Desarrolla tu estilo: explora y repite elementos para encontrar tus detalles característicos | Giulia D'Andrea | Skillshare
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Desarrolla tu estilo: explora y repite elementos para encontrar tus detalles característicos

teacher avatar Giulia D'Andrea, Illustrator - Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:32

    • 2.

      El proyecto

      2:10

    • 3.

      Inspiración

      4:53

    • 4.

      Reúnes tus dibujos

      2:51

    • 5.

      Elige tus elementos

      2:07

    • 6.

      Qué necesitarás

      3:10

    • 7.

      El boceto

      3:00

    • 8.

      Contorno de elementos

      3:21

    • 9.

      Look final

      1:13

    • 10.

      ¡Déjate de hecho!

      0:54

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

802

Estudiantes

5

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola a todos!

en esta clase aprenderás a crear tu estilo característico.

Esto significa que puedes crear obras de arte que la gente puede reconocer ha hecho un hecho hecho tu vez. Esta clase es perfecta si te problemas para conseguir consistencia en tus obras de arte.

Te daré mis consejos sobre cómo explorar y elegir los detalles, luego verás cómo puedes crear el primer tema de un dibujo en la que puedes incorporar una selección de artículos caracteristas.

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • cómo explorar y elegir los detalles que se convertirán en parte de tu estilo personal
  • cómo dibujar un personaje y combinar detalles
  • cómo seguir en un aspecto coherente en tu trabajo de arte

Esta clase es para todos.

Puedes empezar esta arte si esta clase será el primer dibujo o puedes encontrarlo útil para hacer tu trabajo de arte existente. en realidad también te mostraré cómo utilizaré mi trabajo de arte existente para encontrar mis propios elementos recurrentes y darte consejos sobre cómo puedes hacer lo mismo.

Si te sientes un poco abrumado y no sabes por dónde empezar, me tengo la espalda:

Te voy a proporcionar todas las cosas que necesitas para empezar, incluyendo un tablero de Pinterest y una lista de ejemplos que te guiarán en la elección de tus detalles de signature

Te daré bocetos para descargarlo si quieres imprimirlo, y trabajaremos juntos en uno de esos bocetos y te mostraré cómo explorar, elegir y añadir detalles. Verás qué materiales me gusta utilizar y cómo me moverse a través del proceso creativo, tomando como ejemplo algunos de mis trabajos que me dieron un toque de lo que mi estilo es hoy.

Te voy a ver algunos perfiles de los artistas de Instagram con perfiles de los que tienen detalles recurrentes en sus obras de arte, para que puedas ver el resultado de un estilo consistente y ser inspirado.

No necesitarás equipos especiales. Cualquier medio funcionarás. es un ejercicio para entrenar para formar tu mente y reconocer el elemento más y lo que se hará consistente tu portafolio, o simplemente empezar una serie de dibujos que tienen elementos que representen tu estilo y lideren para crear un portafolio increíble.

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Giulia D'Andrea

Illustrator - Artist

Profesor(a)
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a esta clase en la que aprenderás a desarrollar tu estilo. Yo soy Julia y me gusta crear arte colorido que represente mi personalidad. Mi medio favorito es Gouache, pero también creo ilustraciones usando Procreate y Affinity Designer. hoy voy a compartir con ustedes cuáles son mis estrategias a la hora de desarrollar un estilo consistente. Juntos investigaremos y exploraremos qué elementos pueden formar parte de tu propio estilo de firma, y cómo elegir detalles que harían que tu arte sea único. Voy a explicar cuáles son mis estrategias cuando necesito decidir qué se queda y qué entra en mi estilo personal. Trabajaremos paso a paso juntos y les mostraré exactamente lo que hago. Te explicaré cómo apegarte a un proceso que funciona y puedes usar lo que creamos hoy para iniciar una increíble cartera propia. Te proporcionaré un ejemplo sólido de cómo mantener tu obra cohesiva, yendo paso a paso por todo el proceso y mostrándote cómo actualizé algunos de mis viejos dibujos, con el nuevo estilo. Usaremos Pinterest e Instagram como inspiración y luego empezaremos. Puedes aplicar la misma estrategia en cualquier otra obra de arte. Esto se puede aplicar a un dibujo totalmente nuevo o utilizar lo que aprenderás hoy para darle consistencia a tus obras de arte existentes. Esta clase es genial para ti si este va a ser tu 1er dibujo, o si queremos entender qué historia cuentan tus obras de arte. No hay necesidad de ser [inaudible] en ningún campo. Aquí exploramos lo que nos inspira y otras partes de nuestra personalidad pueden convertirse en parte de nuestro estilo único de firma. Si ya tienes un portafolio, esta clase te puede inspirar en cómo echar un vistazo a tu dibujo desde un punto de vista diferente y decidir qué representa verdaderamente tu estilo. Esta clase es genial si deseas entender qué artículos quieres elegir al iniciar un nuevo proyecto o si deseas cambiar tu estilo de dibujo. Para nuestro proyecto, vamos a crear una lista de elementos que te guiarán en la creación ilustraciones consistentes y luego ilustración con todos los detalles que vas a elegir. Esta ilustración pasará a formar parte de una serie de dibujo en la que incorporan los detalles de tu elección y esto realmente puede ayudarte a entender qué son los detalles designados en tu obra; y al final de este podrás ver cómo se ven las consistencias de la ilustración y tal vez usarla como kick-start para un portafolio [inaudible] o perfil de Instagram. No puedo esperar a ver qué podemos crear juntos. No olvides publicar tu trabajo en la sección de proyectos. Gracias por acompañarme en mi primera clase y empecemos. 2. El proyecto: Para el proyecto de clase de hoy vamos a crear una serie de dibujo con un estilo de firma. Pasando paso a paso por el proceso que uso cuando quiero iniciar un proyecto que represente mi estilo y personalidad. Junto con este dibujo, crearás una lista para utilizarla como referencia para cualquier otra ilustración que tal vez quieras seguir dibujando con el mismo estilo. Tu tarea es crear una lista de detalles para ser incluidos en el proyecto final, junto con uno o más dibujos que represente tu estilo. Si ya tienes tu propio estilo de firma puedes publicar algún trabajo que muestre consistencia. De lo contrario, al final de esta clase tendrás algo que usar como guía para tu próximo dibujo y una gran lista de detalles para tus próximas palabras. De verdad luché al principio con muchas cosas por dibujar y me quedé abrumado por la belleza de otros portafolios de artistas. Me di cuenta de que una serie de dibujo cohesivo era visualmente agradable, así que decidí poner en marcha una estrategia para empezar a desarrollar un estilo consistente. Ya verás que te voy a dar algunos de mis [inaudibles] me gusta cómo poner atención a detalles recurrentes y cómo incorporo en mi dibujo lo que llama mi atención cuando miro la ilustración y las obras de arte. También te explicaré cómo reunir elementos de tu ilustración existente si tienes alguna. Si no lo haces, no te preocupes porque nos inspiraremos en el tablero de Pinterest que hice para ti. En la sección de recursos, encontrarás un tablero de Pinterest en el que inspirarte, una lista de elementos que usaremos como guía y algunos bosquejo de ajustes donde podrás añadir tus propios detalles de firma. Descarga la lista de elementos que se hacen para ti y tu serie favorita de boceto de la sección de recursos. Prepárenlos como referencia o imprímelos. Te diré cómo los vamos a utilizar en las próximas lecciones. Esto va a ser interesante y súper creativo. Empecemos. 3. Inspiración: Para reunir algo de inspiración, vamos a echar un vistazo a algunos artistas en Instagram que tienen un estilo cohesivo. Echemos un vistazo a eso como el segundo y alimentemos. Esto es una locura y visualmente agradable. Ella se pega a líneas finas y textura como lápiz y los futuros personajes de la cena que siempre similares. Kara es un estilo completamente diferente. Utiliza tanto líneas dibujadas a mano como ilustración digitalmente para luego combinarlas. Se puede ver que la textura en su dibujo siempre es similar en toda la ilustración. Al igual que está pintando sobre una hoja de papel muy rugosa, y este es un frontón de grabación del estilo. Toma la lista que está en la sección de recursos porque la vamos a utilizar para reunir la inspiración que necesitamos para empezar a desarrollar nuestro estilo. Se pueden ver los principales puntos a tener en cuenta cuando buscamos elementos que nos encantaría incorporar en nuestro estilo que sean tema, fondo, colores y detalles. También jalé algunas sub listas, que son ropa y otras cosas. Los dos últimos son de acuerdo al dibujo de hoy y puedes saltarlos totalmente o cambiarlos de acuerdo a lo que estés dibujando. Ahora echemos un vistazo al tablero de Pinterest en busca de inspiración. Da click en el enlace de la sección de recursos para echar un vistazo al tablero de Pinterest que creé. un vistazo rápido y empieza a tomar notas de lo que llama nuestra atención. Este es un ejemplo de un tablero de Pinterest que usaría como inspiración si tuviera que empezar un nuevo dibujo. Se puede ver que hay un poquito de todo. Ahí hay focales de chicas, buen pigmento de animales. ¿ Qué realmente llama mi atención sobre estos animales de aquí? Para mi dibujo, hoy necesito ir por un zorro. Pero luego voy a anotar de todos modos todos los detalles que llaman mi atención porque entonces puedo usar la lista de elementos que hacen hoy como referencia para mi dibujo futuro. Por ejemplo, en esta ilustración con gatos, se puede ver que todos ellos tienen gafas, y en este caso, se trata de un detalle característico de esta ilustración en particular. Me gusta mucho el hombre de la barba y esta camiseta a cuadros. A lo mejor lo tendré en cuenta para un dibujo futuro. Pasando a su fondo, me di cuenta de que lo que realmente me gusta son el fondo plano. De un solo color o simplemente blanco. Aquí puedo ver algunas estrellas, que son algunas hojas, galaxias. Este es un gran momento para empezar a planear cómo se va a ver tu dibujo y cómo vas a dibujar el fondo. También me gustó mucho este efecto de acuarela en esta ilustración aquí, y lo que realmente me gusta es que se pueden ver los trazos del pincel. Ahora voy a pasar a los colores, y lo que noté es que la mayor parte de la ilustración que ponen en estos tableros de Pinterest, todos tienen colores suaves. Se puede ver que los colores son bastante aburridos y no son audaces ni neón. No hay cuadro en blanco y negro, y el contraste siempre es bajo. Pasando a los detalles, lo que realmente me llama la atención son los ojos grandes. Definitivamente iría por algo así, en lugar de ojos realmente pequeños como esta linda ilustración naranja de aquí. Me gustan mucho estas mejillas rosadas y piensan que son súper lindas, pero probablemente no las usarían hoy. Pero es agradable tenerlos en cuenta para un dibujo futuro. Ahora me muevo sobre los dos últimos grupos de elementos, que son ropa y otras cosas. Estos dos grupos son opcionales. Depende de lo que dibujes en el día, pero creo que las encontraré útiles hoy, así que voy a apuntar algunas cosas también en estos dos grupos, porque éstas me ayudarán en mi dibujo más adelante. Decidí que mi personaje va a donde ropa de verdad algo que me gustaría usar o algo que ya está en mi armario. Me gusta mucho esta playera a cuadros y también me gusta la despojada. Este patrón aquí es realmente bonito. También me gustan las pequeñas flores de la camisa de esta chica. Las herramientas son algo que me gusta mucho y lo voy a anotar, pero probablemente no las usaré para el personaje de hoy. Me gusta mucho la idea de la ilustración de coordenadas. También lo final que noté en todos estos dibujos o la mayor parte del tema es que su línea de trazado es realmente suave. Se puede ver que no hay líneas de trazado audaz en absoluto. Todos son delgados y ligeros y a veces no hay línea en absoluto. Por último, una cosa que realmente me llama la atención es este tono particular de amarillo. Me gusta mucho este color arenoso y definitivamente lo voy a usar en mi hacer hoy. Antes de llamar en mi ilustración, decidiré qué detalle será amarillo y luego empezaré. Después de inspirarse en mi tablero de Pinterest, así va a quedar mi lista de elementos. En la siguiente lección, les mostraré cómo añadiré más elementos a esta lista mirando mis dibujos existentes. Ahora es seguro hacer tu propio tablero de inspiración de Pinterest y recoger los elementos que más te gustan. 4. Reúnes tus dibujos: Colecciono algunos de los dibujos que tenía en casa, que vamos a estar usando. Pero si no tienes una colección de dibujos, esto no es gran cosa, puedes ver esta lección y usar lo que usaremos como ilustraciones. Echar un vistazo a tus dibujos existentes puede ser útil porque tal vez ya tienes una firma de datos y simplemente necesitas sacarla de tus obras de arte existentes. Ahora bien, hay algunas cosas a tener en cuenta, ¿qué se puede convertir en un elemento consistente? ¿ Qué me gusta de verdad y qué quiero seguir dibujando? ¿ De qué colores me gustan o no? ¿ Hay alguna manera de que pueda combinar estos elementos? Por último, ¿qué se queda y qué puede desaparecer? Hice unos bocados de dibujos donde los elementos eran similares y eso es lo que conseguí. Empezaré a mirar cerca de este dibujo y empezaré a notar los elementos en este [inaudible] y los detalles que me gustan y luego actualizaré mi lista de referencias. En este montón de aquí, hay todas las figuras fuera del cuerpo. Ese siempre es un dato detallado que es algo de la chica, se ve inteligente, tiene el pelo de jolie coloreado, y aquí se puede decir que le gusta el café. Están un poco brillantes, pero no pinté la parte blanca, hay colores que son brillantes. Algunos de ellos tienen un marco de hojas a su alrededor, y algunos de ellos no y esto parece bastante inconsistente, así que tendría que decidir más adelante, qué se queda y qué no guardamos. En estos otros montones hay todas estrellas y galaxias, algunos elementos mágicos, y algunos dibujos que son muy similares entre ellos. Estos son todos álbumes de música de los años 80 sin el elemento espacial. Podemos ver que atan la ventana. Aquí, su trasfondo es un [inaudible]. Aquí, cambié al blanco y negro para el tema, y el dibujo se hace sólo con un lápiz. Hay un contraste realmente alto y galaxia en un año de color, me gustan mucho los elementos del espacio objeto y lo voy a dar para otro proyecto tal vez, pero no me gusta el aspecto realista del tema ni los dibujos a lápiz. Definitivamente estas dos características desaparecen, no estarán en mi lista, última pila de dibujo va a ser digital. Aquí se pueden ver mejillas rosadas, labios marrones, el paladar de color porque casi siempre de rosa a morado, y algunos azul claro. Lo que realmente me gustaría es que los ojos sólo tengan trazada la parte superior. Hay algunas galaxias aquí y allá, y me gusta mucho. Por último, se puede ver la lista que hice, cuando estaba mirando su tablero de Pinterest, y aquí está mi actualizada con elementos que obtuve de mis dibujos. Ahora que ya tenemos suficientes cosas en la lista, estamos listos para la siguiente lección en la que vamos a elegir nuestros elementos favoritos. 5. Elige tus elementos: En esta lección les voy a mostrar cómo se ve mi lista una vez terminada, y qué elementos voy a elegir para poner en mi ilustración. Ahora, que tengo una lista de cosas en las que puedo inspirarme, puedo decidir qué entra en mi ilustración para el tema. Voy a decidir qué dibujar y cómo. Me gusta mucho la ilustración de animales en el tablero de Pinterest. Decidí que voy a dibujar un zorro. A mí me gustaría que fuera un dibujo de cuerpo completo en el papel y quiero que la cabeza sea más grande que el cuerpo. El fondo puede ser plano. Me gustan mucho las estrellas. Escribí también flores, hojas, puntos, galaxias, y el mar. Decidí pegarme con un fondo blanco plano. Colores, he anotado, suave, amarillo para el tono amarillo que realmente me gustó, bajo contraste, alto contraste, blanco y negro. Todo esto se trata de tu paleta. Podrás elegir diferentes tonos del mismo tono, o decidir poner siempre un detalle en el mismo color. Si no estás seguro de qué colores elegir, en la sección de investigación, puedes encontrar el enlace para adoptar el ancho de color y el suministro de color. Decidí que quiero colores suaves y que quiero un detalle amarillo, y el contraste general en la ilustración va a ser bajo. Pasando a los detalles, he escrito, ojos grandes, mejillas rosadas, labios audaces, expresión tranquila y delineador de ojos. La característica facial puede ser exagerada o realmente pequeña. Esto va por tu gusto. Decidí poner grandes ojos en mi zorro, una sonrisa tranquila en mi cara y delineador de ojos, porque soy un gran fan del maquillaje. En la sección de ropa, escribí ropa real, camisa a cuadros, rayas, colores de bloque florales. Mi zorro va a usar ropa de verdad. De hecho, una camisa a cuadros va a convenir con seguridad. De la otra sección de cosas, solo tomé líneas de trazado suave porque eso es algo que realmente se adapta a mi personalidad. El modo en que estoy imaginando a mi zorro, una línea de trazado audaz no entraría bien en la ilustración. Ahora que he definido todos los elementos que irán en mi ilustración, es momento de reunir mi equipo y luego empezar a trazar el boceto. 6. Qué necesitarás: Entonces en esta clase, te voy a contar todo lo que necesites sobre el equipo. Usa los medios que te gusten, o el con el que te sientes más cómodo. No te preocupes demasiado porque se trata de experimentar. Puedes descargar y traer el boceto que te proporcionaron en la sección del recurso. Para mi ilustración de hoy, voy a usar un lápiz. Utilizo tanto lápiz regular como lápices mecánicos. Un borrador, éste es uno regular. También me gusta usar el borrador amasable porque puedes usarlo de esta manera. Una vez que hayas hecho el boceto, solo puedes dejarlo caer en el papel sin quitar por completo todas las líneas de trazado. Normalmente uso sólo dos pinceles para este tipo de ilustración. Normalmente uso un número 4 y el número 0. No gasto demasiado en pinceles. A mí me gusta experimentar con diferentes marcas. Pero lo que hago es asegurarme de que cuide mis pinceles, y siempre cuando termine de trabajar, los seco con nuestra ropa. Nunca los dejo en el agua con las cerdas hacia abajo, así que nunca las dejo de esta manera en el agua. Los colores gouache que voy a usar hoy para mi ilustración son amarillos, azules, rojos, por lo que el color primario, más negro y un tono realmente bonito de verde. También tengo este color blanco y lo necesitarás para mezclarlo con el resto de los colores. También, junto con el gouache, me gusta usar lápices de acuarela para los pequeños detalles. Si has usado pintura acuarela antes, solo puedes comprar un tubo blanco de gouache y usar el pigmento del color del agua para crear tu propia paleta. Pasando al papel, me gusta mucho usar papel bastante grueso. Porque de esta manera, no se dobla ni agita cuando uso el agua en el papel. No tengo marca favorita, pero realmente me gusta experimentar con diferentes texturas o incluso colores. Necesitarías un lugar para poner tu colorante. Tengo esta paleta de plástico, o te vendría bien cualquier cosa filtrada. Esta es joyería todo ahí que tengo en casa. O a veces uso esta bonita bandeja de ceniza vintage. También necesitarás un paño. Puedes usar uno de papel. Prefiero usar este tejido uno, así que una vez que haya terminado con esto, puedo lavarlo y reutilizarlo varias veces. Entonces necesitas un poco de papel carbono. Puedes comprar algunos, o puedes hacerlo tú mismo. Solo necesitas un papel regular, como papel de impresora, y un lápiz. Cualquier lápiz serviría. Pero si tienes uno suave, va a ser más fácil y rápido. Pondría la lista del material que utilizo en la sección del recurso, así que si deseas más información, solo tienes que ir ahí y echar un vistazo.. Ahora que ya estamos listos con nuestro equipo, veré en la siguiente lección. 7. El boceto: Tengo mi boceto de bocetos conmigo y luego te voy a decir por qué se ve así. Puedes encontrar este boceto anónimo en la sección Recursos. También tengo mi lista de elementos y centrándome sólo en el elemento que resalté. Decidí que mi sujeto tiene que ser un animal, así que elijo dibujar un zorro, y él tenía que ser una figura de cuerpo completo con la cabeza más grande que el cuerpo, y eso es lo que pasó. Me gusta mucho la idea de un zorro parado en un post humano como. Tenía que apegarme a la sección Detalle de mi lista de elementos, así que dibujé. Ojo grande, van a tener un delineador de ojos y eso viene en su cara. Ella va a usar una ropa de verdad, una camisa a cuadros mientras anoto en lista de elementos, y voy a ir por una falda de mezclilla. Faltan algunos grupos de elementos, y los incorporaría en la siguiente lección mientras coloreaba mi ilustración. Ahora que tengo mi boceto, necesito trazar el contorno en el papel de columna de agua, y para hacerlo, voy a usar un poco de papel carbono. Puedes comprar algunos de Amazon o puedes hacer algunos tú mismo, y eso es lo que voy a hacer. Es realmente fácil. Solo necesitas un trozo de papel impreso y necesitamos llenarlos con algún lápiz de grafito. Esto se puede hacer con cualquier lápiz que tengas en casa, funcionará igual. Simplemente si tienes un lápiz más suave, va a ser más fácil y rápido. Tomaré el papel carbono que hice, lo pondré en el papel de color agua y este boceto irá encima. Lo que quiero hacer ahora es usar alguna cinta para asegurarme de que el boceto no se mueva donde no estaba. Tan solo asegurándome de que no me perdí ningún pedacito y estoy listo para agregar mis detalles. 8. Contorno de elementos: Ahora es el momento de incorporar los detalles que quedan en la lista y todas las cosas que aún no usé en mi ilustración. Necesito tener en cuenta que las líneas de rastreo necesitan ser resueltas de acuerdo a mi lista. Más tarde voy a borrar el lápiz para asegurarme de que no se muestre. Creé una paleta con algunos colores suaves. Voy a usar una base rosa para la cara y luego naranja para el resto de la forma. La playera va a ser verde con acento amarillo, y usaré un azul para la falda. El fondo va a ser blanco y estoy pensando que el detalle amarillo en el tono que me gusta mucho que me gusta mucho va a ser la marca aquí. Decidí que le gusta el café, pero puedes hacerle todas las espaldas en flores, cuadros, o cualquier cosa que pienses que coincida con esa personalidad. Ahora estamos listos para la última parte. Terminamos siendo los últimos detalles para bosquejar, y luego estamos listos para agregar colores. Una vez que el pincel esté seco haré textura con mis lápices de colores de agua. Comparé parte de mi lápiz con la paleta de muestras con el fin de obtener un tono ligeramente más oscuro para la textura. Me gusta mucho agregar detalles blancos sobre el color más oscuro de mi paleta. Por lo que uso el lápiz blanco para los detalles de tela en la falda de mezclilla. Este es el resultado final. Como pueden ver, incorporé todas las cosas que resalté en la lista de elementos. Al igual que el fondo blanco plano, el detalle amarillo para la línea del cabello. Por lo que en la siguiente lección, encontrarás algunos consejos sobre qué hacer a continuación con las cosas que ya creamos. Te veo ahí. 9. Look final: Ahora que nuestro dibujo está completo, podemos decidir detenernos aquí y usar lo que creamos como referencia. O puedes seguir adelante con tus otros bocetos y crear tu primera serie de ilustración. Seguí yendo e hice otras tres ilustraciones, apegándose a los elementos que he anotado en mi lista. Si deseas experimentar con otros temas, puedes descargar los otros bocetos que te hice. Puedes seguir dibujando, incorporando los elementos que están en la lista en tu dibujo existente, y crear una selección más amplia de ilustraciones con tu [inaudible] Lo que me gusta hacer es mantener conmigo la pequeña pieza de papel que utilizo para probar los colores para mi ilustración y mantenerlo como referencia para mis futuras ilustraciones. Me gustaron mucho algunos de los detalles que descubrí hoy y decidí agarrar algunas de mis otras ilustraciones y ponerlas ahí. Se puede ver que el look ahora es mucho más consistente y no choca si los pones cerca del dibujo del zorro, aunque sea un tema completamente diferente. Por lo que ahora puedes decidir continuar con este estilo o experimentar y probar diferentes combinaciones. 10. ¡Déjate de hecho!: Ahora estamos al final de esta clase, terminamos en crear tu primera ilustración, apegarte a una lista de elementos. Usando esta estrategia, hoy empezamos a crear lo que puede ser tu propio estilo de firma. Cuanto más seas consistente con los mismos elementos, más fácil va a ser reconocer una obra de arte como propia. Espero que hayas disfrutado tomando esta clase tanto como me divertí creándola. Espero que funcione como una pronta o inspiración para crear obras de arte que le agregue estilo agresivo. Pero, ¿te ayudó a mirar tu obra de arte existente desde un punto de vista diferente? Estaré súper feliz de leer la lista de elementos y detalles que creaste junto con tu dibujo. Creo que va a ser genial inspirarse unos a otros. No olvides publicar lo que creas hoy en la sección de proyectos. Me encantaría leer sus opiniones y comentarios. Si te gusta este vaso, puedes seguir mi perfil. Gracias por acompañarme en mi primera clase y te veré la próxima vez.