Conceptos básicos de la ilustración digital: dibuja a partir de imágenes de referencia

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Las imágenes de referencia pueden ser una gran manera de empezar con un dibujo, pero a veces son intimidantes y no sabes dónde empezar o cuando lo haces, resulta incómodo, rígido o no del todo bien, dejándote frustrado En esta clase, te voy a mostrar una técnica rápida para descomponer la referencia en formas simples, que luego se pueden usar para dibujar la imagen. Hola, soy Josh Migelski, pintor y artista de línea licenciado en educación artística Después de varios años en el aula, me convertí en artista a tiempo completo y llevo en ese viaje creativo desde el año 2000. Aunque mi estilo no se inclina hacia el realismo, utilizo referencias para que mis temas sean reconocibles Y dibujar referencias con formas me permite usar imágenes que de otra manera no me sentiría cómodo dibujando. A veces nos apegamos tan de cerca a la referencia que el dibujo se puede forzar rígido y no realmente en nuestra propia voz. Romper la referencia en formas permite dibujar la imagen de una manera más auténtica y orgánica. Comenzaremos por echar un vistazo a las imágenes de referencia y definir las formas que las forman. Entonces hablaremos sobre la mejor manera de volver a montar esas formas que se convierten en la estructura para un dibujo terminado A continuación, aplicaremos lo que aprendimos y nos divertiremos usando nuestra imaginación para alterar las formas. Llevando el dibujo más allá de lo que ves en la referencia, convirtiéndolo en tuyo. Durante la clase, exploraremos dos enfoques para dibujar las formas. Uno es más intencional, mientras que el otro es más intuitivo. Podría encontrar que uno de estos dos enfoques se siente más natural y cómodo. Esta clase es amigable para principiantes, pero creada para cualquier nivel de habilidad. Está diseñado para cualquier persona que tenga dificultades con referencias o quiera ir más allá del rastreo de imágenes Mientras uso procreate y un lápiz de manzana, puedes usar tu aplicación de ilustración digital favorita y cualquier lápiz sensible a la presión, ya sea en el ipad o en el escritorio Si estás usando procreate, necesita algo de experiencia con la aplicación Como esto no es una introducción, proporcionaré las referencias utilizadas en clase, pero puedes usar las tuyas propias. Si te sientes más cómodo con el papel, siéntete libre. Use lápiz, comenzando claro y acabando oscuro. Entonces, ¿estás listo para aprender a usar imágenes de referencia para expresarte y crear con tu propia voz? Si es así, bienvenidos a clase. 2. El proyecto de clase: El proyecto para esta clase es crear un dibujo a partir de una de las referencias proporcionadas o a partir de cualquier imagen de referencia propia, incluyendo fotos de sus mascotas. Me encantaría ver lo que creas, así que por favor comparte tu foto de referencia original y tu dibujo final en la sección de proyectos de la clase. Puedes encontrar instrucciones para compartir tu proyecto en un PDF que se puede descargar de la sección de recursos de la clase. Comencemos nuestra primera lección. Romperemos nuestra referencia en formas y la volveremos a construir en un dibujo. Encuéntrame ahí. 3. Dibujo de formas intencionales: Para este dibujo, estamos tomando un enfoque intencional. Es genial para artistas a los que les gusta la estructura, las formas se dibujan simplemente indirectamente. Y se utilizan como marco para construir el dibujo. Así que comencemos a usar cualquier lienzo blanco ordinario siempre y cuando llene toda la pantalla y escojamos un cepillo sensible a la presión. Voy a estar usando el pincel de guión, que está en los pinceles de caligrafía hacia abajo en la parte inferior menos ajustado a aproximadamente 10% Estaremos usando negro para toda la clase Sigamos adelante y tomemos nuestra primera referencia. Encontrarás las referencias en la sección de proyectos y recursos de la clase. Ya guardé mis referencias a mis fotos. Voy a hacer clic en el icono de la llave inglesa. Ir a Canvas, y ahí es donde encontramos las referencias. Alternar eso, ahí está nuestra ventana de referencia. Haré clic en Imagen, e importaremos nuestro primer gato. Ese será el gato blanco y naranja. Puedes usar tu propia referencia y simplemente seguirla si lo prefieres. Simplemente elige algo que sea simple, que tenga formas subyacentes que puedas sacar. Ahora hagamos esto un poco más grande, solo para que podamos hablar de ello por un momento. Ahora, olvídate de todo lo que sabes de los gatos, esto ya no es un gato. Ver esto como una forma hecha de formas. Por ejemplo, la cabeza es un círculo. Aquí tenemos estos pequeños círculos. Triángulo, nariz, orejas triangulares, etc. El resto del cuerpo también está hecho de formas. Ahí está este hermoso rectángulo justo en el centro. Casi se puede hacer un círculo aquí para los cuartos traseros. Incluso las patas están hechas de pequeños segmentos individuales. Lo que haremos es derribar a este gato. Rompe esas formas y luego vuelve a ensamblar esas formas en nuestro dibujo No trates de dibujar al gato, solo dibuja las formas que veas y se convertirán en el gato. Solo confíe en el proceso. Cuando dibujo de una referencia usando formas, me gusta comenzar con una forma de ancla. Una forma de ancla es una pieza importante en la que puedo unir otras piezas. Por ejemplo, ver ese rectángulo en el medio, eso hace una gran pieza de anclaje. Es grande y estas otras piezas se ramifican de ahí. Piense en ello como un Lego, como el primer lego con el que empezamos, y luego hacemos clic en otros Legos sobre él Sigamos adelante y dibujemos esa primera forma de ancla. Ese rectángulo, solo trata de acercarlo. Esto no tiene que ser perfecto. Se puede ver que no es un rectángulo perfecto. No se trata de la forma perfecta, se trata más de cómo encajan todas estas formas. Sólo estamos tratando de bajar la proporción y la colocación. De hecho, esta capa ni siquiera será nuestra capa final de dibujo. No hay que albordear demasiado con formas perfectas. ¿Qué podemos adjuntar a nuestro rectángulo? Casi puedes hacer un círculo aquí si usas un poco tu imaginación. Sigamos adelante y agreguemos ese círculo. Haz que tus formas se superpongan, las formas superpuestas muestran cómo se estructura realmente el cuerpo. Cuando entendemos la estructura del cuerpo, tenemos la capacidad de mover esas partes si queremos cambiar la postura más adelante. Ahora del otro lado del rectángulo, tenemos esta forma. Esa forma es un poco más difícil de distinguir, pero ahí se puede ver el ángulo del cofre. Esa forma se ve algo así. Vamos a agregar eso una vez más. Me estoy superponiendo un poco. Eso se ve lo suficientemente cerca. Como dije, a medida que dibujamos estas formas, no te preocupes por conseguirlas perfectas. No lo pienses demasiado, solo acércalos. No estamos tratando de dibujar un gato anatómicamente perfecto. Estamos dibujando nuestra impresión de la referencia. Entonces agreguemos esas piernas. Tenemos este muslo que comienza en el círculo y va en realidad detrás del gato. Entonces esa parte baja. Entonces tenemos ese pequeño pie, pata trasera que está detrás, tiene un ángulo ahí. Entonces está este ángulo yendo por esa dirección. De hecho, me gusta usar mi lápiz para que coincida con mis ángulos. Tenemos un bonito hombro grande ahí. Entonces tenemos esa pata delantera que baja con un ligero ángulo. Una vez más, estoy haciendo que mis formas se superpongan. Hay un pie, esa pierna sale y ahí tenemos una patita. No nos preocuparemos por ninguno de estos pequeños detalles como las pequeñas habichuelas en los dedos de los pies y todo esto. Eso vendrá más tarde. Eso está en nuestra capa final de dibujo sobre la cabeza. Ahora la cabeza es una esfera con formas más pequeñas adheridas a ella. De hecho, vamos un poco más grandes. Voy a dibujar esa esfera. Podría estar un poco aplastado Eso es demasiado aplastado. Eso se ve bien. Existe una técnica rápida para colocar características en las caras. Esto también funciona al dibujar personas en otros animales. Una vez que tenemos la forma básica de la cabeza, que es nuestra esfera, podemos dibujar algunas pautas para las características. Nuestra primera pauta es una línea vertical, porque podemos ver la forma los rasgos faciales aterrizan a ambos lados de la cara. Podemos dibujar una pauta en el medio para separar esas características. Eso nos ayuda con nuestra colocación. Pero en este caso, el gato se ve ligeramente desviado a un lado. Se ve de esa manera. Haremos nuestra pauta también a lado un poco. El motivo por el que es curvo es porque está en una esfera. La superficie de la esfera es curva. Esa línea sigue esa curva de la esfera. Siguiente Dibujaré una pauta horizontal para los ojos. Los ojos están aproximadamente a medio camino entre la parte superior e inferior. Aproximadamente a medio camino entre la parte superior y la inferior. Tenemos nuestra línea para los ojos, ahí es donde vamos a dibujar los ojos. Pero la cabeza del gato está siempre tan ligeramente inclinada hacia abajo. Voy a darle a mi línea de ojos una ligera inclinación hacia abajo una vez más, porque la cabeza es una esfera, es una superficie redondeada. Esa línea sigue la superficie de la esfera. Esas son nuestras pautas para trazar las características. De aquí tenemos estos pequeños círculos. Voy por debajo de la esfera, ahí está el triángulo de la barbilla. Nariz, dijimos que los ojos estarían justo en esa línea del ojo. Las orejas están un poco adelantadas en la cabeza, algo así. Eso es lo suficientemente cerca. ¿Cómo estamos aquí? Eso se ve bien. Todo lo que necesitamos es algo de cola. Creo que esta cola iba hacia abajo. Creo que lo voy a cambiar sólo por diversión. Ese es todo el detalle que necesitamos de esta capa. Todos los demás detalles como los ojos, y mencioné los dedos de los pies y así sucesivamente. Eso irá en la capa de dibujo. Sigamos adelante y hagamos esa capa de dibujo. Nuestro primer paso es tomar nuestra capa de forma, bajar la opacidad. Voy a mitad de camino. Quiero asegurarme de que aún puedas ver mi capa de forma. Puedes ir un poco más bajo que a mitad de camino si es necesario. Voy a añadir una nueva capa. Y esto es para la capa de dibujo. Ahora, no estamos rastreando alrededor del cuerpo. No lo pienses de esa manera. Imagina que las formas son una estructura de madera y ahora estamos trabajando con arcilla. A medida que agregamos esa arcilla, puedes moldearla y darle forma a esa arcilla y construir el cuerpo alrededor de ese marco. Pensar en las formas como un camino que nos da una dirección general para continuar. A medida que dibujamos, agregaremos los contornos, tono muscular, y haremos ajustes y así sucesivamente. Daremos vida a este gato. Mirando mi capa de forma, estas líneas tienden a ser muy rectas. Estaré viendo la referencia para traer algunos de esos contornos. Algo de esa sutileza Podría comenzar aquí abajo, podría darle a ese gato un poco de barriga. La pierna, voy a añadir un poco de tono muscular a antes, dije que esa pierna era un poco demasiado larga. Voy a acortarlo aquí. Mientras estoy haciendo mi dibujo final, parece que sube un poco. Eso vamos a hacer. Voy a hacer mi camino a la cola. Creo que esa cola podría ser un poco demasiado ancha. Eso parece casi una cola de gato montés. Voy a agilizar eso, eso es mejor. Moviéndose a lo largo hacia atrás. Le voy a dar un pequeño chapuzón sólo para darle un poco de movimiento fluido. Antes de hacer la cabeza, terminemos las piernas. Haremos la cabeza al final. Esa pierna puede ser un poco más sólida, un poco más de estructura a ella. No me gusta la forma en que resultó ese pie, pero siempre podemos borrar las cosas cuando terminamos. Entonces tenemos ese bonito hombro sólido aquí. Vamos a darle un hombro poderoso, eso se ve bien. Entonces tenemos la zona del pecho. Ya ves que redondeé eso. Poco más de un flujo, más de un flujo natural. Tenemos nuestra pata, podemos preocuparnos por los frijoles y los dedos de los pies y todo eso cuando quitamos la capa de forma. Pasando a la cabeza, agreguemos un poco de textura aquí. Subir a la boca de los oídos, eso es demasiado caricaturesco. Voy a hacerlas un poco más amplias. Hagámoslo otra vez. Eso es mejor. Dale una entrada. Añadiremos los ojos, luego agregaremos el resto de los detalles cuando apaguemos esa capa de forma. Sigamos adelante y hagamos eso. Me gusta esta parte, Esto es como la revelacion. Podemos ver cómo resulta ese gato. Esta es siempre una parte satisfactoria de la gota de dibujo, esa capa de forma. Apágalo, y aquí estamos. Eso se ve bastante bien. Solo necesitamos agregar algunos detalles. Al igual que los ojos pueden agregar algunos bigotes. Bigotes le da personalidad. Mencionamos los frijoles del dedo del pie, muy importantes y así sucesivamente. Y claro, también podemos borrar las cosas. Yo podría decidir que pie necesita un poco de ajuste. Eso es mejor. Y claro, una vez que añadimos un poco de sombra al suelo, pronto el gato tiene peso. Ahora bien, ¿se ve igual que la referencia? No, ese no es el punto. El dibujo es una interpretación de la referencia. La referencia es simplemente inspiración. Por ejemplo, la cabeza está mucho más alta, ¿eso importa? En realidad no, a menos que esté dibujando a un gato que merodea o se escabulle Pero parece un gato. Las patas están estructuradas de una manera que las patas de un gato están estructuradas. La cara está más o menos estructurada la manera en que se organiza la cara de un gato. Las proporciones son bastante cercanas, no perfectas. Pero eso está bien. Transformamos nuestra referencia en formas, que se convirtieron en nuestro dibujo final. Ese es el poder de las formas. Aprendemos a dividir una referencia en formas y sabemos cómo volver a ensamblar esas formas como base para dibujar Has estado dibujando formas toda tu vida. Es tan natural como escribir. Y por eso, tus formas tienen tu propia voz en ellas, y por lo tanto también tu gato. ¿Y si dibujamos nuestras formas un poco diferente a la referencia? ¿Cómo transformaría eso al gato? Vamos a averiguarlo en el siguiente capítulo. 4. Alteración de formas: Vamos a divertirnos doblando, estirando y cambiando de forma, dando esa referencia aún más de nuestra propia voz. Empecemos por jalar en el gato de referencia número dos. Iremos a nuestra ventana de referencia y haremos clic en Borrar importación. Eso va a sacar nuestra biblioteca de fotos. Referencia cat número dos. Es este gato naranja sentado en una barda ahí. Es hermoso. Echemos un vistazo más de cerca a nuestro gato naranja aquí. Ahora, ese primer gato que hicimos, el gato caminante, esas formas estaban esparcidas. Esta vez, las formas están apiladas. Es más estratificada. Es una forma un poco diferente dibujar con formas, pero se aplican los mismos principios. Empecemos por elegir la forma del ancla. Para mí, la forma del ancla es esta forma del cuerpo aquí atrás. Es grande, hay otras formas adheridas a ella y tiene sustancia y peso. Está sentado justo en esa barda. A lo mejor tienes en mente una forma de ancla diferente. A lo mejor pensaste que el pecho podría ser una mejor forma para empezar. Eso también está bien. Ve con tus instintos Sigamos adelante y dibujemos esa forma de ancla. Vamos a mover esto de nuevo a su lugar. Eso se ve bien. Podemos ir un poco más grandes aquí. Es una forma de lágrima, no del todo, pero dibujemos el fondo de la barda que va recto hacia arriba, luego hacia arriba en nuestra lágrima. Ese tiene una curva más apretada, luego sube algo así y luego esa es una curva más apretada Eso podría ser un poco más recto. No quiero alboroto demasiado, pero eso es mejor. Entonces a partir de ahí tenemos la forma de pecho que está apagada a un lado. Se eleva por encima de la parte superior de la lágrima. La parte superior del ancla, probablemente justo por ahí. Es un rectángulo redondeado y ya se puede ver que me voy a dar la vuelta. Mira la forma en que sobresale esa cadera. No hay manera de que pueda cumplir con eso. Eso significa que mi rectángulo necesita moverse mientras estamos haciendo esto. Observa cómo estas formas funcionan juntas. Vamos por colocación y proporción. De hecho, comencemos por este lado. Te garantizo que tengo un poco de, un poco de cadera saliendo por ahí, tal vez por ese alto, y bajaremos por ahí. Eso probablemente no sea perfecto, pero está lo suficientemente cerca. No estamos haciendo una copia perfecta de eso. Esto es inspirador que. Entonces dejemos caer esas piernas hacia abajo. Son formas largas de rectángulo que conducen a las pequeñas formas de pata. Ligeramente, un ligero ángulo hacia adentro. Muy leve, Eso se ve genial. Entonces la cabeza es una esfera que entra por ahí. Vamos a pasar por esa cabeza para que podamos ver algún detalle. Ahora volvamos a hacer esas pautas. La línea vertical y horizontal del ojo. Nuestra vertical podría tener un poco de un pequeño cambio hacia ella. La cabeza no es del todo recta, mirándonos, está un poco inclinada, solo un poco, tal vez así El gato parece estar mirando un poco hacia abajo. Sólo un poco, muy ligeramente. Volveremos a tener esa línea de ojos ligeramente hacia abajo, porque estamos dibujando sobre una superficie redondeada Esa línea tiene una curva hacia ella. Entonces a partir de ahí tenemos estas hermosas formas de boca. Un poco de formas circulares. Ese mentoncito va ahí abajo, nariz triangular. Aquí están nuestros ojos. ¿Y cómo van nuestros oídos? Van un poco hacia afuera. Una vez más, hay un poco hacia adelante en la parte delantera de la cabeza, eso es un poco pequeño, pero no me voy a preocupar por ello. Creo que eso podría ser todo menos los pies traseros y la cola. Veamos cómo nos van los pies. Un pie metido aquí, ese pie está atrás. Podría agregar que tal vez no, entonces nuestra cola estará aquí abajo en alguna parte. Nos preocuparemos por eso cuando hagamos la capa de dibujo final. Bien, sigamos adelante y hagamos esa capa de dibujo. Creo que esto se ve bien. Las proporciones son buenas colocaciones. Bueno. Sigamos adelante, bajemos la capacidad Aproximadamente a mitad de camino en nuestra nueva capa Empecemos por la parte inferior. Vamos a subir. Podría meter esa línea solo un poquito desde donde hice mi capa de forma Ahí está el pecho que baja a la pierna. Hay un poco. Hagamos la otra mitad del cofre. Abajo de la pata a la pata otra vez. Y luego tenemos la V para acabar con eso. Eso se ve bien. Esto sube así. Entonces tenemos un pequeño pie aquí. Es difícil ver qué está pasando con la pierna trasera. Creo que sólo voy a inventar la forma. Entonces tenemos la cabeza. Voy a añadir sólo un poco de textura ahí. No hay mucha textura en este gato en algo que me gusta hacer cuando dibujo gatos. Hagamos esa oreja un poco más grande. Ahí están nuestros ojos justo en esa línea de ojos. Agreguemos esos y el mentón. ¿Y cómo nos vemos? Nunca agregué la barda, ¿no? Podría ser demasiado bajo. Eso es lo suficientemente bueno. Postes de cercas, en realidad me gustaría hacer una pared de ladrillo, pero no quiero tomarme el tiempo ahora mismo. Entonces solo haremos postes de cerco. Cola arriba o abajo. De hecho me gusta, es un poco más juguetón. Eso se ve bien. Bien, dejemos caer esa capa de forma y veamos cómo lo hicimos. Oh, que hermosa. A mí me gusta. Entonces agregaremos un pequeño detalle, un poco de personalidad como los ojos, la nariz, eso es mejor. Eso podría ser un poco, eso podría estar un poco más apretado ahí No quiero jugar demasiado con esto, pero no puedo resistirme. Eso es mejor. Eso es más natural. Podemos agregar bigotes como hicimos antes en nuestro gato caminante y así sucesivamente, rayas, Lo que quieras hacer desde aquí, eso parece que está usando una camisa, eso es mejor Bien, pero ya entiende la idea. Fuimos a eso solo dibujando formas. Transferir estas formas a nuestro lienzo. Pasamos de eso a esto, no está mal. Ahora bien, ¿qué pasaría si alteráramos estas formas? ¿Cómo resultaría nuestro gato? Vamos a averiguarlo ahora. Podría alterar las formas de esa manera que ya dibujé. Pero creo que lo que me gustaría hacer es dibujarlos. Vamos a empezar de nuevo. La forma en que voy a alterar mis formas es haciéndolas un poco más estrechas. El cuerpo será estrecho. Subir por el pecho, lo mismo. Más estrecho, creo que voy a hacer la cabeza ancha. Tendrá un poco de sensación de mediados de siglo. A lo mejor veremos como resulta que es vamos a empezar por hacer la parte superior de esa barda. Y la forma del ancla era una lágrima, pero la mía va a ser estrecha, algo así. Entonces tenemos el cuerpo de nuevo a un lado. Hagamos que eso sea un poco más elegante y estrecho. ¿Debo hacer un cuello? No estoy seguro de un cuello. Vamos a probarlo. Aquí está nuestra forma de cuello. Dijimos que la cabeza sería ancha. Hagámoslo otra vez. Eso me gusta más. Agreguemos esas patas, piernas. Baja otro pie aquí. Agreguemos nuestras pautas para el rostro. Comenzamos con esa línea horizontal o esa vertical. Más bien, este gato parece estar mirando de esa manera un poco. Haz algo así. estar mirando ligeramente hacia arriba a la luna o algo así. Le daremos apenas la más mínima curva para que parezca que está mirando hacia arriba Entonces a partir de ahí, podemos agregar nuestras características de la cara. Pongamos la nariz justo por ahí. Ahí está nuestra boca. Vamos a agregar algunos ojos. Hagámoslos largos. Ya que la cabeza es larga, tal vez esté mirando de esa manera. Eso es hermoso. ¿Qué oídos hacemos? Hagamos unas orejas más pequeñas. Creo que se ve muy bien la cola. ¿Dónde está la cola? Creo que la cola también debería ser esbelta. Ahí vamos, me gusta. Esa es nuestra capa de forma. Creo que eso es todo lo que necesitamos. adelante y dejemos caer esa opacidad y luego vamos a construir esa forma de cuerpo sobre una nueva capa Aquí vamos. Veremos lo que obtenemos. Empezaremos por la parte posterior del cuerpo, moveremos hacia la zona del pecho, las piernas hasta las patas Va así. Tenemos otro pie ahí está ese cuello estrecho, nariz pequeña otra vez, eso es hermoso que no me salió justo como lo quería. Eso es mejor. Y tenemos algunos oídos y creo que podríamos tenerlo. Una vez más, me olvidé de hacer la parte superior de la barda. Bien, apaguemos esa capa de forma y veamos cómo lo hicimos. Eso es hermoso. A mí me gusta. Es un pequeño gato encantador. Y podemos rematarlo. Esa pierna no está muy bien definida. Sólo voy a añadir algo que sea mejor. Eso completa el gato. Echemos otro vistazo a nuestra capa de formas. Ahí es donde empezamos. sólo cambiar algunas formas, pudimos transformar esta referencia en un gato que tiene un aspecto completamente diferente y único. Hicimos nuestro propio gato. Esa es la magia de las formas. En el siguiente capítulo, esbozaremos con formas. Es más un enfoque intuitivo para trabajar a partir de referencias. Te veremos ahí. 5. Dibujo de formas esquemáticas: Hemos explorado el enfoque analítico con formas intencionales, ahora usaremos un método más intuitivo con formas incompletas Un enfoque no es mejor que el otro, aunque probablemente encontrarás que uno de los dos se siente más natural para ti. Es una buena idea probar ambas con el enfoque intencional. Construimos el gato forma por forma, como construir una casa ladrillo a ladrillo. El enfoque incompleto consiste en desarrollar gradualmente las formas y esculpir orgánicamente Es hora de referencia gato número tres. Sigamos adelante y claro gato naranja en la barda e importemos el gato referenciado número tres que es este, el gato sentado en la calle. Aquí, volemos un poco a ese gato. Ahí vamos. Para los dos primeros gatos, utilizamos ese método de dibujo para las formas en las que dibujamos muy cuidadosamente las formas. Por ejemplo, si tuviera que dibujar a este gato, podría comenzar con una forma de ancla, que es una forma circular, y luego agregaría esta forma triangular subiendo por la espalda. Entonces tenemos una forma aquí para el pecho. Aquí está nuestra cabeza, en nuestras piernas, y así sucesivamente. Forma por forma por forma. Eso funciona muy bien. Me encanta dibujar de esa manera. Pero vamos a explorar otro método. Este es el método de forma incompleto. La forma en que esto funciona es que simplemente esbozamos esas formas. Sabemos que es una forma redonda. Ya dijimos que voy a hacer ese círculo cuando se sienta bien. A lo mejor voy a trabajar mi camino por la parte de atrás. Eso se ve bien. Ya ves que sigo moviéndome. No estoy pensando demasiado en las cosas. Puedo entrar en la zona de mi pecho, esas piernas bajan así, asegúrate de que encorde ese ángulo. Eso es un poco mejor. Estoy sintiendo mi camino a través de él. ¿Estas piernas parecen que podrían soportar el peso? Si yo fuera un gato. ¿Se sentiría como que es suficiente apoyo? ¿El fondo parece que le tiene peso? Me metí en el cuerpo de gato. Casi se puede sentir el peso ahí. Se puede sentir la calle. Se puede sentir la pesadez del fondo del gato. ¿Lo siento en la forma en que dibujé esto? Vamos a subir a la cabeza ahora. Es la misma idea, solo estamos sintiendo nuestro camino a través de las formas. Está mirando a un lado. Voy a poner en esa línea vertical. Está ligeramente mirando hacia arriba. Yo haré eso a partir de ahí. Sólo estoy sintiendo mi camino a través de ello. Eso se ve bien a la ligera con los ojos al principio, luego oscurecerlos cuando creo que tengo las marcas correctas Eso es mejor. Vamos a meter unos oídos ahí. Trabajen esos. Hermoso. ¿Cómo es así nuestra cola? ¿Podría realmente gustarme esta vez? Ahí está. Necesita nariz, ¿no? Ahí está nuestra capa de forma. Es una forma muy intuitiva de dibujar. En lugar de construirlo cuidadosamente bloque por bloque, solo estamos dibujando esas formas, abriéndonos camino a través del gato adelante y dejemos caer la opacidad, agreguemos una nueva capa, y dibujaremos ese cuerpo Ese cuerpo ya está bastante lleno desde la primera capa, desde ese método incompleto, pero tal vez necesite hacer cambios muy sutiles a medida que avanzo Como estos brazos por ejemplo, no estoy del todo contento con estas patas delanteras. Esa pierna está bien, pero esta , es un poco incómoda. Así que lo voy a meter de nuevo. Eso es mejor. Hagamos esa pierna y esa cola es un poco plana. No estoy seguro de qué hacer al respecto. A lo mejor eso está bien. Me gustó esa línea allá atrás. Bien, quien antes de que dejemos caer esa capa de forma, mejor que nosotros. Bien, ahora vamos a salir la capa de forma. A ver cómo lo hicimos, y ahí está nuestro gato. Se necesita un poco de ajuste. Se puede ver que ahí hay un error. Eso es mejor. A mí me gusta que podamos agregar ojos y así sucesivamente. Cualesquiera que sean los detalles que queramos agregar y darle un poco más de personalidad. Al esbozar esas formas, podemos poner a este gato en el lienzo Veamos cómo empezamos con él, así es como empezamos. Este método se trata de la colocación en proporción a, está obteniendo una sensación general precisa de la actitud del cuerpo. ¿Cómo está sentado ese gato? ¿Cómo se distribuye el peso del gato? ¿Se siente natural? ¿Se siente cómodo? ¿Es convincente? Podríamos seguir adelante. Podríamos agregar algo del sombreado e incluso sacar más de esa definición, más de ese contorno, vida, luz, sensación casi esculpida Pero eso es para una clase diferente. Cuando nuestro gato estaba sentado en la barda, cambiamos solo algunas formas y eso cambió por completo a nuestro gato. Cambiemos algunas formas usando el método de forma incompleto. Voy a seguir adelante apagando esa capa, agregaré una nueva capa, vamos a esbozar las formas una vez más. Pero esta vez voy a hacer la espalda más arqueada. Casi va a tener una sensación caricaturesca, muy exagerada, una curva muy distinta en Ese es el único cambio que estoy planeando ahora. Si como lo estoy haciendo eso me inspira a cambiar de cabeza de alguna manera o hacer la pausa de manera diferente, entonces tal vez lo hagamos una vez que veamos que las cosas se despliegan Pero por ahora, ese es el único cambio que planeo. Voy a empezar una vez más con esa forma de ancla muy a la ligera. Se siente bien, tiene algo de sustancia, algo de peso. Dijimos que se va a exhortar a la espalda. Ese es un impulso bastante serio. No planeaba hacer un cuello estrecho. Pero vamos a por ello. Ahí vamos a tener que hacer unas piernas largas. Terminarán por ahí. Voy a hacer mi punto final. Entonces tengo algo a lo que apuntar. Vamos a meter esa ahí atrás. Esos son bastante largos, ¿no? Eso es ridículo. Bueno, sigamos adelante. Ahora para mí, parece que el gato mira hacia abajo. Quiero decir, tiene que ser correcto. Dibujemos esa línea vertical. Y luego el gato mira hacia abajo. Entonces esta línea del ojo se dobla hacia abajo. Y entonces esa nariz, ojos y oídos podrían estar retrocediendo un poco. El gato mira hacia abajo. ¿Qué pasa? Pensemos en eso. Se trata de mirar a un ratón. Por supuesto, podría conseguir un dibujo de referencia de un ratón, pero creo que voy a sentir mi camino a través del ratón también. No es tan complicado dibujar los pies pequeños, Cola de ratón. Hablando de colas, hagámoslo. Va así esta vez porque el gato es curioso. Esa es una cola curiosa. A mí me gusta. A mí me gusta muy caricaturesco Sigamos adelante y bajemos esa opacidad. Agrega una nueva capa y agrega el cuerpo. Aquí se insta a volver seguro. Quiero algo de textura ahí. A mí me encantan esas cosas. Girar la nariz, ¿agrego textura? ¿Tengo suficiente espacio? Se giró la cabeza. Supongo que podría poner un poco ahí. Claro, no estoy contento con estas piernas, pero ¿qué vas a hacer? Eh, creo que lo que voy a hacer es sacarlos en un poquito, ya veremos cómo resulta eso. Una vez que apagamos esa capa de forma, siempre podemos ajustarlas. Ahí está nuestra cola para agregar nuestro pequeño mouser. Creo que eso es todo por ahora. Sigamos adelante y apagemos la capa de forma y veamos cómo lo hicimos. Bien, no está mal. Se puede ver que las piernas son un poco incómodas. Podría tener que arreglarlos. No quiero tomarme demasiado tiempo haciendo eso ahora mismo. Pero veamos, eso podría estar al frente, nuestro pie va a ir así. Hay un poco de sombreado ahí abajo. Tienes nuestra sombra de ratón nuestros ojos. Vamos a hacerlo, mirando a ese ratón. Hermoso. Echemos un vistazo a esa primera capa. Esas son nuestras formas. Ahí es donde empezamos con sólo cambiar una cosa, la forma de la espalda, que hacía de la cabeza una posición diferente. Lo que nos hizo pensar que debe haber un ratoncito involucrado al cambiar la espalda, nos llevó a toda una historia. Cuando estés trabajando a partir de referencias y decidas cambiar las cosas, solo mantén la mente abierta. Cambiar una o dos cosas porque nunca se sabe lo que va a pasar. En esta lección, exploramos el método de forma incompleto. Nos quedamos sueltos, nos quedamos en movimiento. Poco a poco sentimos cómo se formaría cada forma y orgánicamente esas formas pronto se convirtieron en el gato Entonces con sólo alterar esa forma, todo el gato cambió y el dibujo se convirtió en una historia. Eso también fue un proceso intuitivo. Pasemos a nuestro gato final donde tomaremos una pose más desafiante. Dibujar formas hará que eso sea bastante simple. Realmente lo hará. Te veremos ahí. 6. Trabajar con poses complicadas: ¿Qué sucede cuando tenemos una referencia que es más compleja o en una posición complicada? El enfoque es el mismo. Romper en formas. Dibuja las formas, ya ves. Dibujaremos el primero intencionalmente. En el segundo, usando un método incompleto. Estiraremos nuestras formas incompletas solo un poco esta vez para sacar a relucir una sensación que ya está en la referencia Ya me adelanté y levanté nuestra referencia final. El gato número cuatro es nuestro gato estirable. Hemos hecho la vista lateral de los gatos, hemos hecho nuestra vista frontal de los gatos. Y ahora estamos haciendo una vista 34. Y eso parece un poco más complicado, ¿verdad? Está volviendo al espacio. Está saliendo a la habitación. En tu mente podría estar diciendo, ¿sabes qué? Esto parece demasiado desafiante, pero eso es porque lo estás viendo como un gato. Recuerda, esto no es un gato, se trata de una colección de formas. Así que no te preocupes rompiendo esta referencia en las formas y reconstruyéndolas aquí, podremos dibujar a ese gato, confiar en el proceso Es muy sencillo. No es un gato, ni siquiera es una pose. Es sólo un montón de formas para este gato. Volvamos a ese primer método que usamos, donde dibujamos las formas, no las formas incompletas, sino las formas más cuidadosamente dibujadas Nuestra forma de ancla será la cabeza. Es muy central. Tenemos la cabeza, entonces tenemos una forma de cuerpo yendo hacia atrás. Tenemos formas de brazos. En el futuro, tenemos que dejar espacio para las formas de los brazos. Y tenemos que irnos hacia el cuerpo, la cabeza. Vamos a poner justo por aquí. Dibujaré con cuidado la forma de la cabeza, no del todo como esfera. Esta vez es más en cuclillas que el cuerpo. ¿Qué forma es? Dibuja las formas que veas. No lo pienses como un cuerpo. Piensa en eso como una forma. ¿Qué forma es? Es casi un óvalo. Se estrecha un poco más hacia el fondo. Está un poco fuera a un lado y un poco en ángulo. Comienza aproximadamente a mitad de camino ahí desde la parte superior de la cabeza, vuelve a bajar, algo así Casi podemos romper estas formas de brazos hacia arriba, así se puede ver un círculo ahí. ¿Por qué no lo intentamos? Agreguemos eso entonces. Podemos seguir adelante y agregar esas formas de brazo rectangulares en ángulo. Vienen manera de salir. Simplemente haremos círculos para la pausa por ahora para que Paul pueda ir un poco más lejos. Algo así. Entonces tenemos esta pequeña forma de pierna, muy sencilla. Es un pequeño rectángulo. Entonces podemos agregar nuestra patita ahí abajo. Dibuja las formas. Verás, no estamos dibujando una pierna. Estamos dibujando un rectángulo. Círculo leal. Lo mismo aquí. No estamos dibujando patas delanteras. Estamos dibujando formas y más formas. Agrégalos todos y tienes una pata de gato muy fina. Ahora pasemos a la cabeza, nuestra línea divisoria vertical para las características. Yo diría que el gato se ve ligeramente de esa manera. Se puede ver que hay más cabeza ahí de la que hay un poco. De hecho, si imaginamos una línea divisoria, se puede ver que comienza por ahí, baja en algún lugar de esa zona. Una vez más, hazlo cuajar porque eso es una esfera. Sigue la curva de la cabeza. Los ojos, está mirando hacia adelante. Podemos comenzar a agregar las otras características. Aquí está la boca, la naricita, y esos ojos están un poco cerrados. Es Newman en las orejas están un poco adelante en la cabeza y hacia afuera Eso se ve bastante bien. Vamos a añadir los detalles como las patitas y las garras y todo esto más adelante. La cola. Yo podría ir por ese camino. Yo podría ir por ese camino. Eso me gusta en realidad. ¿Por qué no lo intentamos? Eso es divertido. Bien, ya veremos cómo va eso . Esa es nuestra capa de forma. Sigamos bajando esa opacidad y agreguemos una nueva capa para que podamos dibujar ese cuerpo Una vez más, piensa en ello como trabajar con arcilla. Y vamos a llenar algunas de estas áreas aquí. Empecemos por aquí. Me gusta como puedes empezar a ver esa cadera. No agregamos eso, así que agreguemos eso. Algo así. Vuelve a bajar algunos vuelve a subir. Esos son bastante anchos. En realidad, vamos ensancharlo un poco Eso se verá más natural. Más dedos de los pies. No voy a agregar todos esos dedos de los pies ahora mismo. Pierna trasera. Vamos a sacar esto un poco a colación. Ahí está nuestra nariz. Haz esa boca un poco más ancha como hicimos con nuestros otros gatos. Siempre puedes improvisar a medida que vas cambiando las cosas alrededor en esta capa ¿Sabes cómo me encanta eso? Todo bien. Aún no estoy convencido de esa corbata. ¿Eso me gusta más? No, no lo sé. Hagamos esto. Vamos a darle un poco más de curva, podemos agregar más detalle, por supuesto, una vez que apagamos la capa de forma, hecho, sigamos adelante y hagamos eso. Veamos cómo lo hicimos. Ese es un gato muy guapo. Hay algunas cositas que podemos ajustar, pero no nos preocuparemos por eso ahora mismo. Somos capaces de hacer una buena versión de esto. Lo descompusimos. No nos preocupamos por tratar de dibujar las cosas en perspectiva y luchar con los ángulos y todo eso. Simplemente dibujamos las formas que vimos. Dibuja la forma de referencia por forma. ¿Por qué no jugamos con nuestras formas? Alteremos algunas de estas formas y exageremos ese estiramiento Sigamos adelante, apaguemos esas capas y comencemos una nueva. Exageraremos las formas usando el método de formas incompletas Esta vez dibujaremos esa misma pose, pero solo exageraremos un poco las cosas A lo mejor las piernas serán un poco más largas, las patas un poco más grandes, cara un poco más dichosa mirando, y así sucesivamente Entonces usaremos ese método de forma incompleto, comenzando con nuestra forma de ancla La cabeza, vamos muy a la ligera al principio, solo tratando de sentir nuestro camino a través esa forma que se siente más o menos correcta. Podría ser un poco más ancho que esa, pero está bien. Lo estamos haciendo a nuestra manera. Vamos a hacer justamente las pautas por ahora. Una vez más, está despreciando, está inclinado un poco así Aquí hay más cabeza que allá. Lo quiero un poco más alto. Exageremos esa moción. Eso es demasiado alto. A lo mejor así. Esos son los únicos detalles que haremos para la cabeza. En este momento estamos diseñando la forma de la cabeza, la forma del cuerpo, los brazos, y luego volveremos y agregaremos más detalles. Es sólo una mejor manera de construir un dibujo. Comience con formas más grandes, luego agregue las formas más pequeñas, luego agregue el detalle. Voy a seguir moviéndome aquí, vamos a traerlo hasta el cuerpo, algo así. Solo estoy sintiendo que, formando la curva, sintiendo el movimiento, sintiendo el chapuzón de la espalda, casi puedo sentir esa luz solar golpeando a ese gato. Entonces nos estamos moviendo hacia abajo a los brazos una vez más. Hagamos esos brazos superiores como una forma separada entonces. Mira cómo estoy llenando el ancho. Rellene un poco el ancho. Pongamos unas patas viejas y grandes ahí. Realmente lo siento. Entonces tenemos nuestra patita. Lo que estoy pensando aquí es que hace esa pierna. ¿Esta pierna siente que soporta el peso? Bajaría así y luego lo anclaría con una bonita pata. ¿Eso siente que soportaría el peso? Y en realidad no lo hace. Se siente como si estuviera tambaleante. Voy a empezar de nuevo con eso. Vamos a darle un poco más de sustancia. Eso es mejor. Eso es más convincente. Es resistente. Y la cola, ¿cómo vamos a hacer la cola? Me gusta ir recto hacia arriba pero me quedé sin lienzo. Vamos a hacer una curva de lujo. Sí, eso no está mal. A mí me gusta. Pasemos a la cara. Volveré a bosquejar el área de la boca, muy a la ligera. Y luego a medida que lo acerques, puedes presionar un poco más fuerte, darle alguna definición. Por eso estamos usando ese pincel de script. Esa presión variable, ese cepillo sensible a la presión nos da ese peso de línea variado. Podemos ir muy a la ligera al principio y luego puedes aguantar un poco, darle a esa línea alguna definición, algún sentimiento. Ahora, ese es un gato de aspecto sorprendido, ¿no? Eso no es dichoso Ahí vamos, eso es mejor. Se ve un poco triste. Podría arreglarlo en nuestra capa final. Ahí están nuestros oídos, hermosos con solo sentir lenta y poco a poco esas formas. Nos dieron la cabeza y sentimos el influjo de la espalda. Esa hermosa curva. Lo mismo con los brazos son simplemente sentir la dirección, sentir el flujo. Se trata de flujo. Se trata de movimiento. Muy intuitivo, casi emocional. Después agregamos la cara de la misma manera, sintiendo nuestro camino a través de ella. Esto se ve bien. Por ahora, dibujemos ese cuerpo sobre esa capa de forma. Bajaremos nuestra rapacidad sobre la capa de forma, agregaremos la capa corporal y comencemos con este pie Subimos a la parte posterior del cuerpo ahí, eso nos lleva a los brazos. Hagamos unas bonitas patas grandes. Yo quería que estas piernas fueran un poco más anchas. Esta vez los hice demasiado delgados en mi capa de forma Pata grande. Ahí vamos, añadimos esa cola. Entonces tenemos que hacer la cabeza que sea mejor. Pasando a la cabeza, quiero que esa boca sea un poco más ancha. Eso es un poco lo que hace que el gato se vea un poco más satisfecho con ese Wide open, esa cara más ancha. Esa boca más ancha. Dije que quería ajustar los ojos. Se veían un poco tristes. No estoy seguro de cómo va a salir eso hasta que apaguemos la capa de forma. Bien, eso se ve genial, precioso. Pudimos tomar una pose complicada y exagerada alterarla con solo cambiar una forma a la vez Ir forma por forma alterando las formas, eso transformó la referencia en nuestro propio gato. En este capítulo, aprendimos que el cerebro a veces ve las cosas como formas complejas, siendo muy intimidantes, difíciles más allá de nuestra capacidad A veces si ignoras tu mente y solo sigues las formas, dibuja las formas que ves, suelta todas esas otras preocupaciones. Entérate que no es tan difícil después de todo, ese es el poder de las formas en el siguiente capítulo, vamos a envolverlo con algunos pensamientos de cierre rápidos. Reúnete conmigo ahí. 7. Una cosa más...: Gracias por dibujar conmigo. Disfruté tenerte aquí en clase. Recuerda, una imagen de referencia es solo información. No es necesario recrearlo punto por punto y línea por línea Encuentra lo que se siente como una voz natural en cómo la interpretas y luego desarrolla eso. Y dibujar con formas no es referencias limitadas. Hay una buena manera de construir cualquier dibujo desde un solo sujeto hasta una composición completa. Si puedes dibujar formas, puedes dibujar con formas. Si disfrutas de la clase, por favor deja una reseña. Afilan mi enseñanza y ayudan a otros alumnos a descubrir la clase Y nuevamente, por favor comparte tu proyecto. Si tiene alguna pregunta, no dude en dejarlas en la discusión a continuación. Asegúrate de seguirme aquí en Skillshare. Así que siempre sabrás cuándo se publique mi próxima clase. También me puedes encontrar en Instagram, Youtube y Pinterest. Y te invito a unirte al creador Collage, que es una comunidad en línea amigable para artistas digitales de todos los niveles de habilidad que albergo. Junto a mi esposa y compañera maestra, Tracy Capone. Tengo muchas ganas de verte en la próxima clase.