Transcripciones
1. Conceptos básicos del dibujo de gestos: ¿Encuentras que tus dibujos de
referencia son un poco rígidos o planos? En esta clase,
te mostraré una técnica que
utilizo para crear dibujos de
referencia más expresivos. Hola a todos. Soy
Josh Mighelski, un artista del área de Chicago y el mejor
maestro aquí El dibujo por gestos es una forma rápida y
dinámica de capturar
la esencia de un sujeto. Los artistas lo han estado usando durante
siglos para afilar
sus habilidades de dibujo Mi licenciatura es en educación artística. Enseñé arte en las escuelas
durante varios años antes de convertirme en artista a
tiempo completo en el año 2000. He estado felizmente creando y vendiendo mi trabajo desde entonces. Además de dibujar, también
soy un consumado pintor
al óleo y un artista digital. En clase, veremos
cómo mantenernos en movimiento nos
permite dibujar espontáneamente
sin pensar demasiado Después exploraremos cómo
desglosar la pose
de una referencia. A continuación, capturaremos una referencia con marcas expresivas sueltas. Finalmente, capturaremos el
movimiento en la vida. Esta técnica sí
toma tiempo y práctica ya que tu cerebro y tu mano están
aprendiendo a sincronizarse Esta clase es amigable para
principiantes y es tanto para artistas digitales
como tradicionales. dibujo por gestos
te da una nueva forma de ver, ayudándote a descomponer formas. Afila tu marca
y desarrolla tu voz natural Entonces, ¿estás listo para dar más expresión a tus
referencias? Si es así, toma un lápiz
y únete a mí en clase. Empecemos.
2. Proyecto de clase y materiales: El proyecto de la clase consiste en crear uno o más bocetos utilizando la técnica de dibujo por gestos
que aprendes en clase Comparte tu proyecto. Me encanta
ver lo que creas. Compartir tu proyecto
no solo ayuda a los
nuevos estudiantes a ver
de qué se trata la clase. También ayuda a
los nuevos estudiantes a encontrar la clase. Gracias por
compartir tu proyecto y por dejar una revisión rápida. Ayudan mucho. La clase es para artistas
tanto digitales como tradicionales. Si estás trabajando digitalmente, necesitarás cualquier aplicación de dibujo y un
lápiz o pincel sensible a la presión Usando Procreate y el pincel de lápiz
Huntsman. Para
los artistas tradicionales, puedes
seguir fácilmente junto con
papel de boceto y lápiz. Pasemos al siguiente capítulo y exploremos el primer principio
del dibujo por gestos, que es mantener la
mano en movimiento mientras dibujas. Ahí me conocí.
3. Lección uno: Mantente en movimiento: Antes de dibujar una
referencia juntos, te
voy a mostrar cómo se desarrollan
los dibujos de gestos para que te hagas una idea de cómo mantener la mano movimiento ayuda a que emerja ese
dibujo. Solo tus dibujos comienzan
con formas simples. Y luego gradualmente, esas formas se
convierten en formas más complejas. Apenas los dibujos también empiezan
con marcas muy ligeras. Y luego poco a poco, construimos esas marcas a medida que esas
formas se desarrollan, y mantener la mano en
movimiento es parte
del proceso porque eso
ayuda a que esas formas emerjan. Dibujaré un perro. Y voy a mantener
esa mano en movimiento. Quiero que ese perro corra
hacia esa casa. Entonces empiezo con formas simples.
Aquí está el cuerpo y la cabeza. Y podría decidir
que quiero
estirar ese cuerpo,
divertirme un poco con él. Entonces me mantengo en movimiento, decidiendo cuánto tiempo debería durar
ese cuerpo. Y porque estoy en movimiento, mi atención está
aquí abajo en la página. No está en mi cabeza. Y cuando mi atención está en la página,
no estoy pensando demasiado Estoy pensando menos y
me siento más. Entonces estoy sintiendo la forma de
la cabeza a medida que la desarrollo. ¿Bien? Estoy sintiendo el hocico Estoy sintiendo los oídos. ¿Cómo serían esas orejas
si ese perro estuviera corriendo? ¿Cómo se mueven? ¿Cuánto tiempo deberían ser? ¿Qué
ángulo son? ¿Esa es la cola abajo, o está arriba? Y mientras me mantengo en movimiento, puedo sentir el
movimiento de esa cola. Mantenernos en movimiento
nos ayuda a esculpir a ese perro. Entonces echemos un vistazo a
nuestra primera imagen de referencia. Vamos a construir un
dibujo de este par. Empezaremos con formas básicas. Los vamos a dibujar muy a la ligera, y esa será una base para luego desarrollar el dibujo. Construiremos a partir de ahí. Cuando miras este par,
¿qué formas ves? Es posible que veas una forma de pera, un tallo y una sombra. Pero si miras en
la forma de pera, verás dos círculos, uno grande y uno más pequeño. Empecemos con un círculo grande y dibujemos
eso muy a la ligera. Y a medida que mantenemos la mano en movimiento, estamos refinando el
borde de ese círculo. El círculo pequeño
se superpone al grande. Así que mantén esa mano en movimiento, y desarrolla ese círculo. Ahora vamos a fusionar los dos y
eso nos dará el par. Y a medida que mantenemos esa mano en movimiento, estamos
pensando en el contorno. Estamos pensando en esa ventaja. Haremos lo
mismo del otro lado. Empezamos muy a la ligera, mantenemos esa mano en movimiento y
poco a poco formamos ese contorno. Puedes hacer ajustes en el
camino. Esto sale un
poco más que el mío. Entonces voy a sacar ese
borde permaneciendo en movimiento. Dibujaremos el
tallo de la misma manera. Se puede ver que solapa un poco la
parte superior del círculo. Empiezo muy a la ligera, y estoy tratando de
encontrar la altura. Una vez que creo que tengo la altura, entonces puedo comenzar
a encontrar la curva. Y cuando creo que la tengo, puedo usar un poco más de
presión para definir esa forma. Sólo tus dibujos son
sueltos y expresivos. Esto es cuidadoso y controlado. Los trazos hacen un dibujo suelto. Trabajaremos con trazos después, pero quiero mencionarlos
ahora como van con movimiento. Estoy haciendo marcas pero no
pensando en cada trazo. Yo me mantengo en movimiento, colocándolos
rápidamente. Mantuvo esa mano en movimiento, poniendo esas marcas. No estoy pensando en
cada marca mientras las dibujo. Sólo estoy
poniendo algunos trazos. Mantenerse en movimiento. El
dibujo por gestos es muy físico. También podríamos usar
trazos con sombreado. Aquí hay un
tipo diferente de trazo, más un movimiento de fregado Hay muchas
formas diferentes de usar trazos y una cosa que todos
tienen en común cuando estamos dibujando
gestos, es que son sueltos y
expresivos. Y son divertidos. El siguiente capítulo será cuidadoso
y controlado, también. Y luego nos relajaremos más tarde. Tenemos que bajar primero los
cimientos. Mantener la mano en movimiento permite que el dibujo se desdoble de forma natural Cuando estás en movimiento, no
piensas demasiado y el trabajo puede ser un poco
más espontáneo Esto sí toma algo
acostumbrarse, porque tu cerebro y tu mano
están aprendiendo a sincronizarse Tus resultados podrían ser un poco
incómodos al principio. Esto es normal. Está bien. Sigue practicando. Se dará clic. Sígueme al siguiente capítulo, y desglosaremos otro
elemento del dibujo de gestos, que es capturar la
pose. Encuéntrame ahí.
4. Lección dos: captura de la pose: El siguiente fundamental
es capturar la pose. La disposición de
las formas crea la pose. En la lección anterior, hablamos sobre cómo
las formas forman un objeto. Parte del dibujo por gestos
también es capturar la
pose de un objeto. Estas dos parejas tienen una pose
muy diferente. Este es muy
estable y vertical. Incluso el tallo es vertical. En tanto, esta pareja
tiene una pose de descanso. Y cuando dibujamos queremos que
los círculos estén descansando,
también, porque eso es
lo que le da a esa pareja
una sensación de descanso. Así que sigamos adelante y
dibujemos ese primer par, y vamos a capturar esa pose. Ambas formas
son circulares. Empezaremos con el grande. Estoy empezando muy a la ligera, y me mantengo en movimiento. Ahí está el primero. El segundo círculo,
voy a empezar aquí abajo. No voy a
empezar a elaborarlo aquí porque si hago eso, no
tengo tanto
control sobre la colocación. Ves la forma en que está
flotando hacia arriba. Eso no se siente
como si estuviera descansando. Entonces, en cambio, voy a
iniciarlo donde sé
que necesito terminar. ¿Bien? Esa es la manera de
colocar esa. Ambas
formas están descansando. Entonces la pera está descansando. Voy a rellenar la forma de
pera alrededor. La pareja está en una pose de descanso. Echemos un vistazo más de cerca
al par número dos. Empezaremos con
esta primera forma. Es más una forma de papa, y va a superponerse
sólo un poquito. La otra cosa a
tener en cuenta es el borde inferior es más alto que el
borde inferior de esta forma, ¿de acuerdo? Y el borde superior es más bajo que el
borde superior de esa forma. Para que veas la
forma en que se coloca. Está justo entre la parte superior
e inferior del primer par, y se solapa un
poco Vamos a probarlo. Entonces se va
a solapar un poco. Y sabemos que es más alto que ese fondo y más
bajo que ese top. ¿Bien? Entonces ahí está mi solapamiento. Sabemos que es una forma de papa, así que la estoy estirando un poco. Ahí está. Y entonces la forma superior no
es realmente un círculo. Es un poco de círculo
y un poco de triángulo. Entonces esta ventaja
entra por ahí. Sabemos que es bastante
más alto que ese borde. Y voy muy a la ligera y tipo de
fregar esa forma Lo estoy esculpiendo
porque estoy sintiendo mi camino a través
de este proceso de dónde está la altura, dónde necesita
comenzar a curvarse, y así sucesivamente, y qué ángulo va a ser
este Simplemente sintiendo mi camino
a través de esa forma. Y como sale a la vista, puedo usar un poco más de
presión y
reafirmarla . Entonces ese es el par número dos. Echemos un
vistazo a estos tallos. Esto es bastante interesante.
Observe lo alto que es el tallo. Llega hasta allí. Esta composición es un triángulo. Esa es la parte superior del
triángulo, baja. Ahí está nuestro fondo.
Ahí está el tercer lado. Por lo que este tallo es
una parte importante de esa composición triangular. Aquí está
pasando otra cosa. El otro tallo se curva hacia arriba. Aquí tienes una curva, que sigue a lo largo de esa línea.
Que viene por aquí. Y lo que está pasando
es que la energía de la pieza se mueve así. El ojo sigue esta curva
hacia arriba y de vuelta otra vez. Entonces tienes una composición
triangular, y también tienes
esta energía circular moviéndose por toda la pieza. Por lo que la colocación
de estos dos tallos es muy importante
y muy poderosa. Así que el primer tallo alcanza. Y al echar un
vistazo a mi dibujo, puedo ver esa composición
triangular. Y luego tenemos el segundo
tallo, que se curva hacia arriba. Y eso va a ir
algo así. Y ahí tenemos nuestros dos pares. Rompimos la
imagen de referencia en formas y la
recreamos usando esas formas Y realmente, es bastante sencillo. Hay cuatro formas y dos
líneas. Eso es todo lo que es. La colocación de
las formas nos dio las poses y cómo las formas se relacionan entre
sí nos ayudó con
la composición. Por ejemplo, la
forma de papa se superponía al círculo. Y ese solapamiento ayudó a que las
otras formas cayeran en su lugar. Entonces construyes la
composición pieza por pieza. Ahora bien, esto sigue bosquejando. Esto no es un dibujo por gestos. Pasemos
al siguiente capítulo, y finalmente lleguemos a hacer
algunos dibujos de gestos. Ahí es donde todo
se junta, y nuestros dibujos cobran vida. Encuéntrame ahí.
5. Lección tres: dibujemos gestos: Y esto ahora vamos a hacer
algún dibujo por gestos. Trabajaremos en trazos
mientras capturamos la pose. El dibujo por gestos es un dibujo
rápido y suelto. Captura la
esencia de un sujeto. Estamos capturando la estructura, la forma, la pose,
el movimiento. La estructura es un círculo, triángulo y ese hermoso
tallo. Echemos un vistazo a la pose. Esto es interesante. Observe
esta línea aquí, este borde. Es vertical. El borde de
ese triángulo es vertical. Ese elemento vertical es
perpendicular al suelo. Es muy cuadrada,
estable y potente. Y entonces tienes esta curva, curva muy agraciada yendo por
esa dirección y curva yendo por aquí Se hacen eco entre sí. Es una
composición muy bonita. Hermosa pose. Vamos a dibujarlo.
Comenzaremos con formas básicas. Empezaremos a la ligera, y nos mantengamos en movimiento. Pero esta vez, es
un dibujo de gestos, que es rápido y suelto. Entonces, cuando hacemos este círculo, no lo
estamos dibujando
como lo hicimos la última vez, donde estamos tratando de marcar
esa forma y refinarla y hacer un círculo hermoso, no
se trata de eso Esto es rápido y suelto. Entonces voy a estar trabajando con
estos pequeños trazos. Y estoy desbastando la
forma del círculo. Simplemente coloque ese
círculo rápidamente. Estamos capturando esa forma,
y luego seguimos adelante. Imagina que este par está lanzando una pose diferente
cada 45 segundos, y necesitamos capturar
esa pose rápidamente. A continuación, capturamos el triángulo. Ahora, la colocación es
importante aquí. Sabemos que está a la izquierda. No obstante, aquí está este
pequeño hombro, así que no está todo el
camino a la izquierda. Queremos asegurarnos de que
todavía podamos ver ese hombro porque ese hombro le da mucho carácter a
esta pose. Así que podría comenzar por ahí, y estoy usando estas mismas pequeñas marcas
rápidas. Y mientras hago eso, estoy
sintiendo mi camino a lo largo. Estoy sintiendo el ángulo. Lo quiero recto arriba y abajo, y también estoy sintiendo
el destino. Y luego
volveré por este lado. Y aquí tenemos un ángulo
diferente. Entonces necesito estar al tanto de
ese ángulo a medida que me dirijo hacia abajo así que empiezo a la ligera para asegurarme de que
tengo un buen ángulo, tal vez hacerlo un poco más ancho. Ahí vamos. Y entonces
a partir de aquí, podemos refinar. Por ejemplo, la
transición entre el círculo y el
triángulo es suave. Esto parece un cono de helado al
revés. Eso no va a hacer. Así que necesito
suavizar eso un poco. Pero de nuevo, estoy usando
estos pequeños movimientos rápidos. Lo mismo aquí. Y luego puedo hacer una pausa
y echar un vistazo. ¿Capturé esta forma? No del todo. El cuerpo de la pera tiene un poco
más de sustancia que el mío. Esto casi parece un
dinosaurio que anda caminando. Eso no tiene esa
misma sensación de dinosaurio. Entonces necesito hacer
esto un poco más grande. Construye eso un poco. Pero estoy usando estas mismas
pequeñas marcas para hacer eso, darle algo más de sustancia. dibujo de gestos puede
ser un poco desordenado, y eso está bien. Piense en ello como expresivo. Estas líneas son muy sueltas,
animadas y expresivas. Ahora voy a suavizar eso otra vez. Haz que eso sea un poco más pesado. Y ahora esto tiene más
peso, más sustancia. Está más cerca de la
sensación de la referencia. Eso es más como un dinosaurio y menos como un cono de
helado ahora. A continuación, voy a añadir el tallo. Tiene esa curva agradable y
graciosa. Entonces necesito esa curva agraciada
que juega fuera de esta curva. Entonces iré a la ligera al principio
y luego tal vez lo firme. dibujo de gestos no
se centra mucho en los detalles, pero voy a añadir algunos detalles que le dan personalidad a este par. Uno es ese pequeño divot. Y quiero incluir
estos pequeños baches. Esos son
pequeños momentos agradables que agregan carácter a la pareja. Y quiero traer
eso a mi dibujo. Entonces aquí está el divot. Hay
un bache y otro bache. Y voy a terminar con una sombra para moler la pera.
Le da algo de peso. Esto se siente completo. La esencia de la
pareja está ahí. Simplemente sus dibujos no
pretenden ser copias
de la referencia. Son
interpretaciones rápidas y sueltas de la referencia. Capturamos la forma, la pose y el detalle
que hace que esa pareja sea única. Ahora, podrías hacer un poco de sombreado
suelto si
quisieras para alguna dimensión
añadida Todo el mundo tiene una voz
artística natural. Simplemente es parte de ti. Todos hacemos formas a nuestra
manera, y hacemos líneas a
nuestra manera. Es instintivo Cuando nos mantenemos en movimiento
y trabajamos en trazos, pensamos menos y sentimos más, lo que permite que esa
voz salga. Es uno de los beneficios
del dibujo por gestos. Se llega a conocer esa voz, y se puede desarrollar esa voz. Únete a mí en el siguiente capítulo, y usaremos el
dibujo de gestos con un animal. El dibujo por gestos es ideal para
capturar la vida y el movimiento. Encuéntrame ahí.
6. Lección cuatro: vida y movimiento: Solo tus dibujos
capturan la vida y el movimiento. Dibujemos un cardenal, capturando sus
características únicas y su movimiento. Vamos a
capturar a este cardenal. Este no es un pájaro ordinario.
Se trata de un cardenal. Entonces capturaremos esas cosas que la hacen única entre las aves. También capturaremos la vida en movimiento que se
congela en el tiempo. Comenzaremos con la rama, que tiene esta preciosa curva luego movernos hacia el cuerpo, que es una forma hermosa y
sencilla. Después agregaremos la forma de la cabeza. Una vez que eso esté en su lugar, el resto de las características
seguirán de manera muy natural. Estaremos capturando aquellas cosas que hacen único
al cardenal, como la forma del pico, esta hermosa marcando el ojo en la esquina de esa
marca y la cresta Una de las
cosas importantes de esa cresta es este ángulo. Ese ángulo es distintivo. La cola del Cardenal es bastante larga y nota el ángulo
de la cola hacia el cuerpo. A menudo los cardenales
golpean esta pose. Si pasaste algún
tiempo con cardenales, podrías imagínate
esa cola moviéndose Y luego tenemos las
alas llegando hacia abajo. Si esto fuera una silueta, aún
sabrías
que es un cardenal por estas
características. Posteriormente hablaremos de estas
piernas, que son fantásticas. También nos muestran
que la vida y el movimiento. Demos vida a este
Cardenal. Empecemos por esa rama. Es un dibujo de gestos,
así que estoy trabajando en estos trazos, estos
pequeños segmentos. Y mientras hago eso, estoy pensando en la
dirección de la línea. Estoy pensando en la
curva de la línea. Estoy viendo esa curva, y estoy sintiendo
esa curva a medida que avanzo. Solo pequeñas marcas rápidas. Estamos desbastando en las
formas sobre el cuerpo. Mismo enfoque. Estoy
desbastando una forma Estoy obteniendo la
forma general del cuerpo, y estoy obteniendo la colocación
general del cuerpo. Eso es todo lo que necesito. Ahora, la cabeza sigue
la curva del cuerpo. Ves de esa manera esa es
una curva hermosa. Entonces seguiré ese cuerpo
hacia arriba y sumaré la cabeza. Entonces tenemos la
cresta. Hablamos de ese ángulo,
muy distintivo. Y podemos agregar la cara. Tenemos esta maravillosa marca, el ojo en la esquina, y
luego ese pico distintivo Este ángulo es importante. Empezaremos con esa
hermosa marca. Estoy haciendo esto con pequeñas líneas
rápidas. No estoy molestando por ello. El pico entra en ese ángulo
Agreguemos esa cola.
Hablamos del ángulo que viene del cuerpo, ese ángulo, que es otra
cosa muy distintiva del cardenal. Así que rápidamente voy a
poner esa forma. Y luego está el ala que se extiende más allá
del borde del cuerpo. Entonces colocaré eso. Entonces son pequeñas marcas rápidas. Estoy capturando el
ángulo de la cola. Estoy capturando la longitud. Estoy sugiriendo cómo
se ve el final. Estoy capturando el
ala de la misma manera, longitud, el ángulo,
la ligera curva. El dibujo de gestos es
establecer la información muy básica. Echemos un
vistazo más de cerca a esas piernas. Son fabulosos. La pierna número
uno baja así. La pierna número dos,
sale así. Es una
parte maravillosa de la pose porque parece que
el cardenal bajó, aterrizó en esa rama y
está a punto de volar de nuevo. Y lo estamos capturando
justo en las patas. Entonces aquí está el primero.
Y luego el segundo. Es una pose maravillosa. Esto podría usar algunos detalles
para darle más vida. Agrega algún carácter o tal vez
resalta algunas marcas. Capturamos la pose así
como el espíritu
del Cardenal. Y algo de su propia
expresión puede llegar a través porque esta es una
manera muy floja de dibujar. Trabajas sin apretar,
mantener la mano en movimiento y acumular las marcas Esas cosas te ayudan a ser más espontáneo porque no
estás pensando demasiado Encuéntrame en el siguiente capítulo
para algunas reflexiones finales.
7. ¡Gracias! : Gracias por
acompañarme en clase. Dibujar de la vida también es una excelente
manera de practicar el
dibujo por gestos. Conviértelo en una práctica diaria para agudizar tus habilidades y
desarrollar tu voz Si disfrutaste de la clase, gracias por dejar una reseña. Me hacen un
mejor maestro y ayudan a otros alumnos a
descubrir la clase. Y comparte tus dibujos
a los proyectos de clase. Me encanta ver lo que creas. Sígueme aquí en
Skillshare para que
siempre sepas cuándo se libera mi
próxima clase También me puedes encontrar en
Instagram, YouTube, Pinterest. Y si eres artista digital, invito a unirte
al collage de Crater, que es una comunidad
en línea amigable para artistas
digitales que
albergo junto a mi esposa, la mejor
maestra de
Skillshare, Tracy Si tiene alguna
pregunta o comentario, no dude
en comunicarse en la discusión de clase. Recuerda, mantente en movimiento. Te veré en
la siguiente clase.
Joe Smigielski, Intuitive Artist, Degree in Art Ed
