Retrato de mascotas: crea arte con lápices de colores

1. Introduccion: Dibujar y pintar a tu mascota puede ser un gran ejercicio para tu creatividad. Y también una manera de mostrar amor y cuidado mientras se aprende una nueva habilidad. Hola, soy Julia. Soy artista e ilustrador. Y en esta clase te mostraré cómo crear un retrato de una mascota mientras te cuento todo lo que sé sobre la creación de arte con lápices de colores. En esta clase, vamos a repasar todo el material que necesites. Te mostraré cómo inspirarte Pinterest y cómo crear un tablero para usar como referencia, cómo dibujar una ilustración y cómo crear un magnífico retrato de una mascota. Te contaré sobre diferentes técnicas de lápiz de colores y te guiaré a través de algunos ejercicios. Al finalizar esta clase, tendrás la confianza que necesitas para crear obras de arte con lápices de colores y para crear un retrato de principio a fin. Esta clase es genial para todos los niveles. Es perfecto si es la primera vez que estás creando una ilustración. Y también si ya dibujaste en el pasado, Esta clase te puede dar mucha información sobre la creación de arte con lápices de colores. Al finalizar esta clase, tendrás un hermoso retrato de una mascota para enmarcar o agregar a tu portafolio. Compartiré contigo mis consejos y trucos personales para que puedas tener un nuevo conjunto de habilidades para usar una vez que tu ilustración esté hecha. Estoy muy feliz de que estés aquí en esta clase, y en la siguiente lección, te contaré más sobre el proyecto. Así que comencemos. 2. Proyecto: Para tu proyecto, me gustaría que crearas un retrato de una mascota incorporando todas las técnicas que aprenderás a lo largo de la clase. Te sugiero que me sigas en el proceso paso a paso. Realmente cubro en profundidad la parte de inspiración, boceto y el proceso creativo. Puedes publicar la clase y dibujar o mirar primero y luego crear. Puedes verificar qué materiales necesitamos en la lección de suministros de arte para que estés listo para comenzar. También encontrarás una lista de todo lo que necesitas y también sugerencias sobre otros suministros si quieres un experimento con otros medios. En la lección de inspiración, puedes seguir junto con el tablero de Pinterest que se crean para ti o crear el tuyo propio. En este caso, siéntete libre de compartir el enlace al tablero de Pinterest. En la sección del proyecto, recopilarás información importante sobre el boceto y el proceso creativo. Te sugiero que sigas junto con la lección, Pero por si acaso quieres ir directo a pintar, hice un fuego JP con el boceto, para que puedas descargarlo y copiarlo. Entonces te guiaré con algunos ejercicios. Tómese su tiempo para practicar y subir los ejercicios en la sección de proyectos. Si tienes alguna duda, no dudes en preguntar. Voy a compartir con ustedes algunos de mis consejos favoritos. Te contaré sobre técnicas interesantes que desarrollé a lo largo tiempo y algunas sugerencias especiales sobre cómo agregar los toques finales. Todo lo que necesitas hacer es seguir mi lección y luego subir lo que creaste en la sección del proyecto. Simplemente haga clic en el patrón Enviar proyecto en la sección del proyecto para compartir su obra de arte conmigo y con otros estudiantes. No puedo esperar a ver qué vas a crear. Sígueme en la siguiente lección, en la que te contaré más sobre todos los suministros que necesites. 3. Materiales: En esta lección, te voy a contar todo lo que necesitas para comenzar. Es fácil perderse con la gran selección de suministros de arte que puedes encontrar en Internet. Pero en esta lección, te diré todo lo que necesitas para comenzar. En la sección de recursos, puedes encontrar una guía fácil con toda la información que necesitas si necesitas comprar tus suministros desde cero, o si deseas ampliar tu equipo Para la clase de hoy, utilizaré un papel de acuarela prensado en caliente. También puedes usar papel específico para lápices de colores. Mi sugerencia es experimentar y probar diferentes tipos de papel. Si quieres usar lo que ya tienes . Esa es una gran idea. Solo evita el papel delgado como el papel de impresora porque eso podría ser realmente frágil y soportaría la presión de los lápices. Usaré papel de impresora solo para el boceto. Al rellenar la obra de arte con colores, trabajaremos en capas. Y necesitamos el papel para apoyar el solapamiento de diferentes capas y la presión que vamos a poner sobre el papel. Para el boceto, necesitarás papel de impresora, un lápiz y una navaja. Se puede utilizar tanto borrador normal o necesidad de goma de borrar capaz. Hay muchas marcas y lápices de calidad que puedes encontrar. Para el proyecto de hoy. Elegí su Went Chromopl Me parece que tienen una gran relación calidad-precio. Algunos lápices son más caros que otros, eso es por diferentes factores. Pueden tener diferente estabilidad de vida, o están hechos con materiales seleccionados de primera calidad. Solo necesitas unos lápices Para empezar, hice una lista de las Ras esenciales que necesitas. En la sección de recursos, suelo trabajar con mi ipad para obtener la referencia. Y para ello, utilizo Pinterest. Pero también puedes acceder a Pinterest desde tu computadora o teléfono. Te cuento mucho sobre los suministros en mi otra clase, Ilustración acuarela, crear un conjunto de porciones mágicas. En la siguiente lección, encontraremos algo de inspiración con los pintores. Te veré ahí. 4. Inspiración: Antes de comenzar a dibujar, tenemos que decidir qué queremos dibujar y qué estilo queremos usar para nuestra ilustración. Empecemos abriendo la app Pintores. Decidí dibujar un gato. Mi gata Olivia. Así que creé un tablero con algunas otras fotos. Puedes encontrar el enlace a este tablero en la sección de recursos. Si quieres retratar a tu propia mascota, puedes usar la galería de tu teléfono para inspirarte. Estoy seguro de que si eres dueño de una mascota como yo, tienes miles de fotos de tu mascota. Si quieres crear un retrato de otra mascota, creé un tablero de pintores diferente que puedes usar para inspirarte. Entonces aquí tengo toda la información sobre cómo se ve mi gato, pero necesito encontrar el estilo para inspirarme. Aquí puedes encontrar el icono de búsqueda. Y voy a anotar ilustración de gato. Puedo encontrar inmediatamente fotos e ilustraciones que puedo usar como referencia Mientras busco inspiración en este tablero, comenzaré a recopilar algo de información y a tener una idea general de qué tipo de estilo me gustaría para mi retrato de mascota. Principalmente busco diferentes estilos para poder compararlos y ver por qué me siento más atraído. Cuando encuentro una imagen interesante, hago clic en el mismo botón y creo una nueva tabla de pintores. Lo llamaré Cortar estilos de ilustración en las imágenes que acabo de encontrar y seguir adelante en mi investigación. Cada vez que encuentro una imagen interesante, agrego al tablero que acabo de crear. Encontrará el enlace a este tablero en la sección de investigación. Una vez seleccionada una imagen, solo necesito desplazarme hacia abajo. Pinterest me muestra imágenes similares y me permite crear un tablero de forma rápida y sencilla. Se ve que tengo montones de tablas. Desde que encontré Pinterest, uno de los mejores recursos para inspirarme. Me gusta navegar y seleccionar imágenes cuidadosamente porque es fácil perderse en toda esta información. Entonces necesito hacer una selección clara. Una vez que tenga todos estos estilos diferentes, puedo decidir en qué me siento más inspirado? Creo que voy a usar una gama de colores similar a esta ilustración, pero un estilo que se asemeja a esta ilustración de orden con líneas claras que definen inmediato cuál es el tema. Y grandes bloques de colores llamativos que crean las características de corte de una manera clara y definida. En la siguiente lección, reuniré todas estas ideas en papel y comenzaré a dibujar. No es que hayamos recopilado toda la información que necesitamos, estamos listos para comenzar a dibujar. 5. Encuentra las características: Antes de comenzar a dibujar, quiero mostrarte un ejercicio muy útil Voy a anotar el nombre de la mascota, en este caso, Olivia la gata, Y anotaré algunas de sus principales características que puedo ver en las fotos. Entonces tiene la nariz coloreada, su lengua le sale la lengua en la mayoría de las fotos. Ella es taxidoct y tiene los ojos azules. Entonces quiero anotar, ¿qué sé de este gato? Tiene sueño, es torpe. Y sé que le gustan las flores porque juega con esas cada vez que hay flores en la casa, ¿qué quiero ver en el retrato? Voy a anotar todo lo que me viene a la mente. Entonces voy a rodear las características que más me gustan. Puedes incorporar las características de comportamiento de tu propia mascota, o si no tienes una, puedes elegir lo que más te guste. Puedes inspirarte en un personaje de película, o puedes escribir cualquier cosa que te parezca divertida o dulce. Así que siéntete libre de experimentar y escribir lo que te inspire, no es que tengamos toda la información que necesitamos Podemos empezar a dibujar a nuestra mascota. 6. Boceto: En esta lección, te mostraré cómo planificar tu ilustración y cómo hacer transición de una dominación al boceto final. Si prefieres saltarte la parte del boceto y proceder directamente a colorear, te he preparado el boceto puedes encontrar en la sección investigada e imprimirla. En la parte final de esta lección, voy a demostrar cómo usarla. Antes de comenzar el boceto real, necesito establecer el tema y el espacio que ocupará a mi favor Empiezo con varios intentos de dibujar al gato. Ya sé lo que quiero dibujar porque lo establecí en los pasos anteriores, cuando encontré todas las características que quería en mi ilustración. Comienzo con varios intentos de dibujar al gato, centrándome en rasgos clave como la forma de los ojos o la nariz. Exploro diferentes pausas considerando si el gato está de pie, acostado en forma de amor, o con la cola colgando a un lado Luego procedo a dibujar al gato dentro de un pequeño rectángulo, un paso crucial para entender el equilibrio de la ilustración. Experimento con diversos intentos, como colocar al gato en medio de la escena con tres flores al fondo. También intento una composición donde solo una flor está en primer plano y otra en el fondo En el tercer y último intento, el gato se mueve ligeramente hacia el lado izquierdo con dos flores en el lado derecho. En el fondo, incluyo algunas formas de bloque que apuntan hacia el centro de la composición. Normalmente creo más miniaturas, unas seis o siete, antes de tomar una decisión final Siéntase libre de experimentar reordenando los elementos hasta que esté satisfecho con el resultado Ten en cuenta que el proceso puede llevar algún tiempo, y si te cuesta encontrar la composición correcta, considera hacer una lluvia de ideas seis o siete o más miniaturas, dejarlas a un lado y luego regresar después una hora o dos para ver cuál te queda mejor Ahora que he decidido cuál va a ser el boceto final, lo transferiré a otro papel de boceto de cuatro. Esta vez, el boceto ocupará el viejo espacio. Este paso es crucial para lograr líneas claras en el proyecto final y establecer los valores tonales de la ilustración Empiezo dibujando un marco para definir los espacios. Reconocer que romper el libro blanco puede ser un paso desafiante. Empiezo dibujando el marco para definir los espacios. Y reconozco que rompiendo el papel blanco dividiendo el cuadrado en partes, trazo una línea donde colocaré el hielo, asegurando que estén en el centro de la ilustración. Dividir el espacio me ayuda a entender mejor la composición y me da una idea más clara de hacia dónde irán todos los elementos. Ahora soy libre de cometer errores y borrar y volver a dibujar. Dibujo cada detalle Preparándose para la fase de coloración, asegurando que cada gravamen sea claro y no confuso A continuación, defino algunos valores de túnel. A pesar de que estoy trabajando con grafito, estos pasos me dan una idea clara del brillo de todas las partes de mi trabajo final actuando como una preparación para el pasado colorante. Es como tener una versión en blanco y negro del trabajo final. Guiándome sobre qué colores usar más adelante. Normalmente comienzan con las partes más oscuras de mi ilustración. Pero esto es solo una preferencia personal. Si ya tienes una idea de qué valores vas a utilizar en la ilustración final, solo tienes que empezar por esas secciones. Ahora es el momento de transferir el boceto al papel de acuarela o su papel final elegido. Utilizo cinta de papel para asegurar el papel en su lugar y luego pego con cuidado un poco de papel carbón. Si no tienes papel carbón, puedes llenar el dorso del papel de boceto con grafito. Echa un vistazo a mi clase. Desarrolla tu estilo para una explicación detallada de cómo hacer tu propio papel carbón con un lápiz realmente afilado Procedo a copiar todas las líneas en el papel de acuarela. Si quieres saltarte la parte de boceto y proceder directamente a colorear, he preparado el boceto te he preparado el boceto en la sección de investigación Simplemente imprímalo y úsalo como usarías el boceto a lápiz. En lugar de usar el boceto a lápiz, use el impreso después de grabar el papel carbón 7. Conoce tus lápices: Ahora te guiaré a través algunos pequeños ejercicios que puedes usar para tener confianza con lápiz de colores. Siempre nos hago vigilar de todos los lápices que voy a usar. Este proceso me da una visión general y me da más claridad en la fase de coloración. Los colores que he seleccionado para mi ilustración son blanco, girasol, mango, melón, blaze otoñal, café, mezclilla bígaro y Sólo he seleccionado nueve, pero verás que estos son los únicos colores que necesito entender, cómo puedo modular la intensidad de cada lápiz Yo superpongo múltiples capas del mismo color, empezando por una y subiendo hasta cuatro. A medida que agrego capas, el color se vuelve más intenso y opaco. El primer cuadrado tiene solo una capa de color. El color es uniforme y muy delicado. Para el segundo cuadrado, superpongo dos capas cruzando los trazos. El color se intensifica pero el papel sigue siendo visible. Procedo de la misma manera para la tercera plaza. Cruzando los golpes tres veces, puedo modular la intensidad con control, en el cuarto cuadrado, logro una cobertura muy alta Se puede ver como con un solo lápiz puedo controlar la presión sobre el papel y lograr cuatro valores tonales diferentes con un solo lápiz Ahora te voy a mostrar cómo hacer la transición paulatinamente de un tono a otro. Al mezclar colores del amarillo, poco me moveré hacia el rojo, obteniendo un tercer tono naranja, comenzando por la izquierda, con el color más claro llegando a poco más de la mitad Y teniendo cuidado de disminuir la presión sobre el papel donde quiero la mezcla. Para comenzar con el rojo, empiezo por la derecha, llegando al centro, y repasando el amarillo, aplicando un poco de presión nuevamente, uso el amarillo hasta lograr la mezcla que tenía en mente y procedo a igualar el color, aumentando gradualmente la presión. Yo hago lo mismo con el amarillo y el azul. Aquí otra vez, amarillo, luego azul, luego amarillo otra vez. También utilizo los colores más claros para mezclar los colores juntos. La aplicación es uniforme y puedo hacer la transición de un color a otro con. Este método se llama bruñido. En breve te mostraré más detalles sobre cómo funciona. En la siguiente lección, te contaré más sobre este material. Y te diré cómo incorporo diferentes técnicas a mi obra de arte. 8. Técnica de bruñido: Ahora podemos dejar nuestro boceto a un lado por un momento y enfocarnos en cómo funciona el lápiz de colores. El bruñido es una técnica para mezclar colores directamente sobre papel Te voy a mostrar tres formas de bruñir. Bruñir con blanco y bruñir con una licuadora. Empezaré con ton bruñido usando amarillo. Primero, pongo los colores que quiero mezclar. En este caso, una capa de amarillo y una capa de azul bígaro. Una vez que logro un resultado más o menos uniforme, vuelvo con el amarillo aplicando presión. De esta manera, las capas mezclan el color que uso. En este caso amarillo. Los dos colores utilizados ya no son distinguibles, y obtengo un verde que tiende al amarillo bruñido con blanco, el proceso es el mismo Después de las dos capas, amarillo y azul, uso el blanco para mezclarlo todo. En este caso, el resultado final es diferente. La U sigue siendo la misma, pero el brillo cambia. En el ejemplo anterior, el tono final tendió más hacia bruñido amarillo con una licuadora Para el tercer cuadrado, utilizo una licuadora. El resultado aquí es muy neutral. La licuadora junta las capas sin cambiar su tono o brillo. Me resulta muy fácil mezclar el color y desenfocarlo cubriendo el papel completamente rápido y de manera uniforme. Comparado con bruñir con blanco. El brillo no cambia porque la capa añadida es neutra. Ahora que tenemos toda la información sobre nuestros trabajos de suministro, estamos listos para agregar algo de color a nuestro boceto. 9. Coloración con lápices: Usemos lápiz de colores en nuestra obra de arte. Ahora comencemos con la ilustración real para poder mostrarte el lápiz de color en acción. En el papel de acuarela, dibujé líneas muy claras. Con el lápiz, empecé a colorear las diversas secciones que delineé. Partiendo del centro de la imagen, utilizamos las diferentes capas y técnicas de sombreado con las que experimenté antes Empiezo con el tono melón en la nariz del gato, y agrego más capas con el mismo color para lograr la saturación que deseo. Este proceso intensificará el color En zonas donde quiero agregar más dimensión. Yo uso un lápiz más oscuro, como el tono de hoja otoñal. Me muevo al puente de la nariz, y luego uso el blanco para mezclar la transición entre los dos tonos y agregar más brillo. Haré lo mismo con varias secciones del dibujo, eligiendo la técnica de sombreado cada vez para el área de los ojos y la parte superior de las cuencas oculares Por ejemplo, usaré mezclilla bígaro y gris pizarra. Puedo modular el color más oscuro para permitir una transición suave y gradual El color es muy pigmentado por lo que puedo comenzar con el gradiente de luz y luego proceder gradualmente a definir mejor el valor tonal Procedo en secciones. Llenar el espacio me ayuda a entender cómo organizar los colores en papel. Después con el sombreado, defino la transición de un color a otro con más detalle El proceso es sencillo porque tengo tres colores del mismo con diferente brillo. De esta manera puedo corregir y gestionar los gradientes. Procedo de esta manera, intensificándose con colores más oscuros, neutros, como el gris pizarra en las zonas que definen la cabeza Para comenzar a definir los volúmenes, procedo de la misma manera alrededor de los ojos. Siempre alterno estos tres colores. Denim azul muy winkle y gris pizarra, poco a poco haciéndola más oscura Donde veo que necesito más intensidad. Las líneas no son paralelas. Trabajo bastante al azar, sin embargo, el sombreado todavía está controlado Una vez que se llena toda la sección, utilizo el blanco para definir los puntos más brillantes Me muevo de nuevo a la nariz del gato usando el tono melón. El color que obtuve es más oscuro de lo que quería, pero fácilmente lo hago más claro con una goma de borrar nedable Yo uso el amarillo y el blanco para lograr un tema muy delicado. Con el café siendo color, defino los contornos de las formas. Aplico, melón y amarillo girasol en el cuello del gato, intensificándose sólo para las partes que están cerca la otra sección para mantener la dimensión al sujeto Siempre con melón y rosa naranja. Coloreo las orejas con resplandor otoñal. Yo defino la parte de sombra. Lo bruñido con blanco para lograr un degradado más suave. Regresé a Colton's para la pose. Esta vez solo uso el azul bígaro y denim para lograr un tono más claro que el Ed Y voy a usar el blanco para sombrear, siendo café café Después en azul y gris pizarra, lleno la sección de cola en la paleta s. No elegí un lápiz negro, pero como pueden ver, puedo lograr un tono muy oscuro. Los pigmentos se mezclan y puedo modular la intensidad para obtener un color rico y oscuro Con denim, defino las orejas usándolo con pervincle Ahora es el momento de pasar a las flores volviendo a los colores cálidos. Para la primera flor, utilicé dos colores, Otoño, resplandor para los pétalos, y mango para el naranja muy saturado e interesante Utilizo alguna flor amarilla para la parte central de la flor. Para la segunda flor, usé solo un lápiz. Ajustando la presión sobre el papel para evitar una tonelada plana, y obteniendo un amarillo más claro En la otra parte de los pétalos. Yo uso el blanco para igualar el color, haciéndolo un poco más claro. Yo puedo decidir sobre el color del centro de las flores, así que lo decidiré más adelante. Una vez definido el fondo, empiezo desde la esquina superior derecha. La parte exterior será más intensa que la parte próxima a la cabeza del gato. Aquí también, cruzo los strikes bastante al azar para lograr un gradiente que luego mezclaré con el blanco. He decidido que el centro de la flor será verde. A pesar de que no tengo un lápiz verde entre los nueve colores que he elegido, utilizo las capas de amarillo y azul para lograr el tono deseado Una vez que consiga el verde que quiero, utilizo la licuadora para sombrear. No voy a cambiar el matiz ni el brillo. Por último, utilizo el blanco para hacer que el degradado de fondo sea más suave y gradual. Como puedes ver, usar el blanco hace que todo el fondo sea más brillante. Puedes elegir si crear una capa delicada y dejar los trazos visibles, o aplicar más presión para obtener una capa sin costuras. Los detalles finales con el café siendo lápiz, repaso las partes sombreadas entre las distintas secciones con delicadas y llamativas donde quiero que las formas tengan más contraste Por ejemplo, entre los pétalos de flores y debajo de las macetas y los ojos del gato. Defino la parte azul de los ojos y agrego blanco para dar brillo. Defino los contornos y agrego los detalles finales con un lápiz de grano de café. 10. Reflexiones finales: Gracias por participar en esta clase de skillshare. No olvides subir tus ejercicios e ilustración final a la sección del proyecto. El trabajo en progreso siempre es bienvenido. Para que te pueda dar un feedback personal. Puedes seguir mi página de Skillshare para recibir notificaciones sobre la liberación de nuevas clases O si quieres practicar un poco más hoy, puedes echar un vistazo a las otras clases que he creado. Una vez más, gracias por seguir esta clase de Skillshare No puedo esperar a ver lo que creaste. Te veré la próxima vez, adiós.