Transcripciones
1. Introducción a la parte 2 2 de desarrollar tu estilo artístico: Hola a todos. Yo soy Madre, soy artista. Y como ustedes saben y aman enseñar. Y puedes volver a mi perfil. Tengo muchos cursos y clases diferentes. Esta es la segunda parte de la serie Desarrolla tus estilos artísticos, donde básicamente estamos explorando tu creatividad y tus opciones personales. Por lo que se trata de diez pinturas o diez tutoriales paso a paso. En esta serie, vamos a estar explorando la próxima pintura. Vamos a estar explorando colores. Vamos a estar explorando floral. Simplemente realmente consiguiendo que pruebes diferentes técnicas y simplemente se emociona tanto con todas ellas. Si no has visto a niños. Es una Parte Uno donde hay diez pinturas en eso también. Pero están más a nivel base. Y algunas de las pinturas en esta construyeron a partir de ahí. Espero que eso tenga sentido y disfruten de todos ellos. Por lo que son 20 pinturas en total, todas en colores de agua, todas para principiantes, o para que explores tu pasión por qué colores. Estoy tan emocionado de empezar y no puedo esperar a ver tus recreaciones,
tus proyectos a través de reseñas, retroalimentación, todo. Muchísimas gracias y feliz pintura. Empecemos.
2. Pintura 11: profundidad de capas: Estoy tan emocionado de empezar con este proyecto. En caso de que se haya saltado alguno de los cuadros anteriores, asegúrese de volver atrás y verlos porque el, éste es una continuación de pintura negativa de la que hemos estado hablando. Entonces este es un proyecto realmente divertido y en realidad te da la, diría yo, la experiencia de tratar de construir profundidad con pintura negativa en tu obra de arte, además de jugar con diferentes técnicas y ponerte muy cómodo con haciéndolo suyo. Y como has visto a través de todas las pinturas, todos los ejercicios, todas las técnicas que estás aprendiendo es solo una forma para entiendas lo que te gusta personalmente. Entonces aquí vamos a empezar con más de un azul, morado y negociar. Por lo que aquellas que las combinaciones de colores estaban eligiendo para esta obra de arte. Por lo que generalmente comienza con un tono de color más claro y luego construye sobre él con profundidad. Ir a tal vez un índigo o un
samsaranegro samsara sobre la muy bonita capa clara de púrpura y rosa es una capa
muy, muy aguada, tiene me puedes ver añadiendo un poco de azul. Nuevamente, muy, muy vigilante. No es realmente profunda la columna. Entonces solo una capa realmente bonita. Y como había hablado en los cuadros anteriores, asegurándose de que la punta de mi pincel se extiende hasta el borde. Entonces de esa manera obtengo un borde muy crujiente, ordenado. Ahora que he hecho esto, voy a dejar un intento usando un lápiz. Voy a dibujar algunas líneas. Se pueden notar las líneas que estoy haciendo. Simplemente rectángulo que se extiende desde el exterior, el exterior, el llamado hacia el interior. También estaré jugando con vertical y horizontal para crear algún efecto divertido. Y una vez hecho esto, voy a dejar de ser un redondeado con un color más profundo. Traer en ese efecto negativo de pintura. Entonces un truco que uso mucho, y si has estado siguiendo mis pinturas, te darás cuenta que es generalmente trato de tomar diferentes hojas de colores en mi pincel. Entonces empiezo con un banco y la próxima vez que recojo un color, sería un azul, y la próxima vez que recojo Es un rosa. Entonces traté de hacer esto. Y cuando hago esto, en realidad trae en variedad. En lugar de escoger el mismo color cada vez, entonces tu obra termina entrando en una hoja de monótono. Entonces cuando eres capaz de hacer esto donde eliges cierto color, como si es azul y luego la próxima vez es un banco y luego te mezclaste juntos. Funciona realmente, muy bien. Ahora, la ley que he hecho esta capa, voy a dejar secar y luego otra vez, seguir con mi lápiz para hacer otro set. Este, lo que voy a estar haciendo está subyacente a ellos. Entonces van a estar bajo los rectángulos anteriores que hicimos. Tan especie de crear este efecto de rompecabezas de líneas cruzadas entrecruzadas. Así que realmente, muy divertido. Eso se ve realmente increíble. Y me encanta el efecto final de este pasatiempo de proyecto en él. Recuerda hacer siempre los bordes y las líneas y luego llenar el interior eso. Se puede ver cómo hago esto continuamente. Trato de no hacerlo en realidad solo dejarlo secar y no tengo que los pacientes toquen. Entonces lo que traté de hacer es generalmente secarlo con una secadora. Por lo que tienes conductores artesanales que están disponibles o simplemente puedes usar un secador de pelo normal encendido. Y eso libros realmente genial también. En lugar de dejarlo secar afuera porque entonces
terminas perdiendo mucho tiempo mientras pintas. Y a veces también se puede perder interés porque la emoción en realidad está completando la pieza antes, ya
sabes, en un tiempo muy rápido, corto. Por lo que usar una secadora es realmente útil. Para que veas cómo estoy haciendo la siguiente capa. Y es otra vez, una especie de entrecruzado debajo. Y yo estoy jugando con este efecto porque se puede ver que está construyendo sobre, se ve tan interesante. Todo es una especie de juntarse. Usando un bolígrafo negro y vendiendo otro truco que utilizo usando un Blackburn solo yendo por los bordes para asegurarme de que estén crujientes. Especialmente para la última capa porque de esa manera puedes asegurarte de que cualquier rincón, cosa que tú, tal vez con un pincel no pudieras hacer con tu bolígrafo negro. Simplemente puedes asegurarte de que sea crujiente y ordenado y se ve realmente genial. Ahora vamos a borrar esa caja de Amy bento que teníamos de antes. Y esta es nuestra final. Te animo a explorar esto. Prueba los dos círculos superpuestos, superpuestos, no líneas, pero piensa en cómo puedes llevar esto a diferentes piezas. Entonces tal vez esta técnica, usas en el contorno o sombra de algunos otros objetos del mismo efecto en los que la usas. Déjame darte un ejemplo como un jarrón, usas los mismos efectos en una flor. Utilizas el mismo efecto en el contorno de un conejo. Al igual, espero que entiendas lo que trato de hacer. Como simplemente usar la misma técnica, pero construirla hacia adelante a diferentes categorías, diferentes proyectos, diferentes temas.
3. Pintura 12: flores relajadas: Estoy tan emocionado de empezar con este cuadro. Va a ser uno realmente divertido. Si has visto alguno de los anteriores, has visto el tipo de los previos, entonces esto es emocionante. Son las floretas. Y estos son súper duper simples. Florio es realmente, realmente fácil, tan sencillo de hacer. Pero voy a compartir con ustedes la técnica de cómo lo hago. Entonces el punto de este ejercicio es que entiendas si la pintura
suelta, la pintura floral suelta es algo que realmente disfrutas o prefieres algo más estructurado. Entonces mientras estoy haciendo la flor, podría
parecer suelta. Se puede hacer aún más perdedores. Por lo que realmente depende del tipo de estilo que te guste personalmente. Entonces note cómo estoy haciendo los pétalos. Generalmente sí peleo batallas o más. Ya he notado cuando lo hago menor o menor cantidad de pétalos, no
se ve tan genial. Todo lo que he hecho es este tipo de formas ovaladas para mis pétalos. Y una cosa que quiero que también se den cuenta es como algunos de ellos tienen mucha agua donde algunos de ellos son más translúcidos. Y luego voy y con el verde oscuro,
azulado y hago el centro. Debido a este efecto de un poco el agua aquí abajo así como la capa más gruesa. Se puede ver cómo se ven realmente los pétalos, realmente interesantes. El flor se ve realmente interesante en comparación con tenerlos todos muy, muy similares. Ya sabes, si uso el mismo azul en todas partes sin cambiar la cantidad de agua que estaba usando. La flor se ve realmente aburrida porque cambié eso. Tengo algunos de los batallados mucho más agua abajo, algunos menos. El efecto es mucho más interesante. Y también mira a las acuarelas, ¿no? De lo contrario, todo el punto de las acuarelas es que se
va un poco si no tienes esta jugada con agua. Entonces te voy a mostrar otra flor de batalla. Entonces a ver cómo voy sobre esto. Simplemente haciendo una ronda realmente agradable. Y luego sigo con más de la capa regada. Entonces una cosa que quería, te
puedo dar es cuando estés haciendo los defectos, trata de no sólo por mejores flores. No se ve tan genial. Tengo una clase real también que entra en fluoróforos fáciles. Y tú, esto es lo mismo que repito, trataste de hacer al menos cinco o seis batallas. Cualquier cosa por encima de 54 pétalos tiende a lucir
realmente, realmente vacío y parece como las cosas geniales que solíamos hacerlo bien, donde tienes batallas completas cuando éramos como muy jóvenes. Por lo tanto, trata de evitar hacer eso. Tener cinco solo se ve mucho más atractivo. No te preocupes por la estructura foliar que había hecho antes. Te voy a mostrar algunos ejemplos para que no te vayas a perder eso. Simplemente concéntrate en el hilo dental por ahora. Yo quiero que también pongas atención a qué nivel de las inundaciones y ponerte como algunas de ellas son más altas, la
mayoría están en la misma línea. Y estoy tratando de equilibrar eso teniendo uno que es un poco más Ohio y uno que es un poco más bajo. Entonces así es como me equilibré. Si todo estuviera en la misma línea, de nuevo, el look que surgiría sería mucho más sencillo. Pero como tengo uno que está abajo y uno que está arriba, se
puede ver que ahora se parece más a un colectivo. Para conseguir tallos realmente bonitos. Asegúrate de tener un pincel fino realmente bonito. Aquí. No estoy siendo demasiada atención al tallo. Yo quiero que sean un poco grandes y torpes y simplemente desordenados. Es parte de la obra final. Pero si quieres algo realmente, entonces asegúrate de usar un pincel redondo realmente bonito que tenga una buena punta. Y puedes notar una especie de hoja. Yo lo estoy haciendo. A la par de estas leyes. Evitan droopy muy grande. Comienza con una línea delgada y luego se hace grande en el medio. Y luego de nuevo, nota cómo se mueve mi pincel cuando estoy haciendo esto. Lo que hago generalmente es en el centro ir con algunos pequeños puntos, básicamente representando la harina en el centro del hilo dental. Lo que noté es que esto acumula un poco más el color porque tiene, ya sabes, con acuarelas, lo que hagas cuando se seca, tiende a apagarse un poco. Entonces cuando hago el centro de la misma, cuando hago estos pequeños puntos
, anima toda la Florida. Y así sólo haciéndolo, haciendo que todo se vea muy lavado. Perdón por eso. Ooh. Jugando un poco más con nosotros. Efectos sueltos. Y aquí es donde quiero que te pruebes y veas lo que personalmente te gusta. Entonces voy a estar agregando el verde claro. Voy a añadir más hojas y sólo haciéndolas tan aleatoriamente. Entonces simplemente cayendo por muy por todo el lugar porque estoy tratando de acumular más de una translucidez y más de profundidad a la pintura. Entonces esta es tu decisión. Si quieres hacer esto o quieres mantenerlo limpio como el paso antes. O quieres añadir algunas cursivas porque
vamos a entrar y hacer eso también desde aquí. Está bien. Por lo que ahora quería entrar con algo metálico. ¿ He mencionado sólo para especie de dar un poco de brillo. Nuevamente, estructura muy similar de este tipo de hojas caídas muy caídas. Esto también complementa el tipo de planta que elegimos. Por lo que es más un hilo dental muy perezoso, feliz que se ve. Tan absolutamente. Estoy agregando algunas salpicaduras en el verde oscuro, azul. Y sólo hacer que todo el asunto se vea realmente suelto y realmente divertido. Espero que hayan disfrutado de este cuadro y llamo esperar a ver su interpretación de la misma. No olvides añadirlos a los proyectos. Para que pueda echar un vistazo y dar mis comentarios también. Ahora pasemos al siguiente cuadro.
4. Día 13: crear texturas planos: Estoy tan emocionado por este cuadro. Entonces si te has dado cuenta hasta ahora hemos estado haciendo la misma combinación de azul y rojo. Yo quería cambiarlo y darte otra opción de azul y rojo donde tomo un conjunto diferente de blues. Aquí son dos azules, mientras que para el color bond, tengo tres. Entonces quería que ustedes vean cómo ese ligero cambio de inmediato hace que la obra se vea realmente diferente. El tono de azul que escogí ha
cambiado por completo la obra de arte y verás que luce tan interesante, mientras que el anterior se veía un poco diferente. Por lo que es igual que esta diapositiva compartida. cambio puede cambiar completamente tus pinturas. Entonces vamos a hacer un tipo de líneas que están muy cerca el uno del otro. Esta es una de muy buenas prácticas para que te pongas cómodo dejando huecos en tu pintura y teniendo un poco más de control de pinceles. Al mismo tiempo, vamos a jugar con la texturización para esta pieza. Es una Visa, absolutamente amor. Estaba tan impresionado por cómo se ve. Una vez terminado. Un truco para recordar es asegurarse de tomar carlos que funcionan muy bien el uno con el otro. Entonces si estás tomando blues, no tomes una naranja, causa un azul y una naranja cuando combina da una columna de puntos muy fangosa. Así que asegúrate de elegir un color que coincida bien. Entonces puedes ver aquí donde he llevado este azul real y después he añadido el rosa claro, tiene,
la pintura se está secando y se puede ver lo hermosa y texturizada que la Lux, entrando con el rojo. Y si lo sabes, el rojo y el bajo te da una especie de color púrpura. Entonces eso es perfecto. Y se puede ver cómo estamos sumando tanta intriga e interés a esto, ¿no? Me encanta, me encanta cómo resulta esto. Me encanta todo el efecto de la misma. Es tan divertido. Siguiente Voy a entrar con otro, el color rosado perezoso, asegurándose de que esté muy, muy cerca de la capa anterior. Siéntase libre de moverse por nuestro periódico. Para mí, es un poco difícil en algún grabarlo, así que estoy un poco constreñido a pintar de un lado. Entonces por eso ves como mi mano por todo el lugar y a veces se vuelve borrosa Es por eso. Pero si lo estás haciendo en casa y no tienes que grabarlo, diviértete con realmente solo moverte alrededor de tu papel y ponerte cómodo con eso. No tienes que obligarte a mantener tu papel plano y solo luchar como lo hago yo. Entonces me estoy asegurando de que las capas que son y tengan
mucha agua y el pincel y luego recojo la guerra, recojo la pintura para que así siga siendo acuosa. Y luego cuando quiera agregar esta textura de un color diferente, puedo hacerlo tan fácilmente sin ningún problema. También estoy tratando de asegurarme de que haya una brecha entre cada línea que
hago porque eso va a sumar a la intriga de la golpiza. Desde que hice la columna roja, columna que agrega dentro es un azul claro. Lo que traté de hacer es tener algunos de ellos. Y luego justo en el medio, pero en su mayoría concentrados hacia el final. Acabados. Mm-hm. Está bien. Por lo que se puede ver que pueden estar en dirección diferente. Entonces puedo agregar que voy a perder. Yo sólo estoy asegurándome de que todo lo sea. Está bien. Ahora, ahora. ¿ Verdad? Se puede ver la pintura. Es tan interesante, tanto de drama, tanto de colores, tanto de una mezcla, tantas cosas interesantes que suceden. Voy a entrar con algunos blancos porque esto es algo que me acaba de sentir como agregar una madera sugiero añadirla no es necesario. Simplemente sentí como si quisiera. Y aquí estoy usando pintura acrílica, así que solo es pintura acrílica blanca. Y estoy usando eso para algunos lugares donde aún está mojado hacia los bordes. No si se intenta. Simplemente agrega un poco más de
5. Pintura 14 de medios mixtos: Por lo que esta pintura es muy abstracta. Ok, así que seguramente está jugando con pintura acrílica, jugando con solo estratificar tus colores de agua. Entonces algo verdaderamente nuevo. Yo no diría que es completamente acuarelas. Se consideraría como medios mixtos. Por lo que empezando con la capa azul, hazlo justo en la parte superior. Este es solo un color azul real realmente bonito. Podemos ver cómo me estoy asegurando de que sea realmente acuosa. Por lo que no es una capa muy seca. Y asegurándose de que mi pincel haya desapercibido. A continuación, voy a entrar con el azul claro y el fondo. Entonces simplemente lo estoy mezclando lentamente hacia abajo. Se puede ver que ahora estoy agregando el rojo aquí. Intento asegurarme de que no sea exactamente una línea recta. Entonces lo estoy haciendo de tal manera que es un poco más aleatorio que tener sólo líneas rectas de color. Y ahora el fondo otra vez va a entrar tal vez con un azul claro. Entonces puedes ver que es igual que es, de nuevo, esto no es paisaje. Entonces como simplemente realmente al azar y solo
estoy tratando de conseguir una base muy agradable para nuestra pintura. Otra cosa es pura abusada, más de blues, lo siento, menos de azul y el rojo es el agua es más prominente. Por lo que toda esa pieza va a tener una sábana más caliente a ella. Entonces si quieres algo que tenga más de un tono fresco, quieres que se parezca más al invierno que tratar de usar más del azul y menor de la lectura. Por lo que acabo de repasar todo otra vez. Entonces un tridente arriba. Como saben, con las acuarelas, todo se vuelve realmente dial tras try. Apenas repasé todo. Voy a añadir un poco de salpicaduras, sólo un poco de textura del rojo en la parte superior. Ahora estoy seco la obra de arte completa. Y voy a añadir alguna mancha negra, otra vez, texturas para nuestra pintura. Por lo que es muy abstracto y está muy basado en texturas. Ahora que he secado por completo lo que puedes ver, hay tanta textura, tanto pasando. Se ve tan interesante. Voy a entrar con la pintura acrílica blanca. Y esto es normalmente pintura acrílica blanca. Y voy a estar haciendo algunos círculos. Puedes divertirte con él. Si no quieres hacer, supongamos que puedes hacer algunos diseños, sea lo que sea, tal vez mirar hasta el final y ver qué puedo hacer. Y luego puedes decidir qué quieres hacer por ti mismo. Pero básicamente solo agregando estos mordedura encima de esta capa. Por lo que inicialmente pensé que los estoy haciendo más al azar y no por todo el dicho p-n, Pero entonces como empecé a hacerlo,
le inyecto todo el cuadro con él. Ahora agregando algunos más más pequeños. Para que sea un poco más interesante que he hecho esto, voy a dejarlo entrar con algo más de pintura
encima de la pintura de acuarela real en la parte superior para construir sobre las capas. Ya puedes ver cómo me va. Entonces va justo encima de la ranura acrílica, justo en el medio, pero permitiendo que sea parte de la pintura. Y nota cómo lo estoy haciendo en la zona que tiene los frijoles rojos para la base. Entonces estoy usando la misma columna. Voy a estar haciendo esto arriba también. Y donde hay un cuello azul más claro, ahí es donde voy a hacer los círculos azules más claros, donde hay un azul real, azul real
ilimitado ahí. Entonces básicamente, teniendo en cuenta las abejas y usando el mismo color encima de ti puedes ver cómo todo
esto está trayendo mucha textura interesante a la pintura. Está dando efecto muy interesante que se espera por la pintura acrílica. Por lo que agregó algunos. En algunas zonas. Se puede ver que todo el asunto se ve como un animal. Entonces me gusta cómo resultó todo el asunto. Simplemente se ve realmente interesante. Simplemente hay tantos elementos pasando al mismo tiempo. Es tan hermoso. Y esta es una pieza tan abstracta para jugar donde estás jugando con ese efecto de capa. Nuevamente, esto es algo que puedes transformar dos proyectos diferentes, diferentes temas, diferentes colores. Hay tanto que puedes hacer, pero también es una forma de probar si esto es algo que realmente te gusta. Si estás en abstracto.
6. Pintura 15: ¿qué te ocurrió un efecto Mosiac: Entonces esta pintura es algo en lo que realmente hice mucho ensayo y error antes de perfeccionarlo. Y ahora me encanta. Obviamente, es tan bonito. Es muy similar a lo que hemos estado haciendo sobre los proyectos anteriores. Pero esto un poco diferente en el sentido de que se trata de entender cómo funciona realmente el agua con acuarelas. Entonces como pueden ver, he empezado con sólo una capa de agua. Sé que se ve un poco rosa, pero en realidad es sólo agua clara. Creo que es sólo la iluminación. Y luego voy con colores que quiero agregar a través de pequeños puntos. Entonces esto me ayuda a entender realmente cuánta agua funciona bien y homo, respuesta
más profunda a esa agua. Por lo que es un muy buen ejercicio para usar una nueva marca de personas o no estás seguro de cómo el clima afecta tu estilo de pintura, cómo afecta el control del agua. Entonces esto es realmente crea generalmente empezar con una capa de agua
clara y luego construyes sobre ella. Y cuando ves que se seca muy rápidamente, obviamente
sabes que necesitas estar trabajando más rápido o haciendo áreas más pequeñas a la vez. Por lo que generalmente es una buena práctica. Excise también te ayuda a saber que si eres una persona a la que le gusta tener obras de arte más organizadas, planeadas, así que si ves
ésta, es mucho más organizada. Es un patrón repetitivo. Ya vamos adelante, lo entenderás más. He elegido esta forma específica porque es algo que funciona muy bien con el movimiento. Por lo que toda la obra de arte tiene este tipo de movimiento a través de afuera. Puedes elegir cualquier cosa que prefieras. Yo sugeriría ir por esto porque es realmente, realmente genial en cuanto a crear un efecto final realmente agradable. Por lo que estoy empezando con hacer hojas como puntos de un color específico. Puedo hacer más de Rojos si quiero que la pieza se vea más cálida. Y si quiero hacer con más luz, quería parecerme más a un look fresco de árbol del viento. Yo haría más de colores azules. Pero no voy a detenerme ahí. Voy a seguir jugando con él tratando de agregar más en el mismo. Entonces tal vez mezclando dos de los colores, agregando más a lo mismo y ver cómo se mueve todo el archivo, movimiento de los libros de colores. Entonces es solo un proyecto realmente divertido para que
te organices al mismo tiempo, que te diviertas con él. Ya sabes, es como si tu salida final se viera increíble pase lo que pase. Por lo que hay resultados sorprendentes garantizados. Entonces ahora es justo lo mucho que quieres jugar con él. Entonces con la forma se puede ver sigue siendo libro flex porque solo lo estoy trayendo a lo largo de la obra de arte. No tengo que serlo. Pero es tan fácil porque la forma realmente encaja en donde quiera usarla. No parece que sean parches vacíos, ¿verdad? Espero que lo entiendas. Si lo deseas, puedes volver a usar otra forma. Puedes probarlo con diferentes técnicas. Pero quiero que uses esto sólo porque realmente me
gustaban las ovejas y yo sólo estaba usando esto también. Si se te ocurre algo, ¿por qué no usar esto? Y aquí tienes. Ok. El arriba o abajo. Aquí vamos. Está bien. Sí. Sí. De acuerdo, para que veas cómo todo esto se está juntando. Y la razón, de nuevo, empecé con agua
clara es porque puedo jugar con ella al mismo tiempo. Estoy viendo cuánta agua se está usando en general, cuando comienzas con acuarelas, digamos toma como un opaco, toman una capa transparente de pigmento. tanto que aquí hicimos algo un poco diferente, ¿verdad? De nuevo, todo se trata de ponerse cómodo con el medio y explorar tu estilo. Y vamos a entrar y añadir algunos detallados en negro. Nuevamente, elección personal si
quieres, puedes hacerlo si te apetece no, no la necesitas. No quiero. Yo sólo quería añadir eso. No tengo ni idea de por qué. Nuevamente, parte de mi estilo artístico es agregar al azar detallado en mi pintura. Acabo de llegar a aceptarlo. De lo contrario, siento que el cuadro no está completo. Pero usa tu intuición, usa lo que te apetece hacer porque todo se trata de desarrollar tu estilo. Entonces si te sientes así, es, eso es suficiente, perfecto. Si sientes que quieres seguir adelante y hacer como un Mondial encima de todo esto. Adelante. Entonces es solo confiar en tu propio estilo y convertirlo en el tuyo.
8. Pintura 18 de 18 de esquinar tus flores: Tan similar a nuestro cuadro anterior, éste va a tener una flor muy similar. Y es un estilo muy suelto, pero solo lo estoy cambiando para mostrarte cómo ese pequeño cambio puede cambiar tu perspectiva así como una vista de regalos. Perdón, además de darte una idea de desarrollar estilo artístico, algo que es realmente divertido. Y tal vez prefieras esta técnica y quieres llevarla más allá. Por lo que solo te da esta opción también. Tan muy similar al anterior lo estoy haciendo igual flojamente floral con el color base, que es como un rosa claro. Estoy tratando de concentrar el hilo dental a un lado del papel. Y como empecé a entender eso, así lo que he intentado hacer es hábito y un área y no completamente en todo el papel. Esto no va a ser como una batalla repetida. Y si no sabes cómo hacer estos fluoruros, ten en cuenta que está ahí y una de las pinturas anteriores cubrí esto, cómo hacer los pétalos, cómo asegurarse de que se vea bien, cómo asegurarse de que se vea profesional en lugar de amatura. Y yo he cubierto todo eso,
así que por favor sí que echen un vistazo a eso. Para que veas como he hecho tres veces. Y luego simplemente un poco de juego con esto. Pasando al siguiente paso de agregar el rojo, además de hacer el contorno. Esquema. No todos, no todos, sino algunas de las batallas. Para que veas cómo la base sigue mojada. Es por eso que parte de ella está sangrando porque la base sigue húmeda. Algunos que es todo lo seco. No hay problemas pero algunos está sangrando y eso es otra vez, parte del efecto muy suelto que vamos por. En cuanto a fallas,
trato de tomar colores que se están complementando, lo siento, que están muy ajustados entre sí. Tan como un rosa y rojo azul claro y círculos azules oscuros que están justo al lado del otro. En lugar de tomar algo realmente contraste porque eso va a tomar algo que está muy cerca el uno del otro, están en valores tonales similares. A pesar de que hemos hecho esto, pasemos al siguiente paso, que creo que es realmente, muy divertido. Y dar la vuelta al fondo del hilo dental que acabo de hacer. Se me trata de dejar un poco de una pieza blanca. De nuevo, esto es parte del estilo del que estamos hablando. Entonces teniendo un poco de brecha y luego llenándolo con este hermoso azul. Se puede ver cómo hago esto, sobre todo en algunas de las áreas de dificultad y cómo estoy reuniendo eso. Está bien. Y Tan lenta y lentamente se puede ver cómo la obra de arte se está juntando tan bellamente con este espacio de línea azul y esta línea blanca entre el piso y el fondo. Simplemente se ve tan interesante. Y el efecto es hermoso. Es bahía por marca, es llamativo. Entonces ahí tienes. Se puede ver que todo se une. Yo sólo tengo un pequeño pero a la izquierda, pero todo se juntan. Si lo deseas, puedes ir y con un bolígrafo negro y agregar más detalles. Si quieren como un reloj para aburrirse con esto, todos han hecho tantos proyectos a partir de ahora. Por lo que debes estar en un punto en el que puedas probar e implementar cosas. Entonces tal vez quieras agregar garabateado. A lo mejor quieres agregar algo de color azul más claro para el fondo. A lo mejor quieres agregar algo metálico. Date una oportunidad, date la oportunidad de explorar en este punto y disfrutar del proyecto.
9. Pintura 19 19: patrón de flores relajados: Hola a todos. ¿ Estás listo para otro proyecto divertido? Este es tan divertido para cualquiera que sea perfeccionista. Esto va a ser lo contrario de lo que posiblemente podrías hacer. Va a ser muy duro para ti. Te lo vas a encontrar difícil. Y si eres una persona que Netflix en tu obra de
arte, estás en una sorpresa. Porque todo se trata de dejarte disfrutar siendo Lewis, ser ligero, y simplemente divertirte. Entonces es una pintura interesante. Tan emocionante por hacer algunos defectos similares al proyecto que habíamos hecho antes. Y si no lo has comprobado, es duplicar tu estilo artístico uno. Y lo siento, está desarrollando estilo artístico para, es una de las pinturas, se llaman Floja Florio's. Entonces empezamos con algunos pétalos básicos. Y yo había mencionado esto en aquel sobre cómo hacer las batallas. Entonces en caso de que tengas alguna pregunta, no mires eso si te lo has saltado. Y también hablo de cómo hacer tu batalla. Por lo que se ven realmente a base de acuarela y no solo planos y aburridos. Entonces estoy empezando con esto. Se puede ver que sólo estoy haciendo esta real literalmente perder muy a la ligera. Realmente no tengo una dirección de cómo estoy haciendo esto. Va a ser un patrón continuo. Entonces estoy colocando muy al azar el hilo dental. Y estoy empezando con una muy a la ligera, no demasiados de ellos, pero suficiente espacio entre ellos. Ahora que he hecho esto, voy a entrar con mi lectura y dibuja algunos contornos de defectos y se puede ver cómo estoy haciendo esto. No es demasiado específico. Y también estoy tratando de tocar alguna parte del ancho de pétalos, nuestra capa anterior, y eso solo deja entrar el color gosh también. Pero es muy pierde solo esbozo. Y es tan ligero es sólo una interpretación realmente suelta de una harina, así
como el cogollo interior. Simplemente disfruta realmente suelto. Podrías hacer esto. En su lugar. A mí me gusta la idea de hacerlo con el pincel en sí porque te da este efecto realmente bonito. Ahora que he hecho esto, voy a presentar algunas de las banderas rojas similares a la Florida que hicimos en el gran nombre. Misma idea. Al igual que realmente remojar pétalo inferior Forma, clase. Muy suelto. Hay algunas brechas en el medio y soy una especie de cariñoso que suceda. No lo estoy haciendo demasiado perfecto para arreglarlo. Y por eso dije, esto es lo más difícil para un perfeccionista de hacer. Pero es bueno ir tan lejos con tus fluoróforos perdidos para saber cómo. Aunque hagas esto, tu obra de arte todavía se va a ver. Te ayuda a construir tu confianza. Ya he hecho esto. Voy a entrar y hacer los contornos para la primera capa de defectos que hice. Y ya puedes ver, yo no lo estoy haciendo. poder super-duper afecta a algunos de los pétalos, ni siquiera han delineado algunos do. Y estoy dejando que sea parte del efecto de lo que
vamos a buscar. Tenerlos. Por lo que ahora toda una obra de arte se está uniendo básicamente. Se ve realmente desordenado. Pero pasemos al siguiente paso y eso va a juntar todo. Entonces estoy tomando un color de contraste como el azul y agregando algunos detalles, sobre todo los pisos rojos, similares a lo que hicimos en la primera clase, dijo el rosa rosa claro. Entonces de igual manera, estoy haciendo la parte central así
como algún esbozo de algunos de los combates no son todos ellos, sino algunos de ellos. Y ahora para juntar todo, solo
estoy agregando algunas pequeñas, nada demasiado extravagantes, pero solo recoge el libro y solo hace que todo se vea. Entonces mientras hacemos esto, se puede ver cómo ha llegado un cuadro. Se ve realmente interesante, ¿verdad? El efecto es realmente divertido. Espero que hayan disfrutado de este cuadro.
11. ¡Pensamientos finales!: Yo soy tan feliz que escuchas, estoy tan feliz de que hayas visto las diez pinturas y espero que hayas aprendido mucho de tu estilo artístico así como de lo que a ti personalmente te gusta. Eso es parte de la, esa es en realidad la razón principal de estas asombrosas series que se me ocurrió. Y en caso de que no hayas visto la primera parte,
solo asegúrate de volver atrás y ver eso. Si has lavado comprado, entonces felicidades, me encantaría ver todas las 20 pinturas. Simplemente muéstralo porque va a ser increíble echar un vistazo a todos ellos y también ver tu estilo artístico venir y mostrar a través de las 20 pinturas. Estoy tan emocionado. Por favor, asegúrese de dejar algunas críticas, comentarios, y el amor escuchar de nuevo de ustedes chicos y eso me ayuda a mejorar cada vez. Entonces muchas gracias. Muchas gracias por ver y aprender y tener un buen día.
Femvisionary, Watercolor Artist and Instructor
