Transcripciones
1. Introducción a la serie: Hola a todos. Yo soy, sin embargo, soy artista y no estoy enseñando tiene nota de gracia. Si has visto alguno de mis cursos anteriores, ya sabes, me encanta enseñar y me encanta
experimentar un poco con colores y diferentes técnicas y eso es algo así como mi estilo también. Por lo que estoy tan emocionado por el desarrollo de su serie de estilo artístico con acuarelas. Entonces va a ser en dos partes a esto como phi uno. Y hace un bug diez pinturas en su viaje realmente fácil una vez que es para nivel principiante, y todo se trata de que te des la oportunidad de probar diferentes técnicas así como descubrir lo que personalmente te gusta. Eso es para mí muy, muy importante como artista para que crezcas y también para que solo seas tan feliz con tu trabajo sabiendo que es tuyo y no algo que acabas de hacer, ¿verdad? Hay una diferencia. Esto, por lo que este es ducto que van a ser diez pinturas como también una parte dos, que tendría otro diez pintura. Por lo que en conjunto son 20 pinturas para que explores y pruebes. Estoy tan emocionado por la serie. Empecemos.
2. Materiales y colores utilizados: Como ustedes saben, los materiales son súper duper importantes. Entonces vamos a discutir los materiales. Básicamente estoy usando un conjunto de alfileres. Estas son de las acuarelas Primo, de la filosofía del arte, creo que llaman a eso. Ahora. He seleccionado colores con los que quiero trabajar para todo el conjunto de textos planos. Algunas de ellas podrían estar formadas marcas diferentes, pero sobre todo estoy tratando de pegarme a un conjunto de colores con los que quiero trabajar. También voy a estar usando cepillos de adición de aire Kraft Ahmose. Son realmente increíbles. Hay mucha variedad. Tienen cepillos de inundación, juncos redondos. Me encanta esa variedad que proporcionan en ese conjunto. Junto con eso para el papel, estoy usando hojas qadi. Se trata de 210 GSM. Es un áspera, más profunda y un 100% algodón, por lo que es muy fácilmente absorbente. Y es realmente, realmente genial trabajar con no es precio demasiado alto. Por lo que definitivamente funciona con un presupuesto. Si estás tratando de simplemente mejorar tus habilidades. A la par de eso, van a haber artículos adicionales. Tiene con acuarelas, necesitarías unas toallas de papel, pañuelo de
papel, unos vasos de agua. Puedes tener dos vasos o agua. De verdad depende de lo cómodo que estés. Generalmente tengo uno y me acabo de levantar y cambiar el agua y volver. Para mí. Esto realmente ayuda porque me pongo de
pie y no sólo me siento en un lugar durante seis horas y no me muevo. Entonces me gusta mucho ese ejercicio. También uso cinta de enmascaramiento y tengo un juego de pinturas metálicas llamadas. Ahora esto es algo que voy a agregar y para algunos de los proyectos. Pero de nuevo, sólo depende de ti. Si lo deseas, puedes usar banda de oro. Si lo deseas, solo puedes quedarte con todo ese proceso. Además, estaremos usando algo de sal de mesa, algunos materiales adicionales que probablemente tengas alrededor de tu casa. Y voy a estar usando eso Solo para agregar un experimento y jugar con acuarelas. En cuanto a la selección de color real. Esta una mezcla de colores, como mencioné que estaría tomando. Lo que intento inicialmente hacer es tener dos colores que están en el lado cálido, lo que significa que son tensos y láminas de rojo, naranja, amarillo. Y luego tres colores que están más en el lado más fresco, que es una hoja azul de blues en los morados de Diego. Por lo que estos son tus colores cálidos y fríos. Para el color cálido, estoy usando un rosa brillante y un amarillo. Esto también va a servir como mis colores más destacados o más brillantes. Y del otro lado de los colores fríos, voy a estar teniendo un azul azulado. Se puede ver el tono de azul que estoy usando, así
como un índigo. Entonces estos son mi conjunto de colores. A medida que
pinte a lo largo, vas a ver qué colores uso. Siéntete libre de elegir cualquier conjunto de colores cálidos y fríos que quieras probar. O puedes jugar con un conjunto de cinco colores. Depende de ti. Y yo realmente sugeriría experimentar. Y hay tantas plataformas diferentes donde puedes mirar a través de esquemas de color y ver colores y seleccionar colores phi que realmente te gusten y juntarlos. También puedes asegurarte de que cada pintura tenga un esquema de color diferente. Para que al final de las 20 pinturas puedas verlas todas y seguramente entender cuáles son las que realmente disfrutaste trabajando y cuáles otras que simplemente no te gustaron absolutamente. Entonces ese es el punto completo de este ejercicio, es todo el punto de esta serie es divertirse para aprender a simplemente jugar con él, solo diviértete con eso y no B2, yo diría que perfecto en todo el proceso. Entonces sí, esos son todos los materiales. Ahora sigamos adelante a nuestras pinturas.
3. Pintura 1: planificación con círculos: Estoy tan emocionado de empezar con el primer proyecto desde nuestra serie explore con acuarelas. Van a haber más de 15 proyectos, ha explicado en la introducción. Entonces va a haber bastante información. Vamos a probar muchas técnicas diferentes. Y puedes ver algunas de las imágenes aquí de diferentes cosas que vas a aprender. Y vamos a empezar es proyectos más simples y luego pasar a proyectos más complejos. Entonces, empecemos con nuestra primera. Estoy agregando en esta línea eco, color azul. Se trata de colores de agua líquida. Y me gusta mucho ese color porque es un azul muy brillante y lo podrás ver. Tiene lo pinto el color que me pareció muy difícil de encontrar en el mercado. No pude encontrar que ella tenía en,
uh, en las marcas que probé, si se trata de Daniel Smith dobla sobre Newton, el azul brillante que buscaba era muy difícil y los encontré en colores de agua líquida. Entonces si te gusta este color, realmente
te sugeriría conseguir línea eco. Entonces me quedo con mi cepillo, cárguelo con mucha agua. Y solo estoy pintando circuitos. Este es un proyecto muy sencillo, pero también te ayuda a entender tu control del agua. Te pones muy, muy cómodo mezclando alrededor de colores, sabiendo qué colores elegir, y también colocación. Creo que eso es otra vez, algo muy importante es saber dónde colocar qué. Por lo que puedes ver esto tiene más grueso. Enseguida lo aligero usando agua. Todos los círculos que he hecho en este momento son muy, muy líquidos. Entonces es realmente bueno. Cuando entro con un segundo color o un tercer color, va a ser un verdaderamente perfecto en cuanto a la fusión. Para que veas cuán suavemente toca el círculo azul anterior con este nuevo azul que tengo. Y el color se alimenta suavemente en él. De nuevo, se puede ver este año simplemente tocándolo suavemente. Y el color viene a través. De verdad, realmente ligero. Nuevamente, observe cuánto pigmento he tomado. Entonces en el primero tomé menos un pigmento. En el segundo es más oscuro. Y jugando con esto realmente,
realmente empieza a construir tu habilidad en el color del agua. Sigue notando cómo tiene un agregar cada uno de los colores. Generalmente empiezo con. 200 colores primero, y luego agrego en el siguiente conjunto de colores tonales. Para que así pueda asegurarme de que mis colores fríos y cálidos se mezclen correctamente. No quiero tener una era que solo tenga mucho blues y una zona que solo tiene muchos rojos y no tiene sentido. Por lo que estoy tratando de planearlo de tal manera que se distribuya por igual. Y de nuevo, nota cuánta agua utilizo para asegurar que el Color se mezcla y conduce a través. De ahí como parte del efecto que vamos por. Ahora que he completado todos los colores fríos, vamos a entrar con nuestros colores cálidos, que va a ser mayormente rojo y marrón. Ahora, soy primer paso pintando sobre el error que había cometido anteriormente y se puede ver cómo las capas se secaron en realidad. Entonces ahora cuando pinto, estoy obteniendo una capa muy translúcida en lugar de una capa mezclada. Espero que esto tenga sentido. Nuevamente, esto viene con mucha práctica y poniéndose muy,
muy cómodo con acuarelas en general. Este es un proyecto de buenas prácticas para empezar. Porque te hace entender lo que un control entiende querer entender el uso del agua. También te ayuda a entender el estratificación. Tan raramente, raramente financiar proyecto. Y puedes experimentar esto con muchos colores diferentes, hojas, mezclas. Estos son los que estoy usando eso otra vez, siéntete libre de jugar con él. Y cuanto más juegues con él, te vas a poner mucho más cómodo al seleccionar Colores y conocer los colores de
barrio y qué colores no funcionan. Es solo meterte en este proceso solo te
ayuda a sentirte más y más cómodo con todo esto. Entonces tómalo despacio. Y al mismo tiempo. Mira lo que estoy haciendo y disfrútalo. Así que no construyeron y construyeron y
construyeron, y ahora como que hemos despejado el espacio. Entonces vamos a entrar con algunos detallados y garabatos para solo resaltar esta obra de arte. Yo empiezo con ello, algo realmente simple, sólo algún círculo marrón. Nuevamente, este es el punto en el que puedes conseguir súper duper creativo. Si eres una persona que ama los garabatos, adelante. Si te gusta Mondelez, adelante, solo hazlo tuyo. Y esta es también la parte donde empiezas a hacer cualquier obra de arte
que hagas, la estás haciendo tuya. Y creo que para mí, eso es tan importante, esa es la información y el conocimiento más importante que te podría impartir. Ahora, quiero entrar y agregar algunas banderas como ustedes saben, me encantan las tramas. Si es la primera vez que ves mi trabajo, entonces bienvenido a muchos defectos en todo. Y esto es sólo una flor de dibujo de línea realmente simple. Pero quiero que se den cuenta de cómo estoy haciendo un tridimensional haciendo que los pétalos caigan. Y esto es así, tan importante porque de nuevo, se suma a tu obra final. En la pintura final, da una dimensión por lo que ya no lo estás mirando como solo una harina muy fija y rígida, como ir adelante. Petaflops que solíamos hacer cuando estabas en la escuela o cuando eras como un realmente, muy pequeño. Entonces estamos pasando a una flor mucho más precisa,
mucha más fluida con pétalos que se están moviendo, cual probablemente ocurriría naturalmente, ¿verdad? Por lo que esto realmente se suma al efecto del movimiento en la pintura. Voy a entrar y también añadir más líneas. Como dije, esto es sólo muy, muy garabateado. Ahora va a ser un cuadro que sólo son garabatos a los que estoy sumando. Bien. Está bien. Está bien. Está bien. Por lo que nuestro proyecto es todo, más completo. Voy a añadir sólo un par de detalles más. Entonces puedes ver que la obra de arte en realidad se ve casi completa, pero solo siento que hay algo que falta. Simplemente siento que necesita un poco más de líneas y un poco más de estructura. Puedes dejarlo en este punto. Lo que otra vez, sugeriría es hacer este ejercicio varias veces con múltiples colores, con múltiples garabatos. Y esto te dará una idea de lo que personalmente te gusta. Y te ayudará a descifrar tu estilo. Ya sabes, para mí me encantan las pinturas con exceso de trabajo. La mayoría de mis pinturas generalmente tienen muchos elementos yendo y me gusta mucho. Realmente disfruto eso. Y siempre hay algo adicional que pongo en el splat o hay algo que agrego. Pero de nuevo, es tu elección personal. Entonces esto te va a ayudar realmente a averiguarlo. Y este es solo nuestro primer proyecto. Tenemos tantos más que ir y estoy tan contenta por eso. Entonces, ¿qué tan increíble Se ve esto? Tan simple, tan rápido, y sólo se ve tan interesante. Y creo que los colores se ven increíbles. Si lo deseas, puedes usar los mismos colores o puedes seguir adelante y probar diferentes colores. Jugar alrededor con un cálido y fresco donde el pegamento es constante como un color fresco y las cosas rojas se consideran como colores cálidos. Eso también realmente trae variedad a la obra de arte. Ahora pasemos a nuestro próximo cuadro.
4. Pintura 2: texturizado con acuarelas: ¿ Estás listo para el próximo cuadro? El tamaño que estoy usando para el papel es alrededor de una sexta dimensión. Puedes ir más grande o más pequeño. De verdad depende de ti. Y se puede ver el conjunto de colores que estoy usando para este,
que va a ser naranja, rosa, verde, y dos tonos de azul. Por lo que tienes un azul azulado y un poco más de un azul verdoso. Entonces este es el conjunto de colores que notarás en la mayoría de las ilustraciones que estoy usando. Por lo que la pintura de hoy va a ser mucho más divertida. Es sencillo, pero todo se trata de agregar textura a tu pintura, agregar textura a tus acuarelas. Esto es algo que es realmente divertido y realmente puede
ayudarte a llevar tu obra al siguiente nivel creando ese interés e intriga. Algún estudio de ello es realmente bonito, brillante, de color rosa audaz. Voy a asegurarme de que haya mucha agua, así que es una capa acuosa. Por este cuadro. Mantén un poco de sal en la mano porque vamos a agregar un poco de sal para darle ese efecto texturizado. Similar a nuestra pintura anterior. Y básicamente dibujando, lo
siento, básicamente estoy pintando círculos de diferentes formas, diferentes colores y mezclándolos a través. Por lo que esta es una capa regada realmente agradable. Otra. Observe cómo los estoy haciendo muy, muy grandes porque me gusta un poco el color rosa, un color que se enamoró de él. Entonces realmente quiero que muestres, así que cualquiera que sea el color que quieras hacer que salga esa columna,
asegúrate de que las hagas brillantes y atrevidas y úsalos para los más grandes en círculo. Los colores que son sólo adicionales. Puedes mantenerlos en el sitio tiene círculos más pequeños. Ahora el siguiente color que estoy agregando es el naranja. Y fíjate como lo estoy haciendo. Color de primera época que se mezcla con el rosa muy bien, como naranjas o color que se mezcla con rosa y da un Paolo realmente, muy bonito. No te va a dar como unos colores fangosos, aburridos. Entonces eso es una cosa. Y los estoy mezclando. Vi el minuto en que lo toco con el banco, se mezcla y lleva y Tener el color fusionado. Entonces otra vez, teniendo en cuenta que todas estas capas aún necesitan estar mojadas para que yo haga esto. Si alguno de ellos se seca, entonces habrá un gran problema para mí. Por lo que realmente estoy teniendo en cuenta trabajar rápidamente. Como había mencionado algunas de mis clases anteriores. Si estás en un país húmedo, es posible que te enfrentes a este problema donde tus estadísticas de arte probando muy rápidamente, por lo que este efecto no viene. Por lo que solo ten en cuenta agregar mucha más agua o caminar círculos más pequeños. Ahora nota cómo estoy agregando el ping al borde de la naranja. Mira cómo lideran esos colegios y sólo se propaga. Entonces, así que idealmente, les oriento bonita palabra Liza, pero es Oprah yo revisar mi vocabulario. Pero sí, veo lo anaranjado es Cómo estoy entremezclando los dos colores y simplemente haciendo que toda la obra de arte se enorgullezca y aparezca. Y solo ustedes lo pueden ver. Es increíble. Como entrar con mi siguiente color, que realmente me encanta este color en realidad es un color muy duro, difícil de encontrar. Y lo estoy agregando Q En entre áreas para reunir este cuadro. No. Lo que me encanta de este color es que nos hace con cosa dar un morado. Por lo que sigue siendo mezclas y se ve bien. Ahora te va a dar un color feo. Eso generalmente se convierte en un gran problema si estás usando blending y eliges colores que cuando se mezclan te dan colores fangosos o marrones son solo ruinas toda la obra de arte. Por lo que es genial que este, el color azulado específico, haga tan buen trabajo. De todos modos, estamos pasando a asalto. Mi obra sigue mojada. Entonces en las zonas que aún tienen agua, estoy agregando la sal. Y esto es simplemente normal como COMSOL que es liso usarías para cocinar sal de mesa? Y puedes probarlo con diferentes sales, como si usas sal de roca, el efecto es mucho más prominente. Y se puede ver cómo se cristaliza a su alrededor. Y básicamente dondequiera que esté la sal, no
habrá pintura en esa zona o menos pintura. Absorbe el pigmento. Creo que así es, así es como lo describes. Entonces básicamente lo absorbe. Entonces eso son manchas. No tengas pigmento. De todos modos, cuando lo sequemos, en realidad
vas a ver el efecto. Entonces sigamos adelante y probemos esta pintura completa. Estoy usando una secadora. Pequeño, mucho más fácil para mí si quieres. Se puede haber dirigido dirigido. Si estás en un país húmedo, honestamente
puedes mantenerlo afuera y probablemente va
a hacer lo suyo si está en un país caluroso. Entonces, tan fácil. O simplemente puedes usar una secadora. Puede ser un secador de pelo normal. O puedes conseguir los secadores específicos para manualidades. Llamaron a juicios artesanales y están muy, muy calientes. Por lo que alcanzan temperaturas más altas y muy enfocadas. Entonces como se está secando, vamos a
movernos, vamos a añadir un poco de platos como lo está intentando. Entonces me estoy tomando mi rosa y lo estoy golpeando suavemente ya que estos frijoles se están secando. Por lo que no están completamente secos, pero están a punto de y mira cómo se mezcla el color con lo que hayamos pintado. Por lo que el naranja consigue manchas registradas, el verde consigue algo manchas. Qué increíble es esto. Mira. Es así como estás agregando textura a tu pintura. Y me encanta esto, me encanta tanto esto. Y desearía poder hacer más pinturas artículos solo sin ninguna razón en absoluto. Pero me encanta cómo este efecto solo, es tan hermoso ver lo que ustedes se les ocurre. Y ahora voy a tomar el verde oscuro y hacer lo mismo. Y verás de nuevo diferencia. Pero de nuevo, estoy tratando de sumar más textural. Así que ten en cuenta si quieres un área específica para obtener más de la salpicadura, Solo tienes que mover tu pincel un poco más cerca del papel. Por lo que se enfoca en esa área. Se necesita un poco de práctica, pero una vez que te acostumbras a
ello, va a ser fácil para ti hacerlo. Es sólo tomar nuestra basura húmeda. Ahora que la obra de arte está completamente seca, solo
voy a añadir algunos Garabatos rápidos porque como sabes con las acuarelas, lo que sea que pintes tiene un secado se vuelve realmente, realmente. Pero sí se siente un poco. Por lo que es bueno agregar algunos Doodle a algo más
adelante solo para reventar el cuello y dejarlo brillar. Entonces solo estoy tomando un bolígrafo negro normal. Estoy haciendo algunos círculos básicos. Realmente puedes jugar con esto otra vez, es tu elección. Pero creo que la técnica se ve tan hermosa que no
quería hacer algo que le quitara demasiado. Pero de nuevo, siéntete libre de experimentar tanto como sea posible. Está bien. Por lo que este es nuestro completado, casi terminado. Sólo estoy agregando algunas líneas negras. Nuevamente, como dije, sólo dos. Saca el color, ya sabes, puedes notar una diferencia. los cuatro le agregaron las líneas negras, dos, después, ya sabes la línea negra, lo que hace es consolidar el color y sólo hace que la obra salga más que simplemente dejarla así. Por lo que es bueno agregar. De acuerdo, así que esta es nuestra pintura terminada. Sé que sigo mezclando la palabra proyecto y pintando un par de veces. Espero que estén confundidos y estoy tan emocionado de mostrarles el siguiente,
que va a ser, de nuevo, seguramente muy divertido y emocionante. Entonces, empecemos con eso.
5. Pintura 3: efecto de mosaico: Ver, este es el tercer cuadro de una serie. Y éste es mucho más sencillo que lo que hemos estado haciendo. Y es un poco conseguir el ahorcamiento de jugar con colores de una manera muy interesante, saber dónde necesitas usar ciertos colores para que tu Outlook aparezca. Esto viene con mucha práctica. Entonces por eso he agregado en proyectos que te permiten explorar eso. Al mismo tiempo, son divertidas, fáciles, y obtendrás buenos resultados. Ese es mi otro propósito principal de esto porque no quiero que hayas sido cosas que pintas cada vez y simplemente no estás contento después de terminar. Y eso puede ser muy frustrante como artista. Y sobre todo si estás empezando o estás en sus primeras etapas, puede
ser realmente, realmente molesto cuando solo ves arte de arte y no está saliendo de la manera que querías. Por lo que poder hacer proyectos sencillos al mismo tiempo, proyectos
garantizados que pueden mejorar tu habilidad ayuda mucho. Por lo que nota cómo estoy agregando la naranja. Por lo que siempre hago esto. Y te darás cuenta es con muchas de mis pinturas, empiezo con un color que quiero brillar. El color que siento es realmente brillante. Es un color destacado. Ese es un color con el que empiezo y generalmente
lo coloco donde quiera en mi pintura. El siguiente color suele ser el segundo color de resaltado. Por lo que siempre empiezo con las hojas claras, los colores
claros resaltan, los colores más brillantes. Y entonces se ha movido a mi manera. Entraré en los colores más oscuros, más profundos. Por lo que el verde oscuro es generalmente como el verde
oscuro, azul oscuro será el último color que use junto con bloque. Entonces, solo échale un vistazo a eso. Por lo que en este nos estamos enfocando en un diseño un poco diferente. Entonces vamos a tener en el centro, una especie de línea diagonal en el medio va a tener fallas más grandes. Y luego hacia el final simplemente estás teniendo detalles. Por lo que es un poco diferente en cuanto a
la estructura general habitual de colocación que seguimos. Aquí estoy usando las técnicas que hice en las pinturas anteriores, donde estoy agregando la mezcla, trayendo los colores a especie de tocarse o simplemente jugando con todo eso. Nuevamente, se puede ver con el verde cómo el color, mi segundo punto culminante. Y se puede ver cómo básicamente lo estoy agregando en ciertas áreas, pero no demasiado. Y estos son los colores más claros, colores
muy, muy brillantes, muy felices. Y seguir vigilando. Puedes hacer esto conmigo si quieres. Se puede ver todo el asunto y luego volver a él. Eso está bien. Pero solo haz lo que funcione para ti. Ahora. Está bien. Por lo que para este ejercicio tiene se puede ver en una especie de efecto
mosaico y una muy redondeada óvalos acorralados. Los rectángulos denotan triángulo, vale, todos modos obtienes el punto. Entonces he despejado, jugado con eso. Se puede tratar de explorar esto incluso usando triángulos, usando cuadrados porque también te va a ayudar a entender
si eres más una persona fluida a la que le gusta mucha fluidez en su obra de arte? O eres más estructural hacer como geometría y formas más fijas. Este es un ejercicio realmente genial donde en realidad puedes incluso hacer lo mismo una segunda vez con naves más cuadradas o más cuadradas o más
puntiagudas y ver el mismo efecto que igual que estás jugando con los colores, pero en el mismo tiempo que estás jugando con la propia oveja. Entonces es un ejercicio realmente genial para que sepas que muchos artistas tienen una identificación muy clara si son más fluidos, si son más geométricos. Y puedes notar que si se trata de unos artistas favoritos que estás mirando a través, cualquiera de los viejos y artistas y cualquier cosa. Si solo miras un cuadro, deberías poder averiguar si el artista prefiere tener movimiento, prefiere tener fluidez, o prefieren tener más geometría y más son detalles fijos. Entonces puedes ver desde mi obra de arte, si has visto alguna de mis obras de arte más antiguas, si has visto alguna de mi Instagram o algo mucho. Incluso mis clases anteriores son muy, muy fluidas. Me encanta la fluidez de las banderas, fluidez de las formas, y trato de traer eso a mi obra de arte. Y así este es un gran ejercicio para que también descifres lo que tú personalmente prefieres. Para que veas cómo todo se juntó, ¿verdad? Entonces en el centro tenemos los círculos más grandes y luego hacia los lados tenemos
los bits más pequeños de tipo como un diseño de mosaico que va a lo largo. Esto tomará un poco de práctica, pero de nuevo, dibuja una cosa realmente divertida. Ahora agreguemos algo de hilo dental. Estoy haciendo este proceso como en tiempo real. Por lo que en realidad se puede ver cómo me fije estos defectos. No quería acelerarlo demasiado. Por lo que en realidad puedes ver si quieres aprender a dibujar estas parcelas, puedes hacerlo. Empecé con hacer unos pequeños círculos para el medio, pero, y luego entro a los pétalos. Generalmente lo que traté de hacer es traer el borde del pétalo tipo de plegado. Por lo que no parece que todo sea igual. Forma y tamaño son como traer ese efecto plegado. Y verás que siempre trae movimiento y mi obra de arte. Hola. Sí. Sí. Risas. Eso equilibra la gran clase que tenemos, estamos haciendo una más pequeña. Observe cómo estoy destacando ciertas áreas pasando por encima de ellas, sobre todo en el centro. A mí me gusta hacer esa parte destacada de ir a hacerlo un poco más audaz. Y esto le da esa percepción de profundidad. También haciendo lo mismo en los bordes de los pétalos. Por lo que de nuevo, trae esa percepción de profundidad y ve pequeños detalles que beben juntos la obra de arte. ¿ De acuerdo? Está bien. Está bien. Hola. Entonces con esto, date la oportunidad de experimentar sin tus, ya
sabes, seleccionar los colores phi que quieras probar. Y puedes notar los colores a los que he seleccionado. Naranja, rosa. Y luego tengo tres sábanas son muy similares, Verde y perder. Por lo que tengo un conjunto de color cálido y colores fríos. Por lo que es una combinación muy divertida, brillante. Puedes seguir lo mismo o puedes testificar colores que
prefieras y unirlos en una obra de arte realmente divertida. Este ejercicio te ayudará a ponerte muy, muy cómodo con la elección de colores, además de trabajar con colores de mezcla. Entonces si te encantó mi obra de arte y lo has estado viendo y estás como, ¿cómo hace esto? ¿ Cómo crea estos colores es generalmente con ejercicios como este y algunos de ellos no funcionan. Seré muy honesto. Y algunos de ellos lo hacen y los que funcionan te ayudan a perfeccionar más tus habilidades. De acuerdo, así que pasemos a nuestro próximo cuadro. Y tan emocionado por éste.
6. Pintura 4: exploración de la transparencia: Entonces pasemos a nuestro cuarto cuadro. En un principio había planeado algo más, pero con la grabación había algunos problemas. Por lo que me cambio a éste. Entonces este es todo sobre estratificación. Y yo como que quería mostrarte cómo puedes seguir con la estratificación de tu trabajo. Y también entender cuánta agua usar y cuánto menos cuerpo usar. Entonces es realmente útil en ese sentido. Y definitivamente recomendaría hacer esto. Una vez. Seguro. Fue un acceso que realmente me ayudó a entender la humanidad de donde vivía. Me ayudó a entender lo rápido que mi pintura realmente se seca en mi papel. También me ayudó a entender cuánta agua usar en base a eso. Entonces hubo como un montón de cosas que aprendí de este ejercicio. Y definitivamente recomendaría que es algo
con lo que empiezas porque diferentes países tienen diferentes tipos de clima. Y eso afecta directamente a las acuarelas. Porque con acuarelas, todo se trata del agua en absoluto, de lo rápido que intenta tu trabajo. Y en caso de que estés en un país mucho más húmedo, hace mucho más calor. Tu agua podría absorberse muy rápidamente, o el papel que usas podría ser más absorbente, por lo que se absorbe rápidamente. Y todo esto afectará en realidad tu obra final. Y hacer algo tan sencillo, como un ejercicio muy sencillo para comprobarlo es una gran manera para que conozcas la costa y hagas los ajustes en consecuencia. Así que he empezado con una capa naranja realmente bonita y después he pasado a otra columna y voy a seguir añadiendo diferentes capas mientras esto se está secando. Por lo que mi naranja definitivamente se está secando en este punto. Cuando entro con algunas de las capas,
notaré que en realidad se quedan planas en la parte superior tiene como una capa translúcida que se forma, mientras que en algunos casos que realmente se mezcla. Y esto es genial para mí saberlo porque entonces puedo entender eso, vale, si dejo este diseño solo por un par de segundos, se va a secar. En tanto que si lo dejo un poquito menos, va a estar bien. Puedo mezclarlo. Tan tipo de comprensión que se puede ver aquí cómo activé en la naranja y en realidad no marché por ahí con la naranja. El estrato naranja sigue un poco mojado. Entonces ahora voy a entrar con un banco. Y se puede ver cómo cuando entro al banco, las capas que se han secado la crema se van a quedar inmediatamente en plano. No se va a mezclar. Lo mismo con el siguiente es que solo puedes ver la diferencia y puedes usarlo a tu favor. Mi enfoque de cámara es tener un poco de problemas. Y es por eso que en realidad me estoy quedando en todo el video para que puedas reenfocar el porqué. Ok, llave. Entonces ahora que he llenado todo el espacio del cuadro, voy a entrar con unos pequeños garabatos para añadir. Como dije, me encanta agregar en el negro porque tira a través los colores y solo hace que la obra sea mucho más brillante. Se puede hacer esto con una integral. Esto se puede hacer con cualquier color oscuro. Solo estoy usando negro para esta serie. Pero de inmediato, en cuanto agregué los colores de las abejas, solo resalta el pop-up y realmente destacan. Asegúrate de haber secado la pintura antes de ir a dibujar garabatos. Porque AB es que sólo va a ser un mito. Sólo quería asegurarte de que te das cuenta de eso. Entonces esto está completamente seco y luego estoy sumando a los garabatos. Y de nuevo, esta es tu oportunidad de explorar qué tipo de garabatos te gustan, qué tipo de elementos prefieres personalmente. lo mejor te gusta lo que he hecho, pero tal vez hay algo más que crees que es mucho más por año para darte la oportunidad de explorar. Entonces una cosa también de este cuadro que quiero que tomes en cuenta es cómo básicamente forman la base. Los hicimos muy geométricos. Era muy fijo, no demasiado, pero era realmente formas cuadradas, formas rectangulares dobladas contra X. Así que estaba muy estructurado. Y cuando agregué los garabatos, cuando agregué este tipo de hojas que se doblaban y se movían y caían alrededor, apenas
empezó a traer un poco de movimiento al arte. Y, ya sabes, traer esa fluidez a la pintura y la pequeña adición de la hoja de inmediato hace una diferencia. Y si yo hubiera hecho lo mismo, pero decidí ir con cuadrados y sólo dibujar cuadrados por todas partes. Hubiera conseguido una pintura fija de aspecto más rígido. Y ese sería el final, yo diría también estilo artístico final. Espero que eso tenga sentido. Definitivamente sugeriría que pruebes ambos. Lo intentas con algo que es más fluido como hojas, y luego entras con algo que es más sólido como un cuadrado o una forma o forma específica, y ves la diferencia entre las dos. Ahora pasemos a nuestra siguiente. Ser pasante.
7. Pintura 5: patrón de repetición: Por lo que quería terminar nuestra semana con un proyecto realmente, muy divertido. Y éste es pintura negativa. Por lo que estoy aún más emocionada. Donde básicamente cambiando la pintura negativa. Ya tengo un montón de clases en él. Si no lo has visto, definitivamente vuelve atrás y fíjate. Realmente vale la pena. Esto sólo va a ser
realmente, muy divertido y muy rápido, y eso es solo parte de tus procesos de aprendizaje. Y poniéndose cómodo. Algún estilo para el lavado plano realmente bonito del verde para las dos primeras capas. Y básicamente usando monótonos del mismo color. Entonces no realmente monótonos, sino básicamente del mismo color. Entonces un verde claro y verde oscuro por ejemplo, o un azul claro o azul oscuro, rosa y pavor. Tan tipo de combinaciones que se ven en el color rueda nada, un amarillo y azul. Eso son dos contrastantes. Entonces básicamente estamos trabajando con colores que están en el mismo espacio. Y básicamente mi procesador al cuadrado y he tomado el pigmento y sólo voy ida y
vuelta para asegurarme de que sea pequeño y por todas partes. Por lo que tengo suficiente del pigmento. De nuevo, esto no tiene que ser realmente específico porque somos de alguna manera va a estar pintando a su alrededor. Entonces está bien preocuparse por eso. Pero aun así solo quiero asegurarme de que
no haya líneas y se vea realmente limpio y claro. Ahora, después de secar esto, voy a sacar algunas hojas. Se puede echar un vistazo a las hojas como solo unas hojas grandes realmente bonitas y asegurándose de que no se superpongan al mismo tiempo, el Ocupar suficiente espacio. Entonces en caso de que no lo sepas, pintura
negativa es la técnica donde pintas alrededor de un objeto. Entonces en lugar de pintar dentro de las hojas, vamos a estar pintando yo redondeé. Entonces es un poco diferente. Es realmente divertido. Nuevamente, mis otras clases tienen tanta más información al respecto. Pero esto es solo un resumen rápido y sólo va a ser una capa simple. Ahora que he dibujado este marcador de plomo para pintar las áreas exteriores, y estoy tomando en el verde oscuro aunque eso tengo. Y se puede ver como soy. Es alrededor de los mismos tonos, ¿verdad? Por lo que no parece una parte. Sí parece que es lo mismo porque en realidad estoy tratando de crear esto como fondo de nuestra obra final. De acuerdo, así que ese es, ese es el truco. Básicamente no lo estoy, esto no va a ser la base estándar, va a ser solo un fondo de superposición. Entonces también quiero que empieces a pensar en eso como cuando estás creando pinturas, para usar la pintura negativa solo como fondo y no como medio. Y entonces tendrías algo más que sea tu principal punto focal o tu obra principal. Entonces, de todos modos, pintando a su alrededor, me encanta usar un pincel que tenga una punta delgada realmente bonita. Y estos que mencioné en la artesanía de materiales AML, es realmente crear. Nuevamente, hay tantas otras marcas como tanto del elevador. Entonces no puedo decir que uno sea mejor que el otro. Pero por lo que he usado y listo como esos pincel y rara vez
es rejilla para las líneas son como el conjunto que vino con un pincel plano y cepillo redondo y mucha variedad. De todos modos, puedo hablar de materiales todo el día. Entonces sólo sigue pintando esto. Tómate tu tiempo con él. A pesar de que, haciéndola parecer tan propiedad. Una rara vez buena punta mientras estás haciendo esto es delinear el área que quieres pintar. Para que veas cómo estoy haciendo esto. Básicamente lo delineo, por lo general mantener la punta tiene el borde. Una vez esbozo a continuación puedo entrar y llenar esa zona. Esto funciona por dos razones diferentes. En primer lugar, lo has delineado para que tengas bastante claro el borde. Y debido a que estás usando la punta del pincel, va a tener una línea mucho más crujiente que si usas el costado del pincel. El segundo motivo por el que es tan increíble es porque suavemente en la punta del pincel es donde se
obtiene mucho del pigmento en comparación con las otras áreas del pincel. Por lo que la punta generalmente sostiene mucho más del pigmento. Por lo que cuando vas al contorno, esas áreas terminaron siendo más oscuras. Y se puede ver que mientras estoy pintando, esas áreas se ven mucho más oscuras y te tiene agua y se mezclan a través del espacio restante. El color alimenta el camino. Por lo que esto también se suma a la intriga de la pintura negativa. Por lo que sólo quería agregar rápidamente ese consejo. Puedo tratar de hacer esto con áreas que estoy tratando de llenar, sobre todo teniendo en cuenta que quiero ser más oscuro en esos espacios específicos delineados. Como mencioné, cuando estés seleccionando los colores para la especie, intenta asegurarte de que sean tonalmente muy, muy similares. Y esto realmente te ayuda a unir esta obra de arte. Este cuadro juntos. También ten en cuenta que los pasadores y los pigmentos que he seleccionado no son opacos. Y pronto otro tema que enfrentan algunas de las acuarelas cuando están comprando marcas que en realidad no han escuchado críticas fuera del cielo realmente probadas. Terminan comprando el juego de pintura. Y luego darse cuenta de que algunos de los panes son en realidad muy opacos. Casi goulash les gusta, y en realidad no son muy translúcidas como las acuarelas. Entonces solo ten en cuenta cuáles tienen una marca que estás comprando o cualquiera que sea la pintura que compres. Tan solo trata de echar un vistazo rápido reseñas de personas que lo han usado para asegurarse de que no sean opacas. Porque si no te gusta ese efecto de pinturas opacas, entonces no te va a gustar tu efecto de acuarela. Permítanme darles un ejemplo para una especie de entender esto. Entonces cuando vas a la misión mi gelatina-O y terminas consiguiendo una lectura. Digamos que creo que me habían sacado rojo Permanente de ellos. El color es en realidad o pico. Entonces cuando
pinto, en realidad no consigo una capa muy translúcida como cómo puedes ver que estoy consiguiendo ahora mismo, obtengo una capa más sólida. Es casi como pintar con acrílico. Es decir, en realidad no, pero espero que entiendas el agua pequeña hacia abajo, pero es una especie de capa muy plana que viene. Ahora esto es realmente genial cuando estoy pintando ciertas cosas. Pero si intentaba hacer eso con este tipo de efecto donde quiero que se vea el
color de abajo y no quería que fuera tan grande y no quería que fuera tan plano, entonces eso sería un pigmento equivocado para mí comprar, la pintura equivocada tubo a mí para que yo compre. Así que solo asegúrate de que sí miras las reseñas. Si solo estás empezando, puede que no entiendas esto muy bien, pero solo asegúrate de que cada vez que compres un juego de pintura, no mires las reseñas en YouTube. Basta con comprobar si el color del pigmento se ve exactamente de la forma en que querías lucir. Te puedo decir que cometí un error de persona con esto. Cuando golpeé me dieron Daniel Smith. Escuché muchas críticas increíbles, así que decidí comprar su conjunto de mineral. Creo que esos son los tubos de lucha. Tienen cinco pigmentos diferentes de colores minerales, hermosos colores. Y lo que terminó pasando es que cuando me dieron las pinturas, me doy cuenta de que sus gránulos se reúnen, lo que significa que en realidad tienen muchos puntos dentro de ellos. No son completamente trance, padre o transparente como como se puede ver estoy pintando, tienen diminutas manchas dentro de ellos. Y eso fue muy molesto para mí porque no quería pintura así. No me gustó ese efecto en absoluto. Entonces básicamente compré el set. Todavía lo tengo. No lo uso para nada. Yo uso algo del color. Creo que usé uno de los colores de ella, pero muy, muy fácilmente por el hecho de que es completamente gránulos comiendo. Entonces solo como un consejo, como consejo, realmente sugeriría, en cualquier momento que estés comprando frijoles, solo asegúrate de mirar YouTube adecuado o de buscar críticas adecuadas de artistas que te ayudaran a ganar más claridad antes de comprar los frijoles son los materiales. Entonces ahora que he hecho esto, I M completamente secando esta obra de arte. Sé que algunas de las áreas se borran con mi mano y espero que ustedes entiendan porque cuando estoy pintando, si sigo moviendo la posición, van a perder. Y por eso te doy todo el cuadro. Realmente no lo acelero o realmente no cancelo ciertas áreas porque sí quiero que veas si me
pierdo en algún lugar donde mi mano lo estaba cubriendo, tal vez en otro lugar podrás ver el detalle. Entonces realmente espero que ustedes entiendan eso. Um, no quiero cambiar de ángulos. Yo he visto a otros artistas a eso donde cambian los ángulos y en realidad acabas perdiendo la pintura real. No quiero hacer eso, ni quiero editar tanto que solo te pierdes todo un piso. Por lo que por favor entienda. Y sí, sólo
voy a entrar con el hilo dental. Entonces esto va a volver a ser, mi principal punto focal es un poco diferente a las flores que hacía antes. Entonces solo quiero que le echen un vistazo a eso. Si quieres aprender un poco de garabatear en este punto. Pero también, quería que tipo de notaras como hice este mi punto focal y el fondo es sólo la pintura negativa. Y como que quería que te hicieras esta idea de pensar más allá de la caja, de sólo tener esto como punto focal y jugar con ese cambio de perspectiva. Ya hemos hecho esto. Y tan emocionado de seguir con el siguiente conjunto de pinturas y seguir con el cuaderno de bocetos. Espero que ustedes hayan disfrutado de las cinco pinturas. Y espero que realmente te lleves esto y realmente lo pruebes, pruébalo. Va a ser muy divertido para ti ver que todo se
juntan y empezar a ser muy audaz. Cómodo con acuarelas. Estoy muy orgullosa de ti por llegar tan lejos. Estoy muy orgulloso de ti si has probado los proyectos, si no lo has hecho, te estoy animando a que sí lo pruebes. No es tan aterrador como parece. Y lo muy, muy sencillo. Entonces sí, pintura feliz.
8. Pintura 6: iluminar tus acuarelas: Entonces vamos a empezar con seis proyectos. Entonces esto es básicamente la Semana dos en caso de que estés siguiendo el sistema de la semana. Por lo que el proyecto es realmente sencillo. Pero al mismo tiempo, quiero que obtengas un poco de claridad sobre el estratificación en la parte superior de tus colores de agua. Este es un ejercicio tan sencillo, pero va a empezar a ayudarte a construir sobre el color y
además de iluminar tu obra si estás notando que sus acuarelas se veían aburridas. Generalmente la técnica secreta para que usted Lear y hacerla brida. Entonces vamos a empezar con un bonito conjunto de hojas. Me encanta jugar con la forma de mis hojas. Por lo que hacer algunos de ellos son grandes, algunos de ellos más pequeños. Papel en el hogar y tenerlos como al revés, festín en diferentes direcciones derecha-izquierda y simplemente tipo de jugar con eso. Entonces en este caso, en realidad lo estoy dibujando con un lápiz porque en realidad quiero asegurarme de que consiga la colocación correcta. No quiero espacios vacíos en mi pH. Pero cuando estoy haciendo los ejercicios anteriores, por ejemplo, donde es más abstracto, realmente no
necesito sacarlo porque solo estoy jugando con él. No hay especificidad de que no tenga que haber vacíos. En tanto que en este caso, porque estoy asegurándome de que no haya huecos en mi patrón. Voy a tomar ese esfuerzo adicional y me aseguré de que lo
dibuje primero con lápiz y plantado adecuadamente. Por lo que usando mi oficio más talla diez. No sé por qué me vacié sobre la talla, lo siento, psi 70 ego, talla siete pinceles alrededor del pincel. Se ha reorganizado borde puntiagudo. Entonces es tan bueno para pintar. Voy a empezar a dibujar unas hojas. Pintar a alguien teniendo un buen acercamiento también
es esencial en caso de que no lo haya repetido lo suficiente. Vi una mejora masiva en mi arte, masiva, solo por usar un pincel diferente que era bueno. Y no voy a decir específico a la marca es específico a la forma
del pincel en sí y al borde puntiagudo. Punta puntiaguda. Así que presta atención cuando estás comprando y cepillar. Por lo que empiezo con este hermoso color. Me encanta este color. De nuevo, es del arte, de la filosofía. Está financiado. Boleta de Woodlands. Es un color hermoso. Es un color que es un poco difícil de conseguir en otras marcas. Por lo que es realmente vibrante. He mirado mucho erudito extranjero y cuando lo conseguí con el bosque dijo, estaba tan feliz. Por lo que estoy empezando con sólo pintar un muy bonito Beasley de cuatro son hojas. Una cosa que quería que te des cuenta cuando estás haciendo este ejercicio es que hay diferentes tipos de acuarelas que están disponibles. Algunos de ellos son más opacos y algunos de ellos son más transparentes. Entonces si ves en este caso, el color es más opaco. Se encuentra un poco muy plano. Y esto generalmente sucede para colores más claros de acuarelas. Entonces si vas por un rosa claro, verde claro, cualquier cosa que el color claro, porque el color o el pigmento se hace mezclando blanco o mezclando otros pigmentos. Eso aunque Lear es mucho más opaco. tanto que si tomé, en este caso, tomé el ego, eso es pigmento puro. Estarías muy fácilmente, podrías ver muy fácilmente el dibujo a lápiz debajo, donde como esto es más o pico, en algunos casos puedes notar que a visible. Espero que esto sea un poco más claro. Porque sólo estoy tratando de explicar como opaco y transparente. Y si comienzas a comprar acuarelas, en realidad
vas a empezar a notarlo con más frecuencia y entonces tendrás una mejor idea. Entonces como que hice este color verde en algunas de las profundidades, así que no todas. Y ahora voy a entrar con este azul para darle una validación porque sería tan aburrido si hiciera todo el asunto con el mismo Sueño es un hermoso color, pero yo, una obra de arte completa simplemente, sería aburrido. Entonces voy a entrar con un poco, un poco de un tono diferente de azul. Se puede ver cómo la obra de arte se ve un poco más interesante ley que le da esa profundidad a la obra. Entonces para hacer eso, está bien. Está bien. Está bien. Diez. Entonces ahora esto se hace. Voy a secar la obra de arte completa. Generalmente uso un secador de pelo. También obtienes pruebas artesanales. Ahora voy a entrar con el verde. El Leo está completamente plano y vamos a pintar sobre él. El pensamiento del diseño tribal. De nuevo, esta es tu elección para jugar con él. Puedes hacer cualquier patrón que te apetezca. Pero el punto es que empieces a explorar la idea de añadir a tu capa base con una capa de columna más oscura. Esta es una técnica tan divertida y ajustar en realidad va más hacia el lado guage de like, eso es una especie de efecto. Pero imagina si ibas a usar esta técnica para pintar. Digamos pájaros, ¿estás tratando de mostrar plumas cuando puedes manejar esta idea de tener una capa base muy ligera y luego agregar encima de ella con un pigmento más oscuro. Las posibilidades se vuelven interminables. Está bien. Está bien. Está bien. Un par de cosas que quiero que se den cuenta mientras hago esto, y lo estoy haciendo despacio porque quiero que realmente pongas atención a cómo voy sobre esto. Me encanta hacer las líneas pequeñas y grandes y dejarlas así como llevar la cantidad de agua que uso. Si uso demasiada agua, se
vuelve mucho más ligera. En tanto que si uso más del pigmento, se vuelve más oscuro. Al tener pequeñas líneas delgadas, algunas de ellas que son más grandes. Simplemente agrega tanto a la pintura. Y espero que hayan visto venir esto y se vea tan bonito. Se ve tan vibrante. Empezó a hacer esto por todas las hojas verdes. Y luego vamos a sumar en alguna imagen tribal más se va a jugar en todo el efecto. Ahora porque me encantan los lunares, voy a entrar con unos lunares realmente lindos. También nota cómo en las hojas cuando sigo haciéndolas, Cuando empecé con el otro lado o el lado izquierdo, lado
derecho, lo que sea que el Sida estaba vacío cuando empecé a pintar sobre él. De lo que traté de asegurarme es de que no las estoy haciendo en el mismo lugar que hice el otro lado. Entonces asegurándose de que la derecha y la izquierda se vean diferentes. Espero que eso quede claro. Creo que debe ser más saludable ver la pintura. Entonces vamos y lunares para el azul. Esto es de nuevo con el pigmento azul verde oscuro. Un amor lo peculiar que hace trabajadores dotados. Nuevamente, siéntase libre de explorarlo. Todo se trata de desarrollar tu estilo. Por lo que es realmente importante que te pongas cada vez más cómodo con ese efecto. Entonces este es nuestro cuadro final. Y se puede ver cómo se ha juntado. Se ve divertido, es lindo, es vibrante y siéntete libre de explorar con esto. Entonces tal vez no quieras hacer hojas, quieres hacer cajas. Se quiere hacer cuadrados. A lo mejor quieres hacer un conejo lindo y solo quieres hacer diseños en él. Ten esto, toma esta opción a, para explorar tanto como sea posible.
9. Pintura 7: Errores y errores: Entonces este es uno de los proyectos divertidos que había publicado hace un tiempo en uno de mis grupos. Pero pensé que era un proyecto tan único que tenía que hacerlo, tenía que compartir esto como parte de este viaje en el que estás. Entonces esta técnica de Kinda experimentar con pigmentos y colores y ver cómo se mezclan para traerte ilustraciones realmente vibrantes. Algunos empezando con la pintura o jolly bonito sari retirando un círculo realmente bonito, generalmente solo uso una cinta de enmascaramiento. Y lo que voy a estar haciendo es cortar mi cinta de enmascarar en trozos más pequeños y agregarlos a lo largo del papel. Ahora bien, si no tienes cintas de enmascaramiento decisiones como cinta blanca que puedes probarla. Puedes probar diferentes tipos de cintas de enmascaramiento. También hay cinta de pintor que funciona muy bien. Por lo que definitivamente tipo de experimento con diferentes consejos. Yo sugeriría hacer una manipulación de prueba primero porque he tenido estudiantes que hicieron esto antes y terminan lo cotidiano. Y luego cuando decidieron estaban tan incontentos de ver que en realidad rasga el papel. Así que asegúrate de probar primero tal vez una pieza más pequeña antes de completar toda tu obra de arte, haciendo que se vea tan bonita, y luego verlo no salir bien. De acuerdo, para que veas como realmente lo estoy presionando para asegurarme de que sea plana y quiero tenerla especie de levante. Y también cuando estoy pintando a testamento tener pintura resbalando a través. Esta es una técnica de resistir la pintura
también se correlaciona con este cuadro porque dondequiera que se mantenga la cinta de enmascaramiento, pintura no entrará en esas áreas. Por lo que esas áreas terminarán quedando byte, lo cual es realmente, realmente genial. Te da la opción T dos intentos tanto usando esto. Ahora que lo he pegado, voy a entrar con mis alfileres y voy a empezar a pintar. Simplemente seguramente al azar. Se puede ver cómo muevo mi pincel. Se puede ver cómo agrego los colores y voy por esto. Si bien estoy agregando cinta, se puede notar como estoy agregando algunos de los consejos, solo un poco de asombro. No es una línea completa, pero es como meterse a través. Porque realmente me gusta ese efecto. Cuando, cuando, lo siento, cada vez que estoy haciendo el filo de un tercio, trato de asegurarme de que guardo la punta en ese lugar. Entonces un error común que veo principiantes o personas que están empezando a hacer es que
mantienen el lado del enfoque a lo largo del borde y eso no te da unas líneas crujientes muy bonitas. Así que asegúrate de dejar el borde puntiagudo a lo largo del borde
del círculo para que obtengas una bonita línea crujiente. Ahora para iluminar la obra de arte, voy a repasar la capa una vez más con los colores sólo para hacer que todo el asunto sea mucho más audaz. Porque si lo dejo como está,
se va a hacer mucho más ligero. Y eso es lo que pasa con las acuarelas, es lo que veas cuando se seca, se
convierte en un tono más claro. Por lo que es bueno repasar la capa una vez más solo para iluminar todo. Ahora que completé esto, voy a dejar que todo lo intente. Y luego voy a entrar con unos garabatos realmente lindos. Esta es tu oportunidad de volver a explorar. Puedes agregar Mandela's si quieres, puedes lo que sea, quieres pintar algo sobre él. Hemos cubierto tantos temas diferentes en el conjunto anterior de pinturas. Entonces tal vez quieras pintar hojas o palabra, es tu elección. Pero sólo explora esta parte. Y déjate solo estudiar, diviértete con él. Y así sucesivamente. Está bien. Dos. Ahora que he hecho esto y está seco, voy a ir y a quitarme la cinta. Estoy haciendo esto lentamente y asegurándome de que todo esté seco. El motivo por el que quería añadir estos ejercicios también porque sé que algunos de ustedes o algunas personas que están empezando sí tienen el tema de tener pintura yendo por zonas, pero no quieren que se vayan. Y yo quería como que te diera opciones sobre cómo
puedes asegurarte de que vuelvas a poner el papel a blanco, o cómo puedes arreglar tus defectos o corregir errores que han pasado y vas a ver que se sanan. Seguro que te has dado cuenta de algunos de ellos en el borde. Pero, ¿cómo puedes realmente arreglar esos errores con tus acuarelas? Bien. Entonces, para
que veas que me quité, se ve realmente, muy bonito, pero sí tengo algunos lugares que tienen esos efectos ahora que tiene pintura en zonas que no, no debería haber sido. Por lo que múltiples formas puedes lidiar con esta situación. El primero es que intentas agregar un poco de agua a esa zona y tipo de quitar el pigmento. Otra opción es usar un bolígrafo blanco o Chopin blanco y pintar sobre esa zona. Eso funciona realmente, muy bien. Otra opción es que en realidad puedes usar frijoles acrílicos como una pintura acrílica blanca para solucionar todos esos problemas. Y encontrar otra opción es que en realidad puedes raspar el papel. Esto es algo que prefiero no hacer, pero sé que muchos artistas sí sugieren arrastrarse por los papeles. Entonces quitarías esa capa de pintura que se suponía que no debía estar ahí. Pero estas son algunas técnicas realmente buenas para encubrir cualquier error o cualquier idea que tipo de consiguió pintura donde no querías que tuvieran pintura. De todos modos, este es nuestro increíble proyecto. Es tan hermoso, es tan extraño. Y pasemos al siguiente.
10. Pintura 8: añade más: Ahora pasemos a nuestro próximo proyecto. Esto va a ser un bajo, pero estoy loco. Entonces en este, estamos explorando qué tan locos o qué tan complejos puedes hacer tu obra de arte? ¿ Cómo puedes hacerlo realmente lleno de tantos elementos? Entonces yo diseña y ve por ti mismo si esto es algo que realmente disfrutas. Cada uno tiene su propia elección personal. Algunos artistas prefieren tener una necesidad realmente mínima. Burke, algunos prefieren tener mezclas audaces realmente vibrantes. Algunos prefieren tener al lago Raleigh mezclado piezas elementales. Entonces esta es tu oportunidad de probar suerte en algo realmente, realmente divertido. Algunos empezando con la capa base de DVS. Estoy empezando por dos colores. En realidad sería de tres colores. Entonces es el azul, el rosa, y el naranja. Ahora una cosa que me gusta de esto es como estoy haciendo las hojas. Por lo que es una técnica tan simple donde comienzas con una punta puntiaguda
del trazo y luego presionas suavemente tu cepillo hacia abajo y levantas de nuevo. Me vas a ver hacer esto varias veces. Entonces si no entendiste en la primera vez, vas a tener múltiples posibilidades de que eches un vistazo. Observe también cómo he hecho las hojas donde las primeras tres o el primer conjunto de hojas son de cierto color y luego seguido de otro conjunto que es de un color diferente, y luego finalmente un colores diferentes. Por lo que estoy jugando por ahí también con la hoja siendo multicolor. Técnica muy, muy sencilla. Esto no es una clase intermedia es realmente, realmente simple para que te pongas cómodo con solo hacer hermosa norma. Líneas de pincelada. Hacer estas líneas son probablemente uno de los aspectos divertidos de la pintura. Y sobre todo con acuarelas, porque puede juntar este afecto, vio bellamente. Entonces se puede ver cómo las hojas se juntan y juegan alrededor con las hojas de qué color viene primero, qué color viene en segundo lugar? Y jugando con eso, jugando alrededor con las formas de las hojas. Algunos de ellos son más largos. Algunas de ellas son diminutas o simplemente como jugar con todo eso. Sí. ¿ Por qué? Esperemos. Está bien. Hola. Ahora. Ahora que ya lo has hecho, voy a dejar que esto se seque completamente antes de pasar a otra capa. Otra capa, voy a entrar con algo de color verde oscuro. Y voy a añadir pequeños elementos a mi pintura. Entonces estas van a ser hojas otra vez,
pero son más hojas ahuecadas así que no van a ser tú no las vas a ver superpuestas,
ahuecadas, tipo de hojas dibujadas dibujadas. Estoy tratando de hacerlos un poco más pequeños que la capa anterior. Se puede ir con el mismo tamaño, pero de nuevo, crestas básicamente tratando de conseguir esta idea de superposición, sobre lapping, múltiples diseños sobre el tema. Obra de arte, crear capas, crear interés y crear intriga. Y eso son muchos ojos. Espero que entiendan lo que trato de decir. También. Antes de que me olvide, como en caso de que tengas alguna pregunta, siéntete libre de añadirla a la sección de comentarios de discusiones para que pueda responderle. Generalmente trato de responder rápido, pero esto me da la oportunidad de responder. Por lo que a veces si lo dejas en la sesión de revisión, no
podré responder a tus preguntas. Esa opción no está disponible, así que intenta agregarla a la pestaña Discusiones para que pueda responder. Hemos hecho esta diversión funky, brillante, y recién lleno de elementos. Para que veas cómo lo estoy tocando. Acabo de empezar con un pincel grande muy bonito. Puedes usar un pincel más pequeño. Es el mismo efecto, tomando poco de agua y luego agregando el pigmento y luego golpeándolo suavemente. Esto es tan divertido. Me encanta, me encanta agregar salpicaduras es a todas mis obras de arte. Y me gusta el efecto que imprime en la pintura. Por lo que quería juntar todo con esto es sólo porque me encanta hacer que la obra de arte se ilumine. Y el trabajo de la línea negra generalmente hace eso. Y así ahora que lo he hecho, este es nuestro cuadro final. Está tan mezclado. Se vio en yo vería tan loco, ¿verdad? Simplemente están pasando tantas cosas. Tan codiciado, mira, si esto es algo que personalmente enciendes, si te encanta agregar múltiples texturas, o prefieres tener algo mucho más mellizado hacia abajo.
11. Pintura 9 de 9 : adición de profundidad: Como ustedes saben, me encanta mi pintura negativa y no
pude irme esta semana sin hacerlo. Un pintor activo excita. El que vamos a hacer es uno realmente genial. Voy a empezar con esto realmente lindo, tamaño
perfecto profundo, que va a ser usado para mí mismo mercancías. Seguro que ustedes tienen mejores herramientas para pintar lo haría círculos, pero esto es lo que uso. Yo uso consejos a mi alrededor. Entonces estoy empezando en algún rodaje en círculo,
vaga, aleatoriamente complacida aunque, gente por si no has escuchado o no has hecho ninguna de mis clases o no tienes idea de qué es la pintura negativa. pintura negativa es la técnica de pintar alrededor de un objeto en lugar de pintar dentro de él. Entonces es realmente, realmente genial. Y sé que hicimos uno excita todo listo con él, creando un patrón. Pero éste va a ser un poco más en profundidad y hay una razón detrás de él. Y llegarás a conocer a medida que terminemos el proyecto. Te diré cuál es la lección o qué te va a ayudar a definir tu estilo artístico a partir de este cuadro. Entonces estoy empezando con tomar Green y sólo voy a estar pintando alrededor del círculo. El único motivo por el que estoy usando este pincel es porque puedo hacer los bordes muy bien. Entonces estoy usando un piso, es un pincel de daga. En realidad, puedes usar un cepillo plano o puedes ir y usar tu cepillo redondo. Es solo que con este pincel, puedo entrar a los bordes y Julie hacerlos muy,
muy afilados y crujientes. Esto no es posible con un cepillo redondo. Se necesita un poco más de esfuerzo, pero se puede ver cómo el pincel daga, soy capaz de hacerlo tan fácilmente. Ahora estoy agregando una segunda columna. La segunda columna es siempre un color que está muy en sintonía con la primera. Entonces no lo estoy, no voy a agregar una naranja porque una naranja y verde se va a mezclar en algo realmente raro. Y vamos a sumar, pensar, en cambio
estoy agregando un azul, que es muy similar al azul verdoso que acabamos de hacer al principio. Y en las zonas que están en el medio, entro y agrego agua para sólo traer esa columna. Y gracias. Y bien. Depende. Así que terminé durante la primera capa, solo haciéndola realmente bonita y oh, y translúcida. Ahora voy a dejar que esto se seque completamente y entrar con otra capa de lo llamado Este lo voy a hacer porque ¿qué tan cerca? No lo estoy haciendo arriba. Completamente superpuesto al anterior. Simplemente les gusta que se superpongan ligeramente. Para que así pueda ver el círculo cuando complete la segunda capa de pintura negativa. El motivo por el que quería añadir esto es porque vamos a tener una pintura real, jurídicamente divertida, intensiva en las próximas semanas. Entonces realmente quería que tuvieras una base en caso de que no hayas hecho mis clases anteriores. Y esto es mucho más fácil en comparación con mi pintura hojas tutorial. Si no has comprobado eso, definitivamente hazlo. Niños, entra completamente en como a la pintura. Ahora que he hecho esto, voy a entrar con una capa más profunda
del azul verdoso y voy alrededor de la mercancía. El atencion a cómo sostengo mi pincel y el motivo de este ejercicio es que te pongas muy, muy cómodo haciendo bordes muy crujientes. Al mismo tiempo, también estás entendiendo sobre la nueva técnica y viendo si esto es algo que quieres traer a tu estilo artístico, creando profundidad dentro de tu obra. Para hacer eso. Entonces ahora que he hecho esto, voy a secar completamente esta capa y entrar con una capa final. Voy a estar usando naranja solo para algo de llevar, traer un poco de color a la pintura. Y aquí puedes ver que estoy usando la razón de eso es porque vamos a zonas más pequeñas y con mi pincel plano, quizá no pueda hacer eso. Por lo que de nuevo, algo más a lo que te
acostumbras en la práctica es saber a qué aplastamiento es adecuado para el que te pongas cómodo seleccionando tus pinceles. Entonces este es nuestro proyecto final. Simplemente estoy borrando cualquier marca de lápiz que tenga de capas anteriores. Y se puede ver lo hermoso que es esto. El efecto es tan vibrante. Y también te dio la oportunidad de practicar con tus pinceles, ponerte cómodo con líneas nítidas y todo eso. Pasemos a nuestro próximo cuadro.
12. Pintura 10 - ¿El menos es mejor que mejor la pintura?: Estoy tan emocionado con este proyecto porque todo se trata de hojas. Y ustedes saben, me encantaron absolutamente mis hojas. Y todo se trata del leering que hicimos en los cuadros anteriores. Entonces esto es una especie de conseguir que pruebes también nuevo tipo de pinturas del sistema o mínimo, lo
diría en comparación con lo que has estado haciendo. Entonces en esta semana, si pareces que hiciste algo que fue realmente loco y Lord, pasando. Y luego estamos pasando a algo que es más mínimo. Y esto es de nuevo, una forma para que compruebes si, que comprueban qué estilo prefieres. Entonces para mí, generalmente me gusta agregar cada vez más elementos. Eso sólo soy yo. Pero, de nuevo, esta es la forma en que tipo de descifrar. ¿ Cuál te gusta más y luego puedes probarlo varias veces y ver, oh, eso me gusta más. No, esto me gusta más. No. Simplemente te ayuda a entenderte mejor. Entonces para las plantas en maceta, estoy empezando con algunos honorarios de pausa, las formas Sony de decirlo. Yo sólo voy a decir ollas. Pensamiento. Eso no se pone molesto. Estoy jugando con diferentes formas de puertos. Me encantó hacer ambas porque simplemente se ve
mucho más mejor que tener una forma de olla. Ya sabes, tener este tipo de como redondo y grande y algunos más grandes, algún modo redondo o algunos más altos. Tener eso leerlo, DIOS concentra. Y quiero que tomes ese esfuerzo para poner atención a las proporciones y a la altura y todo eso. Ahora que lo he hecho, voy a empezar a mantener toda
la pintura se va a hacer en dos o tres colores. No voy a añadir la naranja. Va a ser todo en tonos azules. Y lo siento, con mi olla. Y quiero que veas cómo tipo de juego
por ahí agregando agua mientras pinto . Tan sólo para agregar algunos que TI y asegurarse que todas las partes que están justo al lado de la otra. Porque eso de nuevo se va a poner realmente aburrido. Entonces si ves en este caso estoy agregando un color diferente que
no es ajuste al puerto con otro color. Y otra cosa, otro consejo que te daría es no hacerlo todo plano, ¿verdad? Pero lávate que estoy haciendo ahora mismo. El cuadro que estoy haciendo ahora, estoy agregando más agua y algunos lugares estoy agregando más de pigmento y algunos lugares, así que está pasando un poco de efecto, que es la mejor parte de las acuarelas. Si todo se ve plano, se va a ver más como pintura acrílica o goulash. Y así quieres evitar eso. Trata de asegurarte de tener agua. Transparencia y jugar con ella. Entonces esta es nuestra parte final, voy a llamar a hacer las sombras. Por las sombras, lo estoy haciendo. Es realmente, realmente simple. Simplemente estoy haciendo una línea realmente delgada, asegurándome de que la punta de mis productos tuviera pigmento. Y lo que traté de hacer es imaginar si las fuentes de luz, si están en la parte superior, están más al lado derecho, están más al lado izquierdo. Entonces en este caso, voy como que voy por la esquina superior izquierda. Por lo que todas mis sombras se van a mover ligeramente hacia el lado izquierdo. Y también asegurándose de que la sombra no sea como un bloque de sombra. Ahora pasemos a las hojas. Yo estoy haciendo este proceso Bay ellos lentamente porque realmente
quiero que veas cómo hago mis hojas. Algunos de ellos se están cayendo. Y es toda la misma técnica que en realidad exploramos en nuestra pintura anterior. Pero con la misma técnica, vas a poder ver cuántas radiaciones diferentes con hojas estoy haciendo, que se llama. Y también nota cómo enfrían los pinceles, qué buenos los pinceles. Porque si no tuviera un buen pincel, no sería capaz de hacer esto. Entonces solo note cómo estoy jugando con mi colocación. A menudo deja cómo estoy jugando con ellos. Ahora va a tener daños a Scott King en este punto. Pero sólo de verdad presta atención a todo esto. Y está bien. Yo solo quería venir también y solo tipo de
mostrarte cómo puedes jugar con los colores como tasa de Cinturón. Entonces nuevamente, similar a los puertos que se explican donde no
tienes puertos de ajuste que tengan la misma columna. De igual manera, incluso las plantas que no quieres tener planta adyacente diciendo el mismo color, ni quieres que las mismas macetas tengan las parcelas del mismo color. Entonces básicamente verde donde ID de todas las formas diferentes y jugando alrededor con las formas de la hoja. Algunos de ellos redondeados, Algunos de ellos más pequeños, algunos de ellos mendigo, algunos de ellos agrupados juntos. Todo eso a pequeñas,
pequeñas diferencias pequeñitas hace que se vean como planta completamente diferente, ¿verdad? Lo cual es realmente genial. Creo que es tan interesante cómo ese pequeño efecto, pequeño cambio puede marcar completamente la diferencia. Ahora como mis puertos se ven un poco vacíos, voy a entrar con algunos detalles. Y esta es otra vez tu oportunidad de jugar con el detalle que quieres añadir. ¿ Quieres tener muchos detalles? Y lo mínimo, ¿es más así, donde es más de líneas y muy contemporáneo? ¿ O quieres entrar con algo más tradicional? ¿ O quieres hacer más de gótico, o quieres hacer patrones vintage? Todo eso. Te lo dejo a ti. Es tu elección. Diviértete con ese proceso de decidir qué quieres hacer por los puertos. Entonces es realmente simple como Benno entrar en un extenso proyecto donde tienes que decidir algo significativo, pero ya lo tienes. Se ve increíble, no con solo tu elección sobre cómo quieres llevarlo adelante. ¿Y qué quieres agregar? Se puede ver cómo estoy agregando en solo diseños contemporáneos
muy, muy mínimos a las macetas. Y se puede ver cómo se están uniendo los puertos. Toda la obra de arte se ve mucho más vibrante que si acabara de dejarla limpia. Porque cuando agregas en un color más profundo con acuarelas, levanta los colores de todos los demás colores de la hoja. Por lo que generalmente agregando un color más profundo, sobre todo si eres una persona a la que le gustan los colores atrevidos. Si prefieres haber lavado más ligero, no lo hagas, entonces eso está bien. Adelante con eso. Puedes agregar algunos acentos dorados. Juega con él. cómo ha resultado este proyecto final. Y me gusta cómo es una especie de proyecto no inteligente, ¿verdad? Por eso me encantan todos estos CDs porque están destinados a hacer pinturas tan simples para ti que no te
preocupes, siempre va a quedar bien. Porque las pinturas se hacen de tal manera en realidad no puedes entenderlas mal. Porque es tu estilo artístico. Hagas lo que hagas, es tu elección. Espero que estés disfrutando de todo esto. Y me encantaría saber de ustedes y ver sus proyectos finales y pinturas.
13. ¡Pensamientos finales!: Hola a todos. Enhorabuena por llegar a través de diez pinturas diferentes. Estoy tan contenta de que te hayas arriesgado y explotado. Y si has recreado eso increíble, porque has dado ese paso para especie de
averiguar un poco más sobre tu estilo artístico. Ah, esta es la primera parte. Y como he mencionado en la introducción, hay una segunda parte, que está en el siguiente video. Así que sólo asegúrate de no haber mirado eso. Y eso es otra vez, diez pinturas diferentes. Por lo que en general hay 20 pinturas para que explores. Deadlock es averiguar qué te gusta y simplemente emocionarte tanto con la pintura. Estoy tan contenta de que pasaras por este proceso conmigo. Y me encantaría ver tus recreaciones. Me encantaría ver tus puntos de vista, retroalimentación, cualquier cosa que tengas que compartir conmigo. Muchísimas gracias y feliz pintura.
Femvisionary, Watercolor Artist and Instructor
