voy a hacer uno más como esos. Ahí está mi llamado y a medida que respondo, naturalmente va a llegar a tener algún equilibrio. No es el árbol más bonito que he dibujado pero está bien. Sólo nos estamos divirtiendo aquí. Déjate llevar y confía en esa mano. Te puede llevar a lugares con los que tu cerebro racional nunca podría soñar. En el siguiente capítulo, llevemos confiando en la mano al siguiente nivel. Confiaremos en esa mano y velocidad y dibujaremos toda una escena. A continuación, confiando en la mano, dibujando escenas. Nos vemos ahí. 9. Escenas que confían en el 13 de abril: La mentalidad de garabato consiste en dejar ir. Suelta y confía en la mano. Tu mano está conectada a tu yo intuitivo. Llevemos confiando en la mano al siguiente nivel con una escena de montaña. Pero antes de dibujar esa escena, veamos cómo acelera y empaca nuestra montaña. Dibujemos otro objeto. Esto será una montaña. Hagamos nuestra miniatura. La montaña es un zigzag y tiene tres picos, corto o alto en un medio y hay nieve en la parte superior de cada pico y eso es todo. Muy sencillo. Lo dibujaremos tres veces. Lento, medio y rápido y veremos como esa velocidad transforma la montaña. Recuerda nuestros golpes, los golpes controlan la velocidad. Entonces aquí está nuestra velocidad lenta y la maltosa confía en la mano. No me preocuparé exactamente cómo va a salir esa montaña. Simplemente voy a permitir que la mano lo dibuje. No voy a pensar demasiado en la nieve. El mío tiene pequeñas inmersiones. El tuyo puede ser lo que quieras y el mío irá un poco por un lado. Como hice eso, no planeaba cada pequeño bache. Simplemente sentí mi camino a través de él. Eso es parte de confiar en la mano. Sólo estás sintiendo tu camino a través de él. Al medio, trabajar en trazos y nuevamente, la nieve será una velocidad media. A medida que voy en esa velocidad media, desde luego no puedo planear cada pequeño movimiento. Pero conozco la sensación general de la nieve. Conozco el movimiento general. Todo lo que quería ir por el lado y eso lo que hice y funcionó. Ahora, velocidad rápida. La nieve también es rápida. De nuevo, estaba confiando en la mano y funcionó. Cada montaña tiene una apariencia muy diferente y eso es porque la velocidad cambió. Confiar en la mano permitió que esa velocidad se abriera paso en las marcas. Cuando voy más rápido, las líneas se vuelven más dinámicas, sueltas y fluidas. Incluso mi presión de línea cambia a mi velocidad más alta aquí. Observa cómo cambian tus montañas con la velocidad. ¿Qué pasa con la forma de los picos? ¿Cómo cambia la nieve? ¿Cómo cambia la calidad de la línea en sí con la velocidad? Estas líneas se ven sueltas y espontáneas y así como la creatividad a esa velocidad. Dibujemos ahora una escena de montaña , aprovechando estas velocidades medias y rápidas y veremos qué pasa. Veremos cómo cambia la creatividad misma a estas velocidades más altas. Empezaremos con el garabato escribiendo en un flujo. Siente ese flujo y luego iremos directo a nuestras montañas. Esta es nuestra velocidad media y rápida. ver cómo resulta, veremos a dónde va. Cualquier cosa puede pasar. Busco ese movimiento fluido suelto en mis líneas. Simplemente confíe en ellos de la mano, confíe en el proceso y diviértase con él. Ese es el espíritu del garabato. Que se diviertan. Dejen pasar los árboles aquí. Necesitamos algo justo en el medio. Entonces no tenía idea a dónde iba a ir esto. Simplemente confío en que la mano y yo confié en esa velocidad. La velocidad permite que ese proceso se abra. La velocidad conduce a la espontaneidad. Las líneas son fluidas, el proceso es fluido. Para que esa velocidad funcione, confiamos en la mano. La mano está conectada con el yo intuitivo y cuando soltamos y confiamos en la mano, comenzamos a trabajar desde ese lugar intuitivo. A continuación, vamos a crear un diseño espontáneo. Nos vemos ahí. 10. Diseño espontáneo: [MÚSICA] Cuando garabatean, las marcas no están planeadas. Una marca lleva a la siguiente y el garabato simplemente se despliega. La velocidad hace que el proceso sea más fluido. En este ejercicio, vamos a echar un vistazo más de cerca. Esto es similar a la escritura de garabatos porque se despliega espontáneamente, pero es un poco más estructurada. La forma en que funciona es, hay horizontales y verticales. Dejaremos que esa línea deambule de la misma manera. Es una sola línea con marcas horizontales y verticales. Lo que sucede es que, a medida que lo dejamos vagar, abre nuestro sentido intuitivo del diseño. Ese es el objetivo aquí. De hecho, ese es el proceso. Sucede de forma natural. No estoy pensando en ninguno de estos. Instintivamente, intuitivamente sabemos cuál es nuestro próximo movimiento. Por ejemplo, ahora mismo, me estoy acercando a esa esquina, e intuitivamente, mi ojo interno dice, no me gusta que estas dos esquinas se acerquen demasiado, esta línea en esa esquina, así que necesito alejarme de ella. No quiero toparme con ello. A mi, eso estéticamente no es agradable. Entonces al instante digo, quiero cruzar esa línea porque quiero ir paralela a esta línea que sería agradable desde el punto de vista del diseño. Es mi sentido natural del diseño. A él le gusta ese movimiento. A él le gusta ese ritmo. Entonces dice volver arriba. Simplemente seguiremos esa línea alrededor. Sigue aquí. Aquí es donde entra la velocidad. Cuando consigo un poco de velocidad agradable, instintivamente empiezo a hacer marcas sin pensarlas realmente. Una marca lleva a la siguiente. Podría salir aquí y luego instintivamente volverlo a marcar. Quiero romper esa fila. No estoy pensando, solo lo estoy sintiendo, y lo estoy sintiendo, y estoy en el momento. Ese es el punto entero. Ahora, vamos a una sola copia de seguridad aquí. Bonito movimiento grande otra vez. Es una mezcla de pequeños rincones, pequeñas áreas y movimientos más amplios. También estoy prestando atención, decir, al panorama general. Hay pequeños momentos así. Después está el arco general de la pieza. Mi yo intuitivo está haciendo un seguimiento de ambos todo el tiempo. Esto lo hacemos automáticamente. La forma de hacerlo automáticamente es seguir moviéndose, mantener esa velocidad. Si me desacelero, empezaré a pensar demasiado, y pensar te mete en atascos. Hará que el dibujo parezca forzado. Pero si dejo de pensar y empiezo a responder, reaccionando con naturalidad, la imaginación se abre y el dibujo se vuelve más hermoso. Porque estoy hablando demasiado, perdí mi flujo. Cuando pierdes tu flujo, simplemente haz cualquier pequeño movimiento y vuelve a ponerlo en marcha. Vuelve aquí abajo, solo haz cualquier pequeño movimiento moviéndote a lo largo. Volvamos aquí abajo. Una marca lleva a la siguiente. No estoy pensando en ninguno de estos. Hago una marca en el momento, reacciono, en el momento, respondo. No estoy pensando que estoy reaccionando. Sigamos con esta línea por aquí. A ver. De la misma manera. Ahora mismo estoy pensando demasiado. Estoy empezando a pensar que los pequeños movimientos se mueven demasiado a fondo preguntándome, ¿cómo puedo trabajar hasta aquí? O tal vez voy a volver aquí y tratar de planear realmente mis movimientos. Una vez que comienzas a planear, entonces la pierdes. Simplemente voy a sentir mi camino. No es gran cosa. Pero se entiende la idea. Muy bonito. Echemos un vistazo a nuestros diseños. Tu diseño tiene mucho que decirte una vez que lo desgloses, primero veremos la composición general. ¿Hay algún movimiento para el tuyo? ¿Ves un ritmo? ¿Sientes algún patrón? Por ejemplo, si miras solo estos cuadraditos, casi se ven como pequeñas notas musicales que rebotan en la composición y tus cuadrados tienen su propio equilibrio para ello. Es tu propia música. Hay una geometría subyacente, una matemática a esto, por ejemplo, hay una distancia entre líneas que se repite. Ahí se ve, aparece aquí, aquí otra vez. Eso mantiene unida la pieza. Lo mismo con estas horizontales. puede ver que casi aparecen como escalones bajando por la pieza. Son las notas bajas de esa canción que sostiene todo en su lugar. Encuentra esa geometría en tu pieza. Esa es tu geometría, y spot temas que se repiten, por ejemplo, estas escaleras ascendentes. Se puede ver esas mismas marcas fluyendo por aquí. Es más sutil, pero también se puede ver ahí. Eso es solo algo que sucede intuitivamente mientras estoy fluyendo en el momento porque aceleré un poco, calmé la mente y puse ese flujo en marcha. No puedo planear eso. Eso acaba de pasar orgánicamente. Cuando estás en ese flujo, esa intuición comienza a hablar y puedes verla jugar en tu diseño, en tus líneas, en la forma en que esas marcas funcionan juntas. Otra cosa a buscar son pequeños grupos interesantes de marcas que trabajan juntas, por ejemplo, ese es un pequeño momento agradable ahí mismo. Eso me gusta. Mi favorito es este momento aquí mismo. Esa es la última serie de marcas que hice en todo este dibujo. Tiene un hermoso flujo musical para ello. Hablamos en ese último capítulo sobre si obligué al árbol a verse torcido, no va a funcionar. Tengo que dejar que suceda de forma natural. Lo mismo aquí. No puedo tratar de dibujar algo así, no va a tener ese mismo flujo, pero si naturalmente nos soltamos y sintonizamos con esa intuición, esos momentos pueden abrirse. ¿Por qué este último momento de mi dibujo resultó el mejor? Porque sabía que había terminado con el dibujo y me solté completamente. Dejar ir permite que nuestra postura de diseño encuentre su camino en la composición. Un poco de velocidad nos ayuda a dejarlo ir. Encuentra esos pequeños momentos en tu dibujo. Hay muchos diseños dentro del diseño mayor. Ahí está tu intuición hablando. En el capítulo con la montaña, platicamos sobre tu voz de línea y cómo la velocidad sacó a relucir diferentes aspectos de esa voz. También tienes una voz de diseño. Ese sentido del diseño es tan natural como tu sentido del humor. Trabajar con diferentes velocidades puede resaltar ese sentido del diseño. Explora este ejercicio. Prueba diferentes velocidades, prueba diferentes marcas. Es una excelente manera de fortalecer la conexión con tu yo intuitivo. Usamos la velocidad para calmar la mente, para dejar ir y aprovechar ese sentido de diseño intuitivo. Confiamos en la mano para trabajar con ese sentido. Ahora bien, este fue un diseño aleatorio, sin embargo, podemos usar ese mismo proceso hora de componer [MÚSICA] una imagen. Eso lo haremos en el siguiente capítulo. A continuación, crearemos un dibujo intuitivo. Encuéntrame ahí. 11. Dibujo intuitivo: [MÚSICA] Has confiado en la mano, y ahora es el momento de confiar en el proceso de dibujo. En este ejercicio, completarás un dibujo utilizando todas las técnicas que hemos explorado. Estarás creando con una planificación mínima y sin preocuparte por el resultado. Quédate en el momento y tómalo de un golpe a la vez ya que una marca inspirará a la siguiente. El dibujo emergerá y se desplegará como tus garabatos. Trabaja en trazos y sigue en movimiento. Sé consciente de tu velocidad sin pensar demasiado. 12. Reflexiones finales: [MÚSICA] Hemos llegado al final de clase. Tienes las herramientas que necesitas para confiar en tu mano y calmar tu mente, para transformar tus marcas y aprovechar tu proceso creativo. Sigue trabajando con él. Todo tu viaje artístico es un proceso. No se trata de finalmente encontrar un estilo, crear la pieza perfecta o llegar a algún lugar. Es un viaje que se desarrolla continuamente, así que siga avanzando y confíe en el proceso. Gracias por crear conmigo. Te veré en la siguiente clase. [MÚSICA]