Fundamentos del peso de las líneas en el dibujo: crea dibujos dinámicos con marcas expresivas

1. Trailer: ¡Bienvenido a explorar el peso de las líneas!: A veces una línea te lleva del punto A al punto B. Pero cada línea que dibujas tiene una historia potencial que contar. El peso de la línea puede ayudar a darle voz. Hola. Soy Josh Migoski, un maestro de primer nivel aquí en He estado dibujando y pintando profesionalmente desde año 2000 y soy licenciado en educación artística. Bienvenidos a clase, parte de mi serie básica de dibujo, en la que exploraremos juntos el peso de la línea. La capacidad de ajustar la presión mientras dibuja le permite manipular líneas, agregando grosor e intensidad, dando contraste, dimensión y expresión a su trabajo. Esta clase te ayudará a ajustar tu control de presión mientras exploramos las infinitas posibilidades del peso de la línea. Comenzaremos con un ejercicio rápido para ayudarte a marcar tu presión. Luego exploraremos cinco de las muchas formas de aplicar el grosor de línea a su dibujo. Piense en el peso de la línea como un kit de herramientas de dibujo instantáneo. Finalmente, lo juntaremos todo en una divertida ilustración, cubriendo más usos para el peso de línea, creando un dibujo dinámico y expresivo. Esta es una clase amigable para principiantes y destinada tanto a artistas tradicionales como digitales. uso sutil de la presión, puede llevar tu marca haciendo y dibujando al siguiente nivel. Poder cambiar de peso instantáneamente , sin cambiar herramientas, te ayuda a ser espontáneo, y la técnica te hace más consciente de tu mano en el proceso creativo. Usar presiones variables puede sacar a relucir la expresión natural de tu voz. Entonces, ¿estás listo para explorar la historia en tus líneas? Si es así, agarra un lápiz, y vamos a sumergirnos. 2. Materiales y proyecto de clase: Esta clase es para artistas tanto tradicionales como digitales. Los materiales son simples. Para ustedes artistas tradicionales, trabajan a lápiz. Esta clase se trata la presión que aplicas a tu línea. Y el lápiz responde maravillosamente a esa presión variada. Cualquier cosa en el rango B es genial. Estoy trabajando con una B. Si tienes un HB, número dos, puedes ver que también tiene esa respuesta de presión. Puedes ir audaz y ligero con él. Entonces el número dos es genial. Y cualquier papel de boceto ordinario está bien. No necesitas papel elegante. Para ustedes artistas digitales, use su aplicación digital favorita y un estado sensible a la presión o lápiz. Elige un cepillo que responda bien a la presión. Quieres ver que van desde ligeros y delgados hasta pesados y audaces. Entonces, ¿cuál es el proyecto de clase? El peso de la línea es fundamental para dibujar. Entonces lo que hagamos en clase se aplicará inmediatamente a tu propio trabajo. Comparte cualquier dibujo que tengas, incorporando el peso de la línea. Además, siéntete libre de compartir cualquier cosa que hagamos juntos en clase. He compartido instrucciones paso a paso sobre cómo subir proyectos junto con otras notas en la Guía de clase, que está disponible para descargar y la sección de proyectos y recursos. Compartir proyectos y reseñas ayuda a otros estudiantes a encontrar y aprender sobre la clase. Y disfruto muchísimo de sus proyectos. Que sigan viniendo. Gracias por compartir. Sígueme al siguiente capítulo y desglosaremos los conceptos básicos del peso de la línea. Nos vemos ahí. 3. Conceptos básicos del peso de la línea: Dibuja un tulipán simple. Tenemos un terreno. Nuestro tulipán está creciendo en una pequeña maceta Agreguemos un tallo y una flor, y la flor tampoco es muy complicada. Sólo un simple dibujo de tulp. Ahora, cuando hablamos de peso de línea, estamos hablando de la fuerza de una línea, y esa fuerza tiene un rango. Y típicamente, escribimos y dibujamos en una fuerza media, un peso de línea medio. Ahora en un extremo de la gama, tenemos el peso de línea, que obtenemos al usar una presión más ligera. Cuanto más aliviemos esa presión, más ligero, el peso. Dibujemos una línea ondulada que comienza en tu peso medio, y luego poco a poco se vuelve más ligero Poco a poco vamos a aliviar esa presión. Y estamos usando una línea ondulada porque pone tu conciencia en tu mano. Cuando dibujamos con peso de línea, lo vemos y lo sentimos. Comienza con un peso medio, y no tiene que igualar exactamente ese peso medio. Simplemente relájese, peso medio, y luego nos relajaremos en un peso más ligero usando una presión ligera y simplemente dejaremos que ese peso de línea se desvanezca. Eso es de peso medio y ligero. Y luego en el otro extremo de la gama es de peso pesado y para obtener un peso más pesado. Aumentamos la presión. Nuevamente, comience con un peso de línea medio. Y luego poco a poco añadir más presión. Hasta que consigas ese peso de línea muy audaz. Entonces esa es nuestra gama. Y todo lo que tienes que hacer es ajustar la presión. Ahora, dibujemos una línea usando ese peso de línea completo, comenzando con esa presión muy ligera, aumentándola gradualmente hasta llegar a ese peso de línea muy pesado. Y nuevamente, va a ser una línea ondulada. Comienza con una presión muy ligera, apenas tocando esa página. Y luego poco a poco aumentar esa presión. Hasta que terminemos con ese peso de línea muy pesado. Y podemos ver toda esa gama desde muy delicado y ligero hasta lo pesado y audaz. Puedes notar dónde cae tu tulipán original con un rango neto, lo cual es interesante notar Ahora hagamos lo contrario. Vamos con un peso de línea muy pesado y terminemos con la luz. Entonces comenzaremos con una fuerte presión y aliviaremos. Entonces comenzamos con una fuerte presión. Y luego nos acomodamos en ese peso de línea muy ligero y suave. Nuevamente, vemos esa transición de pesado a ligero. Ahora vamos con una línea alterna. Pasaremos de pesado a ligero, pesado a ligero, pesado a ligero. Entonces comenzaremos con ese pesado peso de línea, y luego volveremos a lo pesado, aliviaremos, firme, gentil, firme, gentil. Y podemos ver muy claramente esa transición del peso de línea pesado al ligero. Hay dos cosas que juegan. El peso pesado, por supuesto, es muy audaz e intenso, mientras que el peso ligero de la línea es delicado, y también nota el grosor de la línea. La línea es más ancha con nuestro peso de línea pesada y más delgada con el peso de la línea ligera. El peso muy de la línea es dinámico. Debido a eso, el peso de línea tiene muchas aplicaciones prácticas que puedes usar en tu dibujo. Sígueme al siguiente capítulo y aplicaremos el grosor de línea a este tulipán cinco maneras que transformarán el pequeño dibujo simple. Reúnete conmigo ahí. 4. Cinco formas de usar el peso de la línea: Piense en el peso de la línea como un kit de herramientas al que puede acceder simplemente ajustando la presión. Destacaremos cinco formas de aplicar el peso de línea con variaciones rápidas en nuestro pequeño dibujo de tulipán La primera aplicación del peso de línea que vamos a ver es mostrar contraste. Hagamos un peso de línea medio para el suelo, y la olla será un peso de línea más ligero. Así que vamos a aliviar ese bit de cerveza a presión. Un peso de línea ligero para la olla, y el tallo será un cono, y el cono va de pesado a ligero, y a medida que vas hacia la luz, levantas el lápiz. Si miras desde un lado, es pesado en luz, y levantas. Piensa en ese lápiz como un pequeño pincel, eso está lamiendo la página, y eso nos da esa hermosa forma cónica. Por lo que es pesado a ligero y levantado. Entonces tenemos la flor, que es una marca que un peso de línea pesada. Un bonito peso de línea pesada ahí. A, tenemos contraste. Tenemos la flor audaz y la maceta muy delicada. Si miramos el tallo en sí, hay un contraste en ese cono, y eso hace que parezca que esa flor está delicadamente equilibrada en el tallo Agreguemos a nuestra flor tp con un peso de línea medio, y luego rematémoslos con un punto en negrita. Bonito, peso pesado ahí. Y podemos ver ese contraste en acción ya que estos diversos pesos de línea se juegan entre sí. Pero podrías estar pensando, la parte superior es un poco pesada en comparación con la parte inferior, y podemos usar el contraste para ajustar eso. Simplemente haciendo una marca en negrita un peso de línea muy pesado aquí abajo. Y de pronto ese dibujo se siente más equilibrado, más reparador. Eso es contraste. Muy potente. Lo siguiente es la luz y la sombra. Una vez más, dibuja ese terreno en una línea de peso medio. Esta vez, Imagina una fuente de luz que viene de esa dirección, lo que significa que la olla tendrá un lado oscuro y un lado claro. Entonces estoy cambiando mi peso de línea ahí. Esto también será oscuro, y luego la parte superior estará a la luz, por lo que será un peso de línea ligero. Aquí está nuestra oscuridad en un peso de línea ligero. Y entonces esto va a hacer en un peso de línea muy pesado, algo así porque la parte superior se solapa con la parte inferior Habrá ahí abajo hay una pequeña sombra . Un peso de línea pesado. Crea ese efecto de las partes superpuestas de la maceta con esa pequeña sombra. Hermoso. Entonces haremos nuestro tallo, y la flor será más oscura aquí, y entonces éstas estarán alternando entre oscuridad y luz. Más oscuro, y entonces eso estará en la luz. Eso es oscuro en la luz, oye ligero, pesado, y luego el lado está en la luz y se curva alejándose del sol. A medida que se curva lejos del sol, agregaremos un peso de línea más pesado, y poco a poco entraremos en ese peso pesado. Pasamos de la luz, y justo por ahí, estoy empezando a curvarme alejándome del sol, así que empiezo a agregar algo de presión y tenemos esa agradable transición a la sombra. Eso es luz y sombra. Y lo siguiente es la profundidad. Sigamos adelante y dibujemos ese tulipán entero todo en una línea de peso medio El suelo, la olla es todo medio esta vez. El tallo y la flor. Eso es todo el mismo peso de línea medio. Y ahora queremos mostrar la profundidad. Queremos mostrar un tulipán de fondo. Y cuando las cosas están en el fondo, se ven más pequeñas, y se desvanecen un poco en la distancia. Entonces usaremos un peso de línea más ligero para mostrar que se desvanece en la distancia, y haremos que ese tulipán sea más Entonces tenemos esa ilusión de profundidad. Se puede ver que se desvanece en el fondo. Y si tenemos algo en primer plano que viene hacia nosotros, podemos usar un peso de línea pesado Y yo sólo voy a hacer un pajarito aquí y ese peso de línea muy pesado. Tenemos primer plano, término medio y fondo. A con alteración del peso de la línea. Para darnos profundidad. Lo siguiente es la textura, y el peso de la línea es maravilloso para agregar textura. Hagamos un peso de línea medio para el suelo, mediano para la maceta y mediano para el resto del tulipán, el tallo y la flor. Todo es medio. Debido a que todo esto está en el mismo peso de línea, se ve muy plano. Y a veces ese es un aspecto que quieres, pero la textura puede hacer que un dibujo plano sea dinámico, y podemos usar el peso de línea para que nuestra textura se vea más viva. Por ejemplo, podemos agregar pétalos a la flor. Voy a hacer una línea de peso medio aquí, igualar eso. Entonces este pétalo, lo haré en una línea ligera muy liviana de peso. Tenemos un poco de contraste ahí. Ya, nuestro tulipán es un poco más dinámico. Vamos a agregar patrón aquí. El modelado también es una forma de usar la textura, y usaré una línea muy ligera para mi Sólo son pequeñas vieiras. Y es una manera de agregar algo de sustancia a esa sección sin mucho peso de línea en negrita. Hay una densidad de líneas de luz, y juntas, nos dan algo de sustancia, sin la intensidad de las líneas pesadas. Ahora, el sombreado también es una forma de textura, y es posible que haya hecho la eclosión antes, o la eclosión cruzada Cuando ese sombreado se hace en el mismo peso, puede verse plano y a veces ese es el efecto que deseas Sin embargo, podemos usar el peso de línea para dar alguna dimensión a nuestra eclosión. Podemos ir con un cono, pesado a ligero para, pesado a ligero, y se puede ver que le da a esa olla un efecto redondeado. Se puede ver esa curva. Hagámoslo de este lado, pesado a ligero. Eso hace que esa olla se vea redondeada, dimensional. También podemos usar el peso de la línea en la eclosión cruzada. Para la escotilla cruzada irá pesada y poco a poco irá más ligera, y eso se sumará a esa dimensión. H y luego gradualmente flexibilizando con cada línea. Eso enfatiza esa superficie curva, y también sugiere una fuente de luz, peso de la línea puede mejorar la mayoría de cualquier tipo de sombreado que hagas Ahora aún no hemos dibujado ninguna hierba. Sin embargo, otra forma de modelar es usar diferentes pesos Este era un solo peso, y para este, usaremos dos pesos, alternaremos entre pesado y ligero. Cuando hacemos eso, creamos un patrón. Podemos hacer un patrón orgánico, cambiando nuestro peso de línea a medida que avanzamos. Juntos, hacen una textura. Combinan visualmente dándonos una textura orgánica. Me encanta hacer este tipo de marcas. Y podríamos hacer infinitas variedades de textura. Es una manera maravillosa de usar el peso de línea. Muy expresivo. Muy expresivo. Y la expresión es nuestra aplicación final. Echa un vistazo a tus dibujos. Son expresivos, y hay dos cosas que los hacen expresivos. Uno es el contraste, y el otro son las marcas. El diferente peso de línea dentro de esas marcas. Cuando hemos hecho el suelo hasta el momento, ha sido una línea sencilla. No hemos pensado mucho en ello. Esta vez, variar el peso de la línea dentro de ese suelo. Puedes variarlo como quieras. Simplemente variando ese peso, lo hemos llevado de una línea a una marca expresiva. Esta olla es expresiva en parte porque está rota en marcas. Y cada marca tiene energía y personalidad que expresamos con el peso de la línea. Y algo de ello es muy deliberado, y algunos de ellos es justo como marca tu artesanía de forma natural Al igual que en tu escritura. Hay pequeños cambios de peso de línea dentro de su escritura. Eso es algo que instintivamente haces. Entonces, cuando dibujamos esa olla con marcas individuales, cada marca tiene su propia energía. Y a veces usamos esa energía muy deliberadamente. Estamos jugando con él. Y algunas marcas simplemente tienen personalidad porque así es como dibujamos. Así sale, al igual que nuestras cartas. Y están esos pequeños turnos que usamos naturalmente al elaborar marcas Y cuando todas esas marcas suman , hacen una declaración. Y esa olla se convierte en una declaración. Es tu declaración y es tu expresión. Ahora, lo dijimos de otra manera. Estos dibujos son expresivos es a través del propio contraste. Y podemos hacer una simple declaración ahora con contraste. El fondo del tulipán será un peso de línea más ligero, y el medio es pesado Y ese contraste se siente como una declaración. Es expresión. Entonces esa es la expresión. Ahora, realmente, todos estos están usando contraste, ya sea mostrando luz y sombra, profundidad, textura, y todos ellos son expresivos porque te estás poniendo en las marcas. Esto se hace simplemente ajustando en el momento, lo que también le permite trabajar de forma espontánea Sígueme al siguiente capítulo y haremos un dibujo juntos combinando todos estos elementos. Cuando los pones todos juntos, obtienes un dibujo expresivo muy dinámico. Y también compartiré algunas ideas más sobre cómo trabajar con el peso de la línea. Nos vemos ahí. 5. Ilustración con peso de línea: No. En esta lección, tomaremos las técnicas. Aprendimos en las dos últimas lecciones y las usamos en un solo dibujo. Estoy creando una escena submarina, y te guiaré a través de cómo aplicaría el peso de línea a cada uno de los elementos. Puedes seguir creando la misma escena o dibujar la tuya propia. Tenga en cuenta. No hay manera correcta o incorrecta cuanto a cómo se aplican estas técnicas. Todo se reduce a cómo quieres crear y qué quieres expresar. Vamos a sumergirnos. Habrá un suelo, un pez grande y un pez pequeño. Y cuando haces el suelo, varía un poco el peso de esa línea. Sólo para darle un poco más de personalidad. Ahora vamos a hacer el pez grande. Dibujaremos primero el cuerpo y dejaremos espacio para la cola. Imagine que la luz se filtre hacia abajo desde arriba, lo que significa que la parte inferior del cuerpo tendrá un peso de línea más pesado que la parte superior. Así que me voy a relajar un poco aquí para la cima. Y no quiero ir demasiado ligero para el top porque los peces son el tema, pero aun así quiero algo de contraste. Observe que hay un espacio para la boca y la cola. Para la boca, ¿por qué no usar algún peso de línea y darle un poco de carácter Se puede ver que el cambio en el peso de la línea le da un poco de personalidad. Y mira este ahusamiento. Ese simple ahusamiento calienta esa sonrisa. Ahora, la cola tendrá forma de v, y quiero demostrar que la cola es más gruesa cerca del cuerpo y más delgada a medida que sale. Así que aliviaré esa presión mientras salgo de ese cuerpo. Ya puedes sentir que la cola es más delgada aquí afuera. Y es una forma de V. El V bajará por ahí. Es un poco más largo en la parte superior que en la parte inferior. Debido a que aquí estamos más alejados del cuerpo, vamos a encender la luz y luego aumentar gradualmente la presión. Justo por ahí. Empiezo a añadir un poco de presión, y ahora voy a volver a salir, disminuyendo esa presión. Voy a añadir un poco de peso ahí. Un poco, sólo para sacar a relucir esa estructura. Aquí hay más estructura y hay un punto de estructura ahí, y la aleta es más delgada aquí afuera. Haremos algo similar arriba. Esta aleta tendrá dos puntos, dos picos. Es un poco más pesado en el cuerpo. Alivia esa presión. Dirígete hacia el valle, agrega algo de peso, Libera esa presión al salir del valle. Dirígete hacia abajo, agrega un poco de presión. De nuevo, si necesitas modificarlo un poco ajústelo, está bien Habrá dos aletas aquí abajo que funcionan de la misma manera, más pesadas cerca del cuerpo, más ligeras alejadas del cuerpo. Y fui tan ligero en esos que son translúcidos. Sobre el pez número dos. Este es nuestro pez pequeño. El mío será en forma de lágrima. Nuevamente, la luz se está filtrando hacia abajo desde arriba, lo que significa que el cuerpo es un poco más pesado. En la parte inferior. Estoy dejando espacio para mi cola. Menos presión en la parte superior. Y ahí está nuestro cuerpo. Creo que esta boca será una boquita riente. Nuevamente, utilicé un poco de variación de peso de línea ahí para darle un poco más de carácter. Y esta cola va a funcionar de la misma manera, pero vamos a estar usando líneas curvadas para ésta Sigue siendo una forma de V, pero es una forma curva c. Entonces comenzaremos por el cuerpo y tendremos la facilidad de peso a medida que nos curvamos. Lo mismo aquí abajo. Facilita a medida que te curvas, esa curva agraciada y gentil, y luego esta V es de dos arcos. Empezamos ligeros, agregamos algo de presión, liberamos esa presión al salir. La parte superior será una curva con dos baches. Vigier en el cuerpo, flexionándose hacia arriba en la curva. Voy a curvar hacia abajo. Ese es el bache número uno. Sal de esa curva, aliviando esa presión, luego aumenta la presión en el cuerpo Tenemos nuestros tres puntos de presión, y luego nuestras áreas más ligeras donde esa aleta está más alejada del cuerpo. Estos dos se curvarán. Van a ir algo así. Un poco más pesado en el cuerpo se relajan. Ahora agreguemos algunas características a nuestros peces. Agreguemos los ojos y esbozaremos el tamaño de la forma y la colocación con una línea de luz. Ese es otro uso para el peso de línea es dibujar a medida que comenzamos a livianos y acumulamos Una vez que tengamos esa forma de tamaño en la colocación, podemos seguir adelante y agregar ese ojo. Estoy agregando algo de peso extra aquí hacia atrás. Sólo por un poco de contraste. Yo haré lo mismo con el alumno. Hay un peso medio, y luego agregaré algo de peso extra hacia atrás. Eso le da a ese ojo un poco de dimensión, un poco más de carácter. Vamos a añadir un poco de reflexión que le da vida. Hagamos lo mismo aquí. Será un peso de línea medio, más pesado hacia la espalda y aliviará nuevamente, y luego la pupila más pesada hacia la espalda y volverá a facilitar Y esa pequeña reflexión. Seguiremos con esos peces en un momento, pero ahora veamos el resto de la composición. Agreguemos algunas colinas al fondo, y como están en el fondo, estas serán una línea de peso ligero, para que esas colinas retrocedan Queremos mostrar esa profundidad. Así que dibuja esos en una línea de peso ligero. Y estoy usando un peso de línea extremadamente ligero porque habrá maleza marina frente a ellos, y no quiero que la maleza marina en las colinas choque. Ahora, una vez que todo esté dibujado, volveremos y ajustaremos las cosas. Como podría querer agregar un poco de peso extra aquí, por ejemplo. Si decidimos que esos cerros son demasiado débiles, entonces podemos agregar un poco de peso extra Pero por ahora, solo pon esos cerros muy a la ligera. Dibujemos esa alga ahora, y cuando lo hagamos, la imaginaremos moviéndose tridimensionalmente Se mueve de un lado a otro en la corriente del agua, pero también se mueve hacia adelante y hacia atrás Te voy a mostrar a lo que me refiero. Si tuviera que dibujar un zigzag en una sola línea. Muestra ese movimiento de izquierda y derecha. Pero es muy plano porque es ese peso de una línea. Si tuviera que volver a hacer ese zigzag, cambiando la presión, entonces estoy presionando hacia abajo, flexionando a medida que avanzo Suave, firme, vigila lo que pasa. Voy a cambiar esa presión de ligera a oye, suave a firme. Y ese zigzag es más dimensional. Por ese juego de luz y oscuridad, parece que está bailando, y esta vez lo puedo volver a hacer. Levantando ese lápiz de la página. Realmente mostrando ese movimiento. Podemos hacer otra con líneas curvas muy fluidas. Y a medida que dibujamos esas líneas curvas, simplemente cambia la presión de pesada a ligera, ligera a pesada, y con un bonito ahusamiento Parece una cinta. Podemos hacer algo parecido. Pero esta vez, hay un bucle. La parte superior del bucle es muy ligera. Y luego agregaré algo de presión y cruzaré esa línea de luz. Entonces tienes ese contraste entre la línea ligera y la línea pesada, que es muy dimensional. Entonces solo juega con esa presión. Ve a donde te lleva. Experimenta con él. Juega con esos bucles. Piensa tridimensionalmente. No es sólo izquierda, derecha, arriba, abajo, sino hacia adelante y hacia atrás. Está subiendo y bajando la presión de la línea. Y recuerda, no hay una manera correcta o incorrecta aplicar estas cosas. Explora, experimenta y exprésate. Ahora, hagamos algunas burbujas, burbujas. Las burbujas son más ligeras en la parte superior, más pesadas en la parte inferior, y luego vuelven a aclararse Y no voy a cerrar el círculo. Déjalo abierto. Más ligero en la parte superior, más pesado en la parte inferior, y luego vuelve a encender, y no cierres ese círculo. Cuando dejamos ese círculo abierto, se ve muy delicado, y capta la luz. Recuerden, tenemos esa luz filtrándose hacia abajo desde arriba. Es un efecto muy bonito. Eso fue un poco pesado ahí. Pero eso es mejor. Y también podemos hacer algunas muy ligeras en el fondo, a la deriva. Tal vez alguna superposición. Mientras estamos haciendo el fondo, agreguemos a. ese pez será un peso de línea ligero para mostrar esa profundidad para mostrar que está en ese fondo. Déjame añadir un poco de peso aquí en la parte inferior, sólo un poquito. No quiero exagerar porque está en el fondo, pero quiero volver a mostrar esa luz Podemos hacer otra aquí. Hagamos una larga y estrecha. Y tal vez un pequeño toque de peso extra en la parte inferior. Eso no resultó muy bien. Y tiene que haber sí. No puedo dejar pasar eso. Bien. Entonces nuestra composición viene muy bien. Aún no hemos hecho ninguna textura. Hagamos algo de textura. Este pez tendrá escamas. Y la primera fila es un peso de línea medio. La segunda fila será un peso de línea pesado. La nueva fila toca el centro de la escala anterior. Entonces cada uno de estos puntos es donde termina la nueva escala. Así construyen muros de ladrillo, el mismo patrón. Y esto crea un patrón muy dimensional porque en realidad hay dos patrones sucediendo a la vez. Tenemos el festoneado, las escamas, y también tenemos el striping las escamas, y también tenemos el Tenemos la línea media, pesada, mediana pesada. Y cuando pones los dos juntos, es muy dinámico. Muy dimensional. Los peces pequeños tendrán franjas, y estas franjas mostrarán el contorno del cuerpo, por lo que se curvarán. Imagina lo redondeado que es ese cuerpo. Voy a hacer una raya aquí atrás, y serán marcas de hash. Y empiezan más oscuros, y poco a poco se vuelven más claros para mostrar esa luz desde arriba. También estoy mostrando esa curva. Están pasando dos cosas a la vez. Se curva para mostrar el contorno del cuerpo, y también está mostrando ese contraste entre la luz y la oscuridad Hagamos otra. Más pesado hacia el fondo. Entonces me aligeré, y al mismo tiempo, me curvo para mostrar ese contorno Rápidamente haré una más. Poco a poco aligerando. De cara a la meta aquí. Y también podemos agregar un poco de textura a las aletas. Estos tendrán una espiral y esa espiral tendrá un cambio de presión para hacerla más dinámica. Voy a tener uno de esta manera ahora. Voy a hacer un par en la cola aquí. ¿Debo agregar algunos aquí? Sí, creo que lo haré. Eso es mejor. Estas aletas tendrán algunas líneas, y estas líneas serán cónicas para mostrar esa aleta, adelgazándose a medida que se aleja del cuerpo Me estoy relajando en un bonito cono ligero. Veamos cómo funcionaría esto. Se va a hacer abanico. En más pesado en la base, y aligerar, y van a abanico hacia fuera. Y vamos a hacer lo mismo aquí abajo. Y no puedo resistirme a agregar un poco de decoración aquí, un poco de personalidad. Sólo jugando un poquito. Hermoso. Entonces todos los elementos del dibujo están ahí. Y este es el punto en el que hacemos una pausa, tomamos todo el dibujo y vemos si necesitamos agregar algún peso en alguna parte para que se lea de la manera que queremos. Entonces, una cosa a verificar es, ¿destaca el tema con todas estas cosas diferentes sucediendo, todos estos pesos diferentes a su alrededor? Ahora, mirando el mío, podría haber un par de cositas que podamos ajustar. Como ya lo mencioné antes. Puedo añadir un poco de peso ahí para definir esa cola. Sólo un poco mejor. Lo mismo aquí. Sólo un poco. Y me gusta este efecto translúcido. Voy a dejar eso. Este pez destaca fino incluso con estos translúcidos. Pero podría agregar un poco de cerveza aquí. Y cuando lo haga, voy a ser muy cauteloso porque queremos mantener ese efecto de la luz que brilla sobre los peces Así que sólo voy a añadir un poco. Voy a acercarme sigilosamente. Pero creo que ese poquito de definición ayudó. Y estos ojos son puntos focales. Así que siempre podemos hacerlos un poco más audaces si quieres Haz que esos ojos destaquen un poco. Pero todo son ajustes menores, incrementales. Ahora revisa los antecedentes. ¿Cómo se lee ese fondo? Debería parecer que está retrocediendo, pero se desvanece demasiado. Estos podrían ser un poco demasiado débiles, como mencionamos hace unos momentos Así que siempre podemos añadir un poquito de peso, sólo para darles un poco más de dimensión. Y nuevamente, estoy siendo muy cauteloso. No quiero exagerar todo a la vez. Siempre puedo volver a agregar un poco más si creo que necesito. Ahora bien, este pez es otro elemento de fondo, y en realidad no parece que sea parte de la composición. Voy a usar otra estrategia con esta. Voy a añadir algo de textura. Y voy a usar un peso de línea ligero para hacer eso. Y con esa textura adicional, le da al pescado un poco más de peso visual. Ahí hay un poco más de presencia. Entonces, en vez de usar un peso pesado para darle intensidad, estoy agregando más información para darle algo de densidad. Y ahora se mezcla un poco más con el resto de la composición. Otra cosa a verificar es el saldo. ¿Está equilibrado, de izquierda a derecha, de arriba a abajo? De izquierda a derecha, yo diría que está bastante equilibrado. Podría haber un poco más de información con este pez. Pero en general, se siente bien. De arriba a abajo, esto se siente un poco vacío. Entonces voy a añadir algunas estrellas de mar. Pero no quiero competir con el tema usando ahí un peso de línea pesado. Solo queremos algo de presencia ahí, pero no queremos que llame la atención sobre sí mismo. Entonces estamos usando el peso de línea estratégicamente aquí. Y ahora se siente más equilibrado de arriba a abajo. Voy a parar aquí, pero puedes seguir adelante. Sigue jugando y experimentando con ese peso de línea. Creaste un dibujo dinámico con ese contraste y expresión que el grosor de línea le da a tus marcas. Jugamos con la luz y la sombra. Textura, bosquejo. Mostramos movimiento, translucidez, estructura, equilibrio creado y espontáneo Y usaste tu voz, y es una voz hermosa, y el peso de la línea naturalmente la saca a relucir. Así que pasemos al último capítulo donde compartiré algunas breves reflexiones finales. Nos vemos ahí.