Transcripciones
1. Acerca de la clase: Hola chicos, bienvenidos a mi clase de habilidad compartida. Esta es la acuarela divertida y sencilla de Florio. Y estoy tan emocionado de entrar en estos sucios, realmente fáciles, rápidos y divertidos. Florio's usando la mezcla, jugando con colores, jugando con capas. Este es un tema que he estado tan emocionado de enseñar y en realidad
llevo meses leyendo para lanzarlo. Espero que lo disfruten. Mi nombre es modelo. Soy artista de acuarela. Llevo tantos años pintando. Y enseñar es una de mis mayores pasiones. De verdad, de verdad lo disfruto. Y me trae tanta elección. Y me encanta, me encantan los proyectos senior, me encantaron las críticas y comentarios de alto nivel. Me inspira a enseñar cada vez más. Ten un té realmente bueno y espero que disfrutes de la clase. Pintura feliz. Y empecemos.
2. Materiales: Entonces lo primero que vamos a estar discutiendo es los materiales que vamos a estar usando para este proyecto específico. Empezando con el papel, estoy usando hojas qadi. Estos son hechos a mano atrapados y personas, por lo que un 100% algodón, las hermosas sábanas que las obtienes en las bolsas de
hielo de perforación y su realmente buen precio también. Y están a punto de diez GSM. Entonces ese es el papel que vamos a estar usando como áspero. Entonces no es un papel de prensa muy, no es frío. Después de eso. Hablemos de pincel. Para esta práctica excita. Voy a estar usando el cepillo de terciopelo negro plateado. Esta es una talla cuatro. Y son 3 mil muertes es el código para el pincel. Tiene una punta puntiaguda muy bonita. Es un pincel hermoso. Vale la pena la inversión para ser honesto, definitivamente lo recomendaría. He visto a muchos artistas usarlo y es tan versátil que punta pan
israelí y eso lo verás en los gastos. Y el proyecto final ha utilizado su pincel. Lo siguiente que vamos a estar haciendo, vamos a estar necesitando es la cinta de enmascaramiento. Tijeras para cortar la cinta de enmascaramiento. Tazas de agua. Puedes tener algún papel de seda de repuesto si necesitas limpiar el exceso de agua o cuando estás limpiando tu cepillo. Ahora hablemos de nuestros dolores. Voy a estar usando tres colores para este proyecto específicamente. Y todos están formados el conjunto de acuarelas Prima. puedes ver tengo las corrientes y el conjunto clásico de las corrientes, voy a estar usando dos colores. Uno es básicamente un azul índigo, y el otro es un pseudo azul juliano. Entonces no es tan azul, es algo, es azul cobalto. Y para el proyecto, en realidad voy a estar usando un azul turquesa. Entonces desde el set clásico, voy a estar usando el rosa. Es básicamente un rosa de ópera. Es un hermoso color brillante. Ahora que tenemos nuestros materiales, empecemos con algunos ejercicios de práctica.
3. Práctica: elementos Floral: Hola a todos. Entonces otro hemos hablado de materiales menos que pasar a nuestros ejercicios de práctica. Entonces voy a estar haciendo ejercicio de práctica floral. Primero. Te sugiero que hagas esto varias veces. Se obtiene Zhou temprano muy cómodo dibujando estos dibujos y pintando estos Florio's. Entonces voy a estar tomando un color azul sólo porque me gusta mucho el color. Y estoy usando mi pincel negro plateado. Bueno, pero no están seguros de cómo decir eso. Cepillo de plata. Terciopelo negro plateado. Otra vez. Dejemos eso y sigamos adelante. Entonces estoy empezando con una capa
muy, muy regada. Para que veas cómo he tomado un poco de pintura y mucha agua para que sea muy acuosa. Y ahora que lo he hecho, voy a entrar, empezando con diez líneas y luego construyéndolo hasta un pétalo. Asegurándose de que sea Drew Ali acuoso. Se puede ver una línea delgada un poco simplemente arrastrándola, creando esa forma. Al inicio del pétalo. A mí me gusta dejar un poco de hueco. Por lo que sólo se suma. Se puede ver esa brecha que tipo de he creado. Sólo estoy haciendo ferina mi cepillo de ida y vuelta. Y no estoy siendo demasiado específico sobre el número de pétalos. Nuevamente, se puede ver cómo cada pétalo no es perfecto. No están en la misma proporción, todos
están en diferentes ángulos. Hace alrededor de 123457 de ellos. Y no he planeado esto. Pero me he asegurado de que no sólo 34 o cinco batallas porque éstas pueden parecer muy, muy pequeñas. Entonces estoy tratando de ir por un número que sea más grande que las batallas phi. Entonces podría ser, podría ser siete. Algunos de ellos son pequeños, algunos de ellos son mucho más grandes. Y estoy dejando que eso sea parte del efecto. Ahora voy a entrar con mi pintura oscura. Entonces esto es directamente de la pintura. Media banda, que es otra vez por eso me encanta la mitad banda porque lo es. Consigue la pintura así. Y me voy a la punta o al inicio de la flora y las sillas haciendo estos pequeños trazos. Ya que mi pintura sigue mojada, se
puede ver algunas de ellas como que conducen a través de mirar. Entonces, tan bonito. Y esta es la mejor parte de las acuarelas es el efecto sangrante. Es la mezcla que se ve tan bien. También voy a hacer lo mismo al borde de los pétalos. No en todas partes, no tirado, sino solo en algunas zonas para construir ese color azul para que no se vea muy, muy claro. Y si has visto mi estilo, sabrías que realmente me encantan los colores vibrantes que se muestran a través. Y por eso hago esto. ¿ Qué bonito Se ve esto? Y esta es nuestra flora es tan fácil, es tan simple y es tan divertida. Entonces quiero mostrarles una más solo para que vuelvan a entender cómo seguramente no estoy siendo demasiado quisquilloso sobre mejores ovejas y dejar que sean leyes. Y eso es todo el punto de como perder Florida es que no te están viendo aprovechar la simmetricidad, pero al mismo tiempo estás dejando que suceda de forma natural. Entonces, cada vez que estés empezando, solo asegúrate de que sí dejas un hueco en los centros. Estás tratando de dejar un pequeño espacio en el centro. Y luego comienzas tus pétalos. Y el color azul es uno de los mejores estudiosos con los que probar este proceso. Por la vitalidad del color azul, me encontré con que otros colores no lo son, tiene bueno. El azul es un poco perfecto para poner a prueba tu, ya sabes, ese tipo de tonos, los tonos más claros, la transparencia. Es realmente bueno probarlo con azul y luego puedes pasar a otros colores. Empezando de nuevo, se puede ver como sólo voy arriba y abajo. Algunos de ellos son trazos más gruesos, Algunos de ellos son más delgados. Y tipo de poco a poco construyéndolos en pétalos. Y es un agua muy, muy a la ligera o no demasiada. Por lo que no es como si se formara una burbuja ligeramente apagada. Y estoy tratando de mantener un poco gorro en el centro. Por lo que se puede ver que éste es más salvaje o con día en comparación con el anterior. Es, los pétalos son muchas direcciones diferentes. Son grandes y pequeños. Mucha variedad diferente. Y voy a tomar en el color más oscuro directamente de la media banda sin reescribir el inmovilizado ni mantenerlo en el paladar y se va a tomar directamente ese color oscuro y luego hacer mis líneas centrales. Y debido a que es el mojado, porque la pintura sigue mojada, puede ver el color sangrando a través. En caso de que un se seque no llevaría. Entonces eso es algo a tener en cuenta si te tomas demasiado tiempo en el proceso y te vas a perder ese efecto. Por lo que se puede ver que éste es mucho más grande impar en comparación con el anterior. El centro es mucho más amplio. Nuevamente, mostrándoles chicos compran una variedad. Y ahora haciendo los bordes. Tenga en cuenta que sólo si su gente, correcto. Entonces haciendo los bordes. Para que veas que el color azul, qué vibrante y qué bonitos han salido los colores. Entonces esta es una idea de un volador y
una especie de edificio sobre esto donde en lugar de que el centro tenga líneas, también se pueden hacer puntos. Y quiero mostrarles ese ejemplo también. Para que puedas tipo de escoger y elegir cuál quieres usar. Entonces estoy empezando de nuevo solo haciendo puntos normales. Pero quería mostrarte un poco de truco es que a medida que vas cada vez más alto, básicamente AVY del círculo o del centro, quieres
asegurarte de que los puntos se vuelvan menos y también más pequeños. Y de ahí, ya sabes, esto no son puntos para la altura real. Pero sólo voy a decir. Por lo que es más fácil para ti entender. Por lo que se puede ver cómo este efecto puede tener un, se ve un poco interesante y diferente al mismo tiempo. Y le da más de un look dinámico. Entonces ahora que hemos hecho esto, hagamos nuestro otro ejercicio de práctica, que van a ser las hojas. Entonces empiezo con un ancho de capa
muy, muy aguada de verde. En realidad, creo que esto va a ser un azul verdoso. Eso es un translúcido muy, muy ligero ahí. Y estoy haciendo estas grandes hojas. Y lo que traté de hacer es asegurarme de que el punto de la hoja sea puntiagudo. Intento no dejarlo como una bombilla o un círculo o una curva. A mí me gusta tenerlo apuntado porque siento que se ve mejor. Y se puede ver lo liviano que es. Ahora voy a secar esto y volver a esta capa probada. Para agregar a esto, voy a tomar más del pigmento y menos agua. Entonces el color es muy, muy fuerte. Y voy a ir encima de esta hoja existente y crear hojas pequeñas. Esto es realmente bueno porque agrega una dimensión a la obra de arte. No es sólo un conjunto de hojas. Pero cuando haces esto, cuando estás estratificando, seguramente viene a través del aspecto acuarela de tu arte. Y me encanta este efecto porque se ve más complicado. Se ve más nuevo, se ve fresco. Entonces solo voy a entrar por encima de la capa y simplemente agregando estas hojas más pequeñas y asegurándome de que la punta de los ladrones sea larga y puntiaguda para emparejar. Aunque el fondo se va. También estoy tratando de hacer estas hojas en el medio, así que no están justo encima del paso existente. Yo sugeriría practicar esto varias veces. Te pones realmente bueno en ello. Juega con la forma de las hojas, juega con las colocaciones y ponte realmente cómodo con esto antes de seguir adelante. En nuestro próximo ejercicio de práctica, vamos a hacer un marcador muy rápido y
divertido antes de pasar a nuestro proyecto final.
4. Práctica: cinta de enmascara de prueba: Entonces un ejercicio adicional que quería agregar, solo porque he notado a mucha gente luchando con cinta de enmascaramiento y terminan haciendo la mayor parte de su proyecto y luego se pegaron con Julie. Yo diría que arruinó la obra de arte porque la cinta de enmascaramiento no se pegó o está demasiado pegada. Y todos esos temas aún, para averiguarlo, sólo hacer un ejercicio muy sencillo es realmente bueno. Simplemente tomando un papel de
acuarela de gente pequeña que estás planeando estar usando para tu proyecto. Simplemente tomando una pequeña parte de ella. Lo que vamos a hacer es que primero vamos a poner cinta enmascaradora en el centro. Y hay una razón para eso también porque quiero asegurarme de que los bordes también sean realmente, realmente crujientes. Y hasta ahora que lo he hecho, voy a entrar con algo de pintura. Y estoy haciendo este Hollywood Raleigh viendo con mucho líquido, solo haciendo agua
adroitly porque quiero asegurarme de que la pintura no se esté deslizando a través de la cinta de enmascaramiento. Es un ejercicio realmente bueno para probar eso. Y ahora que eso está hecho, voy a probar esta obra de arte o esta prueba. Ok. OK. Entonces ahora que lo hemos secado, voy a alejar lentamente mi cinta de enmascaramiento para solo comprobar si está bien si se quedó atascado demasiado. Cualquier cosa con la que necesite hacer ajustes antes de pasar a mi obra final. Y se puede ver la forma en que lo estoy quitando, es diagonalmente. Trato de no quitarlo de plano sólo porque me he dado cuenta de que
eso aumenta la tendencia para que la gente se desgarre. Por lo que sostenerlo diagonalmente, seguramente cubs. Y ahí tienes, simplemente excita, puedes ver cómo los bordes son crujientes y claros. Por lo que esta es una cinta de enmascaramiento perfecta y podemos ir adelante y usos para nuestro ejercicio.
5. Práctica: marcador fácil: Ahora vamos a hacer un marcador de práctica divertido muy rápido. Yo sólo quería añadir esto en sólo para que rara vez, rara vez fondo. Por lo que una capa muy, muy aguada de color verde. Voy a hacer un tallo largo muy bonito todo el camino hasta la parte superior de mi papel. Sé que es realmente ligero, no lo
puedes ver, y ese también es el punto de ello. Yo quería hacerlo más ligero. Se ve como que no es nuestro. El go final con algo de ruido se va. Está bien si no se ve exactamente porque no pudo ninguna manera capas con otra capa en la parte superior. Entonces, no te preocupes demasiado. Intento no hacer las hojas en el mismo punto de inicio del lado derecho e izquierdo. Traté de leerlos. Entonces uno es más alto, uno es más bajo. Da un mejor efecto, sobre todo cuando estás planeando hacer una segunda capa encima. Entonces ahora que hemos hecho esto realmente agua abajo capa, solo quiero entrar y asegurarnos de que todo esté apuntado realmente bonito. Y ahora probémoslo y volvamos con una capa más oscura, siguiendo lo que hicimos la última vez. Pero de verdad quería mostrarte cómo se ve el efecto con el número de hojas donde agregar tu licencia para que puedas tener un poco de un panorama más grande de lo que excita la práctica anterior. Entonces haciéndolos como dos en una rama en lugar de solo hacer una. También. Por lo que da un efecto de agrupación. Nuevamente, verdaderamente se suma al efecto final que tener una
sola hoja a la derecha y una hoja a la izquierda. Esa Variedad siempre hace que la obra de arte sea más interesante. A pesar de que, estoy sosteniendo el pincel de
la forma en que dibujo las hojas es realmente específico al tipo de pincel que yo diría también. Entonces esta presión es una buena inversión para aquellos de ustedes que están listos restricción de un cons durante la compra de un pincel nuevo, realmente
recomendaría esto solo porque es tan bonito, es tan versátil, y es hermoso para estos realmente delgados líneas. Entonces ahí lo tienes. Yo realmente divertido, marcador más lindo. Ahora pasemos a nuestro proyecto.
6. Proyecto - la base: Empecemos con un proyecto. He tomado un papel de seis por seis pulgadas. En realidad es un seis por cinco. Y he usado cinta de enmascaramiento a lo largo de los bordes y añadido cinta de enmascaramiento en el centro. He intentado asegurarme de que la cinta de enmascaramiento en el centro no esté exactamente en el centro. Entonces es más un país adelante para darle un poco de un efecto diferente. Tenerlo justo en el centro. Y verás en el proyecto final cómo se ve tan bonito por eso. Ahora, solo estoy planeando dónde quiero tener mis grandes defectos. De verdad no me gusta entrar en demasiado detalle cuando estoy dibujando perder el de Florio. Pero sí me gusta estimar el posicionamiento del hilo dental más grande, el punto focal medio, sólo para saber que no están demasiado en un área o no dos espaciados. Es sólo una comprensión muy, muy áspera y las marcas de estado muy ligero fácilmente borrables. Antes de empezar, le sugeriría probar su cinta de enmascaramiento. Entonces ponlo en el papel. Inténtalo de nuevo solo para asegurarte de que tu papel no gotea porque no quieres hacer somos anti. Y luego averigüe que su cinta de enmascaramiento está goteando, ¿verdad? Eso va a ser así lo hace el endurecimiento o que el agua sigue
pasando a pesar de que usas el líquido de enmascaramiento o lo siento, la cinta de enmascaramiento. Entonces solo para evitar eso, yo diría hacer una práctica, corre esto como un papel áspero antes de empezar a usarlo. Ahora voy a empezar con mis pétalos. ¿ Recuerdas cómo lo hicimos en nuestra práctica? Agua muy, muy delgada, muy aguada Leo, manteniéndonos brecha Centro. Y asegurándonos de que tengamos al menos cinco pétalos. Y tratando de redondearlo un poco solo para que se vea un poco como el pétalo. Y luego tratando de subir y bajar, balanceándose a través. Ahora que he hecho esto, voy a hacer un par de pétalos más por diferentes para nosotros. Yo estoy en un país que no es demasiado húmedo, diría que no es demasiado duro que mis frijoles se vayan a secar muy rápido. Así que trata de tener eso en cuenta en caso de que estés en un lugar donde estás pintando se seca muy rápidamente, entonces quieres trabajar un poco más rápido y sí ganaste tiempo de
Florida en lugar de hacer múltiple. Porque en nuestro segundo paso has visto en nuestro ejercicio de práctica, vamos a entrar con un tono más oscuro. Y en ese punto no quieres que tu obra esté
completamente seca porque entonces ahora se va a ver el efecto de mezcla que es tan pre a la acuarela. Sé que hay algunos de la penalización e incapaz de ver por mi colocación en la mano. Y es por eso que en realidad he hecho muchas cosas diferentes digamos que realmente vas a ver, si lo puedes ver en una flor, puedes ver al menos la otra flor cómo muevo mi pincel. Ahora entrando con el pigmento más oscuro. No quiero que la obra esté demasiado mojada. No quiero que la primera capa esté demasiado mojada porque entonces la pintura se va a apresurar demasiado y se va a extender por todas partes. Entonces quieres que no sea demasiado raro
al mismo tiempo que no se seque que no se mezcla en absoluto. Esto podría tardar un poco en experimentar, pero una vez que llegues ahí, va a ser mucho más fácil para ti averiguarlo. Y luego haciendo los bordes de los pétalos y presionarlo suavemente amaneció, mézcalo porque no quiero que pase demasiado del color. Sólo un poquito. De acuerdo, ahora pasemos a nuestro siguiente bar. Can durante el centro. De acuerdo, así que tenemos tres lindos matraz grande en la parte inferior. Está bien. Solo estoy agregando un poco más del Indigo y las puntas porque
las acuarelas prueban se vuelve más ligera. Entonces solo quiero construir sobre eso. Y puedes notar como no lo estoy haciendo en todas partes justo en la punta. Porque en realidad quiero que esa zona se vea oscura. De acuerdo, así que he dicho aceleró un poco el proceso, agregando más clase. Pero se pueden ver estos un poco más pequeños. Y lo que he tratado de hacer también es que ellos se encuentren a mitad de camino, no todo el piso. Por lo que parece que se ha ido, un poco desaparecido en esa zona de la cinta de enmascaramiento. Entonces por todos estos, vamos a hacer el Centro por las líneas pequeñas y luego aunque consejos de ello. Y estoy viendo si hay algún área que falta que
necesito editar nuestro tal vez agregar más. Y ahora que he hecho esto, voy a dejarlo secar completamente antes de pasar a correr las marcas de lápiz. Entonces probémoslo. Vamos a borrar las marcas de lápiz. Y al igual que nuestro ejercicio de práctica, voy a entrar en el centro de todos estos defectos y añadir nuestros puntos, asegurándome de que poco a poco se desvanecen a medida que viene cada vez más alto. Y me encanta cómo se ve esto ahora comparado con lo que era apenas la ficha anterior. Se ve alma. Diversión. Se ve tan dinámico. Sábados sin agregar nada extra. Entonces este es un muy buen paso para meter en tu hilo dental. Ahora pasemos a nuestro siguiente paso para el proyecto.
7. Proyecto - adición de elementos de agregados: Por lo que estamos en el paso dos del proyecto. Voy a entrar con la segunda columna y voy a hacer nuestras hojas. Recuerda las hojas que les hicimos practicar. Sí, esos. Entonces un muy, muy ligero cerca de las hojas y luego una capa superior de hojas Dhaka para esto y seleccionando un color turquesa. Tan solo para agregar más colores para la obra de arte y no tenerla una obra de arte muy monótono. Para que se puedan ver estas grandes licencias configuradas, tipo de llenar el espacio entre ellas. Está bien. Por lo que se puede ver en algunos lugares es mucho más ligero porque he agregado más agua y algunos agrega un poco más brillante. Pero de nuevo, es o muy aguado Leo. Porque si hago una capa que es joy dalai pigmento lo, cuando pase al siguiente paso, voy a empezar a tener problemas son las siguientes capas. Entonces, solo hagámoslo realmente acuoso. Juega con agregar más transparencia a nuestra charla. ¿ De acuerdo? Asegurándose de que otros consejos sean todos puntiagudos. Entonces voy a acelerar el proceso. Y ahora pasemos a nuestra siguiente capa. Una vez que esto esté completamente seco, lo siento, voy a entrar con una menor agua, más pigmento y agregando esas pequeñas hojas en todo. Se puede ver en esta casa no estoy hacinando las hojas más pequeñas, como el marcador que hicimos. Estos son un poco más extendidos porque sentí que si añadía demasiado, va a estar demasiado lleno y la obra se va a perder, los defectos se van a perder. Por lo que he mantenido mucha distancia entre los tallos. En algunos lugares estoy agregando más hojas y algunas, realmente no
estoy tratando de ver cómo se ve todo junto.
8. Proyecto - detalles finales: Por lo que casi terminamos, Este es nuestro paso final. Haber tomado un contraste muy brillante, color rosa. Y voy a estar agregando algunos detalles de hoja verdaderamente pequeños. Este es un paso que si estás luchando por usar pincel europeo, realidad
puedes simplemente usar una banda de boceto. Puedes usar un bullpen, cualquier cosa para que el proceso sea un poco más cómodo. Yo solo lo voy a hacer con frijoles, pero no hay razón específica para que tengas que usar pincel. Pero es una buena práctica si apenas estás empezando con tus acuarelas, es una buena práctica para que aprendas a hacer esto y estés muy cómodo dibujando líneas finas y detalles más pequeños. Pero de nuevo, solo puedes usar una banda de color, así que bosqueja, ban, rotulador, cualquier cosa para hacer esta parte. El motivo por el que estoy haciendo esto es porque sin ella, la obra sólo se ve muy monótona. Y yo personalmente no me gusta de esa manera. Prefiero tener algún pop de un color de contraste brillante. Y para mí el goto siempre está pagando. Entonces por eso lo estoy agregando. Lo estoy agregando a algunos de los lugares
intermedios para traer esa vitalidad en la obra de arte. Y se puede ver ahora que he completado, sin embargo, aseguré de que los tres primeros cuadrantes estén muy llenos de mis defectos. Y la última, la cuarta que está en la parte superior derecha, está parcialmente llena, casi como, ya
sabes, la obra se desvanece. Y creo que eso también es realmente buen efecto cuando se trata de tu obra final. Porque ahora mismo estamos en un escenario donde aún no hemos
quitado la cinta de enmascaramiento para ver el efecto final, ¿verdad? Y eso siempre es una sorpresa porque no sabes qué esperar cuando
tienes la cinta de enmascaramiento encima porque parece un espacio lleno. Pero cuando lo quitas, en realidad
comienzas a ver cuánto espacio hay ahí. Pero como que he seguido esto. Puedes tener los cuatro cuadrantes completamente llenos, o puedes jugar con solo tener los
dos inferiores llenos y poco a poco desvanecerse hasta la parte superior. Y de nuevo, muchas variaciones diferentes, muchas variedades diferentes, muchas cosas diferentes que puedes despejar usando la misma técnica. Agregando el. Voy a hacer un par de lunares alrededor con el rosa brillante para volver a iluminar todo el bloque. Jugando con el tamaño y la forma de la obra de arte. Usando los lunares, también
puedo mostrar el Feed faded Effect, que creo que es algo bueno. Se puede ver en la parte superior derecha y asegurarse de que el punto en realidad se vuelve más pequeño para demostrar que se ha desvanecido. Entonces esta es nuestra obra final. Está completamente seco y ahora voy a seguir quitando la cinta de enmascaramiento. Se puede ver que son más que cinta de enmascaramiento. En realidad lo muevo diagonalmente a través. Yo no lo saco directamente hacia arriba. Diagonalmente a través protege tu obra de arte de manera mejor. Y también evita cualquier centro de viaje en tu papel y el amor durante esos porque es solo una especie de completa todo el proceso de pintura que te
hace sentir que has terminado con tu obra de arte. Y luego puedes seguir jugando con él hasta que te quites la cinta de enmascaramiento y está hecho. Me encanta cómo se ve nuestro panorama ahora mismo. Me encanta esta parte, el amor ver la obra final es increíble ver lo que se te ocurre. Y estoy un poco emocionado.
9. Proyecto extra. extra.: Hola a todos. Por lo que quería agregar en un proyecto bonus, algo simplemente realmente divertido usando los mismos elementos que aprendimos en la sesión anterior. Disminución de Osaka. Y luego voy a sumar en el elemento. Y se puede ver lo bonitas que esas drogas, es sólo en tiempos normales. Por lo que he aumentado la velocidad para algunas de las áreas sólo para acelerar el proceso. Pero yo sólo quería venir a experimentar y hacer cosas y usar lo que aprendiste en esta clase de diferentes maneras. Disfrútalo. Me encantaría ver cómo usas los elementos a tu manera. Ok. Y adivina qué? Está bien. Y sí. Está bien. Mira. Y es bastante pequeño. Ok. Está bien. Sh. Sh. Eso es correcto.
10. Reflexiones finales: Gracias chicos por ver a mi clase todo el camino. Espero que realmente hayas disfrutado cada paso de todo lo que te mostré. Y espero ver sus proyectos terminados y revisiones y todo y mucho más. Todas tus opiniones realmente me ayudaron a mejorar en realidad en mis próximos temas y también me ayuda a crear más clases. Espero que disfrutes, y sígueme y mata compartir, sígueme en Instagram si te gustaría ver más de mi trabajo. Y mantente atentos para mi próximo lanzamiento de clase, que va a ser otra vez un par de semanas más tarde. Tengo un tema realmente emocionante por venir. Es un tema que se supone que realmente lanzo mi clase Bar mucho antes. Por lo que estoy emocionado con esto finalmente, y tener un equipo realmente bueno. Pintura feliz.
Femvisionary, Watercolor Artist and Instructor
