Patrones de acuarela

1. Introducción: Hola a todos. ¿ Cómo están ustedes chicos? Modelo de gama alta, soy artista de acuarela. Voy por el nombre fan visionario en redes sociales. Y por necesidad de negocios es fam visionaria también. Estoy tan emocionado por la clase de copresidente de hoy es de cinco patrones meditativos de acuarela. Vamos a estar entrando en julie fund repitiendo patrones, jugando con el diferente tipo de repeticiones que puedes hacer para que tu patrón de una acción dibuje lo interesante y estás un poco atascado con tema o cosas aburridas. También vamos a estar buceando en diferentes tipos de motivos que lindas flores, flores fáciles también, hojas. También voy a estar hablando de cómo puedes capas tus patrones. Obtienes sin duda brillantes impresiones audaces. Por lo que estoy realmente emocionada con esta clase. Hay tanta información. Yo sugeriría ver primero la divertida y fácil clase floral, porque vamos a estar tomando algunos detalles de ahí y llevándolo a la suma de los ejercicios de práctica sería a partir de ahí en cuanto a bucles. Entonces si nunca has estado en las hojas, sigues luchando, sigues siendo nuevo en las acuarelas. Voy a entrar en ese estallido de clase y luego sumergirme en esto porque esto es como un segundo paso, la misma clase. Entonces vamos a estar cubriendo tanta información. Estoy tan emocionado de empezar el proceso con las clases. En realidad lo puedes ver y pintar conmigo. Yo sugeriría hacer eso en lugar de ver todo el asunto y luego pintar. También puedes ver y luego hacer una pausa y luego otra vez intrasite fiend para que puedas hacer ese proceso. Entonces estoy contigo mientras pintas. Y simplemente hay una forma mucho más divertida de hacerlo. Nuevamente, sigue lo que sientes hay una oferta de subasta te ofrecen dos reduce de la conversación. Entonces si sientes que estoy hablando demasiado rápido, puedes ralentizarlo. Y si crees que hablo demasiado lento, puedes acelerarlo, lo cual es temible. De todos modos, espero que hayas disfrutado de la clase. Empecemos con toda esta información jugosa y pintura feliz. 2. Materiales: Hola a todos. Hablemos de materiales antes de empezar con nuestros proyectos. Entonces para este taller, voy a estar usando esto se llama las hojas. Es un 100% atrapado y son sábanas verdaderamente increíbles. Son textura rugosa. Se puede ver la textura oye su áspera en finlandés y compraron mucha agua. Y al igual que los efectos texturizados para patentes, generalmente uso FIFO porque también tiene un precio realmente bueno. Y así cuando estás practicando, tiene que ser agradable. Aparte de papel, hablemos de lavadora. Entonces para este, en realidad voy a estar usando cepillos de dientes. Esto es lo que artesanía munición Burdeos, ambos de mis cepillos en realidad para esta clase son de artesanía AML. Puedes consultar su página web y obtener un descuento de persona si utilizas el modelo de corte. Y esto es de su set Ed Edition. Entonces es un conjunto de nueve piezas y es bastante increíble. Ese cepillo redondo es realmente genial porque tiene un delgado muy bonito. Y cuando lo uso, entiendes lo increíble que es. Y luego tienes este pincel detallista, que es un tamaño dos, que es genial para esas líneas delgadas. Y vamos a estar usando esto también. Los dos pinceles que estoy usando. Por lo que es un tamaño dos Cy siete basado en su forma de numerar. Entonces esto no quiere decir que los apuros redondos de talla siete estén justo en su lista de nueve. Este es el séptimo lugar. De acuerdo, así que no te confundas con eso. Aparte de los pinceles, hablemos. En realidad sólo voy a estar usando un conjunto de temas que tengo. Simplemente hay tanto disponible en el mercado o en cuanto a recomendaciones, piensa que es solo para que sea tan difícil de recomendar. Creo que realmente he luchado con recomendar porque solo hay tantas opciones. Lo que generalmente uso ahora es filosofía de arte, conjuntos de acuarela prima porque están prefabricados dice cosa Debroglie Amir. O puedes ponerlos en cajas como esta, así que es perfecto. Entonces esto es lo que yo, usando. Una opción adicional es que puedes conseguir caballero blanco. Por lo que estas son las Noches Blancas son colores realmente increíbles. Por lo que realmente depende de dónde te encuentres. Es por eso que realmente no nos doy marca fix porque en base a donde te encuentres, podrías encontrar fácilmente otras marcas y tal vez te resulte difícil conseguir algunas otras marcas por lo que está consiguiendo asuntos de buena calidad. Trata de evitar el dolor como Hamlin, guijarro, pase, lo siento, crecimiento de tela en el castillo. Aplicaciones como esa porque son completamente de grado estudiantil y están pensadas para niños. Suministros de arte a la antinaturalmente de alta calidad. Entonces sólo un ancho había algo más. Es sólo una especie de juicio y error. Aparte de esto, vamos a estar usando cinta adhesiva. Y me sale mucho esta pregunta. ¿ Qué tipo de cinta adhesiva? Por estos bonito jugo crujiente? Y esto es sólo una cinta blanca de enmascaramiento jolly y normal. No hay nada de fantasía en ello es solo un consejo en el que realmente puedes probarlo. Pero una cosa que hago antes de hacerlo, creo, es realmente comprobar lo pegajoso que es. Si es muy pegajoso, lo pego en algo y luego lo pego en los papeles también. No es demasiado pegajoso y no gotea. O simplemente puedes llegar a ella no parece pegarse tan bien entonces eso también son problemas. Quieres que sea justo y puedes hacer una prueba. Entonces toma un pequeño trozo de papeles, TPP lo estando a su alrededor y solo comprueba si esto lo emite porque no quieres completar tu obra de arte y luego enterarte en la cinta era un problema cuando arruinó tu pintura de impacto. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Además, esa es otra sugerencia para los papeles KV porque este trabajo es alrededor de 300 aquí suma, por lo que es bastante grueso. Entonces por eso, cuando pongo el TPP, lo quito, no hay roce que suceda. Todo está perfectamente bien. Aparte de esto, necesitarías agua. Necesitarías alguna toalla de mano solo para que te guste limpiar el exceso de agua. También uso un bolígrafo negro en algunas de mis pinturas, algunos de los detalles y esto es justo como una unión de la banda única línea fina. Puedes tantas marcas son Bilbo solo un agua y Faith Truth, Ben, porque no lo quieren demasiado y tiene buena punta y ego. Entonces estos son los materiales que estaré usando para esta clase. Ahora empecemos con nuestros proyectos. 3. Patrón 1: flores fáciles: Esta es una muy divertida. Me encanta absolutamente. Podría haber algunos lugares donde repaso ciertas cosas un par de veces porque son patrones. Pero quiero que te tomes el tiempo, pases por todo lo que realmente puedes pintar conmigo. Entonces todo esto se hace de tal manera que en realidad puedas pintar conmigo y pausar, y luego pintar durante los mismos patrones. En realidad no tienes que ver todo el asunto y luego pintar, cual es realmente una locura. Yo estoy como ahí contigo a través de todo. Entonces lo que voy a hacer es empezar con mi papel. Voy a derribar los cuatro bordes. Me encanta hacer eso porque puedo conseguir un filo crujiente realmente agradable. Y sobre todo cuando se trata de patrones, porque me voy a asegurar que algunos de ellos vayan a mitad de camino. Algunos de ellos no se van a hacer por completo, como patrones medio hechos. Entonces cuando ese es el caso, necesitas realmente tener cinta para que sea más fácil. Todo el proceso se pone muy, muy fácil. Para el TPP, solo uso una cinta blanca normal. Lo que hago es asegurarme de que no sea demasiado pegajoso porque eso podría rasgar el papel. Al mismo tiempo. No tomo algo que sea dos no pegajoso que cuando lo pegas, cuanto pintas, el agua se filtra. Entonces quieres asegurarte de que sea entre ambos. También puedes probar esto. Entonces esa es otra sugerencia que daría probada antes de entrar en tus patrones, están pintando para que así solo puedas asegurarte de que no va a estar en ello. Porque he tenido estudiantes que suben sus pinturas y es realmente, es tan molesto, tan probado antes de que entres en ello. Pero aquí se puede ver. Entonces, ya sabes, estoy empezando con el primer floral. Me gusta tomar un cepillo redondo que tenga una punta muy fina, bonita y crujiente. Entonces es un paso realmente bonito. Y empiezo con una capa de mayormente una capa pigmentada. Y luego a mitad de camino por la flor, agrego agua y haciendo, lo hago más ligero. Entonces se puede ver cómo, por esa variación de uso del agua, donde no estoy tomando sólo una muy profunda, grande acuñada. También estoy jugando con un agua más allá abajo de los pétalos. Todo se une y da una dimensión. El modo en que estoy haciendo esto es principalmente a través de garabatos. De cierto modo diría como arriba, abajo movimientos en zigzag en forma de pétalo. Es una forma muy dura de hacerlo. A veces sólo tengo líneas delgadas. A veces es más de los pétalos ovejas. Y me aseguro de dejar lo suficiente en el Centro para el piso. Ahora hagamos otra. Se puede ver de nuevo aquí cómo he hecho esto. A DIOS como usar un pincel que tiene una punta de herramienta muy bonita hace par de opciones en la sección Materiales que he discutido. Qué pinceles tienen esto. Entonces otra vez, ir por ahí haciendo mociones en zigzag, líneas. Entonces lo que intenté hacer, nuevo, recapitulando lo que he estado diciendo. Si estás luchando con esto, no está saliendo exactamente como quieres. Yo lo hago em. Así que tipo de squish mi pincel para dar un m, luego alinearme como un ojo, y luego N y M y N. Así sigo haciendo botes de tornillo son líneas en zigzag en forma de M y termina con líneas delgadas en el medio. Lo que sucede con esas líneas delgadas en reúne todo. Y hace que toda la obra parezca más delicada que tenerla como salpicaduras de pintura. Los palos practican porque quieres asegurarte de que las líneas sean muy delgadas. Te quieres asegurar también que el piso no se vea como trozos de pintura y ya sabes, y eso puede pasar muy, muy fácilmente si estás en cuidado. Así que pasa por este proceso a un Jodi lentamente y ponte cómodo con esta flor. Ahora entro con un bonito tallo delgado que une los tres Floss con un color secundario que es el verde. Y luego hago algunas hojas. Para las hojas, empiezo con una bonita línea puntiaguda, y luego la presiono hacia abajo. Presiono todo el cepillo hacia abajo, lo barro y lo levanté de nuevo. Para que se pueda ver el proceso de cómo hago esto. Para conseguir estos hermosos, bonitos, bonitos saltos. Para asegurarme siempre de las necesidades que tengo un poquito de tallo antes de haber empezado las hojas. Entonces no es sólo, No es sólo presionarlo hacia abajo desde el centro, sino una pequeña línea delgada. Y luego presionando en. Otra edición que estoy un poco sentada gustando en mis patrones es unirme a estas pequeñas líneas, las dos líneas dobles que he añadido, lo que pasa es que da movimiento a toda la pieza. Parece que todo el asunto está un poco rebotando. No es estable, no es plana. Entonces me gusta tener estas líneas. Casi parece huesos, líneas. Y un engaña el cerebro o una, engaña a la persona para pensar que la Obra de Arte casi se mueve por las pequeñas líneas. Aporta movimiento al cuadro. Ahora, entro al centro con el verde y dibujo algo leones en forma de silicatos como círculos discontinuos para crear el Centro. Ahora para la próxima repetición, lo que estoy haciendo es que lo estoy haciendo en el lado opuesto, así que no es recto. Este va a estar viniendo aleatoriamente de arriba a abajo. Y así es como voy a llenar este antipatrón. Al tener estos defectos, este motivo específico se colocó en diferentes ángulos y en diferentes lugares, y cubriendo toda la obra de arte. No olvides que estamos siguiendo lo mismo de tener estas entonces dobles líneas para mostrar movimiento dentro de la pintura. También me gusta entrar en la punta de las hojas y añadir esta pequeña línea delgada. Nuevamente, Briggs sobre la pintura y trae movimiento al patrón de repetición. Entonces todo esto va a tener sólo dos colores. Realmente simple. Todo se trata de técnica. Todo se trata de tus trazos de pincel y te estás poniendo muy cómodo con tus trazos de pincel. Por lo que primero practica este motivo por separado y luego juntarlo en el patrón para que toda la obra de arte se vea increíble. El estampado repite, se ve increíble. No tengas manchas de leyes. Hagamos otro motivo, éste viene en un ángulo diferente. También traté de ser muy consciente de no tener todos ellos viniendo en la misma dirección. Entonces si un motivo está subiendo a abajo, el otro es de derecha a izquierda, el otro de izquierda, derecha. Así que sólo jugar con eso puede hacer que todo se junte y hacer que toda la repetición se vea bien. Entonces acabo de acercar esto para que en realidad puedas ver cómo hago mi m y termina llamándolo m y n porque así es como lo hago. Y luego tengo algunos como él. Se puede ver este motivo. El volante está a mitad de camino donde sólo se puede ver como la mitad superior del mismo está cubierta por la cinta para demostrar que se ha repetido o se ha metido en el lado de la cinta. Nuevamente, el giro viene muy interesante que tener todos tus Floss y motivos y elementos dentro del ETO grabado. Es bueno tener algunos de ellos que salen afuera. Mezclar todo el asunto se ve realmente bien. Ahora puedo hacer mi verde, el tallo y la hoja. Se puede ver cómo estoy haciendo la hoja otra vez en caso de que estés luchando con ella, empezando con una buena punta y luego presionando hacia abajo i. Y esta es una de las cosas más divertidas que hacer, es aprender a hacer las hojas. Y como viste en la anterior, la forma en que sostenía el pincel era un poco diferente. En tanto que esto es un poco diferente, pero es el mismo efecto que viene. Apenas una diferencia en cómo se ven las hojas. Entonces esto es más largo, mientras que el que hicimos antes era más gordo, más redondeado. Entonces he acelerado este proceso porque no quería ir repitiendo en esto. Como dije, me gusta hacer las líneas dobles. Trae un equilibrio a la pintura. Y también se asegura cuando estoy agregando los motivos que entran entre zonas, algunos de ellos viniendo en el lugar de las cintas. De verdad presta atención a las flores. No estoy siendo específico que tengan que ser cinco pétalos para la batalla no está realmente prestando atención a eso. Simplemente yendo sobre ello con una muy abstracta o de formas casi no planeadas. Entonces tienes una M luego n, luego algunas líneas que M, n líneas. Y haciendo eso alrededor. Y para el centro, asegurándome de que haga un bonito círculo disecado en el centro. Múltiples círculos discontinuos y círculos concéntricos centrales. Espero que eso quede claro. Y estas líneas delgadas para juntar la pieza. Ahora si hay algún espacio vacío en ese punto, me gusta entrar y añadir algunas flores en llaves. Por lo que se puede ver en este cuadro se tiene el centro, que se ve un poco vacío. Entonces solo voy a entrar en ese punto y añadir una flor realmente bonita. Por lo que no se ve raro. Lo que también me gusta hacer es alejarme del cuadro, mantenerlo lejos de mí y luego comprobar si hay algo que siento que falta o algo que sienta que hay que agregar, cualquier cosa que quiera cambiar, todo eso. Por lo que en realidad me gusta alejarme. He notado que me da una nueva perspectiva y puedo ver las cosas un poco más claramente que cuando la estoy mirando directamente frente a mí. También, cuando estoy pintando, me estoy concentrando en la pintura. Por lo que cuando te alejas de la pintura, puedes ver pequeñas áreas de ediciones. Entonces ahí tienes. Este es realmente bonito patrón. Voy a entrar con un bolígrafo negro sólo para hacer los centros. Puedes dejarlo tal como está. Pero me sentí como si le faltara algo. Entonces solo voy a entrar con un bonito bolígrafo negro uni ball y hacer los centros tiene pequeños círculos. Este color negro también ilumina toda la pintura y hace que se vea realmente bonita. Entonces ahí tienes. 4. Patrón 2: Galore de hojas: Hola a todos. Empecemos con nuestro primer patrón. Es uno realmente genial. No es tu idea general de un bastón porque todo ha terminado. No tienes ningún sentido. Entonces cuando empieces a pintar, entenderás lo que estoy haciendo es crear estas curvas. Y voy a estar pintando hojas a lo largo de la línea del bordillo. Entonces estoy tratando de llenar el espacio tanto como sea posible. Algunos de ellos viniendo hacia la punta también es realmente genial. Por lo que no todos tienen que pegarse dentro del área del TPP. Ahora que he hecho esto, voy a entrar con unas hojas realmente bonitas. Se puede ver cómo empiezo con una punta delgada. Presione hacia abajo, Levante hacia arriba, luego propina, presione hacia abajo, levante hacia arriba. Algo a recordar es que siempre es un tallo. Por lo que siempre me aseguro de que haya un tallo antes de hacer la hoja o el prensado hacia abajo. Entonces trato de asegurarme de que no tenga sólo la hoja unida al tallo, pero hay como un tallo pequeño y luego la hoja. Y para la punta fuera de las hojas, me gusta hacer pequeñas líneas para hacer toda la pieza límites y lejos. Estas pequeñas líneas en pequeños detalles aportan movimiento a la pintura. Ahora, cómo IBD es esto agregando mezcla de greens. Entonces aquí he tomado un verde más claro y haciendo la misma técnica. Y entonces puedo entrar con el verde más profundo y hacer y llenar el espacio básicamente. Para que estamos trayendo variación. No es sólo un verde. Ahí hay una crema ligera, verde más profundo y que aporta variedad al estampado o al patrón. Hagamos un acercamiento de cómo hago estas hojas. Entonces, y luego presionándolo suavemente y levantándolo de nuevo. Lo que también me gusta hacer es no tener sólo todas las hojas a ambos lados, derecha e izquierda. Se puede ver la que acabo de hacer. En realidad llega al centro. Por lo que tener una hoja a lo largo del centro de la línea también es realmente genial porque rompe este patrón monótono. En general, ¿qué pasa si has estado haciendo hojas y realmente disfrutas haciendo hojas? La gente sólo hace derecha e izquierda. Y entonces eso sólo sigue repitiendo. Y eso es realmente bonito. Pero el centro donde tienes una hoja en medio de la línea que estás haciendo, en medio del tallo que estás haciendo es un efecto realmente genial. Por lo que sugeriría hacer eso. Ahora a medida que voy, también estoy agregando en capas más aligeradas hacia abajo, que es más agua. No mires tres capas de la hoja. Y además tener algunas de las hojas comunes. A mitad de camino. Si te saltas la clase de ejercicios de práctica, asegúrate de ir y mirar esa lección. Específicamente eso entra en cómo se pueden hacer las hojas. Entro en una versión muy cercana de las hojas. Para que puedas entender, si realmente estás en una etapa de gran envergadura, entonces definitivamente necesitas verlo. Y también te doy algunos consejos sobre esto. Ahora, sólo voy a entrar y construir este patrón añadiendo cada vez más hojas bonitas al tallo. Aviso cada vez que hago esto, me aseguro de que la punta sea puntiaguda, así como añado un punto para unirla. Siéntase libre de moverse por su papel. He notado con los artistas principiantes son personas que han estado pintando, pero sigo teniendo dificultades. Sienten que no deben moverse alrededor de su gente. Sienten que no deberían. Uh, ya sabes, necesitan quedarse con sus cosas de papel y luego sólo tienen que moverse alrededor de su mano y se pone realmente difícil y complicado. Entonces no hagas eso mucho de ti mismo para moverte por la gente. No lo hago porque estoy grabando y sé que puede ser realmente molesto cuando estás viendo y alguien sigue moviéndose alrededor de la gente. Pero cuando estás haciendo esto en casa, cuando estás practicando, muchos de estos tienen que moverse por el papel. Entonces cuando lo estás escribiendo, no tienes que mantener abajo a la gente a la gente. Puedes pegarlo solo al papel en sí, por lo que el papel sigue libre. O otra cosa que me gusta hacer es tenerla en una tabla de madera. Entonces lo pego a una tabla de madera que puedo levantar, moverme conmigo a donde quiera que vaya. Entonces es mucho más fácil. Por lo que se puede ver cómo viene este patrón. Y se puede ver cómo se está llenando ya solo haciendo estas líneas y asegurándose de que lo conecten todo viniendo. No se ve. Está trayendo movimiento. Me siento como todo el asunto. Hay mucho movimiento a la pieza. Por la forma en que están las hojas, cómo invadiendo el collar. Y cómo también estoy jugando con las líneas y las puntas de la hoja porque eso de nuevo lo trae Movimiento. Esto es algo nuevo que también notarás que hago con mis cuadros. Y es esta doble línea en una pequeña curva que traigo a mis pinturas que he notado le da movimiento a la pintura. Entonces si no estás realmente seguro al respecto, sugeriría hacer todo el cuadro sin él. Deja que se seque y luego agrega estas líneas dobles y ve esa diferencia. Entonces cuando lo probé con y sin una realizada sin ella, se veía muy estacionaria. El cuadro se veía rígido. Pero cuando lo agregué, sólo dio este efecto de movimiento. Entonces me encanta absolutamente. Yo como que me enganché a ella. Por lo que definitivamente sugeriría probar ambos para que puedas averiguar si te gusta o no. Entonces cuando estoy repasando áreas que son julie que se superponen, y lo que me gusta hacer es tomar una capa más transparente o agua abajo para esos lugares porque ahí es cuando puedo ver la capa inferior. Entonces se puede ver aquí en cómo estoy haciendo esto, pero aún se puede ver la capa inferior porque sigue siendo agua abajo. Entonces me gusta hacer eso siempre que hay una superposición que viene en cualquier patrón o en cualquier pintura, es realmente genial. Tan profundo color, hoja, y luego jugando con él. Una cosa que he intentado ser consistente dentro este patrón es que todas las hojas son del mismo tamaño, pesar de que son delgadas, Gruesas, más redondeadas, menos redondeadas, diferentes colores. El altura real de los mismos son los mismos en todo. Ahora voy a intentarlo, sólo voy a acelerar esta cosa. Entonces ahora voy a sumar básicamente en un color secundario. Se trata de un morado. Voy a agregar hojas más pequeñas solo además algunas áreas de esto para darle más dimensión, me gusta agregar cosas como esta porque acaba de construirse en la pintura. Entonces sólo entrar con un color secundario, es un barbero. Puedes entrar con una lectura si quieres, puedes entrar con un índigo. Cualquier cosa básicamente un color secundario que va a iluminar todo el asunto. No lo estoy agregando en todas partes, solo lo estoy agregando en algunos lugares. Y entonces sí, este es nuestro patrón final. Es una muy divertida. Ahora pasemos a nuestro siguiente patrón. 5. Proyecto 3: Botones florales: Hola a todos. Estoy tan emocionado de empezar con nuestro segundo patrón. Esto es un diferente en lo que hemos estado haciendo. Apenas la forma del motivo es diferente. Por lo que quería darte esa opción. Y como puedes ver, él dibujando las líneas y yo básicamente estoy dibujando curvas. Y son opuestos el uno del otro. Entonces tienes el mismo motivo y luego lo contrario está del otro lado, y entonces eso solo sigue repitiendo. Entonces no es el mismo patrón como lo que hemos estado haciendo. Es un poco diferente. Entonces ahora que hemos sacado esto, me gusta tener, se puede ver a algunos de ellos yendo hacia la punta. Entonces no todo encaja dentro de la zona de pintura como la llamo yo. Por lo que eso vuelve a formar parte del efecto patrón. Ahora más pintura, voy a estar usando para especificar colores. Entonces empecemos con la hoja. Estoy usando un pincel detallista. Quería mostrarte cómo es el efecto con un pincel detallista. Es mucho más fácil, creo que con el pincel detallista para pintar, sobre todo cuando estás haciendo estos y detalles más pequeños, como si ves en esta porra es un patrón pequeño. Hacer un pincel detallista es avaricia. Entonces si estás luchando y como que te sientes como con tu Big Brother Sharp, no es capaz de conseguir estas lindas líneas para el tallo. Consigue un pincel detallista. Te va a hacer la vida mucho más fácil. Por lo que este es un pincel pequeño detallista. Hay diferentes tipos. Y este es de oficio AML. El listado está en los materiales para que puedas echarle un vistazo ahí. Para que veas cómo empecé con un bonito tallo redondeado, como un C. Y luego honrado, estoy agregando las hojas. Esta diferencia en la colocación de nuestra forma del motivo. El motivo, seguramente interesante. Ahora que he hecho esto, vamos a añadir la harina. Por la Florida. Voy a estar haciendo m en forma, pétalos, n pétalos baratos y luego algunas líneas. Entonces voy a jugar con eso y crear mi harina para que veas cómo es escurrimiento de fago. Y cómo hago esto es dibujando algunos m sum extremos, algunas líneas rectas y juntándolo todo. Ahora para el centro, hay múltiples opciones. Puedes hacerlo con una banda negra o puedes entrar con cualquier efecto. Algo en caso de que no tengas espacio en el centro por si lo que pasó es cuando estás pintando esto, no había espacio en el centro. Lo que yo sugeriría es entrar con un bolígrafo blanco y pintar sobre él para el área central. O si no es con el blanco. Puedes usar un bolígrafo negro. Por lo que hay múltiples opciones para El Centro en niños. Como que cubrías esa zona. De no ser así, deje el centro como un espacio vacío. A eso ordena unas opciones adicionales. Entonces aquí acabo de añadir algunos puntos para el centro de la flor. Ahora entremos. Te estoy mostrando una visión más cercana de mi motivo. Entonces échale un vistazo. Y creo que ese punto adicional que hago en la punta de la hoja, Julie, se ve bien y crea movimiento. Y te das cuenta de que hablo de eso a lo largo de esta clase porque es una especie de pequeños trucos que puedes hacer para que de inmediato destaque tu extraño. Por qué me gusta hacer esto con benzo es porque puedo planear la distancia entre los motivos. No quiero tenerlos para especular o para cerrar o cometer errores porque eso se muestra dentro del patrón. Y cuando lo veas finalmente, notarás esos errores, sobre todo cuando es algo así, donde está muy planeado y el espaciado es muy importante. Y algunos de los otros patrones que notarás esto no es necesario. En realidad no tienes que dibujarlo con lápiz. Pero éste definitivamente va adelante y dibuja con lápiz. Planeta fuera. Iri es si sientes que no hay mucho espacio o sientes que no has guardado suficiente espacio y solo haces esos cambios. Y solo quiero mostrarte otra colocación de las flores. Entonces aunque sea el mismo motivo, estoy jugando con la colocación. Entonces lo que se vuelve estable dentro de esto es el tallo y la forma en que se hacen las hojas. Pero mi hilo dental sigue cambiando de posición para que no sean exactamente exactos. Motivos repetitivos. Son diferentes entre sí. Y se pueden ver los motivos boughten, como que pasan la mitad. De igual manera, la que está arriba, la otra mitad, porque ha ido hacia arriba. Lo que incluso puedes intentar hacer es agregar en diferentes tipos de defectos. Entonces si resuelves para mi anterior cláusula de habilismo, tengo una que se llamaba Fluoróforos Simple y fácil. Se puede utilizar el Floss from dead para este proyecto, para este patrón. En lugar de usar el que he usado. Esto es realmente, realmente simple. Yo diría que es uno sencillo, pero me he dado cuenta de que algunas personas sí luchan. Y he tenido estudiantes que, aunque parezca sencillo cuando lo hacen, les resulta difícil. Y lo que he notado con ellos es que el tema básico es tratar de conseguir líneas delgadas y descensos. Por lo que practicar sobre eso por separado con una hoja diferente realmente te ayudará a asegurarte de que tienes líneas delgadas y gruesas y entonces no tienes todos tus pétalos con un aspecto exactamente similar. Eso es lo primero. El otro tema que he visto es donde pintan tal manera que faltan los centros BCE. Entonces para eso, el otro truco que puedes hacer es dibujar un círculo en el centro, para el centro con lápiz. Entonces asegúrate de que cuando estés pintando, pintes alrededor de él. Entonces de esa manera tienes esa porción central. Dos trucos, solo para asegurarte de que tus defectos sean adecuados. Si aún estás luchando con ello. Ahí está la pestaña Discusión. Se pueden agregar preguntas y yo sería capaz de responder. Entonces sí, pero sugeriría mirar mi divertida y fácil clase de Florio porque me gustan los de Florida también. Y también son geniales para patrones. Por lo que quería mostrarte otro cerca por si no pudieras ver los detalles. Entonces sólo otro cierre. Y este es nuestro patrón final. Pasemos a otro realmente genial. 6. Proyecto 4: Motivos divertidos: Empecemos otro patrón. Esto es un realmente divertido, lo que yo llamo bastón. Y como ustedes saben, es seguir un motivo diferente. Y en realidad voy a darle un paso más allá con los defectos. Entonces junto con lo que hemos estado haciendo, jugando con el m y la estructura, lo cual es muy rudo. Es leones exactos. Vamos a tomarlo aún más y construirlo. Y verás estos defectos. En realidad me gusta porque es mucho más brillante. Entonces solo quería mostrarte ese pequeño truco de alegrar tu pintura. Entonces he pegado mi papel. Y voy a empezar con el cepillo detallista sólo porque me parece realmente cómodo. De nuevo, si no tienes un pincel de detallista, definitivamente sugeriría y recomendaría comprar uno. Es tan, tan fácil de usar y es tan cómodo. Y también puedes usar un cepillo redondo que tenga una punta puntiaguda realmente bonita. Entonces esa es otra opción. El motivo por el que realmente he agregado dadas estas dos opciones de pinceles, y también las he usado en diferentes proyectos es porque quiero que veas la diferencia entre los dos. que puedas ver por ti mismo cuál quieres usar. Me gusta hacer esto porque múltiples opciones de pinceles, solo hay una manera más fácil y luego así una forma más dura de hacer las cosas. Entonces, al igual que un pincel detallista, solo te va a hacer la vida mucho más fácil. Entonces solo quería mostrarte eso. Aquí puedes ver que he hecho esa pequeña flor linda, un poco similar. En realidad muy similar a lo que hemos estado haciendo antes. Observe cómo algunos de los pétalos de flores están más regados, mientras que los otros son capas más pigmentadas. Entonces dando esa variación dentro del mismo color solo asegurándome de que agrego más agua para conseguir efecto de agua abajo. Entonces el hilo dental que estoy haciendo ahora, nuestro medio como tipo de lo impecable donde el brote está arriba y luego los pétalos están abajo. De verdad ten en cuenta que el Santa medio tiene que ser en realidad un espacio vacío porque se va a ver mucho mejor que si intentas pintar en el centro con el naranja. Porque ahora puedo entrar con mi segundo color, que es una especie de marrón, y sólo añadir el centro con pequeños puntos o guiones. Ahora que lo hemos hecho, voy a hacer mis creencias sólo tomando las hojas que estoy haciendo para esta rama. Uno. Y estoy haciendo múltiplo porque siento que va a traer variedad al motivo. Entonces cuando hago esto, como que tomo un verde y luego me regé por algunas de las hojas para luego jugar con eso. Por lo que obtienes algunas de las hojas que son un poco más ligeras y eso también forma parte del efecto acuarela. Se desea tener variación dentro de su pintura en cuanto a los Cognos, en cuanto a la cantidad utilizada. Entonces voy a seguir construyendo este motivo. En cuanto a cómo me gusta trabajar para patrones. Lo que me gusta hacer es reservar un motivo al siguiente motivo al siguiente. No me gusta hacer todos los motivos juntos, como yo no haría todo el hilo dental juntos y luego arrancar las hojas de la cúpula. Porque lo que podría pasar es que podría hacer una estimación equivocada. Y así podría haber un espacio que se haga vacío, ya sabes, esos espacios incómodos que simplemente no se alinean. Parece que hay algo mal, ahí hay un error. Entonces me gusta hacer más de un motivo y luego el siguiente motivo y luego el siguiente. Para que así pueda planear un poco más mejor y asegurarme de que la estructura que elijo para el segundo motivo para el mismo Patton esté encubre esos espacios vacíos. Espero que eso quede claro. Entonces como lo he estado haciendo con los patrones anteriores, estoy agregando esas pequeñas líneas alrededor de las hojas para solo darle movimiento y límites que tenerlo plano. No lo sé. Simplemente siento que realmente se ve bien. De nuevo, elección personal si no te gusta, está bien. Pero realmente me gusta ese efecto. De todos modos, ahora que tengo todo mi hilo dental probado, voy a entrar con una segunda capa de pintura sólo en algunos lugares. Entonces esto es realmente genial. En realidad ilumina todo tu piso y también nos da un interesante elemento de capas. Entonces me gusta mucho hacer eso, sobre todo porque estoy haciendo estos pequeños defectos de botones muy lindos, como la mayoría de los defectos que he estado haciendo en estos tutoriales han sido realmente, muy pequeños. Por lo que son perfectos para defectos de menor escala. No son muy detallados. puedas ver esa adición de esa segunda capa de naranja solo hace que se vea tan bonita y tan bonita. Ahora he sacado con doblado las zonas restantes de donde quiero añadir los motores. Y voy a estar haciéndolas de uno a la vez. Cuando en realidad puedes simplemente empezar a pintar conmigo porque la mayor parte de la información ahora se va a repetir. Porque es el mismo motivo. Solo te estoy mostrando diferentes colocaciones, Cómo puedes jugar con el mismo motivo, pero cambiando las posiciones de ciertas cosas para dar variación. Entonces en este caso, lugar de tener el centro como la flor llena, tengo dos que son la mitad y luego uno que está lleno, que es hacia la derecha. Entonces estoy jugando con eso. El siguiente, lo haré de una manera diferente. Entonces quería mostrarte eso, pero no hay información nueva que se acerca, así que puedes saltarte adelante si quieres. Por lo que este es nuestro patrón completado en los espacios vacíos. Ya sea como un montón de espacios en blanco, solo estoy agregando algunos defectos solo para unirlo. Porque siento que los espacios en blanco son sólo un poco vacíos. No se ve tan genial. Por lo que sólo voy a añadir algunos defectos en esas zonas del Centro para que no se vea demasiado vacío. 7. Proyecto 5: Motif curvo: Ahora pasemos a nuestro siguiente patrón. Quería agregar esto en algún lugar entre los patrones que estamos haciendo porque es mucho más sencillo. Está realmente curado. El anti-patrón se ve realmente bonito. Para que veas cómo empecé con un motivo realmente lindo de una flor. Lo que traté de hacer es tener en cuenta que quería estar en esa oveja. Puedes dibujar esto con lápiz si te sientes más cómodo. Estoy usando mi pincel detallista porque quiero que ustedes se sientan cómodos con usar esto. Especialmente para elementos pequeños como este. Después ir y usar tu cepillo redondo, que podría ser un poco más complicado. El truco en esto es asegurarse de que realmente dibujas o pintas unas formas de triángulo. Por lo que la porción hacia el medio es más delgada que la que va hacia afuera. Y eso te da la oveja triángulo. Si terminas haciendo rectángulos con no hay diferencia entre pequeño a grande. Verás que el patrón o el piso no se ve tan genial. Por lo que hacer esto realmente puede hacer que tu motivo se vea realmente bonito. Ahora que he hecho esto, voy a entrar y añadir algunas hojas. Se puede ver que este motivo es realmente EPOC. Se compara con todos los demás motivos que hemos hecho y realmente jugamos alrededor con la postura, el movimiento de la misma. Y voy a entrar y añadir nuevos motivos a esto de una manera similar que es, seguramente, encaja en lugares dentro los motivos no va a ser mucho espacio vacío en este patrón repetitivo. Ahora por esto, voy a hacer hojas realmente grandes en comparación con lo que hemos estado haciendo. Para que puedas ver la forma de la hoja es realmente, realmente grande. Y es una crema ligera porque voy a entrar más tarde y añadí una segunda capa de hojas que va a alegrar esta capa. Por lo que ten en cuenta Julie hojas grandes para la primera. Este color verde claro. Big cree que se puede ver hacia abajo para no trans. No es demasiado opaco, así que es más trans Lucent. Entonces asegurándose de que tengas suficiente agua. Y luego puedes entrar con una segunda capa de hojas. Eso va a ser mucho más A-B-C. Observe cómo la punta de la hoja, me gusta tenerlas estructuras curvas, tenerla como calle. Y esta es una de las técnicas que creo que es muy importante tener en cuenta. Entonces siempre que estés haciendo la hoja, en lugar de tener la punta solo trata todo el tratamiento de las hojas, haz que se curva un poco. Y verás que aporta movimiento a tu pintura. Se ve más natural porque obviamente las hojas no se quedan exactamente en la calle, se doblan, se mueven. Está bien. Ahora que lo hemos hecho, voy a dejar que intente y siga llenando todo este patrón con estos motivos. Observe cómo me estoy asegurando de que todos los espacios sean tipo de venir con ello. Otro truco es usar las hojas para llenar el espacio. Para que veas cómo solo estoy asegurándome de que agrego hojas de tal manera que llenó el espacio. No hay huecos vacíos entre lo del frijol. También me gusta hacer tratos que vienen a mitad de camino por la cinta. Por lo que parece que son sólo parte de un motivo anterior, ya sabes, tipo de dar ese efecto que tener todo encajado dentro del bien delgado ETO. Entonces ahora que he hecho esto, voy a dejar secar todo el asunto y luego entrar con una segunda capa de hojas. Generalmente, para la segunda capa, entro con hojas más pequeñas y en un color más oscuro. Esto levanta la pintura, se ve realmente interesante y también trae en color a la OD, al patrón beat. Entonces solo entrando con estas pequeñas hojas y juntándolo todo. 8. Conclusión: Hola chicos. Por lo que pasaste por tanta información. Yo estoy tan emocionado que ella hizo los cinco patrones. No puedo esperar a ver tus proyectos. Por favor, sí compártelos en la pestaña Proyectos a continuación. Si lo estás poniendo en redes sociales, etiquetame para que pueda volver a publicarlo así como comentar. Me encanta el reloj, me encanta mirar me encantó mirar las recreaciones de la clase que hago, y también es una inspiración para otros artistas. Para que puedas usar los hashtags entonces clase visionaria para que otras personas que lo hayan hecho, puedas ver lo que han hecho y simplemente te inspiren cada vez más. A la otra cosa le complace dejar sus comentarios y reseñas. Me ayuda mucho. Me motiva, sigue adelante y me da más idea de lo que ustedes disfrutan. Entonces puedo hacer más de eso. Entonces eso realmente crea esperanza que disfrutes de toda esta información. Voy a estar agregando dos bonificaciones adicionales, patrones de acuarela de bonificación en la próxima semana más o menos. Por lo que obtienes acceso a siete no es solo 5-7 patrones, así que eso es divertido. Y sígueme en acciones de habilidad. Obtienes actualizaciones cada vez que lanzo una clase. Y si hay sorteos y cosas así, eres un fechado e informado de inmediato para que no te pierdas. Que tengan una buena semana. Disfruta este mes de chicos.