Paisajes en capas con medios mixtos

1. Introducción: A todos les encanta una gran Vesta abierta donde se puede ver por kilómetros las capas de tierra y cielo nos abren a las inmensas maravillas del mundo y hacen que nuestros cuidados y preocupaciones se derrita. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. Soy artista e instructor con más de 20 años trabajando en las artes. Pero lo que realmente hago es ayudar a la gente a ganar confianza creativa. A lo largo de los años, he dado muchas, muchas clases de pintura paisajística, pero también me encanta el arte de medios mixtos. Y sé que muchos de ustedes también lo hacen. Entonces en esta clase, paisajes en capas con medios mixtos, quiero compartir un método para crear paisajes abiertos, caprichosos con materiales menos tradicionales al incluir papeles inesperados, patrones y texturas crearán un sentido de asombro y belleza. Aprenderás sobre el collage, el estratificación, la adición de textura y el embellecimiento de tus paisajes con aplicaciones delgadas de pintura acrílica. Pero no tendrás que pintar un paisaje desde cero. Y discutiré cómo hacer un sentido de distancia más convincente en tu paisaje al incluir la profundidad atmosférica y reconocer las características, el fondo, los terrenos medios y primer plano. Esta clase es adecuada para ti. Si te atraen los papeles hermosos y quieres crear efectos mágicos en tus paisajes sin necesidad de técnicas avanzadas de dibujo o pintura. Con estos sencillos pasos, puedes soltarte y crear paisajes hermosos y coloridos que son tan libres como tu imaginación. Entonces si te interesa espero verte en clase. Va a ser muy divertido. 2. Materiales: Hola y bienvenidos a la lección de materiales. En esta lección, voy a cubrir todo tipo de materiales que utilizo en este proyecto y algunas sugerencias que tenía sobre mi mesa. Y yo estaba considerando, y usted podría considerar también. De acuerdo, entonces lo primero que tengo son dos lienzos. Estos son ocho por ocho lienzos que usé como piezas demo en una clase de pintura en el pasado. Entonces pensé que pintaría sobre ellos. Y esa es una gran manera de usar lienzos viejos con medios mixtos. A continuación, tengo una paleta. Esta es una paleta de vidrio con los bordes sellados, pero puedes usar cualquier cosa que quieras desde una placa de papel hasta lo que tengas a mano. Entonces a continuación tengo unos pinceles de cerdas sintéticas. Estos son en una variedad de tamaños. Me encantan los pinceles planos o en otras palabras, los pinceles brillantes. Son muy similares y solo quieres unos tamaños para que puedas trabajar en la escala del cuadro o en el área en la que estás trabajando. Tenía fuera unos pinceles más luego terminé usando No usé mi pequeño cepillo redondo, el que tiene el mango verde, pero usé varios de los pinceles planos y funcionan muy bien para este proceso. También tengo una, sobre una pinta o dos de agua para enjuagar mi cepillo y para hacer goteos. Y luego tiene un medio mate y algún medio mate de gel regular. Y este es realmente fluido y genial para papeles más delgados como el tejido. Y el medio de gel es bueno para papeles y objetos más gruesos. Y tengo una variedad de pinturas acrílicas en diferentes colores. Entonces uso un poco de Jesse, oh, esto se parece mucho a la pintura acrílica blanca, pero le tiene un poco más de un diente y se puede mezclar con ella también. Ahora hablemos de papeles. mí me gusta tener un TRE para recoger todos mis papeles sobre eso estoy considerando para el proyecto. Entonces lo que tengo hoy es algo de partituras. La partitura siempre es una gran cosa de tener. Es muy romántico y caprichoso. A continuación tengo un poco de papel de seda. Esto es ideal para la textura arrugada. Aquí te dejamos algunos embalajes y tiene estos agujeros en él. Gran textura en este. Y si puedes encontrar algo similar que sería impresionante. Pero no tienes que tener nada en particular que yo haga. Esto es solo por tu inspiración y sugerencias. Aquí está la página del mapa, grandes colores en eso, y luego ten algo de papel de scrapbooking, esos que puedes conseguir en las tiendas de artes y manualidades. Y busco especialmente colores que vayan bien juntos y una variedad de patrones, patrones pequeños, patrones grandes, rayas, lunares. Esta tiene algunas estrellas en ella. Y recomiendo encontrar algo que sea azul, como un medio. El azul va a ser genial porque vamos a usar eso en nuestro horizonte. También es agradable a veces incluir algo que está realmente oscuro. Por contraste. Yo no usé ese, pero es bueno tenerlo a mano. También puedes usar revistas. Ahora se puede ver en esta página de revista, hay un horizonte azul. Los cerros o montañas más distantes siempre van a ser azules en paisajes. Por lo general, en realidad. Aquí hay un libro recortado y tiene una especie de este diseño montañoso en él. Entonces pensé que me vendría bien eso. Y luego tengo una variedad de papeles decorativos de arte. Estos los puedes obtener en tiendas de suministros de arte y hojas más grandes. Las que tengo son de un catálogo para vender las hojas de papel más grandes. Por lo que notarás que algunas de estas tienen etiquetas en ellas. Algunos tienen más de una fibra orgánica en ella. Algunos son de mármoles, algunos están en relieve como éste. Se puede sentir la textura ahí. Esta incluso está presionada o grabada para parecer piel de cocodrilo, pero de hecho es papel. Y se puede ver ahí en la parte posterior y algunos elementos metálicos. Papel de fibra más natural que tiene un color precioso. Y entonces éste tiene una textura realmente rugosa con algunos pastos en ella. Entonces esas son todas posibilidades. Yo soy menos un par de ellos en las piezas. Y entonces aquí tengo un cartón corrugado. Acabo de pelar la capa superior del cartón y luego la pinté con pintura acrílica blanca. También puedes usar Jesu. Pero yo preparo esto hace mucho tiempo para algún otro proyecto y voy a ver si es útil en este caso. Y entonces también puedes usar cosas que tengan más de un look utilitario, este es un libro mayor que tiene algún papel gráfico en él. Y hasta hay algunos deberes que alguien hizo para una clase aquí. Por lo que tiene algunos cálculos lo cual es realmente genial. Y entonces el encaje siempre es algo divertido de incluir. Tengo esta pieza que he cortado para otros proyectos, pero pensé que estas áreas redondeadas podrían ser una posibilidad para una capa de nuestro paisaje. Y aquí tienes un poco de tela de chatarra, cualquier cosa que tengas por ahí. Me encantan los bordes deshilachados en eso. Podría ser muy divertido. Y aquí tengo algunos objetos encontrados. Estas son manecillas del reloj. Podrías usar cualquier cosa que tenga una especie de superficie plana para ella. Esos trabajarán con gel acrílico medio. Y puedes colarlo en tus capas para un pop inesperado de Lindsey. Está bien. Y luego sólo cosas de bola extrañas como esta es un resbalón rosa vintage para un trailer de 1945. Y podría arrancar en esto y usarlo para el color o simplemente la interesante fuente de la máquina de escribir aquí. Entonces eso es todo. A continuación, vamos a trabajar en el cielo, así que te veo ahí. 3. Cielo: Hola y bienvenidos a la lección del cielo. En esta lección, vamos a estar llenando el tercio superior de nuestro lienzo es, no importa si tienes dos lienzos son gratis o uno. Yo quería darte alguna variación en ejemplos. Está bien, entonces tengo mis dos lienzos aquí, como dije en la lección de materiales. Eran ejemplos para otra clase. Y voy a estar cambiando entre cada uno de ellos, lo cual también es una gran idea para darle tiempo a los lienzos para que se sequen. Entonces para este tipo, busco patrones, texturas, y colores neutros. Entonces tengo esta partitura y solo lo estoy dando vuelta para verlo qué área sería la mejor. Y entonces sólo voy a arrancar justo dentro. Es un poco más ancho que mi Canvas. Entonces solo recortaré los márgenes. Y quieren guardar todas las marcas interesantes en el papel. Y me encanta un borde rasgado en mi papel. Puedes usar un borde recto golpeado contra el borde del lienzo. Es una especie de forma agradable de usar un borde recto. Pero para esto, vamos a estar escondiendo algunos de esos vacíos. Aunque tengas un borde desgarrado contra el borde de tu lienzo, no tiene que ser perfectamente recto. Entonces rompo eso horizontalmente y lo voy a dividir entre los dos lienzos. Aquí está mi libro mayor y solo estoy buscando alguna escritura a mano interesante y esos cálculos sobre ahí son simplemente super cool en mi opinión. Entonces voy a arrancar una hoja de esto. Y parece ser igual a un montón de números y tal vez algunos profesores comentan sobre la tarea. Entonces creo que esa es una edición muy divertida. Por lo que estoy empezando a capas de estos papeles horizontalmente y crear algunos efectos interesantes que uno se verá muy bien allá arriba. Aquí está este papel orgánico texturizado realmente rugoso. Y esto es difícil de arrancar en las fibras aquí dentro, simplemente no quiero rasgar. Yo lo voy a ayudar con mis tijeras. Entonces solo voy a recortar donde las fibras cruzan la línea donde quiero rasgar y simplemente cortar eso. Pero sí quiero el borde deshilachado y rasgado de ese papel. Creo que va a agregar mucha textura. Esto se va a quedar maravilloso bajo una fina capa de acrílico porque ese acrílico va a recoger muchas de esas crestas en el papel de textura. Entonces ahora voy a hacer lo mismo. Simplemente supere todo eso. Las fibras duras en eso. Y luego lo usaré en ambos lienzos. Aquí hay un margen de esa partitura, y usaremos un poco de tejido. No necesito tanto de todo. Y así voy a voltear esto horizontalmente en dos. Y luego lo puedo usar sobre algo del patrón, como en esa partitura. Y en realidad lo hará. Mostrar a través del papel de seda. Entonces voy a aplastar todos estos materiales en el tercio superior de estos lienzos. Entonces echemos un vistazo a cómo adherir estos hacia abajo. Tengo mi gel medio, que es la consistencia de la mantequilla de maní. Y tengo mi medio mate regular, y eso es más de la consistencia de la miel. De acuerdo, así que sólo voy a poner estos a un lado y luego entrar. Voy a usar las líneas rectas contra el borde. Es como hacer un rompecabezas. Por lo que empecé a sacar algo del medio mate fluido. Pero este es un trozo de papel bastante grueso, así que voy a raspar eso de nuevo en el frasco y luego recoger algo del medio de gel. Y esto va a agarrar ese papel grueso realmente, muy bien. Ahora bien, no necesitas ambas. Se pueden lograr efectos muy, muy, muy similares con uno u otro. Entonces si estás usando papel fino y usas el medio de gel, solo tienes que añadir menos lona lágrima y viceversa con el medio más fluido. Si estás usando papel grueso con eso, te gustaría aplicar más. Y luego tomo el medio sobrante y lo cepillé sobre la parte superior para sellar esa página o ese trozo de papel. De acuerdo, hagámoslo este. Este es un papel vintage el cual puede ser una especie de quebradizo. Yo sólo voy a seguir con el medio gel. Como dije, puedes usar cualquiera. Y a veces no quieres lavarte el cepillo. Entonces si no tienes ambos, recuerda que no necesitas ambos. Yo solo tengo ambos fuera para poder mostrarles ejemplos de ambos. Entonces ahora tengo este bonito papel amarillo cremoso. Voy a suavizar eso y añadir este libro mayor. Está bien. Yo lo llamo libro mayor, pero podría tener algún otro nombre como papel gráfico o como un libro de renderizado o algo así. Parecía que se utilizaba para la planificación de la ciudad o algo así. Diseño paisajístico, algo así. De acuerdo, sólo voy a alinear ese borde y lo voy a suavizar desde el centro hacia afuera para que realmente pueda empujar cualquier burbuja de aire fuera. Y está cruzando por encima de esta zona más levantada del periódico antes de que se superponga. Y sí que quieres solapar un poco estos. Está bien si tienes algunos huecos pequeños, pero yo, cubro todo el tercio superior del lienzo. Y a veces pones algo abajo y hay mucho papel que encubres. No te preocupes por cubrir cosas de eso te tomaste el tiempo para encontrar porque así es solo la forma en que funcionan los medios mixtos. Siempre estás estratificación, estratificación, estratificación. Entonces estoy consiguiendo un bonito abrigo de eso abajo. Y el filo, voy a enderezar eso solo un poco. Y luego se superponen. Consíguelo bonito y nivelado. Y había un poco de área que me perdí en la lona así que solo puedes recogerla y aplicar un poco debajo. Y luego lo estoy suavizando. Entonces eso es alrededor de un tercio del lienzo. Entonces ese es nuestro trasfondo. Algunas personas piensan que los fondos están realmente en el suelo, pero el cielo suele ser el fondo de una pintura. Entonces ahora voy a agregar un poco más de textura sobre la parte superior con mi papel de seda. Entonces voy a poner el medio de gel primero abajo solo para darle un buen agarre porque voy a scrunch este papel de seda hacia arriba. Y así quiero algo que realmente se va a aferrar a todas las arrugas y arrugas en ese tejido. Pero entonces lo sellaré de una manera un poco diferente. Entonces he estado demostrando hasta ahora, así que me cubro el área y la pongo. Y luego pellizco pellizco, scrunch y pego eso hacia abajo en el medio gel. Y puedes hacer esto tan exagerado o tan suave como quieras, incluso con tejido si no lo arrugas mucho, Todavía va a tener un poquito de esa textura crinkly, simplemente no tan exagerada. Entonces me aseguro de que todo esté conectado con el medio de gel al lienzo. Y ahora voy a venir con el medio mate líquido sobre la parte superior y puedo meterlo en las grietas y grietas para luego empujar hacia abajo el tejido. Y se empapará completamente en ese papel de seda y nos permitirá ver la partitura debajo y crear esta maravillosa textura. Y luego puedes, si va por un lado, solo me pliego y aplico el medio de gel y simplemente se pega justo abajo. Muy fácil de hacer con papel de seda. Es realmente, realmente fácil de usar para esto y mucha diversión. De acuerdo, hagámoslo con el otro lienzo. Voy a acelerar esto para que sólo tengamos una visión rápida. Un pequeño recordatorio. Ver ahora estoy usando el medio mate fluido y estoy usando un poco más de lo que haría con el medio gel. Y sólo se necesita un poco de prueba y error a veces para averiguar cuánto necesitas acostarse, pero lo recogerás rápidamente. Aquí está mi papel texturizado. Estoy usando el medio de gel. Voy a poner eso en la esquina y esas fibras están colgando sobre el borde, lo cual es realmente divertido. A veces hay que sostenerlo un momento para que simplemente se relaje un poco. Ahora tenemos nuestra partitura. Voy a usar el medio gel, pero podría haber usado el medio mate. Yo quiero que las líneas de la partitura sean rectas y horizontales a pesar de que el RIP es una especie de diagonal. Porque eso es lo que vamos a ver. Y quiero una linea de horizonte agradable, robusta, agradable y nivelada. Pero es una preferencia personal. Puedes hacer lo que quieras. Ahora estoy considerando más de ese papel texturizado, pero decidí en contra de él. Y ahora voy a sumar el tejido hacia abajo. Simplemente colóquelo sobre la parte superior. Y podrías suavizarlo desde aquí y simplemente tener ese tipo de mirada nublado agradable a través del tejido o puedes rebajarlo. Está bien. Ahora viniendo con el medio mate, consiguiéndolo agradable y saturado. Y ahí tenemos nuestra textura. Y así sólo voy a poner algunos en el borde y se puede ver que los bordes de este lienzo todavía no están pintados de mi proyecto anterior sobre él. Pero simplemente doblarlo sobre el borde usando el pincel. Y es bastante simple. Entonces aquí tenemos los dos. Se ven bonitos y aireados y listos para nuestra próxima lección, que van a ser las montañas distantes. Entonces te veré en la siguiente lección. 4. Montañas: Hola y bienvenidos a la lección de montañas. En esta lección, se puede ver que encubrimos el siguiente tercio, el tercio medio de nuestro Lienzo. Y quiero que noten que la cresta montañosa más distante es azul. Y esto es muy común en paisajes. A menos que tengas un atardecer realmente brillante o algo esté retroiluminado por el sol y sea negro. Pero a lo lejos vamos a ver crestas azules. Y otra cosa se ven un poco nebulosas. Y eso se llama perspectiva atmosférica o profundidad atmosférica. Es cuando la atmósfera crea una neblina en la distancia lejana. Y vamos a hacer una técnica realmente simple con eso también. Entonces antes que nada, busco un papel azul y tengo éste aquí. Es una tartán. Y creo que esto salió de un cuaderno de scrapbooking. Y también tengo este que tiene un poco más morado en él. Pero realmente creo que el papel a cuadros es el ganador aquí. Por lo que también tengo esta revista recortada. Y quiero que se den cuenta de lo similar que es el azul en las montañas distantes frente a ese papel a cuadros a la izquierda. Entonces en realidad voy a trabajar con esa revista recortada para uno de los lienzos. Entonces creo que esa será una manera realmente bonita de ilustrar este concepto. Entonces voy a cortar mis colinas aquí y estoy de crucero. Y ahí está esta pieza de planta que se está pegando sobre la línea del horizonte y yo sólo voy a cortar directamente por eso. No nos vamos a dar cuenta de esos. Y aunque fueran perceptibles, realmente no haría mucha diferencia. Y cambié mis tijeras porque mi primer par fue un poco aburrido. Por lo que siempre ayuda tener unas tijeras realmente afiladas. De acuerdo, y sólo voy a reventar eso por el filo. Y ya empezamos a ver pasando un bonito paisaje. Y voy a recortar el fondo porque quiero que todos mis papeles encajen para esta lección en el tercio medio del lienzo. Entonces estamos lidiando con el medio suelo. Y luego por los bordes, sólo los doblo por el costado. Haz una pequeña línea con un doblez sobre la esquina del lienzo y luego recorta este. Tengo un truco para no ver lo blanco de una lágrima. El núcleo del papel es blanco típicamente. Entonces, cualquiera que sea el lado que tire hacia sí mismo no tendrá el núcleo blanco. Y me llevó una eternidad averiguarlo. Es tan sencillo. Y así si quieres más detalles, puedes usar rasgaduras más pequeñas, solo haz menos a la vez. Y si quieres montañas largas con curvas, harías una lágrima más larga. Entonces recuerda ese desgarro hacia ti mismo para evitar conseguir esa línea blanca. A menos que quieras, puede que no sea tan grande para ti. Es para algunas personas. Y lo grandioso de esta trama es que tengo pequeños marcadores con estas líneas y es realmente fácil identificar dónde quiero cortar el papel. Entonces ese es el filo. Entonces lo voy a alinear en el otro lado. Sujétalo con el dedo donde quiera cortar y recortar. Y esa es mi próxima línea de cresta. Y es un gran color. Si no tienes un azul perfecto para esto, siempre puedes usar algo de pintura acrílica sobre la parte superior de la misma más adelante. Y voy a recortar un poco. Está bien, maravilloso. Entonces ahora realmente tenemos la mirada de montañas lejanas azules. Entonces voy a encubrir algo de este tejido crinkly. Entonces voy a usar un medio de gel porque se va a meter en todas esas hendiduras. Y luego solo lo alineo como quiero que sea. Y me gusta cómo parte del blanco del lienzo se está mostrando también a través del tejido porque da la sensación de que hay más luz detrás de las montañas. Y luego simplemente lo aliso y lo sellé. Y necesitaré recortar ese borde un poco más, pero está bien. Está bien, y lo mismo con este. Voy a aplicar mi gel medio cruce sobre la línea entre la partitura y el tejido. Yo quiero tener suficiente cobertura. Hazlo alineado donde lo quieras. Y tal vez tengas que levantarlo y añadir un poco más. Pero eso está bien. Siempre y cuando trabajes lo suficientemente rápido. Está bien. Tienes un poco de tiempo para hacer ajustes y deslizarlo por ahí antes de empujarlo para el pegamento final hacia abajo. Tomar el medio de gel que ya está en tu cepillo y sacar las burbujas de aire y sellarlo. Está bien. Maravilloso. De acuerdo, agreguemos algo de nebulosidad a estas montañas. Entonces tengo mi Gesso, pero también puedes usar pintura acrílica. Ambos son bastante opacos. Por lo que no quieres cargar demasiado tu cepillo. No quieres estar aquí para nada. Vamos por muy poca presión en las cerdas. Simplemente quieres dejar que hagan el trabajo por ti y se va a acabar la pintura. Por lo que empiezo con el pincel más cargado, empiezo por la parte inferior. Y luego a medida que el dolor o la ISO se agota en las cerdas, te mueves hacia arriba y tienes menos cobertura, y luego puedes sumergirte. El cepillo en un poco de agua para adelgazar también. Y luego decidí volver con mi trapo de pintura y simplemente difuminar un poco esa línea. Y eso es todo lo que realmente necesitas hacer. Sólo estamos buscando una transición suave entre un blanco nebuloso al azul. Al igual que hay tal vez alguna niebla o alguna nebulosidad. Es sólo una especie de ocurrencia natural a medida que las cosas se alejan más. Está bien. Entonces para éste, solo estoy recortando esa pedacita que estaba colgando del borde. Y me encanta cómo no piensas en Taraid estar en un paisaje. Entonces me encanta cómo es algo inesperado aquí. Y vamos a hacer lo mismo. Es lo mismo si usas pintura acrílica o Jesu. Carga tu pincel parcialmente, quieres usarlo abajo primero. Y luego a medida que la pintura se agota en las cerdas, te mueves hacia arriba y obtienes menos cobertura. Y solo quieres usar muy poca presión en tu pincel. Cuanto más empujes hacia abajo, más pintura se exprimirá de tus cerdas. Por lo que a medida que nos movemos hacia abajo en medio del suelo de esta pieza, busco más papeles que pueda usar para mis cerros. Y como especie de regla con la pintura paisajística es que a medida que las cosas se mueven hacia nosotros, comenzamos a ver más color. La saturación de diferentes colores vienen a través de más. Y, pero los detalles en los periódicos van a ser todavía un poco pequeños. Por lo que no usaría tus patrones más grandes. Yo usaría patrones que todavía son un poco pequeños. Entonces aquí tengo un papel morado. Y así estamos consiguiendo más color viniendo. Y voy a doblar los bordes como lo hacía antes solo para marcar donde quiero cortar mi papel y recortar los lados. Genial. Está bien. Y quiero que se muestre la nebulosidad, pero está bien si el pico de mi papel frontal toca el valle, una de las inmersiones en el papel detrás de él. Por lo que algunas de estas líneas de cresta se cruzarán entre sí y se superpondrán ligeramente. De acuerdo, Entonces este papel vino de un libro y tiene estas ilustraciones montañosas. Y saqué esto de un libro sobre mitología. Creo que esta es una antigua pieza de arte china. Entonces sólo voy a recortar un poquito de ella. Y no creo que sea copiado, es bastante viejo. Entonces voy a centrar eso donde quiero, pero es sólo un poco más largo que el lienzo. Entonces tendré que recortar eso sólo un poquito. Consigue eso donde quiero que esté, permitiendo que se muestre algo de esa profundidad atmosférica nebulosa. Y ahora tenemos un patrón realmente interesante para ese conjunto de colinas. Es casi como mirar el Gran Cañón o algo así. De verdad me gusta. Está bien. Y luego bajando esa pieza morada y el XHR viniendo muy bien. De acuerdo, a continuación, estaba mirando este color melocotón, pero creo que en paisajes empezamos a ver más amarillos antes de empezar a ver tonos realmente rojos. Por lo que voy a Usar Mapa en este. Y está bien si se superponen ligeramente. Cuanto más toquen esas líneas de cresta, más se vea realmente realista, definitivamente va a haber algún crossover. Entonces aquí me estoy llevando mi cepillo y tenía rentas las cerdas porque se estaba cargando realmente con medio extra. Entonces quiero asegurarme y exprimir toda el agua y luego aplicar más gel medio abajo a mi Lona. Y si lo sostienes, puedes obtener una lectura de cuánto necesitas aplicar y asegurarte de que como, lo estaba sosteniendo con el dedo. Qué bajo necesitaba ir. Cómo no. ¿ Necesitas ir? Está bien, y luego aplicando eso hacia abajo. Entonces estamos empezando a ver más blues y greens ahora, pero un poco más ligeros. Y aquí tienes un bonito papel a rayas amarillas. Y lo voy a volver a hacer perpendicular a la línea. Por lo que casi parece la cara de un acantilado. Fue un poco demasiado exagerado, así que voy a recortar algo de esa elevación. Y eso va a funcionar muy bien. Averiguar dónde alinearlo. Eso se ve bien. Entonces solo recortando el exceso. Perfecto. De acuerdo, aquí hay un truco. Si pegas la mitad a la vez, puedes hacer un globo ocular cuánto medio gel necesitas para aplicar un poco más fácilmente. Y luego tienes un posicionamiento perfecto. Entonces voy a suavizar un borde y el hábito NIH exactamente donde quiero que vaya porque estaba sosteniendo el papel con la otra mano. Y ahora puedo levantar ese lado y hacer lo mismo. Simplemente baja eso. Y debería alinearse. Justo a la derecha. Y queremos sacar todas las burbujas de aire y sellarlo. Maravilloso. De acuerdo, Entonces eso es todo para esta lección. A continuación, vamos a trabajar en primer plano y tengo algunos consejos más para ti. Entonces te veré ahí. 5. Primer plano: Hola y bienvenidos a la lección de primer plano donde vamos a estar terminando nuestra porción de collage de la clase en el tercio inferior del lienzo. Entonces quiero que noten en esta etapa del proyecto en primer plano y en todos los paisajes, vamos a ver más detalle en primer plano porque está más cerca de nosotros y los patrones van a ser más grandes. Las cosas están más cerca por lo que son más grandes y también vamos a ver más contraste. Entonces echemos un vistazo a cómo va esto. Tengo tantas cosas en mi bandeja que podría haber usado. Por lo que reducirlo siempre es un poco triste y también liberarse de alguna manera porque tienes que tomar decisiones sobre lo que quieres incluir y lo que tienes que dejar ir. Y así realmente quería usar este empaque. Tenía un montón de papeles magníficos que eran posibilidades. Pero realmente me encantó el cartón corrugado. Entonces solo voy a arrancar justo en esto y muestra el núcleo del cartón que es marrón, que me encantó. Entonces cuando rasgamos los papeles antes, estaba evitando ese núcleo blanco, pero ahora que es marrón, estoy como, Hey, tráelo. Y me encanta absolutamente la textura en esto. ¿ Me recuerda a una, una barda, como una barda que pensabas que encontrarías en el país? O tal vez como una hilera como una pequeña cresta de rocas o algo así o una orilla del río. No lo sé. Es simplemente precioso. Y nota por el de la izquierda, no va de un lado a otro. Sólo está cubriendo parcialmente y en realidad me gusta eso. Y ahora también busco más papeles realmente calientes. Entonces cuando las cosas están más cerca de nosotros, también aparecen más vívidas. Entonces me encanta este morado, me encanta este papel realmente rosado, durazno. Los greens también van a parecer más vívidos. Entonces esto tiene mucho amarillo en ella, la pantalla. Entonces creo que jugaré con eso. Y este está en relieve para que pueda jugar con pintura acrílica sobre la parte superior de ella de una manera realmente interesante también. Entonces quiero simplemente arrancarlo y porque no es lo suficientemente largo para estirar de un lado a otro. Yo sólo puedo parchearlo. Entonces no quiero parchear en el lado de línea de la misma. Yo quiero que se rasgue para que esté un poco más camuflado. Que son dos pedazos de papel para que pueda rasgar un poco los bordes. Llevémoslo a ese lado y usemos ese borde recto. Y luego puedo usar otra pieza y tipo de superposición a la primera. Entonces consigo una tira de eso. Y luego cuando me pegué, realmente no vas a poder decir que son dos piezas. Y así sea lo que sea, ya sabes, como si no importa. No importa en absoluto. Y luego tendré el cartón corrugado sobre eso. Y voy a seguir adelante y escoger algo para el fondo también. Y realmente me gusta este patrón más audaz. Es muy inesperado. No se parece en nada a lo que descubrirías en la naturaleza, pero sí tiene más contraste y más calidez a ella. Entonces creo que va a ser genial. Por lo que quiero bajar primero los dos pedazos planos de papel y luego poner el cartón corrugado sobre la parte superior. No sólo voy a trabajar de arriba hacia abajo porque ese cartón está demasiado enfermo para ir por encima de, cierto. Entonces solo voy a doblar donde necesito cortar eso y luego bajar eso. Y yo solo estoy jugando con la composición en este punto también. Pero realmente estoy disfrutando lo que está pasando ahora mismo. Y me vendría bien algo de ese encaje también. Y estoy tratando de pensar en cómo pero parece un poco demasiado ocupado porque tengo ambos, pero sólo intentémoslo. Voy a cortarle eso. Y es como que no debería usar uno u otro en ambos campus, pero me gusta mucho ese cartón corrugado. Por lo que era una posibilidad y definitivamente volveré a laicos una y otra vez. Um, ya sabes, solo sentí que estaba fumando un poco demasiado en primer plano sobre eso, así que lo probaré en el otro, vamos a ver. Pero para el de la derecha, eso se ve fantástico y voy a parar. Bajemos esto, ¿sí? Voy a usar la técnica media y media para pegar estos dos seguro porque y quiero que parezca sin apariencia, parece sin fisuras. Y luego alineando eso muy bien. Y ahora es bonito y plano y puedo poner mi cartón corrugado sobre la parte superior. Y sólo me da la sensación de como un no sé, como una de esas líneas de barda costera que veo en la costa de California mucho como si no supiera algo al respecto es muy contrario a mí de eso. Está bien. Entonces éste, tengo mis laicos y tengo mi cartón, y sólo estoy tratando de ver si puedo hacer ambas cosas. Y luego aquí hay otra pieza del mismo patrón pero en diferentes colores. Aviso de un lienzo a otro. Entonces esa es una especie de forma genial de atar los dos lienzos junto con un patrón similar. Y está muy contrastado. Simplemente es mucho más ligero y no tan cálido, pero eso está bien porque puedo trabajar en ello con un poco de pintura y agregar algo de calidez al fondo. Entonces solo estoy probando cosas, aguantando papeles, viendo cómo puedo trabajar esto juntos. Y así aquí hay un poco de papel caliente. Y creo que eso se ve realmente lindo al lado del papel de arriba. Y puedo capas con ese cartón de una manera interesante, pero quiero una pieza más grande. Entonces voy a volver a entrar por más. Pequeñas rasgaduras te darán un poco más de control en tus lágrimas. Porque a medida que las cosas se acercan, también se están volviendo más halagadas. No estamos, sólo estamos enfocados en una superficie de tierra más pequeña en primer plano. Y de verdad se abre de fondo, ¿verdad? Entonces a medida que nos acerquemos a nosotros mismos, no vamos a tener picos y valles tan exagerados en nuestras líneas de cresta. Las cosas se están haciendo poco a poco más grandes a medida que se presentan. Por lo que quiero que el pedazo de papel inferior sea el más grande. Y todas mis pequeñas reglas y sugerencias siempre se pueden ajustar para su propia preferencia personal. No sientas que este es el final todo, ser-todo a cómo hacer un paisaje de collage, ¿verdad? Entonces solo estoy aquí para decirte la forma en que pienso sobre las cosas y la forma en que me gusta hacerlas. Entonces aquí solo estoy terminando mi pegamento hacia abajo. Realmente me encanta la forma en que salió. Creo que tengo dos collages muy encantadores aquí y arriba a continuación vamos a trabajar en las pinturas acrílicas. Entonces te veré ahí. 6. Pintura acrílica: Hola y bienvenidos a la lección de pintura acrílica. No puedo esperar para meterme en esto. Por lo que quiero que se den cuenta en esta lección, así se van a ver las piezas al final del proyecto. Y lo que he hecho aquí se acaba de agregar cantidades muy finas de goteos de pintura acrílica. En algunos lugares hay salpicaduras y luego aplicaciones muy delgadas de acrílico. Sólo para especie de grunge esto un poco y darle un poco más de personalidad. De acuerdo, entonces empiezo con Jesu. Podrías usar pintura blanca acrílica también. Y así estoy cargando mi pincel arriba y haciendo más pincel seco Técnica sobre la parte superior. Y lo que estoy haciendo es simplemente difuminar ligeramente los bordes de mi papel para que no sean tan duros. Y le va a dar un poco más de un look sin fisuras entre los diferentes papeles. Y va a volver a elaborar algunos de estos papeles como imprimación para más color con nuestras pinturas acrílicas. Entonces no importa si usas pintura acrílica o gesso, pero ambos son una posibilidad y uso ambos en esta lección. Por lo que aquí es un cierre de cómo se ve eso con el JSR por encima de la parte superior. Sólo una aplicación realmente delgada. No sobrecargues tu pincel donde el papel está realmente, realmente arrugada y texturizado. Puedes usar tu pincel en más ángulo, más horizontalmente. Y recogerá justo para donde haya más crestas en tu textura, lo cual está realmente, muy bien. Y la magia de tener textura en estos proyectos en primer lugar porque funciona tan bien con el acrílico. Y solo SO es un acrílico, solo le tiene un poco más de diente y es más una imprimación. Pero también se puede usar como blanco. ¿ De acuerdo? Entonces solo estoy dando vueltas y aligerando las cosas donde me parezca conveniente y le da más de un área. Entonces voy a tirar por encima de mi paleta ahora y estoy agregando un poco de gris de Payne, que en realidad es más de un azul marino, pero cualquier azul funcionará ahora mismo porque sólo quiero hacer más de un celeste azul. Entonces yo soy, tenía algunos acaban de ver que había agregado a mi paleta también, pero vamos a añadir algo de pintura acrílica. Se trata de blanco titanio. Y quiero realmente, realmente aligerado este azul porque está muy, muy oscuro fuera del contenedor. Veo a muchos estudiantes pensando que están mezclando un color realmente claro, pero en realidad es más un medio. Es realmente difícil poder calibrar los valores. Por lo que en mucho blanco justo aquí, puedes agregar azul con tu pincel, o puedes hacerlo con un cuchillo de paleta para obtener más de una textura diferente a las pinceladas. Esto va a recoger todas las crestas y poner eso voló de una manera muy diferente. Y luego con el cuchillo de paleta, realmente puedes raspar mucha pintura de la paleta. Y luego acabo de agregar tan plana como irá el cuchillo de paleta. Si coges mucho dolor y pasa más, entonces realmente quieres. Puedes usar el borde. El cuchillo de paleta para raspar parte de ella antes seque y extenderlo un poco más. Y luego puedes agregar un poco más de pintura donde quieras llenar los huecos. Tan solo con una aplicación ligera, no cargues demasiado tu cepillo. Al menos eso es lo que me gusta. Ok, ahora, vamos a oscurecer. Tengo más del gris de Payne o el azul en mi pincel y lo estoy sumergiendo en el agua que va a regar un poco la saturación. Y luego voy a hacer algunos goteos, algunas salpicaduras, algunas salpicaduras en la parte superior. Y puedes levantar el lienzo y ellos empezarán a correr por el lienzo si quieres más de un goteo. Y luego yendo por algo bastante sutil ahora mismo a veces hago goteos que son un poco más vibrantes y saturados. Pero para esto, porque es un bonito cielo claro, solo busco una aplicación muy sutil para que pueda tomar poco de agua y correrla y recoger algo de ese color. O puedo recoger color en mi pincel y luego sumergir mi pincel en el agua para obtener más color. Arrastre el pincel a lo largo del borde del lienzo hará el truco. Simplemente quieres jugar con la cantidad de agua que agregas. Si decides que algo está demasiado oscuro y contrastado, puedes pasar, puedes limpiar tus cerros con un trapo. Y puedes aprovechar, solo un poco dab tu trapo en esos goteos y aligerarlos un poco. De acuerdo, Ahora, vamos a añadir algunos colores más. Eso fue óxido de cromo, verde. Se trata de blanco titanio. También tengo un ocre amarillo y un poco de siena quemada. Y se puede ver que muchos de esos colores ya están en esta pieza. Y sólo vamos a jugar un poquito con ellos. Entonces ya tenía un poco de azul en mi pincel. Acabo de levantar dentro y fuera del agua y todavía estaba tiene mucho azul en ella. Pero no creo que me guste eso allá abajo. Creo que voy a tocar otra cosa. Entonces lo viví. Voy a enjuagar un poco mi pincel y tal vez añadir solo un toque. No quería que fuera demasiado azul. Pero un poco se pone esa pequeña línea de cerca, voy a llamarla mi línea de barda da un poco de sombra debajo de ella. Y lamento que esto se haya cortado. Lo muevo en tan solo un momento. Ahí vamos. Está bien. Empecé a mezclar juntos un poco de verde, un poco de blanco, y un poco de amarillo. Y aquí hay un poco de siena quemada. Entonces tengo un color realmente neutro pasando. Cuanto más mezcles todos los colores juntos, más como un marrón beige te vas a conseguir. Y esto es realmente similar al verde que está ahí mismo. Pero pensé que podría definirlo un poco. Entonces estoy creando una línea para diferenciar entre el marrón del cartón y ese verde. Y luego pensé que podría agregar sólo un polvo, un poco de nubosidad al primer plano. Y aún quiero poder ver ese patrón. Entonces solo estoy usando muy poco en mi cepillo, muy seco cepillado. Y creo que incluso podría haber algo de agua en mi cepillo. Aquí está el agua y empieza a hacer unas rodajas con eso. Y lo que voy a buscar es un método de goteo donde primero pintas y luego agregas más agua y casi lava la pintura. A medida que sigo agregando agua de mi recipiente de agua, se va a enjuagar la primera pintura que me cepillé. Y depende un poco de lo seco que esté en el aire, pero se puede ver como que reveló el fondo un poco más. Y entonces sólo puedo mezclarlo. Está bien, y luego vamos a ver. Pensé que podría trabajar en siena más quemada para un color más cálido y hacer algo por encima de la barda, pero era como el mismo color exacto que el marrón. Entonces vamos a traer un poco más de azul sólo para oscurecer eso. Yo sólo quiero un poco de sombra allá atrás. Y eso empezó a funcionar. Mucha gente piensa que eso fueron sombras. Necesitas mezclar blanco y negro juntos para hacer una nota, pero es mucho más interesante trabajar con color. Entonces estoy trayendo más del gris del Payne, que es tan oscuro. Aquí hay blanco, algunos de color marrón. Y ahora tengo como un color neutro oscuro que puedo usar para un poco de contraste detrás de esa barda. De acuerdo, Ahora vamos a trabajar en siena aún más azul y quemada. Y porque estoy agregando más color y no agregando blanco de nuevo, se vuelve mucho más oscuro, ¿verdad? Y yo puedo hacer lo mismo con un color más oscuro aquí atrás. No me quedaría demasiado oscuro en el fondo sin embargo, como pasado este punto porque hay menos contraste en el fondo lejano. Y sumerjo mi cepillo en el agua para adelgazar eso un poco y voy a volver con mi trapo solo para quitarle algo, solo para darle un aspecto más suave. Pero sí indica que hay alguna sombra en ese pequeño valle de ahí. Está bien. Entonces ahora bajé un tamaño de pincel y me voy a desempolvar sobre cepillo seco sobre un poco más de blanco en mi línea de cerca solo para sacarlo un poco. Y al final de mis cuadros, siempre agrego luces más oscuras, oscuras y más claras solo para asegurarme de que tenga suficiente contraste en mi pieza. En general. Si las cosas son planas, parecen planas. Normalmente significa que no tienes suficientes oscuros y luces porque necesitas ese rango de valor de la luz y la oscuridad. Y eso le va a dar a tu pieza un aspecto más profesional, lo cual es bonito. Está bien. Ahora me voy a llevar un poco de titanio blanco luego sumergir mi pincel y hacer algunas salpicaduras más. Mi pequeña salpicadura marca aquí. Y eso nos está volviendo a dar más textura y personalidad, solo algunos elementos divertidos, lúdicos. Para conseguir esto. Más. Magia, supongo. De acuerdo, eso es sentirse hecho. Entonces sigamos adelante. Tengo siena quemada y blanca, así que tengo este tipo de color marrón durazno porque Burnt Sienna tiene mucho rojo en ella. Entonces es como un beige rosado. Y no me gustó, así que enjuagé mi cepillo y decidí solo usar siena quemada y agua. Y yo quería dar al primer plano un poco de warrants. Entonces agarré mi trapo y voy a traer algunos goteos realmente débiles. Sí me gusta el azul y el blanco en primer plano. Es casi como un, solo le da a la pieza general un efecto un poco más ligero que la otra. Y creo que es genial usar diferentes paletas de colores en el medio suelo y en primer plano para esto. Por lo que sólo quería un suave, suave toque de calidez en el frente. Y lo voy a hacer con goteos. En ocasiones tienes que ayudar a tus goteos junto con un cepillo húmedo solo para darles un camino para bajar. Así que solo juega con eso y luego puedes aprovechar cualquier goteo en la parte inferior. Para que no corran por todo el lugar. Aquí hay un poco de blanco en verde y sólo voy a meter un poco. Estaba pensando que eso les daría a esos, a esa pequeña área, un poco de destaque en la parte superior, pero como que lo lavó en el papel amarillo detrás de él, lo cual está bien. Es decir, no es el fin del mundo. Y le da más textura. De acuerdo, así que tengo el gris de Payne y el agua en mi cepillo y estoy haciendo la vejiga de sumas. Simplemente tocando el pincel. Regresando a mi tarro de agua, que está fuera de cámara para obtener más agua. Y dando a esto un poco de diversión. Salpicaduras. Maravilloso. De acuerdo, entonces creo que eso hizo el truco. Podría seguir adelante por días, pero a veces es bueno parar mientras estás adelante. Entonces voy a llamarlo. Estos resultaron geniales y realmente me lo pasé bien. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Me divertí tanto con este proceso. Me encantaría ver tu proyecto si quieres algún comentario, te animo a que publiques una foto y me hagas saber de tu experiencia. Además, si tiene alguna pregunta, espero que me haga en el apartado de discusión. Eso lo revisé mucho y me encantaría interactuar contigo. Podrías ayudar a otro estudiante que se preguntaba lo mismo. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera seguirme para futuras actualizaciones sobre nuevas clases que ofrezco. También tengo varias otras clases de pintura y mezcla media las cuales están listas para ir para que las explores en mi página de perfil de profesor. Recuerda, el arte está destinado a ser divertido. Entonces si te presentas en la práctica con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Feliz creación, mucho menos.