Musa de medios mixtos

1. Introducción: Todo artista y amante del arte aprecia la emoción de la inspiración y nada encarna esa inspiración, al igual que el concepto de La Musa. Simbolizan la creatividad, la inventiva, la imaginación, la visión y la belleza. Mi nombre es Jennifer Laurel Keller. Soy artista e instructor con más de 20 años trabajando en las artes. Pero lo que realmente hago es ayudar a la gente a ganar confianza creativa. A veces es difícil aprovechar nuestras entrevistas. Entonces pensé que sería divertido crear hermosas Musas como símbolos de nuestras propias luces guiadoras. Podemos tener a la mano como eslabón de puntos focales para nuestros trabajos de medios mixtos. Por lo que en esta clase hace musa media. Creo tres ejemplos diferentes infundidos con ricas texturas, bellos elementos naturales, y energía inspiradora. Aprenderás sobre materiales y dónde encontrar imágenes vintage de dominio público que son libres de derechos de autor para tu collage, demostraré composición de capas y ensamble, agregando color acrílico semitransparente y consejos por hacer tus musas encantadoras y llenas de imaginación. Esta clase es adecuada para ti. Si te atraen los papeles hermosos y quieres crear figuras caprichosas sin la necesidad de muchas habilidades de dibujo o pintura. Con estos conceptos básicos, puedes crear tantas Musas como quieras, que puedas tenerlas listas para ir por tus futuras piezas de medios mixtos. Entonces, ¿estás listo para dar vida a tu musa interior? Te veré en clase. 2. Materiales: Hola y bienvenidos a la lección Materiales. En esta lección vamos a repasar muchos materiales que tengo a mano. No los usé todos, pero no hace daño tener extra alrededor si lo tienes convenientemente cerca. Por lo que antes de meternos en ello, no olvides descargar tu lista de materiales. Está apegado a esta clase y tiene muchos recursos ahí para ti. Ahora, en primer lugar, tengo algunos papeles de patrón. Estos están fuera de una colección de scrapbooking que recientemente me regaló un amigo que se está mudando. Por lo que hay un montón de papeles hermosos aquí. Y recomiendo tener al menos algo cerca de la mitad tamaño para cada una de nuestras Musas porque vamos a estar construyendo o musas en estos pedazos de papel y luego agregando a eso con más adornos. Entonces solo estoy escogiendo unos cuantos que creo que van a funcionar. Voy a escoger para ese tipo de ir juntos. Y, ya sabes, de esta manera no tengo demasiados papeles en mi mesa a la vez porque eso puede ser realmente abarrotado y distraído y así ayuda a desmenuzar tu colección de papel. Lo siguiente que vas a querer son unas caras para tus musas. E imprimí estos dos aquí, y acabo de cambiar la tinta y mi impresora y no fue tan agradable como pensé que sería. Entonces había algunas rayas en algunas de estas, así que lo imprimí dos veces y puedo usar lo mejor de las dos. Entonces voy a ir con estos dos de aquí. Y he adjuntado este PDF a la clase para que también puedan imprimirlos. Pero si quieres algo diferente, quería incluir algunos sitios web donde puedes descargar imágenes libres de derechos de autor de dominio público que sean vintage. Y la primera es ilustraciones vintage gratuitas. Y todos estos enlaces estarán en sus listas de materiales. Por lo que se puede ver que este tiene muchos componentes, un montón de categorías. Y solo puedes hacer clic y luego descargar lo que quieras y luego imprimirlos en tu impresora doméstica. De acuerdo, el siguiente sitio web es patrones vintage, y estos son todos patrones de siembra de cada década que podrían encontrarlos. Y así aquí está 1970. Aquí hay 99 mil patrones vintage. Por lo que si te desplazas, podrás navegar por década o qué tipo de prenda. Y encontrarás un montón de modelos que se ilustran en esta página web. Y estos no son muy detallados. Entonces esto funcionaría si quieres hacer musas más pequeñas o simplemente tenerlas como un tipo secundario de cosas. Si estás trabajando pequeño, Estos serían geniales. Entonces esos son muy divertidos y puedes encontrar cualquier estilo que te interese. De acuerdo, el siguiente sitio web es arte vintage gratuito. Y estos tienen un montón de magníficas ilustraciones y obras de arte de todo tipo de anuncios y tarjetas. Y hay mucha gente aquí. Se puede hacer click en imágenes de gente vintage. Ahí hay niños y adultos. Siguiente Tengo biblioteca de arte clip y esto es todo tipo de adorno tipo de cosas. Por lo que no sería necesariamente para tus rostros. Aquí hay un par de caras, pero estoy pensando más en adornos y cosas así. Ellos sí tienen moderno clip art también. Pero sí prefiero la vendimia. Simplemente le da ese tipo de look romántico. Y lo siguiente es la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad en Flickr. Aquí hay toneladas de imágenes. Están todos, cada uno de estos es un disco. Tienes peces, pájaros, rocas, coral, mariposas, cangrejos, cualquier cosa. Es simplemente muy diverso porque es la Biodiversidad, las bibliotecas del Patrimonio. Para que puedas encontrar todo tipo de cosas para adornar tus musas esa ola, y luego no tienes que buscar en línea. Se puede mirar en revistas vintage. Esta de aquí es una portada de partituras y tiene algunas caras en eso. Y yo podría haber usado al hombre en esto también. No hay ninguna regla que diga que todas estas tienen que ser mujeres. Los hombres pueden ser musas a. No estamos excluyendo a nadie aquí. Y luego tenemos a este ángel y creo que la voy a saltar porque es un poco pequeña para lo que estoy haciendo. Y también es un poco guapa tal como está. Entonces creo que lo guardaré para nuestro diferente proyecto, pero eso se acaba de sacar de un libro. Para que puedas buscar en revistas, libros, cualquier cosa que quieras. A continuación, tengo sobras de papel. Y esto en realidad no usé. Terminé usando sólo los papeles de los papeles del álbum de recortes que te mostré antes. Pero es bueno tener algunos sobras alrededor por solo agregar más textura y patrones. Y entonces aquí tenemos algunos embellecimientos. Tengo plurales, plumas, mariposas, montones de flores. Y realmente puedes hacer esto de la manera que quieras. Me encanta usar cosas con alas porque pongo las alas en las musas. Y luego quieres diferentes variedades de escala para tus flores. Es bonito tener flores grandes y flores pequeñas para estratificar los vestidos de cabeza que vamos a hacer, las coronas florales. Los pájaros son bonitos. De acuerdo, a continuación tengo pinturas acrílicas. Tengo montones de colores a la mano. Definitivamente querrás blanco a mano si quieres aligerar alguno de ellos. A continuación, tengo regular gel mate medio. Esto es lo que voy a usar para adherir todos mis papeles juntos. Vas a querer de una a dos pintas de agua y luego tengo un surtido de utensilios de escritura y pintura. Yo sí uso el lápiz de grafito. Y luego tengo a la mano un lápiz de carbón y unos bolígrafos permanentes. Yo no terminé usándolos. No hice ningún dibujo sobre esto, pero si quieres usar utensilios de dibujo, por favor, por favor, siéntete libre. Y luego tengo unos pinceles para hacer las capas acrílicas. Tengo un par de tallas aquí y no estamos haciendo ninguna pintura pesada. Entonces justo lo que tienes a la mano está bien. Y también vas a querer cepillarte para tu medio de gel. Cualquier tamaño que se ajuste a la báscula en la que estás trabajando va a ser genial. A continuación tengo unas tijeras y tú quieres que estas sean bastante afiladas. Tengo paladar. Yo uso una paleta de vidrio, pero puedes usar lo que tengas a mano. Y tengo un trapo de pintura para atrapar mis goteo. Y entonces sólo tengo un trozo regular de papel de rasguño para una hoja de deslizamiento para mi encolado. De acuerdo, así que eso es todo lo siguiente vamos a trabajar en las caras y te veré ahí. 3. Rostos: Hola y bienvenidos a la lección de caras. Como se puede ver en esta imagen, esto es con lo que vamos a terminar al final de esta lección. Entonces tenemos una idea de hacia dónde se dirige esto. Entonces tengo mi montón de caras que estoy considerando usar. Y sé que quiero usar estos dos. Lo imprimí dos veces porque mi impresora estaba actuando tonta. Entonces voy a cortar lo mejor de estos dos y dejar a un lado los otros dos. Y sí los tengo incluidos en la clase. Los tengo en la sección Recursos del proyecto y puedes descargarlos. Entonces voy a cortar los hombros y la cabeza. Y cuando corté las cosas, no estoy tratando de ser perfecto. Yo solo quiero hacer unas bonitas formas para que pueda visualizar la silueta. Y luego solo voy a suavizar los hombros y cortar todo el camino hacia abajo. Y esta va a ser la forma general de nuestras Musas no estaban haciendo ningún trabajo intrincado de brazo o pierna, pero podrías, si quisieras. Ahora ya tiene una pequeña corona de flores. Entonces voy a cortar alrededor de eso y estoy, realmente sólo estoy moviendo el papel más que las tijeras. Se puede ver cómo solo estoy moviendo el papel cuando está dando vueltas por algunos de esos detalles. Y luego voy a suavizar el cuerpo y cortar todo el camino hacia abajo. No estoy seguro de si la voy a usar todavía. Sus rostros como en sombra. Entonces es que ya sabes, no estoy seguro. Entonces pensé que lo cortaría para ver cómo se ve por sí mismo sin el fondo, y eso es una posibilidad. Y luego voy a cortar a esta mujer de aquí. Ella no tiene tanto de sus hombros. Entonces solo voy a jugar. Esto es una especie de reto porque está mirando hacia arriba en un ángulo. Y pensé que podría ser capaz de trabajar con eso. Entonces veamos cómo lo hace. Voy a comparar estos para poder hacer esos tres. Yo podría haber hecho los cuatro, o podría hacer esos tres. Y creo que voy a usar este. Y es gracioso. Entonces hay algo de texto en ella de la partitura. Y al principio estaba pensando que lo cubriría, pero está empezando a crecer en mí. Entonces creo que me voy a quedar con eso. Está bien. Entonces los voy a dejar a un lado y sacar mis papeles para que los tuyos no tengan que ser tan grandes porque nuestras Musas realmente sólo van a ser tan amplias como estos recortes. Entonces solo los estoy sujetando al fondo para ver cuál se verá mejor con qué papel. Y puedes ponerlo por encima del frente, solo tienes que cambiarlo, ver qué se verá mejor y simplemente recoger. Y también puedes poner el papel delante de él porque se va a leer debajo de sus rostros. Y creo que me gusta eso ahí mismo. Eso se ve encantador. A mí me encanta. Por lo que ahora voy a recortar su cuello lejos de su cuerpo. Entonces solo estoy haciendo una bonita curva ahí con el escote de su vestido. Y voy a poner su cabeza por encima un bonito elemento en la hoja de papel donde se verá mejor porque va a ser lo que está justo debajo de su cara. Y entonces su cuerpo va a bajar así. Entonces voy a ir con ese spot ahí mismo. Agarra mi hoja de deslizamiento, voltea eso, y luego voy a cepillarme en mi gel medio uniformemente en la parte posterior. No quieres demasiado ni demasiado poco. Solo quieres un bonito deslizamiento sobre la espalda. Y luego voy a reventar eso justo encima del bonito elemento de mi papel donde creo que se verá bien, acentuando su cara justo debajo de su cara. Entonces eso se ve bien. Sólo voy a subir eso un poco más. Hay un momento en el que se puede reajustar y luego suavizar realmente bien. A veces pongo un gel rizado por encima de la parte superior cuando estoy haciendo hace medios. Pero para esta acción en particular, sólo lo voy a dejar seco porque no quiero ondulaciones en la cara. Eso es lo que quiero ser el más suave. Ahora me llevo el cuerpo y lo voy a volver a posicionarlo sobre adónde habría ido. Y voy a dibujar los hombros como pauta para mis cortes. Entonces esta es una forma de hacerlo y simplemente seguir a lo largo de la línea del hombro. Y luego lo voy a seguir todo el camino hasta el fondo del papel. Y creo que éste hice el más alto. Y probablemente tendré que recortar el fondo si uso un Lienzo más pequeño en el futuro. Pero eso está bien. De acuerdo, entonces ahora es el momento de cortar eso. Entonces sólo voy a seguir mi línea de corte. Y empecé a entrar hasta el final, pero luego pensé mejor en ello porque quería dejar algún papel alrededor de su cabeza arriba para que hubiera un apoyo para hacer la corona de flores. Porque voy a adornar su cabeza con una especie de tocado. Por lo que esto apoyará eso porque este papel es grueso y sólo le dará más área superficial. Entonces en esta, estoy recortando por debajo de ese pequeño cuello de encaje de su vestido. Entonces dejé eso encendido. Y quiero yo estaba pensando que sólo la engrosaría un poco para darle más forma. Entonces voy a pegarla. Tengo mi gel medio, voy a cepillarlo uniformemente. Y entonces ya tengo mis líneas de lápiz abajo y sólo voy a alinear eso y suavizarlo realmente bien. A partir de eso, ayuda ir desde el medio hacia afuera. Y luego si te pierdes una parte, puedes volver a entrar, dejando espacio alrededor de la cabeza y luego cortando alrededor del cuerpo. Y a continuación tenemos éste. Por lo que en el último minuto cambié de opinión. Fui por el papel azul porque me parece muy, muy bonito. Y creo que es tan gracioso que diga, hermano, en su cuello. Pensé que lo iba a encubrirlo. Pero es que no lo sé. Es una especie de lengua en la mejilla. Creo que es gracioso, así que está bien. Voy a alinearla donde quería que estuviera. Cepíllese ese medio de gel y luego colóquelo y suavizarlo. Diversión. De acuerdo, entonces ahora estoy haciendo los hombros y quiero que se den cuenta de esto. El hombro que está detrás de ella porque se posiciona de manera diferente. Es la línea comienza un poco más arriba del cuello por sólo la perspectiva ahí. Entonces le estoy cortando la cabeza y luego quiero conseguir los hombros. Por lo que solo observa que el cuello va por debajo de esa línea del hombro. Si te encuentras con este tipo de situaciones. De acuerdo, así que tengo tres ejemplos ahí estaban listos para ir a la siguiente lección. Por lo que a continuación vamos a trabajar en el cuerpo. Te veré ahí. 4. Cuerpos: Hola y bienvenidos a la lección del cuerpo donde vamos a estar potenciando estos cuerpos. Es así como va a mirar al final de esta lección. Y me encanta cómo se ven estos en cada etapa de esta clase. Por lo que podrías incluir u omitir cualquiera de estos consejos o técnicas o simplemente seguir por completo. Entonces estoy sacando la chatarra de los papeles que usé para los cuerpos. Y los voy a intercambiar entre cada una de mis musas. Entonces sólo voy a arrancar algunos restos. Y dependiendo de la forma en que rasgues, podrías tener algún margen blanco. Son, ya sabes, ves ahí el cuerpo blanco del periódico. Y algunas personas realmente se molestan por eso, pero en realidad no me importa. Depende de ti. Se puede sombrear eso con un lápiz o algo de tinta o algo así si quieres. Entonces solo estoy mezclando esos papeles entre los tres P tenían un corte raro en él desde uno de los hombros. Entonces probablemente voy a capas eso un poco. Y entonces aquí tengo mi partitura y estoy notando que los títulos de estas canciones son hilarantemente divertidos. Ahí está igual que esta fuente realmente genial. Me encanta que viniera de la misma partitura que esta señora. Entonces si tienes libros o cualquier tipo de texto que sea dulce y lindo o divertido o, ya sabes, llamándote, adelante y usa eso. No se requiere que tengas texto aquí sin embargo. Entonces no sientas que tienes que ir a buscar eso. Pero si te sientes obligado a hacer eso, eso sería realmente divertido. Y aquí solo hay títulos muy divertidos. Yo recorté cosas que decían, la chica en tus sueños. Y luego uno dice, por los escritores de Te amo. Y entonces tengo encantador, exquisito, distintivo, atractivo. Entonces pensé que esos eran sólo apropiados para lo que estaba haciendo. Por lo que acabo de cortar esos y puedo usarlos como capas y mi collage. Entonces solo estoy un poco molesto por la colocación. Y luego voy a arrancar la partitura también y usar algo de eso. Entonces lo mantuve un poco simple aquí. Pero puedes usar cualquier chatarra que tengas a mano, cualquier cosa que te hable. Pero me gusta cómo se está acabando la paleta de colores en la mía. Tengo unas naranjas y azules juntos, que son opuestos en la rueda de color. Y siempre nos veremos muy bien juntos. Pero no pienses demasiado en tu paleta de colores. Simplemente haz lo que se sienta bien y te es atractivo. Está bien. Entonces agarré mi sábana de deslizamiento y como un pantalón tonto, ni siquiera la usé para la mayor parte de esto. Entonces ahora solo voy por mis tiras de papel. Entonces tengo mi gel medio y lo voy a aplicar al papel base. Y estoy un poco prestando atención a lo que estoy cubriendo cualquier elemento de diseño en estos patrones. Yo quiero conservarlos un poco, pero no tengo que estar realmente controlando al respecto. Porque eventualmente vamos a hacer una capa acrílica sobre esto y va a estar bien. Y luego hago una capa de gel sobre la parte superior solo para suavizarla. Entonces bajando el medio de gel, bajando el papel. Y luego simplemente lo aliso. Y si necesitas colarse Cualquier otro si algo se está levantando, puedes poner un poco más de gel medio hacia abajo, solo tienes que levantar el papel de la esquina y poner más debajo. Si quieres un mejor sello. Suavizarlo bucles, y puedes dejar intactos los papeles viniendo por el costado, los recortaremos todos a la vez. Este le estoy poniendo sobre uno de los trozos de papel de antes. Y eso le dará más de un look en capas. Y sólo envolver ese puntual, decidir dónde quiero ponerlo. Y en cierto momento solo tienes que elegir listo. Envuelto eso, suavizado. Voy a dejar que eso se seque. Pensé que lo recortaría enseguida. El papel sí se pone un poco ondulado Cuando el medio gel está mojado, pero eso se relajará una vez que se seque. Entonces, no te preocupes demasiado por eso. Trabajemos en este. Por lo que quiero dejar esa rosa justo debajo de su cara. Creo que eso es realmente encantador. Entonces voy a entrar debajo de eso con el azul. Misma situación que antes. Simplemente vamos a bajar ese medio de gel, a bajar el papel y a suavizarlo. Y ese dice encantador y exquisito. Y cuanto más capas, más interesante esto como B va a ser, no tienes que bajarlos como peldaños en una escalera. Se pueden solapar. Tan solo intenta mantenerlo equilibrado. En su mayor parte. Usa tu ojo creativo. Y te prometo que tienes uno. Aunque no lo pienses. Simplemente haz lo mejor que puedas. ¿ Verdad? Lograr que se posicione. No hay que tener que se extiendan de un lado a otro. Se pueden tener vacíos. De acuerdo, ahora para ella y solo trabajando los detalles finales sobre adónde quiero que vayan esos. Estoy encubriendo algo de esa mariposa en esa impresión. No fue un muy fue una especie de patrones sutiles, así que no me siento tan mal por ello. Y vamos a estar trayendo más mariposas después. De acuerdo, creo que esto se verá un poco guay. Y no como una tira yendo de un lado a otro por tan solo una pequeña muestra de chatarra ahí. Y entonces puedo capas sobre eso. Y éste fue el que tenía ese corte raro en él. Entonces voy a bajar eso primero porque quiero que el papel azul cubra ese corte de tijera en ese. Suavizalo. Y lo haremos a continuación. Voy a poner el Rip sobre ese papel blanco porque se van a mezclar juntos. Bam, impresionante. Y entonces tengo una pieza más de texto. Y ahora recuerdo que puedo usar mi hoja de deslizamiento porque sí. Entonces lo voy a tener una especie de crossover ese papel naranja y azul. Dice La chica en tus sueños. Y lo aliso hasta el último cuarto de pulgada. Me di cuenta, oh sí, podría estar haciendo esto sobre mi hoja de resbalón. Tonta a mí. Está bien. Entonces ahora voy a recortar. Fácil. Todo lo que haces es darle la vuelta y buscar cualquier cosa que esté cruzando la línea. Así que voltearlo. Este sólo tenía uno. Entonces sólo voy a recortar. Maravilloso, muy fácil. Recortar, recortar, recortar. Y uno más. Genial. Recoge todos mis pequeños restos, saca esos del camino, y estamos todos preparados para la siguiente lección. Por lo que a continuación vamos a trabajar en el diseño de embellecimiento. Entonces te veré ahí. 5. Diseño de decoración: Hola y bienvenidos a la sección de diseño de embellecimiento. Y como pueden ver en esta lección, aún no vamos a bajar, sólo vamos por un diseño. Tengo muchos embellecimientos que jalé y capas solo para conseguir el concepto de lo que iba a buscar. Entonces aquí tengo a mis damas de la última lección, y ahora voy a ir a una pequeña búsqueda de tesoros para mis embellecimientos. Por lo que se trata de una vieja envoltura de regalo, papel de envolver. Y voy a entrar por esas flores de ahí. Y son de un tamaño realmente bonito. No son demasiado grandes. Y es agradable tener diferentes escalas. Entonces solo voy a mover mis tijeras por el borde con algo así de intrincado. No tienes que hacerlo perfecto. Simplemente hago lo mejor que puedo y sí recorto algo de ese margen para que no tenga tanto de los antecedentes que se muestran sobre eso. Entonces estoy moviendo el papel y realmente no lo estoy exagerando. No necesito hacer esto perfecto y sólo un poco de crucero y haciendo lo mejor de mí. Y ahí tenemos un pequeño racimo de flores, un ramito. Y ahora sólo voy a seguir adelante. No quiero que no tengas que verme cortar cada uno de estos ahí. Se puede ver cuánto del margen estoy recortando. Entonces mis cortes son algo fortuitos. Ya me estoy metiendo bastante bien. Por lo que meneando por ahí consiguiendo esos. Y me encanta la escala de estos por sus rostros. Va a hacer que las coronas de flores sean bonitas y texturizadas. Entonces ahora tengo algunos troqueles. dicots son elementos y embellecimientos que ya están cortados. Y yo sólo voy a una especie de crucero por ahí y explorar mis papeles. Josh, por cosas con alas, cosas con flores, y cualquier otra cosa que quiera incluir. Tengo flores grandes, flores pequeñas, mariposas, libélulas, pájaros. Y también puedes cortar en racimos de flores más grandes. El individuo más pequeño florece en ciertos tipos de papeles impresos y los rompe un poco. Eso también está bien. Y esto es rápido arriba, claro. Para estas Musas, verás esto mucho en medios mixtos. Y parece haber una ecuación mágica de flores, cosas con alas, y damas, que es como el número mágico y el ensamblaje de componentes. Así que mantén un ojo fuera. Vas a notar este lote, flores, alas, damas. Es como la poción mágica para esta musa cosa caprichosa que estamos haciendo. Por lo que puedes usar mariposas sobre la parte superior o puedes tener sus alas saliendo por detrás y en realidad hacer que parezca que es parte de su cuerpo. Y como en realidad tienen alas, lo cual es realmente divertido. Puedes tener Bird sentado sobre hombros o simplemente en medio de sus cuerpos. Y así estoy prestando atención a lo que destapando y a lo que puedo simplemente capas justo encima de la parte superior. Por lo que a veces hay que sacar un poco el papel. Si no es tendido plano. No lo dobles pero sólo un poco dóblalo recto. Entonces solo estoy dando vueltas y haciéndome una idea de qué piezas voy a usar con qué dama, cuál de mi música es y cómo va a ser la maquetación. Y me encanta cómo está esa flor grande en la cabeza de la señora que mira hacia arriba. El azul con el cuerpo azul. Eso parecía funcionar muy bien. De acuerdo, así que aquí hay otro pájaro y podría estar en su cabeza para, y sólo una especie de tener como un nido ahí que creo que es Suecia. Y así solo estamos estratiendo, estratiendo, estratiendo, poniendo todo configurado el diseño. Y voy pesado en sus coronas de flores y simplemente las hago grandes y exageradas. Ayuda a dejar atrás el elemento más grande y luego salir adelante y bajar un poco la escala de tus flores. Y ya verás cómo trabajo con eso avanzando. Entonces tengo soy flores más grandes que estoy metiendo detrás de los papeles más grandes en las coronas de flores. Y puedes cambiarlos para que vengan detrás solo quieres acumular un montón de capas. Esa es solo mi manera favorita de ir. Podrías hacer una flor grande detrás de su cabeza. Podrías cortar eso, ese papel base y luego pegar una gran flor exagerada detrás de la cabeza. Eso también funcionaría. Y yo sólo voy a seguir adelante. De verdad lo estoy poniendo en grueso alrededor de sus cabezas. Aquí hay otra de esas magnolias, que se vería realmente linda, equilibrando la de la izquierda, la de la derecha. Yo soy porque ella está mirando a un costado. Estoy poniendo la mayoría de esos embellecimientos en el lado derecho de su cabeza, simplemente bajando ese concepto. Por lo que a continuación, quiero agregar una capa acrílica antes de poner todos estos embellecimientos hacia abajo porque parecía un poco ocupado. Entonces fui a tonificar el negocio de sus cuerpos, por lo que los antecedentes. Y entonces creo que los embellecimientos se verán un poco más claros cuando los pegue al final. Entonces te veré ahí. 6. Capa acrílica: Hola y bienvenidos a la capa acrílica. Como se puede ver en esta lección, hacemos una capa de pintura acrílica semitransparente sobre los cuerpos antes de colocar nuestros embellecimientos. Entonces voy a mantener todo en su lugar y luego recojo mis diseños. No tienes que tenerlos sean perfectos porque las cosas tienden a cambiar un poco. Es bueno permitir espacio para la mejora antes de pegar todo hacia abajo. Pero queremos el diseño general y mantener los artículos junto con la señora que van a seguir. Y luego solo voy a tirar de mi tramposo de resbalón y conseguir un platillo. Entonces el platillo es para que todos esos embellecimientos los acorralen juntos para que no se pierdan en mi mesa o se caigan en el piso. Y puedo arreglarlos de una manera donde estén como agrupados en formas donde recordaré a dónde fueron. También puedes tomar una foto antes de sacarlos del cuerpo. Yo hago eso pero rara vez miro hacia atrás a las fotos. Entonces de todos modos, estoy poniendo algunos colores en mi paleta que creo que serían divertidos. Tengo un ocre amarillo, un grano de óxido de cromo, y una siena quemada, pero puedes usar cualquier cosa que tengas a mano. Entonces aquí tengo una mezcla de blanco y amarillo, y apenas tengo ninguna en mi pincel. Se absorbe realmente rápidamente en el papel porque no está preparado. Y estoy totalmente bien con eso porque no quiero mucha cobertura. No quiero usar mucha pintura aquí. Quiero que los patrones se muestren a través y sean algo transparentes. Y el marrón se ve un poco fresco alrededor de los bordes y le da una especie de aspecto envejecido como si el papel tuviera amarillo, amarillo o marrón. Estos colores terrosos van a verse frescos alrededor de los bordes. Y el blanco es agradable para aligerar cualquier cosa que sea demasiado oscuro trabajo. Lo estamos mezclando juntos para que sea más cohesivo. Pero primero solo estoy trabajando en los bordes aquí. Y puedo poner mi cepillo y un poco de agua y suavizar las líneas duras. Por lo que cuanto menos pintura tengas en las cerdas de tu pincel, más transparente será esta. Solo estamos haciendo una especie de polvo de color. Y así con el blanco en este caso, porque este es papel muy contrastado, puedo suavizar azul. Solo puedo tonificarlo y luego cubrir los bordes de esos papeles más ligeros para que se mezclen con el fondo un poco más. Y luego aquí hay un poco de verde. Yo sólo quería agregar un acuerdo para que pareciera un poco más fresco. Puedes usar cualquier verde que quieras. Y luego. Voy a volver por un poco de blanco y tenía un poco de verde en mi suelo cepillo lo aligeró para que siempre puedas hacer lo que se llama tintado. El tinte es cuando mezclas el blanco y un color juntos para que el color sea más claro. Y eso sólo va a ayudar a suavizar algo de ese contraste en el cuerpo para que cuando nuestros embellecimientos bajen, no se vuelvan tan perdidos en ese contraste. De acuerdo, así que eso se ve bastante bien. Aquí tienes un acercamiento. Así que sólo una especie de grunge nos levantamos. De acuerdo, a continuación, vamos a tirar de los embellecimientos, colocarlos en el plato para que como que recordemos adónde van a ir. Y podrías hacer primero la capa acrílica. No estaba realmente seguro en ese momento de que hiciera los embellecimientos, el diseño, cómo se iba a ver, ¿ estaría demasiado ocupado? ¿ Iba a necesitar bajar el tono del contraste y los cuerpos? Así que acabo de hacer el diseño y fui en la secuencia. Pero podrías ir directamente a este paso antes incluso de tirar tus embellecimientos y tal vez ahorrarte algo de tiempo. Ok, así que solo trabajando a mi manera alrededor de mis colores. Tengo blanco y verde y yendo sobre este fondo naranja. Y creo que esta, hice mucha cobertura más que las otras dos porque la naranja fue una vez que bajé la pintura, la naranja parecía un poco demasiado brillante. Entonces en realidad repasé demasiado por encima de uno de mis algunos de mi texto allí. Entonces volví con mi agazada limpiarlo para poder ver todas esas palabras. Y decidí que necesitaba algo azul, así que agarré el azulado de mi pintura acrílica. Te vendría bien cualquier azul que quisieras. El azulado es un poco claro en color, por lo que si tienes un azul oscuro, puedes agregarle blanco. Y para mi última, voy a hacer lo mismo. Vamos a quitárselos. Yo quiero tirar de las cosas en la secuencia simplemente un poco invertida. Y ahora voy a hacer un poco de ese tono hacia abajo en este. Pero debido a que aquí hay mucho blanco en los papeles, no voy a usar tanta pintura porque aquí hay mucho espacio en blanco. Entonces solo estoy haciendo un poco de verde y blanco para tonificar las cosas solo un pelo. Pero me encantan muchos de los elementos en este diseño del cuerpo en la base aquí. Así que sólo una especie de hacer una pequeña aplicación con eso. Entonces de todos modos, esa es la capa acrílica. Y a continuación vamos a trabajar en el pegamento final hacia abajo. Entonces te veo ahí. 7. Glue final: Hola y bienvenidos al pegamento final hacia abajo. Después de esta lección, terminaremos y tendremos estas preciosas musas listas para ir. Entonces echemos un vistazo. Tengo mi medio de gel, tengo un cepillo, y voy a aplicar mis embellecimientos, empezando por los que se están cubriendo parcialmente en el fondo de estas áreas. Entonces empiezo con la cabeza. En realidad, la pintura acrílica sigue siendo una especie de dibujo en esto. Y estoy aplicando el medio de gel a mi flor. Pero va a superar el contorno de ese círculo detrás de su cabeza en el papel base. Entonces dejé eso al descubierto. Por lo que no pinté el medio de gel en esa porción de la flor. Y lo hice en el dorso de la harina en lugar del papel base porque quería proteger un poco su rostro. Estaba un poco paranoico en este punto en realidad, para ser honesto, porque me preocupaba ponerle gel medio en su cara. Pero resulta que no es tan grande como avanzé. A veces con estos papeles vintage en disco de Cannes colorea un poco el papel. Por lo que quería mantener eso libre de gel medio. Pero al final no lo hizo, realmente no marcó la diferencia. De acuerdo, así que aquí está el pájaro. Yo quiero conseguir el ángulo justo en eso porque quiero que parezca que está mirando hacia arriba con el ángulo de su cabeza. Entonces en este punto en realidad sólo voy justo por encima de la base. Sólo estoy aplicando el gel medio hacia abajo. Tienes un minuto para sacar al pájaro en qué dirección quiere ir. La flor o lo que sea que tengas como tus adornos. Y luego lo voy a suavizar. Y me puse un poco en la cara y no fue gran cosa. Está bien. Y ahora me encanta cómo va este pequeño racimo de flores frente al pájaro, simplemente haciendo que parezca que tiene un nido ahí. Y las flores junto a la cara, cuanto más cerca están las flores de la cara, más simplemente resaltan. Las características como los ojos y los pómulos y la ceja y cosas así. Pero no quieres que esté demasiado cerca y cubra los ojos. Entonces solo ten cuidado con algunos de estos. Es una pequeña fracción de pulgada. Por lo que ahí tenemos la primera corona de flores. Y ahora voy a entrar al cuerpo. El tinte es, en su mayor parte realmente seco. Y voy a reventar mis elementos florales sobre el cuerpo. Tengo este capullo de flor y me voy a poner en su solapa Sólo un pequeño acento ahí arriba. Pero Ella se ve bastante ocupada en el cuerpo. Entonces ya sabes, quiero decir, depende de ti lo ocupado que quieres que esté. Ok. Yo le voy a dar alas. Pero la cosa es que no hay mucha superficie para pegar. Acabamos de cortar la mariposa por la mitad, la metimos detrás de los hombros y solo había como un octavo de pulgada que pude pegar. Entonces lo que voy a hacer mientras considero cómo adjuntarlas es recortar el papel detrás de su cabeza. Y ahora se puede ver su silueta. Es realmente bonito, resulta que me gusta el círculo y podrías optar por dejarlo si lo disfrutas, pero lo recorté. Voy a usar la chatarra de eso para hacer una pestaña para mis alas de mariposa para que sean más fáciles de pegar. Entonces en la mitad de eso, voy a pegar algún medio de gel, ponerlo detrás de la mariposa y empujar eso juntos. No quieres que supere el ala de mariposa, pero si lo hace, podrías apagarlo. Y luego puedes usar la lengüeta para pegar detrás del cuerpo. Y eso te va a dar mucho más espacio para que el medio gel haga su magia. Así que sólo conseguir eso pegado, aplicando el medio de gel y recogiendo eso, haciéndolo estallar y asegurándose de que toda la pestaña esté oculta. Y ahora tiene alas, lo cual es tan divertido. Es muy lindo y juguetón. Entonces vamos a hacer el otro lado. Acelé esto porque vimos esto hecho una vez. Entonces aplicando el medio de gel, pegándolo al ala de mariposa, empujándolo hacia abajo, y luego alineando eso hacia arriba, consiguiendo el visual memorizando cuánto se va a tapar, poniendo el medio de gel y luego poniéndolo en la espalda, empujando hacia abajo. Y ahí tenemos nuestra hermosa musa. Está toda terminada con sus adornos y luciendo fantástica. A mí me encanta. Ok, a continuación, voy a hacer lo mismo. Y recuerda bajar primero las flores que están detrás. Pasar de lo más grande a lo más pequeño. En su mayor parte. Siempre puedes romper un poco las reglas. Una vez que los aprendas. De eso se trata el arte. Entonces solo voy por ahí, guau, ya me encanta. Entonces, bajando ese gel medio, poniéndote eso, asegúrate de no pegar las flores a tu resbalón. Dispara. Ten cuidado. Ahora poniendo mi racimo de flores más pequeño al frente. Ah, me encanta. Está bien. Voy a recortar ese papel base. ¿ Y qué vamos a hacer con esos? vamos a salvar para que podamos adjuntar alas a ella. Sólo necesitamos un poquito. Ok. Ah, me encanta. Ok. Entonces tengo alas de mosca de dragón para ella. salía la cabeza y no quiero que eso se muestre. Entonces le corté la cabeza y luego solo decidiendo el ángulo que queremos. Voy a tomar un trozo de papel de desecho, pegarlo a las alas y bolsillo detrás. Y lo mismo de este lado. Me encanta este método porque las alas no eran tan grandes. Me gustó eso. Y simplemente lo hace tan fácil. Y luego aquí tenemos unas flores yendo por encima. Los puse donde las alas Conecta y me gusta eso. Es como que rompe un poco esa transición hacia arriba, lo cual creo que es divertido. Y luego un pájaro al frente. Y tenemos nuestra segunda musa todo listo. La chica en tus sueños. Encantador. De acuerdo, musa número tres, empezando por las grandes flores de fondo. Haciendo estallar esos. Yo estaba de ida y vuelta. ¿ Dónde posiciono esto? Está bien. Suavizarlo. Y entonces me encanta cómo tengo que escucharlo, lo equilibra con un poco de simetría, lo cual es realmente agradable. A mí me gusta la simetría y me gusta la asimetría, pero la simetría es un buen truco cuando quieres que las cosas parezcan tranquilas y equilibradas. Y ahora estoy estratificando con el tamaño de mis flores. Y puedes cambiar las cosas desde el diseño original de la forma que quieras, en este punto. Suavizar eso. Y luego mi último racimo de flores, enmarcando la cara. Bajar eso y suavizarlo. Es posible que quieras tirar de eso de vez en cuando para asegurarte de que no lo estás pegando a tu hoja de deslizamiento. Ahora tengo este pájaro y tengo unas flores y dos elementos de mariposa para ir. Entonces voy a poner esta flor abajo en el fondo. Y me gusta cómo es alto. Es una especie de puente la brecha ahora todo su cuerpo es un poco alto. Entonces sí imagino que tendré que recortar el fondo de esto para conseguirlo en un lienzo de cierto tamaño más adelante. El número dos estaba justo ahí en uno de los papeles de scrapbooking, así que pensé que sólo lo incluiría. Los números son divertidos de poner las cosas. Yo también podría haberle metido el pájaro en la cabeza, pero tenía que hacer mariposas y sentí que sólo se estaba poniendo un poquito mucho. Es como quitarse una pieza de joyería antes de salir de casa. A veces hay que editar hacia abajo. Por lo que estoy haciendo una mariposa al frente aquí. A lo mejor escojo el número dos porque estoy usando dos mariposas. Está bien. Y luego voy por ahí con las tijeras y recortando la cabeza y metiendo en ese pequeño nuc que están recortando este lado y yendo alrededor del hombro. Y entonces tengo esta mariposa cuyas alas están dobladas hacia atrás. No era una mirada recta de esta mariposa. Entonces voy a poner una ficha en esto por completo porque sólo va a ser un lado, ¿verdad? Entonces pegando la lengüeta y la vamos a poner en el lado izquierdo, baje eso. Y debido a que tengo una mariposa en el lado derecho, sí tiene un equilibrio el cual disfruto. Entonces ahí está ella, encantadora y exquisita. A mí me encanta, y me encanta, me encanta. Y aquí tenemos a los tres. Ellos son absolutamente Darling. Y espero que te diviertas con esto también. No puedo esperar a ver qué haces. Muchas gracias por unirte a mí para esta clase. Me encantó hacer estas hermosas musas contigo. Fue tan divertido. Si deseas compartir tu proyecto o quieres algún comentario, te animo a que publiques una foto en la galería de proyectos y me hagas saber de tu experiencia. Además, si tiene alguna pregunta, espero que me haga en el apartado de discusión. Comprueba eso mucho y me encantaría interactuar contigo. Y podrías ayudar a otro estudiante que se preguntaba lo mismo. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera seguirme para futuras actualizaciones sobre nuevas clases que ofrezco. También tengo varias otras clases de pintura y medios mixtos las cuales están listas y esperando que exploren en mi página de perfil de profesor. Y recuerda, el Arte está destinado a ser divertido. Entonces si te presentas en la práctica con la mente abierta, aprenderás algo nuevo cada vez. Feliz creando mucho menos.