Transcripciones
1. Introduccion: Crear ilustración mágica es una de las cosas
que me encantaban los animales. Me encanta encontrar nuevas formas de
explorar la acuarela y que los elementos mágicos
me permitan jugar y experimentar. Hola, mi nombre es Julia. Soy artista e ilustrador
y en esta clase de Skillshare, te
voy a mostrar
cómo crear un conjunto de
pociones mientras aprendes los conceptos básicos de la acuarela En esta clase y vas a
repasar todo el material
que necesites. Te mostraré cómo
inspirarte y crear un tablero de Pinterest para que se haga referencia
al aire libre. Verás Cómo bosquejar e ilustración y
cómo pintarlo. Te contaré algunas técnicas
básicas de acuarela y te guiaré
a través de algunos ejercicios. Y al final de esta clase, tendrás la confianza
en este caso que
necesitas para crear tu
propio conjunto de pociones. Esta clase es genial
para todos los niveles. Es perfecto si es la primera vez que
usas acuarelas. Pero también si ya
pintabas en el pasado, esta clase
te puede dar unos greens en mi proceso y darle alguna nueva
inspiración para tu trabajo. Al final de esta clase, tendrás nuestro
hermoso conjunto de pociones para enmarcar o agregar
a tu portafolio. Y cada parte contigo mis consejos y
trucos personales para que
puedas tener un nuevo conjunto de habilidades una vez que hayas terminado la
ilustración. Estoy muy feliz de estar aquí y
guiar a estas clases mágicas
y divertidas. En la siguiente lección, te
llevaré más sobre el proyecto. Así que comencemos.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto, me
gustaría que
pintaras al menos las Pociones incorporando todos los ejercicios y técnica que
aprenderás a lo largo de la clase No olvides
subir tu trabajo. Simplemente haga clic en el botón Enviar
proyecto en la sección de
recursos de producción para compartir su trabajo conmigo
y los demás estudiantes Te sugiero que me sigas en
el proceso paso a paso. Realmente cubro eso, el boceto y el proceso
creativo. Puedes pausar la clase y dibujar son vistos primero
y luego crear. Puedes verificar qué
materiales necesitarás en la clase Art Supply para que
estés listo para comenzar. También encontrarás la lista de todo lo que necesitas para
comenzar con acuarelas y también sugerencias sobre otros suministros si quieres
experimentar con otros medios En la lección de inspiración, puedes seguir junto con
el tablero de Pinterest que
creé para ti o
crear el tuyo propio. En este caso, siéntete libre de
compartir el enlace
al tablero de Pinterest. En la sección del proyecto, recopilarás información
importante sobre el boceto y
el proceso creativo. Entonces te sugiero que sigas
junto con la lección, pero por si acaso quieres
ir directo a pintar, hice una pelea
con el boceto para que puedas descargarlo y copiarlo. Entonces te guiaré
con algunos ejercicios. Tómese su tiempo para
practicar y subir los ejercicios en la sección de
proyectos. Si tienes alguna duda,
no dudes en preguntar. Compartiré contigo
mis consejos favoritos. Te contaré
sobre
técnicas interesantes que desarrollé a lo largo tiempo y algunas sugerencias
especiales sobre cómo agregar los toques finales. O necesitas hacer es seguir
junto con mi lección y luego subir lo que creaste
en la sección del proyecto. Este va a ser
un gran ejercicio para tener confianza
con la acuarela. No puedo esperar a ver
qué vas a crear. Así que sígueme en la siguiente
lección en la que te
contaré más sobre todos los
suministros que necesitarás.
3. Materiales artísticos: En esta lección, te diré qué material
necesitas para comenzar. Es fácil perderse con
la gran selección de Suministros de Arte que
puedes encontrar en Internet. Pero te tengo a ti. En esta clase, te diré todo lo que necesitas
para comenzar. En la sección de recursos, podrás encontrar y guiar fácilmente con toda la información
que necesites. Si necesitas comprar
tus primeros suministros o si deseas
ampliar tu equipo Empecemos con papel. Hay muchos tipos
diferentes de papel que puedes comprar. Y te voy a contar un
poco más sobre eso. Si recién estás comenzando, puedes comprar
papel suelto para que puedas probar qué tipo de papel
funciona mejor para ti. O puedes comprar un paquete de papel
económico en calidad. Este de aquí por clef
Fontan es genial para comenzar. Si ya tienes
alguna experiencia o si te gusta el papel precioso, puedes probar papel 100% algodón, lo que permite un mejor
control del agua en el papel y te permite
trabajar mejor con los detalles. El papel viene en diferentes colores. A veces prefiero papel que es un poco amarillento
comparado con papel extra blanco Esto me permite sentir que ya tengo un poco
de trasfondo. Por otro lado, si planeas
escanear tu ilustración, sería más fácil
hacerlo si
trabajaras en un papel blanco extra. ¿Qué pasa con los restos de papel? Los restos de papel son muy
importantes para las pruebas de color, como verás más adelante Por último, pero no menos importante, papel de
boceto. Yo uso estos Fabriano porque
no son completamente blancos y lo suficientemente resistentes como para ser manejados sin
divagar ni presionar Pero el papel de impresora simple
le irá bien. Para la clase de hoy,
solo necesitarás cuatro cepillos
para cepillos sintéticos redondos
en cuatro tamaños diferentes. Eso es. Esto que estás
viendo son mis imprescindibles. Siempre me aseguro de que
estén en buena forma y lo
reemplazaron de vez cuando cuando las cerdas están demasiado desordenadas. Ahora te voy a contar más sobre pinceles porque me
encantan los Suministros de Arte. Dijo que también puedes explorar diferentes Suministros y encontrar
los adecuados para ti. Este R-cuadrado escobillas. Se pueden utilizar para fondos o para un
trazo más fuerte sobre papel. Las cerdas pueden
ser suaves o arcas. Eso depende del medio. Para la acuarela, te recomiendo cerdas
suaves para tener
daño ocular en papel y trabajar fácilmente con agua solo golpeando las cerdas para que
veas la diferencia Se trata de cepillos de trapeador puntiagudos, muy suaves y con
buena capacidad de agua. Estos son esperar para
pintar paisajes o acuarelas botánicas sueltas No hace falta que
rompas el banco, como te mostré antes
en esta lección, solo
usaré para pinceles. Hoy. Voy a usar mi set de acuarela
favorito. Este fue un regalo que
recibí para Navidad, y cuenta con una gran selección de 24 Acuarelas profesionales La calidad es genial
y el paladar como todos los colores que necesito y un montón de espacio para mezclar colores. También puedes comprar en juego de 12 sartenes. Esta es la primera
paleta que
compré cuando empecé a pintar
y todavía la tengo. Puedes obtener la selección de colores
básicos para comenzar. Sugiero un rojo cálido y frío, amarillo cálido y frío, azul
ultramar y RCP Si quieres invertir en alguna acuarela
profesional, bebedor tiene una gran selección de colores que son de
gran calidad Si quieres una acuarela
ya hecha, e-coli y tintas son geniales para comenzar en la selección de colores
primarios que haremos Para el proyecto de hoy,
también necesitarás un poco de gouache blanco, ya que lo usaremos solo
para los Detalles finales Y la pluma acrílica también
funcionará. Entonces necesitarás
algunas paletas. Tengo este que hago a mano, pero realmente cualquier
recipiente pequeño va a hacer, entonces necesitarás un
poco de cinta de papel y Nevada o soporte de cartón para asegurar tu papel para que no se mueva ni
se caiga cuando pintas. Se puede reciclar un poco
vasos o simplemente para el agua. Siempre trabajo con dos. Entonces necesitarás
un paño de papel. Necesitarás algunos lápices. Cualquier lápiz servirá. Pero si tienes
diferentes grados de plomo, esto te ayudará en
el proceso de boceto, como te mostraré más adelante. lápices mecánicos también
son un buen suministro para probar un sacapuntas. Y en cuanto a la goma de borrar, me gusta usar una goma de borrar
amasable,
pero la goma de borrar clásica
hará gomas de borrar de precisión que califican para el paso final de me gusta usar una goma de borrar
amasable,
pero la goma de borrar clásica
hará gomas de borrar de precisión
que califican para el paso final de
bosquejar, pero no es necesario. Algunos lápices de colores nos
ayudarán en el proceso. También utilizaré un poco
de papel carbón para copiar mi boceto como te
mostraré más adelante. Si por casualidad
tienes una tabla de luz en casa, Eso es perfecto. Puedes consultar mi clase, desarrollar tu estilo para
aprender a crear tu
propio papel carbón. Normalmente trabajo con mi
iPad para obtener la referencia, pero puedes acceder a Pinterest
desde tu computadora o teléfono. Ahora estamos listos
para inspirarnos en formas y colores. Así que te veo en la siguiente lección
4. Inspiración: Antes de comenzar
a
pintar, necesitamos recopilar cierta información sobre cómo se pueden
dibujar las botellas de repartición y pinterest
puede ayudarnos. Empecemos abriendo
la app de Pinterest. Aquí puedes encontrar
el ícono de búsqueda y reescribo la palabra pociones Puedo encontrar
enseguida fotos e ilustraciones que
puedo usar como referencia. Al mirar este
mundo en busca de inspiración, comenzaré a recopilar
algo de información y tendré una idea general de cómo se ve
una botella de vidrio
y comenzaré a dibujar Principalmente
busco fotografías. Entonces, cuando encuentro que es una imagen
interesante, hago clic en el botón Guardar y creo un nuevo tablero de
Pinterest. Lo llamaré
ilustración de pociones en la imagen que acabo de encontrar y
seguir adelante en mi investigación Cada vez que me parece
una imagen interesante, agrego a la
dirección de la junta creada. Encontrará el enlace a este tablero en la sección de
recursos. Cuando se selecciona una imagen, solo
necesito desplazarme hacia abajo. Pinterest me muestra
automáticamente imágenes similares y me permite crear un
tablero de forma rápida y sencilla. Se ve que tengo
montones de Junta. Como encuentro Pinterest uno de los mejores instrumentos
para inspirarme, me gusta navegar y
seleccionar imágenes cuidadosamente porque es muy fácil
perderse en toda esta información. Entonces necesito hacer
una selección clara. Busco
formas y detalles, pero sobre todo estoy
enseñando mi cerebro. Nuestra botella de poción
está hecha para que
pueda trabajar el proceso de
boceto fácilmente, mezclando toda la información que
recopilé y creando
algo único En esta página,
encontrarás esa colección
de botellas y envases de vidrio que
me recordaron algunas pociones mágicas Por supuesto,
siéntete libre de inspirarte en libros o películas o crear
tu propio Pinterest. Te animo a compartirlo con otros alumnos al momento de
subir tu proyecto En la siguiente lección,
reuniré todas estas ideas en papel
y comenzaré a dibujar. Ahora que tenemos alguna
información sobre formas y colores para que nuestras botellas la
realidad bosquejen. Entonces te veo en la siguiente lección.
5. Ejercicio de calentamiento de dibujo: Antes de comenzar a bosquejar, quiero mostrarte cómo
conocer tus lápices. Y un ejercicio de calentamiento útil es ver su Lápiz
que tengo que ver lo oscuros que están y para comprobar
si son suaves o no Esto me agregará entender
cómo reacciona el grafito y papel y cómo usar estas características
a mi favor, escribiré el
nombre y número en cada Lápiz para hacer un seguimiento
de las características. Ahora comenzaré con algunos ejercicios de
calentamiento para
calentar a mi tía y a mis
músculos del brazo cinta para hacer líneas
rectas o dibujar formas
simples permite que
los músculos se calienten y también apps la coordinación entre
el brazo y los ojos El café y los cuadrados son geniales. Y además
prepararemos el terreno para las formas de botella de poción
que le dibujaremos Sigue adelante hasta que te
sientas listo para bosquejar
6. Boceto: Ya estamos listos para
comenzar a bosquejar. Y las diferentes formas de sus botellas son perfectas
para practicar el dibujo. Mantendré mi
tablero de Pinterest en el sitio para que pueda
inspirarme mientras hago bocetos. Vuelvo a echar un vistazo rápido, y luego volveré a mi
tablero cuando necesite definir los detalles o cuando no esté
seguro de que nuestra forma esté hecha. Necesito romper el
libro blanco y empezar a dibujar. Estas formas son realmente
simples y fáciles de dibujar. No quiero hacer un boceto
complicado ahora alrededor forma va a hacer
muy bien. Para esto Líneas. Voy a usar un
lápiz ligero para que sea fácil borrar las
líneas para que
luego quiera en la parte principal de la botella y luego
agrego el corcho encima. Esto puede tener cualquier forma. Así que ten en cuenta que esta
etapa no es más que el comienzo. Aquí somos libres de cometer
errores y explorar y entender lo que nos gusta
y lo que no nos gusta. Estamos recopilando todo tipo
de información para crear nuestro set para dar volumen
a las botellas. Dudo la parte inferior. Como simple línea redonda puede hacer que el dibujo sea más
interesante y realista. Sigo adelante con
diferentes formas. El diamante uno me parece
interesante. Se puede ver que
dibujo la línea media. Esto es una gran
cosa que hacer
porque me ayuda
mucho con la simetría. Siento que este espacio está aquí con botellas
más pequeñas en
diferentes formas. Y trabajo como lo hacía antes. Para la última botella,
elegí una forma de corazón. Nunca hago referencia aquí. Puedo averiguar la forma de una botella en forma de corazón con
solo observar cómo
funcionan los volúmenes de otras botellas y
combinarlas en una forma Este es un gran ejercicio para la imaginación y la acción de dibujo. Una vez que haya terminado con
mis formas simples, estoy listo para hacer esto un poco más interesante
agregando detalles. Añado los oficinistas y empiezo a definir nuestro líquido
reaccionará en el vaso de las botellas
al uso de una goma de borrar amasable Voy a hacer el deslizador de línea y estamos viendo
mi tablero de Pinterest. Me inspiraré
para los Detalles. Esta vez voy a
usar un lápiz más oscuro y voy a definir más
claramente estas líneas. Ten en cuenta que
cuanta más precisión pongas en este paso, más fácil será
pintar más adelante. Este es ahora el terreno donde
sentamos todo nuestro trabajo. la hora de dibujar el elemento líquido, necesito tener en
cuenta dos cosas. La gravedad y la
forma de la botella. Dibujando flechas y líneas. Ese soy yo en el proceso. Sigo adelante de esta manera, definiendo las Líneas finales y borrando las que ya no me
mandaron. Repito el mismo proceso
con todas las demás botellas. Creo que algunos movimientos en algunas pociones y
manteniendo la quietud en otras para hacer interesante su imagen
general También hago un estudio
de un corcho para aclarar las cosas y
aprender cómo se hace, aunque nunca
lo voy a ver completando la botella. Este es un gran ejercicio. Agrego algunos accesorios como pelotas
pequeñas y todos los patos. Cuando estemos contentos
con el boceto, podemos
transferirlo a papel de acuarela. Una vez que estemos contentos
estamos listos para pintar. Ahora podemos dejar nuestro
boceto a un lado por un momento y enfocarnos en
cómo usar la acuarela. En la siguiente lección, te
contaré sobre los fundamentos de la acuarela y cómo
incorporo esas
técnicas a mi trabajo.
7. Copia de papel de acuarela: Ahora que nuestros bocetos definidos
en el siguiente paso es
copiar nuestras Líneas en papel de
acuarela Este paso es crucial para mí. Me gusta mantener el papel de acuarela lo más limpio posible
de las líneas de lápiz. Puedes usar una bombilla
y esa es la forma más rápida. Pero en esta lección,
te mostraré cómo usar papel carbón. En primer lugar, comprobé que el papel de acuarela es del tamaño
adecuado, y lo grabé. Entonces con cuidado pongo el papel
carbón encima con unos pequeños trozos de cinta
justo en los jardineros. Tenga cuidado de no tocar el papel carbón en ningún otro
lugar que no sea los jardineros. De lo contrario, mancharás
tu papel de acuarela.
De la misma manera. Coloco mi boceto y empiezo a trazar con
un lápiz de colores. Siempre reviso que
los bebés de carbono estén funcionando y la línea
no sea negra ni demasiado gruesa. De vez en cuando, un vistazo a cómo funciona bajo papel de
acuarela El uso de un lápiz de colores me
permite realizar un seguimiento
del proceso de copia y mantener las Líneas súper limpias y precisas. Una vez copiado todo,
quito con cuidado tanto el
papel carbón como el papel de boceto. En la siguiente lección,
estaremos refinando las Líneas de Trazado
8. Cómo perfeccionar las líneas de trazado: Antes de comenzar a pintar, me gusta refinar
las Líneas de Trazado. Este es un proceso preciso. Se necesita paciencia y tal vez
más de un intento. Pero para mí es como cuidar
extra la ilustración y me permite trabajar fácilmente cuando necesito
pintar más tarde. Yo uso una goma de borrar amasable para
hacer las líneas de lápiz más claras Y luego con un súper
afilado y Lápiz, redefino una vez más las Líneas Las líneas de lápiz me darían toda la información sobre cómo van
a quedar la ilustración. Y para ello,
necesitan ser limpios y claros al
darme esta información. Por supuesto,
no hay bien o mal. Esta es solo mi forma de
abordar el proceso. Si tienes ganas de saltarte este paso, esto depende de ti. Simplemente haz lo que te
permita disfrutar del proceso de pintar y hacer de este
una experiencia amena. Claro, soy líneas finas me
dan
tranquilidad en el siguiente paso,
que es la Pintura
9. Conceptos básicos de la acuarela: Ya estamos listos para
comenzar a pintar. Empecemos por lo básico, cómo preparar nuestra
acuarela y ahora funciona. En primer lugar, necesitamos
dos vasos de agua, queremos limpiar nuestros cepillos, y uno para agua limpia. Te mostraré lo que
esto significa en un minuto. Entonces necesitaremos un palé para preparar nuestro color de antemano. Si tienes una sartén de acuarela, necesitas activar el
color poniendo una gota de agua en la sartén y
esperando unos segundos. Entonces puedes tomar el color
y ponerlo en tu paleta. Si necesitas un tono más claro, puedes diluirlo con agua. Antes de agregar agua limpia. Siempre lavo mi
cepillo para que no contamine la clase
correcta y
siempre tengo Clearwater disponible Recuerda, al cambiar de color, primero mira las cerdas
en el cristal izquierdo, luego obtén agua limpia
de la gráfica derecha Es importante
establecer este hábito y esto hará
que tu flujo de trabajo sea más rápido. Si tienes un color tupla, simplemente aprieta el
color directamente en la paleta y luego
agrega agua limpia Necesitas mezclar el
color hasta que
no sientas grumos y el color
sea suave. Y los lípidos. Comenzando con agua limpia, esparzco parte de
ella en el papel. Tiene que ser brillante pero se
asegura de que no haya
productos de agua. Entonces tomo un poco
de color y papel. Se puede ver cómo el pigmento se extendió
impredeciblemente sobre el agua A esto se le llama técnica húmeda
sobre húmeda. Si quieres lograr un resultado
más controlado, técnica de
mojado sobre seco lo
está viendo. Solo toma algo de color y usa el pincel directamente sobre papel seco. Este es un
magnífico ejercicio de financiamiento que te permite conocer acuarelas y saber usar estas diferentes técnicas de
acuerdo a tus necesidades Ahora que estamos aprendiendo los fundamentos de la acuarela,
estamos listos para pintar
10. Ejercicio de conceptos básicos de la acuarela: En esta lección,
te mostraré cuándo ejercicios
que puedes hacer con acuarelas y algunas técnicas que aplicaremos
en la siguiente clase Yo primero mojé el papel. Quiero crear esa
transición del azul al rosa. Entonces empiezo con el azul, comenzando desde la
parte superior de la página. Voy a pintar con
rosa desde el fondo para que el color se
mezcle en el medio. Yo uso el color sobre papel para crear un efecto desigual pero
interesante. En algunos lugares donde
hay demasiada agua, elimino el exceso con
las cerdas del cepillo Esta técnica se
llama levantamiento. Ahora intentaré otro efecto,
mojado-sobre-húmedo . Sobre una base rosa. Voy a añadir los puntos azules mientras la primera capa aún está húmeda. Cuanta más agua
tengas en las cerdas, más se
expandirá la gota sobre el papel húmedo, puedes intentar experimentar
con diferentes colores y diferentes erupciones
de agua y Para el tercer ejercicio, quiero crear un degradado de un
solo color Empiezo con solo ser, mientras trabajo hacia
la parte inferior de la página, quiero que el color sea
poco a poco más transparente. Entonces agregaré unas
gotas de agua en su momento en el
charco rosa en mi paleta Se puede ver que cada vez que
necesito un color más claro, limpio mi pincel en la torre. Después agrego la gota de
agua en la paleta en la misma paleta cada vez y
sigo trabajando de esta manera. Para el último ejercicio, quiero cambiar gradual y sin problemas
del rosa al azul. En lugar de trabajar sobre papel, cambio poco a poco
el color en los compartimentos de
la paleta, agregando más azul al charco rosa mientras procedo a pintar hacia el fondo del papel, teniendo en cuenta que
pretendo lograr el
azul puro y agregar color puro
en el paladar si es necesario En la siguiente lección, te
mostraré cómo aplicar estos cuatro ejercicios
a nuestro trabajo final.
11. Pintura: primera capa y pintura inferior: Estamos listos para pagar.
Ahora puedes aplicar todas las cosas que has aprendido en las lecciones anteriores. Comenzando con mi goma de borrar
amasable, una vez más
haré que
estas líneas de lápiz sean más Esta vez mi
borrador de precisión
me llevará a eliminar por completo las
líneas que no necesito Siempre me quedo con mi acuarela. Paso hacia el lado derecho
del papel y prepara el color agregando una gota
de agua a cada banda. De esta manera, el color se
activará y estará listo para usar. Limpio los compartimentos para que el color no se contamine. Tengo un trozo de
papel de desecho a mi lado. Voy a necesitar este retraso en
el color antes de
ponerlo en mi ilustración
en tu Adriana, estoy lista para el primer paso. Aquí. Me gusta definir los tonos más oscuros
de mi ilustración Para ello, los defino con un azul grisáceo hecho mezclando azul cerúleo y
un poquito de un escrito en rojo y
mucha agua Cambié del cepillo más pequeño
al más grande
según el área que necesito sentir. Si uso un pincel
que es demasiado pequeño, puede
que tenga Líneas en mi
pintura en el otro extremo. Si los pinceles demasiado grandes, quiero decir, no poder estar en
línea con alguien. Defino los contornos de
mi fondo creando volumen. Aplico la misma técnica
a todas las botellas. Teniendo en cuenta, cuáles son las partes que
necesitan para ser más oscuras. Ya que estoy listo para agregar más
colores, ¿ellos son ilustración? Pinto una sección en mi
papel de desecho para poder intentar eliminar ese color de antemano y evitar resultados
no deseados.
12. Pintura: segunda capa y colores: Empecemos con Colores. Primero probé este
tono de rosa, carmesí
alizarina
en mi Ya que me gustó el efecto, antes de trabajar
en mi ilustración. Para dar la ilusión de la botella que contiene
las Pociones, trabajo con capas de
colores para crear volumen Entonces dejo alguna
sección más ligera que otras al
caminar cuidadosamente por los bordes. Mientras pintan
sigue mojada. Trabajé con un
tono más oscuro en las partes exteriores. Si es necesario. Incluso agrego un tono más oscuro como el
índigo o el gris de Payne Ahora te voy a mostrar esta
técnica llamada lifting. Usé las
cerdas secas de mi pincel para quitar un poco de
color del papel Esto dejará nuestro resplandor y ahora bien mezclado punto más ligero, que funciona muy bien ahora que
estamos pintando vidrio. Mezclar colores lleva tiempo, pero es un proceso gratificante. Siempre me tomo el tiempo para crear los colores que utilizo
en mis ilustraciones. En cada tono que uso. Intenté usar uno
que ya está en papel. Así que ahora el color es completamente
diferente a los demás, pero tiene un poco
del sombreado que ya usé Encuentro que de esta manera, cada color resuena
con los demás. Para la segunda botella, quiero usar una tonalidad
de ocre amarillo Yo uso un color más oscuro que hice antes para dar la
impresión de profundidad, pero también para crear esa
textura en la ilustración. Como pueden ver, agrego un poco de la alizarina carmesí que
usé en el Diferentes valores
en brillo y contraste hacen que la
imagen sea más completa. Entonces crear contraste es crucial dominio Ilustración
interesante para. Para esta tercera botella, voy a usar un tú verde. El color es bastante
diluido pero aún vibrante. Algún azul ultramarino parece
darle una sensación mágica
a estas No olvides probar
siempre tu color antes de agregarlo a
la ilustración. asegura de que no uses colores que
choquen entre sí. Ahora estoy levantando algo de
color en el centro de la botella para dar
la ilusión de luz proveniente de la poción. Creo una sección más oscura y algunas burbujas con el
verde más oscuro mezclado con azul. Si hay algunas líneas duras, puedes suavizarlas con
las cerdas limpias
de tu cepillo, asegúrate de que esté húmedo y que
no babee Quiero hacer esta botella. Voy a ser un poco
más realista. Entonces agregaremos un poco de
reflejo verde al vaso. Utilizaré este mismo color para oscurecer la
parte superior de la curva Voy a seguir adelante con un color
completamente diferente. Se trata de un rojo Winsor, un tono muy interesante,
cálido y transparente Utilizo la misma
técnica de mojado sobre húmedo para intensificar el tono rojo en los
bordes exteriores de esta sección. La estratificación me permite obtener ese tono más oscuro
usando solo un color Para esta botella, utilizaré la técnica wet-on-wet
creando una base Encima de eso,
agregaré algo de azul deslizando cuidadosamente el pincel
y salpicando el color Si bien el papel aún está húmedo, agrego un poco de color rosa
y azul para crear un efecto que
se asemeje a una galaxia. Tengo nuestra clase sobre
nuestra para pintar la galaxia. Entonces, si te interesa, podrías consultar mi clase de
principiante, crear una ilustración mágica y la puedes encontrar
en la página de mi clase. Última botella, una en forma de corazón. Aplico la misma técnica
que hice en las otras botellas, pero quiero dejar la parte
superior un poco más ligera. Entonces trabajo con capas más oscuras solo en la
parte inferior de la parte inferior. Para detecta. Yo uso este amarillo. Se trata de un ocre claro. Lo leería y
lo usaría cuidadosamente en papel, prestando atención al dejar
algunos espacios en blanco para crear
el efecto de un papel extraño También pinto un
sello de paseo y algunas burbujas. Y ya estoy listo para
la final Detalles.
13. Detalles finales y gouache: Nuestro conjunto de pociones está completo. Así que sígueme en la siguiente
lección para un último consejo. Sé enfocarme en los detalles. Esto puede marcar la diferencia y los
encuentro súper importantes. Un cordón de codón con la etiqueta y algunas flores
se pegan sobre el papel. Hay más matices
y detalles finos. Dale mi ilustración
refiné y creé aspecto. También disfruté esta parte porque me gusta trabajar
con pinceles pequeños. Me parece que este paso hace que la ilustración sea más
personal y única. Se puede ver que aquí cometí un error. Yo solo moje el papel, podemos regar y recoger la
gota con un paño limpio. Mi sugerencia es que
te tomes un tiempo para
volver a este paso y
agregar un toque personal. También hice un alfabeto para darle un aspecto más
misterioso. Agregar algunos tonos inteligentes hace que la ilustración destaque y se vea
especial y verdaderamente mágica. Es hora de aguada blanca. También podrías usar un bolígrafo de
tinta blanca lenta y cuidadosamente. Agrego el reflejo de la luz en las partes brillantes
de mi ilustración. Todavía puedes usar la imagen de
referencia o trabajar con tu lógica e imaginación
preguntándote, si tengo una fuente de luz que
viene de la izquierda, ¿qué parte de esta forma
con ocho iluminados
14. Reflexiones finales: Gracias por participar
en esta clase de Skillshare. No olvides subir tus ilustraciones y ejercicios
en la sección de proyectos. También los trabajos en progreso siempre son bienvenidos para que pueda
darle una retroalimentación personal. Puedes seguir mi página de
Skillshare si quieres recibir una notificación
sobre nuevas clases, y si quieres un poco
más de pintura caprichosa, puedes echar un vistazo a las
otras clases que he Así que gracias por ver
esta clase de caché y no puedo esperar a ver
qué la creas. Entonces te veo la próxima vez. Bye
Giulia D'Andrea, Illustrator - Artist
