Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola a todos, soy Julia. En esta clase de Skillshare, te
mostraré cómo crear una ilustración mientras aprendes los conceptos básicos de la acuarela. Creo que los detalles realmente marcan la diferencia en una ilustración. Por lo que te mostraré cómo me ocupo de los pasos finales de mi proceso de pintura con el fin de agregar un toque especial a mi trabajo. Te guiaría paso a paso por nuestro proceso, y te diré qué suministros me gusta usar. Voy a bosquejar el dibujo. Entonces te contaré un poco más sobre cómo funciona la acuarela, y te mostraré algunos ejercicios sencillos para mejorar tus habilidades de pintura. Entonces te mostraré cómo hago capas sobre papel y cómo agregar los detalles finales. En la siguiente lección, les contaré más sobre el proyecto. Entonces, empecemos.
2. El proyecto: Para tu proyecto, necesitarás elegir un tema, dibujarlo, pintarlo y luego agregar los detalles finales. Vas a tener opción diferente para tu proyecto. Puedes subir solo tu ilustración final o puedes subir la ilustración junto con el ejercicio que vamos a hacer. Otra opción es subir dos versiones de la misma ilustración. Una va a ser la ilustración sin refinar y la otra va a ser la que tenga todos los detalles puestos en su lugar. Esto es algo interesante de hacer porque de esta manera, se
puede ver tanto la ilustración sin refinar como la ilustración final, y ver cuál resuena más con tu estilo y estado de ánimo. Para esta clase, creé nuestro tablero de pintores con paisajes y escenas en las que puedes inspirarte. Puedes encontrar un enlace en el apartado reafirmado. En la siguiente lección, vamos a empezar y te diré qué suministros me gusta usar
y también te voy a compartir algunos consejos si
es la primera vez que estás comprando suministros de acuarela.
3. SUMINISTROS: Para la clase de hoy, necesitarás un lápiz de bocetos, uno normal o uno mecánico, un borrador, me gusta usar tanto borrador normal como gomas de borrar amasables, entonces necesitarás unos pinceles. Si no tienes ninguno y vas a comprar esos, yo diría que dos o tres pinceles son suficientes. Asegúrate de tener uno realmente delgado si quieres agregar pequeños detalles. Estos son pinceles sintéticos. Usaré alrededor de 10, alrededor de seis, y un número cero para líneas pequeñas. Me gusta mantener los pinceles y lápices en una taza mientras
pinto para estar más cómodo en elegir el equipo que necesito. Hay mucha pintura de acuarela que puedes comprar. Si esta es la primera vez que estás usando acuarela, un conjunto de viajes con 12 o menos [inaudible] servirá. De hecho para la pintura de hoy, sólo
usaré cinco tonos. Si utilizas consejos de pintura, también
necesitarás la paleta para mezclar la pintura, y cualquier plato funcionará. O podrías usar el plomo de tu conjunto de colores de agua. Tengo estas lindas paletas de cerámica en forma de flor, y usaré ésta. Hay tantos papeles de acuarela diferentes. Para esta clase, voy a usar ese 60 por ciento de papel de algodón. Esto significa que el 40 por ciento de celulosa en el papel me permite corregir errores
agregando una pizca de agua al área de error y luego levantando el color y el agua con una toalla de papel. Lo último que necesitas será un paño de tela, o una toalla de papeles y dos tazas de agua. También usaría algún papel de impresora regular, alguna cinta de papel, y algún líquido de enmascaramiento. Pero no necesitas usarlos ni comprarlos si no los tienes. En la siguiente clase, te mostraré cómo recojo inspiración de Pinterest y cómo esbozo mi tema a partir del papel.
4. Inspiración y boceto: Antes de empezar a pintar o bosquejar, necesito decidir qué dibujar y usaré Pinterest para inspirarme. Recogí algún cuadro de lugares hermosos, y para este cuadro quiero pintar una casita en el capó, con muchos árboles, cielo
azul, y algunas nubes. Para esta parte creativa, no
quiero arruinar mi papel acuarela, y en su lugar usaré un papel impreso regular. Empiezo colocando un marco y realmente me gustan las llamas marrones últimamente, siento que no me pierdo en el papel. En las partes bajas, voy a crear la primera línea que va a ser el cerro principal en el que va a estar la casa. Entonces trazaré algunas líneas finas solo para tener una idea de adónde irán los otros elementos. Entonces dibujo la casa y los árboles en primer plano, los que están más cerca de mi punto de vista para que pueda empezar a tener una idea de cómo será la composición. Es más fácil agregar todos los demás árboles detrás de la casa y asegurarse de que todo esté equilibrado en la composición. Por último, sumaré algunas nubes en el cielo. Una vez que estoy contento con todos los elementos, borro todas las partes que ya no necesito y me aseguro de trazar las líneas de una manera muy clara. Me gusta que mi dibujo sea súper limpio y quiero ver claramente sobre las líneas. Esto facilita mucho el proceso de pintura más adelante. En la siguiente lección, les contaré más sobre cómo funciona la acuarela.
5. Cómo funciona la acuarela: Antes de pintar sobre papel de color agua, te
diré cómo funciona la acuarela. Necesito mojar primero las sartenes de agua. Acabo de mojar mi cepillo lo suficiente como para soltar una gota de agua en la sartén. Yo tiro el color hacia arriba en el área de mezcla. Este color es realmente grueso y cuando arrastro el pincel sobre el papel, libera mucho pigmento. Si quiero conseguir un color más claro, necesito agregar más agua al charco verde. Voy a usar la transparencia del agua y el blanco del papel para conseguir el tono más claro. Estos realmente son los fundamentos de la acuarela. En la siguiente lección, te
mostraré cómo hacer algunos ejercicios que mejorarán tus habilidades de pintura.
6. Ejercicio degradado de degradado de colores: Ahora crearé seis tonos diferentes de verde con solo un granero. Recojo verde muy saturado y éste es realmente poca agua en él, y voy a hacer una muestra. Para hacer un tema más ligero, agrego un poco de agua. Se puede ver que entre más agua agrego, más claro se vuelve el color. Mi objetivo es lograr seis tonos diferentes, y cada tono necesita ser ligeramente más claro que el anterior. Puedes repetir este ejercicio con diferentes tonalidades e incluso puedes lograr más tonos de densidad. Voy a repetir el mismo proceso con la pintura roja. Creo cinco tonos de este color cada vez más claros y claros. Si ves que dos tonos se ven iguales, mi sugerencia es enfocarme en esos dos y pintarlos de nuevo hasta que obtengas dos colores diferentes. Después añadiré un poco de verde para mostrarte lo que pasa
si mezclas dos colores que están opuestos en la rueda de color. El rojo se vuelve más oscuro, y puedes usar esta estrategia para obtener color
interesante cuando necesitas oscurecer un tono sin usar negro. En la siguiente clase, te mostraré dos formas diferentes de usar la acuarela.
7. Ejercicio diferentes: Para este ejercicio, hice esto [inaudible] usando papel de acuarela y cinta de papel. Voy a pasar por técnica húmeda sobre húmeda, técnica húmeda sobre seca. Iré de color a color y luego de color a blanco. Voy a mojar la superficie en la primera plaza con agua limpia y extenderla un poco. Con el papel todavía mojado, aplico un poco de color. Se puede ver que estoy experimentando lo que puedo hacer con esta técnica. Este efecto es una opción realmente buena y no predecible. Veamos qué pasa si agrego otro color a la misma sección. El color florece hacia la zona y mientras aún está mojado, puedo trabajarlo alrededor y ver cómo reacciona, y ahora puedo controlarlo. Para la técnica húmeda sobre seca, estoy aplicando pintura húmeda sobre papel seco. Los trazos de pincel están realmente definidos y estoy en control de la pintura. Esta técnica es ideal para lograr un borde muy afilado y definir una sección diferente de la pintura, por ejemplo. Puedo lograr líneas realmente delgadas con esta técnica y puedo practicar para pequeños detalles. En la tercera sección, pasaré de azul a rojo usando la técnica húmeda sobre húmeda. Mojé la superficie del papel con agua limpia y lo
extendí un poco como lo hice para la primera sección cuadrada. Si añado demasiada agua, recojo con las cerdas de mi pincel. Entonces saco el exceso de agua [inaudible] las cerdas en el paño de tela. Utilizo un azul muy saturado con pocas gotas de agua en él. Ahora empezamos a bajarlo para que sea más ligero, hasta que consiga la sombra que es casi blanca. En el lado opuesto de la sección, ahora empezamos con la pintura roja y hacemos exactamente lo mismo. Mi sugerencia es practicar con diferentes colores para ver cómo puedes incorporar este efecto a tu ilustración. Para completar la última sección, voy de verde a blanco. Voy a mojar el papel sólo a la parte en la que quieren algún color. Entonces hago el color más claro arrastrándolo con cerdas limpias. Te animo a mezclar las diferentes técnicas de color que acabamos de pasar y ver qué funciona mejor para ti. Ahora que sabemos un poco más de cómo funciona la acuarela, estamos listos para pintar, así que sígueme a la siguiente clase.
8. Pintar el boceto: Antes de usar cualquier pintura, necesito borrar un poco las líneas del lápiz porque el agua sellará grafito en el papel una vez que use el pincel, y entonces será imposible quitarlo. Empezaré desde el cielo. Estoy usando un azul ultramarino y lo estoy trabajando abajo. Probándolo en un trozo de papel diferente hasta lograr la sombra que tenía en mente. Para hacerlo un poco más intenso y darle una sensación de profundidad, añadiré una capa del mismo azul claro en la parte oscura. Esto se adaptará con la primera capa y se convertirá sólo en un tono más oscuro. Necesito un poco amarillo para que la ventana tenga una idea de alguien en la casita. Si no quieres usar líquido de enmascaramiento o si no lo tienes, está bien. Basta con recordar dejar la parte blanca
del papel simplemente pintando alrededor de estas partes. Utilizo el líquido de enmascaramiento para preservar el color blanco para las rocas. Empezaré a pintar en las partes verdes. Probar el color como lo hice para el cielo. Hago una primera capa pintando todo con la excepción del cielo y la pequeña ventana amarilla. Para oscurecer los árboles, agrego una capa encima de todos los árboles, evitando los que quiero mantener más claros. Siempre pruebo el color antes de pintar y agrego más pigmento o más agua, dependiendo del tono que tenía en mente. Una vez que estoy contento con todos los árboles, empiezo a pintar la casa. Desde que pinté la sección de la casa en verde, el rojo será un poco más oscuro que el que ven en mi paleta. Tengo que tener esto en mente y probar el rojo sobre verde en mi papel de desecho para ver cómo reacciona. Con pintura marrón, lleno la sección final del cuadro, esa es la casa de madera. Te sugiero que ahora
tomes una foto de tu ilustración para que la puedas comparar con la final al final de la clase. Ya estamos listos para los pasos finales del proceso de pintura. En la siguiente lección, les mostraré cómo agrego detalles en papel.
9. Añadir detalles finales: En esta lección, te mostraré todo el proceso por el que paso cuando añado detalles. Siempre pruebo el color antes de pintar, para que pueda ver cómo se ve y qué tan grueso es el trazo. Si el trazo es demasiado audaz, libero un poco de agua del píxel en la paleta de colores o en el color. Con el pincel más pequeño que
tengo, agrego algunos tonos en el fondo de los árboles, y donde los árboles se superponen para crear una sensación de tacto. Este suele ser el paso que más tiempo lleva en el proceso, y es difícil decidir cuándo parar. Añado un poco de verde oscuro en la parte inferior de la piedra para hacerlos salir. Me gustan las ramas borrosas por
toda la superficie del árbol y las líneas pequeñas para representar las hojas. También uso algunas líneas finas para crear la textura de la raíz de la casa. A mí me gusta tener un cuidado extra y tal vez volver a pintar algunos detalles más más adelante. Por lo general, escaneo mi acuarela y agrego aún más detalles digitalmente. Realmente es un buen momento una vez que has agregado todos los detalles para echar un vistazo en tu ilustración y ver cómo los detalles realmente pueden marcar la diferencia, y cómo es agradable ver todo el cuidado que se pone en su trabajo.
10. Reflexiones finales: Ahora que se completa la ilustración, puedo ver que los detalles realmente la hacen interesante. En mi opinión, esto se debe a que los detalles marcan la diferencia y son importantes. Es una manera de ver todo el cuidado, y el trabajo, y el tiempo extra que alguien puso en esa ilustración. No puedo esperar a ver qué creaste, así que no olvides subir tu proyecto a la sección de proyectos. Ha sido muy divertido para mí crear esta clase, y espero que la hayan disfrutado. Gracias por verlo y nos vemos la próxima vez.
Giulia D'Andrea, Illustrator - Artist
