Dejar ir y hacer capas con el diario de técnica mixta

1. Introducción: La mejor parte de hacer arte, en mi opinión, es simplemente jugar. Ahí es cuando ocurre la magia, cuando el tiempo y el espacio caen y estás completamente inmerso en tu oficio. Expertos incluso dicen que cuando te metes en la zona, tu salud mejora porque tu cuerpo y mente están relajados y creativos. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. Soy artista e instructor, pero lo que hago es ayudar a la gente a ganar confianza creativa. Una de las mejores formas de jugar y mejorar tu arte es practicar en una revista de arte. Eso es porque es sólo para tus ojos y puedes soltarte totalmente. En esta clase, suelta y capa con el diario de medios mixtos, te guiaré suavemente a través de un proceso que te permite jugar y experimentar con pintura acrílica, collage de papel, y fabricación de marcas expresivas. En las lecciones, voy a compartir técnicas de cómo comenzar en una página en blanco y crear un intrigante fondo de medios mixtos. Vigilarás paso a paso sobre mi hombro mientras creo un punto focal y embelleceré la difusión del diario con marcas lúdicas. Por último, te mostraré cómo sellar las páginas para que no se peguen juntas y se rasguen, que es un problema común con las revistas acrílicas. Me encanta esta práctica porque es absolutamente prueba completa. Si no te gusta algo, solo lo sueltas y lo recubres con otra capa. Esta clase es adecuada para ti si quieres aprender a relajarte y darte un capricho con una práctica de diario nutritiva del alma. Es valioso para todos los niveles de experiencia aunque nunca antes hayas pintado. No te pediré que dibuje ni pintes nada desde cero. Estaremos trabajando con papeles para nuestras imágenes, así que todo lo que tienes que hacer es jugar con color y collage. Cuando termines, tendrás una entrada visual de diario con hermosos insights que te harán volver por más. ¿ Estás listo para dejarlo ir? No puedo esperar. 2. Materiales: Hola, y bienvenidos a la lección de materiales. Todos mis materiales que utilizo en esta clase son opcionales. Puedes utilizar cualquier tipo de materiales para una revista de arte que quieras. Puedes improvisar de todas formas que veas conveniente, así que esto solo está destinado para darte algo de inspiración. Lo primero que tengo aquí es una revista de medios mixtos. Es por Canson. Es el papel de grado estudiantil XL y es un diario de 7 por 10 pulgadas. También puedes usar un diario de acuarela. Podría ser hardbound, softbound, me gusta un diario encuadernado en espiral. De acuerdo, a continuación tengo mi paleta. Estoy usando una paleta de vidrio con los bordes pegados, pero puedes usar lo que quieras. También tengo una variedad de pinceles y tengo todos mis pinceles en espera si quiero algo especial a capricho. Siguiente Tengo un par de pintas de agua. Siguiente Tengo medio mate por Golden. Me gustaría ponerlo en una pequeña botella de apriete para una fácil aplicación en mi paleta. Pero esto es lo que uso para adherir y sellar los papeles para mi collage. Siguiente tengo tijeras. Quizás quieras saber la hoja de masa exacta pero solo uso tijeras y rasgo el papel. Siguiente tengo un trapo de pintura y guardo una bolsa papel para mis restos de papel que recorto y descarte. Entonces vas a querer algo de pintura acrílica. No tienes que usar pintura acrílica muy bonita. Podrías usar pintura artesanal, pintura de grado estudiantil. Sucesivamente tengo acrílicos fluidos dorados principalmente y tengo ocre amarillo, siena quemada, gris de Payne, óxido de cromo verde, y tengo un tubo de liquitex basicos titanio blanco. Esto se debe a que lo básico es una pintura de grado estudiantil. Entonces quiero usar esto arriba y guardar mi bonita pintura blanca para cuando pinte pinturas más complejas. Entonces tengo oro iridiscente, eso es sólo por diversión. Entonces vas a querer una vela o algún medio de cera para sellar las páginas al final. De acuerdo, entonces a continuación tengo mi alijo de papel. Lo guardo en esta papelera y tengo un montón de papeles diferentes aquí. Tipos de papeles que podrías considerar usar para tu revista incluyen papeles de scrapbooking, tapetes, postales, servilletas impresas, papel de seda, arte antiguas, ilustraciones de libros. Esos son geniales para los puntos focales. Papeles con fibras naturales, cartas, sobres, entradas antiguas de diario para el texto para su escritura escrita, mapas, partituras, revistas y recortes de periódicos, páginas de calendario, encabezamientos de artículos para las palabras, sellos postales, muestras de papel pintado y pintura, cartón corrugado, tela, si no es demasiado elástico o grueso. Me gusta el encaje y el bordado y también el envoltorio de burbujas y eso es para estampar. Yo no necesariamente diario con él, pero puedes usarlo como sello para los círculos. Esas son cosas que solo vigilo y arriba a continuación, vamos a hablar de cómo empezar. 3. Cómo empezar: Hola y bienvenidos a la lección donde hablamos de cómo empezar. Quiero que sepas que toda esta clase está aquí simplemente por tu inspiración. Hablaré de mi proceso, pero puedes alterarlo de todos modos que te parezca conveniente porque es simplemente un diario. No es ir en un museo, no tienes que mostrárselo a nadie a menos que quieras. Yo quiero que mantengas una mentalidad realmente libre con esto y puedes empezar a cualquier parte. Confía en tu intuición si quieres probar algo, verdad quiero que te sientas libre. Quédate en el momento y puedes hacer cualquier paso que te muestro en la clase en cualquier momento, no tiene que estar en este orden secuencial. Siempre puedes tapar las cosas y soltarlas. Empiezo con papel. Esto es con lo que termino al final de esta lección. Se puede ver que estos papeles están muy estampados y algunos tienen algo de textura en ellos. Entonces patrón y textura, no necesariamente iría por algo que tenga un punto focal grande, fuerte, audaz como un objeto que realmente quieres mandar la atención porque vamos a capas sobre esto. Estos papeles sólo van a recoger a través de la siguiente capa de pintura acrílica. Cualquier cosa que tengas que estés considerando usar para un punto focal, la escala de esos objetos es mucho mayor que la escala de los patrones y texturas en estos papeles. Yo lo pienso como una producción teatral como una obra teatral, donde en esta primera capa, sólo estamos preparando el escenario para nuestros antecedentes. Entonces después vamos a presentar a los personajes, los actores que son nuestro punto focal. Echemos un vistazo a cómo hago mi primera capa. Voy a sacar unos papeles texturizados que tienen patrones y pequeñas texturas interesantes en ellos. Estas muestras tienen algunas pegatinas en ellas. Yo sólo voy a arrancar eso y estoy aplicando mi medio acrílico mate hacia abajo en mi paleta. Voy a arrancar en estas muestras de página. Se puede ver lo texturizado que es este. Es preciosa, áspera, y me va a dar alguna textura interesante cuando también pinto sobre ella. Aunque no te guste el color de algo, quizá puedas pintar sobre él si tiene una textura interesante. Entonces voy a llenar mi pincel con ese medio acrílico y aplicarlo generosamente a la página. Se lo apunto de una manera donde aún consigo algunos picos y crestas en esas pinturas acrílicas. Sólo me lo estoy abofeteando. No quieres demasiado, empezarás a aprender a medida que avanzas por este proceso, cuánto es demasiado y cuánto es demasiado poco, y desarrollarás tu propia forma especial de aplicarlo hacia abajo. Pero aplicaré mucho a la página al principio, bajaré el papel y luego recogeré el exceso y lo aplicaré a la parte superior para que quede bien sellada. No es el sello final que vamos a hacer en todo el spread del diario. Yo guardo eso para el final y eso es todo, las páginas no se pegan juntas porque el acrílico se pone pegajoso cuando se cierran las páginas y se puede pegar a la página a la que se enfrenta. Pero por ahora queremos un bonito sello solo para que estos se adhieran a la página y agradable y suavizado. Me encanta cómo esas fibras continúan fuera de ese reprensiones de borde áspero y eso me encanta. También puedes usar los bordes del papel y las esquinas del papel para trabajar con la propia página. Te das cuenta de las dos esquinas de esa página, acabo de trabajarlas en las esquinas de mi página de diario en blanco. Cualquier línea recta que esté en los papeles con los que estás trabajando, puedes usarlas a lo largo del borde de tu diario y no tener que hacer ningún corte recto, una especie de salvavidas de tiempo ahí. Yo sólo hago esos suavizados. Ahora voy a pasar a este otro periódico. Esta tiene una preciosa tinta metálica sobre ella y un fondo azul azulado, es muy sutil. Una vez más, voy a tomar bastante del medio acrílico, aplicarlo hacia abajo. Cuando tienes un papel más delgado como este, puede ondularse más, así que prepárate que solo va a suceder. No tiene sentido tratar de combatirlo todo el camino, pero puedes suavizar el papel desde el centro de la página una vez que lo hayas establecido en el medio acrílico para evitar el exceso de ondulación. Si quieres un look suave, te mostraré aquí. Tengo mi acrílico bajando, estoy bajando el papel, lo consigo donde lo quiero y estoy empezando a suavizarlo desde el centro hacia afuera y eso en realidad tenía una rasgadura en él. Eso está bien porque vamos a seguir estratiendo. Aquí te dejamos unas partituras y estoy mirando las palabras que hay en él para ver si quiero tener alguno de esos mostrando a través. A mí me gustan esos dos, así que sólo voy a arrancar los márgenes. Puedes si quieres, si tienes partituras, siempre es algo bonito incluir anuncios y muchos medios mixtos. Simplemente es realmente bonito y me encanta la sensación de ello. Es divertido ver la partitura vieja también. Una vez más, alisando eso desde el interior y consiguiendo que se alisara sobre la parte superior también. Ahora arrancando nuevamente el margen. Estoy vigilando el equilibrio en la página, así que utilicé una de mis piezas de partituras en una página, puedo usar la otra por aquí. Entonces tengo un equilibrio de ese patrón de las notas musicales y está haciendo del spread una composición agradable, bien redondeada. Aquí te dejamos más pedazos de papel que se ven realmente vintage. Obtuve estos de un juego que era como un juego de misterio del tesoro pirata. Tiene este viejo mundo escualmente letra en él. No tengas miedo de solaparse. Simplemente quieres aplicar estos abajo de una manera que te sea agradable. Todos tus papeles van a ser mucho más diferentes que los míos. Siempre puedes estar atento a tu paleta de colores. Ya ves mi paleta de colores es bastante neutral. Hay un poquito de azulado en el fondo de ese papel de filigrana dorada. Pero en su mayor parte tengo muchos neutrales aquí. Aquí unos blancos, tengo marrones, beiges, oro. Todos van con esta bonita, cálida, paleta de colores de estilo vintage. Incluso el papel que es realmente rugoso y texturizado se ve bien junto a estos papeles más elegantes escually como este dooley y la filigrana. A mí me gusta mezclar estos elementos rústicos y refinados, masculinos y femeninos. Aquí tienes un trozo de papel. Es de un libro de scrapbooking y me gusta el rosa. Creo que se mezcla bien a esta paleta de colores. También es de doble cara, así que puedo usar el lado floral y el lado de lunares, y me va a dar alguna variación, pero también atarlo junto con un color rosa. Yo sólo voy a poner estos alrededor para ver dónde se vería bien. Me gusta una variación en tamaño de los papeles, así como el tamaño y la escala de lo que hay en los papeles. Simplemente lo va a mezclar, pero mantenerlo unificado además de mezclar esas piezas de papel alrededor del spread, equilibrando la composición con texturas y colores similares. En este punto me estoy comprometiendo con una paleta de colores. Tengo un poco de ese azul-verde, eso es realmente como mis neutrales y el rosa, y creo que eso se ve muy bien. Encantador. Eso se ve realmente bien. A continuación, vamos a estar cubriendo esta capa con algo de pintura acrílica en una capa transparente, por lo que algunas de estas áreas se van a mostrar a través y algunas estarán cubiertas. Te veré en la siguiente lección. 4. Capa acrílica: Hola y bienvenidos a la lección de capa acrílica. Así se va a ver esta difusión de la revista al final de esta lección. Es muy diferente a cómo lo dejamos en la primera capa, ¿no? Yo sólo quería mostrarles esto para que tengan una idea de hacia dónde se dirige esto y qué es posible con sólo unos minutos de pintura. Estamos de vuelta a donde lo dejamos. Voy a recoger mis pinturas acrílicas en base a los colores que están en mi spread ahora mismo. Tengo un poco de óxido de cromo verde, y un ocre amarillo. Ahora no necesitas tanta pintura como normalmente utilizarías si fueras a pintar una pintura que es así de grande, solo estamos haciendo una capa muy ligera. También agregué un poco de siena quemada y un poco de titanio blanco también. Mezclar blanco va a aligerar todo. Yo solo uso un poco de color y mayormente blanco porque quiero mantener este spread bastante ligero. Se puede ver cómo va bien ese verde con el color de fondo en ese papel de filigrana dorada. Es realmente agradable. Yo sólo voy a desenfocar los bordes de mis muestras de papel allá. Al difuminar los bordes, quiero decir, estoy abrazando los bordes de esos papeles. Ahí repasé una palabra que quería mantener. Yo lo repasé con un trapo mojado para limpiar esa pintura mientras aún está mojada. Estoy haciendo este trazo de pincel ligero. No tengo ni una tonelada de pintura en mi pincel. Estoy dejando que se acabe la pintura y luego la abanico donde quiero que sea transparente. Entonces estoy usando más dolor a lo largo de los bordes de mis papeles. Cualquier cosa que quiera dejar expuesta, usaré menos pintura y dejaré que se acabe un poco la pintura del pincel y luego débilmente, Parece niebla pasando por esas páginas. Porque esto es temprano en la revista. No tengo muchas páginas en el lado izquierdo. Entonces bajé este papel para guardar un poco mi mesa. Aquí, tengo un ocre amarillo mezclado con mi blanco. Creo que no me lavé el cepillo, solo seguí adelante. Aquí te dejamos un poco de siena quemada mezclándose. Me estoy acercando a la espiral marrón. Si no tienes una espiral marrón, solo puedes ir justo sobre ella, justo sobre la costura del papel y que sea una pieza cohesiva. Me encanta cómo se ve la pintura cuando repaso ese papel de textura porque se aferra a las crestas más altas de esas fibras y se ve realmente genial. Puse muchas capas sobre eso al final. Lo mismo con lo [inaudible]. Simplemente recoge la pintura. Cuando solo tienes un poco de pintura en el pincel , solo la recoge en la parte superior. Puedes recoger algo del medio acrílico que usas para pegar las páginas y mezclar eso con tu pintura y hacer una mezcla de pintura más transparente si quieres que sea realmente delgada pero tener mucho deslizamiento hacia ella. No tienes que usar una técnica de pincel seco donde la pintura se agota en el pincel. Aquí hay más blanco en el pellet. Si te acabas, no tengas miedo de añadir más pintura hacia abajo. Voy a agregar solo blanco recto al centro. No está cubriendo todo, pero va a aligerar bastante el medio ahí, lo cual me gusta. Aquí lo estoy agregando al medio aquí. Simplemente repasé totalmente esas palabras que me tomé el tiempo para limpiar la pintura antes. Eso está bien. Tenemos que dejarlo ir. Toda la clase se trata de dejar ir. Si pones demasiada pintura hacia abajo y te das cuenta de que fuiste un poco demasiado lejos, puedes tomar tu trapo, profundizarlo en tu agua de pintura, y limpiarte las cosas o usarla seca, quita la pintura. Otra cosa divertida que puedes hacer es tomar el final de un pincel y garabatear en la pintura húmeda. Esto se siente realmente bien. A medida que avanzas en este proceso, quiero que realmente pongas atención a lo que se siente bien a tu mano. ¿ Qué es divertido? Si te atrapan haciendo todos los garabatos por toda la página, hay absolutamente nada de malo en eso. No quiero que te atrapes en la juguetona de esta experiencia. Cuanto más puedas dejar de lado lo que crees que es correcto o cómo deben ir las cosas, más una experiencia lúdica vas a tener, más diversión vas a tener. Eso se está secando, y yo sólo voy a volver a enrollar el exceso a la página. Estamos prácticamente terminados con ese paso. A continuación, voy a trabajar con algunos puntos focales y agregar esos sobre la parte superior de la pintura acrílica. Te veré ahí. 5. Puntos focales: Hola y bienvenidos a la lección de punto focal. Como pueden ver en esta lección, agrego algunos puntos focales a las páginas sobre la capa acrílica que acabamos de hacer. Aquí tengo un pájaro, una polilla, una flor, y añadí una pequeña línea de cresta abajo al fondo con un pueblo de piedra allá abajo. Eso me gusta, es como un pueblo medieval o castillo. Aquí es donde dejamos después de la lección de acrílico, y tengo este pueblo en una impresión. Voy a empezar a arrancar en él solo reduce el tamaño de la misma. Pensé que sería genial si recortara el cielo y solo dejara que el fondo fuera el fondo para esta escena, así que mi pintura acrílica mostrando a través como el fondo. Yo sólo voy a recortar eso y luego decidir dónde quiero ponerlo. Se vería lindo ahí abajo. Me gusta cómo funciona la paleta de colores con la pintura que he usado. A mí me gusta esa posición ahí. Simplemente lo voy a arrugar por el costado de la revista para que tenga una pauta. Ese es un buen truco para que decidas dónde se deben recortar las cosas. Tengo un pincel más pequeño en este momento, así que tengo que volver por más medio acrílico con más frecuencia. No aguanta tanto, pero está bien. Voy a alinear eso donde lo quiera. Sí tienes unos momentos para reposicionar las cosas. Yo quería eso un poco más a la derecha, y así que usé mi pulgar para suavizarlo y luego usé ese medio acrílico en exceso para sellarlo. Asegúrate de que todos los bordes estén bonitos y apretados en eso. Ahora tengo mi flor la cual tiene unas hojas metálicas reflectantes sobre ella, lo cual es divertido. Pensé que empezaría por rasgar solo para ver cómo me gustaba más borde áspero en él, pero decidí que no era todo tan maravilloso así, así que quería acercarme un poco más a los elementos y tener más de mis antecedentes mostrando a través de. Yo sólo estoy recortando. Te darás cuenta cuando corte estas piezas que muevo el papel más de lo que muevo las tijeras, y eso parece funcionar bien para mí. Puedes recortar y recortar cosas. Si no te gusta algo, simplemente córtalo de ahí, está totalmente bien. Hago un corte rudo, y luego entraré por los detalles entre estas hojas. Esa ramita de hojas se metió un rasguño en ella cuando yo estaba arrancando originalmente. Lo que hago cuando rasgo algo que quiero estar conectado es que en realidad solo lo quitaré, lo llevaré a donde quiero que esté, y luego pegaré esa pieza que arrancó justo donde naturalmente lo tendría no han sido arrancados. Ya verás lo que quiero decir aquí. Voy a pegar eso hacia abajo, voy a recortar dentro y alrededor de esa pieza para que sea coherente con el resto. Apenas entrando en esas pequeñas grietas. Aquí voy con mi medio acrílico. Voy a acostarme bastante, es una pieza grande, y necesito algo más de medio acrílico en mi paleta. Este es un papel más grueso, por lo que con papel más grueso, a veces hay que trabajar con ellos un poco más de tiempo solo para conseguir que se queden planos. No se pegan de inmediato todo el camino a veces, así que solo uso mi pincel un par de veces más en eso, y luego estoy bajando el extremo justo donde habría ido. Mi pintura no debió estar completamente seca, así que el medio acrílico sí recogió algo de pintura cuando iba por encima de la parte superior, así que acabo de pasarla con mi trapo. Aquí, otra pareja posibilidades para un punto focal. Tengo este pájaro, que me gusta mucho. Esto salió de un libro, un libro ilustrado sobre aves, que recogí en la tienda de segunda mano. Yo sólo voy a seguir cortando. Se puede recortar cosas que son demasiado intrincadas y no se quiere cortar alrededor de ellas, luego meterse en las grietas y grietas. Ahora, originalmente, tenía la rama en el pájaro, y luego decidí recortarla. Mirando hacia atrás, me gusta esa rama, pero tienes que soltarte. A veces tomamos decisiones en el momento y tenemos que convivir con ellas. No más sucursal, aquí está mi polilla. Yo solo estoy decidiendo dónde quiero que se siente eso, y creo que lo quiero en esta página a la izquierda, pero se está perdiendo en ese cálido fondo con mucho patrón detrás de él, así que lo que voy a hacer es agarrar un pincel y pintar sobre eso un poco más para darle más contraste. Mezclé un poco de gris de Payne, que en realidad es bastante azul, y lo mezclé en algo de pintura blanca. De verdad voy a aligerar eso, y ahora destaca la polilla. Ese es un lindo truco que puedes usar si algo simplemente no parece que esté destacando lo suficiente. Aquí hago lo mismo con el pájaro. En retrospectiva, probablemente debería haber ido más caliente porque ese pájaro está muy fresco. Si tienes un objeto cálido, puedes pintar un fondo más fresco detrás de él y va a destacar más, y viceversa, así como con luz y oscuridad. Si tienes un objeto claro, puedes oscurecer el fondo, y así sucesivamente y así sucesivamente. De nuevo, cogí algo de esa pintura cuando pasé por encima de la polilla, así que sólo la voy a limpiar y recuperar algunos de esos detalles, y ahora estoy bajando el pájaro y suavizándolo también. Yo iba bastante rápido en este punto, así que no esperé a que la pintura detrás de ellos se seque por mucho tiempo, así que acabo de usar mi trapo. Ahora todos mis puntos focales están abajo. Creo que se ve bien y estoy listo para la siguiente lección, que es embellecimiento. Entonces te veré ahí. 6. Adornos: Hola y bienvenidos a la lección de embellecimientos. Como se puede ver en esta lección, las cosas se pusieron bastante salvajes. Añadí bastantes marcas, puntos, mucho jugando con pintura aquí. Ya tenemos nuestra composición básica hecha. Voy a empezar a jugar con unos materiales diferentes. Aquí tengo un bolígrafo, agarré un par de bolígrafos para ver cómo funcionarían sobre esta capa acrílica. El bolígrafo sorprendentemente fue el ganador. Funcionó muy bien sobre la pintura acrílica, mejor que el marcador de ilustración que utilicé primero. Simplemente voy por ahí con unos garabatos, y dibujé unas cuantas estrellas solo por alguna textura añadida de un medio diferente. Aquí tienes un bolígrafo de gel blanco que no me gustó mucho. Este es un Sharpie plateado. No tienes que tener todas estas cosas, solo puedes agarrar un puñado de bolígrafos de tu cajón de chatarra, y jugar y ver qué funciona sobre tu pintura acrílica. Usar la repetición es realmente divertido en una composición también, varias líneas o puntos. Aquí voy repasando un elemento que estaba en la flor de antes. Estos pequeños curlicues, simplemente reforzando aquellos con algún bolígrafo. Eso fue divertido, con sólo unos bolígrafos regulares que tenía por ahí. Yo quería mostrarles este papel de seda. Me encanta el papel de seda por pasar por encima de mi fondo, porque se derrite, se vuelve extremadamente transparente cuando le agregas el medio acrílico. Voy a guardar eso a un lado, y debajo de él, estoy preparando estas ramas para ir alrededor de mi pájaro. Pensé que mi pájaro estaba un poco demasiado solo. Parecía simplemente estar flotando en el espacio, así que quería moverlo un poco, así que agregué estas ramas en las que puede estar sentado, y luego usé un poco de verde para darle unas hojas. A mí me gusta sin que las hojas miren hacia atrás. Pero oye, no es gran cosa, probamos las cosas, y así es como va. Voy a cubrir mucho de esto todavía, así que voy a usar mi papel de seda y más pintura acrílica por encima de la parte superior, porque me estoy divirtiendo tanto jugando en este punto. Aquí tengo mi tejido, tiene el trabajo de línea en él, y solo lo estoy aplicando hacia abajo, y se puede ver cuánto de este fondo muestra a través. Las líneas en él construyen esta rama que pinté antes. He estado volviendo a este papel de seda por bastantes trabajos que he hecho, y quería compartirlo contigo, porque si te encuentras con papel de seda blanco realmente fresco que tiene algún co-patrón en él, ya sea lunares o este Patrón de línea floral, definitivamente cuelga en él porque puede agregar igual que una capa crujiente sobre la parte superior. Se puede solapar, y las cosas se mostrarán a través y se vuelven un poco más brumosas y mágicas debajo. Aquí hay una pieza grande del otro lado porque quería equilibrar mi composición, así que quería usar algunos en la otra página también, y mirar cuánto shows a través. Simplemente me encanta. Te hace ir como: “Me pregunto qué hicieron ahí”. Después empecé a tocar un poco más y quería más de esa mirada brumosa. Añadí un poco de gris de Payne aquí para darle a ese pueblito abajo más contraste y dejar que destaque para que puedas alinear las cosas con pintura y permitirles que aparezcan un poco más con más contraste, y luego yo agregó algunos a la otra página. Yo sólo quería bajar de tono esta composición. Todavía sentí que mi pájaro no se destacaba lo suficiente así que solo tomé algo de pintura acrílica transparente y estoy tonificando las cosas. Siempre digo, es como un péndulo, al menos la forma en que trabajo. Añadiré un montón de embelleces y luego los llevaré con una capa de pintura acrílica, solo para tonificar las cosas o de lo contrario se ponen demasiado ocupados. Entonces lo que pasa es sólo al azar. Me encanta lo desconocido sobre cómo van a salir las cosas al final, qué va a quedar, qué va a quedar encubierto. Este es un papel corrugado, casi parece cartón porque está hecho de papel artesanal. Pero también podrías usar caja de cartón corrugado. Bajé eso y luego le hice una capa de blanco. Eso me gustó, esas líneas repetitivas, así que lo estoy imitando con mi pincel, que es genial. Hago mucho eso donde tendré un elemento en un papel impreso o en una textura, y me gustará, y luego lo imitaré con mi pincel de una manera realmente sencilla, solo bailando alrededor de la página. Aquí está mi envoltorio de burbujas, y se puede ver a dónde va esto. Lo que hago con el envoltorio de burbujas es enrollarlo, y pintaré sobre él. Este es el gris del Payne, que es realmente como un azul marino. Porque sentí que quería más color oscuro en esto, sólo por un poco más de contraste. A menudo termino obras de arte con luz y oscuridad. Aquí tienes un poco de oro. El oro no es muy opaco, es bastante transparente, por lo que puedes dejarte llevar con él. No va a cubrir todo típicamente, sino hacer un punto de prueba para ver cómo te gusta. Esta botella estaba consumida, así que tuve que abrir la tapa y cavar ahí. Empecé con mi pincel más pequeño, y me encanta cómo esto pone sobre esa textura arriba en la esquina. Eso es genial. Después subí a un pincel más grande porque solo quería aplicar más de ella a la vez, sentí que el pincel pequeño era un poco torpe. Puedes suavizar esto con el dedo, agregarlo a cosas que ya existen en un trozo de papel impreso con collages como con esa flor, solo para realzar un elemento sobre eso, o simplemente puedes espolvorearlo alrededor. Llamé a esto, las salpicaduras arriba, el confeti, cuando iré por ahí con pequeños puntos y líneas, y solo jugaré con una pintura más clara, una pintura más oscura, y diferentes colores para ver cómo reaccionan. Si algo no te gusta, sólo espera a que se seque y repasa. Aquí tienes un poco de verde, y yo solo hago unos cuantos círculos. Esto realmente se está dando forma. Excepto sentí que mi pájaro simplemente no se destacaba lo suficiente, porque tiene esta área de luz y esta área oscura. El área luminosa apenas se estaba lavando al fondo. Pensé que tal vez si garabateaba a su alrededor densamente, alrededor de las zonas más claras, que destacarían más contra el fondo más claro. Al trabajar en esto, yo estaba como, ¿ sabes cómo se ve esto? Es un nido. Lo que hice fue, perderlo un poco y convertirlo en forma de nido. No lo hice de manera muy realista. Es solo, para mí, claro que esto es un diario. Lo que hice fue solo permitir que esto destaque por sí solo como objeto garabateado. Entonces quería agregar alguna palabra escrita, así que acabo de escribir nido una y otra vez debajo de eso. El término nido podría significar cosas diferentes para diferentes personas, pero yo la traduje. No pensé tanto en ello hasta más tarde, y pensamos en un nido como nuestro hogar, un lugar donde estar seguro y cálido. Es invierno donde estoy ahora mismo, así que siento nestidad, y he estado decorando para las fiestas y cosas así. Pero también es donde incubamos los huevos, es donde las aves incuban los huevos. A lo mejor esta es una metáfora para incubar mis ideas en mi diario y este puede ser mi pequeño diario de anidación para ideas, mis pequeños huevos de idea. Ahora estoy pintando alrededor de estos círculos. A mí me gusta esta línea irradiante alrededor de estos círculos. Dejé que el fondo se mostrara a través en el interior del círculo y pinté el espacio negativo alrededor del círculo, que se puede hacer con cualquier forma, y es divertido ver a través. Hace que parezca que es propia forma, pero realmente pintaste el exterior. Me gusta el blanco sobre esa textura otra vez, y luego llegué con algunos puntos abajo. Tiendo a terminar mis piezas con blanco y un color oscuro para poder asegurarme de tener suficiente contraste. Entonces hice algunas capas brumosas solo para aligerar las cosas y crear un poco más de espacio negativo en la pieza para tonificar el ocupado nido sólo un poquito. Todavía puedo ver a través de ella hasta esa zona donde uso el envoltorio de burbujas. Sólo lo estoy tonificando. Tan solo una buena manera de relajarte después de una sesión tan loca de estratificar y divertirse y ser realmente expresivo y explorativo. Yo feché la pieza 9 de diciembre de 2020. A continuación, te voy a mostrar cómo crear páginas antiadherentes, para que cuando cierres tus diarios, tu pintura acrílica no se pegue y se rasgue cuando las abras de nuevo. Echemos un vistazo. 7. Páginas antiadherentes: Bienvenido a la lección de Páginas Antiadherentes, solo una pequeña mini lección para el final para mostrarte cómo sellar estas páginas. El clave es usar cera. Lo que hago es tomar un poco de vela votiva y sacarla de su recipiente. Se me cayó la mecha de la mano. Te voy a mostrar dos maneras, y este es el primero. En realidad no lo voy a hacer, pero sólo voy a explicar. Simplemente dibujas sobre toda la superficie. No tiene que ser mucho, solo asegúrate de que se salga un poco, igual que si lo hicieras garabatear con un crayón. Entonces lo que también tengo es algún medio de cera, y esto es resina y cera de abejas. Es como una vela realmente suave ahí dentro. Lo aplico como crema hidratante. No necesitas mucho. Estoy usando una aplicación realmente delgada. Se puede sentir con los dedos donde empieza a acostumbrarse, y luego se puede volver por más, pero en realidad sólo estoy recogiendo una cantidad muy pequeña. Uso menos de lo que haría si estuviera hidratando mis manos. Simplemente quieres ponerlo en la superficie, no tienes que cavarlo en todo el siguiente sincronizar de los diferentes papeles, y cómo podrían estar arrugados, o conseguir un cartón. No necesito meterlo todo en todas partes, solo en la superficie. Sólo una aplicación lite. Quieres asegurarte de que esto esté bastante seco, o de lo contrario lo vas a manchar. Eso es todo. Huele a cera de abejas. Aquí está la pieza terminada. Me encanta cómo resultó. Todo es solo para jugar, diviértete tanto con esto. Espero que sólo te hayas adorado tanto como a mí. Recuerda que el tuyo se va a quedar totalmente diferente, así que realmente quiero animarte a jugar, cometer errores, y mantener la mente abierta. Muchas gracias por unirme a mí para esta clase, tuve una explosión en diario contigo. Me encantaría ver tu arte, si te apetece compartirlo o quieres algún comentario, te animo a que publiques una imagen en la galería del proyecto, y me hagas saber de tu experiencia. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera seguirme para futuras actualizaciones sobre nuevas clases que ofrezco. También tengo varias otras clases de pintura las cuales puedes ver en mi página de Clase Principal, cual se enlaza a continuación. Recuerda, el arte está destinado a ser divertido. Entonces si te presentas en la práctica con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Feliz diario, mucho amor.