Técnicas modernas de acuarela: pinta bosques encantadores

1. ¡Hola!: ¿Quieres pintar arte mágico y encantador? Esta clase se trata de explorar acuarelas, perfectas para artistas de todos los niveles Podrás pintar conmigo. Mi nombre es Madu, soy artista profesional y autora publicada, y las acuarelas es mi medio favorito Vivo en Bahrein y estoy muy inspirado en los colores. Generalmente empiezo con los colores y dejo que me guíen intuitivamente Esta clase es el mejor lugar para experimentar la magia de la acuarela. Mi enfoque innovador de la educación artística combina métodos tradicionales de pintura en acuarela con las últimas técnicas para desbloquear tu creatividad e inspirarte a crear obras de arte significativas. Ven y únete a mí y descubre las alegrías de la acuarela Al final de esta clase, tendrás una pila de cuatro proyectos, y contaremos con técnicas que te inspiran a crear tu propio arte forestal Ven y únete a mí y comencemos. Pintura feliz. 2. Mezcla de colores: hora de hablar de los colores que vamos a usar en esta clase. Tenemos cadmio, amarillo, carmesí, rojo, naranja, gris Y si no tienes gris, puedes usar el negro como sustituto. Por último, tenemos verde verdan. Ahora bien, si tienes tonos de verde contigo, eso es perfecto. Si no lo haces, vamos a mezclar algunos. Entonces tienes un par de opciones empezando por nuestro amarillo cadmio Se puede ver que es de un color amarillo brillante. Me gusta mostrar los colores porque diferentes marcas los nombran de manera diferente, lo cual es sorprendente para ser honesto. Si es amarillo cadmio, esperarías que sea lo mismo Pero he notado que otras marcas hacen un tono diferente. Solo para tu información, tenemos este amarillo brillante, tenemos este naranja. No tiene que ser muy brillante. Queremos algo que sea sutil. El amarillo indio también es un buen sustituto. El siguiente color en el que me estoy metiendo es el verde dian. Ahora, personalmente no me gusta verde dian como color por sí solo. Siempre me gusta mezclarlo solo para darle una diferencia de sombra. Me verás mezclarlo, siempre tomando un poquito de ese verde. Si añades en nuestro amarillo cadmio brillante, terminas con un verde muy brillante Es como una parte verde. Es un hermoso color que vamos a usar para nuestra clase. Considero esto como un verde medio. Es muy ligero, no oscuro. A través de nuestros proyectos, me verán referirme a ello como verde medio. La razón por la que voy a hacer esto y no meterme realmente en los colores es porque puede llegar a ser confuso basado en el, el conjunto que estás usando. Verde Medio puede ser cualquier color de los mismos tonos que no sean demasiado oscuros, ni demasiado claros. Y te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Solo tenlo en cuenta a medida que avanzamos por la clase. Una de las cosas que me gusta hacer es simplificar terminologías y hacer más accesible la clase He tenido muchos alumnos que se me acercan y están como, oh, ¿qué hay mojado sobre mojado? ¿Usaste mojado sobre seco? Y se confunden tanto y empantanados por las terminologías que realmente no llegan a aprender la pintura en sí misma, como aprender a entender el agua por sí De la misma manera, incluso los colores, las personas se meten en tonos cálidos y tonos fríos y puede resultar abrumador. Sólo lo estoy simplificando tanto como sea posible. Ahora bien, si a esto le agrego más amarillo, puede ver cómo el color se vuelve aún más claro. Esto, consideraría que es un verde más claro. ¿Ves la diferencia entre los dos? El de arriba sería medio, y el de abajo que acabamos de mezclar es un verde más claro. Vamos a mezclar algunos greens más. Vamos a hacer un bosque verde. Voy a tomar el verde verdiano y voy a mezclarlo con la naranja Eso nos va a dar un color vintage realmente interesante que me encanta. Vamos a usarlo mucho para nuestro bosque. Si puedes mezclar bastante, mantenlo listo en la mano. Eso va a ser brillante. Se puede ver el color, muy bonito, simplemente realmente captura la calidez de un bosque. De igual manera, si añadimos más naranja a esta mezcla, terminaremos con un tono ligeramente diferente. A estos dos se les sigue entendiendo como greens medianos. No son muy oscuros, ahí el nombre básico. Ahora nos movemos a algunos colores más oscuros. Verdes más oscuros. Voy a sacar el verde vardiano y voy a estar mezclándolo con un poquito de gris Si vuelves a tener negro, solo un poquito de negro. Va un largo camino y vamos a terminar con un verde oscuro. Y eso es lo que me referiría a través de nuestras piezas como un color más oscuro. Agregar más gris a la mezcla nos va a dar aún más verde, que también vamos a usar. Puede que no necesites usar todos los tonos de greens, pero solo tener las opciones creo que es un gran comienzo. Si estás confundido, te estás preguntando qué estoy usando, solo tienes que seguir los colores básicos. Esa es nuestra mezcla de verdes. También estamos usando rojo para nuestros hongos. Espero que te diviertas con esto. Podemos sumergirnos directamente en nuestros proyectos. 3. MATERIALES: Vamos a necesitar algunos materiales clave para comenzar. Lo primero es el papel acuarela, prensa en frío 300 SM. Alrededor de cinco hojas de cinco tamaños. A continuación, necesitaríamos un cepillo redondo. Esta es una talla seis, pero creo que una talla cuatro también funcionará dependiendo de la propia marca. A continuación tenemos un pincel tamaño cuatro. Nuevamente, podría ser una talla dos dependiendo de la marca. A continuación, un cepillo redondo más grande de talla 16. Esto va a ser genial para nuestros antecedentes. También usaremos pinturas acrílicas para algunos de nuestros trabajos. En consecuencia, necesitamos un pequeño pincel redondo para las mismas pinturas de acuarela. Estaré hablando un poco más esto en el video de mezcla de colores. También necesitaríamos una pintura blanca. Este es cuerpo pesado, puedes usar cualquier cosa que tengas en casa. Por último, necesitaríamos auriculares y lo conocerás a medida que avancemos con nuestros proyectos. Junto a esto, algunos de los elementos normales que siempre usamos como borrador de lápiz de agua y cinta adhesiva 4. Proyecto 1 - Berry Magic: ¿Estás listo para sumergirte en este increíble proyecto? He grabado mi hoja y estoy pintando directamente el fondo Vamos a tener en cuenta donde tocamos ciertos colores. El amarillo brillante va justo encima, y luego podemos entrar en el amarillo indio. O si tienes una naranja que funciona bien, entonces pasemos a unos colores verdes más claros. Si has mezclado el tuyo, puedes seguir adelante y usar eso. Como pueden ver, todo lo que estoy tratando hacer es simplemente construir el color. A medida que me muevo hacia abajo, el fondo de nuestro cuadro quedará oscuro. Será el verde más oscuro que podamos encontrar. A lo mejor añadiendo un poco del gris. La parte superior sigue siendo muy luminosa brillante. Ten en cuenta mooh alrededor de tu cepillo como lo estoy haciendo para evitar marcas de pincel Esto va a quedar mucho más bonito y de esa manera podremos evitar cualquier línea en el fondo Ahora estoy agregando un poco más de amarillo a lo largo de la diagonal y usando un pañuelo para levantar algo de esa pintura. Esto va a despejar el camino para nuestra pintura para hoy. Ahora rápidamente quería mostrarte lo que estoy dibujando exactamente porque va a ser difícil para ti verlo en nuestro cuadro. Empiezo con círculos simples para representar las bayas. Se puede ver como en la parte inferior eran mucho más grandes. Y a medida que me muevo hacia arriba, son de menor tamaño. Entonces puedes seguir adelante y agregar algunas hojas. Estamos agregando solo unos pocos, suficientes para realmente llenar el espacio. A medida que terminemos esto, agregaremos en otra capa más adelante, al tallo con tres hojas se le agregó el DF de esta en la sección about. Ahora que hemos practicado esto, copiemos lo mismo en nuestra pintura. La capa se ha secado completamente y con un lápiz, puedo seguir adelante y sacar nuestras cerezas Asegúrate de que puedas ver tu propio dibujo, lo cual es muy importante. Cuando pasamos a nuestro siguiente paso, voy a cambiar a mi cepillo más delgado. Este es el seis, he tomado, el color verde más oscuro, y estoy pintando alrededor todos los elementos que dibujamos antes. Esto requiere un poco de paciencia, pero resulta en una pintura tan hermosa que esta es innegablemente hermosa de crear Lo que vamos a hacer es comenzar con verdes más oscuros hacia el fondo. Y a medida que nos movemos hacia arriba donde está la pintura en el tono amarillo más claro, también vamos a cambiar los greens y usar greens más claros. De esa manera tenemos una variedad de greens pasando y va en tema con lo que estábamos tratando de hacer al principio. He añadido en la muestra a la izquierda para que veas como es el look final. En tanto, puedes verme pintar capa por capa, solo construyendo el color a medida que nos movemos hacia arriba. Algo que puede suceder cuando estás pintando es que ciertas áreas podrían secarse. Aquí se puede ver que la línea es muy obvia, esa zona se secó. Si se seca, todo lo que necesitas hacer es pintar otra vez sobre esa zona. Y esto levanta la pintura y luego puedes simplemente aplastarla alrededor y luego esa línea se va. Este es un truco bastante fácil para repasar zonas que se están secando, así que no tienes que preocuparte demasiado por eso tanto como sea posible. Intenta evitar líneas dentro de tu pieza, pero es natural que suceda porque estamos trabajando en secciones más pequeñas, dependiendo de donde estés basado, algunas capas podrían simplemente conducir muy rápido y terminas con parches, no te preocupes, porque esto también va a funcionar en nuestro tema, que es los bosques Te va a dar ese efecto de hierba y verdor y hojas al fondo No tiene que ser perfecto. No tiene que ser de un solo color. Puede tener tonos, puede tener parches. Eso es todo parte de la pintura. Ahora que casi terminamos en la parte inferior, asegúrate de usar el color más oscuro si puedes Incluso puedes moverte al gris para que el fondo realmente profundice el color a medida que terminamos el área Me gustaría simplemente mirar por encima de la pieza y ver si me perdí alguna zona o algún lugar que sienta que había líneas que no se veían tan bien o que son muy obvias. Si eso sucede, solo pinte sobre esas áreas, eso debería ayudar. Pero de nuevo, como mencioné, queremos el aspecto pache porque eso es lo que va a quedar realmente genial He logrado pintar alrededor nuestra pieza por completo, lo cual es genial. Ahora nos movemos a nuestro gris para agregar en otra capa de hojas. Estos van a estar conectados con lo que hacíamos antes. Hay secciones que parecen bastante vacías. Esta es tu oportunidad de agregar hojas para llenar el espacio. Me gusta jugar con hojas pequeñas y grandes para de nuevo, darle una dimensión realmente agradable a la obra de arte. Estamos trabajando nuestro camino hacia arriba y manteniendo el dimensionamiento, tratando de ir de grande a pequeño a medida que me muevo hacia arriba. Una vez que hayamos completado nuestra planta principal, agreguemos algunas hojas más a lo largo de los lados de nuestra pieza. Todo esto se hace con gris, y si no tienes gris, también puedes usar el negro. Como mencioné en la sección de mezcla de colores, ahora vamos a agregar algunos puntos. Estos básicamente representan hojas a lo largo de la pieza. A mí me gusta hacer conjuntos de tres. Todo esto es con un verde. Solo para mostrarte un poco más de las hojas o el fondo, cambiamos a rojo para entrar en nuestras cerezas en caso de que haya dos cerezas justo al lado de la otra Lo que me gusta hacer es completar una, pasar a algunas de las otras cerezas y luego volver a la segunda Lo que esto hace es dar diferentes capas porque una es una y de esa manera la segunda parece que está debajo de ella y da la distinción de dos cerezas diferentes Pero si los haces todos juntos, se fusionan y no se ven tan bien. Ahora usando un pájaro oído con pigmento amarillo, estoy agregando algunos puntos alrededor de la parte superior de nuestra pieza. Asegúrate de ponerle atención a eso. Es sólo en la zona superior donde hay amarillo. No los vamos a agregar en la parte inferior. No va a quedar tan genial. Simplemente manténgalo hacia arriba. Puede agregar ins a nuestra hoja. Y por último, usando pintura acrílica blanca, estoy agregando reflejos a las cerezas, o podrías llamarlas bayas. Realmente no tenía en mente una planta específica específica cuando hice esto. Simplemente muévete hacia arriba, añadiendo lentamente ese blanco, y podrás ver cómo esto da vida a las bayas. Remando nuestra cinta blanca para nuestra pieza terminada. 5. Proyecto 2: iluminar a los ciervos: Entonces esta pintura ni siquiera estaba en la lista de proyectos, pero la probé. Me encantó tanto que tuve que agregarlo a la clase. Fue tan hipnotizante y exactamente el tema al que me dirigía, que eran bosques mágicos Y nuevamente, explorando diferentes técnicas que son muy interesantes y diferentes a lo que normalmente hacemos con las acuarelas Entonces tuve que agregarlo. Espero que ustedes lo disfruten. Vamos a sumergirnos directamente. Vamos a empezar pintando nuestro amarillo brillante en el medio, fondo del papel. Centrarlo, y luego ir un poco hacia abajo. Y por eso vamos a colocar nuestro amarillo. Ahora puedes usar un amarillo indio o una naranja para continuar con el revestimiento Estamos creando capas de color. De nuevo, aplastando alrededor de tu pincel para que no terminemos con ningún trazo de pincel ni ninguna línea que no queramos usando el pincel más grande Esto es genial solo para cubrir una porción más grande de la pieza. Ahora nos movemos a nuestro verde, agregando un verde claro hasta el final y simplemente mezclando las capas. Estoy asegurándome de trabajar bastante rápido para que no se seque. Añadiendo lo verde para darle un aspecto parejo a medida que nos movemos todo el camino hacia arriba. Voy a ir con el color. Si puedes elegir un verde más oscuro, eso sería genial, o incluso el gris, esa es una buena idea. Pero vamos más profundo en color, lejos del centro para darle un poco de textura, solo saca tu mojado de pintura a lo largo de los bordes. Esto se mezclará por completo, pero terminarás obteniendo una buena pizca de color en el fondo. Ahora lo dejamos secar. Voy a entrar en un dibujo rudo del venado que estamos dibujando. El PDF está abajo para que puedas usarlo como tu referencia. Empecé con la cabeza o la cara del venado. Ahora agregamos en los cuernos a cada lado, los cuernos de las astas, me acabo de dar cuenta, a cada lado Y luego entramos en el cuerpo. Creo que la parte más importante del dibujo es que tus pies lo más delgados que puedas porque eso hace que se vea realmente realista. Presta atención a los pies, la parte delantera y la espalda. Queremos elegir una pose que sea muy obvia, que la haga parecer un ciervo. Aquí, puedes ver que se ve audaz. Es una gran representación de un venado. Y por eso decidí elegir esto para nuestra pieza. Volviendo a nuestro cuadro. Asegúrate de que tu fondo esté completamente seco. De hecho me gusta dejar que se seque naturalmente a veces, solo por como 10 minutos, y luego usar una secadora, porque siento que las capas se asientan mucho mejor. Como se puede ver aquí. Eso se ve muy bien. En comparación con si solo uso mi secadora de inmediato. Me he dado cuenta de que a veces solo necesito tener paciencia y esperar. Habiendo sacado a mi querida, podemos comenzar con nuestra pintura. Voy a entrar con el naranja brillante, o si tienes en amarillo, puedes usarlo. Voy a estar pintando alrededor de nuestro venado. Me he cambiado a mi cepillo más delgado. Este es el pincel tamaño seis. Creo que también se llamaría talla cuatro dependiendo de la marca. Simplemente voy suavemente sobre todo el venado, agregando mucha agua para poder mezclar el resto en el fondo. Una vez que haya terminado de dar la vuelta al ciervo, solo toma mucha agua y mézclala y lentamente abre camino a través de la pieza. Vamos a poner especial atención a las cornamentas, asegurándonos de que entretenemos pintura entre esas crestas para que luzca muy natural y complete el trabajo Tómate tu tiempo con él. No se apresure, porque queremos asegurarnos de que se vea realmente genial. Estoy agregando mucha agua a lo largo de los bordes para evitar cualquier línea que esté apareciendo. Terminado. Todo el camino se puede ver como he dejado la zona que está debajo del pasto, donde está parado el venado. Ya lo he dejado y ahora sólo voy a hacer los antecedentes para el venado. Continuando con esa naranja, me he mudado a mi pincel más grande para poder cubrir porciones más grandes de la pieza. Es posible que tengas que repasar algunas de las áreas que pintaste antes para reactivar la pintura en caso de que se seque. entrar en el amarillo y agregarlo en el siguiente, entonces vamos a ir al verde y seguir agregando en el verde y simplemente agregando capa por capa de color hasta que llenemos todo el fondo. Para la sección más alta, vamos a usar el verde más oscuro que tenemos para construir nuestro Nuevamente, trata de evitar los golpes. Smooh alrededor de tu cepillo para evitar cualquier línea. Se puede ver cómo se ve eso. Puede que no luzca mejor, pero no se preocupe, queríamos tener un aspecto muy irregular Agrega color si sientes que necesita un poco más. También fíjate como no hice un círculo apropiado alrededor del venado. Es hapizard y queremos que se vea de esa manera. Puede volver a entrar en el color. Estoy agregando verde con un poco de gris para hacer la hierba debajo del venado. Todavía estoy usando mi pincel delgado para agregar algunos trazos para el borde de la hierba. Vamos a agregar algunas líneas paralelas para representar la hierba. Y estos son mucho más delgados, así se puede ver cómo se ve eso. Dale un aspecto más artístico. Sumando puntos para representar el bruto. Y se puede ver como eso acaba de completar esa sección. Ahora voy a estar volviendo a mi delgado y llenándolo con el amarillo dorado y pintando entre los pies las patas del venado. Viene una pieza. Vamos a dejar que esto se seque un poco y luego podremos pasar a agregar en nuestros árboles. Para los árboles, estoy tomando mi pincel grande solo para poder barrer la pintura a través de una porción más grande, un color verde medio. Se puede ver como hago el tronco de los árboles y las ramas creando un mapa, creando solo líneas que los conectan a un tallo central, un tronco central. Estoy mezclando mi palabra aquí, pero tú consigues el punto de lo que estoy tratando de hacer. Creo que ver en este caso es mejor que yo explicarlo. Lo bonito es que se puede ver un poco del amarillo en el lado derecho del árbol, lo cual es realmente interesante. Eso es porque hicimos una ondulación previamente del fondo Me gusta cómo se ve esto en general. Agreguemos otro a, um, el lado izquierdo de la pieza, nuevamente siguiendo el mismo método. Ahora deja que esto se seque, entonces vamos a entrar. Creo que esta es nuestra capa final. Estoy tomando el color oscuro, que era el verde mezclado con el gris. Yo sigo con la hierba y se puede ver como no lo he hecho todo el camino hasta el medio. He dejado un poco de hueco donde está parado el venado, así se puede ver ese espectáculo amarillo a través. Entonces tienes el verde oscuro a lo largo de los bordes. Se puede agregar en algunos trazos para representar la hierba que ahora vamos a agregar en nuestro árbol. Muy similar a lo que hicimos antes, pero estoy usando el diluyente de esa manera puedo controlarlo más también porque este es nuestro árbol principal, principal que va a ser visible, así que queremos asegurarnos de que se vea realmente genial y natural. Mientras esto se esté secando, voy a entrar y añadir las hojas. Para las hojas, todo lo que estoy haciendo son parches de pintura. El truco aquí es agregar algunos puntos más pequeños alrededor de estos parches que también se suavizan alrededor de tu pincel, porque eso le da un mejor aspecto que tratar pintar en las hojas Esos puntos que puedes ver se ven realmente geniales y se parecen a algunas de las hojas más pequeñas. Adelante y aplica tu cepillo para algunas salpicaduras. Por último, podemos agregar algunos puntos usando el gris. Ahora, usando nuestro pájaro con amarillo, agreguemos algunos puntos aquí. Los estoy agregando más en la sección amarilla si los agrego en algunas de las áreas más oscuras. Solo estoy levantando la pintura usando la parte posterior o el otro auricular. Puedes aclarar el color o hacer ciertas secciones más gruesas o más grandes con solo hacer eso Ahí lo tenemos. su cinta para nuestra pieza terminada. 6. Proyecto 3 - Butterfly en negrita: Vamos a empezar con otro proyecto encantador. El primer paso es pegarle la hoja con cinta adhesiva. Se trata de una hoja de cinco que se ha pegado con cinta, dejando tal vez un centímetro a lo largo de los bordes Ahora solo para desbaratar y planear los elementos, comenzando con el hongo del lado derecho, esto va a ser bastante grande. No tiene que ser demasiado perfecto en cuanto al semicírculo que es querer conseguir algo que se parezca al hongo Ahora tomemos una sesión de práctica lateral rápida solo para mostrarte la mariposa que vamos a hacer. Es súper simple. Comenzamos con dos curvas, equidistantes del centro, luego tienes una forma redondeada, otra para las alas inferiores Para el interior, se puede ver como estoy haciendo una forma curva. Y luego tres pequeñas capas, tienes dos splotches más fondo tenemos un óvalo, luego una vieira, y luego la vieira se conecta a la forma ovalada Esto es súper simple. No es la mariposa perfecta. Pero el resultado final es tan hermoso porque usamos el blanco y jugamos con él que se ve muy realista. Sí, creo que resulta increíble. El PDF de esto está a continuación para que lo descargues como tu referencia. Ahora, haciendo lo mismo con nuestra pintura, pero la estoy haciendo bastante grande. Nuestra mariposa está a punto, digamos 4”. Es bastante grande. Ocupa espacio. Es el elemento principal de esta pieza. No voy a hacer el interior de esto porque vamos a empezar a pintar el fondo y luego volveré a hacer el interior. A medida que avanzamos por la pieza, estoy tomando mi cepillo medio. Puedes llevar tu más grande si te sientes cómodo haciendo secciones más pequeñas. Comenzamos con amarillo cadmio brillante a lo largo la parte inferior de la pieza, cambiando a naranja a medida que nos movemos hacia arriba Y luego vamos a agregar verde a medida que vamos más y más arriba cambiando al verde. Simplemente pintando la parte restante para la propia mariposa. Vamos a tener un poco cuidado el interior de la mariposa, donde están las alas. Vamos a tener que mantener el color amarillo y naranja y rodearlo de verde. Mídeme de cerca mientras hago esa sección. Siempre puedes pausar tu pintura y una vez que tengas una idea clara, puedes seguir adelante y continuar. Esto es exactamente lo que tenemos que hacer es pintar alrededor de las alas, asegurándonos de que no haya verde en medio de la mariposa porque eso arruinaría todo el efecto. Lo que voy a hacer es que voy a tomar amarillo cadmio brillante, y voy a agregarlo a las alas de la mariposa Añadiendo una naranja, esto crea un tono realmente agradable dentro de las alas de mariposa. Le da un poco de variación. Cuando entramos en los siguientes pasos, se ve natural en comparación con solo tener un color plano, moviéndose a un poco más de amarillo cadmio, consiguiendo que esos colores se mezclen maravillosamente Cuando estemos contentos con ello, podemos cambiar al verde y pintar la parte restante alrededor de la mariposa. Se puede ver claramente ahora que sólo la sección de mariposa es amarilla y naranja y el resto sigue siendo verde. Si hay demasiado color que ha entrado, solo usa un pañuelo y quita las áreas de las alas para que no tengas demasiado del color más oscuro o el verde más oscuro entrando en la mariposa Cambiando a nuestro pincel redondo, vamos a usar el más delgado talla seis y pintar alrededor de estas hojas va a tener mucho cuidado. Voy a entrar en el color más oscuro. Para ello, recuerda pintar alrededor de los tallos. Parte muy importante. Ahora vamos a pintar en el tallo. Estamos pintando a su alrededor. Me encanta cómo se ve eso. Casi parece que la luz brillaba en el fondo del suelo del bosque y apenas iluminaba el fondo. Es una mirada tan mágica. Realmente me encanta probar esta técnica específica. Cada vez que quiero mostrar la luz y hacerla muy interesante y única, realmente hace que el espectador piense y pare y mire y se pregunte cómo fue posible esto. Definitivamente muy divertido de agregar a tu obra de arte. He acelerado el proceso, pero me puedes ver como que estoy pasando por todo. Si tienes secciones donde no estabas seguro puedes verme pintar, y eso te va a ayudar un poco. Pero sólo voy comenzando sección por sección, yendo hacia abajo, y luego poco a poco trabajando mi camino hacia la izquierda y luego hacia arriba. Podemos entrar por más oscuros, hacia la izquierda porque eso va a quedar más bonito También, queremos construir ese color, pero a medida que vamos más alto, tal vez podamos aclararlo. No tiene que ser realmente verde oscuro. No importa de ninguna manera. No hay errores en esta sección. Vamos a pintar alrededor la mariposa en este paso para que puedas tomar tu color verde más oscuro y pintar con mucho cuidado alrededor de las alas de mariposa Me he asegurado de tomar lo más oscuro, añadiéndole algo de gris. Ahora vamos a agregar nuestro gris para el suelo del bosque, tratando de evitar cualquier marca de hash o líneas duras usando una ligera mezcla de agua hacia abajo del gris. Hagamos el stock del hongo. Después de que lo haya intentado, cambiemos a pintar nuestra gorra de hongo. Y he tomado una naranja y luego entrando con pintura roja, toda la sección puede mantener un poquito de gorra blanca a lo largo del contorno hacia el lado derecho. Mientras esto está intentando, vamos a pasar a usar la oscuridad para agregar algunas hojas más pequeñas al suelo del bosque. He cambiado a mi pincel para diluyentes y estoy agregando algunas líneas al stock, agregando esas curvas Para el fondo del hongo, también vamos a agregar algunos puntos para darle textura. Haciendo los puntos muy, muy pequeños para que no se vean como lunares súper importante Mariposa es el siguiente paso, similar al dibujo que habíamos hecho antes. Entonces estoy usando mi lápiz para dibujar los mismos detalles, las formas curvas y las capas, así que tengo una idea de cómo se ve la mariposa. Vamos a usar un delgado, con gris y hacer los contornos para la mariposa. Si tienes negro, puedes usar el negro tal como está. Simplemente haciendo todos esos vinos del ala, pintando los alrededores para la mariposa, todo el camino hasta las puntas de las alas de mariposa. Vamos a agregar puntos, solo pequeños puntos entre el ala. Esto le va a dar un poco de textura y palanzar la pieza Vamos a tener que dejar que todo esto se seque. En tanto, volvamos a nuestro hongo. Toma una pintura acrílica y agrega puntos blancos. Estos no tienen que ser puntos perfectos. Como pueden ver, solo estoy rozando la pintura. Se puede notar que la mariposa en realidad no se destaca en nuestros antecedentes. Vamos a usar nuestro blanco para hacer la antena para la mariposa. Vamos a agregar puntos blancos para la mariposa alrededor de las alas. Por eso sugerí usar un cepillo más delgado. Asegúrate de no usar el mismo pincel que usas para acuarelas. Para el acrílico, verás que tu pincel se arruina muy rápidamente cuando lo uses. Para el acrílico, es mejor tener dos pinceles diferentes que uses. Para ambos, estoy agregando líneas finas a lo largo del borde de las alas y luego puntos más grandes encima de eso para el fondo. Nuevamente, líneas finas a lo largo del borde. Se puede hacer lo mismo por el otro lado. Siento que el blanco realmente ilumina a la mariposa. Y naturalmente esta mariposa también tiene espacios en blanco. Realmente levanta la mariposa, la hace más realista, y también la hace mostrar a través de nuestros antecedentes. Una vez que hayamos hecho eso, también vamos a agregar un contorno muy ligero justo en la parte superior, a lo largo de la parte inferior de las alas. Me verás hacer esto. Ahora mismo, sólo una línea muy delgada. Si no te sientes cómodo usando tu pincel, puedes usar un bolígrafo blanco para lo mismo. Y se puede ver como esto ahora hace que la mariposa se destaque del fondo. Le da un poquito más. En realidad no sé cómo lo describiría, pero básicamente diferencia a los dos De manera realista, cuando ves mariposas en la naturaleza, luz se refleja en las alas y hay un poco de brillo Y eso es lo que estamos tratando de crear aquí. Apenas unos pasos más a nuestra pieza. Estoy tomando mi pincel delgado y solo estoy haciendo las sombras para el hongo usando solo semicírculos en la parte inferior Tomemos un auricular, lo mojemos, agreguemos el amarillo y agreguemos algunas manchas Ahora estoy escogiendo áreas que son mucho más claras en color. Si hay secciones, es donde queremos que se coloque el amarillo, puedes tener algunos círculos más grandes. Este efecto está destinado a dar la apariencia de luz brillante en general. Le da un acabado muy interesante a la pieza. Siempre borro el exceso de pintura usando el lado seco del auricular para mezclar un poco más los colores De esa manera no solo estás terminando con lunares de pintura amarilla Me puedes ver hacer esto, simplemente cambiando al otro lado y simplemente levantando la pintura, moviéndola alrededor, puedes ver cómo el color también se vuelve un poco más verde claro que amarillo brillante. Me encanta que la pieza se seque completamente y podemos sacar nuestra cinta a lo largo de los bordes para revelar una pintura final. 7. Proyecto 4: setas místicas: Este es el proyecto más largo de esta clase. Ponte cómodo. Dé un poco de tiempo para sumergirse en su arte. Si quieres tomar una taza de té cerca, eso es genial. Siempre tengo a mi lado a mi lado. Ha sido mi obsesión por el verano. Empezamos con la cinta de nuestro papel. Como siempre, esta es una hoja de cinco por si te perdiste esa información, y estoy empezando por sacar algunas setas. Esto es bastante sencillo de hacer. No he agregado el PDF a continuación. Puedes echar un vistazo rápido solo agregando esos semicírculos No tiene que ser realmente preciso porque los hongos realmente no tienen como la simetricidad perfecta Solo quieres tener un lindo bulto. Tenemos tres de ellos muy unidos por el lado izquierdo. Y entonces podemos tener dos más pequeños a la derecha. Siga a lo largo mientras dibujo los hongos más pequeños del lado derecho. Una vez que estés contento con la base, podemos comenzar a pintar. Estoy usando el más grande, pero si te resulta mucho más difícil, puedes usar un pincel más pequeño porque básicamente vamos a pintar alrededor de estos elementos, estos hongos. Podría ser un poco complicado si tu cepillo redondo grande no tiene una buena punta. Si no tiene una punta delgada como la mía. Si estás luchando, simplemente sigue adelante, cambia a tu cepillo más delgado. Puedes hacer la mitad inferior de la pieza con él y luego continuar hacia tu pincel más grande a medida que continuamos sombreando el fondo No voy a entrar en los nombres de los greens como había mencionado en la mezcla de colores, se puede ver lo que estoy haciendo. Acabo de mencionar el verde más claro y el verde más oscuro porque, ya sabes, si entramos en los nombres, realmente depende de lo que veas específicamente. Entonces aquí en la parte inferior, voy por el verde medio, así que no demasiado oscuro, demasiado claro, y solo vamos a pintar por ahí. Ahora que hemos completado la sección inferior de los hongos, podemos cambiar a nuestro pincel más grande si no lo has hecho, entramos en nuestro verde más oscuro. No estoy usando ningún amarillo para este fondo, solo va a ser una jugada de los greens que o ya tienes o que estás mezclando y usando. Lo estoy llevando hasta la cima sin agregar realmente una sección para un color más oscuro. Entonces es la misma mezcla en todas partes. Espero que eso lo deje claro, como cuando lo ves, es bastante notorio. No he usado ninguna gracia oscura, nada de eso. Estoy tratando de moosh alrededor de mi pintura para que no haya marcas de pincel cuando el fondo se seque. Ahora, quería mostrarte un dibujo rápido de la hoja que vamos a hacer para esto, para el fondo, porque cuando la dibuje sobre el fondo real, no podrás verla. De ahí que sea bastante simple. Puedes ver lo fácil que es eso, solo una curva de un tallo y luego tienes hojas en ambos lados. Y entonces a medida que avanzamos hasta el final es solo de un lado, tu fondo está completamente seco. O deja que se seque de forma natural o puedes usar una secadora. Me gusta dejar que se seque naturalmente por como cinco, 10 minutos y luego encender mi secador de cabeza y solo dejar que se seque. Ahora, con mi lápiz, lo estoy, estoy dibujando la hoja a cada lado. La izquierda es más alta y la derecha es más corta. Cambiemos a nuestro cepillo más delgado. Este es el pincel tamaño seis y voy a estar pintando alrededor de la hoja que acabamos de hacer. Tómate tu tiempo. Esto es muy complicado porque sí hay que recordar no pintar el hongo. Así que estamos evitando dos áreas distintas. Está bien solo ve una sección a la vez. No trates de hacerlo todo juntos puede llegar a ser muy confuso. Otra cosa a tener en cuenta es que estoy usando el verde más oscuro. Para esta parte, estaré usando el verde más oscuro así como el gris. A medida que me muevo hacia arriba para crear cierto interés en la pieza, siempre cambio alrededor de mis colores. Se puede ver cómo estaba usando el verde medio, el verde más oscuro. Y luego estaba pintando, me he encendido a mi verde más claro. Y luego a medida que continúe, podría cambiarme a lo más oscuro Yo sólo sigo haciendo eso. Y esa es una manera muy fácil de hacer la transición entre los colores. Y todos son verdes, lo cual es genial, así que no va a haber demasiada mezcla que hay que hacer. Simplemente se moverían el uno al otro muy fácilmente y simplemente se veían muy bien, cambiando de nuevo el color a mi crema oscura. Este proceso me parece muy calmante y muy meditativo porque solo estás pintando cada sección y dejando que tu mente vague de alguna manera También trato de pensar en algo específico. Generalmente estoy viendo algo. Es una gran manera para mí de relajarme en el momento y simplemente estar muy presente. Voy a acelerar el proceso para que puedas seguir adelante, ya sabes qué hacer, así que solo pasa por cada área. Me voy de la sección media solo haciendo los bordes. Y luego voy a llegar a la mitad, hacia el final. Ahora por el medio, me estoy cambiando a mi verde más oscuro También voy a empezar a usar un poco de gris para agregar más profundidad a esta parte. Una cosa a tener en cuenta es que no hay nada malo, realmente no puedes cometer un error en cuanto al color para esta sección. No te preocupes por ello. Si es muy ligero, está bien, porque al final del día va a quedar increíble. Tu proyecto va a quedar genial. No te preocupes demasiado diciendo, oh, ella usó el color más claro aquí. Tengo que seguir eso. Casi terminamos con nuestro fondo, solo agregando más verdes más oscuros a la parte superior de la pieza. Se pueden agregar algunos puntos y esto da la ilusión de hojas simplemente no muy obvia, pero se suma al fondo. Ahora vamos a entrar en nuestras setas. Solo estoy borrando cualquiera de las marcas de lápiz de las hojas que había dibujado, pero me aseguré de que mi pieza esté completamente seca antes de hacer esto Y de esa manera no tengo ninguna marca de lápiz en el hongo. Cambia a tu cepillo más delgado y vamos a hacer el tallo del hongo con un gris claro. Solo agrega mucha agua al gris. Si no tienes gris, puedes usar un negro. Pero nuevamente, usa mucha agua y apenas pinta el stock. Yo sólo las estoy haciendo del lado izquierdo. Esto demuestra que la luz viene del lado derecho. Después de que terminemos, voy a tomar un poco más del gris y vamos a agregar en las líneas para debajo del hongo. Estas son las solapas. Si miras, mira cualquier hongo. Las líneas curvas rápidas se conectan al para darle más textura al hongo. Añadiendo algunos puntos con el gris. Estos son puntos muy diminutos. No estamos haciendo lunares. Sólo un par de ellos. Y esto le da un poco de textura. Mientras la capa gris se está secando, vamos a agregar algunas hojas con el gris a lo largo de los bordes del fondo de la pieza. Ahora aunque lo hayas pintado muy oscuro, está bien. Todavía se notará. Aunque no se note, está bien. Da un aspecto muy agradable en zonas donde se nota. Simplemente continúe agregando algunas hojas simples redondeadas. Puedes elegir el tipo que quieras. Solo lo estoy haciendo muy simple y agregándolo a diferentes áreas en la parte inferior. Nos quedan sólo un par de pasos. Uno grande es el propio hongo. Entonces estoy usando una combinación de naranja y rojo. El naranja levanta el color y también le da al hongo un poco de sombra. Me gusta mucho hacer eso porque el color se ve mucho más vibrante. Entonces agregué naranja en el medio. Y entonces sólo voy a pintar en la pintura roja todo el camino hasta los bordes. Está bien si la naranja se mezcla con el rojo. Se puede ver como los bordes tipo de smosh alrededor. Eso está bien. Pero aún se puede ver esa naranja a través de las capas, que es realmente genial, agregando un poco de agua al rojo. Para esos hongos más pequeños, vamos a usar un pájaro oído con amarillo. Puedes mojar tu pájaro oído, sumergirlo en pintura amarilla, y luego usarlo para agregar algunos puntos. Estos son para mostrar tu luz reflejándose a través de la pieza y te da un aspecto mágico. Lo vamos a hacer en secciones que tengan, digamos, un color más claro. Si no hay una sección que tenga un color más claro, solo ellos a lo largo de la parte superior de la pieza y los voy a llevar hasta el fondo. Esto solo apuntando a la parte superior, puedes ver cómo agrego, algunos de ellos siendo círculos más grandes, también puedes jugar con eso. Si es demasiado brillante, solo quita un poco de esa pintura usando el otro lado del auricular. Ahora, como el rojo del hongo se ha secado por completo, voy a tomar mi pintura acrílica blanca y agregarles manchas blancas al azar. No tienen que ser círculos perfectos. A los pequeños, no vamos a agregárselos. Nuevamente, dejando que esto se seque completamente. Cuando esté seco, vamos a agregar algo de sombreado. Esto es usando R. Gray puedo ver como solo estoy haciendo un semicírculo en la parte inferior de estas manchas blancas que le da sombra por lo que parece un También se ve realista. La pintura se seque completamente y luego vamos a quitar nuestros bordes, la cinta, asegurándonos de que tengamos un borde nítido. Este es nuestro proyecto final. 8. Reflexiones e información finales: Quiero agradecerte por unirte a mi clase de arte usando acuarelas. Exploramos el mundo de los colores y creamos algunas obras de arte impresionantes juntos. Espero que hayas tenido una gran experiencia y aprendido algunas técnicas nuevas que puedas seguir desarrollando. Por favor, pruebe los proyectos y agréguelos a la pestaña de proyectos. Me encantaría verlas. Siempre es una gran experiencia ver cómo los artistas interpretan mi obra. Por favor, tómate un momento para dejar una reseña para que otros puedan conocer tu experiencia. Que la pasen en grande y con ganas de verte en mi próxima clase.