Acuarelas otoñales fascinantes

1. ¡Hola!: Bienvenido a la hipnotizante clase de acuarela otoñal, donde vamos a estar buceando en seis impresionantes proyectos. En los proyectos se incluyen técnicas asombrosas desde fondos mezclados hasta efectos negativos de pintura, hasta técnicas de efectos de póquer, así como colocaciones. Y mucho más. Bienvenido a la clase y te invito a crear y pintar tu seis impresionante marco unas piezas este mes. 2. Hablemos de materiales para chat: Hablemos de materiales. lo primero que vamos a hablar es de la gente. Es súper importante escoger un papel de acuarela prensado en frío de muy buena calidad que esté por encima de 300 GSM con 300 años. Y además, puede llenar suficiente de ella puede contener mucha agua. Entonces cualquier cosa menos de 300 GSM se va a despachar o lo va a rasgar y no te va a dar el efecto que estás buscando. Lo siguiente que vas a necesitar es pincel de acuarela. Estoy usando munición artesanal. Puedes usar cualquier cepillo redondo que sea una talla 4. O sexo asignado. Porque nuestra pintura es bastante grande, vale, adicionalmente, al siguiente, vamos a necesitar un cepillo de fregona. Esto es lo esencial del arte divertido. El listado está en la siguiente descripción para la clase, por lo que puedes echar un vistazo allí. Adicionalmente, necesitarás algunas pinturas de acuarela. Me sumergiré un poco más en qué colores un poco más tarde. El siguiente es un marcador de postal. Estos son básicamente marcadores acrílicos blancos. Todavía están creando para muchos de los detalles que estaremos usando en esto. Adicionalmente puedes usar pintura acrílica blanca también. Y eso es sólo pintura acrílica blanca normal. Esto es lo que vamos a usar para nuestros efectos. Ahora, como mencioné, los colores van a estar muy inspirados en otoño. Entonces voy a empezar con una hermosa y amarilla. A continuación tenemos una naranja. Ambas formas. Creo que caballero blanco que le ha comprado a bípedos. El rojo es para Michigan, mi jello, es un rojo permanente para el rosa. Esta hermosa, rosa brillante. Se trata de una ópera rosa de Filosofía del Arte. A continuación tenemos este hermoso azul verde, que es de un color turquesa, forma o enciende. Y finalmente un negro. Y esto es de la serie Winsor Newton Cotman. Y estos son los colores que estaremos utilizando en nuestros proyectos. Para esta clase. Tomemos materiales a la mano y sumérjase en nuestros ejercicios de práctica. 3. Ejercicios de calentamiento: Antes de sumergirnos en estas acuarelas de bronceado, inspiradas en el otoño, quería hacer algunos ejercicios de práctica, sobre todo en cuanto a esbozar el diferente tipo de hojas. Por lo que aquí puedes ver empecé con una hoja muy sencilla. Cada hojas son una de las más fáciles de dibujar arte. Por lo que usando una base de hoja en forma de lágrima, agrega algunos picos a los bordes. Siguiendo eso, Dibujemos hojas de castaño de indias, que básicamente son cinco hojas unidas hacia cierto punto o un punto fijo. Ten en cuenta que queremos seguir la dirección de las hojas, así como mantener un vigía al tamaño de las hojas. Aquí puedes ver las hojas inferiores son a la derecha y a la izquierda y son de menor tamaño en comparación con las hojas en la parte superior. A continuación, hojas de chicle dulce, que es básicamente las hojas en forma de lágrima combinadas a 1. Como se puede ver. Ahora, a diferencia del cofre no todos son del mismo tamaño. El siguiente siguiente que seguiría serían las famosas hojas de arce. Aquí estoy siguiendo exactamente lo que hice por las hojas de chicle dulces. Pero en nuestro siguiente paso vamos a sumar los libros o los tips puntiagudos. Y eso es lo que va a definir la forma de las Hojas de Arce. Ahora que tenemos una idea general de la forma, Vamos a añadir los radios. Lo que me gusta hacer es por lo menos tres o cuatro en un pétalo o uno. Yo quiero decir batalla en una forma. A poco difícil describir esto, pero como puedes ver, mi dibujo explica mucho más. Ahora esto se puede cambiar en diferentes formas básicamente haciendo una más larga, una más corta. Y sólo una especie de darle ese movimiento a los Maple Leaf. Siguiendo eso, sigamos adelante y dibujemos algunas hojas de roble rojo. Observe cómo cambia la forma de la lágrima con esta hoja. Esto es muy importante. Y si puedes hacer esto bien, es muy fácil sacar las hojas. Una vez que tienes la forma general en los radios como antes. Y esto trae una hoja de aspecto muy bonito. Y es así de fácil. Ahora vamos a hacer también una media hoja. Sólo para que tengas una idea, si esto va a ser la mitad, ¿cómo se vería? Por lo que cuando se subrayó una vista lateral de la hoja. Se puede ver que es tan simple como hacer un solo lado del diseño. Ahora hay muchas hojas diferentes en las que podemos sumergirnos para el autismo. Pero para los efectos de nuestros proyectos, estos van a ser justos. Ahora lo siguiente que vamos a practicar, un poco de pintura son divertidas pistas. Lo que me encanta hacer es mezclar alrededor de colores que son de inspiración definitiva. Mientras pinto mis hojas, trato de asegurarme de que agrego mucha agua. Por lo que es bastante fácil de mezclar. A medida que paso, agrego otro color y un color secundario a otra hoja u otra forma en nuestra hoja de arce. Y así es como creo estas hojas multi sombreadas que vamos a estar usando en nuestros proyectos. Ahora que he pasado por el rosa y el amarillo, puedo encontrar el anuncio y el naranja hasta la punta de esta hoja. He usado un poco de exploraciones creativas aquí, donde he usado colores que quiero que uses para la hoja. No obstante, siéntete libre de usar los colores originales inspirados en otoño para la hoja de arce roja. Si te sientes así algo que realmente te encanta hacer. De nuevo, realmente depende de ti. Me gusta experimentar con mis colores y sólo tratar de mantener el tema de ellos tema. Ahora pintemos otra hoja. Tan solo quería mostrarte cómo hago esto. Aviso. Una cosa más que es súper importante es la punta de mi pincel siempre está al borde de la hoja. Para los trazos puntiagudos. De esta manera puedo asegurarme de que consiga trazos verdaderamente bonitos, crujientes para el borde de mis hojas. Siempre agregando una mezcla de colores. Porque ese es un look hermoso y se ve realmente interesante que solo tener un color a través de toda la hoja. Ahora permitamos que nuestra licencia se seque completamente antes de entrar y agregar esos camiones. Por el centro. Detalles de la hoja. Generalmente me gusta tomar un color que he usado dentro de la hoja o un tono más oscuro del color existente. En este ejemplo, estoy usando un rojo que ya había usado. En el esquema de color. Lo que me gusta hacer para realmente traer en profundidad y traer más de un detalle de diseño. Especialmente para algunos de nuestros proyectos donde realmente nos vamos a centrar en uno, la gente se va. Voy a estar agregando sombra o sombreado del hilo a través de un lado de patrones individuales. Pero se puede ver en la imagen. Ahora permitiré que esto se seque antes de seguir adelante y agregar las líneas de tallo. Perdón, no el tallo, Son las ruedas de la hoja para juntarlo. Pero sólo asegúrate de que se seque por completo antes de intentar hacer eso. Ahora que me he secado la hoja, voy a sumar los triunfos. Observe cómo hago los vientos más a la punta o al borde de la hoja de arce. Y no partiendo del centro. Puedes mirar una hoja de arce real y verás así se ve, sobre todo bajo la luz. Con esto, es un poco complicado porque vamos por un efecto suelto. Por lo que es realmente difícil conseguir un todo el mini, mis nuevos detalles de las impresionantes hojas. Entonces vamos a dejar algo como están y enfocarnos en la oveja Chandra. Y los detalles generales. Mira cómo peinar eso dice. Dejemos que se seque antes de entrar y agregar algunas líneas blancas para solo acumular el color y el interés credo. Esta es una de mis bandas blancas favoritas en las que he invertido durante el último mes. Y creo que definitivamente es un must have. Ahora que hemos practicado las hojas, Pasemos a los bronquiolos. Pensé que esto era súper importante cubrir en nuestros ejercicios de práctica porque las ramas pueden ser realmente complicadas cuando se va a dibujarlas. Por lo tanto, nota la forma de lo que estoy haciendo de manera diferente como las formas en U. Creo que esa es la mejor manera en que puedo describirlo, pero como que queremos algo que se está cayendo. Y luego ramas. Esta es la forma general que vamos a estar usando a lo largo de nuestros proyectos. Y se puede ver cómo se ve realmente interesante. Y cuando entramos a pintarlos con nuestra pintura negra, estamos tratando de enfocarnos en asegurarnos de que las ramas se vean parejadas. Y aunque se vean parejos, el medio o el StatCrunch es más grande o más grueso que el corte correspondiente a través de las ramas. Por lo que siempre asegurándose de que la rama principal del oso, todas estas ramas vienen a través es mucho más grande en tamaño, mucho más gruesa y de tamaño. Esto a lo que me refiero, luego un uniendo ramas que forman parte de ella. Observe cómo paso por este proceso y te sugeriría que pausas este video y trataras de conseguir esto los efectos. Adicionalmente, por los árboles, todos tienen estos libros en ellos también. Entonces estamos agregando los radios a través de nuestras ramas. Ahora esto es medio de principalmente como ramitas, son como muy pequeñas. Pero cuando vamos a la gran corteza del árbol, estamos de nuevo siguiendo el mismo paso. Entonces permítanme mostrarles un ejemplo de eso. Para que así puedas practicar eso. que cuando vayamos a nuestros proyectos finales, estés seguro y te sientas verdaderamente, realmente cómodo haciendo estos detalles. El mejor modo de mostrar la diferencia en la rama, para mostrar que algo es un tronco de árbol, algo es rama de captación es asegurarse de que el ancho sea mucho más grande. Además, si miras una corteza de un árbol o las golosinas medias con algunas de las ramas. Generalmente no pinchan en tantas, muchas ramas que no deberían dejar un par de ellas. Pero a medida que avanzas, medida que vas más lejos de la corteza media, las hendiduras se vuelven cada vez más. Entonces sólo ten eso en cuenta. Verdadero o pintando, puedes notar que mantengo intactos los radios. Ahora, estos son nuestros proyectos de práctica. Yo sugeriría practicarlos tantas veces como sea posible para que estés muy cómodo. Porque cuando lleguemos a nuestros proyectos, quiero que realmente te sumerjas y solo te entusiasmes el resultado final en lugar de estar preocupado por no poder, no poder acaparar estos. Por lo que ahora vamos a sumergirnos en nuestros proyectos. 4. 1: Breeze de otoño con encanto: Después de nuestros divertidos ejercicios de práctica, estoy tan emocionado de sumergirme en un patrón muy simple. Esta va a ser una gran manera para que disputes herramientas en hojas otoñales y simplemente te diviertas con el proceso. Entonces lo primero que vamos a hacer es sacar nuestra mezcla de hojas de arce, hojas playa, y hojas de roble rojo. Entonces va a ser una combinación de los tres. Ahora mientras estamos pintando esto, lo que me gusta tener en cuenta es NFO, LA brecha entre los elementos, además de no repetirlos todos en toda la misma dirección. En cambio, vamos a tenerlos en diferentes direcciones. Algunos de ellos mirando a través, a través de los bordes. Y eso es lo que estamos creando asesino con nuestro boceto a lápiz. Ahora un consejo a tener en cuenta es hacer que el boceto a lápiz sea muy ligero en color. Porque cuando pintemos, se va a ver el boceto a lápiz si es de color más oscuro. Por lo que intenta que tenga luz lo más posible. Si bien aún puedes ver tus hojas. Al mismo tiempo. No están haciendo una impresión masiva en la pintura ni en el patrón, básicamente. Ahora hemos completado el dibujo para el patrón. Empecemos con nuestra pintura. Voy a estar siguiendo los colores básicos para las hojas otoñales. Esta hermosa, brillante ópera rosa, naranja, amarillo y rojo. Estos son colores que van a funcionar muy bien y se unen para inspirarnos esta temporada otoñal. Ahora, sé que esto es todo lo que empecé con las hojas de borde porque ni siquiera son el foco principal. Pero en realidad me encantó escuchar tab. Me encanta agregar, pintar las hojas del borde porque llego a experimentar significaba más con ellas. Y en caso de que cometa un error, está bien porque están en las hojas de reunión. Ahora, mientras estoy pintando, puedes notar cómo estoy agregando los radios para las hojas. Apenas parte del cuadro. No quería sacarlo por completo. Si lo hubiera dibujado con los radios, habría sido tanta información y tanto detalle que realmente se vio a través de mi BSW. Nos vemos simplemente por casualidad tener una idea general y dejarla tal como está. Permítete rellenar los detalles cuando te metas en la pintura. Entonces una vez que hayamos pasado por este cuadro fuera algunas de las hojas de abedul, playa profunda, lo siento. Y también tipo de divertirse con el esquema de color para las hojas de playa. Suavemente, están orgullosos. Pero para el otoño Azure AD orden de usar más seres y naranja, solo hazlo muy feliz. Ahora sigamos adelante y pintemos nuestras hojas principales. Hojas de arce, justo en el centro. Entonces estoy escogiendo este rosa brillante para casi la mayor parte de la hoja, así que va a ser muy prominente. Y por suerte con este color, es un color que simplemente realmente destaca. Trata de trabajar un poco rápido para que las capas no lo intentes a medida que avanzas y agregues más colores a eso. Y ahí es donde entramos con amarillo para las hojas restantes. Y un poco de rojo también. Ahora que hemos pasado por el amarillo y el rosa brillante, Vamos a añadir rojo al borde de la hoja. Nuevamente, teniendo en cuenta los radios que atraviesan. Dejar condicionalmente ese poquito de rojo al punto de cruce de la creencia. Y esto va a juntar el def. Ahora que hemos hecho esto, pasemos a la otra hoja justo al lado, que de nuevo va a ser yo creencia. Para éste, de nuevo, empezando con el orgullo pagando, podemos entrar y simplemente hacer que la hoja se centre en lo rojo. Entonces va a haber mucho Fred cubierto y un poco de amarillo a lo largo de los bordes. Y esto va a juntar todo. Al igual que jugar con diferentes colores mezclados juntos. Por último, entremos a las últimas hojas que hemos atrapado aquí. ¿ Sería el roble rojo? No, se va. Sí. Esa hoja de roble rojo, vuelve a jugar con los colores. Entonces lo estoy haciendo principalmente amarillo y un poco de naranja. A lo largo de los bordes. Nuevamente, viste el dibujo dental base, que era sólo las formas principales. Pero dentro de esto, soy capaz de seguir adelante y agregar los detalles de los radios. La razón por la que quería enfocarme en cada aterrizaje es para que veas la mezcla de colores, para ver la variación de colores que estoy usando. Diferentes combinaciones que puedes crear con los mismos esquemas de color. Realmente queremos que disfrutes jugando. No tiene que ser el mismo esquema de color que yo elijo. A lo mejor quieres ir por diferentes colores inspirados en otoño. A lo mejor quieres ir por las hojas enfocadas, sea lo que sea, solo diviértete con colores armados. Ahora que he pasado por esto, he notado que hay muchos espacios vacíos y quiero llenarlos de más de hojas de The Beach porque hay tantas de ellas. Y van a encajar realmente bien con lo que ya hemos creado. Entonces justo hacia los bordes de la pintura porque la parte interior es bastante divertida. Voy a seguir sumando cada hoja. Ahora es aquí donde puedes ponerte creativo si quieres, en base a cómo está mirando tu pintura a este punto. Si quieres agregar logros o quieres agregar algunos de los otros tipos? A lo mejor solo quieres agregar puntos o garabatos. Cualquiera que sea la clave. Escoge algo que Tú creas que se adapte a tu trabajo. Ahora tiene la pintura se ha secado, podemos seguir adelante con nuestra pluma blanca y agregar esos detalles para los vientos del DFF. Adelante y agregando cualquiera de los detalles para la hoja que no pudimos agregar. Ahora, adicionalmente, quería entrar y agregar algunos círculos. Ahora las cuotas que quiero agregar esto es porque forma parte de nuestros seis proyectos. Es algo que había hecho un elemento común en todos los proyectos. Entonces por eso quería añadir esto para este también. Me gustó el look de tener un patrón muy lleno. Eso es algo que realmente disfruto. Entonces todo lo que he hecho es tomar hilo, agregar más agua y usar mezcla oscura para círculos. Por lo que es una capa muy aguada del rojo. Como se puede ver, es muy transparente, translúcido, y que va por la perspectiva del agua de pisada. A medida que llenamos el espacio con esto, podemos seguir adelante y también añadir algunos círculos verdes azules claros. Observe cómo estos son muy, muy translúcidos. Y esa es la mirada que voy a buscar. No es un color muy profundo, fuerte. Es una sábana muy translúcida mezclada con mucha agua. Y luego quiero que esto se seque por completo. Podemos seguir adelante y sumar algunos puntos más. Elementos básicamente muestra el punto en el que simplemente nos estamos divirtiendo añadiendo diferentes elementos. Como mencioné, se pueden agregar dos puntos. Sea lo que sea que sientas funciona bien con el patrón. Junto con algunos puntos de pegamento verde para añadir también algunas salpicaduras. Una vez que la pintura está completamente seca o se completan proyecto. El primer proyecto para esta clase. 5. 2 de castas rosas: Me encanta algo de los colores para este próximo proyecto, muy inspirado en los rosados y amarillos. Entonces lo primero que queremos hacer con agua clara, conozco esas capas pero baja, está bien. Pero queremos pintar completamente con agua clara por toda nuestra gente. Asegúrate de que tu papel esté pegado. Y sólo queremos repasar esas al menos 45 veces. Por lo que tu papel está realmente empapado sin agua y spray. La calidad del papel que tienes un todo importante. Si no estás consiguiendo alguna lente hermosa, es porque tu papel está lo suficientemente mojado. Ahora voy a entrar y añadir un poco de amarillo. Ahora cuando se trata del amarillo, cuando estoy agregando esto, estoy asegurándome de que mi pincel no esté demasiado mojado. Entonces es lo contrario de lo que hicimos antes porque la gente ya está lo suficientemente húmeda. Todo lo que estamos haciendo ahora es agregar el color y ese va a ser el foco. Ahora, también estamos asegurándonos de que el amarillo se recorra diagonalmente a través de la gente. Siguiendo eso. Añadamos naranja justo en la parte superior. También me gusta agregar el efecto de salpicaduras con solo tocar suavemente mi pincel. Ahora que hemos cogido este naranja y amarillo, No nos adelantamos y agregamos rojo de nuevo a los bordes de la gente. Observe cómo realmente estoy asegurándome de que esté en el borde y no sobre el amarillo. Porque si lo hago sobre el amarillo, entonces mi amarillo se va a mezclar colores y se va a convertir en naranja. Por lo que realmente ten eso en cuenta a medida que avanzamos. Por último, voy a añadir algún banco de orgullo que me encanta o apuntalar. Y ese es básicamente el foco y lo más destacado de todos nuestros proyectos por primera vez. Entonces usando esto o apuntalando, sumémoslo. Algunas de las zonas justo al lado del rojo. No tiene que estar encima de la parte roja, sino justo al lado. Pero ten en cuenta cómo no lo estoy exagerando. No estoy agregando demasiado, sólo muy a la ligera. Agregarlo a algunas áreas tendrá NF de espacios en blanco alrededor también para el espacio negativo o negativo dentro de la pintura. Ahora dejemos que esto se seque completamente antes de pasar a pintar nuestras hojas de castaño. Para que veas cómo se seca por completo. Y entonces podemos seguir adelante y pintar nuestras hojas de castaño. Ahora voy en dirección al aburrimiento. Vieron las ramas para el castaño van a venir de arriba. Cuando sigo adelante con el castaño, solo estoy tratando de asegurarme de que use un agua muy ligera hacia abajo. Leo. Al mismo tiempo, quiero asegurarme de que aún sea visible. Entonces si siento que es realmente ligero y no puedo ver las hojas. Tan solo asegúrate de entrar con un color rosa más brillante para unirlo. A lo mejor agregando algunos puntos a nuestras hojas, vierta algo de textura. Nuevamente, el medio, vete, me siento como esos dos amarillos, como agregarle un poco más de este rosa brillante. Y así es como hemos atrapado un conjunto de hoja de castaño. Por lo que podemos seguir adelante y hacer este tema un poco por encima. Y jugando con la misma idea de la forma y el tamaño de las hojas. El principal siendo el más grande y el más largo, los laterales cada vez más cortos, y los que están justo en la parte superior convirtiéndose en el más corto y más 90 grados al tallo. Es realmente importante tener en cuenta que los colores necesitan ser vistos a través de este proceso. Entonces si escoges un color y sientes que no se ve cuando pintas tu hoja, asegúrate de escoger un color más profundo. Pasando a una más profunda para que los colores sean. De lo contrario lo que va a pasar es que tienes esta hermosa pintura y no puedes ver ninguna de las hojas porque todo es del mismo color. Por lo que solo quieres asegurarte de que lo tengamos en cuenta a medida que seguimos agregando más. Por lo tanto, ten en cuenta la colocación de estas hojas. Yo me aseguro de que haya suficiente brecha entre ellos al mismo tiempo. No todos apuntan en la misma dirección. Sí parece que las hojas se están moviendo. No todos apuntan en la misma dirección porque eso se vería realmente antinatural y en realidad simplemente no normal. Por lo que sólo estamos tratando de asegurarnos de que los liberemos en diferentes direcciones. Ahora, adelante, podemos agregar más hojas hacinadas, así que no quiero que pasen demasiadas hojas que no se puedan ver ninguno de los detalles, pero debería ser suficiente para ver que está todo reunido. ¿ Pasan muchas hojas, pero no demasiado? Entonces siempre que estoy planeando la colocación de un conjunto de hojas como un dv castaño. Lo que trato de hacer es asegurarme de que algunas de las hojas estén en un área despejada donde no pasa nada. Y tal vez las dos últimas hojas, las que están justo arriba que son más cortas y de tamaño, de menor tamaño. Esos son los que se superponen o bajo laboratorio, las hojas anteriores. Por lo que de esa manera se pueden ver tres hojas muy claramente, muy prominentemente en tan solo dos están por debajo o superpuestas. Entonces esto da una idea muy clara y no estás perdiendo la forma de las hojas a través de este proceso. Y te darás cuenta de que a medida que voy por la pintura en nuestras diferentes hojas. Otra vez, no hacer demasiado. A lo mejor vamos a tener básicamente una parte, seis conjuntos de hojas. Eso es todo. Ella no es demasiado. Si sientes que estás pintando tiene demasiados, o sientes que todos los genes tanto, detente. No tienes que hacer seis hojas. Eso está bien. Asegúrate de mostrarlo en tus tallos para que todos estén vinculados entre sí. Por lo que no parece que las hojas solo salgan de la nada o de la apariencia muy antinatural. Como pueden ver, ya terminamos seis, lo siento, cinco de nuestras hojas para llegar a nosotros, va a sumar dos más. Y estas van a ser una v forma de nuestras hojas existentes. Por lo que sólo van a tipo de llevar por la colocación del cuadro y se puede ver donde los estoy colocando. Por lo que has meditado en ir a estar por debajo y 1 tercio va a estar arriba. Recuerda siempre hacer alrededor con los colores y no tener un solo color en todo el trabajo. Y muy importante, así que asegúrate de tener eso en cuenta mientras sigues pintando tus necesidades. Entonces este es básicamente nuestro conjunto final de hojas y estamos casi terminados. Adicionalmente, lo que voy a hacer es quizás agregar algo de textura como puntos a este cuadro. Y así puedes ver nuestras hojas tienen un poco de Dios formado un color más oscuro en la parte superior a amarillo más claro en la parte inferior. Por lo que en consecuencia, dejados en algunas hojas de color verde azulado hasta el punto superior, los colores se vuelven aún más oscuros. Y realmente se puede ver esa variación o el cambio de colores tiene que se mueve de arriba a abajo. Haciendo hincapié en esto. Ahora para equilibrar los colores para que no parezca que va a haber principalmente azul al azar, verde seco en la parte superior. Asegurémonos de que tengamos un poco de ese color viniendo por las otras hojas. Pb vía hacia o simplemente pequeños detalles a lo largo de la punta de las hojas. Como nos permitirá intentarlo. Pasemos a un efecto de póquer. Simplemente algo realmente sencillo. Voy a estar agregando círculos acrílicos blancos a nuestra pintura. Ahora cuando asegúrate cuando estoy agregando los círculos acrílicos blancos que tengo suficiente espacio entre ellos. No está hacinada. Al mismo tiempo. No las estoy usando en áreas que son completamente blancas porque cuál es el punto y lo que queríamos, es sólo tenerlas tanto como sea posible a través de la pintura existente. Pero el fondo es más fuerte. Como se puede ver. Otra realmente creativa es asegurarte de que tengas un conjunto de ellos. Entonces o tienes una en una ONG prominente o un conjunto de dos o tres en una zona no prominente. Por lo que en algún lugar cercano al borde. Y ese es el foco, además de jugar con el tamaño. Por lo que tener algunos que son muy grandes, así como algunos que son mucho más pequeños. Y esta diferencia trae a través de nuestra pintura. Ahora que esto está completo, como pueden ver, ya se ha convertido en noche. Yo solo estoy controlando la punta para mi pintura. Y este es nuestro proyecto de pintura también. 6. 3: hojas de maples en la maten: Me encanta mucho la pintura otoñal inspirada por la mañana. Es lo primero que queremos hacer es tapar nuestra pintura. Y esto es súper importante tener estos hermosos bordes crujientes. Ahora que lo hemos hecho, pasemos al bosquejo de ramas. Observe la dirección general de las ramas que estoy pintando o probando. Por lo que quiero tener dos ramas principales a la izquierda de mi papel y un conjunto de ramas que vienen del lado derecho. Y va a haber espacio vacío en medio. Entonces tienes estos dos puñetazos opuestos y nf de espacio entre, porque entonces vamos a sumar estos. Aquí puedes ver que estoy agregando en hojas de arce verdaderamente pequeñas. De lo que estoy tratando de asegurarme es que no agrego demasiado detalle porque no quiero que esté muy oscuro. Porque cuando me meto en la pintura, va a ser mucho más difícil. Entonces sólo voy a mantenerlo realmente simple. Y línea muy ligera con mi lápiz. Obteniendo la idea básica de dónde quiero agregar estas hojas. Ahora bien, podría quitarles algunos de ellos a medida que sigo aprovechando. Pero yo sólo quiero conseguir suficiente para que se vea bastante lleno arriba y mucho más menor a medida que bajamos. Ahora que hemos completado ese proceso. Y he dejado muchos espacios vacíos. Hay muchas más hojas que sacaré, pero está bien. Salgamos por completo. Son estas personas, como lo hacíamos antes, estoy pasando por malta ambas capas de pintura, solo agua clara una y otra vez, unos tres a cinco lavados. Entonces ya basta de estar en la gente. Una vez. Siento que es suficiente velocidad para la gente, pueden proceder con la siguiente parte de agregar amarillo. Por el amarillo. Observe cómo y dónde agregué. Entonces voy a tener más del amarillo en la parte superior derecha, así como la parte superior izquierda a medida que bajamos, que van a ser manchas de amarillo. En caso de que sientas que hay demasiado amarillo y no se ve suficiente. Glenn, como más mezclado. Tan solo asegúrate de probar tu pincel. Así que solo despeja tu pincel, ponlo en una toalla o un pañuelo de papel, y toca el exceso de pintura antes de continuar. Ahora nota cómo el color se extiende automáticamente muy fácilmente porque el papel está tan mojado. Sólo tienes que repasarlo, asegúrate de que todo se vea bien. Y luego en las zonas medias, vamos a sumar nuestro verde azul. Aviso con la pantalla azul en el borde, decidí añadir un verde azul profundo. Pero a medida que avanza, solo estoy agregando un tono muy claro. Recuerda que ese enfoque no tiene demasiada agua extra. Si fuera demasiado, formaría productos. Por lo que sólo tratamos de agregar suficiente color para mezclarse y lucir mucho mejor. Me encantan los colores a mezclar. Y ten en cuenta que no lo agregamos en un lugar donde se mezcla con el amarillo para formar una crema. Esto es muy complicado y muy importante recordar a medida que continúas con tu pintura. Por lo que sólo nos aseguramos de que agregamos el azul a los bordes de la pintura. Y en zonas donde no hay amarillo. Muy importante tener esto en cuenta. Ahora que se ve muy salpicado. Está bien porque a medida que se seca, va a ser mucho más modelo. Sólo voy a permitir que se seque un poco. No demasiado, pero sólo voy a seguir agregando un poco azul porque quiero que ese color se concentre y se vuelva más Depot. Muy importante solo permitir que esto se seque de forma natural. Si estás planeando usar una prueba, ten en cuenta no usarlo muy duro para que los colores no se mezclen cuando se está secando. Pero se puede ver automáticamente ahora que la capa se ha secado, los colores. Mezcla tanto mejor que lo que era en el paso anterior donde se ve salpicado. Esto se debe a que la gente estaba tan húmeda que permite que el color se empape. Ahora que tenemos eso en marcha, Sigamos adelante. Manos puedes ver Ya empecé con una capa rosa claro, muy aguada para las hojas. Ahora algunas de estas hojas son ciertas, pero muchas de ellas no dibujé. Y eso está bien porque ahora vamos a ir a sumergirnos en donde queremos que vengan estas hojas? ¿ De qué colores? Y también voy a tratar de tener en cuenta que los que están más altos en la parte superior van a ser más profundos en color. Por lo que podrían ser mezclas de naranja y rojo, rosa y rojo, rosa y naranja. Colores tan profundos en comparación con las hojas que van a estar en la parte inferior, las cuales van a ser principalmente amarillas y rojas, amarillas y anaranjadas. Para que veas cómo acabo de cambiar la combinación de colores en función de la colocación. Por lo que seguir esta forma para nuestro arce deja todo a través de la obra de arte. Entonces sigamos adelante y sumamos algunas de las hojas a la derecha, para las ramas del lado izquierdo. Y solo nota el rosa claro con el amarillo mezclado para que obtienes un tono de colores más claro. Como mencioné, cuanto más bajo vamos más a un tono más claro de amarillo. Por lo que sólo se vuelve, sólo se ve mucho más ingenuo. Y también parece que si la luz del sol se está mostrando a través de la hoja. Y esto es realmente agradable de crear. Entonces siguiendo esto, Sigamos sumando hojas en absoluto y aceleramos demasiado el proceso. Al mismo tiempo, realmente quiero que entiendas la colocación de las hojas, cómo me muevo alrededor de las hojas, dónde las pongo, y cuántos IPA. Por lo que en consecuencia un yo grasienta sólo reproducir todo el video como lo he grabado. Para que no tengas que ver, no tienes que perderte nada. A medida que consigues Pareja de las hojas yendo. Aquí es donde digo que hay que dar un paso atrás de su cuadro y resolverlo. Si quieres agregar más. Si agregas, si quieres agregar lista es como tu elección en este punto, aunque sigas lo que estoy haciendo exactamente. A lo mejor sólo necesitan más. Entonces esta es una llamada de juicio. Podría haber espaciado ya que sientes que está demasiado vacío. Usa eso. Usa eso en tu planeación. Como pueden ver, lo que estoy tratando de hacer son cosas que están justo encima. Al igual que hay más hojas en la parte superior, Es más lleno. Comparar dos hojas que están en la parte inferior. Por lo que puedes ver esa transición justo en este momento sin siquiera agregar ramas. Y estoy agregando las hojas a las áreas de las ramas que antes había pintado, así que sé dónde van a estar. Ahora, dejar que nuestra pintura se seque antes de seguir y añadir la cintura. Todo a través de las hojas. Yo sólo estoy haciendo esto. Ahora que por fin hemos terminado en hojas. Pero pasemos a nuestros tallos y ramas. Y recordando lo que practicamos. Planifica tus ramas para que estén en esas formas UV. Así que tipo de encorvarse hacia abajo con esas crestas y radios sobre ellas. Vamos a tener algo que sea más prominente al mismo tiempo. Y también cuando estamos haciendo esto, podemos plantar algunas de ellas que están por debajo de las hojas. Entonces tienes la rama que está arriba, realmente jugando con eso. Por lo que se ve más natural. Al igual que, como pueden ver, me he asegurado de que la rama viene de arriba de la hoja. Y este producto se va a dividir aún más en múltiples ramas. Son dos grandes ramas para juntarse. Yo diría en este punto que den un paso atrás y vean si sienten hay espacios vacíos a los que quieran agregar una sucursal. O estás contento con la forma en que están las cosas. A mí me gusta tener mis cuadros con mucho más pasando. Entonces voy a estar sumando par de más solo para especie de llenar aún más el espacio. Y una vez que lo haya hecho, dejemos que sequemos completamente. Y luego vamos a seguir adelante con pintura acrílica blanca. Ahora con la pintura acrílica blanca, lo que he hecho es que le he añadido mucha más agua. Entonces vamos a terminar teniendo una capa mucho más translúcida. Como puedes ver, no es un blanco brillante como una pintura acrílica. Es más translúcido. Y eso es lo que vamos a buscar. El consejo para esto es asegurarse de que no agregue demasiados. Y acabas de agregar en zonas que están más hacia las hojas en lugar de los espacios vacíos. Entonces realmente ten en cuenta dónde estoy colocando esto. Va a ser realmente útil para ti. Y esta capa es más translúcida, por lo que vamos a dejarla secar por completo antes de seguir adelante y añadir una capa más de códigos costeros. Y estos, se puede ver que es mucho más prominente. Son mucho más blancos. Y a diferencia de lo anterior donde era Watertown. Aquí, es más Orfeo. Y también agregándolo en lugares que están tocando las hojas o el proyecto. Por lo que se está solapando en esas áreas. Como mencioné antes, beat todos tienen demasiado pasando. Al mismo tiempo, hay un par de cosas a tener en cuenta. Una de ellas siendo o tienes como un gran círculo prominente grande o tienes un conjunto de tres para los llamados juntos. Y así es como te aseguras de que funcione. Bueno. Por último, como puedes ver, agregué líneas blancas a las hojas para solo dejar que el color pop un poco más. Ahí vas. Sujamos este cuadro para que se seque completamente. Eliminar RT. Y terminamos con nuestro proyecto poeta. 7. 4- entrega de ramas en la mañana: ¿ Estás listo para otro efecto bokeh, pintura de acuarela inspirada en otoño. Este va a ser muy divertido. Es el sencillo solo, hoja en medio del otoño. Entonces lo primero que queremos hacer es agregar mucha agua a la hoja principal. Como ustedes saben, sólo asegúrate de hacer múltiples capas para que el agua realmente busca sumideros n. siguiente vamos a seguir adelante y añadir este color azul profundo alrededor de los bordes de la pintura. Pero estoy tratando de tener en cuenta es que el centro está vacío. Esto es realmente importante porque ese es el efecto que estás buscando. El sol que llega por el centro de la pintura. En tanto, arrastra suavemente tu pincel por los lados y bordes del azul para resaltar el impresionante color. Y este va a ser un fondo muy divertido. Y continúa con este leering, mezclando suavemente los colores sobre la luz. Y realmente simple. Quería seguir añadiendo más de la luz, azul alrededor en un círculo. Simplemente suavemente y simplemente muy ligeramente. Cambio de mi pincel para obtener el color. Y ahora que tenemos esta base, Vamos a añadir amarillo al centro. Recuerda con el secado, con acuarelas, las capas van a probar un tono más más claro, pesar de que ahora se ve totalmente depravado, se va a secar más ligero. Entonces, solo ten eso en cuenta mientras pasamos por esto. Por lo que ahora mismo puedes ver las miradas amarillas, luce vibrante, pero a medida que se seca, se va a hacer mucho más ligera. Y eso es perfecto. Porque entonces cuando seguimos adelante con nuestra hoja, realmente sobresale. No estoy tratando de moverlo demasiado porque si mezcle el amarillo y el azul, me va a dar crema. Entonces para evitar eso, solo voy a asegurarme de que el azul permanezca en los bordes y el amarillo esté en el centro. Ahora sigamos permitiendo que el cuadro se seque. Y una vez que esté seco, Sigamos adelante y sumamos nuestro dibujo para las ramas. Observe la forma que estoy siguiendo, que continúa a partir de la idea media que pasamos en la sesión de práctica. Entonces se ve la diferencia. Y simplemente creamos básicamente este tipo de ramas colgantes. Y este es el efecto que vamos a conseguir en este cuadro. Ahora en el centro, vamos a añadir una hoja ligera, hoja de arce. Y sólo voy a asegurarme de borrar el centro tanto como alrededor para que no tenga una línea de lápiz muy fuerte porque realmente quiero hacer esta hoja translúcida a Noruega con el amarillo. Ahora que lo he sacado, Sigamos adelante con pintura negra y pintemos nuestras ramas. Este es un ejercicio tan divertido para que practiques tus ramas. Es una gran manera para que también veas tu trabajo y veas cómo resaltar ciertos elementos en tu pintura. Ver en absoluto cierto juntos. Y sepan que esto se hace. Centrémonos en nuestra hoja de arce central. De lo que empecé a alearlo con negro. La porción central de la hoja no pudo continuar con la banda de rodadura porque quiero tener este granate profundo, rojo a lo largo de la hoja de arce. Quería esa vez. Usando amarillo claro. Puedes continuar y pintar el resto de la hoja. Ahora dejemos que esto se seque por completo. En tanto, podemos seguir adelante con nuestro bolígrafo blanco y agregar las brocas de nieve o las brocas de perforación. Entonces en realidad te estoy haciendo algo así como las brillantes gotitas de agua. Bordes del pincel. Apenas en algunas zonas. Enfocado en es el área alrededor de la zona alrededor de las ramas. Y ese va a ser mi foco principal con una capa de blanco muy aguada. Y un paso se seca por completo, puede seguir adelante con capa más opaca de blanco en algunas zonas. Observe cómo estos deportes son mucho más grandes en tamaño. Mucho más, es mucho más prominente, permitiendo que se sequen. Adelante y agreguemos unas manchas blancas opacas y brillantes con pintura acrílica. Aquí. Me he asegurado de que mi pintura acrílica se use ya que es sin agua mezclada. De esa manera, obtengo un punto correcto muy obeso. Me estoy asegurando de que el tamaño de estos también sean más pequeños. Ese también es un factor importante. Ahora, sigamos adelante y pintemos el centro. Ahora, lo hice de esta manera. Y así mi hoja se volvió muy realista en el sentido de que perdió su transparente y así John Baron ver. Entonces lo que yo sugeriría es que puedes mantenerlo tal como está y tal vez agregar unas líneas muy ligeras. O puedes mezclarlo como lo estoy haciendo yo. Al igual que practicamos. Asegurándose de que 1.5 de la forma esté sombreada, lo que hace que las dos líneas para nuestra hoja. Y se puede ver cómo esto es más una hoja opaca. Volverá, dejará que se seque, para luego seguir adelante con blanco y usarlo para los frijoles de las hojas. Ahora, me encanta que este cuadro se seque completamente. Y luego puedes seguir adelante y quitar la cinta para que te den un cuadro final realmente bonito. Ahora con todas las pinturas, me encanta hacer esto porque si es una pintura tuya estar orgullosa de ello, me encanta agregar la tetina de cuando lo pinté en la parte posterior de la pintura son a veces para el borde de la misma, también como agregando mi firma. Es una cosa tan linda de hacer. Y si alguna vez miras hacia atrás en tu pintura, se siente bien ver cuando la pintaste. A veces adjuntaba historias a mis pinturas y así es mi inspiración. Entonces es como la IP en esto, cuando pone este mes durante nuestro mandato y la historia detrás de ella. Y sólo se convierte en parte de mi memoria. Y así cada pintura es tan especial para mí por lo malo. 9. 6: hojas de otoño: Entonces este es nuestro proyecto final, y quería dejárselo a los grandes porque es mi favorito. Está bien. Espera, dije que la anterior era mi favorita. Entonces este es mi favorito del punto de Philip, pero es uno tan bonito. Y también porque es un poco complicado. Entonces realmente quería darles un tiempo en los primeros cinco proyectos para acostumbrarse a trabajar antes de sumergirse en esto, porque lo es, va a ser realmente interesante. Y una cosa si haces esto y sale increíble y estás orgulloso de ti mismo, palmadita en la espalda porque has pintado algo que es realmente duro. Y sí, estoy orgulloso de ti. Entonces sigamos adelante y empecemos con nuestra planeación. Entonces lo primero que hice es tomarme mi sábana, pegué con cinta blanca. Esto lo he mencionado en mis clases anteriores, pero en caso de que no lo hayas visto con TPP probado, mira si sostiene el papel en caso de que los viajes el papel, solo pruébalo antes de empezar con tu principal, ya sabes, entre pintar y decidir tomar esa zambullida. Una vez que hayas grabado un pueblo, deja que el plan sea lo básico. Lo principal que tenemos aquí es una rama prominente de miedos muy, muy viejos. Y esta rama, porque no es más pequeña, como lo que hemos hecho antes. Se trata de una rama que es Orfeo. Se inicia de arriba y se puede ver que va todo el camino hasta el fondo. Y luego tenemos nuestras hojas. Por lo que tenemos un par de hojas enfocadas principalmente al EDO inferior del cuadro. No queremos tener hojas en la zona superior en este cuadro. Con las hojas. Queremos tratar de tener hojas de dirección diferentes, así como algunas de ellas que están atrás aunque rama principal, algunas que son la mitad. Y hemos conseguido a través de nuestra media hoja que pasamos en nuestras prácticas básicas. Entonces solo recuerda cómo hicimos eso. Vete y luego simplemente sigue minándolo. Una vez que hayas planeado tu pintura, Vamos a seguir adelante y añadir un poco de agua para el agua, múltiples capas. Por lo que realmente se hunde en asegurarnos de que el agua esté en todas las esquinas o en los bordes porque realmente queremos asegurarnos de que sea todo redondo. Y eso simplemente no es en un área. Ahora que hemos hecho esto, empecemos con nuestra pintura. Empiezo con el amarillo en la esquina inferior derecha de nuestro cuadro. Por lo que está enfocado principalmente en el amarillo. Estoy tratando de hacerlo un poco más ligero hasta el borde, pero principalmente pronóstico amarillo. El siguiente que tenemos es el naranja. Entonces eso va a estar ahí en el top end naranja. Y luego finalmente, leer justo en la parte superior. Y esta es la mezcla de colores que tenemos en la pintura. A continuación, del otro lado, del lado opuesto, agregamos el de Plutón. Ahora quiero que presten atención al hecho de que los colores no se están fusionando. Estoy tratando de mantenerlos como separados el uno del otro para que no se mezclen. Y B no tiene alguna mezcla. Colores que no miran crean un azul y amarillo se va a mezclar para limpiarse, lo cual no va a lucir. Entonces asegurándonos de que sigamos con eso. Comandando un poco de índigo, más del azul verde, escribiendo en ese color, cada vez más para hacerlo más profundo en color. Y así se puede ver esa mezcla de rojo por un lado y azul por el otro lado. Está bien si las cosas están salpicadas que se unen, muchas cosas que probar y se va a ver mucho mejor. Por lo que aquí igual probado, se puede ver cómo se ve. Ahora empecemos con nuestro efecto bokeh. Entonces voy a empezar con círculos amarillos alrededor y las capas transparentes severas. Por lo que está muy regado. Se puede ver fuera de mucha agua, así que es muy ligero. Y lo estoy centrando principalmente en los ADOS de las ramas que acabo de pintar. Estos pueden ser realmente grandes en tamaño. Está bien porque vamos a pintar con el tiempo si es necesario. La idea es conseguir ese llamado efecto. Cuando se puede ver en la parte superior. Ahora que hemos hecho esto, dejemos que se seque antes de seguir adelante. Ahora la siguiente capa de círculos va a ser con blanco. Y se puede ver cómo le estoy agregando agua a la capa acrílica, un poco de amarillo. Y voy a usar eso para agregar círculos para mi efecto. Una vez hecho esto, voy a dejar que se seque antes de seguir adelante. Un consejo para recordar, es que con acrílicos para no hacerlos realmente cerca del bronquio o de las hojas. Porque si pintas sobre ellos con acuarelas, no vas a conseguir una, verás el blanco abajo. Básicamente, no se puede pintar acuarelas. Y críticamente o así, sólo estamos agregando esas llamadas VA amarillas, forman las ramas. Y ya que muy importante hablar sobrecarga a cada DFF es intentarlo. Y entonces podemos seguir adelante y pintar nuestras hojas. Entonces en primer lugar, es un término amplio, y lo vamos a hacer con este hermoso amarillo. Hola. Voy a añadir mucha agua a esto, que es muy transparente y de esa manera se puede ver el azul subyacente mostrando a través. Entonces asegurándome de tener mucho cuidado porque no quiero demasiado de amarillo. Una vez hecho eso, sigamos adelante y tomemos mi tiempo en ello y tiempo para asegurarnos de que obtengo plantilla. Una vez que hayas hecho esto una vez, va a ser mucho más fácil a medida que sigas adelante con otras pinturas. El segundo sale siguiendo los mismos pasos de amarillo muy claro. Ya que está en la parte inferior. Esto realmente va a ayudar. Ahora hay dos caminos que había mencionado antes es para asegurarme de que tengas diferente color. Entonces como se puede ver con la hoja, justo el borde de la misma, le estoy agregando naranja para que se junte. Quería esa vez. Pasemos a otra hoja. Más enfocado en el comercio off. Ahora sigamos con otra hoja en la parte de atrás. Entonces esta va a ser una hoja que vamos a pintar la parte posterior de la hoja existente que acabamos de pintar. Entonces vas a ver que los colores son más profundos. Y también que podría necesitar dar la vuelta por el def existente. Tómate tu tiempo para asegurarte de que construyes en los colores. Ya casi terminamos con nuestros div's, con ello. Adelante y haz nuestros cheques planeados y asegurándote de que mis hojas estén secas para que cuando agrego el negro por ramas el tono mezcle con las hojas. Teniendo en cuenta que lo había hecho antes, tener las hadas para las hojas seguir con esto. Así como los retoques finales a las ramas. Se puede ver cómo antes de los talones ramas parecían especie de muñeca. Pero con él, se ve más natural. Y seguramente parece que se parece a los originales, como un árbol. Una vez hecho eso, vamos a permitir que se seque. Y luego vamos a seguir adelante con acrílico blanco y sólo añadir algún tipo de efecto nieve. Básicamente, no es nieve de entrenamiento. Es una especie de las nuevas gotas, las gotitas de agua. En este momento, permítase agregar más hojas si fuera necesario. Si sientes que son cosas que faltan, sientes que quieres agregar más hojas en una zona determinada. Adelante y sólo otros enlaces. Y se puede ver que con las hojas en realidad llena la pintura y la reúne. Entonces simplemente no tienes esa una o dos hojas en medio de la nada. Al igual que nuestros cuadros anteriores. Como mencioné, con el peso agregando mercancías caídas o pequeñas o HomeAway quiere verlos, especie de verlos como el brillo del árbol. Entonces es un poquito de ese agua goteando. Una vez que hayas hecho eso, sigamos adelante y sumamos algún pensamiento prominente blanco. A diferencia de antes, esa luz brillando a través, vamos a usar puntos blancos prominentes sin agua. Entonces igual que la pintura acrílica. Y luego usa eso en la pintura, se acercó más a las hojas. Y eso suele ayudar. Una vez que hayas completado esto, deja que esto se seque completamente. Y luego podrás promocionar a tu equipo para nuestra pintura final de este taller. 10. Conclusión: Espero que hayan disfrutado todos son seis proyectos de la clase de hoy. Y simplemente realmente tomó en las toallitas de otoño. Todos los colores se basaban en cosas que personalmente amo del otoño. Y estoy tan emocionado de ver tus proyectos terminados. Siéntete libre de compartirlos en redes sociales y etiquetarme en el mismo. También estoy emocionado. Consulta todas tus opiniones y comentarios y testimonios. Ya que eso me inspira a crear tanto más y tantas clases y talleres más.